بلاگ

به گزارش رسانه خبری تئاتر آنلاین، تئاتر در تهران پس از حدود سه ماه تعطیلی، بار دیگر فعالیت خود را از سر گرفته و تماشاخانه‌های مختلف پایتخت این روزها میزبان مخاطبان علاقه‌مند به هنر نمایش هستند. در این میان، تماشاخانه «هما» با مدیریت سام درخشانی نیز فعالیت دوباره خود را آغاز کرده و با استقبال قابل توجه مخاطبان روبه‌رو شده است.

مدیریت این تماشاخانه با انتشار یک استوری و بازنشر پستی از صفحه رسمی اینستاگرام «هما» به بازگشایی دوباره این مجموعه اشاره کرده و نوشته است: «بعد از سه ماه دوری».

این تعطیلی‌ها در پی شرایط جنگی و تنش‌های اخیر میان ایران و آمریکا رخ داده بود؛ شرایطی که باعث توقف بسیاری از اجراهای نمایشی و تعطیلی سالن‌های تئاتر در ایران شده بود.

با این حال، به نظر می‌رسد این فاصله چند ماهه نه تنها مخاطبان را از تئاتر دور نکرده، بلکه اشتیاق بیشتری برای بازگشت به سالن‌های نمایش ایجاد کرده است. طبق مشاهدات، بسیاری از اجراهای تازه در روزهای اخیر با استقبال قابل توجه تماشاگران همراه شده‌اند و برخی سالن‌ها دوباره به روزهای پررفت‌وآمد خود نزدیک می‌شوند.

اکنون نه فقط تماشاخانه «هما»، بلکه بخش زیادی از تماشاخانه‌های شهر تهران اجراهای خود را از سر گرفته‌اند و جریان تئاتر دوباره در سطح پایتخت به حرکت افتاده است. این روند تنها محدود به تهران نیست و در شهرهای دیگر ایران نیز فعالیت‌های نمایشی دوباره آغاز شده‌اند.

اجرای تئاتر در دیگر شهرهای ایران – مشهد و شیراز با یوتانازی 2 و بتهوون

برای نمونه، در شهر مشهد نمایش «یوتانازی ۲» در تماشاخانه «مایان» به کارگردانی محمد طهان روی صحنه رفته و بلیت‌فروشی آن نیز از طریق سامانه «گیشات» انجام می‌شود. همچنین نمایش «بتهوون» به کارگردانی جواد ‌مولانیا در شیراز روی صحنه رفته که فروش آن از طریق تیوال آغاز شده است. بازگشت تدریجی اجراها در شهرهای مختلف، نشانه‌ای از تلاش جامعه تئاتر برای احیای دوباره فضای فرهنگی کشور پس از ماه‌ها رکود است.

پست منتشر شده از سوی تماشاخانه «هما»

«این سرزمین سوگ را می‌شناسد؛
این سرزمین جنگ را می‌شناسد؛

سال‌هاست که رنج در حافظه‌اش خانه دارد. از آن روز که تهمینه با قلبی شکسته نام سهراب را زمزمه می‌کرد، تا امروز که عزا در کوچه‌های وطن جاری‌ست.

اما ما در سوگ و ویرانی نمانده‌ایم. ما مردمانِ روایتیم؛ رنج را گرد هم گفته‌ایم، دست در دست هم ایستاده‌ایم و از دلِ تاریکی صدا ساخته‌ایم.

تئاتر، همین ایستادن کنار یکدیگر است؛ همین اتحاد نفس‌ها در تاریکی‌ای مشترک برای دیدن نوری کوچک بر صحنه.
و «هما» نام پرنده‌ای‌ست که در افسانه‌ها، سایه‌اش نویدِ امید است.

تماشاخانه هما بعد از گذشت سه ماه سکوت و همراهی با مردم در این روزهای عزا، با قلبی اندوهگین اما با ایمان به امید و اتحاد، چراغ صحنه را دوباره روشن می‌کند. باشد که این نور یادآور آن باشد که هیچ وطنی با ایستادن کنار هم تنها نمی‌ماند.»

