نویسنده: سردبیر

  • سه پادشاه و یک لرد پروتکتور: مروری بر رویدادهای هنرهای کلاسیک

    سه پادشاه و یک لرد پروتکتور: مروری بر رویدادهای هنرهای کلاسیک

    به گزارش تئاتر آنلاین، هنرهای کلاسیک، شامل اپرا، کنسرت‌های موسیقی سمفونیک و رقص باله، همواره جایگاه ویژه‌ای در فرهنگ بشری داشته‌اند.

    این هنرها، با تاریخچه‌ای غنی و تکنیک‌های اجرایی پیچیده، مخاطبان خود را به سفری در عمق احساسات و زیبایی‌شناسی دعوت می‌کنند.

    اپرا، ترکیبی از موسیقی، تئاتر و آواز است که قصه‌های حماسی و عاشقانه را با صدای دلنشین خوانندگان اپرا روایت می‌کند.

    کنسرت‌های کلاسیک نیز با اجرای ارکسترهای بزرگ و نوازندگان چیره‌دست، آثار آهنگسازان نامی را دوباره زنده می‌کنند و شنوندگان را به وجد می‌آورند.

    رقص، به ویژه باله، بیانی بدون کلام از احساسات و داستان‌هاست که با حرکات موزون و ظریف بدن، جهانی از خیال و واقعیت را ترسیم می‌کند.

    این هفته نیز شاهد برنامه‌های متنوعی در این حوزه‌ها خواهیم بود که فرصتی برای علاقه‌مندان به تجربه‌ی هنر ناب فراهم می‌آورد.

  • برنامه‌ی هفتگی نمایش‌های در حال اجرای برادوی

    برنامه‌ی هفتگی نمایش‌های در حال اجرای برادوی

    به گزارش تئاتر آنلاین، زمان‌بندی دقیق اجراها و همچنین لغو شدن احتمالی برخی نمایش‌ها به دلیل همه‌گیری «کووید-۱۹» به تفصیل شرح داده شده است.

    این اطلاعات برای تماشاگران و علاقه‌مندان به تئاتر که قصد مشاهده‌ی نمایش‌های برادوی را دارند، منبعی حیاتی محسوب می‌شود تا برنامه ریزی دقیق‌تر و مطمئن‌تری داشته باشند.

    به دلیل گستردگی نمایش‌ها و تغییرات احتمالی ناشی از شرایط بهداشتی، تهیه‌ی چنین راهنمای به‌روز و جامعی برای حفظ پویایی و سلامت جامعه تئاتر برادوی ضروری است.

    برادوی، به عنوان یکی از مهم‌ترین و معتبرترین مراکز تئاتر جهان، همواره میزبان آثار متنوع و برجسته‌ای بوده است.

    پویایی و بازگشت اجراها به صحنه پس از دوران محدودیت‌های «کووید-۱۹»، نشان‌دهنده‌ی اهمیت و جایگاه تئاتر زنده در فرهنگ نیویورک و جهان است.

  • امین تارخ در زادروز بهرام بیضایی چه گفت؟

    امین تارخ در زادروز بهرام بیضایی چه گفت؟

    به گزارش تئاتر آنلاین، امین تارخ که تجربه همکاری با بیضایی را در نمایش «مرگ یزدگرد» داشت، درباره این نمایشنامه‌نویس و کارگردان مطرح تئاتر ایران گفته بود: من در بدو ورودم به دانشکده پردیس هنرهای زیبا افتخار این را داشتم که زیر نظر استاد بهرام بیضایی آموزش ببینم. دوستانی که در آن دوره از زمان وارد تئاتر شدند از آن ایام به عنوان دوره طلایی یاد می‌کنند چون از بین ۷۰ تا ۸۰ نفری که بودند هر کدام به عنوان نویسنده، کارگردان و بازیگر و نویسنده داستان‌های کوتاه وارد فعالیت شدند.

    وی معتقد بود بهرام بیضایی شخصیتی تأثیرگذار دارد و در این تأثیرگذاری بی‌رقیب است. تارخ یادآور شده بود: استاد بیضایی در ۲۲ سالگی کتاب «نمایش در ایران» را نوشت که بسیار نایاب است. البته به ادعای آقای بیضایی این پژوهش هنوز تمام نشده و ادامه آن ضمیمه کتاب نشد و این از بدشانسی ما بود که نتوانستیم خواننده ادامه این کتاب و پژوهش باشیم.

    این بازیگر تئاتر، بهرام بیضایی را از مؤثرترین شخصیت‌های تئاتری ایران دانسته و تأکید کرده بود: وی در قله‌ای نشسته که کسی نمی‌تواند به راحتی به آن برسد. جایگزینی برای استاد بیضایی پیدا نشد و نتوانستیم پیدا کنیم و اگر غلو نباشد نخواهیم توانست. یکی از بهترین افتخارات من این بود که در سال ۵۸ در بهترین نمایشنامه استاد بیضایی حضور داشتم و حتی بازی در سینما را هم با نسخه سینمایی «مرگ یزدگرد» آغاز کردم.

