نویسنده: سردبیر

پس از پذیرش مدارک متقاضیان عضویت، هیئت مدیره انجمن حداکثر تا نیمه خرداد سال جاری پرونده‌ها را بررسی و نتایج را به متقاضیان اعلام می‌کند.

تمامی منتقدان، نویسندگان، پژوهشگران و فعالان رسانه‌ای در رسانه‌های برخط یا غیربرخط که در زمینه تهیه و انتشار خبر، گزارش، یادداشت، ترجمه، پژوهش و نقد در حوزه تئاتر فعال هستند، با طی مراحل لازم در زمان مقرر و در صورت دارا بودن شرایط عمومی زیر، می‌توانند به عضویت وابسته این انجمن صنفی درآیند:

۱- دارا بودن تابعیت ایران.

۲- برخورداری از حداقل پنج سال سابقه کار مداوم و حداقل چهار اثر منتشر شده در هر سال برای فعالان رسانه‌ای حوزه تئاتر یا سه اثر پژوهشی برای پژوهشگران حوزه تئاتر. (فقط کپی آثار متقاضی و سندِ سال انتشار اثر مد نظر است؛ از ارسال نسخه کامل نشریات خودداری شود.) دیگر مدارک لازم: کپی تمام صفحات شناسنامه، کپی کارت ملی، کپی آخرین مدرک تحصیلی، چهار قطعه عکس ۳در۴، رزومه شخصی و حرفه‌ای (به صورت تایپ شده)، ارائه فرم درخواست عضویت (که در ادامه این فراخوان آمده است.)

۳- قبول و تعهد اجرای مقررات اساسنامه و مصوبات قانونی ارکان انجمن صنفی و پذیرش نتایج آنها.

۴- عدم عضویت در سایر انجمن‌های صنفی استانی یا سراسری و انجمن‌ها وابسته به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی یا انجمن هنرهای نمایشی که در زمینه‌های مشابه و به موازات این انجمن صنفی در حال فعالیت و انجام وظیفه در حوزه تئاتر و رسانه هستند.

۵-ارائه درخواست عضویت و اسناد لازم (موید فعالیت حرفه‌ای ایشان در حرفه‌های مرتبط با فعالیت این انجمن) در موعد مقرر (پنجم تا دهم اردیبهشت ۱۴۰۵) و یا حضور موفق در مسابقه سالانه انجمن (کسب رتبه یا نامزدی در هر یک از بخش های مسابقه مطبوعاتی انجمن از سوی هیئت داوران).

۶-در صورت لزوم حضور یافتن در جلسه مصاحبه و ارزیابی پرونده و تائید درخواست عضویت ایشان از سوی اکثریت هیئت مدیره وقت.

۷-پرداخت حق ورودیه و حق عضویت انجمن (پس از تایید و پذیرش عضویت متقاضی توسط هیئت مدیره انجمن).

بررسی مسئله معیشت اعضای خانه تئاتر

همچنین اعضای هیئت مدیره‌های انجمن‌ها و کانون‌های هفده‌گانه خانه تئاتر با علیرضا گیلوری مدیرعامل برگزار شد.

گیلوری در ابتدای این جلسه گزارشی از اقدامات انجام شده درباره مسائل مختلف از جمله پیگیری بازداشتی‌های دی سال گذشته و اقدامات مربوط به وضعیت اعضا در جنگ تحمیلی سوم ارائه شد. همچنین در این دیدار درباره اتفاقات اخیر کشور گفتگو شد.

بررسی مشکلات فعلی هنرمندان و ارائه راهکار برای برون رفت از این مسائل از دیگر بخش‌های این دیدار بود. بیمه هنرمندان، بزرگداشت هفته تئاتر، مشکلات گروه‌های اجرایی از جمله مسائلی بود که به طور جدی مورد بررسی قرار گرفت.

در این مراسم اسپایک لی، کارگردان سرشناس، پنجاه و یکمین جایزه یک عمر دستاورد موسسه فیلم آمریکا را به مورفی اهدا کرد و از این کمدین و بازیگر برای وفادار بودن به خودش، اولویت دادن به خانواده‌اش و «هنرمند بزرگی» بودن در طول دوران حرفه‌ای وی تشکر کرد.

