برچسب: نمایشنامه

  • معرفی برندگان جوایز تونی ۲۰۲۳ / تام استاپارد رکورد خودش را شکست

    معرفی برندگان جوایز تونی ۲۰۲۳ / تام استاپارد رکورد خودش را شکست

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ورایتی، «کیمبرلی آکیمبو»، «لئوپولدشتات»، «تاپ داگ/ ‌آندر داگ» و «رژه» برندگان اصلی جوایز تونی ۲۰۲۳ شدند.

    «کیمبرلی آکیمبو» داستان دختر نوجوانی که از بیماری رنج می‌برد که باعث می‌شود به سرعت پیر شود، شب پیش به وقت محلی (صبح امروز) در جوایز تونی به عنوان بهترین موزیکال انتخاب شد. این نمایش در مجموع برنده ۵ جایزه شد و پیشتاز دریافت جوایز این فصل نام گرفت.

    «لئوپولدشتات» درباره زندگی چند نسل جامعه یهود در تاریخ اروپا هم در بخش بهترین درام برنده ۴ جایزه از جمله بهترین نمایشنامه درام شد. این پنجمین نمایش تام استاپارد است که جایزه بهترین نمایشنامه را دریافت می‌کند و رکوردی جدید را برای وی به ثبت می‌رساند که قبلا هم متعلق به خودش بود.

    استوپارد، ۸۵ ساله، پیش از این برای «روزنکرانتز و گیلدنسترن مرده اند»، «تراستیس»، «چیز واقعی» و «ساحل مدینه فاضله» این جایزه را دریافت کرده بود.

    «تاپ داگ/ آندر داگ» سوزان لری پارکس، درامی درباره ۲ برادر آفریقایی-آمریکایی که در حاشیه اقتصادی زندگی می‌کنند، جایزه بهترین نمایشنامه بازسازی درام را به خانه برد و نمایشنامه‌هایی چون «درس پیانو» آگوست ویلسون و «خانه عروسک» را پشت‌سر گذاشت.

    «رژه» داستان زندانی شدن لئو فرانک یهودی آمریکایی به عنوان بهترین احیای یک نمایش موزیکال انتخاب شد تا نمایش‌هایی چون «سویینی تاد» و «در جنگل» را پشت سر بگذارد.

    در بخش بهترین نویسندگی موزیکال و بهترین آهنگ هم «کیمبرلی آکیمبو» برنده شد.

    پاتریک ماربر جایزه بهترین کارگردانی یک نمایشنامه را برای تنظیم درام «لئوپولدشتات» دریافت کرد، در حالی که مایکل آردن به عنوان بهترین کارگردان یک نمایش موزیکال برای احیای داستانی درباره ظلم و تعصب با «رژه» جایزه برد.

    جوایز امسال در کاخ یونایتد در واشینگتن با فاصله چند ایستگاه مترو دورتر از نقاط اصلی گردهم‌آیی‌های نویسندگان اعتصابی اهدا شد. در هفته‌های اخیر این احتمال می‌رفت که پس از اعتصاب انجمن نویسندگان آمریکا مراسم تونی اصلا برگزار نشود. با این حال با موافقت تهیه‌کنندگان مراسمی بدون سناریو برگزار شد و در نهایت شبی شلوغ‌تر و بیشتر تبلیغاتی شکل گرفت و مشکلات صنفی که تجارت سرگرمی را به هم ریخته به طرق دیگر به این نمایش ۳ ساعته نفوذ کرد و چندین برنده تونی از سخنرانی خود برای ابراز همبستگی با نویسندگان اعتصابی استفاده کردند.

    استوپارد از جمله حامیان اعتصابیون بود که گفت: نویسندگان انتهای تیز هرم هستند.

    آریانا دبوز، ستاره برنده اسکار «داستان وست ساید» برای دومین سال متوالی به عنوان بازیگر اصلی در مراسم حضور داشت و مراسم را با باز کردن فیلمنامه‌ای با صفحات خالی آغاز کرد و از تماشاگران می‌خواست به کسی که روی صحنه می‌رود خوشامد بگویند.

    این نمایش در حالی پخش شد که برادوی، که بیش از یک سال در طول کووید بسته بود، همچنان در تلاش برای بازگشت به شکل قبل از همه‌گیری است. فروش بلیت برای فصل ۲۰۲۲ تا ۲۰۲۳ کمتر از ۱.۶ میلیارد دلار بود که هرچند نسبت به برادوی فصل قبل با فروش ۸۴۵ میلیون دلاری جهش داشت اما هنوز به رقم ۱.۸ میلیارد دلاری آخرین فصل قبل از کووید نرسیده است.

    در بخش‌هایی از این مراسم پیام‌های تند و تیزی ارائه شد؛ برای مثال دنی بنتون مجری، فرماندار ران دیسانتیس را به عنوان «جادوگر بزرگ» فلوریدا مورد انتقاد قرار داد تا کنایه‌ای به رهبری کوکلوکس کلان زده باشد.

    در بخش بهترین بازیگران شان هی‌یس برای «شب خوش اسکار» به عنوان بهترین بازیگر مرد درام و جودی کومر با «پریما فیسی» که برای اجرای آن در وست اند لندن قبلا جایزه اولیویه را دریافت کرده بود به عنوان بهترین زن بازیگر درام انتخاب شدند. هریسون گی برای «بعضیا داغشو دوست دارن» بهترین بازیگر مرد نمایش موزیکال شد و ویکتوریا کلارک برای «کیمبرلی آکیمبو» به عنوان بهترین بازیگر زن موزیکال انتخاب شد.

    در میان بازیگران مکمل جایزه بهترین بازیگر نقش اول مرد درام به براندون اورانوویتز برای «لئوپولدشتات» اهدا شد و بانی میلیگان برای بازی در «کیمبرلی آکیمبو» به عنوان بهترین بازیگر زن در یک موزیکال و میریام سیلورمن برای «نشانه در پنجره سیدنی بروستاین» بهترین بازیگر نقش مکمل زن در درام شد. آلکس نیوول هم «شوکه شده» جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل مرد در نمایش موزیکال را به خانه برد.