    تارخ با اشاره به اینکه بیضایی به تئاتر ایران قوت و قدرت بخشید و ابعاد عمیقی را به تئاتر ایران تزریق کرد، یادآور شده بود: فکر می‌کنم بهرام بیضایی به لحاظ تاریخ نگاری و وقایع نگاری خدمت ارزنده‌ای به تئاتر ایران کرد و آثار به جای مانده از او بسیار ارزشمند هستند. استاد بیضایی به عنوان نمایشنامه‌نویس بسیار تأثیرگذار بود و از همه بالاتر در مقام کارگردان اجراهایی را در حد الگو به تئاتر ایران ارائه داد.

    وی تأکید کرده بود: بسیاری از تئاتری‌ها هنوز نتوانستند از موقعیت استاد بیضایی استفاده کنند. هنوز که هنوز است کسانی که در تئاتر به عنوان نسل دوم و سوم آقای بیضایی کار می‌کنند از حضورش بهره‌مند بوده و تغذیه می‌کنند. اندیشمند بودن، خلاقیت و جدیت در کار و مؤمنامه کار کردن همه خصوصیات کسی است که بهرام بیضایی نام دارد و من به احترامش سر تعظیم فرود می‌آورم.

    خبرنگار: محمدجواد عبدی

  • پوستر نمایش «کاپوتاژ» منتشر شد

    پوستر نمایش «کاپوتاژ» منتشر شد

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «کاپوتاژ» به نویسندگی کامران شهلایی، کارگردانی مشترک کامران شهلایی و محمد لارتی و تهیه‌کنندگی عرفان انصاری، از ۸ دی‌ماه ۱۴۰۴ در سالن استاد سمندریان  تماشاخانه ایرانشهر به صحنه خواهد رفت.

    روز جمعه ۵ دی‌ماه، هم‌زمان با سالروز تولد زنده‌یاد استاد بهرام بیضایی، آیین پایانی یازدهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران در خانه هنرمندان ایران برگزار شد. در این مراسم، نمایشنامه اجراشده «کاپوتاژ» نوشته کامران شهلایی در بخش نمایشنامه‌های اجراشده مورد تقدیر قرار گرفت.

    فرزاد حسنی، بنفشه ریاضی، مرتضی تقی‌زاده، بی‌تا عزیز و فرنوش نیک‌اندیش بازیگران این اثر نمایشی هستند.

    در خلاصه داستان نمایش «کاپوتاژ» آمده است: «دو زوج که نزدیک‌ترین دوستان هم هستند، قرار است برای یک سفر تفریحی با ماشین کاپوتاژ شده به آنتالیا بروند. در این میان اتفاقی می‌افتد که لیلا شخصیت اصلی این قصه را در موقعیت سختی بین خیانت، رفاقت و انتخاب‌هایی که سرنوشت زندگی او و همسرش را تحت‌تاثیر قرار می‌دهد.»

    مجری طرح: مریم رودبارانی، دستیار تهیه‌کننده: اشکان آذرگون، طراح صحنه و مشاور کارگردان: مرتضی نجفی، طراح صدا: فرامرز نصیری، طراح نور: مرتضی حقیقت بیان، طراح لباس: صبا معراجی، دستیاران کارگردان: آرنوشا بهزاد، رسول احمدی، دستیار دوم کارگردان: ملیکا حیدری، امیر مهدوی فرد، مشاور تولید و انتخاب بازیگر: عسل کلاکی، منشی صحنه: ستایش رستمانی، طراح گرافیک: امیر پاشا، تبلیغات فضای مجازی و روابط عمومی: رومینا مهدوی (راوی مدیا)، مدیران صحنه: امیررضا رضایی، احسان بیستون، عکاس: مهدی تاجیک، امیر پاشا، ساخت تیزر: امیر پاشا، آرین دباغی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

    پیش‌فروش بلیت‌های این نمایش، در سایت تیوال ادامه دارد.

  • بیضایی یکی از ستون‌های اساسی و استوار تئاتر بود

    بیضایی یکی از ستون‌های اساسی و استوار تئاتر بود

    به گزارش تئاتر آنلاین، علی نصیریان، بازیگر پیشکسوت تئاتر و سینمای ایران، در پی درگذشت بهرام بیضایی، با ابراز تأسف عمیق، از جایگاه منحصربه‌فرد او در فرهنگ و هنر ایران یاد کرد.

    نصیریان در گفت‌وگویی با اشاره به نقش بی‌بدیل بیضایی در حفظ و اعتلای نمایش ایرانی گفت: «بهرام بیضایی یکی از ستون‌های اساسی و استوار تئاتر و سینمای ایران بود؛ هنرمندی نخبه و یگانه که از نظر زبان، انتخاب موضوع و ساختار، جایگاهی بسیار والا و کم‌نظیر داشت. او در نمایشنامه‌نویسی، کارگردانی تئاتر و سینما و فیلمنامه‌نویسی، چهره‌ای استثنایی بود.»