به جز اسپایک لی، فهرستی از ستارگان درجه یک برای تجلیل از مورفی حضور داشتند که شامل تریسی مورگان، دیو چاپل، بیل بور، کریس راک، آرسنیو هال، جاج رینهولد، کنان تامپسون، رابرت تاونسند، اوا لونگوریا و داوین جوی راندولف بود که روی صحنه، درباره مورفی و معنای کار و میراث او صحبت کردند.

چپل که در فیلم «پروفسور دیوانه» با مورفی همبازی بود، مورفی را به عنوان یکی از قهرمانان دوران کودکی‌اش به یاد آورد و گفت: وقتی ۱۴ ساله بودم، «بی‌تجربه» اکران شد و من هر روز بعد از مدرسه مثل اینکه در کلاس درس باشم، به تماشای آن می‌رفتم. به نوعی می‌دانستم که این موضوع واقعاً در زندگی من مهم است.

حضور غافلگیرانه استیوی واندر، تماشاگران را مبهوت کرد چون این خواننده مشهور تعریف کرد که چطور برای اولین بار برای تقلیدهایش از مورفی در «پخش زنده شنبه شب» در اوایل دوران حرفه‌ای‌اش، با او آشنا شد.

وی گفت: لبخند آوردن به لب مردم، تلاش برای اینکه آنها به سمت مثبت زندگی نگاه کنند، آسان نیست اما ادی راهی برای نفوذ به ذهن و قلب ما دارد تا خنده‌ای از ته دل ایجاد کند که درد را تسکین می‌دهد، پلی می‌سازد و موقعیتی خلق می‌کند که واقعاً تغییر ایجاد می‌کند. این قدرت است، این شجاعت است و این مرد بامزه است!

بعد نوبت فیلم «شرک» رسید و مایک مایرز با گریم سبز «شرک» روی صحنه آمد تا ادای احترامی به فیلم پرفروش سال ۲۰۰۱ که در آن با مورفی بازی کرده بود، انجام دهد. او که صداپیشه شخصیت «دانکی»، دستیار غول، بود گفت: ادی یکی از بزرگترین‌هاست. من هرگز با چارلی چاپلین کار نکردم، هرگز با الک گینس کار نکردم، هرگز با پیتر سلرز کار نکردم، اما این افتخار مطلق من است که بگویم و بتوانم به فرزندانم بگویم که با ادی مورفی کار کرده‌ام.

جنیفر هادسون که با «دختران رویایی» فیلم سال ۲۰۰۶ در کنار مورفی بازی کرد و با آن جایزه گلدن گلوب و انجمن بازیگران برای بهترین بازیگر نقش مکمل مرد برای مورفی را به ارمغان آورد، نیز از دیگر چهره‌هایی بود که روی صحنه رفت.

وقتی مورفی برای دریافت جایزه‌اش روی صحنه رفت، اشاره کرد که این جایزه نمی‌توانست در زمان بهتری از این اتفاق بیفتد – او به تازگی دارای اولین نوه پسر و سومین نوه دختر شده و تولد ۶۵ سالگی‌اش را اوایل این ماه جشن گرفته است.

او گفت: احساس می‌کنم باران نعمت بر سرم می‌بارد.

همان طور که از این کمدین انتظار می‌رفت، اوضاع به سرعت به سمت طنز رفت و وی گفت اگر موسسه فیلم آمریکا او را تا ۹۰ سالگی برای دریافت جایزه دستاورد هنری منتظر می‌گذاشت چه اتفاقی می‌افتاد: اگر من را تا ۹۲ سالگی منتظر می‌گذاشتید، به اینجا می‌آمدم و می‌گفتم لعنت به همه‌تان … و بعد روی زمین می‌افتادم. این کمدین با خنده‌های بلند گفت: امشب با این جایزه از این اتفاق جلوگیری شد!

مورفی در حالی که احساساتی شده بود، ادامه داد: کاش می‌توانستید آنچه را که من احساس می‌کنم، حس کنید و ببینید چه می‌بینم … می‌خواهم از همه به خاطر این شبی که برای همیشه و همیشه به یاد خواهم داشت، تشکر کنم. تقریباً، تقریباً اشکم درآمده و می‌خواهم بروم پشت صحنه و گریه کنم …

مورفی در طول دوران حرفه‌ای خود در فیلم‌های پرفروشی از جمله «۴۸ ساعت دیگر»، «مکان‌های تجاری»، «دکتر دولیتل»، «سفر به آمریکا» و مجموعه «پلیس بورلی هیلز» بازی کرده است. مورفی کار خود را به عنوان استندآپ کمدین در دهه ۱۹۸۰ آغاز کرد و در ۱۹ سالگی به جمع بازیگران «پخش زنده شنبه شب» پیوست و تعدادی از شخصیت‌های فراموش‌نشدنی مانند ولوت جونز، باکویت و گامبی را خلق کرد.

