برچسب: نمایشنامه

  • نمایشنامه «رسوس» اثری از اوریپید منتشر شد

    نمایشنامه «رسوس» اثری از اوریپید منتشر شد

    به گزارش تئاترآنلاین، نمایشنامه «رسوس» اثری از اوریپید پس از 25 قرن برای نخستین بار توسط غلامرضا شهبازی به فارسی ترجمه و به همت نشر بیدگل روانه بازار کتاب شد.

    «رسوس» تنها تراژدیِ برجا مانده یونانی ا‌ست که پیرنگ آن مستقیماً برگرفته از قطعه حماسی است که امروزه به عنوان «سرود دهم ایلیاد» شناخته می‌شود.

    این نمایشنامه سرشار از جنب‌‌وجوش و زندگی و یکی از 10 نمایشنامه محبوب اوریپید در دوران باستان متأخر به شمار می‌رود که بر چندین نویسنده پس از خود به ویژه ویرژیل در «سرود نهم انه‌اید» تأثیر گذاشته است.

    براین‌اساس «رسوس» که کوتاه‌ترین تراژدی قرن پنجم پیش از میلاد و نمایشنامه‌ای مایل به ساتیر  است، جایگاه مهم و بی‌همتایی در تاریخ ادبیات جهان دارد.

    در بخشی از پی‌گفتارِ کتاب آمده است: «در «رسوس» مقدار معتنابهی از آن حال و هوای عجیب و غریب را می‌بینم، که خیلی خنده‌آور نیست، اما لجام‌گسیخته و نامعقول است و این از دیدگاه یونانیان مناسب گله ساتیر است؛ حال و هوایی که معمولاً غول تک‌چشمِ غارِ اِتنای آتشفشانی یا هراکلسِ مست و تاج‌گل بر سر که با مرگ کشتی می‌گیرد و دنده‌اش در نیمه‌شب میان گورها می‌شکند، در آن نفس می‌کشند…»

    اوریپید یکی از سه تراژدی‌نویس مهم عصر زرین درام یونان است که منتقدان قدیم و جدید او را درام‌پردازی سنت‌شکن، نوآور و نامتعارف می‌دانند. او در یکی از سال‌های دهه 480 پیش از میلاد در بخش شرقی آتن زاده شد. اطلاعات کمی از زندگی او در دست است. نخستین نمایشنامه او یک سال پس از مرگ آیسخولوس در سال 455 پیش از میلاد بر صحنه رفت و او در مسابقات تئاتریِ دیونیزیای شهر آتن به مقام سوم رسید.

    در سال 441 پیش از میلاد به نخستین پیروزی‌اش دست یافت و مقام نخست این رقابت‌ها را کسب کرد. می‌گویند بیش از 90 نمایشنامه نوشته است و امروزه نوزده نمایشنامه او موجود است. آخرین باری که در آتن به رقابت پرداخت در سال 408 پیش از میلاد با نمایشنامه «اورستس» بود. سپس به مقدونیه و دربار آرخِلائوس رفت و نمایشنامه‌ای به نام این پادشاه نوشت. اوریپید در سال 406 پیش از میلاد، حین نگارش نمایشنامه «کاهنه‌های باکوس» در مقدونیه درگذشت.

    غلامرضا شهبازی، مترجم نمایشنامه «رسوس»، متولد 1352 نهاوند و دانش‌آموخته کارشناسی رشته ادبیات نمایشی، کارشناسی‌ارشد سینما و دکتری تاریخ تطبیقی و تحلیلی هنر اسلامی از دانشگاه هنر تهران است. شهبازی تاکنون ده نمایشنامه اوریپید را به فارسی برگردانده که اغلب‌شان آثاری هستند که نخستین بار است که به زبان فارسی ترجمه و منتشر شده‌اند.

    کتاب نمایشنامه «رسوس» با قطع رقعی در 82 صفحه و قیمت 96هزارتومان از نشر بیدگل منتشر شده است.
  • نمایشنامه «بی‌تعلق» نوشته الهه مسیحی‌نژاد منتشر شد

    نمایشنامه «بی‌تعلق» نوشته الهه مسیحی‌نژاد منتشر شد

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، کتاب نمایشنامه «بی‌تعلق» به قلم الهه مسیحی‌نژاد با قیمت ۷۰هزارتومان روانه‌ بازار شد.

    در پشت جلد کتاب آمده است: «توران: صرفه نظر از اینکه یک چیز چقدر خوب باشه. اگر برای مدت طولانی ازش استفاده نشه. کاراییش رو از دست میده این هم برای آلات موسیقی صدق می‌کنه و هم آدما…»

    «بی‌تعلق»، کلاسیکی که در تصادف با زیبایی و حقیقت تا واژگونی ایمان و عدالت در جهان هستی است که گاه این حقایق‌ها خشم، ترس، کینه و جنون را برتر از عشق می‌شمارد و آدمی را در مقابل خلأهای درونی و بیرونی‌اش می‌گذارد. حال که انسان سرکوب شده به انزوای این نقطه می‌رسد، انباشته‌ای از بیماری‌های روحی و روانی و جسمی گریبان‌گیر اوست.