    او با مرور همکاری‌های اولیه خود با بیضایی، افزود: «از اوایل دهه ۴۰ آقای بیضایی به جمع ما پیوست. ابتدا به‌عنوان دستیار در کنار هنرمندانی چون داوود رشیدی در آثار «ریچارد سوم»، «آنتیگون» و… فعالیت می‌کرد و سپس مسیر نویسندگی و کارگردانی را در دورانی که ما برای تلویزیون تئاتر کار می‌کردیم، آغاز کرد. ایشان نیز یک نمایش تلویزیونی نوشته و اجرا کردند. همه این پیشرفت‌ها حاصل تلاش شخصی، مطالعات گسترده، تماشای فیلم و تجربه‌اندوزی او بود؛ چراکه در آن زمان امکان تحصیلات آکادمیک گسترده در این حوزه وجود نداشت و به واسطه مطالعات خود به این جایگاه نادر و منحصر بفرد رسید.»

    این بازیگر پیشکسوت تأکید کرد: «بیضایی در پژوهش نیز فعال بود و آثار مکتوب ارزشمندی برای ادبیات دراماتیک مملکت ما از خود به‌جا گذاشت، اما نمایشنامه‌های او میراثی ماندگار برای ادبیات نمایشی ایران است. با رفتن بیضایی، بیضایی‌ دیگری نخواهیم داشت؛ او ویژگی خاص خودش را داشت و کاملاً منحصر‌به‌فرد بود.»

    نصیریان با ابراز تأسف از مهاجرت این هنرمند افزود: «دریغ و درد بزرگ این است که بیضایی ایران را ترک کرد و این استعداد درخشان از دست ملت ایران خارج شد. ای‌کاش در کشور می‌ماند و آثار بیشتری خلق می‌کرد تا جامعه از توان و استعداد خلاقه غنی او بهره‌مند شوند.»

    او با اظهار تاسف از اینکه هیچگاه فرصت همکاری با بهرام بیضایی و حمید سمندریان برایش فراهم نشد؛ گفت: «من شخصاً از فقدان بهرام بیضایی بسیار متأثر شدم. فقدان او ضایعه‌ای بزرگ برای فرهنگ و هنر ایران است و نسل‌های آینده نیز از دیدن آثار بیشتر او محروم ماندند.»

    منبع: ایران تئاتر

  • بهرام بیضایی در سالروز تولد خود درگذشت

    بهرام بیضایی در سالروز تولد خود درگذشت

    خبر درگذشت این هنرمند از طریق بیانیه‌ی گروه ایران‌شناسی دانشگاه استنفورد امریکا و فیسبوک همسر او، مژده شمسایی، تأیید شده است. شمسایی در پست خود نوشت: «زمین زیر پایم سست است وقتی او بر آن راه نمی‌رود. هوا برایم تنگ است وقتی او در کنارم نفس نمی‌کشد.» همچنین در بیانیه‌ی دانشگاه استنفورد آمده است:

    « گروه ایرانشناسی دانشگاه استنفورد درگذشت فخر ادب و هنر ایران، استاد و همکار برجسته‌ی ما در ۱۵ سال اخیر، بهرام بیضایی را به اطلاع همگان می‌رساند. او‌ درست در روز تولد هشتادو هفت‌سالگی‌اش درگذشت: پنجم‌ دی، که به احترامِ زادروزش (و درگذشت اکبر رادی) روز نمایشنامه‌نویس نامیده شده؛ پنج سال پس از تلاش حماسی و درخشانش برای تکمیل متن «داش‌آکل به‌گفته‌ی مرجان». بارها گفته بود موطن و مسلک او عالم فرهنگ است. عشقی عظیم به ایران داشت و به‌رغم تنگ‌نظری‌ها علیه او و خانواده‌اش لحظه‌ای از برکشیدن و پاس داشتن میراث فرهنگی ایران دست نکشید…به قول شاهنامه که بیضایی عمری در آن زیست، اگر مرگ داد است بیداد چیست.»

    بهرام بیضایی یکی از مهم‌ترین نمایشنامه‌نویسان و کارگردانان در تاریخ تئاتر و سینمای ایران بود که نمایش‌های «ضیافت»، «سلطان مار» و «مرگ یزدگرد» (که آن را در سال ۱۳۶۱ به سینما هم آورد)، فیلم‌های «رگبار» (اولین فیلم بلند بیضایی محصول ۱۳۵۰)، «غریبه و مه» (۱۳۵۲)، «چریکه تارا» (۱۳۵۷) «باشو، غریبه‌ی کوچک» (که آن را در ۱۳۶۴ ساخت، اما تا ۱۳۶۸ به اکران عمومی درنیامد)، «سگ‌کشی» (۱۳۸۰) تنها بخشی از کارنامه‌ی درخشان این اسطوره‌ی سینما را شکل می‌دهند که حتی در سال‌های دور از وطن، دست از نمایشنامه‌نویسی نکشید.

    Bahram Beyzaei

    بیضایی برای فعالیت در ایران، پیش و پس از انقلاب با محدودیت‌های بسیار مواجه شد. نمایش‌های او، مثل نمایش «ندبه»، مجال اجرا نمی‌یافتند و بسیاری از فیلم‌هایش، چون «چریکه تارا» و «مسافران» اکران عمومی نداشتند. دشواری‌ها و محدودیت‌ها سرانجام بهرام بیضایی را مجبور کرد از ایران برود. او نویسندگی را در غربت ادامه داد و حتی در دوره‌ای به ایران بازگشت. اما استمرار محدودیت‌ها، دوباره او را واداشت تا از ایران برود؛ این بار برای همیشه.