در این مراسم همچنین آتوم دورالد آرکاپاو فیلمبردار برنده اسکار، مدال فارغ‌التحصیلان فرانکلین جی. شافنر را دریافت کرد.

سال پیش در پنجاهمین دوره اهدای جایزه دستاورد یک عمر فعالیت هنری، فرانسیس فورد کاپولا با این جایزه تجلیل شد. جولی اندروز، جورج کلونی، مریل استریپ، مارتین اسکورسیزی و استیون اسپیلبرگ از دریافت‌کنندگان پیشین این جایزه هستند.

این بازیگر در میان تشویق‌های شدید، داستان اسکروج را داستانی خواند که از کودکی شیفته‌اش بود. در تیزر تبلیغاتی این فیلم، دپ در حالت کاملاً عجیب و غریب اسکروج دیده شد، در حالی که قیافه او روستاییان را وحشت‌زده می‌کرد، از دادن پاداش کریسمس دریغ می‌کرد و هرگز درس عبرت نمی‌گرفت.

در یک پیام ویدیویی وست کارگردان فیلم گفت که مواجهه او با برخی از اقتباس‌های «سرود کریسمس» نگاهی به ژانر وحشت بوده که در این فیلم هم زنده هستند، زیرا ارواحی که به ملاقات اسکروج می‌روند، شبح‌های پیچیده و وحشتناکی هستند که تماشایشان ممکن است برای همه خانواده مناسب نباشد.

مسائل حقوقی دپ با امبر هرد، که او را به سوءاستفاده متهم کرد، منجر به کنار گذاشته شدن او از نقش گریندل‌والد در مجموعه «جانوران شگفت‌انگیز» شد، اما پس از پیروزی در شکایت افترا علیه هرد در سال ۲۰۲۲، حرفه او دوباره رونق گرفت. دپ به تازگی در فیلم اکشن-هیجان‌انگیز «روزی در حال نوشیدن» که توسط لاینزگیت منتشر خواهد شد، بازی کرده است.

در فیلم «ابنزر»، دپ در نقش اصلی همراه گروهی از بازیگران از جمله آندره‌آ ریسبورو، ترامل تیلمن، ایان مک‌کلن، روپرت گرینت و دیزی ریدلی بازی می‌کند. بازسازی این اثر کلاسیک چارلز دیکنز به کارگردانی وست انجام شده است که بیشتر برای کارش در فیلم‌های ترسناکی چون «مروارید» شناخته می‌شود.

«ابنزر: سرود کریسمس» در اواخر سال یعنی ۱۳ نوامبر به سینماها می‌رود.

آلن با تهیه‌کنندگان در تماس است و ظاهراً به آنها گفته که فیلمبرداری قرار است از ۵ اکتبر در مادرید آغاز شود.

این پروژه هنوز عنوان رسمی و بازیگران تأیید شده‌ای ندارد، اگرچه عنوان کاری قبلی WASP26 (پروژه بهاری وودی آلن ۲۰۲۶) بود و حالا احتمالا باید به جای بهار ، پاییز وارد عنوان کاری آن شود.

آلن ۱۴ میلیون یورو بودجه از شهر مادرید دریافت کرده با این شرط که فیلم در آنجا فیلمبرداری شود و عنوان فیلم دربردارنده «مادرید» باشد. با توجه به اینکه تولید اکنون به پاییز موکول شده، هنوز مشخص نیست که شرایط اولیه چقدر دقیق رعایت خواهد شد.

در مورد انتخاب بازیگران هم حدس و گمان هایی وجود دارد، از جمله اینکه آیا طرفداران قدیمی وودی آلن مانند پنه‌لوپه کروز و خاویر باردم ممکن است در این فیلم حضور داشته باشند یا خیر؟ حضور آنها به یقین موجب افزایش اعتبار پروژه خواهد شد.

وی درباره تغییراتی که بعد از توقف اجراهای «وی‌لا» شکل گرفته است، افزود: به دلیل اینکه ۵۵ روز فاصله میان توقف و از سرگیری اجراهای نمایش افتاده است مجبور به جایگزینی و تغییر یک بازیگر شدم و این تنها تغییری بود که در اجراهای جدید رخ داده است.