    جوئل گری و جان کاندر جایزه ویژه تونی سال ۲۰۲۳ را برای یک عمر دستاورد در تئاتر دریافت کردند.

    برندگان تونی توسط ۷۶۹ متخصص صنعت تئاتر آمریکا شامل تهیه کنندگان و بازیگران تا طراحان و کارگردان‌ها انتخاب می‌شوند.

    منبع

  • «نون و خون» منتشر شد/ نمایشنامه‌ای زنانه براساس بیت معروف سعدی

    «نون و خون» منتشر شد/ نمایشنامه‌ای زنانه براساس بیت معروف سعدی

    سهیل ملکی بازیگر، کارگردان و نویسنده تئاتر درباره انتشار تازه‌ترین نمایشنامه‌اش به تئاتر آنلاین گفت: چند روزی است که نمایشنامه «نون و خون» توسط نشر جامه‌دران وارد بازار کتاب شده و قرار است در نمایشگاه بین‌المللی کتاب نیز حضور داشته باشد. پیرنگ اصلی نمایشنامه «نون و خون» بر اساس بیت معروف سعدی که می‌فرماید «آدمی را آدمیت لازم است / عود را گر بو نباشد هیزم است» متولد شد.

    وی ادامه داد: روال اصلی قصه را با توجه به همین پیش فرض و بیت شاعر، جلو بردم به طوری که بعد از خوانش نمایشنامه، خواننده به صورت جدی با مفهوم این بیت آشنا و آن را کاملاً هضم می‌کند. همواره به عنوان یک ایرانی تاکید بر خلق نمایشنامه‌های ایرانی داشتم و اگر عمری باقی بود با همین سیاق این راه را ادامه می‌دهم کما اینکه نمایشنامه قبل تر من «هیچ و پوچ» که سال پیش در جشنواره تئاتر فجر هم به عنوان نمایشنامه برگزیده انتخاب شد بر همین مضمون ایرانیزه بودن تاکید داشت.

    ملکی درباره مراحل نگارش «نون و خون» توضیح داد: تحقیق و نگارش این متن از اردیبهشت سال ۱۴۰۰ آغاز شد و بنا به ویژگی‌های داستان باید یک سری تحقیقات پزشکی برای هضم صحیح و دقیق از بیماری که در متن ذکر شده می‌کردم به همین دلیل حدود چهار ماه تحقیق در این باره صورت گرفت و از اوایل تیر کار نگارش و دیالوگ نویسی متن شروع شد و تقریباً اوایل مهر به پایان رسید. زمان و زیست نمایشنامه مربوط به همین سال‌های اخیر است حتی اشاره‌هایی به دوران کرونایی نیز در آن شده است. شاید یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های این نمایشنامه پارادوکسی است که بین فضای ذهنی من به عنوان نویسنده مرد و زنانه بودن اثر جریان دارد. «نون و خون» یک نمایشنامه کاملاً زنانه و با کاراکترهای زن است که توسط یک مرد نوشته شده است از این رو برای نزدیک شدن به فضای زنانه شخصیت‌ها تلاش زیادی کردم.

    وی در پایان درباره داستان نمایش بیان کرد: نمایش درباره هفت دوست قدیمی و بیست و چند ساله است که همگی دختر هستند. یکی از دختران دچار بیماری سرطان کبد آن هم از نوع بدخیم می‌شود و طبیعتاً خبر آن را به دوستان قدیمی‌اش انتقال می‌دهد به طوری که باعث می‌شود در طول یک‌سالی که با این بیماری دست و پنجه نرم می‌کند سایر دوستانش هم درگیر او و بیماری‌اش شوند اما در آخر داستان‌، خواننده با منظره و اتفاقی غیرمترقبه و دور از تصور روبرو می‌شود که کل تصوراتش را به هم می‌ریزد.

    در بخشی از متن نمایشنامه آمده است:

    نازنین: من نمی‌خوام امید الکی بهت بدم آزاده، اما خودت هم می‌دونی خیلی‌ها هم خوب شدند. دیگه بچه نیستی، تو این جامعه‌ای و هر روز داری اخبار رو از تو اینترنت و دهن این و اون می‌شنوی.

    آزاده: بله شنیدم، اما نه وقتی به اینجا رسیده. سرطان من داره پیشرفت می‌کنه. پیش هر دکتری رفتم اصلاً مونده بود و می‌گفت چرا الان اومدی! تنها راه پیونده. من همه رو خوندم و پرسیدم، این شیمی درمانی و بیمارستان و آزمایش دادنا هم همه فقط برای اینه که بیشتر پیشرفت نکنه، تنها راهی که خوب بشه و پیوند نخوام، فقط یه معجزه است، فکر کن! یه معجزه برای من تو راه باشه!

    نمایشنامه «نون و خون» در تیراز ۱۰۰۰ نسخه توسط نشر جامه‌دران چاپ و در بازار کتاب توزیع شده است.

    منبع

  • نمایشنامه‌ «جانور» و سه اقتباس تئاتری منتشر شدند

    نمایشنامه‌ «جانور» و سه اقتباس تئاتری منتشر شدند

    به گزارش تئاتر آنلاین، ۲ کتاب «جانور» و «دو خواهر و دو اقتباس دیگر» به قلم توحید معصومی از سوی نشر عنوان منتشر شده است. توحید معصومی نویسنده این آثار، بیش از سه دهه است که در زمینه کارگردانی و همچنین نمایشنامه‌نویسی فعالیت داشته و نزدیک به سی نمایش از آثار نمایشنامه‌نویسان مطرح کشور را روی صحنه برده است.

    «سرگذشت سال های سرد» عنوان اولین نمایشنامه‌ای است که در سال ۱۳۹۶ در مجموعه الفتا توسط نشر عنوان از این نویسنده چاپ شده است. نمایشنامه «جانور» داستانی معمایی دارد که در یک آپارتمان و بین سه زن و یک کارآگاه پلیس در جریان است.