    بهرام بیضایی، که در دهه‌ی ۴۰ شمسی راه نمایشنامه‌نویسی پیشه کرد، در ۱۳۴۷ به یکی از پایه‌گذاران کانون نویسندگان ایران تبدیل شد و طی سال‌های آتی به عنوان استادیار نمایش در دانشکده‌ی هنرهای زیبای دانشگاه تهران به فعالیت خود ادامه داد؛ هرچند نه حضورش در کانون نویسندگان و نه استادی‌اش دوام زیادی نداشت. مشکلات سانسور و نارضایتی‌اش از سیاست‌ها و وضعیت سینمای ایران، سرانجام او را در ۱۳۸۹ به ترک وطن سوق داد تا به دعوت عباس میلانی، مورخ و ایران‌شناس دانشگاه استنفورد، به فعالیت‌های خود در امریکا ادامه دهد.

    با وجود درخواست طرفداران (و حتی رییس سازمان سینمایی ایران) مبنی بر بازگشت بهرام بیضایی به کشور، این هنرمند با تأکید بر کارنامه‌ی هنری پربار خود در خارج از ایران (با نمایش‌هایی مثل «گزارش ارداویراف»، «طرب‌نامه» و «جانا و بلادور»)، و تجربه‌اش از سال‌ها توقیف و ممیزی در داخل کشور، با دلی آزرده از بازگشت به ایران امتناع کرد.

  • نقد سریال محکوم، قسمت 17 | مادرانه‌های پرخطر

    نقد سریال محکوم، قسمت 17 | مادرانه‌های پرخطر

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سلام سینما، سریال «محکوم» داستانی درام–معمایی و جنایی است که با کندی خاصی پیش می‌رود، اما همین کندی به گونه‌ای طراحی شده که هر قسمت دارای تنش‌ها و گره‌های داستانی مشخص باشد تا مخاطب برای دیدن قسمت بعدی ترغیب شود. یکی از نکات مهم این سریال، تمرکز بر کینه‌ها و خصومت‌های دیرینه است؛ کینه‌هایی که نه تنها زندگی خود افراد را تحت تأثیر قرار می‌دهند، بلکه نسل بعدی را نیز گرفتار می‌کنند. در این میان، یک نفر قربانی می‌شود و دیگری به گونه‌ای مفقود یا سرنوشتش نامشخص باقی می‌ماند و همین پیچیدگی‌هاست که سریال را به یک درام جنایی تبدیل می‌کند.

  • تغییر ساعتِ اجرای نمایش «افسانه پر طلایی» در تالار هنر

    تغییر ساعتِ اجرای نمایش «افسانه پر طلایی» در تالار هنر

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «افسانه پرِ طلایی» به نویسندگی گرک پالمر و کارگردانی علی شاه‌صفی،که پیش از این در ساعت ۱۹:۳۰ اجرا می‌شد، از روز یکشنبه ۷ دی‌ماه، زمان اجرای خود را به ساعت ۱۹ تغییر داد.

    علی بیگ‌محمدی، سپیده زینلی، سمیه بیگی، مهناز غمخوار و دانیال کمانکش، در این اثر نمایشی به ایفای نقش می‌پردازند.

    سایر بازیگران و گروه حرکت در نمایش «افسانه پرِ طلایی»، عبارتند از: سهند تیزپاز، ابوالفضل خوراوندی، آناهیتا رضایی، فاطمه فراتی، عطرین عظیمی، امیرحسین کاشانی، هلیا لوءلوء و علی‌رضا یزدانبخش.

    گفتنی‌ست این نمایش با تهیه‌کنندگی مهناز رضایی از شرکت خدمات مسافرتی ـ گردشگری سپیتا پارس سرخ برای مخاطبان نوجوان آماده شده است.

    در خلاصه‌داستان این نمایش آمده:«سرزمین موکتم توسط جادوگران به طلسمی سخت دچار شده و آنا به کمک پرنده‌ای با پرهای طلایی، برگزیده شده که برای نجات سرزمینش مسیر سختی طی کند و طلسم را بشکند».

    این نمایش با استقبال خوب مخاطبان، منتقدان و هنرمندان روبه‌رو شده و تاکنون هنرمندانی نظیر مجید قناد، رضا فیاضی، مریم کاظمی، دکتر حامد نصرآبادیان، دکتر رحمت امینی، دکتر محمد بنایی، دکتر فریال آذری، مهدی فرشیدی‌سپهر، شیلان صلاح، سیدسعید موسوی، سیدحسین فدایی‌حسین، احسان مجیدی، صادق کیانی،کیومرث قنبری‌آذر، عزت‌الله رمضانی‌فر، سیروس مهدی‌پور، ایرج صادقی، مهدی مقیمی، شادی کارآیین، مجید ستایش، مونا غمخوار، زهرا طباطبایی، عطا مقیمی، آرین ناصری‌مهر، اعظم حبیبی، بابک مولانا، سپیده دبیری، احمد خیرآبادی، احمدرضا حجارزاده، محمدرضا چاپاریان و نوید اکبری مبارکه به تماشای این نمایش نشسته و اجرای گروه را تحسین کرده‌اند.