همتی درباره دلایل از سرگیری اجراهای «وی‌لا» با توجه به شرایط نامناسب تبلیغات و فروش تئاترها، تأکید کرد: انگیزه اصلی من برای از سرگیری اجراهای «وی‌لا» ۲ چیز است؛ اول حمایت وزیر محترم فرهنگ و ارشاد، معاون هنری وزیر و اداره کل هنرهای نمایشی از اجراهایی که به دلیل شرایط دی سال گذشته و جنگ رمضان متوقف شدند. دلیل دوم هم دیده‌شدن نمایش توسط هنرمندان و مخاطبان بیشتر است.

وی اظهار کرد: به دلیل شرایط پساجنگ تماشاگر کم خواهیم داشت ولی تلاش می‌کنیم علیرغم شلوغی و سختی رفت و آمد در شرایط فعلی، مخاطبان را جذب کنیم.

این هنرمند تئاتر در ادامه سخنان خود به وضعیت حریم مجموعه تئاتر شهر اشاره و تصریح کرد: تئاتر شهر مانند زندان آلکاتراز محصور شده است. معلوم و مشهود است که اگر تئاتر در سبد خانواده‌ها جایی داشت الان به یقین می‌گویم که دیگر هیچ جایی ندارد. برخی مسئولان خوشحال می‌شوند که تئاتر نداشته باشیم. تئاتر شهر در ۳ سال اخیر شبیه زندان شده و از همه اجتماع پیرامون خود به واسطه قطعات آهنی و حلبی مجزا است.

همتی درباره دیگر فعالیت‌های خود، توضیح داد: رمانی را با نام موقت «سرمدی‌ها» نوشته‌ام که به‌گونه‌ای معلق بین رمان و داستان است و به موضوع جنگ رمضان و موشک‌باران تهران می‌پردازد. در ایام جنگ تحمیلی رمضان در تهران بودم و به محل‌های اصابت می‌رفتم و در جریان لحظه لحظه اتفاقات از دور و نزدیک بودم. تلاش کردم تمام دیده‌ها و شنیده‌های خود از ۵۵ روز جنگ تحمیلی را با مخاطبان به اشتراک بگذارم.

وی یادآور شد: از روی این رمان طرح یک مینی سریال هم دارم تا برای ساخت به تلویزیون یا فضای نمایش خانگی ارائه دهم. برای این طرح شبانه‌روز زحمت کشیدم.

این هنرمند سینما، تئاتر و تلویزیون در پایان یادآور شد: احساس می‌کنم با توجه به اینکه آحاد مردم فضای جنگ رمضان را تجربه کرده‌اند، کتاب «سرمدی‌ها» بتواند رضایت خاطر خوانندگان را فراهم کند. روایت داستان این کتاب چاشنی طنز هم دارد تا انرژی مخاطبان را برای مواجهه با واقعیت و تلخکامی قصه افزایش دهد.

به این ترتیب فیلم «ببر کاغذی» ساخته جیمز گری، فهرست فیلم‌های بخش مسابقه را تکمیل می‌کند تا این فهرست به ۲۲ عنوان برسد. این فیلم با بازی آدام درایور، اسکارلت جوهانسون و مایلز تلر، داستان ۲ برادر را تصویر می‌کند که سعی در رسیدن به رویای آمریکایی دارند. گری پیش از این چندین بار در جشنواره کن حضور داشته که آخرین آن با فیلم «زمان آرماگدون» در سال ۲۰۲۲ بود.

به بخش «نوعی نگاه» نیز فیلم «روانی ویکتوریایی» ساخته زاخاری ویگون با بازی مایکا مونرو، توماسین مک‌کنزی و جیسون ایساکس اضافه شده است. دیگر فیلم‌های اضافه شده به این بخش «داستان یک دختر» به کارگردانی جودیت گودرش، «اقیانوس تایتانیک» به کارگردانی کنستانتینا کوتزمانی و «اولیس» به عنوان فیلم پایانی این بخش به کارگردانی لتیتیا ماسون هستند.