    در کتاب «دو خواهر و دو اقتباس دیگر» سه نمایشنامه اقتباسی عرضه شده است. نمایشنامه «دو خواهر» اقتباسی از «کلفت‌ها» ژان ژنه، نمایشنامه «دَرجا» برگرفته از نمایشنامه «بی‌سرپناه» اثر بری برمنژ و نمایشنامه «مگس» که با همراهی ایوب آقاخانی نوشته شده، خوانشی است از نمایشنامه «خانواده تت» اثر اشتفان ارکنی.

    معصومی درباره چرایی بازخوانی این سه نمایشنامه می‌گوید: به عنوان کارگردان همیشه دغدغه انتخاب متن داشته‌ام. اجرای متون خارجی در عین جذابیت، مشکلاتی نیز به همراه دارند؛ مطول بودن، وجود برخی صحنه‌ها و اصطلاحاتی که قابل استفاده در شرایط روز نیست و نیز عدم تناسب امکانات اجرا با امکانات گروه از جمله مسائلی بود که سبب شدند بازنویسی یا خوانش متفاوتی از متون خارجی دلخواهم را تجربه کنم.

    وی درباره نحوه بازنویسی آثار بیان کرد: در فرآیند بازنویسی، متوجه شدم مسیری که می‌روم به نسخه‌ای غیر از نسخه اصلی متن، ختم می‌شود. داستان تغییراتی کرده، آدم ها حذف و اضافه شده‌اند و با اینکه چارچوب و دیالوگ‌ها همان‌ها هستند اما نمایشنامه دیگر آن نمایشنامه اصلی نیست. حذف و جابه‌جایی صحنه‌ها و بعضا نوشتن صحنه‌های مکمل، تغییر انگیزه عمل کاراکترها به تناسب زمانه و نیز دست بردن در چارچوب قصه، کارهایی بوده که روی متون این مجموعه صورت گرفته است.

    این هنرمند در پایان یادآور شد: نمی‌دانم اسم این کار بازخوانی، بازنویسی، اقتباس، دراماتورژی یا چیز دیگری است ولی تلاش کردم متون حاضر، با کمترین امکانات و با تعداد اندکی بازیگر و متناسب با شرایط جامعه قابل اجرا باشند و در عین حال برای خلاقیت در کارگردانی و طراحی و نیز به عنوان محکی برای توانایی بازیگران، زمینه‌ لازم را در اختیار گروه اجرایی قرار دهند.

    کتاب «دو خواهر و دو اقتباس دیگر» در ۱۲۰ صفحه، با شمارگان ۵۰۰ نسخه، به قیمت ۶۵ هزار تومان و کتاب «جانور» در ۴۶ صفحه در ۵۰۰ نسخه و با قیمت ۳۳ هزار تومان، هر ۲ درقطع پالتویی از سوی نشر عنوان منتشر شده است. گسترش، پراگ و صدای معاصر به‌عنوان مراکز پخش این کتاب‌ها معرفی‌ شده‌اند.

    منبع

  • «تله موش» آگاتا کریستی به برادوی می‌رود/ ۷۰ سال اجرا در لندن

    «تله موش» آگاتا کریستی به برادوی می‌رود/ ۷۰ سال اجرا در لندن

    نمایشنامه افسانه‌ای آگاتا کریستی حالا برادوی را عرصه تاخت و تاز خود خواهد کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ورایتی، «تله موش» اثر معمایی و مهم آگاتا کریستی که به عنوان پراجراترین نمایشنامه جهان شناخته می‌شود، در حالی که سال آینده ۷۰ ساله شدن اجرایش را جشن می‌گیرد، قرار است برای اولین بار سال ۲۰۲۳ راهی برادوی شود.

    آدام اشپیگل تهیه‌کننده بریتانیایی و کوین مک‌کالوم تهیه‌کننده برنده جایزه تونی، نسخه نیویورکی این نمایش را می‌سازند.

    مک کالوم در بیانیه‌ای گفت: از این که نمایش معمایی آگاتا کریستی که ذایقه تئاتر عامه پسند را تغییر داد و در۷۰ سال گذشته به عنوان یک جاذبه هنری توریست‌های آمریکایی را به وست اند لندن کشانده اکنون به برادوی می‌آید هیجان‌زده هستم.

    «تله موش» یکی از معماهای قتل آگاتا کریستی اولین بار سال ۱۹۵۲ در وست‌اند لندن روی صحنه رفت و تا زمانی که کووید تئاترها را به تعطیلی کشاند، بی‌وقفه در حال اجرا بود. این نمایش از اواسط ۲۰۲۱ دوباره اجراهایش را شروع کرد.

    این نمایش حدود ۲۹هزار اجرا در لندن داشته و تور هفتادمین سال اجرای آن در سپتامبر ۲۰۲۲ در ناتینگهام رویال افتتاح شد تا در بیش از ۷۰ سالن در سراسر بریتانیا و ایرلند اجرا شود.

    جزییات نمایش در برادوی به زودی اعلام خواهد شد.

  • فراخوان نهمین فصل چهار فصل تئاتر ایران منتشر شد

    فراخوان نهمین فصل چهار فصل تئاتر ایران منتشر شد

    دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه‌ی هنری نهمین فصل از پروژه‌ چهار فصل تئاتر ایران را با عنوان «تئاتر و ماورا» برگزار می‌کند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی حوزه هنری، ایوب آقاخانی، طراح و مسئول پروژه‌ی آموزشی «چهار فصل تئاتر ایران»، اعلام کرد: در نهمین فصل از دور نوین این پروژه (و بیست و دومین فصل از تاریخ جامع این پروژه‌ی ملی) علاقه‌مندان به مفهوم کلان «تئاتر و ماورا» خواهند پرداخت.