    «بی‌تعلق» به سراغ ضعف‌های درون می‌آید. به لکه‌ تاریک پنهانی وجود هر یک از ما که با اعمالمان وسعتش را کم و بیش می‌بخشیم. اتیسم. کرونا. شخصیت‌های مرزی و دو قطبی در قالب زنان و مردانی است که فریب خورده‌ زندگی هستند. آنها با نگاه به گذشته زندگی را درک می‌کنند و چون زخم سر باز می‌کنند تا به دنبال گمشده‌هایشان بگردند. برخی در تلاش هستند تا با دفن دروغ‌ها و پلیدی‌ها به رهایی برسند. برخی نیز اغوا آمیز کینه‌جویی را بالی برای پرواز بزرگ انتقام می‌دانند تا آنچه از دست رفته است را عقده‌وار یادآور شوند و به تکرار بپردازند. سرگردانی زنان و مردانی که از اصل زندگی غافل شده‌اند و گریزی جز آلودگی به گناه ندارند. عشق در تناقض با حسدورزی و بیماری‌ست. انسان نمایی در منجلاب ذهن با باورهای غلط. ذهن خطرناک با نگاهی مسموم و کور کورانه به مرگ، انسان‌ها را در قیاس با یکدیگر چون کالا به بسته‌بندی می‌کشاند. چنین ذهنی یگانگی را از آن خود می‌داند تا بتواند به ارزش‌های دنیا متناسب با معیارهای خود دست به انتخاب بزند. از این رو بی‌تعلقی را فریاد می‌زند. در اندیشه‌ هویتی است برای از نو ساختن دنیایی پر از رویا تا از دل رنج آدمی عبور کند. زن در مقابل خود. زن در مقابل زن. زن در مقابل مرد. مرد در مقابل اتیسم. و تنها عواطف مادرانه است که به نجات ذات حقیقی عشق می‌آید تا در دنیای بیرون و ناشناخته‌ها فرزند را در حصار امید و آزادی نگاه دارد اگرچه ترس هر دم با اوست. چراکه باید بدانیم در کرانه‌ هستی دیگرانی نیز هستند که در نقش بیگانگان میزبانی عشق را پس می‌زنند.

    گفتنی است، نمایشنامه «بی‌تعلق» با ۵۰۰ نسخه و ۶۶ صفحه با قیمت ۷۰ هزار تومان از سوی نشر مایا منتشر شده است.
  • نمایشنامه‌خوانی «زندانی خیابان دوم» در سالن اصلی عمارت ارغوان

    نمایشنامه‌خوانی «زندانی خیابان دوم» در سالن اصلی عمارت ارغوان

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، نمایشنامه خوانی «زندانی خیابان دوم» نوشته نیل سایمون و به کارگردانی محسن بسطامی در تاریخ چهارم، یازدهم و هجدهم آذرماه ۱۴۰۲ در سالن اصلی عمارت ارغوان ساعت ۲۱ روی صحنه می رود.
    این نمایش سومین اجراخوانی گروه هنری تئاترون محسوب می شود.

    بسطامی درباره شخصیتهای نمایش زندانی خیابان دوم می گوید : شخصیت های نیل سایمون در این نمایش ، با چالش هایی دست به گریبانند که قابلیت تبدیل به اثر تراژدی را دارند. ولی جنبه متفاوت نیل سایمون از دیگر درام نویسان هم عصر خود در به تصویر کشیدن کمدی های رنج آوریه که شخصیت های نمایش حرفهای خنده دار می زنند یا کارهای خنده دار انجام می دهند. و این رفتارها کاملا با بدبختی هایی که آنها دارند در تضاد کامل هستند.

    محسن بسطامی کارگردان نمایشنامه خوانی

    در ادامه محسن بسطامی درباره نحوه کارگردانی این نمایش گفت: بازیگران برای نزدیک شدن به روح کاراکترها، تمرینات متعدد و طولانی را پشت سر گذاشتند. این تمرینات برای دست یافتن به احساسات شخصیتهای نمایش بر پایه تخیل و تمرینات متعدد فن بیان و بدن که توسط دستیارانم آقای امین کاشفی (بیان) و خانم نگین اقتصادی(بدن) بازیگران را آماده ورود به تمرینات می کردند.
    کارگردانی این نمایش در ابتدا با تحلیل شخصیتهای نمایش و صحبت درباره دیدگاه نویسنده با بازیگران گفتگو صورت می گرفت و سپس وارد تمرینات و اتودهای هدفمندی شدیم که بازیگران به متن و روح نمایش هر چه بیشتر نزدیک تر شوند.