از جمله فیلم‌های اضافه شده به بخش پرمیر کن، «عروسی با طعم پرتقال» ساخته کریستوف اونوره، یک درام خانوادگی با محوریت عروسی پسر کوچک‌تر خانواده است که داستانش در دهه ۱۹۷۰ اتفاق می‌افتد و وینسنت لاکوست، پل کیرشر، آدل اگزاچارپولوس و نادیا ترسکیویچ در آن بازی می‌کنند. دیگر فیلم‌های افزوده شده به این بخش شامل «اینجا» به کارگردانی تیاگو گوئدس، «پایان آن» ساخته ماریا مارتینز بایونا، «مریم مجدلیه» ساخته جسیکا ژنئوس، «اگر خوب فکر کنی» ساخته جرالدین ناکاچه هستند.

عناوین جدید اضافه شده به بخش نمایش‌های ویژه «خاکستر» به کارگردانی دیه‌گو لونا که اقتباسی از رمان «خوردن خاکستر» نوشته برندا ناوارو است، «گراندزول» ساخته جاشوا و ربکا تیکل، «مثلث طلایی» ساخته هلن روسلت روئیز، «بهار» به کارگردانی روستیسلاو کرپیچنکو و «درهم و برهم» به کارگردانی لیا نلسون هستند.

در بخش نمایش خانوادگی نیز «لوسی گم‌شده» به کارگردانی اولیویه کلرت به فهرست اضافه شده است.

جشنواره فیلم کن اوایل این ماه فهرست فیلم‌های این دوره را رونمایی کرد، اما در عین حال از احتمال افزوده شدن چند فیلم دیگر هم خبر داد. فیلم «بوسه الکتریکی» ساخته پیر سالوادوری جشنواره امسال را افتتاح می‌کند. «تلما و لوییز» فیلم منتخب امسال برای پوستر جشنواره، محصول سال ۱۹۹۱ به کارگردانی ریدلی اسکات است که نقش اصلی را در این فیلم ۲ زن (جینا دیویس در نقش تلما و سوزان ساراندون در نقش لوییز) ایفا می‌کنند. این فیلم در شصت و چهارمین دوره جوایز اسکار، نامزد دریافت ۶ اسکار شد و اسکار بهترین فیلمنامه غیر اقتباسی به نویسنده داستان این فیلم تعلق گرفت.

شهرام کرمی فارغ‌التحصیل مدرسه کارگاهی نمایشنامه‌نویسی حوزه هنری، از دیگر داوران این جشنواره است. وی دارای مدرک کارشناسی ادبیات نمایشی و کارشناسی ارشد کارگردانی از دانشکده هنر و معماری بوده و در سال ۱۳۹۴ موفق به دریافت نشان درجه یک هنری (معادل دکترا) از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی شده است. کرمی تاکنون ۲۴ نمایشنامه منتشر کرده و در ۲۲ پروژه اجرایی، عمدتاً به‌عنوان نویسنده و کارگردان فعالیت داشته و ۱۷ جایزه و تقدیر نیز کسب کرده است.

همچنین رضا حسینی متولد ۱۳۴۰، بازیگر، کارگردان، مدرس تئاتر و کارشناس هنرهای نمایشی با مدرک درجه یک هنری است. وی تولید و کارگردانی بیش از ۸۰ اثر هنری از جمله «آنتیگونه»، «مرگ فروشنده»، «شب بخیر مادر»، «هرا»، «به من دروغ بگو»، «هفت دریا شبنمی»، «زنان نوغان» و «مرغ سحر» را در کارنامه‌ کاری خود دارد و با حضور در رویدادهای ملی و بین‌المللی، موفق به کسب جوایز متعدد از جشنواره‌های استانی، منطقه‌ای، دفاع مقدس، کودک و نوجوان، رضوی و بین‌المللی فجر شده است. همچنین عضویت در هیئت‌های بازخوانی، بازبینی و داوری جشنواره‌های مختلف استانی و کشوری از دیگر سوابق حرفه‌ای این هنرمند است.

هجدهمین جشنواره ملی تئاتر رضوی به دبیری نعمت‌اله پایان، از چهارم تا هشتم اردیبهشت‌ سال جاری به میزبانی شهر تبریز در حال برگزاری است.

این بازیگر، کارگردان، تهیه‌کننده و فیلمنامه‌نویس نامزد اسکار، آخرین بار سال ۲۰۲۱ با اولین تجربه کارگردانی خود «دختر گمشده» در ونیز حضور داشت. این فیلم اقتباسی از رمانی به همین نام نوشته النا فرانته با بازی جسی باکلی، اولیویا کلمن، داکوتا جانسون و پیتر سارسگارد بود که جایزه بهترین فیلمنامه جشنواره را از آن خود کرد.