    نمایش «افسانه پرِ طلایی» تا پایان اجراهای خود، هر شب ساعت ۱۹ در تالار هنر میزبان علاقه‌مندان به هنرهای نمایشی خواهد بود.

    برای کسب اطلاعات بیش‌تر، به صفحه تیوال این نمایش در نشانی https://www.tiwall.com/p/goldenfeather مراجعه کنید.

  • آغاز فروش «در انتظار گودو» در مشهد

    آغاز فروش «در انتظار گودو» در مشهد

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «در انتظار گودو – سرانجام گودو» با نگاهی متفاوت به متن ماندگار در انتظار گودو نوشته ساموئل بکت، از پنجشنبه ۱۸ دی‌ماه ساعت ۱۸:۵۰ در پردیس تئاتر آکتور، سالن یک، میزبان علاقه‌مندان تئاتر در مشهد خواهد بود. این اثر در ژانر ابزورد، روایتگر دو پیرمرد است که در چرخه‌ای از انتظار، تکرار، تعلیق و وعده گرفتار شده‌اند و این‌بار با رویکردی تازه، سرانجامی متفاوت برای «گودو» متصور می‌شود.

    این نمایش به آهنگسازی و کارگردانی فرزین علیین و تهیه‌کنندگی حمید رجبی روی صحنه می‌رود و ترجمه متن بر عهده نجف دریابندری بوده است. بازیگران این اثر نمایشی را علی رضایی‌اصل، حمید رجبی، امیر جوادزاده، سمیرا کرد، مریم نعیمی، میعاد فوقانی، هدا جهانگیری و پرنیان فرخی تشکیل می‌دهند که هر یک در شکل‌گیری فضای ابزورد و تعلیقی نمایش نقش‌آفرینی می‌کنند.

    در گروه کارگردانی، میلاد علیزاده به‌عنوان دراماتورژ و مدیر تولید حضور دارد، سمیرا کرد به‌عنوان دستیار کارگردان فعالیت می‌کند و ملیکا میری مسئولیت منشی صحنه و برنامه‌ریزی اجرا را بر عهده دارد. موسیقی نمایش با تمرکز بر سازهای بادی طراحی شده و تنظیم قطعات توسط مهسا یوسفی و مینو سیامکی انجام شده است؛ همچنین سرپرستی نوازندگان با مینو سیامکی است و نوازندگانی چون آرش عباسپور (ترومپت)، کیارش بابایی (ساکسیفون تنور)، تینا رضایی‌نیک (کلارینت و پرکاشن)، مهسا یوسفی (کلارینت)، امیرمحمد قاسمی (کلارینت) و مینو سیامکی (فلوت سوپرانو) در این بخش حضور دارند.

    طراحی نور نمایش را محمود کریمی بر عهده دارد و میلاد رضازاده به‌عنوان طراح گرافیک، یاسمین علیزاده نائینی به‌عنوان طراح صحنه، بهار کلاهی به‌عنوان طراح گریم و نوید رادکان به‌عنوان طراح لباس، گروه طراحی این اثر را تشکیل می‌دهند. در بخش اجرایی نیز محمد رجبی و سینا فتوحی به‌عنوان مدیران صحنه، مرضیه بابایی در بخش دوخت لباس، مهسا طوسی استوران به‌عنوان دستیار لباس و میلاد علیزاده به‌عنوان مدیر تولید فعالیت دارند.

    گروه تبلیغات نمایش شامل فهیمه حسینی به‌عنوان مدیر تبلیغات است و امور تبلیغاتی توسط استودیو گوریبو و گروه هنری ایندرا انجام می‌شود. تیزر نمایش را امیر میرزایی ساخته و طراحی لوگوتایپ بر عهده حسام محدث بوده است. در بخش اجرای گریم، رضا میرعرب به‌عنوان سرپرست مجریان گریم و مهرنوش مینا و شهرنوش کدکنی به‌عنوان مجریان حضور دارند.

    این اثر نمایشی کاری از گروه تئاتر ایندرا است و تجربه تماشای آن از لابی تماشاخانه آغاز می‌شود؛ به‌طوری‌که از مخاطبان خواسته شده ۱۵ دقیقه زودتر در محل حاضر شوند، چرا که شخصیتی پیش از شروع نمایش، «گودو» را صدا می‌زند. علاقه‌مندان می‌توانند برای تماشای این نمایش به مشهد، هاشمیه ۶۲، جنب ورودی شماره ۲ مجتمع کوهسرمال، پردیس تئاتر آکتور، سالن یک مراجعه کنند.