    در متن این فراخوان چنین آمده است:

    «آنچه نخستین نسل از درام‌های جهان در نظر پژوهنده می‌آورد، جایگاه قدسی و والای مضامین موجود در تئاتر و فاصله‌اش با انسان اسپنجی و یا نسبت این انسان با جهان فراتر از خود است. این مفهوم یادآور نکته‌ی ساده‌ای است: تئاتر از بدو پیدایش خود از اصیل‌ترین آبشخورش یعنی مفاهیم ماورایی بهره برده و طی اعصار برای پالوده کردن زیست نسل بشر از توجه به مفهوم کلان «ماورا»ـ در حوزه‌های مختلف ـ از آن استفاده کرده است. جالب‌تر آنکه همین نگاه در ژانرهای مختلف تئاتر بروز یافته حتی زمینه‌ساز آثاری کم‌شمار در ژانر وحشت در تئاتر شده است و این بدان معناست که مفهوم «ماورا» از رنگ‌های قدسی و برکت‌بخشیِ مضامین حوزه‌ دین و معانیِ آسمانی آغاز شده تا رنگمایه‌های هیجان‌انگیز هراس‌آور پیش می‌رود.

    دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه‌ی هنری از کلیه‌ی علاقه‌مندان به نمایشنامه‌نویسی و نمایشنامه‌نویسان سراسر کشور ـ به غیر از کلانشهر تهران ـ دعوت می‌کند ایده‌های اولیه‌ خود را در این مسیر تا تاریخ ۲۰ آبان ۱۴۰۱ از طریق پست‌الکترونیکی sahnemagazine@yahoo.com به دبیرخانه‌ی پروژه‌ی ملی جامع آموزش درام‌نویسی به علاقه‌مندان خارج از پایتخت، «چهارفصل تئاتر ایران»، ارسال نمایند.

    بدیهی است مطابق روال همیشگی، ایده‌های اولیه توسط اعضای هیأت‌ علمی این فصل (که متعاقباً اعلام خواهند شد) بررسی و منتخبان برای حضور در کارگاه‌های فصلی این پروژه، آغاز به نگارش نسخه‌ اولیه‌ نمایشنامه‌ خود براساس ایده‌ اولیه‌ پذیرفته‌ شده خواهند کرد.

    برای تکمیل، گفتنی است آثاری که از مراحل سه‌گانه‌ نگارش عبور کنند و از نظر کیفی مورد تأیید اعضای هیأت‌ علمی فصل قرار بگیرند، توسط نشر سوره‌ مهر به چاپ می‌رسند.»

    آقاخانی تأکید کرد آثار تأییدشده‌ فصول گذشته در قالب مجلدهایی موسوم به «فصل سفید» با معرفی دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه‌ هنری توسط نشر سوره‌ مهر به چاپ رسیده‌اند.

    همچنین مدیر دفتر مطالعات و پژوهش‌های آن مرکز دو اثر «رؤیای اشتیاق» نوشته‌ مهدی غلامحیدری از استان البرز و «سپیدار مادر» نوشته‌ رضا عاشوری‌فر از استان گیلان را برگزیده‌ نهایی هیأت‌علمی فصل هشتم پروژه‌ چهار فصل تئاتر ایران معرفی کرد و تصریح کرد که آثار منتخب فصل هشتم، مطابق روال دور نوین این پروژه، در نوبت چاپ در مجموعه‌ فصل سفید قرار گرفتند.

  • ترجمه حمید سمندریان از «آندورا» به چاپ هفتم رسید

    ترجمه حمید سمندریان از «آندورا» به چاپ هفتم رسید

    هفتمین چاپ نمایشنامه «آندورا» اثر ماکس فریش و ترجمه حمید سمندریان توسط نشر قطره منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نشر قطره هفتمین چاپ نمایشنامه «آندورا» اثر ماکس فریش و ترجمه زنده‌یاد حمید سمندریان را در ۱۶۸ صفحه و بهای ۷۸ هزار تومان منتشر کرد. نخستین چاپ این ترجمه سال ۱۳۸۴ به بهای ۱,۷۰۰ تومان منتشر شده بود.

    سیر روایی این نمایشنامه به این شرح است که: کان یک معلم خوشنام و با اخلاق آندورایی، که همسر و فرزند دختری دارد، تنها به کشور همسایه (که با یهودیان و یهودیت ضدیت دارند و آنها را تعقیب می‌کنند و آزار می‌دهند) سفر می‌کند. در این سفر، به دنبال یک آشنایی و ارتباط با زنی به نام سینیورا صاحب پسری می‌شود. هنگامی که کان به آندورا برمی‌گردد پسرش را با خود به آندورا می‌آورد و برای پرهیز از بدنامی اخلاقی، ادعا می‌کند که این طفل فرزند خود او نیست، بلکه یهودی‌زاده‌ای است که برای نجات از کشور همسایه او را با خود به آندورا آورده که از مرگ نجاتش دهد.

    مردم به خاطر این عمل او را تحسین می‌کنند و به پسرخوانده او که نامش را آندری گذاشته محبت می‌کنند؛ اما رفته رفته در آندورا شایع می‌شود که کشور همسایه، قصد حمله نظامی و اشغال آندورا را دارد. به دنبال این شایعه مردم آندورا احساس می‌کنند که در صورت عملی شدن این شایعه، دیگر صلاح نیست یک جوان یهودی محبوب مردم آندورا باشد. رفته رفته محبت مردم به آندری تبدیل به عداوت می‌شود. در حضور او مرتب از یهودی‌ها بدگویی می‌شود.

    ماکس فریش، زاده ۱۵ می ۱۹۱۱ و درگذشته به سال ۱۹۹۱ میلادی، داستان نویس، نمایش‌نامه نویس و معمار سوئیسی بود. فریش در دانشگاه زوریخ ادبیات آلمانی خواند و در سال ۱۹۳۴ اولین رمانش را به رشته تحریر درآورد. او پس از انتشار دومین رمانش تصمیم گرفت نویسندگی را رها کند و به معماری روی آورد، اما پس از دریافت جایزه «کنراد فردیناند مایر»، دوباره نویسندگی را از سر گرفت. فریش در سال ۱۹۵۴ کتاب «اشتیلر» را منتشر کرد و با این اثر در دنیای ادبیات مشهور شد.