جیلنهال به تازگی فیلم «عروس!» را کارگردانی کرده که برداشتی متفاوت از افسانه «فرانکشتاین» است و با بازی باکلی، کریستین بیل، پنه‌لوپه کروز، سارسگارد، آنت بنینگ و جیک جیلنهال ساخته شده است.

جیلنهال چهارمین زنی است که در چند سال اخیر ریاست هیئت داوران جشنواره لیدو را بر عهده گرفته است. پیش از او ایزابل هوپر (۲۰۲۴)، جولیان مور (۲۰۲۲) و کیت بلانشت (۲۰۲۰) این مسئولیت را برعهده داشتند.

جیلنهال در بیانیه‌ای گفت: از پذیرش دعوت برای رهبری هیئت داوران جشنواره فیلم ونیز امسال بسیار هیجان‌زده‌ام. ونیز همیشه از صداهای صادق و منحصر به فرد حمایت کرده و من مفتخرم که این سنت شجاعانه و ضروری را ادامه دهم.

وی با تاکید افزود: من نه به عنوان داور، بلکه با کنجکاوی، تحسین و هیجان در این جایگاه خواهم ایستاد.

آلبرتو باربرا رئیس جشنواره ونیز، در مورد انتخاب این بازیگر-کارگردان آمریکایی گفت: مگی جیلنهال مظهر یک مسیر هنری با ثبات غیرمعمول است که در طول زمان با هوش و شجاعت ساخته شده و در کسوت یک بازیگر قادر است تا شخصیت‌های نگران‌کننده و چندوجهی را تصویر کند. وی همچنین با فیلم «دختر گمشده» خود را به عنوان یک کارگردان از نو خلق کرد.

وی ادامه داد: نگاه او به سینما – چه روشنفکرانه و چه غریزی – در فیلم اخیر «عروس!» تأیید بیشتری یافته و جایگاه او را به عنوان یک فیلمساز اصیل تثبیت می‌کند.

جیلنهال به عنوان بازیگر، سال ۲۰۰۲ با فیلم «منشی» ساخته استیون شاینبرگ در مقابل جیمز اسپیدر بازی و برای آن جایزه هیئت ملی نقد فیلم را دریافت کرد و نامزد دریافت جایزه گلدن گلوب و جایزه اسپریت ایندیپندنت شد. او پس از آن با فیلم «شری‌بیبی» ساخته لوری کولیر که دومین نامزدی گلدن گلوب را برای او به ارمغان آورد، به کار خود ادامه داد. در سال ۲۰۰۹، او در فیلم «دل دیوانه» در مقابل جف بریجز بازی کرد که نامزدی اسکار را برای او به ارمغان آورد. از دیگر بازی‌های قابل توجه جیلنهال می‌توان به «دانی دارکو»، «لبخند مونالیزا»، «عجیب‌تر از داستان»، «شوالیه تاریکی»، «بازگشت پرستار بچه مک‌فی»، «فرانک» و «معلم مهدکودک» اشاره کرد.

هشتاد و چهارمین دوره جشنواره ونیز از ۲ تا ۱۲ سپتامبر (۱۱ تا ۲۱ شهریور) برگزار می‌شود. فهرست فیلم‌های این جشنواره ۲۳ جولای (یکم مرداد) اعلام خواهد شد.

اما این قرارداد هنوز نهایی نشده و در همین حال گروه جدیدی از چهره‌های درجه یک هالیوود از جمله رابرت دنیرو، سوفیا کاپولا و هالی هانتر نیز نامه‌ سرگشاده مخالفت با این ادعام را امضا کردند. این نامه که ۱۳ آوریل با ۱۰۰۰ نام برای اولین بار منتشر شد، تاکنون در مجموع ۴۱۹۴ امضاکننده جمع کرده که شامل اعضای اتحادیه صنعت فیلم و سرگرمی، بازیگران و کارگردانان و بیش از ۷۵ چهره برنده و نامزد اسکار است. این گروه امیدوار است مخالفت با معامله پارامونت-برادران وارنر را که هنوز در انتظار تأیید نهادهای نظارتی در آمریکا و اروپا است بتواند به توقف ادغام توسط دادستان‌های کل ایالت بکشاند.

همچنین دیروز ساعت ۹ صبح به وقت شرق آمریکا، پیش از رأی‌گیری سهامداران، تجمعی در برابر دفتر مرکزی برادران وارنر در منهتن ترتیب داده شد و قرار است ادامه این اعتراض تا شام خصوصی که دیوید الیسون مدیرعامل پارامونت ترتیب داده تا میزبان ترامپ باشد، ادامه یابد.

