نویسنده: سردبیر

به گزارش تئاتر آنلاین، فیلم کوتاه «او اینجا نیست» به نویسندگی و کارگردانی سعید سیری، جایزه بهترین فیلم کوتاه بیست‌‎ویکمین جشنواره فیلم ترنی ایتالیا را از آن خود کرد.

بیست‌‎ویکمین جشنواره فیلم ترنی ایتالیا با تاکید بر صلح، تعامل بین‌المللی، مهاجرت، فناوری و عدالت اجتماعی از تاریخ هشتم تا شانزدهم نوامبر برابر با هفدهم تا بیست‌وپنجم آبان در بخش‌های مختلف فیلم بلند، مستند، کوتاه، انیمیشن، آثار تولید شده با هوش مصنوعی و  واقعیت مجازی/افزوده برگزار شد.

سارا مایلی و علیرضا گیلوری بازیگران فیلم کوتاه «او اینجا نیست» هستند.

این فیلم ۱۴ دقیقه‌ای، داستان دختری ۹ ساله به نام کیانا را روایت می‌کند که بر اثر یک اتفاق دچار آسیب روانی عمیقی می‌شود و ناگهان درمی‌یابد که دفترچه نقاشی‌اش قدرتی جادویی دارد که قادر است محیط اطراف را تغییر دهد.

«او اینجا نیست» پیش از جایزه بهترین کارگردانی پانزدهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «پِیجِن» ایسلند را از آن خود کرد و همچنین به عنوان بهترین و تاثیرگذارترین فیلم جشنواره Hecare کانادا شناخته شد.

به گزارش تئاتر آنلااین، نمایش «غول جوجه‌تیغی» بر اساس رمان «قول» نوشته فریدریش دورنمات، به نویسندگی مروارید اسدی و کارگردانی مشترک محسن اسدی و مروارید اسدی و تهیه‌کنندگی حامد شفیع‌خواه که اجرای خود را از ۵ آبان در عمارت هما آغاز کرده بود، پس از گذراندن نخستین مرحله اجرا، بار دیگر تمدید و تا ۱۸ آذر روی صحنه می‌ماند. اجرای نمایش هر روز ساعت ۱۹:۰۰ در سالن شیشه‌ای عمارت هما انجام می‌شود.

«غول جوجه‌تیغی» با بازی محسن اسدی، محمدرضا اقدایی، مارال سامانی، مروارید اسدی، کوروش دستورانی، ستاره یوسف‌زاده و ستاره عطایی روی صحنه می‌رود.

از دیگر عوامل اجرا می‌توان از آهنگساز: عباس بنائی ، شعر و صدا: محسن اسدی ،تصویربردار: سیاوش لؤلؤ ، طراحی و ساخت آکسسوار: مروارید اسدی ، طراح لباس: محسن اسدی ، دستیار کارگردان: ستاره عطایی ، مدیر صحنه: آرین نیک‌مانده ، هماهنگی: پروانه اکبری، مدیر روابط عمومی: مهرسا رضوی، کارگردان تیزر: علی میرزایی، فیلمبردار و تدوین‌گر: لیلی اشتیاق و عکاس: حمیدرضا رستگار نام برد.

این اثر که پیش‌تر در دومین جشنواره تئاتر دانشگاه پارس نامزد بهترین کارگردانی و بهترین متن شده و همچنین تقدیر بازیگری زن را از آن خود کرده است، روایتی جنایی و انسانی را بر اساس فضای آثار دورنمات بازآفرینی می‌کند.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تماشای این نمایش در دور جدید، به سایت تیوال و یا حضورا به گیشه عمارت هما مراجعه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین، کنسرت‌ـ‌نمایش «کوچه» به نویسندگی و کارگردانی رامین معصومیان و با تهیه‌کنندگی پوریا رستمی و صدیقه صحت از ۲۶ تا ۲۹ آبان ۱۴۰۴ در پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد میزبان تماشاگران خواهد بود.

در این اثر، احسان دریادل و بهراد محمدی به‌عنوان بازیگران حضور دارند و اجرای موسیقی نیز برعهده احسان دریادل است. همچنین علی نصر به‌عنوان مجری طرح، علی تنجیده مدیر هنری، مرجان سرمست مدیر اجرایی، نیکی زارعی دستیار کارگردان و برنامه‌ریز، و امید جودی در بخش پشتیبانی و هماهنگی این پروژه را همراهی می‌کنند.

تولید این کنسرت‌ـ‌نمایش توسط پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد انجام شده است.

«کوچه» در دو سانس ۲۰:۰۰ و ۲۲:۰۰ اجرا می‌شود و مدت زمان هر اجرا یک ساعت است. محل برگزاری این اثر، خیابان حافظ، خیابان نوفل‌لوشاتو، بعد از سفارت ایتالیا، شماره ۷۶، پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد اعلام شده است.

بر اساس اطلاعیه برگزارکنندگان، حضور کودکان زیر ۷ سال در این اجرا ممنوع است.

خبرنگار: محمدجواد عبدی

در این نمایش، «مرگ» به لباس نظم و قانون درآمده، اما در اصل، تنها چهره‌ای دیگر از هرج‌ومرج زنده‌هاست. جهان پس از مرگ، امتداد همان بی‌نظمیِ زندگی است؛ فقط رنگ‌ها عوض شده‌اند: سفیدِ زن، بنفشِ مرد، زردِ چراغ …سه طیف از یک اضطراب وجودی.