بازگشت دوباره تئاتر در شرایط فعلی را می‌توان یکی از مهم‌ترین نشانه‌های احیای فعالیت‌های فرهنگی و اجتماعی در کشور دانست؛ جایی که سالن‌های نمایش بار دیگر به محلی برای همدلی، روایت و نفس کشیدن جمعی تبدیل شده‌اند.

خبرنگار:محمدجواد عبدی
عکس خبر: تیوال – امیر ناصری

به گزارش تئاتر آنلاین، کُر ‌باکس ‌پردیس ‌تئاتر ‌و ‌موسیقی ‌دکُر از سی‌ام اردیبهشت، اثری تازه از «دیوید هریر» با عنوان «پرنده سیاه» با طراحی و کارگردانی نویدمحمدزاده را روی صحنه دارد.

در این نمایش یک ساعت و ۲۰ دقیقه‌ای، نوید ‌محمدزاده و مریم حسینی ایفای نقش می‌کنند. این اثر با ترجمه‌ای مشترک از پوریا ‌سیدی و مریم حسینی با تهیه‌کنندگی مشترک محمد قدس و نوید محمدزاده اجرا می‌شود.

پوستر نمایش پرنده سیاه

اینکه نمایش تا چه روزی روی صحنه خواهد بود، تاکنون اعلام نشده است.

مشاور پروژه با یوسف ‌باپیری بوده و طراحی نور و صحنه این نمایش را هم نوید ‌محمدزاده برعهده دارد.

طراح گرافیک پرنده سیاه، مریم ‌برادران و طراح لباس آن فرشته ‌حسینی است.

این نمایش با مدیر تولیدی داوود ‌ونداده، دستیاری کارگردان کسری فریادی و عکاسی مهرداد متجلی اجرا می‌شود.

پرنده سیاه از سی‌ام اردیبهشت و از ساعت ۲۰ روی صحنه می‌رود. پرنده سیاه دومین تجربه کارگردانی نوید محمدزاده پس از «شهربازی» است که آذر سال ۱۴۰۳ در تماشاخانه لبخند روی صحنه رفت.

تهیه‌کنندگی نمایش «درد» دیگر فعالیت محمدزاده در کارنامه نمایشی اوست. تهیه بلیت از طریق سایت تیوال است.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «ارباب پونتیلا و نوکرش ماتی» بر اساس نمایشنامه «برتولت برشت» و با ترجمه، دراماتورژی، طراحی و کارگردانی میکائیل شهرستانی در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران روی صحنه می‌رود.

در خلاصه داستان این نمایشنامه، آمده است: «تضاد ظاهری قدرت و حقیقت در روابط طبقاتی. اخلاق و ارزش انسانی برای ارباب ها اغلب وابسته به حال و هوای خودشان است نه کرامت واقعی افراد..»

بازیگران این اجرا عبارتند از: (شب‌های فرد): کامران ‌جامع، درسا رضازاده، اشکان حسینی، امیررضا ‌وهاب‌پور، علی ‌مزینی، مهسا ‌قلی‌زاده، شاهین ‌افراسیابی، فائزه چراغعلی، هانیه بوربور، سیمین حکیمی، نجمه ‌خوشه‌ئی، فهیمه نجاتی‌فر، محمد ‌محمدنژاد، رضا ‌امانی،
وحید ‌ایمانی، حمید ‌قیاسی‌فر، (شب‌های زوج): افشین ‌اکبری، درسا رضازاده، محمدعلی محسنی، رضا ‌امانی، پریا ‌یعقوبی، محمدرضا ‌محبی، بلقیس ‌بیک‌زاده، هانیه بوربور، فاطمه‌سادات ‌قائمی‌یان، نجمه ‌خوشه‌ئی، فهیمه نجاتی‌فر، محمد ‌محمدنژاد، اشکان حسینی، شاهین ‌افراسیابی، امیرحسین ‌رفیعی

نمایش «ارباب پونتیلا و نوکرش ماتی» از یکشنبه ۲۰ اردیبهشت ۱۴۰۵ تا سه‌شنبه ۱۲ خرداد ۱۴۰۵ هر روز (جز شنبه‌ها) ساعت ۲۰:۳۰ در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «پایان آن شب» به نویسندگی و کارگردانی نرگس اصغری، از روز سه‌شنبه ۲۲ اردیبهشت‌ماه، در سالن گلستان کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، میزبان نوجوانان خواهد بود.