    خرید آنلاین بلیت تئاتر مشهد از طریق وب‌سایت گیشات

  • از تماشا تا هم‌داستانی؛ روایت فیلیمو در آغاز فصلی نو

    از تماشا تا هم‌داستانی؛ روایت فیلیمو در آغاز فصلی نو

    دنیای رسانه‌های دیجیتال با سرعتی باورنکردنی در حال تغییر است. در این میان، برندهای پیشرو کسانی هستند که پیش از تغییرِ نیاز مخاطب، خود را بازآفرینی می‌کنند. ۳۰ آذر ۱۴۰۴، برای پلتفرم فیلیمو تنها یک تاریخ تقویمی نیست؛ بلکه نقطه عطفی است که در آن «تماشا» به «تجربه» و «بیننده» به «هم‌داستان» تبدیل شد. ری‌برندینگ فیلیمو، پاسخی هوشمندانه به تحولات تکنولوژیک و تغییر ذائقه فرهنگی جامعه‌ای است که حالا بیش از هر زمان دیگری به دنبال اصالت و کیفیت در روایت است.

    برای مشاهده تغییرات جدید و برندینگ پلتفرم آنلاین، می‌توانید به وب‌سایت فیلیمو مراجعه کنید.

    متن بیانیه رسمی وبسایت فیلیمو:

    ما به‌عنوان پیشروی صنعت سرگرمی دیجیتال ایران، امروز با یک تغییر، گامی بلند در راستای مسیر توسعه خود برمی‌داریم؛ تغییری که با ری‌برندینگ رقم می‌خورد.

    این تغییر، صرفا بازطراحی لوگو یا نوسازی لحن ارتباطی نیست.بلکه ایجاد تحولی بنیادین برای عمق بخشیدن به نقش‌مان در زندگی مخاطبان، از راه بازتعریف تجربه روایت و تماشاست.

    از نگاه ما، روایت تنها ارائه محتوا نیست؛ بلکه تلاشی است مداوم برای یافتن داستان‌هایی که بتوانند احساسات را برانگیزند، نگاه‌ها را گسترش دهند و لحظه‌ها را معنادارتر کنند. از این رو، شعار «ما دنبال داستانیم» به‌عنوان تگ‌لاین برند انتخاب شد که بیانگر نگاه تازه ما به روایتگری است. نگاهی که مخاطب را نه صرفا بیننده، بلکه هم‌داستان خود می‌بیند.

    این نگاه، بازتابِ جهانی باز، متنوع و پویا است که روایت‌های مختلف را کنار هم می‌نشاند و با در نظر گرفتن سلیقه‌های گوناگون، این امکان را برای طیف گسترده‌تری از مخاطبان فراهم می‌آورد تا داستان مورد علاقه‌شان را انتخاب کنند.

    هویت جدید فیلیمو بر چهار ارزش بنیادین بنا نهاده شده است:

    رواداری در پذیرش سلیقه‌ها و دیدگاه‌های متنوع،

    پویایی و تنوع در محتوا و روایت،

    پیشگامی و جسارت در نوآوری و تجربه مسیرهای تازه،

    و خلق تجربه‌هایی سرگرم‌کننده و جذاب که مخاطب را درگیر و همراه نگه می‌دارند.

    باور داریم این بازآفرینی، نقطه عطفی در رابطه ما با مخاطبان خواهد بود؛ رابطه‌ای که در آن تجربه تماشا غنی‌تر شده و به بخشی جدانشدنی از زندگی روزمره آن‌ها تبدیل می‌شود.

    چرا ری‌برندینگ؟ فراتر از یک تغییر ظاهری

    بسیاری تصور می‌کنند ری‌برندینگ تنها به معنای تغییر رنگ یا فونت لوگو است. اما در استراتژی جدید فیلیمو، این حرکت یک «تحول بنیادین» توصیف شده است. فیلیمو به عنوان رهبر بازار VOD در ایران، پس از سال‌ها همراهی با مخاطبان، اکنون به بلوغی رسیده است که نیازمند زبانی مشترک و عمیق‌تر با کاربران خود است.

    در بیانیه رسمی این برند آمده است:

    «این تغییر، صرفاً بازطراحی لوگو یا نوسازی لحن ارتباطی نیست؛ بلکه ایجاد تحولی بنیادین برای عمق بخشیدن به نقش‌مان در زندگی مخاطبان، از راه بازتعریف تجربه روایت و تماشا است.»

    «ما دنبال داستانیم»؛ تگ‌لاینی برای پیوند قلب‌ها

    هسته مرکزی این ری‌برندینگ، شعار جدید فیلیمو است: «ما دنبال داستانیم». این عبارت فراتر از یک شعار تبلیغاتی، یک مانیفست عملیاتی است. فیلیمو با این تگ‌لاین به مخاطب خود می‌گوید که اولویت اصلی، نه فقط تکنولوژی پخش، بلکه «قصه» است.

    چرا داستان؟

    داستان‌ها همان چیزی هستند که ما را به هم متصل می‌کنند. در دنیای پرهیاهوی امروز، پیدا کردن روایتی که بتواند احساسات ما را برانگیزد و لحظه‌هایمان را معنادار کند، یک نیاز اساسی است. فیلیمو در هویت جدید خود، خود را یک جست‌وجوگر داستان معرفی می‌کند که بهترین روایات را از سراسر جهان و ایران گردآوری کرده و به مخاطب عرضه می‌کند.