    از دیگر نمایشنامه‌های منتشر شده او به فارسی می‌توان به این عناوین اشاره کرد: «دیوار بزرگ چین»، «بیدرمن و آتش افروزان»، «خشم شدید فیلیپ هوتس»، «هویت گمشده: اشتیلر» و «تثلیث».

  • مجله «میرا» روی پیشخوان قرار گرفت

    مجله «میرا» روی پیشخوان قرار گرفت

    مجله «میرا» با موضوع تئاتر، داستان و نمایشنامه روی پیشخوان مطبوعات قرار گرفت.

    به گزارش تئاتر آنلاین، اولین شماره ماهنامه فرهنگی هنری «میرا» به صاحب امتیازی خانه هنر میرا و مدیرمسئولی و سردبیری امیرموسی کاظمی منتشر شد.

    مجله «میرا» علاوه بر معرفی نمایش‌های روی صحنه، برگزیده‌های ماه در رشته‌های تخصصی تئاتر را انتخاب می‌کند. بر این اساس در اولین شماره این مجله، برگزیده‌های «میرا» در بخش‌های بازیگری، طراحی صحنه، طراحی لباس، موسیقی، پوستر، نمایشنامه، کارگردانی، بهترین نمایش و پدیده ماه معرفی شده‌اند.

    همچنین در هر شماره یک نمایشنامه منتشر نشده از نمایشنامه‌نویسان ایرانی در اختیار مخاطبان قرار می‌گیرد که بر این اساس نمایشنامه «اسب‌ها» جدیدترین نمایشنامه پیام لاریان به عنوان اولین نمایشنامه «میرا» در این شماره به چاپ رسیده است.

    گفتگوهایی با حسین کیانی، جواد یحیوی، علی فتحعلی و یادداشت‌هایی از امیرموسی‌کاظمی، مینا شجاعیان، ورنوسفادرانی، فریور خراباتی، سید محسن حسن زاده، وحید منتظری، سهاب محبعلی، فرزام رنجبر، امیرحسین مصلی، مریم حاج محمدی، احمد حجارزاده، سارا فرجی، احسان پیر برناش از دیگر مطالب شماره اول این مجله است.

    همچنین داستان‌ها و نمایشنامه‌هایی از حمید اسلامی راد، کامبیز حضرتی، فرنوش آباء، آیدین بهاری، مریلا مرادی، راضیه زینلی، مهسا طاهری، هستی جعفری، اعظم مجد، محبوبه فروزان، آرزو قیصری، مهدی یوسفی‌مهر، شیوا نصرتی و مهتاب وجدانی را در این شماره می‌خوانید.

    مجله «میرا» را می‌توانید از کتابفروشی‌های معتبر، سالن‌های تئاتر و کیوسک‌های مطبوعاتی تهیه کنید. همچنین نسخه دیجیتال این مجله در پلتفورم های عرضه مجلات و نشریات قابل استفاده است.

  • اجرای نمایشنامه‌خوانی «یک تا ده دقیقه» در حوزه هنری

    اجرای نمایشنامه‌خوانی «یک تا ده دقیقه» در حوزه هنری

    نمایشنامه‌خوانی «یک تا ده دقیقه» به کارگردانی مهدی خطیبی ۲۵ تیر در تماشاخانه مهر حوزه هنری اجرا می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی حوزه هنری، نمایشنامه «یک تا ده دقیقه» به نویسندگی کریستوفر دورنگ و تر الگزاندر والنزا و ترجمه هائده حائری، با کارگردانی مهدی خطیبی ۲۵ تیر، ساعت ۱۸ در تماشاخانه مهر حوزه هنری نمایشنامه‌خوانی می‌شود.

    در قالب نمایشنامه «یک تا ده دقیقه»، پنج نمایشنامه کوتاه با ۵ موضوع متفاوت داستان‌هایی متفاوت و جذاب را روایت می‌کنند. در این نمایشنامه اپیزودهای کوتاه و مینی مال و رئال نمایش «یک دقیقه‌ای»، «آفت دهان و آفت جان»، «دو زن در زمین بازی»، «فلسی واکسی» و «اداره راهنمایی و رانندگی» روایت و خوانش می‌شود.

    ابولفضل اخوان، پگاه نریمانی، طهورا کریمی، سینا قبادی، نیوشا علائی، بیتا خسروی، هلیا قاسمی جهان، سید محمد فاطمی خوانشگران این نمایشنامه‌خوانی هستند.

    عوامل پشت صحنه این اجرا عبارتند از: دستیار اول کارگردان: ندا بیوسد، دستیار دوم کارگردان: سارا حاتمی، موسیقی: محمد جابری، طراح پوستر ومدیر اجرایی: آذر گازر
    عکاس: سارا پور باقری، روابط عمومی: محمد علی شهریاری، مهدی آقازاده، مسئول نور: ماهور اروجی، فرشته کریمی، محمد علی شهریاری

  • تشکیل آرشیو ملی نمایشنامه‌های تالیفی در مجموعه تئاتر شهر

    تشکیل آرشیو ملی نمایشنامه‌های تالیفی در مجموعه تئاتر شهر

    رئیس مجموعه تئاتر شهر از برنامه‌ریزی برای تشکیل آرشیو ملی نمایشنامه‌های تالیفی در کتابخانه و مرکز اسناد این مجموعه طی هفته‌های آینده خبر داد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، سید محمد جواد طاهری رییس تئاتر شهر از آغاز برنامه ریزی‌ها برای تشکیل آرشیو ملی نمایشنامه‌های تالیفی نمایشنامه نویسان کشورمان در کتابخانه و مرکز اسناد این مجموعه خبر داد.

    وی درباره برخی جزییات این پروژه بیان کرد: تئاتر شهر تهران به عنوان نماد ملی تئاتر کشور، در راستای ارج نهادن به هنر فاخر نمایشنامه نویسی بنا دارد تا نسبت به ثبت و حفظ نمایشنامه های تألیفی در کتابخانه این مجموعه اقداماتی را انجام دهد.