    در خلاصه این نمایشنامه آمده است:

    مل ادیسون و همسرش ادنا در طبقه چهاردهم آپارتمانی در خیابان دوم منطقه منهتن نیویورک زندگی می کنند. شرکتی خصوصی که مل کارمند آنجا بوده، به دلیل رکود اقتصادی کشور، ناچار به تعدیل نیرو می شود و به همین خاطر ، مل از کار بیکار می شود.
    او تا چند روز موضوع را به ادنا نمی گوید ولی وقتی به آپارتمانشان دستبرد زده می شود تحملش را از دست داده و دچار فروپاشی عصبی می شود. ادنا کار پیدا می کند ولی مل همچنان بیکار است و روزگارش را در آپارتمان سپری می کند.برادرش هری و خواهرانش تصمیم می گیرند به او کمک مالی کنند. مدتی بعد ادنا هم بیکار می شود. حالا آنها باید علاوه بر مشکلات جامعه شهری و دردسر با همسایه هایشان، با مشکل بیکاری هم کنار بیایند.

    (بیشتر…)

  • نخستین کارگاه‌های کالج رادی‌خوانی برگزار می‌شود

    نخستین کارگاه‌های کالج رادی‌خوانی برگزار می‌شود

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، نخستین کارگاه‌های کالج رادی‌خوانی با هدف بررسی فنی شگردهای نمایش‌نامه‌نویسی اکبر رادی، برای دانش‌جویان، هنرجویان و علاقه‌مندان تئاتر به مدت بیست هفته برگزار ‌می‌کنند.

    بر اساس این گزارش، جلسات این کارگاه، به ترتیبِ سال نگارش آثار استاد اکبر رادی با حضور هفده مدرس ونمایش‌نامه‌نویس برگزار می‌شود و مدت زمان هر نشست کارگاه رادی‌خوانی‌، پنج ساعت به صورت حضوری است.

    مدرسان کارگاه کالج رادی خوانی:

    مدرسان کارگاه‌های کالج رادی‌خوانی به ترتیب اصغر نوری (از دست رفته / ۱۳۳۵)، محمد چرم‌شیر (روزنه‌ی آبی / ۱۳۳۸)، فرهاد امینی (افول / ۱۳۴۲)، نادر برهانی مرند (محاق / ۱۳۴۴)، نادر برهانی مرند (مسافران / ۱۳۴۵)، نادر برهانی مرند (مرگ در پاییز / ۱۳۴۵)، محمد رحمانیان (از پشت شیشه‌ها / ۱۳۴۵)، فارس باقری (ارثیه‌ی ایرانی /۱۳۴۶). محمد رحمانیان (صیادان / ۱۳۴۸)، محمد امیریاراحمدی (لبخند باشکوه آقای گیل / ۱۳۵۲-۱۳۵۰)، فرهاد امینی (در مه بخوان / ۱۳۵۳)، محمد چرم‌شیر (هاملت با سالاد فصل / ۱۳۵۶)، قطب‌الدین صادقی (منجی در صبح نمناک / ۱۳۵۹-۱۳۵۸)، شهرام کرمی (پلکان / ۱۳۶۱)، فارس باقری (تانگوی تخم مرغ داغ / ۱۳۶۳). حسین کیانی (آهسته با گل سرخ / ۱۳۶۵)، اردشیر صالح‌پور (شب روی سنگفرش خیس / ۱۳۷۰-۱۳۶۷)، بهزاد صدیقی (آمیزقلمدون / ۱۳۷۱)، حسین کیانی (باغ شب‌نمای ما / ۱۳۷۵-۱۳۷۳)، سلما سلامتی (ملودی شهر بارانی / ۱۳۷۸-۱۳۷۶)، بهرام جلالی‌پور (خانمچه و مهتابی / ۱۳۷۹-۱۳۷۸)، محمد میرعلی اکبری (کاکتوس / ۱۳۸۰)، بهزاد صدیقی (شب به‌خیر جناب کنت / ۱۳۸۱)، علی شمس (پایین، گذرِ سقاخانه / ۱۳۸۱) و علی عابدی (آهنگ‌های شکلاتی / ۱۳۸۳-۱۳۸۲) تدریس خواهند کرد.

    واحد فن‌آور افرامانا اعلام کرد: کارگاه‌های کالج رادی‌خوانی، از هفته‌ی نخست دی‌ماه ۱۴۰۲ آغاز می‌شود و هفته‌ی دوم تیرماه ۱۴۰۳ به پایان می‌رسد. نمایش‌نامه‌خوانی‌های این کارگاه‌ها در روزهای جمعه‌ یا شنبه‌ی هر هفته با حضور تماشاگران مدعو و به صورت رقابتی برگزار خواهد شد و هنرجویان برگزیده‌ی آن در پایان دوره، معرفی خواهند شد.