در خلاصه‌داستان این نمایش آمده:«در محله‌ای پرآشوب، پیرمردی خبر از یک دزدی بزرگ می‌دهد اما کسی او را جدی نمی‌گیرد. تا این‌که نوجوانان محل تصمیم می‌گیرند دست به اقدامی بزنند».

نرگس اصغری، که پیش از این نمایش‌هایی مانند «خیال‌باف»،«درِگوشی»،«اتفاقات عجیب ۱۶ سالگی»،«شهرِ بی‌گدا» و «قول می‌دم بزرگ نشم» را برای کودکان و نوجوانان نوشته و کارگردانی کرده بود، در مورد تازه‌ترین اثر نمایشی خود می‌گوید:«نمایش «پایان آن شب» با نوجوانان و جوانان خوب‌مان در مرکز تئاتر «توانش» تولید شده است. این کار فراز و نشیب بسیاری را طی کرد تا روی صحنه برود اما بسیار خوشحالم که گروه جوان و باانگیزه من با عشق کارشان را دنبال و با نقش‌های‌شان زندگی کردند. ما با دل‌وجان این کار را تولید کردیم تا بر دل مخاطب‌مان هم بنشیند».

داود زارع به همراه جمعی از بازیگران نوجوان در این نمایش ایفای نقش می‌کند.

سارینا ابراهیم‌زاده، آوا چوپانی،کیمیا حیدری، ثنا رنگ‌ساز، آناهیتا زحمتکش، سامان سلطانی، غزل شجاعی، عرشیا صادقی‌نیا،کیمیا محمدی، ثنا مهدی‌فر، نیما نظری و احسان نیک‌طلب،گروه بازیگران نوجوان نمایش «پایان آن شب» را تشکیل می‌دهند.

دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: حسن دادشکر (مشاور پروژه)، زهرا امینی (طراح صحنه)، محمدرضا شاملوفرد (طراح نور)، شیما محترمی (طراح لباس)، لیلا پریشان (طراح گریم)، محمدصالح حجازی (طراح پوستر و بروشور)، نرگس اصغری (انتخاب موسیقی)، امیرمهدی طایفه‌نفر (دستیار کارگردان)، ریحانه زارع (دستیار طراح صحنه)، فاطمه‌سادات حسینی (دستیار نور)، علی‌رضا حسین‌پور (مشاور طراح صحنه)، طناز رجائی، حسین دولت‌آبادی (منشی صحنه)، منور (عاتکه) دولت‌آبادی، آیدا دولت‌آبادی (مدیران صحنه)، ساره حجازی (عکاس)، مرکز تئاتر توانش (روابط‌عمومی)، احمدرضا حجارزاده (امور رسانه و اطلاع‌رسانی).

گفتنی است نمایش «پایان آن شب» به نویسندگی و کارگردانی نرگس اصغری، از روز سه‌شنبه ۲۲ اردیبهشت‌ماه، هر روز (غیر از شنبه‌ها) ساعت ۱۷ در سالن گلستان مرکز تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان روی صحنه می‌رود. مدت‌زمان اجرا، ۶۰ دقیقه است.

علاقه‌مندان به تماشای این نمایش، برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت تیوال مراجعه نماییند.

به گزارش تئاتر آنلاین، علی نصیریان بازیگر قدیمی تئاتر، سینما و تلویزیون به تازگی در گفت‌وگویی تصویری که توسط روابط عمومی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی منتشر شده، درباره ادعاهای اخیر رئیس جمهور آمریکا واکنش نشان داده است.