    ارزش‌های چهارگانه هویت جدید فیلیمو

    ری‌برندینگ فیلیمو بر چهار ستون اصلی استوار شده است که نقشه راه این پلتفرم را در سال‌های پیش رو تعیین می‌کند:

    1.     رواداری در پذیرش سلیقه‌ها: فیلیمو فضایی برای همه است. از علاقه‌مندان به سینمای کلاسیک تا طرفداران سریال‌های مدرن و انیمیشن، همگی در این پلتفرم جایگاهی دارند.

    2.     پویایی و تنوع: جهانِ امروز جهانی متنوع است. فیلیمو با درک این موضوع، تنوع در محتوا را به عنوان یک ارزش محوری قرار داده است.

    3.     پیشگامی و جسارت: حرکت در مسیرهای نرفته و استفاده از تکنولوژی‌های نوظهور برای بهبود تجربه کاربری، از ویژگی‌های ذاتی فیلیمو در نسخه ۱۴۰۴ است.

    4.     خلق تجربه‌های سرگرم‌کننده: هدف نهایی، درگیر کردن مخاطب و تبدیل تماشای فیلم به یک فعالیت لذت‌بخش و غنی است.

    برای لمس این ارزش‌ها و تماشای جدیدترین داستان‌ها، همین حالا اشتراک فیلیمو را تهیه کنید.

    تحلیل هویت بصری و تجربه کاربری (UX) در ری‌برندینگ ۱۴۰۴

    در تاریخ ۳۰ آذر، کاربران با ورود به اپلیکیشن و وب‌سایت فیلیمو با فضایی متفاوت روبرو شدند. هویت بصری جدید با تمرکز بر سادگی (Minimalism) و تمرکز بر محتوا طراحی شده است.

    ·       لوگوی جدید: لوگوی بازطراحی شده، نمادی از تداوم و حرکت است. خطوط نرم‌تر و فرم‌های پویا، نشان‌دهنده انعطاف‌پذیری برند در مقابل تغییرات است.

    ·       پالت رنگی: استفاده از رنگ‌های گرم در کنار تم تیره (Dark Mode) بهینه‌شده، خستگی چشم را کاهش داده و تمرکز را بر روی پوستر فیلم‌ها و ویدیوها می‌برد.

    ·       رابط کاربری هوشمند: سیستم پیشنهادات (Recommendation System) در نسخه جدید، با تکیه بر هوش مصنوعی، دقیق‌تر از همیشه داستان‌هایی را به شما پیشنهاد می‌دهد که با روحیات شما سازگار است.

    نقش مخاطب: از بیننده تا هم‌داستان

    یکی از جذاب‌ترین بخش‌های بیانیه ری‌برندینگ فیلیمو، تغییر نگاه به مخاطب است. فیلیمو معتقد است که مخاطب، صرفاً یک مصرف‌کننده محتوا نیست. در هویت جدید، مخاطب به عنوان «هم‌داستان» شناخته می‌شود. این یعنی فیلیمو فضایی را فراهم کرده تا کاربران بتوانند در مورد داستان‌ها گفتگو کنند، نظر بدهند و بخشی از جریان روایتگری باشند.

    این نگاه بازتابِ یک جهانی باز و پویا است که در آن سلیقه‌های مختلف نه تنها نفی نمی‌شوند، بلکه در کنار هم قرار می‌گیرند تا موزاییکی زیبا از روایت‌های انسانی بسازند.

    فیلیمو و مسئولیت اجتماعی در عصر جدید

    ری‌برندینگ در سال ۱۴۰۴، پیامی هم برای اهالی هنر و سینما دارد. فیلیمو با تاکید بر شعار «ما دنبال داستانیم»، حمایت خود را از نویسندگان، کارگردانان و هنرمندانی که قصه‌های نابی برای گفتن دارند، دوچندان کرده است. این پلتفرم قصد دارد بستری باشد برای شکوفایی داستان‌هایی که شاید در بسترهای سنتی فرصت دیده شدن نداشتند.

    چگونه با فیلیمو جدید همراه شویم؟

    تغییر همواره با هیجان همراه است. فیلیمو از تمام کاربران دعوت کرده است تا در این مسیر جدید همراه او باشند. اگر هنوز نسخه جدید اپلیکیشن را دریافت نکرده‌اید، اکنون بهترین زمان برای به‌روزرسانی است.

    نکات کلیدی برای کاربران:

    ·       اپلیکیشن خود را به آخرین نسخه (نسخه یلدا ۱۴۰۴) آپدیت کنید.

    ·       از بخش «داستان‌های پیشنهادی» برای پیدا کردن محتوای شخصی‌سازی شده استفاده کنید.

    ·       در کمپین‌های تعاملی جدید فیلیمو شرکت کنید تا تجربه «هم‌داستانی» را به معنای واقعی لمس کنید.

    برای شروع یک ماجراجویی جدید، به صفحه اصلی فیلیمو بروید و اولین داستان خود را در هویت جدید انتخاب کنید.