    طاهری افزود: امیدوارم این اقدام بتواند در آینده ای نزدیک شرایط موثر و مناسبی را برای جمع آوری آثار نمایشی درام نویسان ایرانی و تشکیل «آرشیو ملی نمایشنامه نویسی» فراهم سازد. به اعتقاد من چنین فرآیندی می تواند ضمن ایجاد یک مرکز معتبر برای تدوین و ثبت و ضبط آثار نمایشنامه نویسان ایرانی، محل مناسبی برای مراجعه و دسترسی فعالان حوزه تئاتر، پژوهشگران و دانشجویان هنرهای نمایشی و سایر رشته های دیگر باشد.

    رئیس مجموعه تئاتر شهر درباره دیگر جزییات این طرح پژوهشی گفت: طی روزهای آینده از طریق روابط عمومی مجموعه نحوه ارسال نمایشنامه ها و ثبت آنها در کتابخانه و مرکز اسناد هنرهای نمایشی، اطلاع رسانی خواهد شد.

  • «هیچ و پوچ» منتشر شد/ تراژیک‌ترین اتفاق شاهنامه در زندگی ۲ غسال

    «هیچ و پوچ» منتشر شد/ تراژیک‌ترین اتفاق شاهنامه در زندگی ۲ غسال

    نمایشنامه «هیچ و پوچ» نوشته سهیل ملکی نویسنده و بازیگر تئاتر به تازگی وارد بازار کتاب شده است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایشنامه «هیچ و پوچ» به قلم سهیل ملکی بازیگر، کارگردان و نویسنده تئاتر به تازگی توسط انتشارات جامه دران منتشر شده است. پیرنگ اصلی این متن نمایشی بر اساس تراژیک‌ترین اتفاق شاهنامه که می توان آن را قلب شاهنامه دانست یعنی مساله فرزندکشی و کشته شدن سهراب به دست رستم به رشته تحریر درآمده است.

    این نمایشنامه جزو آثار برگزیده بخش نمایشنامه نویسی چهلمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر بوده است.

    ملکی در گفتگو با تئاتر آنلاین با اشاره به علاقه اش به متون و آداب و رسوم ایرانی درباره نگارش این نمایشنامه عنوان کرد: نمایشنامه «هیچ و پوچ» براساس همین علاقه من به قصه ها و نمایش های ایرانی شکل گرفته است و علاوه بر این شاهنامه فردوسی نیز یکی از علایق و دغدغه های همیشگی ام بوده است و معتقدم تراژیک ترین اتفاق شاهنامه رویارویی رستم و سهراب و کشته شدن پسر به دست پدر است. از این رو این داستان در نگرش و جهان بینی من برای نوشتن نمایشنامه «هیچ و پوچ» تاثیر به سزایی داشته است و رگه های این داستان در نمایشنامه قابل مشاهده است. البته داستان نمایش معاصر و به اواخر دوران قاجار بازمی گردد.

    وی یادآور شد: برای نگارش متن و آگاه شدن به لحن محاوره، اصطلاحات و آداب و سنن آن مقطع زمانی ۶ ماه تحقیق کردم و نگارش متن نیز یک سال به طول انجامید. در تمام مراحل تحقیق و نوشتن اصرار داشتم که به اصل مضمون مد نظرم یعنی نبرد رستم و سهراب پایبند باشم چون می‌خواستم داستانم براساس قصه شاهنامه و وفادار به آن باشد به همین دلیل با تمام بازنویسی های انجام شده روی متن روال و پایان بندی کار را تغییر ندادم.

    در خلاصه داستان این نمایشنامه آمده است: «صغری و قربون ۲ مرده شور هستند که در کوره آبادی سال هاست به کار غسالی مشغول هستند. در شبی رحیم که از اهالی آبادی است با ۲ میت و به همراه دخترکی به خانه آنها که هم خانه شان و محل شستشوی میت است، می رود. رحیم به بهانه ای و بعد از تحویل دادن دخترک و میت ها به سمت آبادی می رود و به آن ۲ می‌گوید در صورتی که کار شستشوی میت ها را درست انجام دهند مزد خوبی به آنها می دهد. این درحالی است که رحیم همواره در طول این سال ها جوانی آس و پاس و یک لاقبا بوده و همین امر باعث شک آنها می شود. با رفتن رحیم و و پرسیدن سوالات مکرر از دخترک معلوم می شود که آن ۲ مقدار زیادی طلا به همراه دارند و همین مساله باعث می شود تا صغری و قربون برای کشتن دخترک وسوسه شوند. اما واقعیت تلخی در انتظار صغری و قربون است …

    در بخشی از نمایشنامه آمده است:

    «صغری: ای آکله شتری بگیری قربون، کاش اون روزی که به تو بله می‌خواستم بگم خدا از رو زمین وَرَم می داشت، آقام گفت این هیچی نداره ها باورم نشد.

    قربون: آقات نگفت من کارم چی بود روز اولی؟

    صغری: چرا گفت، گفت دمب خرو بالا می گیری.

    قربون: بهتر از من نیومد و نمیومد سراغت.

    صغری: ببند چاله خر کشیو، نخیر، اشرف سادات داشت به طلعت می گفت خدا به دور، دومادو نیگا، شبیه انتره، منم اومدم حرفشو مهر و موم کنم همون آن که گفتم بله، بخت بدم با بله عقدم یکی شد.

    قربون: حوصله اش نیست باهات یکی به دو کنم، صغری دیگه مثل اون قدیما دست و پام نمیکشه کار کنم، جونم بالا میاد، دهنم گَس میشه، چشام دو دو میزنه، البت الان هم روده کوچیکه داره روده بزرگه رو می خوره. چی داریم تو این خراب شده بریزم تو این خندق بلا؟

    نمایشنامه «هیچ و پوچ» در تیراژ ۱۰۰۰ نسخه توسط انتشارات جامه دران در اختیار علاقه مندان به هنرهای نمایشی قرار گرفته است.