مبل زرشکیِ میانه‌ی صحنه، شبیه زبانی است که در برزخِ گفت‌وگو جان می‌گیرد؛ جایی میان قضاوت و اشتیاق، میان دلسوزی و کنترل. آن‌جا که مرد در مقام قاضی ظاهر می‌شود، اما در عمق، دچار تمنای انسانی خویش است. او فرشته‌ای‌ست که در ترازوی امتیازها، وزن عشق را نمی‌داند.

زن، در برابرش، آیینه‌ای است از هر انسانی که می‌خواهد بازگردد… نه به زندگی، بلکه به فرصتِ ناتمامِ خودش. او امتیاز جمع می‌کند نه برای رفتن به بهشت، بلکه برای به‌دست آوردن معنایی از بودن. هر امتیاز، پاره‌ای از حافظه‌ی اوست که یا می‌درخشد یا فرو می‌پاشد.

موشک‌های کاغذی که از بیرون صحنه پرتاب می‌شوند، یادآور همان نیروهای پنهان جهان‌اند که همواره از بیرون زندگی ما را تصحیح، توبیخ یا مختل می‌کنند. همان جامعه، همان قوانین، همان تماشاگران خاموشی که با هر تصمیم ما، نمره‌ای می‌دهند.

دیدار با محمدعلی کلی، بتهوون و خیام، سه مرحله از سفر درونی زن‌اند:

کلی، اراده‌ی زنده‌ماندن را یادآوری می‌کند؛

بتهوون، موسیقیِ رنج را؛

و خیام، فلسفه‌ی پوچی را.

اما هیچ‌کدام کافی نیست، چون رستگاری در این جهان، نه از طریق پیامبران، که از طریق مواجهه با خویش ممکن است.

و آن‌گاه که زن اسلحه را برمی‌دارد و به سوی فرشته شلیک می‌کند، در حقیقت به سایه‌ی خودش شلیک می‌کند. مرگِ دوباره‌اش، نه سقوط، که بیداری است.

فرشته، با دادن امتیاز صد، گویی اعتراف می‌کند: انسان وقتی نجات می‌یابد که در برابر خود بایستد،نه در برابر خدا، نه در برابر قانون.

در میزانسن‌های دقیق، رنگ‌ها چون روح در فضا حرکت می‌کنند: بنفشِ مرد، نشانه‌ی میانجی‌گری میان زمین و آسمان است؛ سفیدِ زن، خامی و میل بازگشت به پاکی را تداعی می‌کند؛ و زردِ آباژور، لکه‌ای از واقعیتِ فاسدِ جهانِ زنده‌هاست که هنوز از دیوار برزخ نریخته است.

زندگی و مرگ مانند یک رقص نامنظم و تصادفی جریان دارند. حرکات شخصیت‌ها در صحنه، بالا و پایین شدن امتیازها و برخوردهایشان با مرگ، شبیه حرکات یک والس بی‌قاعده است: گاه نرم و موزون، گاه نامطمئن و بی‌پایان.خود واژه «تصادفی» نشان می‌دهد که این رقص، قواعد مشخص و کنترل‌شده‌ای ندارد و انسان‌ها در آن بیشتر بازیگر و بازگیر هستند تا عامل کامل جریان.

«والس تصادفی» استعاره‌ای است از رقص زندگی و مرگ، پر از لحظات پیش‌بینی‌ناپذیر، با ریتم و قوانین ناپایدار.همانطور که در صحنه اتفاق می‌افتد، نشان می‌دهد که انسان در برزخ و زندگی، در بازی‌ای است که قوانینش از بیرون و شاید خودخواهانه تعیین می‌شود.هر حرکت، هر تصمیم، هر بالا و پایین شدن امتیاز، نوعی حرکت در این والس تصادفی است؛ زیبا، هجوگونه و گاه تکان‌دهنده.و مانند یک قدم در رقص تصادفی زندگی و مرگ است.

نام نمایش هم فضای فیزیکی و میزانسن صحنه را نشان می‌دهد (حرکت، امتیاز، بازی)، هم مفهوم فلسفی و استعاری آن را (زندگی، مرگ، انتخاب‌ها و بی‌قاعدگی جهان).

با این حال، پشت این ظاهرسازی تصادفی، یک نظم و دقت کامل در کارگردانی و بازی‌ها جریان دارد. هر میزانسن، هر حرکت بازیگر، هر نگاه و تنفس، حساب‌شده و اصولی است؛ بازیگران کنترل‌شده اما طبیعی عمل می‌کنند، بدون اینکه مخاطب از ریتم صحنه و روند داستان زده شود. بازی زن و مرد، حتی در لحظات لاس زدن، شوخی و درگیری، جاری و زنده است اما دقیق و هوشمندانه طراحی شده تا هم معنا منتقل شود و هم لذت دیداری حفظ شود.

موشک‌هایی که به زن پرتاب می‌شوند و گاه بزرگ و گاه کوچک هستند، در واقع استعاره‌ای از فشارها، یادآوری‌ها و بازنگری‌های زندگی او هستند.

این موشک‌ها یادآور این هستند که انسان همواره تحت تأثیر محیط و دیگران است؛ حتی در جهان پس از مرگ، چیزی به نام «کنترل کامل» وجود ندارد.

این تفاوت اندازه‌ها بر حس تصادفی بودن جهان و جریان زندگی تأکید می‌کند؛ زندگی، درست مثل «والس تصادفی»، پر از لحظات پیش‌بینی‌نشده و تأثیرگذار است.