    روابط عمومی این مؤسسه در پایان یادآور شد: متقاضیان پس از مصاحبه‌ی حضوری به منظور بررسی تناسب آن‌ها با نقش‌های نمایش‌نامه‌های اکبر رادی، پذیرفته و ثبت‌نام می‌شوند و هر هنرجو می‌تواند حداقل برای یک کارگاه ‌و حداکثر برای بیست و پنج کارگاه ثبت نام کند. هم‌چنین هنرجویانی که هر بیست و پنج کارگاه رادی‌خوانی را ثبت‌نام کنند، وارد دوره‌ای با عنوان “کالج رادی‌خوانی” خواهند شد. در صورتی که هنرجویان در هر بیست و پنج کارگاه حضور پیدا کنند و نمایش‌نامه‌خوانی‌های بیست و پنج جمعه را با موفقیت برگزار کنند، در پایان دوره، “گواهی‌نامه‌ی کالج رادی‌خوانی” را از واحد فن‌آور افرامانا دریافت خواهند کرد.

    اکبر رادی به گفته خودش با تماشای تئاتر خانه عروسک هنریک ایبسن در دهه ۳۰ به عرصهٔ تئاتر و نمایشنامه‌نویسی علاقه‌مند شد. در سال ۱۳۳۸ نخستین نمایشنامهٔ خود را باعنوان «روزنه آبی» نگاشت، اما دو سال طول کشید تا توانست آن را منتشر کند. این نمایشنامه موردِ توجه احمد شاملو قرار گرفت. پیشتر قرار بود جلال آل احمد چاپ این نمایشنامه را به عهده بگیرد، اما چون قائل به تغییراتی در متن اثر بود، رادی با آن موافقت نکرد. یکی از نمایشنامه‌های آسیب شناسانه و تأثیرگذار در شاکلهٔ بعضی از آثار رادی نمایشنامهٔ «سفر روز طولانی به شب» اثر یوجین اونیل بود. رادی در سال ۱۳۴۳ نمایشنامهٔ افول را با سرمایهٔ گروه ادبی طرفه منتشر کرد که رویداد مهمی در عرصه تئاتر ایران محسوب شد. خسرو هریتاش (از کارگردانان موج نوی سینمای ایران) به ساخت فیلمی براساس نمایشنامه‌های رادی علاقه‌مند شد و حتی فیلمنامه‌ای هم بر مبنای نمایشنامهٔ افول نوشت، ولی ازسوی وزارت فرهنگ و هنر پروانهٔ ساخت نگرفت.

    رادی در سال ۴۷ یکی از مهم‌ترین نمایشنامه‌های دهه چهل ایران یعنی «ارثیهٔ ایرانی» را نوشت. اهمیت این اثر تا جایی بود که پانزده سال بعد در دهه شصت نسخهٔ دیگری از همین اثر را با عنوان «تانگوی تخم مرغ داغ» به رشتهٔ تحریر درآورد. گفته می‌شود محمود کیانوش در سال ۵۶ کتابی در نقد و تحلیل نمایشنامه‌های رادی نوشت ولی این کتاب هرگز چاپ نشده است. فرامرز طالبی در سال ۸۲ کتاب مفصلی با عنوان «شناختنامه اکبر رادی» جمع‌آوری کرد و در سال ۹۰ مجموعه مقالات همایش رادی‌شناسی که توسط بنیاد اکبر رادی برگزار شده بود به کوشش همسرش در کتابی با عنوان رادی‌شناسی منتشر شد.

  • کوروش سلیمانی با «توافق نامه» در تماشاخانه ایرانشهر

    کوروش سلیمانی با «توافق نامه» در تماشاخانه ایرانشهر

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، کوروش سلیمانی نمایشنامه «توافق‌نامه» نوشته فیلیپ کلودل را از اواخر آذر در سالن استاد ناظرزاده تماشاخانه ایرانشهر به روی صحنه می‌برد.

    این بازیگر و کارگردان تئاتر که در دهه اخیر بیشتر بر کارگردانی تمرکز داشته است، درباره تازه‌ترین نمایشی که قصد اجرای آن را دارد درباره داستان و درون‌مایه این اثر نمایشی به ایسنا توضیح داد: نمایشنامه «توافق‌نامه» درواقع یک کمدی سیاه و داستان آن درباره رابطه دو دوست قدیمی است که هر دو میانسال هستند و یکی نمایشنامه‌نویسی ناموفق و دیگر بازیگری ناموفق است. در خلال ماجرایی که رخ می‌دهد، واقعیت‌هایی غافلگیرکننده درباره رابطه آنها برملا می‌شود. این نمایشنامه سه شخصیت مرد دارد و به زودی اسامی بازیگران آن را اعلام می‌کنیم.

    سلیمانی با بیان اینکه نویسنده این نمایشنامه در ایران کمتر شناخته‌شده است، درباره انتخاب این متن گفت: گاهی به من گفته می‌شود چرا اغلب نمایشنامه‌های خارجی را برای اجرا انتخاب می‌کنم در حالیکه پیش‌تر نمایشنامه‌های ایرانی هم روی صحنه برده‌ام. برای من مهم‌ترین نکته در انتخاب یک متن این است که با شرایط زندگی امروزمان هماهنگی داشته باشد ضمن اینکه از ساختار خوبی هم برخوردار باشد. بنابراین در انتخاب متن‌های نمایشی، فارغ از ایرانی یا خارجی بودن نویسنده، برایم مهم است متنی را انتخاب کنم که با دغدغه‌هایم در آن برهه از زمان تناسب داشته باشد.