  • معرفی آثار راه‌یافته به مرحله بازبینی اولیه جشنواره «تئاتر افرا»

    معرفی آثار راه‌یافته به مرحله بازبینی اولیه جشنواره «تئاتر افرا»

    آثار راه یافته به مرحله بازبینی اولیه سومین جشنواره «تئاتر افرا» معرفی شدند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، حسین کیانی، سجاد افشاریان و مهرداد کوروش‌نیا داوران بخش بازخوانی سومین جشنواره «تئاتر افرا» با حضور دبیر جشنواره، آثار راه یافته به مرحله بازبینی اولیه را معرفی کردند.

    عمارت نوفل‌لوشاتو سومین دوره جشنواره افرا را با عنوان «جایزه بزرگ استاد ناظرزاده کرمانی» در ۲ بخش دانشجویی (مونولوگ) و صحنه‌ای (حرفه‌ای) برگزار می‌کند.

    داود نامور دبیری این جشنواره را که تیر امسال (۱۴۰۱) برپا می‌شود، به عهده دارد.

    اسامی آثار راه یافته به مرحله بازبینی اولیه به شرح زیر است:

    ۱) شاعری که دیوانه شد، نویسنده: مژده حقیقت، کارگردان: سارا اسماعیلی

    ۲) آیفون، نویسنده: امین محمدی، کارگردان: مهدی عبدی

    ۳) آبا، نویسنده: نیما آقاخانی، کارگردان: نیما آقاخانی

    ۴) از طرف همزاد اودیسه، نویسنده و کارگردان: نگار تخت کشها

    ۵) سیا ماشین، نویسنده و کارگردان: امیررضا احمدی

    ۶) من در غم شما شریکم، نویسنده: محسن رحمانی، کارگردان: پوریا رضایی

    ۷) داروغ خانه، نویسنده و کارگردان: محمد امین مطوری

    ۸) مورچه ها از ما بالا میروند، نویسنده: محمد باقر محمودی، کارگردان: مهرسا پروانه

    ۹) مانولین، نویسنده: امیر رستگار، کارگردان: علی پیمان دوست

    ۱۰) دن کیشوت ایستاده مینشیند، نویسنده: آرش رضایی، کارگردان: حدیث شکیبا

    ۱۱) نکروفوبیا، نویسنده و کارگردان: محمد وحیدی

    ۱۲) ضیافت، نویسنده: سامان شکیبا، کارگردان: امیرحسین درویش

    ۱۳) خط هشت، نویسنده و کارگردان: سامان شکیبا

    ۱۴) هذیان های بیداری، نویسنده: چکاوک کافی، کارگردان: سارا جویا

    ۱۵) شبی که داستایوفسکی را به سالن تئاتر دعوت کردم، نویسنده و کارگردان: آرزو جهانگیری

    ۱۶) مسخ ۱۹، نویسنده و کارگردان: محمدرضا نوری

    ۱۷) توریست، نویسنده: غزاله چیزری، کارگردان: مسلم حجتی

    ۱۸) گرترود، لیدی مکبث یا هرچی شما بخواهید، نویسنده و کارگردان: رامونا شاه

    ۱۹) آخرین انسان روی زمین تنها توی اتاقش بود که ناگهان در زدند، نویسنده و کارگردان: مهدی صادقی

    ۲۰) شرحی کشاف …، نویسنده: محمد چرمشیر، کارگردان: دلارام موسوی

    ۲۱) مرده زایی، نویسنده و کارگردان: سما آقایی

    ۲۲) روز از نو روزی از نو، نویسنده: داریو فو، کارگردان: محمدحسین محبی

    ۲۳) ناگهان سامورایی، نویسنده و کارگردان: سیامک زین الدینی

    ۲۴) اونی که میخواستم بگم این نبود، نویسنده و کارگردان: رادنوش مصطفی مقدم

    ۲۵) گس، نویسنده: حامد ناو شکیب، کارگردان: آرین حسین زاده

    ۲۶) در لیست نوبت تولد روی خط زمانی غیر مستقیم، نویسنده: سجاد داغستانی، کارگردان: فاطمه اکبری

    ۲۷) کلاف، نویسنده و کارگردان: مهراد اکبر آبادی

    ۲۸) در انتظار گودو( برداشتی آزاد)، نویسندگان: سارا یزدانی و مهیار ورزگان، کارگردان: سارا یزدانی

    ۲۹) سگ ها مادرت را می خورند، نویسنده: میثم فرهمندیان، کارگردان: محمدحسین اعلایی

    ۳۰) هملت روایت یک تمرین، نویسنده: مهدی بختیاری، کارگردان: سیدرضا قالیبافان

    ۳۱) گالینابلانکا، نویسنده: نیکو بستانی، کارگردان: محمد فرهادی

    ۳۲) چشم اطلسی، نویسنده و کارگردان: کوثر کاردان

    ۳۳) هملت، نویسنده و کارگردان: مطهره صفری

    ۳۴) دایره، نویسنده: آرمین اسدزاده، کارگردان: پرستو محافظت کار

    ۳۵) پشت این جنگ ها، نویسندگان: حسین شینی جعفری و هیوا پناهی، کارگردان: حسین شینی جعفری

    ۳۶) بابور، نویسنده و کارگردان: سهراب علوی

    ۳۷) نقل سرخ، نویسنده: آرش عباسی، کارگردان: محمدمهدی مزدارانی

    ۳۸) شوآنتون، نویسنده: سجاد قربانی، کارگردان: علیرضا خدابخش

    ۳۹) دفتر ششم، نویسنده: مهران عشریه، کارگردان: زهرا موسیوند

    ۴۰) لانگ شات، نویسنده: نوید ایزدیار، کارگردان: عارف اکبری

    ۴۱) تادایما، نویسنده و کارگردان: منیره آرام دوست

    ۴۲) به برف نگاه نکن، نویسندگان: فائزه طاهری و عرفان آیتی، کارگردان: عرفان آیتی

    ۴۳) سوختن بر فراز مداری آبی رنگ، نویسندگان: وحید انجامی پناه و سحر صفریان، کارگردان: سحر صفریان