موشک‌ها نماد یادآوری‌های زندگی و نیروی محیط خارجی بر انسان هستند، که گاهی بزرگ و تعیین‌کننده و گاهی کوچک و ظریف‌اند، اما همه بر مسیر انسان اثر می‌گذارند.

منبع: ایران تئاتر

آیین بزرگداشت میکائیل شهرستانی به پاس فعالیت‌های برجسته و پرثمر در عرصه هنرهای نمایشی، در سی و ششمین ماه‌نشست «در آستانه» کانون ادبی زمستان روز جمعه ۲۳ آبان در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.

سجاد عزیزی آرام دبیر کانون ادبی زمستان در این آیین عنوان کرد: تئاتر به لحاظ مالی درآمد آن‌چنانی‌ای ندارد و شرایطش با سینما متفاوت است. کسی مانند آقای میکائیل شهرستانی که عمرش را در عرصه تئاتر می‌گذارد و در حوزه‌های بازیگری، کارگردانی و آموزش تئاتر فعالیت می‌کند، انسان متفاوتی است و از جهان دیگری می‌آید.

راد: میکائیل شهرستانی اعتبار تئاتر را حفظ می‌کند

ایرج راد بازیگر پیشکسوت، ضمن ابراز خرسندی از برگزاری بزرگداشت میکائیل شهرستانی عنوان کرد: تئاتر جایگاه ویژه‌ای دارد و تاریخ، احترام، اعتبار و تاثیر تئاتر در جهان و تاریخ تمدن بشر جایگاهی والا و بالا دارد. کسانی که واقعا تئاتری هستند و به آن علاقه دارند، در درجه اول باید این جایگاه را بشناسند. میکائیل شهرستانی کسی است که این جایگاه را شناخته و می‌شناسند. او اعتبار تئاتر را حفظ می‌کند. کسانی هستند که سال هاست کار تئاتر می‌کنند، ولی متاسفانه نه تنها اعتبار تئاتر را حفظ نمی‌کنند، بلکه خیلی جاها باعث بی‌اعتباری آن می‌شوند.

وی اضافه کرد: در درجه اول، ذهنیت و فکر یک تئاتری مسائل فرهنگی و هنری اثرگذار در جامعه است. فرد تئاتری باید فرهیخته باشد، مطالعه داشته باشد و با تمام ابعاد یک اثر اجرایی تئاتری از بازیگری، کارگردانی و نمایشنامه‌نویسی آشنا باشد. یک هنرمند تئاتری به دنبال پول، شهرت و مقام نیست.

راد در پایان گفت: وقتی کسی این ویژگی‌ها را داشته باشد در دل تماشاگر جای می‌گیرد و اثرش روی صحنه می‌تواند با تماشاگر ارتباط صحیح برقرار کند. میکائیل شهرستانی در همه این سال‌ها با کارهایی که در تئاتر و در رادیو انجام داده، با کسانی کار کرده که دست‌پرورده‌های خودش بوده‌اند. این لذتبخش است که می‌بینیم کارهایی را با دانشجویان جوانش روی صحنه می‌برد. گر چه صحنه کوچکی به او داده شده و تبلیغ آن‌چنانی هم صورت نگرفته است. خیلی وقت‌ها کارهای هنری اصیل مورد توجه و حمایت قرار نمی‌گیرد.

صادقی: اوج توانایی میکائیل در بازیگری است

قطب‌الدین صادقی کارگردان با سابقه تئاتر درباره میکائیل شهرستانی گفت: میکائیل یک هنرمند چندوجهی است که در رادیو، تلویزیون، تئاتر و سینما فعالیت می‌کند، اما به نظر من بیشترین شایستگی‌هایش را در بازیگری و کارگردانی تئاتر نشان داده و اوج توانایی‌اش در بازیگری است. میکائیل به عنوان یک بازیگر دارای احساس غنی، درک درست فرهنگی عمیق و یک تکنیک پیشرفته و درخشان است. شاید به همین دلیل بود که وقتی برای بازی در نمایش‌هایم از او دعوت کردم، همکاری‌مان به نقطه‌ای رسید که من چند نمایشنامه مانند «مویه جم»، «سحوری» و «هفت قبیله گمشده» را اساسا برای او نوشتم. این بر اساس درک شایستگی‌ها و توانایی‌هایی از میکائیل بود که کارگردانان دیگر کمتر کشف کردند.

وی ادامه داد: متاسفم که میکائیل مدتی است از بازیگری دور شده و کمتر او را می‌بینیم. او در صدا، چهره و شخصیت مستقل است. آموختن و تولید بیشتر و خلاقیت شاعرانه و خلوت خلاق، باعث شده به رشد و پختگی غبطه‌برانگیز امروزش برسد. من ایشان را به عنوان یکی از خلاق‌ترین و فکورترین بازیگران ایران می‌شناسم که یک تکنیک بسیار درخشان دارد.

محمد متوسلانی بازیگر و کارگردان پیشکسوت، با اشاره به ۲ ویژگی شاخص میکائیل شهرستانی عنوان کرد: من در او عشق و استعداد را می‌بینم؛ ۲ ویژگی‌ای که باعث شده میکائیل سختی‌ها را تحمل کند و همچنان به کارش ادامه دهد. با اینکه متاسفانه شرایط محیطی ما برای هنرمندان نه تنها کمک نمی‌کند، بلکه گاهی بازدارنده است. گذر کردن از این تنگناها توانایی زیادی می‌خواهد.