علی نصیریان در این ویدئو، می‌گوید: «ایران از بین رفتنی نیست، خیلی از بربرها و مغول‌ها آمدند و خواستند ایران را از بین ببرند اما نتوانستند. ما تا شاهنامه، حافظ و سعدی و تا فرهنگ و ریشه داریم، کسی نمی‌تواند ایران را از بین ببرد.»

او ادامه می‌دهد: «ممکن است در ظاهر جایی خراب شود ولی دوباره ساخته خواهد شد هر چند این‌ها زمان‌بر است. تمدن ما از بین رفتنی نیست؛ چون ما ملت ریشه‌داری هستیم، ۲۵۰ساله نیستیم.»

دلیل این توجه مداوم را می‌توان در کشش دراماتیک بالای چنین موضوعاتی و همچنین تمایل مخاطب برای شناخت مناسبات پنهان و پشت‌پرده جست‌وجو کرد. فساد به‌عنوان پدیده‌ای پیچیده امکان خلق موقعیت‌های چالش‌برانگیز انسانی و اخلاقی را فراهم می‌کند؛ موضوعی که باعث می‌شود شخصیت‌ها در موقعیت‌های دشوار تصمیم‌گیری قرار می‌گیرند.

در ایران نیز طی سال‌های اخیر بارها شاهد تولید فیلم‌ها و سریال‌هایی با محوریت فساد اقتصادی بوده‌ایم. این آثار تلاش کرده‌اند ضمن سرگرم‌کردن مخاطب، نگاهی انتقادی به ساختارهای معیوب و روابط ناسالم بیندازند. حامد عنقا که پیش‌تر هم تجربه کار روی چنین مضامینی را داشته این‌بار با سریال «بدنام» به سراغ روایتی دیگر رفته است؛ روایتی که هم بر روابط انسانی تمرکز دارد و هم به شبکه‌های درهم‌تنیده فساد در سطوح بالاتر اشاره می‌کند. او در این مجموعه سعی کرده با تلفیق داستان‌های شخصی و اجتماعی تصویری نسبتاً جامع از تأثیر فساد بر زندگی افراد ارائه دهد.

«بدنام» تا قسمت چهارم چند شخصیت محوری را معرفی کرده که سرنوشت‌شان به‌نوعی به یکدیگر گره خورده است. عماد، یلدا، حاج ابراهیم، اسماعیل و هدیه. هر یک از این شخصیت‌ها نه‌تنها درگیر مسائل شخصی خود هستند بلکه در یک شبکه پیچیده از منافع و معاملات نیز نقش دارند. عماد که با وجود داشتن خانواده رابطه‌ای پنهانی با یلدا برقرار کرده در تلاش است با استفاده از این رابطه به سود مالی بزرگی دست یابد. او حاضر است یلدا را به نوعی معامله کند تا به خواسته‌های اقتصادی‌اش برسد. در سوی دیگر حاج ابراهیم به‌عنوان فردی منتفذ در سیستم اقتصادی از این موقعیت برای تثبیت قدرت و گسترش نفوذ خود بهره می‌برد.

یلدا در این میان شخصیتی است که بیش از دیگران در معرض آسیب قرار دارد. او برای رهایی از وضعیت فعلی ناچار به پذیرش شرایطی می‌شود که عماد برایش تعیین کرده است. این انتخاب‌ها، هرچند به‌ظاهر آگاهانه‌ هستند اما ریشه در محدودیت‌ها و فشارهای بیرونی دارند. در قسمت چهارم رابطه میان اسماعیل و یلدا پررنگ‌تر می‌شود؛ رابطه‌ای که با ورود هدیه دچار تنش و پیچیدگی بیشتری می‌شود. از سوی دیگر شخصیت لعیا زنگنه که برخلاف نقش‌های پیشینش این‌بار چهره‌ای متفاوت دارد، به‌عنوان فردی اثرگذار در زندگی یلدا ظاهر می‌شود و با دخالت خود مسیر داستان را تغییر می‌دهد.