    او با ارایه توضیحاتی درباره پیشینه نمایشنامه انتخابی خود یادآوری کرد: نمایشنامه «توافق‌نامه» سال ۲۰۱۹ نوشته شده و با گروهی از بهترین‌های تئاتر فرانسه در چند شهر گوناگون اجرا شده است. این نمایشنامه با کارگردانی برنار مورات و بازی هنرپیشگان بزرگ تئاتر فرانسه، پیر آردتی، میشل لیب و استفان پزرات در تئاترهای مختلف فرانسه به صحنه آمده و مورد استقبال بسیار قرار گرفته است.

    سلیمانی اضافه کرد: «توافق‌نامه» که سومین متن نمایشی کلودل است، در ایران با ترجمه خانم شهلا حائری از سوی نشر قطره منتشر شده و وقتی به توصیه آقای اصغر نوری، دوست مترجم‌مان، با این متن آشنا شدم، برایم آنچنان جذابیتی داشت که در یک نشست کل نمایشنامه را خواندم. «توافق‌نامه» نمایشنامه‌ای نسبتا جدید و اولین نمایشنامه کلودل است که به فارسی ترجمه شده. پیش از آن، برخی رمان‌های او از جمله «جان‌های افسرده»، «نوه آقای لین»،«مرواریدهای پشیمانی»، «بازپرسی» و «رها می‌کنم» به فارسی ترجمه شده‌اند و جالب است که بگویم رمان «جان‌های افسرده» او که از شاهکارهای سال‌های اخیر ادبیات فرانسه است، سال ۲۰۰۳ نوشته شده و علاوه بر کسب جایزه رنودو، به مرحله نهایی گنکور، فمینا و جایزه گامشوی امریکا هم راه یافته است.

    به گفته او، فیلیپ کلودل متولد ۱۹۶۲، رمان‌نویس، نمایشنامه‌نویس و فیلمساز فرانسوی است که سال ۲۰۰۸ با نخستین فیلم خود، «تو را خیلی دوست داشتم» توانست جایزه بفتای فیلم غیرانگلیسی زبان و جایزه سزار را برای نخستین فیلم دریافت کند.

    سلیمانی که در آغاز قصد داشته نمایشنامه «توافق‌نامه» را در تئاتر شهر اجرا کند

    او در این مورد افزود: در آغاز پیشنهاد اجرای این کار را به تئاتر شهر ارایه کردم که متاسفانه موفق نشدیم در این مجموعه نوبت اجرا بگیریم و بعد از آن قرار شد نمایش در تماشاخانه ایرانشهر به صحنه برود و از اواخر آذر ماه در این تماشاخانه اجرا داریم.

  • «درماندن در وضعیت آخر» در نشست «صدای نمایشنامه‌نویس»

    «درماندن در وضعیت آخر» در نشست «صدای نمایشنامه‌نویس»

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران، در پنجمین نشست «صدای نمایشنامه‌نویس»، دور جدید از سلسله‌ نشست‌های نمایشنامه‌خوانی این کانون، نمایشنامه‌ «درماندن در وضعیت آخر» نوشته‌ شکوفه آروین و با حضور و نمایشنامه‌خوانی نویسنده، ساعت ۱۸:۳۰ روز شنبه ۴ آذرماه ۱۴۰۲، در تماشاخانه‌ جوانمرد نمایشنامه‌خوانی می‌شود.

    شکوفه آروین زادهٔ ۳۰ فروردین ۱۳۶۳، فیلم‌نامه‌نویس، نمایشنامه‌نویس، نویسنده و مدرّس تئاتر است که موفق شده در جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به عنوان مهمترین رویداد تئاتری کشور سه بار عنوان نمایشنامه‌نویس برگزیده را در بخش تولید متون کسب کند. آروین دانش‌آموختهٔ کارشناسی معماری از دانشگاه شهید بهشتی و کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی از دانشگاه تهران و دکترای پژوهش هنر از دانشگاه الزهرا است. وی همچنین یک دوره مطالعات پژوهشی را در دانشگاه استکهلم به پایان رسانده است. شگوفه آروین به عنوان نویسنده با فصلنامه تئاتر دانشگاهی، صدا و سیمای جمهوری اسلامی و بنیاد فرهنگی روایت همکاری داشته‌است.

    در این رویداد فرهنگی‌هنری، نمایش‌نامه‌ها توسط خودِ نمایش‌نامه‌نویس یا مترجم نمایش‌نامه، نمایش‌نامه‌خوانی و ضبط تصویری می‌شود.