پری ملکی خواننده و موسیقیدان، درباره میکائیل شهرستانی گفت: صداقت، شرافت و عشق سه ویژگی مهم است که باید در یک هنرمند وجود داشته باشد. این‌ها ویژگی‌هایی است که میکائیل شهرستانی دارد و آن را با نقش‌آفرینی‌اش در فرهنگ و هنر ثابت کرده است. با وجود همه مشکلات، او از ساختن خودش دریغ نکرده و خود را به کمال رسانده است.

حاجی‌مشهدی: میکائیل یک معلم با اخلاق است

عزیزالله حاجی‌مشهدی منتقد و کارشناس سینما و تئاتر، با اشاره به جنبه معلمی میکائیل شهرستانی گفت: من میکائیل را فقط یک بازیگر یا کارگردان تئاتر نمی‌دانم؛ ایشان یک معلم بااخلاق است. معلمی که می‌خواهد ثمره آموزش‌هایش را ببیند. در ۲ دهه اخیر نمایشی نبوده که ایشان روی صحنه ببرد و من نبینم و درباره آن ننویسم. او جوانان مستعدی را تربیت می‌کند که وقتی آنها را روی صحنه می‌بینید، فکر می‌کنید سال‌هاست سابقه بازیگری دارند. این ثمره آموزشی است که میکائیل ارائه می‌کند.

وی افزود: میکائیل یک کارگردان گزیده‌کار است که در عین حال به تنوع آثارش از لحاظ مضمون و درون‌مایه توجه زیادی دارد. مثلا «لبخند باشکوه آقای گیل» اکبر رادی را کار می‌کند و بعد سراغ «باغ آلبالو»‌ی چخوف می‌رود و پس از آن «پیش از صبحانه» یوجین اونیل و «کالیگولا»‌ی آلبر کامو را کار می‌کند. گزیده‌کاری‌اش در بازی بی‌نظیر است. جایی که تشخیص دهد نیازی به حضورش نیست، تنها در جایگاه کارگردان حاضر می‌شود.

بیژن شکرریز کارگردان و منتقد، اظهار کرد: برخی بازیگران تلاش می‌کنند صدایشان را به رخ شنونده بکشند. میکائیل شهرستانی با اینکه صدای بسیار خوبی دارد، هیچ وقت صدایش را به رخ شنونده رادیو یا تماشاگر تئاتر و سینما نمی‌کشد. بلکه صدایش در خدمت بازی‌اش است. در آثار سینمایی و تلویزیونی میکائیل، توانمندی‌هایش را به خوبی می‌بینیم و از او به خاطر گزیده‌کاری‌اش ممنونم. می‌دانم که به بازیگرانی مانند میکائیل شهرستانی پیشنهادهای بسیاری می‌شود که نمی‌پذیرند.

فرهنگ جولایی تهیه‌کننده پیشکسوت رادیو، با اشاره به سابقه همکاری ۴۰ ساله با میکائیل شهرستانی بیان کرد: در این سال‌ها بیش از اینکه با هم کار کنیم، رفاقت کرده‌ایم. کسانی که در رادیو کار می‌کنند، آدم‌های کم‌توقعی هستند و فقط به خاطر عشقشان به رادیو کار می‌کنند. در سال‌هایی که با میکائیل در رادیو کار کردیم، من چیزی جز عشق، محبت و خوبی از ایشان ندیدم.

لیلا بلوکات بازیگر شناخته‌شده و از شاگردان میکائیل شهرستانی در این برنامه عنوان کرد: من سریال «یوسف پیامبر» را بازی کرده بودم و پس از آن سعادت داشتم شاگرد آقای شهرستانی شوم. دوست داشتم پس از این دوره آموزشی بروم و دوباره نقش نفرتیتی را جور دیگری بازی کنم. همیشه از ایشان آموخته‌ام و افتخار این را داشته‌ام که کارهایم را ببینند و از نکاتشان استفاده کنم. خوشحالم که توانستم جزء کوچکی از این آیین بزرگداشت باشم.

رویا اسدی کارشناس ارشد ادبیات نمایشی و همسر میکائیل شهرستانی نیز دل‌نوشته‌ای درباره همسرش قرائت کرد که در بخشی از آن آمده است: ۴۰ سال عمرش را بر صحنه گذراند. نه برای دیده شدن، نه برای شهرت، بلکه برای راستی نقش و برای انسانی‌تر شدن جهان. من از نزدیک دیده‌ام چگونه با وسواس به هر جمله، هر نگاه و هر سکوت می‌اندیشد. دیده‌ام که با عشق و فروتنی با شاگردانش رفتار می‌کند، همچون پدری مهربان. دیده‌ام چگونه در دل دشواری‌ها ایمانش به حقیقت را حفظ می‌کند.

شهرستانی: هیچ خوشبختی‌ای بالاتر از این نیست که کسی که تو پرورش داده‌ای، روی صحنه برود و بدرخشد

سپس نوبت به میکائیل شهرستانی بازیگر و کارگردان تئاتر رسید که ضمن تشکر از برگزاری این مراسم گفت: تجلیل واقعی از یک هنرمند، فقط و فقط از جانب مردمان اتفاق می‌افتد. در این جمع کسانی را می‌بینم که به من عشق دادند و من به آنها عشق دادم. امیدوارم شاگردان خلفی برای استادانی همچون ایرج راد باشیم.