«بدنام» اگرچه در پرداخت سوژه‌ای جذاب و پرکشش موفق عمل کرده، اما در برخی بخش‌ها دچار پراکندگی روایی است. تعدد شخصیت‌ها و خطوط داستانی باعث شده تمرکز اثر در برخی لحظات از بین برود و مخاطب نتواند به‌طور کامل با همه کاراکترها ارتباط برقرار کند.

نقطه قوت سریال در طرح پرسش‌هایی است که مخاطب را ترغیب می‌کند قسمت‌های بعدی را دنبال کند.

«بدنام» با تکیه بر سوژه‌ای آشنا اما همچنان جذاب تلاش می‌کند تصویری از پیچیدگی‌های روابط انسانی در بستر فساد اقتصادی ارائه دهد.

به گزارش تئاترآنلاین؛ نمایش «پا برهنه، لخت، قلبی در مشت» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا کوشک‌جلالی با بازی سعید کریمی دور جددی اجراهای خود را در سالن 7 بوتیک هنر ایران آغاز کرد.

این نمایش داستان علی کبیر مهاجری است که نژادپرستان خانه او را آتش می‌زنند و در این اتفاق همسر و پسرش کشته می‌شود.

علی کبیر در مونولوگی گروتسک این اتفاق را مرور می‌کند.

‌

مجتبی کوهبر‌حقیقی به عنوان تهیه‌کننده و نگار امیری به عنوان مجری طرح در این پروژه حضور دارند.

نمایش «پا برهنه، لخت، قلبی در مشت» بیش از 1200 اجرا در 4 قاره داشته است. برنده جایزه نمایشنامه‌نویسی مردمی آلمان 1999، برنده جایزه افتخاری تئاتر شهر کلن 2016، تقدیر در جشنواره بین‌المللی تئاتر کیف 2018 و تقدیر در جشنواره تئاتر دانشگاهی مونیخ آلمان 2010 از افتخارات این نمایش در جشنواره‌های بین‌‎المللی به شمار می‌آید.

از دیگر عوامل این نمایش می‌توان به دستیار کارگردان: طاهره دهکردی، سرپرست گروه: حدیث مرادی‌راد (1404)، مهری زعفرانی (1405)، منشی صحنه: سما سمیع (1405)، نازنین ارغوانیفر (1405)، مدیر صحنه: آرش سالاروندیان، دستیاران صحنه: شاهین طالبی (1404)، نیما غفاری، سوفیا حسینی و علی کاوووسی‌فر، طراح‌نور و موسیقی: علیرضا کوشک‌جلالی، اجرای نور و موسیقی: آرش سالاروندیان (1404 و رضا سلمانی، عکاس: فرشته هوشمند و هدیه یزدانی، فیلمبردار: ستاره منصورزاده، ساخت تیزر: حامد فرهی، طراح پوستر: آرزو نصیری اشاره کرد.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت این نمایش که هر شب ساعت 19 در سالن 7 بوتیک هنر ایران روی صحنه است به سایت تیوال یا گیشه سالن مراجعه کنند.

تئاتر آنلاین: «بیست و یک روز باید بگذرد تا خون پاک بشود»؛ امیراسعدخان به این امید همه تلاشش را می‌کند تا دو پسرش را اعتیاد نجات بدهد. دو شب از این بیست و یک شب در نمایشنامه محمود استاد محمد، طوری در فاصله میان جزئیات رویدادهای تلخ اجتماعی و جهان ناتورالیستی آن روایت می‌شود که توانسته تمام یک قصه کامل را در خود بگنجاند.