    جمع‌بندی: فردای روشنِ سرگرمی

    ری‌برندینگ فیلیمو در ۳۰ آذر ۱۴۰۴، یک دعوت‌نامه است؛ دعوت به جهانی که در آن مرز بین واقعیت و رویا، با جادوی داستان‌گویی کمرنگ می‌شود. فیلیمو با تکیه بر چهار ارزش رواداری، پویایی، پیشگامی و سرگرمی، نشان داد که رگ خواب مخاطب ایرانی را می‌شناسد و آماده است تا در سطح استانداردهای جهانی، به روایتگری ادامه دهد.

    ما در این مسیر، دیگر تنها بیننده نیستیم؛ ما با فیلیمو، هم‌داستانیم.

    نویسنده : مجید عباس نژاد

  • «فیل» فیدیبو ۲ ساله شد/ اضافه شدن بخش‌های تازه

    «فیل» فیدیبو ۲ ساله شد/ اضافه شدن بخش‌های تازه

    به گزارش تئاتر آنلاین، دومین دوره جایزه فیل توسط فیدیبو و با گستره‌ای مردمی‌، رسانه‌ای‌ و فراگیرتر در مقایسه با سال گذشته برگزار می‌شود.

    در این دوره، علاوه بر بخش‌های اصلی کتاب الکترونیک و کتاب صوتی، حوزه‌های تازه‌ای همچون پادکست‌های منتخب، کنسرت‌ها و تئاترهای برگزیده سال نیز حضور خواهند داشت و فعالان اثرگذار حوزه کتاب در شبکه‌های اجتماعی نیز در این رویداد حاضر خواهند شد. همچنین از پیشکسوتان صنعت نشر تجلیل به عمل می‌آید.

    این دوره از جایزه فیل با برگزاری یک نظرسنجی عمومی همراه خواهد بود که از طریق آدرس (https://fidibo.com/landings/feel/) در دسترس مخاطبان قرار می‌گیرد.

    در این نظرسنجی ۱۲ سواله، کاربران نقش مستقیم در انتخاب برندگان دارند و نتایج نهایی بخش‌های مردمی جایزه، بدون واسطه و صرفاً بر اساس رأی مخاطبان تعیین می‌شود.

    این جایزه با اتکا به داده‌های واقعی کاربران فیدیبو و رای مستقیم مخاطبان، تلاش می‌کند تصویری روشن از سلیقه‌ فرهنگی جامعه ارائه دهد.

    جایزه فیل رویدادی است برای انتخاب و تجلیل از آثار، نویسندگان، گویندگان، ناشران و فعالان حوزه کتاب و همچنين تولیدات فرهنگی در ایران.

    اولین دوره جایزه الکترونیک و صوتی فیل شهریور ماه سال ۱۴۰۳ در ۱۰ سالگی فیدیبو اولین پلتفرم کتاب الکترونیک و صوتی برگزار شد. این جایزه برخلاف جوایز دیگر، هیات داوران نداشت و مبنای انتخاب منتخبان اولین دوره جایزه فیل در بخش‌های مختلف، میزان مطالعه و نظرات ثبت شده کاربران فیدیبو طی ۱۰ سال گذشته بوده است. همچنین این جوایز در چهار بخش کتاب الکترونیک، کتاب صوتی، پدیدآوران (نویسندگان و مترجمان) و مروجان حوزه کتاب برگزار شد.

    اطلاعات تکمیلی درباره دوره دوم جایزه فیل فیدیبو متعاقبا اعلام خواهد شد.

  • علیرضا کوشک‌جلالی، نمایش «پابرهنه، لخت، قلبی در مشت» را به صحنه می‌برد

    علیرضا کوشک‌جلالی، نمایش «پابرهنه، لخت، قلبی در مشت» را به صحنه می‌برد

    به گزارش تئاتر آنلاین، علیرضا کوشک‌جلالی، نویسنده و کارگردان تئاتر، به‌زودی نمایش «پابرهنه، لخت، قلبی در مشت» را در بوتیک هنر ایران روی صحنه خواهد برد.

    «پابرهنه، لخت، قلبی در مشت» داستان علی کبیر، مهاجری است که نژادپرستان آلمانی خانه او را به آتش می‌کشند و همسر و فرزندش در این حادثه جان می‌بازند.

    علی کبیر در مونولوگی گروتسک، آنچه بر او گذشته است را مرور می‌کند.

    این نمایش برنده جایزه مردمی آلمان (۱۹۹۹)، تقدیرشده در جشنواره تئاتر دانشگاهی مونیخ آلمان (۲۰۱۰)، جشنواره بین‌المللی تئاتر سالزبورگ اتریش (۲۰۱۲)، تئاترشهر کلن (۲۰۱۶) و جشنواره تئاتر کیف اتریش (۲۰۱۸) است. این اثر تاکنون بیش از ۱۲۰۰ اجرا در چهار قاره جهان داشته است.

    «پابرهنه، لخت، قلبی در مشت» پیش از این نیز به مدت ۳۰ شب در سالن هودی و اسپیروِ هنر شهر آفتاب شیراز روی صحنه رفته و میزبان تماشاگران بوده است.

    دور جدید اجرای «پابرهنه، لخت، قلبی در مشت» در تهران به‌زودی آغاز خواهد شد.

    علیرضا کوشک‌جلالی هم‌اکنون نمایش «باد زرد ونگوگ» را در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه دارد.