وی با بیان اینکه طی این سال‌ها از بزرگان بسیاری آموخته است، افزود: نخستین معلم بزرگ من مرحوم حمید سمندریان بود که مدیون ایشان هستم. استادم دکتر قطب‌الدین صادقی هم از شاگردان ایشان بوده‌اند. باید از هنرمندانی مثل آقای صادقی بهره برد و نباید گذاشت لحظه‌ای از هنر و دانشش بی‌بهره بمانیم. برای اینکه دچار فراموشی نسبت به اجتماع نشوم، مجبورم کار کنم و هنرمندانی تربیت کنم تا شاید اتفاقی که نسل خودم نتوانستند به ثمر برسانند، این شاگردان به ثمر برسانند. چون جسارت این نسل ستودنی است و به توانایی‌هایشان شک ندارم. جوانان این سرزمین اتفاقات بزرگی رقم خواهند زد.

شهرستانی تصریح کرد: من توفیق داشتم که در این سال‌ها در مدیوم‌های گوناگون کار کنم. بسیار خوش‌شانس بودم که در نخستین تئاترم برای آقای مجید جعفری بازی کنم و پس از آن با استادم آقای سمندریان در نمایش «ازدواج آقای می‌سی‌سی‌پی» همکاری کردم. این فعالیت‌ها ادامه پیدا کرد و در سال‌های بعد این افتخار را داشتم که در کانون سمندریان تدریس کنم.

وی در پایان گفت: خیلی‌ها در عرصه تئاتر به حقشان نرسیده‌اند. من از کسی طلبکار نیستم و همیشه سعی کرده‌ام با سکوتم واکنش نشان دهم. این سکوت خیلی وقت‌ها برایم تلخ بوده و نفسم را بند آورده است. هیچ پشتیبانی نداشتم و بایستی دست به زانو می‌شدم و کار شاگردانم را به صحنه می‌بردم. هیچ خوشبختی‌ای بالاتر از این نیست که کسی که تو پرورش داده‌ای، روی صحنه برود و بدرخشد. از همسرم برای همراهی همیشگی‌اش در همه این سال‌ها سپاسگزارم و از همه کسانی که در این بزرگداشت حاضر شدند، تشکر می‌کنم.

در این برنامه چهره‌های هنری شاخصی همچون محمد متوسلانی، لیلا بلوکات، قطب‌الدین صادقی، ایرج راد، پری ملکی، مجید قناد، زهرا سعیدی، مهدی میامی، فرهنگ جولایی، عزیزالله حاجی‌مشهدی، سعید ذهنی، بیژن شکرریز، بیوک میرزایی، رامین پورایمان، قربان نجفی و… حضور داشتند.

همچنین در این برنامه خوانندگان و ترانه‌سرایانی که به مرحله نهایی «در آستانه» راه پیدا کردند، آثار خود را ارائه کردند و هنرمندانی همچون مهدی یغمایی، محمدرضا چراغعلی، محمدرضا مقدم، سیدحسین متولیان، داوود رحمت‌اللهی، هما سعادت، دانیال شهرتی، فواد امیری، مهدی دلیلیان و پندار آداب به داوری و انتخاب برترین‌های ترانه و خوانندگی پرداختند.

به گزارش تئاتر آنلاین، از این میزان سهم سینماتیکت نزدیک بر ۷۱ میلیارد تومان از کل فروش بوده و ۱۶۶ هزار و ۳۶۳ بلیت از طریق این سامانه فروخته شده است.
سهم بازار آفلاین در این بازه ۸۲.۶ درصد و سهم بازار آنلاین ۹۱.۵ درصد بوده است که نشان از رشد محسوس خرید اینترنتی بلیت تئاتر در مقایسه با روش‌های سنتی دارد.

در میان نمایش‌های روی صحنه، پنج اثر بیشترین میزان فروش را به خود اختصاص داده‌اند. نمایش «گشتاپو» با بیش از ۶ میلیارد و ۷۹۳ میلیون تومان فروش و ۱۵ هزار و ۵۸ بلیت در صدر فهرست پرفروش‌ها قرار گرفته است. پس از آن، نمایش «تهران استانبول» با ۵ میلیارد و ۵۶۹ میلیون تومان فروش و ۱۰ هزار و ۵۷۵ بلیت و نمایش «آخرالزمان» با ۵ میلیارد و ۱۷۰ میلیون تومان فروش و ۱۱ هزار و ۳۹۴ بلیت در رتبه‌های دوم و سوم ایستاده‌اند. دو نمایش «بیژبند» و «مردگان متحرک» نیز به‌ترتیب با ۴ میلیارد و ۴۸۴ میلیون تومان و ۳ میلیارد و ۸۳۱ میلیون فروش در رتبه‌های چهارم و پنجم جدول قرار دارند.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «کلسیم» به نویسندگی مشترک ستاره فرسا و مهدی ضیا چمنی با کارگردانی مهدی ضیاچمنی در نخستین شب اجرا برابر با سه‌شنبه 20 آبان ساعت 20:30 در سالن 3 پردیس تئاتر شهرزاد میزبان عکاسان، خبرنگاران و تمامی تماشاگران علاقه‌مند به هنر عکاسی از تئاتر خواهد شد.

نمایشنامه «کلسیم»  یک درام روانشناختی برگرفته از کتاب «تمام نخ» اثر شل سیلوراستاین است که ستاره فرسا و مهدی ضیاچمنی آن را نوشته‌اند و محمدرضا حسینی تهیه کنندگی آن را به عهده دارد.