    در نشست‌های پیشین «صدای نمایش‌نامه‌نویس»، نمایش‌نامه‌های «مجلس شبیه در ذکر مصائب استاد نوید ماکان و همسرش رُخشید فرزین» نوشته‌ بهرام بیضایی و «هیچ‌کس به ما سلامی نکرد» نوشته‌ قطب‌الدین صادقی و «امپراطور و آشور» نوشته‌ فرناندو آرابال و «مَردخوار» نوشته‌ علی عابدی نمایش‌نامه‌خوانی شده بود.

    نمایشنامه خوانی مردخوار

    علاقه‌مندان برای شرکت در این نشستِ نمایش‌نامه‌خوانی می‌توانند در تاریخ یادشده به تماشاخانه‌ جوانمرد واقع در عمارت خانه‌ تئاتر به نشانیِ خیابانِ استاد نجات‌اللهی، خیابانِ سمیه، پلاک ۲۶۰ مراجعه کنند.

    درباره نشست » صدای نمایشنامه نویس»

    سلسله‌ نشست‌های نمایش‌نامه‌خوانی«صدای نمایش‌نامه‌نویس» به دبیری بهزاد صدیقی و توسط کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران، در نخستین شنبه‌ هر ماه در عمارت خانه‌ تئاتر برگزار می‌شود.

  • شهاب‌الدین حسین پور «سلام خداحافظ» را در تالار حافظ به صحنه می‌برد

    شهاب‌الدین حسین پور «سلام خداحافظ» را در تالار حافظ به صحنه می‌برد

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، شهاب‌الدین حسین‌پور کارگردان تئاتر که از ۵ سال پیش به دنبال اجرای نمایش «گالیله» بود و شرایط برای اجرای این اثر فراهم نشد، قصد دارد در جدیدترین تجربه خود، نمایش «سلام خداحافظ» نوشته آثول فوگارد را روی صحنه ببرد.

    این نمایش که محمد امیر یاراحمدی دراماتورژی آن را بر عهده داشته است، از ۷ آذر در تالار حافظ اجرای عمومی خود را آغاز می‌کند.

    طبق دراماتورژی انجام‌شده بخش زیادی از نمایشنامه فوگارد تغییر کرده است و نمایش به شکلی مدرن روی صحنه می‌رود.

    «سلام خداحافظ» که تمرین‌های آن بیش از ۲ ماه به طول انجامیده است، درباره رویاباختگی انسان‌ها و شرایطی است که اجازه نداده به آرزوهای‌شان برسند.
    شهاب الدین حسین پور نمایش هایی مانند بیوه های غمگین سالار جنگ (1392) و طپانچه خانم(1396) را پیش از این نیز به صحنه برده است.

    به زودی اخبار و اطلاعات مربوط به بازیگران و عوامل «سلام خداحافظ» منتشر می شود.

    عکس از رامتین جهانبانی

  • بزرگان دوبله ایران در «محاکمه یک جسد»

    بزرگان دوبله ایران در «محاکمه یک جسد»

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی تماشاخانه‌ ایرانشهر، نمایشنامه‌خوانی «محاکمه‌ یک جسد» به کارگردانی ابوالفضل‌ همراه و نقش‌خوانی امین زندگانی، نصرالله مدقالچی، ابوالفضل‌ همراه، تورج‌ نصر، ارسلان قاسمی، شیما محمدی، عزت الله رمضانی‌ فر، علی عبدالپور و امیر شاملو روز شنبه ۲۷ آبان ساعت ۱۹ در سالن ناظرزاده‌ کرمانی به صحنه می‌رود.

    سایر عوامل این نمایشنامه‌ خوانی عبارتند از بنیاد هنرمندان مهرآفرین مجری طرح، رضا نعمتیان مدیر تولید، شیما عارف دستیار کارگردان‌ و برنامه‌ریز، بنیامین صیادی‌ نیا مدیر صحنه، علیرضا قلی‌زاده‌ منشی صحنه، گیتی شاکری روابط عمومی، ندا انوش سرپرست گروه موسیقی و نوازنده‌ ویلون، پویا امام‌ بخش فلوت کلیددار، کیمیا عزیزی ویولن‌ آلتو.

  • صابر ابر پس از 5 سال به صحنه بازمی‌گردد

    صابر ابر پس از 5 سال به صحنه بازمی‌گردد

    به گزارش رسانه خبری تئاتر آنلاین، صابر ابر «امشب به صرف بورش و خون » را که توسط مهدی یزدانی‌خرم با نگاهی به رمان «نازنین» شاهکار فئودور داستایوفسکی اقتباس شده است، روی صحنه می‌برد.

    «نازنین» با ترجمه یلدا بیدختی‌نژاد توسط نشر چشمه به چاپ رسیده است و یکی از شناخته‌شده‌ترین آثار نویسنده‌ تاریخ‌ساز روس محسوب می‌شود که در سال ۱۸۷۶ در اوج پختگی و ۵ سال قبل از مرگش، آن را نوشت.

    آخرین نمایشی که صابر ابر، 5 سال پیش و آذر 97 با آن به روی صحنه رفت نمایش «تن شوری» به کارگردانی رضا ثروتی بود.