استاد محمد در زمان خودش با یک چنین درامی، کار را از طرفی تمام کرده و از سویی دیگر با نگاه متفاوت به جامعه از پشت قاب صحنه تئاتر، تازه آن را (در زمان خودش) در تئاتر ایران آغاز کرده است. برای همین بعد از پایان قصه پسرهای امیر اسعدخان، تماشاگر حالا در میان سطرهای روایت، نوک نیش تند نگاهی انتقادی به جامعه را می‌یابد و در جستجو برای درک آن متوجه زیرمتن می‌شود و جهانی را می‌یابد که معنایش را با کمی تعمق می‌تواند در اشتراک با دنیای خودش به راحتی درک کند و بفهمد و از فهمیدنش لذت ببرد. بخش مهمی از این معنا را منطق رویدادها و جزئیات عمدتا چرک روابط بین اشخاصی تعریف می‌کند که بخشی از ساختار یک فرهنگ است؛ فرهنگی که تابع جزییات زمانه و زندگی آن آدمها در خانواده و محله و جامعه‌شان است.

حالا پرسش من اینست که «شب بیست و یکم» در خوانش امروزش توسط علی حیدری چه اندازه به این مناسبات فرهنگی توجه داشته است؟ منظورم جزئیاتی از فرهنگ است که امروز به سرعت و بارها و بارها در طول یک دهه تغییر می‌کنند و اصلا متفاوت می‌شوند. منظور جزئیاتی از رفتار و گفتار و زبان و منش است که به سرعت در حال تغییر و به‌روزرسانی خودش است! به بیان دیگر نمایش «بیست و چهار» چقدر براساس نیازسنجی مخاطب امروز طراحی شده و چه اندازه به دنیایی که ما الان در آن زندگی می‌کنیم نزدیک است؟

نمایش «بیست و چهار» به کارگردانی علی حیدری که این روزها در کارگاه نمایش تئاتر شهر اجرا می‌شود، با تغییر در ترتیب منطق رویدادهای قصه، ساختاری تقریبا متفاوت از درام استاد محمد پیدا کرده است.

صرفنظر از نقش پررنگ کارکتر نویسنده در ارتباط میان فروغ و فرخ، مهم‌ترین ویژگی این خوانش متفاوت، دریچه‌ای است که حیدری برای بیان جهان قصه‌اش انتخاب کرده و هدفی است که از اجرای آن دنبال می‌کند. او هم مثل استاد محمد، نیش تند نقدش متوجه هیولایی است که در جامعه‌اش می‌بیند و مردم را نشانه رفته؛ هرچند که مثل شب «بیست و یکم» روی قصه‌ای برای بیان آن متمرکز نشده است. به جای تمرکز بر قصه که ناگزیر جامعه را با جزئیات ترسناک آن بزرگ‌نمایی بکند؛ علی حیدری، خطوط پررنگ‌تری از انتقادات را مثل رگ‌های ورم کرده‌ای از اجرایش در اختیار تماشاگر قرار می‌دهد تا واکنش مخاطب را در آنها تزریق کند. همین هم کمی از ارزش کار او کاسته است.

گروه خوب و جوان «بیست و چهار»، توانسته‌اند این نمایش را با ضرباهنگی یک‌دست اجرا کنند. «بیست و چهار» با تار پود زمانه «شب بیست و یکم» روایت می‌شود اما خیلی تلاش می‌کند تا امروزی شود؛ حرف‌های امروزی می‌زند و کنایه‌هایش را هم می توان درک کرد و دریافت.

حیدری توانسته به خوبی جهانی را خلق کند که قصه در آن هویتی منطقی پیدا کند. از این منظر، «بیست و چهار» را می‌توان اجرای خوبی از یک گروه جوان و خلاق ارزیابی کرد که شکل و ساختار درستی را برای بیان مفهوم مورد نظرشان انتخاب کرده‌اند. و البته برای کاری که دارند می‌کنند، در عین اینکه ساده به نظر می‌رسد، مسیر دشواری را انتخاب کرده‌اند.

*مهدی نصیری – عضو کانون ملی منتقدان تئاتر ایران

به گزارش تئاتر آنلاین، جلسه معارفه سرپرست جدید تماشاخانه سنگلج با حضور اتابک نادری و همکاران این مجموعه برگزار شد.