ستاره فرسا و مهدی ضیاچمنی بازیگرانی هستند که در این نمایش حضور دارند.

این نمایش روایتی چالش‌زا از زندگی زنی به نام سیلوا است که زیر فشار نظام پدرسالارانه، سیستم آموزشی اشتباه و روابط انسانی ناکام در آستانه فروپاشی روانی قرار می‌گیرد.

«کلسیم» با تمرکز بر وضعیت زنان، به کاوش در موضوعاتی چون سرخوردگی، انزوا، ترس و چرخه‌های روانی مخرب می‌پردازد.

این نمایش با بهره‌گیری از طراحی صحنه مینیمال، استفاده‌ از مدیوم‌های دیجیتال و بازیگری روان‌شناختی، تجربه‌ای بصری و عاطفی خلق می‌کند که مخاطب را به تأمل در لایه‌های پنهان روان و ساختارهای اجتماعی دعوت می‌کند.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال یا گیشه پردیس تئاتر شهرزاد مراجعه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین، بخش‌های پوستر و عکس، رادیوتئاتر، نمایشنامه‌نویسی، پژوهش و سمینارها، و بزرگداشت نام‌آوران تئاتر کشور از ۲۲ تا ۲۶ دی‌ماه میزبان هنرمندان و علاقه‌مندان تئاتر در کرمان خواهند بود. همچنین اجرای پنج نمایش خیابانی از آثار جشنواره به‌همراه دو نمایش خیابانی از هنرمندان کرمانی در سطح شهر برنامه‌ریزی شده است. بخش رادیوتئاتر نیز به‌صورت زنده از شبکه‌های رادیویی استانی و ملی پخش خواهد شد.

این تصمیم در راستای سیاست وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای کاهش تمرکز رویدادهای هنری در تهران اتخاذ شده است. محمدمهدی احمدی، سرپرست معاونت امور هنری، در این‌باره تأکید کرده است که «ایران فقط تهران نیست» و حضور جشنواره‌ها در استان‌ها می‌تواند به احیای جریان‌های بومی هنر کمک کند.

با این حال، انتقال بخشی از جشنواره به استان‌ها تنها در صورتی به هدف واقعی خود می‌رسد که با برنامه‌ریزی پایدار، آموزش و حمایت مستمر از هنرمندان محلی همراه شود. تجربه سال‌های گذشته نشان داده که تمرکززدایی واقعی، با برگزاری رویدادهای کوتاه‌مدت محقق نمی‌شود.

کرمان از دیرباز یکی از پایگاه‌های فرهنگی و هنری کشور بوده و اکنون با میزبانی بخشی از تئاتر فجر، فرصت دارد چهره تازه‌ای از ظرفیت هنری خود را در سطح ملی و بین‌المللی به نمایش بگذارد. اما آنچه اهمیت دارد، تداوم این مسیر است؛ تا این حضور نه صرفاً تجربه‌ای نمادین، بلکه آغازی برای حضور ماندگار هنر نمایش در استان‌ها باشد.

به گزارش تئاتر آنلاین، نشست امضای تفاهم‌نامه همکاری مشترک معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و استانداری کرمان به منظور برگزاری 5 بخش از چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در این استان، شب گذشته، هجدهم آبان در سالن جلسات معاونت امور هنری برگزار شد.

محمدمهدی احمدی (مشاور عالی وزیر و سرپرست معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، رضا مردانی (مدیرکل هنرهای نمایشی)، محمدعلی طالبی (استاندار کرمان)، سعید اسدی (مدیرعامل انجمن هنرهای نمایشی ایران)، سیدوحید فخر موسوی (دبیر جشنواره)، محمدرضا نژادحیدری (مشاور استاندار و مدیرکل روابط‌عمومی استانداری کرمان)، حسام اسدی شکاری (دستیار هنری استاندار کرمان)، حسین اسحاقی (مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان)، قطب‌الدین صادقی و حسین مسافرآستانه (مشاوران عالی دبیر فجر)، سعید داخ، نسیم ادبی و کوروش سلیمانی (اعضای شورای سیاست‌گذاری جشنواره)، عباس غفاری (مدیر اجرایی جشنواره)، مهدی یوسفی‌کیا (مدیر روابط‌عمومی جشنواره)، محسن بابایی‌ربیعی (مدیر دبیرخانه و هماهنگی)،نادر برهانی‌مرند (مدیر بخش نمایشنامه‌نویس)، مریم کاظمی (مدیر بخش نمایش‌های خیابانی)، امین رهبر (مدیر بخش رادیوتئاتر)، رامتین شهبازی (مدیر بخش پژوهش و سمینارها)، حامد اویسی (مدیر روابط‌عمومی اداره کل هنرهای نمایشی)، عباس شاه‌محمدزاده (مدیر دبیرخانه‌های دائمی جشنواره‌های اداره‌کل هنرهای نمایشی)، سجاد شفیعی (مدیر روابط‌عمومی معاونت امور هنری) و محمد نداف (مشاور دبیر در بخش استانی) از دیگر حاضران در این رویداد بودند.