در این نامه آمده است: ما به عنوان فیلمساز، مستندساز و متخصصانی از هر بخش صنعت فیلم و تلویزیون، مخالفت صریح خود را با ادغام پارامونت-وارنر ابراز می‌کنیم. این معامله، چشم‌انداز رسانه‌ای از قبل متمرکز را بیش از پیش تثبیت می‌کند و رقابت را در زمانی که صنایع ما – و مخاطبانی که به آنها خدمت می‌کنیم – کمترین توان مالی را دارند، کاهش می‌دهد. نتیجه، فرصت‌های کمتر برای سازندگان، مشاغل کمتر در سراسر اکوسیستم تولید، هزینه‌های بالاتر و انتخاب کمتر برای مخاطبان در آمریکا و سراسر جهان خواهد بود. به طرز نگران‌کننده‌ای، این ادغام تعداد استودیوهای بزرگ فیلم آمریکا را به تنها چهار استودیو کاهش می‌دهد.

دیگر چهره‌هایی که این نامه را امضا کرده‌اند عبارتند از: فلورانس پیو، پدرو پاسکال، ادوارد نورتون، آتسوکو اوکاتسوکا، خواکین فینیکس، بن استیلر، کریستن استوارت، آدام مک کی، آلن کامینگ، آلیسا میلانو، بوتس رایلی، برایان کرانستون، سینتیا نیکسون، دیمون فینیکس لیندلوف، دیویدین لیندلوف، جین فوندا، جی جی آبرامز، جیسون بیتمن، جان لگوئیزامو، لین-مانوئل میراندا، مارگارت چو، مارک روفالو، نوآ وایل، پتی لوپون، رامی یوسف، روزاریو داوسون، رزی اودانل و تد دانسون.

انجمن نویسندگان آمریکا (WGA)، ائتلاف آینده فیلم، صندوق مدافعان دموکراسی، کمیته جین فوندا برای متمم اول قانون اساسی، پروژه آزادی‌های اقتصادی آمریکا، اتحاد تولیدکنندگان آرشیو، گروه حمایت از رسانه‌ها (فری پرس)، انجمن بین‌المللی مستند، پروژه یکپارچگی عمومی و گزارشگران بدون مرز (RSF) سازمان‌دهندگان این نامه سرگشاده هستند.

قانون‌گذاران دموکرات از جمله سناتور کوری بوکر از نیوجرسی و الیزابت وارن از ماساچوست نیز برای جلوگیری از تصاحب وارنر برادرز توسط پارامونت همراه شده‌اند و وارن در بیانیه‌ای پس از رأی‌گیری سهامداران در روز پنجشنبه گفت: ادغام پارامونت-برادران وارنر یک معامله تمام‌شده نیست. دادستان‌های کل ایالت در سراسر کشور برای جلوگیری از این فاجعه ضدانحصار وارد عمل می‌شوند. ما باید به این مبارزه ادامه دهیم.

از جمله این مبارزات سخنان مارک روفالو در جلسه استماع در سنا بود که ادغام پارامونت-وارنر برادرز را به باد انتقاد گرفت و گفت: به وعده‌های توخالی میلیاردرها اعتماد نکنید.

در تالار سایه نمایش «کانگوری ژاپنی» به نویسندگی علیرضا آرا، پوپک رحیمی و ژان میشل ریب ، کارگردانی مسعود میرطاهری و بازی (به ترتیب ورود) حامد اسماعیلی، مائده شهوازیان، معین پورموسوی، علیرضا رشیدی، پریسا فصیح، محمد مازندرانی از روز یکشنبه ششم اردیبهشت ساعت ۱۹:۴۵ با مدت زمان ۷۰ دقیقه و قیمت بلیت ۲۵۰ هزارتومان فصل جدید اجراهای خود از سر می‌گیرد.

نمایش «وی لا» به نویسندگی و کارگردانی سیروس همتی و بازی (به ترتیب حروف الفبا) علی برجی، مسعود ترابی، بیتا عالمی، نگین عبادی، افشین غیاثی، آروشا غیاثی، مریم کاظمی، معصومه محمدی، طیبه نیک‌آزاد، آساره هداوند، سیروس همتی، نگار همتی و بهار همتی از روز سه شنبه هشتم اردیبهشت ساعت ۲۰ با مدت زمان ۶۰ دقیقه و قیمت بلیت ۳۰۰ هزار تومان در تالار چهارسو میزبان علاقه مندان تئاتر است.