    حال صابر ابر در «امشب به صرف بورش و خون» در مقام بازیگر و طراح حضور دارد و امیرسپهر تقی‌لو مجری طرح این نمایش است.

    اطلاعات تکمیلی اعم از تاریخ و مکان اجرا و همچنین عوامل «امشب به صرف بورش و خون» به زودی اعلام می‌شود.

  • نمایشنامه «هیاهو در خفقان» منتشر شد

    نمایشنامه «هیاهو در خفقان» منتشر شد

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، کتاب نمایشنامه «هیاهو در خفقان» نوشته اشکان آبگون از نشر فراهنر منتشر شد و در دسترس علاقه‌مندان قرار گرفت.

    اشکان آبگون نویسنده این اثر متولد فروردین ۱۳۶۸ پس از تحصیل در رشته عمران به فراگیری و آموزش بازیگری پرداخت و با شروع فعالیت به‌عنوان صداگذار و تدوینگر وارد حوزه سینما شد. او در سال ۱۳۹۱ پس از ورود به دانشکده هنر و معماری فعالیت‌های خود را از تئاتر دانشجویی به‌عنوان بازیگر آغاز کرد و پس از فارغ‌التحصیلی در رشته بازیگری تئاتر ضمن حضور در فضای سینما و تلویزیون فعالیت در تئاتر را نیز به‌عنوان بازیگر و کارگردان در چند اثر مستقل ادامه داد و در سال ۱۳۹۷ برای بازی در تئاتر «پنجشیر» به نویسندگی خودش موفق به دریافت جایزه بازیگری تئاتر دانشجویی مستقل شد.

    این نمایشنامه دو پرسوناژه در سال ۹۷ و همچنین در آذر ۱۴۰۰ به کارگردانی نویسنده این آثر به روی صحنه رفته است.

    در خلاصه داستان این نمایشنامه آمده است:

    «ما به هزاران دلیل بر روی موج ناهنجار و ناهموار جامعه و سانسور سوار هستیم، ولی چیزی که ما را باز می‌دارد و با آن درگیر هستیم جامعه نیست، جامعه فقط بسترساز است. بااین‌حال التهاب تا حدی شدت یافته که تنها انتقام آرام‌مان می‌کند.»
    نمایشنامه «هیاهو در خفقان» در قطع پالتویی و 52 صفحه با قیمت 58 هزار تومان در نشر فراهنر منتشر شده است.

  • نمایشنامه «پدر» با حضور رضا کیانیان رونمایی شد

    نمایشنامه «پدر» با حضور رضا کیانیان رونمایی شد

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی تئاتر شهر، نمایشنامه «پدر» نوشته فلوریان زلر و ترجمه حمیدرضا امان‌پور قرایی و مریم حیدری، توسط نشر ثالث چاپ و به بازار کتاب عرضه شده است.

    عصر روز دوشنبه ۸ آبان و پیش از اجرای نمایش «پدر» به کارگردانی آروند دشت‌آرای، لابی سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر میزبان مراسم رونمایی و امضای نمایشنامه «پدر» با حضور رضا کیانیان بود.

    علاقه‌مندان به تهیه نمایشنامه «پدر» این اثر نمایشی را با امضای کیانیان دریافت کردند و پس از پایان مراسم به تماشای نمایش «پدر» نشستند.

    در این مراسم آروند دشت‌آرای، کارگردان و همچنین بازیگران و عوامل نمایش «پدر»، سینا جعفریه، مدیر نشر ثالث در کنار مخاطبان و علاقه‌مندان تئاتری که برای شرکت در این مراسم به مجموعه تئاتر شهر آمده بودند، حضور داشتند.

    نمایش پدر

    نمایش «پدر» با حضور رضا کیانیان، مارین ون‌هولک، سعید چنگیزیان، سوگل خلیق، شیدا خلیق، بهزاد کریمی، پریسا شاه‌ولیان، ساعت ۱۸:۳۰ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

  • نمایشنامه خوانی «مردخوار» در نشست «صدای نمایشنامه‌نویس»

    نمایشنامه خوانی «مردخوار» در نشست «صدای نمایشنامه‌نویس»

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، چهارمین نشست از سلسله نشست‌های «صدای نمایشنامه‌ نویس» به خوانش نمایشنامه «مردخوار» نوشته علی عابدی با نقش‌خوانی رؤیا بختیاری، اصغر همت و عابدی اختصاص داشت.

    این نشست شامگاه شنبه ششم آبان در سالن استاد جوانمرد خانه تئاتر با یاد هنرمندان درگذشته مهر همچون فردوس کاویانی، آتیلا پسیانی، حسن همتی، آرش میراحمدی، داریوش مهرجویی و وحیده محمدی‌فر آغاز شد و حاضران در این جلسه به احترام این هنرمندان یک دقیقه سکوت کردند.