محمدمهدی احمدی، مشاور وزیر و سرپرست معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در این نشست بیان کرد: یکی از آسیب‌های حاکم بر جوامع‌ هنری تمرکز برگزاری جشنواره‌های ملی در پایتخت بود که باعث مهاجرت بسیاری از هنرمندان به واسطه دیده نشدن در استان خود و حضور در پایتخت می‌شد. این مهاجرت باعث می‌شد تا استان کم کم از حضور شخصیت‌های برجسته خالی شود و افرادی که باید در مکتب آن‌ها آموزش ببیند، فاقد این حضور و آموزش می‌شدند. شعار دکتر صالحی، وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی که «ایران، تهران نیست، ایران همه کشور است» و عدالت اقتضا می‌کند که علاوه بر تهران خیلی از جشنواره‌ها را به استان‌ها منتقل کنیم.

او ادامه داد: خوشبختانه این آسیب حاکم کاهش پیدا کرد و توجه به استان‌ها جدی شده و روز به روز هم بیشتر می‌شود. بین استان‌ها هم شخصیت متولی استان در جذب برنامه‌های هنری موثر است و خوشبختانه آقای دکتر طالبی استاندار محترم کرمان جدا ازجایگاه سیاسی؛ شأنیت فرهنگی و هنری دارند. و در هر استانی که بوده‌اند، نگاه‌شان به حوزه فرهنگ و هنر جدی بوده است. افتتاحیه جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر 2 بار در خارج از تهران انجام می‌شود؛ یکبار در یزد و اکنون در کرمان که هر بار نیز با حضور آقای طالبی انجام شده است.

سرپرست معاونت امور هنری با بیان اینکه یکی از مشکلات ما در جامعه کم شدن میزان تاب‌آوری است؛ عنوان کرد: یکی از راه‌های افزایش تاب‌‌آوری هنر نمایش است. قطعا هرچقدر که میزان تاب‌‌آوری در جامعه بیشتر باشد، عبور از بحران‌ها ساده‌تر خواهد شد. هنر نمایش قهرمانان تاریخ را هم در حوزه فرهنگ ملی و هم دینی عینیت می‌بخشد. وقتی این نسل به گذشته خود آگاه شود و با قهرمانان ایران آشنا شوند به این توان و غرور تاریخی افتخار می‌کنند و چون خود را نسلی می‌بینند که منصوب به قهرمانان تاریخ این مرزوبوم هستند، به راحتی در مقابل چالش‌ها کوتاه نمی‌آیند. حملات زیادی برای از بین رفتن هویت ملی ما در طول تاریخ انجام شد که قهرمانان ما این اجازه را به دشمنان ندادند و این نسل باید آن‌ها را بشناسد و بداند که دارای چه پشتوانه غنی است. این موضوع را هنر نمایش به زیبایی منعکس می‌کند.

محمدمهدی احمدی در پایان سخنانش گفت: جشنواره‌ها ویترین هنر نمایش کشور هستند و نشانگر توانمندی هنرمندان است. هرچقدر کارها با کیفیت و پرمحتوا باشد نشان می‌دهد جامعه هنری در حال پیشرفت است و هر اندازه کار ضعیف باش، احساس می‌کنند که جامعه هنری در حال اُفت است. برای حرمت گذاشتن به زحمات استادان این عرصه باید کارهای قوی به صحنه بیاید تا این نسل آموزش ببیند و به هنر علاقه‌مند شود.
محمدعلی طالبی، استاندار کرمان نیز با ابراز امیدواری از ادامه روند برگزاری رویدادهای هنری در استان فرهنگ‌دوست کرمان بیان کرد: در کنار جایگاه کرمان به عنوان یکی از پایگاه‌های ریشه‌دار فرهنگ و هنر کشور برگزاری بخش‌های از جشنواره فجر گامی در جهت ارتقای فرهنگ و هنر ملی است. برگزاری جشنواره قطعا نقش بسیار خوبی در تمرکززدایی از تهران و موجب نیل به عدالت فرهنگی در سطح کشور خواهد شد. گام موثری است تا هنر را به تمام نقاط کشور ببرد و جامعه را در تمام جغرافیای کشور درگیر خود کند.

او ادامه داد: ما برنامه مفصلی در جهت توسعه استان کرمان به عنوان بزرگ‌ترین و پهناورترین استان کشور با شعار «کران بر فراز» داریم که بخشی از این برنامه به توسعه فرهنگ و هنر اختصاص دارد. فرهنگ محور اصلی توسعه در کرمان است و برگزاری رویدادهای فرهنگی را بهترین مسیر برای پیوند فرهنگ با اقتصاد استان و دیگر ابعاد توسعه‌ای استان می‌دانیم. این جشنواره روی گردشگری فرهنگی استان کرمان که از محورهای عمده فعالیت‌های ماست تاثیر دارد. ما سال آینده را سال «لبخند دنیا به کرمان چهارده صفر پنج» نام‌گذاری کردیم با هدف عطف نگاه‌های ملی به استان کرمان که قطعا جشنواره به تحقق این شعار کمک خواهد کرد.

طالبی در پایان سخنانش گفت: امیدواریم چهره فرهنگی کرمان را از دریچه این جشنواره در سطح ملی و بین‌المللی به نمایش بگذاریم و امیدوارم الگوی مناسبی از تعامل استان‌ها با وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای برگزاری رویدادها شکل بگیرد چراکه بر این باورم بسیاری از استان‌های کشور توان برگزاری تمام بخش‌های یک جشنواره بین‌المللی را دارا هستند.

وحید فخرموسوی، دبیر چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر نیز بیان کرد: برگزاری افتتاحیه چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر با توجه به اهداف و سیاست‌های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مبنی بر برقراری عدالت فرهنگی و تمرکززدایی از پایتخت در استان کرمان برگزار خواهد شد. براین اساس علاوه بر افتتاحیه، برآورد و محصولی از جشنواره امسال نیز در استان کرمان دیده خواهد شد.