مدیرکل هنرهای نمایشی در این مراسم، با تبریک ولادت حضرت امام رضا(ع) و گرامی‌داشت این روز فرخنده، از زحمات پریسا مقتدی طی سال‌های تصدی مدیریت تماشاخانه سنگلج قدردانی و با اهدای حکم، مهدی افشین‌نژاد را به عنوان سرپرست این تماشاخانه منصوب کرد.

اتابک نادری درباره اهمیت تماشاخانه سنگلج گفت: «آقای افشین‌نژاد دوست و همکار شماست که سال‌های سال در کنار شما برای اعتلای تماشاخانه سنگلج و نمایش ایرانی تلاش کرده است. خودتان می‌دانید که سنگلج فرزند معنوی من است و می‌دانید که همواره تلاش کرده‌ام هر نقطه کوری که در این مجموعه وجود دارد، از بین برود.»

مدیر کل هنرهای نمایشی افزود: «این روز را مبارک می‌دانم و امیدوارم به حق این روز، اتفاق خوبی برای مجموعه تئاتر ایرانی و ملی بیفتد.»

او در پایان بر لزوم همدلی و همکاری همه خانواده تئاتر و کارکنان سنگلج برای گذر از مشکلات تاکید و برای آقای افشین‌نژاد و همکارانش در این مسیر آرزوی موفقیت کرد.

مهدی افشین‌نژاد نیز با قدردانی از زحمات همکاران این تماشاخانه گفت: «تنها چیزی که لازم می‌دانم بگویم این است که با همکاری یکدیگر این مسیر را طی خواهیم کرد.»

متن حکم انتصاب مهدی افشین‌نژاد

«جناب آقای مهدی افشین‌نژاد،

«تماشاخانه سنگلج» به عنوان یکی از نهادهای ارزشمند هنر نمایش ایرانی و پایگاه پویایی تولید و نمایش آثار ارزشمند، از دیرباز در تارک بلند هنر نمایش ایران در درخشش است. پاسداشت و تلاش برای هر چه پویاتر کردن این گنجینه ارزشمند و «نمایش ایرانی» بی‌گمان وظیفه‌ای سترگ است.

با قدردانی از زحمات ارزشمند سرکار خانم پریسا مقتدی در مدیریت این مجموعه، براساس این ابلاغ به عنوان «سرپرست تماشاخانه سنگلج» منصوب می‌شوید. امید که در سایه الطاف پروردگار و با بهره گرفتن از تجربیات و تلاش همکاران محترم آن مجموعه، مشاوره‌های هنرمندان و پیشکسوتان نمایش ایرانی و ارتباط مستمر با اداره‌کل هنرهای نمایشی در راه اعتلای آن تماشاخانه پیروز و سربلند باشید.»

سوابق مهدی افشین‌نژاد

مهدی افشین‌نژاد دارای نشان درجه دو هنری است و علاوه بر پیشینه سال‌ها فعالیت در شبکه‌های مختلف رادیویی، در سال‌های فعالیت تئاتری خود، دو دوره به عنوان معاون تالار هنر، دو دوره در معاونت تماشاخانه سنگلج و یک دوره در معاونت مجموعه تئاترشهر مشغول به‌خدمت بوده است. او همچنین، مجری طرح و مدیر تولید چندین پروژه تئاتری بوده است.

به گزارش تئاتر آنلاین، فرید کشکولی بازیگر تئاتر، تلویزیون و سینما به دلیل عوارض سکته مغزی درگذشت.

کشکولی در نمایش‌هایی چون «فاصله‌های تاریک ستاره‌ها»، «سفر به جنون»، «تپانچه و سکوت»، «خیال روی ریل جنگ»، «اگر یکی از شب‌ها، تهران، مسافری» و نمایش تعزیه «امیرکبیر» ایفای نقش کرده است.

بازی در فیلم‌های «درمیان ابرها» به کارگردانی روح‌الله حجازی و «پرواز خاموش‏» عبدالحسن برزیده بخش دیگری از کارنامه هنری کشکولی بود. وی در آثاری همچون «سرزمین خورشید»، «دکل»، «سفر مرگ» به عنوان بازیگر و دستیار کارگردان حضور داشته است.