    سپس بهزاد صدیقی، عضو هیئت‌مدیره و سخنگوی کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران و دبیر نشست‌های «صدای نمایشنامه‌نویس» که اجرای این جلسات را بر عهده دارد، با ارائه توضیحات کوتاهی درباره سبک کاری علی عابدی گفت: «او در اغلب نمایشنامه‌هایش به فضای جنگ و پیامدهای آن بر زندگی افراد حاشیه‌ای جامعه می‌پردازد اما نگاه خاص خود را در این زمینه دارد.»

    او با اشاره به شیوه دیالوگ‌ نویسی عابدی گفت: «در آثار عابدی، دل‌بستگی او به تئاتر ابزورد، گروتسک و سوررئال دیده می‌شود و او در نمایشنامه‌هایش از طنز خاصی بهره می‌برد که سبب می‌شود تماشاگر بیشتر به اثر توجه کند.»
    در ادامه، علی عابدی درباره دل‌بستگی‌اش به فضای جنگ توضیح داد: «همواره دوست داشتم با نگاهی دیگر به فضای جنگ بپردازم و لایه‌های دیگری از آن را نشان دهم. به همین دلیل تلاش کردم با بهره‌گیری از طنز خیلی ظریفی، مسائل جنگ را نشان دهم که این جنگ می‌تواند در هر جای جهان رخ بدهد و من در پرداخت به آن از طنز و شوخی بهره می‌برم و می‌کوشم از خشونت جنگ دور شوم.»

    عابدی با یادآوری ماجرای «رومینا»، دختر نوجوانی که چند سال پیش توسط پدرش و با داس به قتل رسید، گفت: «نمایشنامه «مردخوار» به مسئله مردسالاری در جامعه اشاره دارد و به‌عنوان یک نویسنده، معضلات اجتماعی را از زاویه دید خود نگاه می‌کنم. این نمایشنامه برآمده از فضای جامعه است که در آن اخلاق به بی‌اخلاقی تبدیل می‌شود. ماجرای «رومینا» خیلی ذهنم را درگیر کرد؛ این‌که که آدمی چگونه به مرز حیوانیت می‌رسد.»

    او با تأکید بر این‌که هر نمایشنامه‌ای در اجرا کامل می‌شود، درباره اجرای صحنه‌ای «مردخوار» گفت: «درخواست اجرای این کار را داشتیم ولی هنوز شرایط اجرای آن مهیا نشده است.»

    عابدی در پاسخ به پرسشی درباره فلسفی شدن بخشی از این نمایشنامه توضیح داد:

    «پایان تمام‌کارهای من همین است و این موضوع تعمدی است چون موضوعی را طرح می‌کنم و تماشاگر تا جایی با آن درگیر می‌شود ولی بعد به اندیشه‌های خودم برش می‌زنم و دغدغه‌های خود را مطرح می‌کنم تا تماشاگر هم به این مسائل فکر بکند.»
    سپس اصغر همت درباره فضای نمایشنامه «مردخوار» توضیح داد: «فضای نمایشنامه‌ خیلی سیاه نبود بلکه شبیه فضای دو نمایشنامه «شهادت پیوتر اوهه» اسلاومیر مروژک یا «سوسمار» حمید جبلی است؛ اما به هر روی، هر نمایشنامه‌ای در اجرا کامل می‌شود.»

    او اضافه کرد: «خاصیت تئاتر این است که بعد از بیرون رفتن از سالن ذهن تماشاگر را درگیر می‌کند. قرار نیست در سالن به نتیجه‌ای برسیم چراکه ورز اندیشه، بعد از خروج از سالن رخ می‌دهد.»

    همت در پاسخ به پرسش یکی از حاضران درباره دوری عابدی از شخصیت این نمایشنامه «مردخوار» توضیح داد:

    «ازآنجاکه مدام شاهد حضور بازیگرانی بوده‌ایم که پیاپی خود را تکرار می‌کنند، فراموش می‌کنیم که قرار نیست بازیگر یا نویسنده به نقش نزدیک باشد و قرار هم نیست که مدام خود را تکرار کند بلکه باید بتواند با ایفای نقش‌های متنوع، تماشاگر را شگفت‌زده کند.»

    او در ادامه با یادآوری شیوه‌های نمایشنامه‌خوانی در ایران گفت: «ما اصلا در کشورمان نمایشنامه‌خوانی نداشته‌ایم. بیشتر نمایشنامه‌‌خوانی‌های ما، نیمه اجراست. در حالیکه در نمایشنامه‌خوانی، نویسنده متن خود را می‌خواند و عموم مخاطبان آن، مدیران کمپانی‌ها هستند که می‌خواهند برای تولیدات تازه خود در جریان نگارش جدیدترین نمایشنامه‌ها قرار بگیرند.»

    رؤیا بختیاری، دیگر نقشه‌خوان این جلسه نیز در توضیح کوتاهی گفت: «متن نوعی جادو برای کارگردانی و بازیگری است و هر بازیگری دوست دارد اشکال دیگری از نقش را تجربه کند.»