    ۴۴) پیوستگی، نویسنده و کارگردان: مرتضی معراجی

    ۴۵) کلاس تشریح، نویسنده: مهدی بختیاری

    ۴۶) رادیکال زندگی، نویسنده: پژمان شاهوردی، کارگردان: حسنا قبادی

    ۴۷) لیلی جان، نویسنده و کارگردان: اشکان بوداغی

    ۴۸) خانم، نویسنده: آرش عباسی

    ۴۹) رسامی و چهار پاره، نویسنده: محسن سالاری

    ۵۰) تا بیخ تاریخ، نویسنده: مهیاراحمدی

    ۵۱) سایه بنفش، نویسنده: فرانک کریمی

    ۵۲) انتشار گرما در فضایی که ماهیت دانه ای دارد، زمان وجود ندارد و چیزها هیچ کجا نیستند، نویسنده: امیر ربیعی

    ۵۳) متد بازیگری ملخ، نویسنده: فرهاد نقدعلی

    ۵۴) کلر کلی ترسیده، نویسنده: فاطمه بختیاری

    ۵۵) بالا، نویسنده: حوریا کاظمیان

    ۵۶) تمام، نویسنده: سجاد قربانی

    ۵۷) روایت شلوار گشاد و اتاق تنگ، نویسنده: میلاد اردوبادی

    ۵۸) ردولوت، نویسنده و کارگردان: تیما تقی زاده

  • «بالماسکه در وایت‌هارت» منتشر شد/ قصه شخصیت‌های پنهان‌کار

    «بالماسکه در وایت‌هارت» منتشر شد/ قصه شخصیت‌های پنهان‌کار

    «بالماسکه در وایت‌هارت» عنوان نمایشنامه ای به قلم پوریا عبدی است که توسط انتشارات مهراندیش منتشر شده است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایشنامه «بالماسکه در وایت‌هارت» نوشته پوریا عبدی که به تازگی وارد بازار کتاب شده است روایت‌گر التهابات اواسط قرن ۱۶ میلادی در انگلستان است. همان سال‌هایی که شاه چارلز دوم به خون‌خواهی پدرش قیام می‌کند، ژنرال کرامول و جمهوری‌خواهان را شکست می‌دهد و پس از ۲ سال مجدداً سلطنت را به انگلستان برمی‌گرداند.

    در یادداشت پشت‌ جلد کتاب آمده است: «نمایشنامه‌ «بالماسکه در وایت هارت» یک درام مدرن مبتنی بر تشنج موقتی در رویدادهای گذراست. تشنجی که رفته‌رفته بر تنش بین شخصیت‌ها می‌افزاید و همین مساله همه چیز را تحت‌الشعاع قرار می‌دهد. اما نباید فراموش کنیم که شخصیت‌های این نمایشنامه دائما در حال پنهان‌کاری هستند. آنها همچون کسانی که در یک بالماسکه شرکت کرده اند، نقابی نامرئی بر چهره زده‌اند و خود را به گونه‌ای معرفی می‌کنند که در دورترین فاصله از خود شناخته شوند. سعی می‌ کنند همه چیز را انکار کنند و شخصی دیگر باشند، از این رو شاید تشنجی ساختگی ایجاد می‌کنند تا در پشت این فضای مه‌آلود، با آرامش خیال پنهان بمانند.

    همچنین در فرم نگارشی «بالماسکه در وایت‌هارت» تلاش شده استفاده‌ مینیمال از زبان، کلید اصلی نمایشنامه باشد؛ در همین خصوص از عبارت‌بندی موجز، انقطاع‌ها، مکث‌های مکرر، توقف‌های میان‌جمله‌ای، تکرار و شتاب ناگهانی در بیرون‌ریزی خصوصیات شخصیت، استفاده شده است. همچنین سعی شده تا نمایشنامه‌ «بالماسکه در وایت‌هارت» از یک نوع ارتباط خاص در بین عناصر خود برخوردار باشد. ارتباطی چندبعدی که بازی‌های زبانی، کلیشه‌های اغراق‌آمیز، تکرار و ترکیبات بی‌ربط یا حتی عبارات ابتکاری را به دنبال خود داشته باشد و از زبان شخصیت‌هایی بیان شود که در یک تراژدی-کمدی توأمان اسیر شرایط جبری و فشارهای ناخوشایندِ ناخودآگاه هستند.

    نمایشنامه‌ «بالماسکه در وایت‌هارت» از شیوه‌های روایی کلاسیک عبور می‌کند و بعدتر آن را به مسخره می‌گیرد و طبعاً ته‌مایه‌ای از فضاسازی‌های سورئال را تداعی می‌کند. مسخرگیِ تلخی که لایه‌های قابل توجه تراژدی را از وادی روایت‌های واریته تا شوخی‌ها و بداهه‌پردازی‌های کمدیا دل‌آرته با خود می‌کشاند. در این نمایشنامه همه حرف می‌زنند تا حرف نزده باشند، سوال می‌پرسند تا جواب نگیرند، حرکت می‌کنند که تکان نخورند و به طور کلی فعالیتی انجام می‌دهند که در تضاد با انگیزه‌ اصلی انجام آن فعالیت است. به عبارتی «بالماسکه در وایت‌هارت» اجتماعی از همه چیز برای هیچ است.

    نمایشنامه «بالماسکه در وایت‌هارت» دارای چهار شخصیت است که هر چهار شخصیتش را مردان تشکیل می‌دهند و به عبارتی یک درام مردانه است. از این جهت این درام می‌تواند برای اجرا توسط گروه‌های تک جنسیتی تئاتری مناسب باشد.»

    کتاب «بالماسکه در وایت‌هارت» نمایشنامه‌ای تک پرده‌ای است که تحت تالیف پوریا عبدی در قطع پالتویی و ۶۴ صفحه توسط انتشارات مهراندیش منتشر شده است.