او با بیان اینکه ۵ بخش از بخش‌های جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در استان کرمان برگزار خواهد شد، ادامه داد: بخش‌های پوستر و عکس، رادیو تئاتر، نمایشنامه‌نویسی، پژوهش و بزرگداشت نام‌آوران تئاتر کشور از ۲۲ تا 26 دی در استان کرمان برگزار خواهند شد که مسابقه و اجرای بخش رادیوتئاتر در این استان خواهد بود و روند برگزاری آن به صورت زنده از شبکه‌های رادیویی استانی و ملی پخش خواهد شد. بخش پوستر و عکس نیز در نمایشگاه‌های کرمان برگزار می‌شود. در بخش نمایشنامه‌نویسی بعد از بررسی، آثار برگزیده با حضور داوران و مدیران بخش در استان کرمان معرفی خواهند شد.

دبیر چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر بیان کرد: ۵ نمایش خیابانی که قرار است در طول برگزاری جشنواره در تهران اجرا ‌شوند به انضمام 2 نمایش خیابانی که سهمیه استان کرمان هستند در این استان اجرا خواهند شد.

فخرموسوی گفت: روز 27 دی ماه همزمان با مبعث پیامبر اکرم (ص) با حضور مهمانان ویژه در کرمان افتتاحیه چهل‌وچهارمین جشنواره را خواهیم داشت.

همچنین، قطب‌الدین صادقی، مشاور عالی دبیر جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر ضمن ابراز خشنودی از تمرکززدایی برگزاری جشنواره در پایتخت بیان کرد: جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر ویترین تئاتر است و در همه جای جهان جشنواره‌ها مایه فخر گروه‌هایی است که در آن شرکت می‌کنند. کیفیت آثار و عرضه آن‌ها باید در یک سطح درخشان باشد. جشنواره‌ها تأثیرگذارند و اولین تاثیر آن‌ها به تئاتر حرفه‌ای و به مردم می‌رسد و باعث ارتقای فرهنگی عمومی می‌شود.

او با اشاره به نظریه ویل‌دورانت درباره تمدن گفت: ویل دورانت بر این باور است که ۴ اصل شامل وجود نهادها و سازمان‌هایی برای اداره امور جمع، معیشت و کار، اخلاق و سنن و مهم‌تر از همه خلق فرهنگ و هنر منجر به تمدن می‌شود. معرف یک جامعه متمدن فرهنگ و هنر آن است و این رویداد نشان دهنده سطح فرهنگ و تمدن ماست که باید آبرومند برگزار شود. دنیا به بازتاب فرهنگ این جشنواره نگاه می‌کند.

این هنرمند افزود: خوشحالم که در تصمیم‌گیری‌های کلان کشور این فکر نهادینه شده است که بسیاری از نقاط ایران شایستگی و توانایی اداره چنین رویدادهایی را دارا هستند. مدیریت فرهنگی، در شکل نمادین نشان‌دهنده مدیریت سیاسی یک جامعه است. این اتفاق می‌تواند ارتباط عمیق‌تری بین کرمان با دیگر نقاط به وجود بیاورد. این رویداد مایه منابع گردشگری خواهد شد و از همه مهم‌تر شاید دل‌های ما را به هم نزدیک‌تر می‌کند.

امضای تفاهم‌نامه میان معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و استانداری کرمان بخش پایانی این مراسم بود.

به گزارش تئاتر آنلاین، همزمان با رونمایی از پوستر رسمی نمایش «هر کس، هر جا و هر چیز» به کارگردانی رعنا مقدم و تهیه‌کنندگی سعید روستایی، بلیت‌فروشی سه روز نخست اجراها در سایت تیوال آغاز شد.
این اثر که اقتباسی از نمایشنامه دانکن مک‌میلان است، توسط رعنا مقدم به فارسی برگردانده شده و دراماتورژی آن بر عهده فرهاد شنتیایی بوده است.

رعنا مقدم، آرمین بهزادی‌نیا، سامان توحیدی، امین کنعان، علی حاتمی، رژین شمس، امیروالا وحیدی، عسل شریعت، هستی احمدی‌منش، کیانا صمدیان و باران روزدار به عنوان بازیگر در این نمایش نقش آفرینی میکنند .

از دیگر عوامل اجرا میتوان از مهدی بی‌نظیر دستیار کارگردان، صادق نیک‌فرمان آهنگساز، علی حاتمی طراح نور، سامان توحیدی طراح حرکت، رعنا مقدم و علی حاتمی طراح صحنه، امین کنعان طراح گرافیک و مدیر هنری، فاطمه مهرآیین مدیر صحنه و دوخت لباس ، فرنیا عظیمی منشی صحنه و اپراتور صدا ، سجاد رحیمی عکاس، محمدمهدی فلاح و مصطفی حیدری دستیاران اجرایی و اپراتور نور، فرانک نورمحمدی و شهرزاد قاسمی دستیاران اجرایی مدیر روابط عمومی و رسانه امیر پارسائیان‌مهر نام برد .

نمایش «هر کس، هر جا و هر چیز» با مدت زمان ۹۰ دقیقه، از ۱۹ آبان ۱۴۰۴ هر شب ساعت ۲۱ در سالن یک تماشاخانه هما روی صحنه خواهد رفت.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت به وب‌سایت تیوال مراجعه کنند.