آیین خاکسپاری او امروز شنبه ۱۲ اردیبهشت ساعت ۱۰ در سالن عروجیان بهشت زهرا (س) برگزار می‌شود.

سایت ایران تئاتر، درگذشت این هنرمند را به جامعه هنری و خانواده آن مرحوم تسلیت می‌گوید.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «پرنده و فیل» به نویسندگی داوود کیانیان و کارگردانی مجید قائم‌پناه کاری از گروه نمایش شیدا قاین، در ابتدای اردیبهشت ماه ۱۴۰۵ مجوز خود را برای اجرای عموم از شورای نظارت و ارزشیابی شهرستان قاینات دریافت کرد.

این نمایش، تمرینات خود را از بهمن ماه ۱۴۰۴ آغاز نموده و حتی در شرایط جنگی نیز به تمرینات خود ادامه داد و پس از حدود ۳ ماه تمرین فشرده، آماده اجرای عموم است و در اردیبهشت 1405، روی صحنه خواهد رفت.

در خلاصه این اثر نمایشی آمده است: قصه روایت پرنده‌ا‌ی ا‌ست که جوجه‌هایش توسط فیل ظالم کشته شده و حالا با کمک دیگر حیوانات جنگل قصد انتقام از فیل را دارد.

اکبر کارگر، امیر پیش‌جو، محمد محسن قائم‌پناه، سامینا بخشی، نازنین زهرا نصیری، عارفه عظیمی، محمد طاها فلاحت، ستایش ثمری، زهرا ذکاوتی، مهدیه تقوی، ریحانه خسروی و نسیم لعل بازیگران این نمایش را تشکیل می‌دهند.

همچنین از عوامل اجرایی می‌توان به مشاور و دستیار کارگردان: اکبر کارگر/ طراح لباس: سامیه بخشی، ساجده بخشی/ طراح نور: مجید قائم پناه/ طراح صحنه: ساجده بخشی، مجید قائم پناه/ مسئول صحنه: آیناز ذکاوتی/ طراحی و اجرای گریم: کار گروهی/ شاعر اشعار نمایش: اکبر کارگر/ آهنگساز: محمد رضا فدوی/ آواز: گروه بازیگران/ ضبط: استودیو آموزشگاه آراسپ/ خبرنگار، نویسنده و مسئول سوشال مدیا: امیر پیش‌جو/ تصویر برداران: مائده تراب زاده مقدم، فائزه اسماعیل زاده و ماجده تراب زاده مقدم/ تدوین: مائده تراب زاده مقدم/ طراح پوستر و بروشور: فائزه اسماعیل زاده، فائزه ابراهیمی/ عکاس: فائزه اسماعیل زاده/ اجرای دکور: ساجده بخشی، سامیه بخشی، کیمیا دشتگرد و مسعود فیض بخش/ بافت پاپوش: اشرف فیض بخش/ پخش موسیقی: اقدس عربی مقدم/ پشتیبانی و فروش بلیت: الهه فیض بخش/ مسئول هماهنگی سانس‌های اختصاصی: سکینه خزاعی/ اپراتور نور: الهه فیض بخش/ انتظامات: محمد گردیده کار، مبینا صدیقی اشاره کرد.

مجید قائم پناه در پایان با سپاس از اساتید و پیشکسوتان تئاتر شهرستان قاینات، از مسعود رونقی، محمود رزوینی، زهرا صیفی، علی برات پور اول رئیس اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان قاینات، کتابخانه سیار روستایی (سیارک سپهر )، مرکز شماره ۲ کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان فروزان نژاد، الینا عاقله، جواد بخشی، یونس رونقی، معین قوی، علی دشتگرد، خانواده‌های محترم و همراه اعضا گروه‌ و تمام کسانی که برای تولید و اجرای این اثر تلاش کرده‌اند تشکر کرد.