«چهل گیس» عنوان دیگر نمایش تالار چهارسو به نویسندگی محمد چرم‌شیر و کارگردانی سیروس کهوری‌نژاد است که از روز سه شنبه هشتم اردیبهشت ساعت ۱۸ با مدت زمان ۸۰ دقیقه و قیمت بلیت ۳۰۰ هزار تومان با بازی سیروس کهوری نژاد، کیانا نامدار، حمید رمضانی، زهره محمودی ، هیوا پورشفیقی، محدثه امیریان، سید محمد حسین صالحی، رضا بهنامی، نگار شهبازی ،نیلوفر زمانی ، بهنام زرستونیا، مریم بابایی، مرضیه دهقانپور، باریتا حاجی پناه، سیمین زاهد زمانی، صحیفه رنگرز، صبا حسن پور،راضیه اسماعیلی، نرگس درخواه، محمد ترابی و محمد مهدی نهتانی روی صحنه می‌رود.

نمایش «زندانی خیابان دوم» به نویسندگی نیل سایمون، ترجمه شهرام زرگر، کارگردانی سید جواد روشن و بازی (به ترتیب ورود) خیام وقار کاشانی، الهه شه پرست و وحید نفر هم از روز سوم اردیبهشت اجرای خود را در تالار قشقایی آغاز کرده، در این هفته هم ساعت ۱۹:۳۰ با مدت زمان ۸۰ دقیقه و قیمت بلیت ۳۰۰ هزار تومان صحنه می‌رود.

در کارگاه نمایش نیز نمایش «بیست و چهار» به نویسندگی و کارگردانی علی حیدری و بازی امیر جوادی، رومینا بختیاری، مرتضی یعقوب‌پور، علیرضا بهرامی، محمدعلی سهامی، محمدعلی تقی‌زاده، امیرمحمد ملکی و حسین شکری نیز که از روز چهارم اردیبهشت روی صحنه رفته بود، در هفته جاری نیز ساعت ۱۹:۳۰ با مدت زمان ۷۰ دقیقه و قیمت بلیت ۲۵۰ هزار تومان پذیرای علاقه‌مندان است.

به یقین آمار گیشه در بیشتر کشورهای آسیای شرقی هنوز با اوج قبل از کووید فاصله دارد؛ درآمد ناخالص ژاپن بین سال‌های ۲۰۱۹ تا ۲۰۲۴ با نرخ سالانه ۱۱ درصد، کاهش یافته، هرچند سال پیش ۳۲ درصد افزایش داشت. در کره جنوبی، میانگین کاهش سالانه ۱۲ درصد بود و تا به امروز بهبود چندانی حاصل نشده است. کاهش تعداد تماشاگران در سینماهای کره، هنگ کنگ و تایلند موجب شده که سینماداران مجتمع‌ها را تعطیل و تعداد پرده‌ها و صندلی‌ها را کاهش دهند و در مالزی که در ۶ ماه گذشته دو سالن سینما تعطیل شد هم این امر تکرار شده است.

اما آسیای شرقی تنها منطقه‌ای نیست که نتوانسته به مقیاس سال ۲۰۱۹ بازگردد و صنعت فیلم هم تنها کسب و کاری نیست که تغییرات دردناکی را متحمل شده است. در واقع، با بررسی الگوی گسترده عناوین موفق سینمایی در سراسر آسیا می‌توان به این نتیجه رسید که صنعت فیلم در منطقه در حال تطبیق و تنفس دوباره در فضای محدود و پرخطرتر سال ۲۰۲۶ است. با وجود کاهش شمار کلی تماشاگران سینما در هنگ کنگ، رکورد فیلم‌های موفق داخلی با ۵ فیلم مختلف در ۲ سال اخیر شکسته شده است. در اندونزی، رکورد فیلم‌های داخلی در سال ۲۰۲۵ دو بار توسط فیلم‌های متفاوتی شامل انیمیشن خانوادگی «جامبو» و دنباله کمدی «آگاک لین: منیالا پانتیکو!» شکسته شد. در همین حال فیلم ژاپنی «کوکوهو»، درامی به معنی «گنجینه ملی»، سال گذشته رکورد یک فیلم داخلی غیرانیمیشنی را شکست.

خستگی مخاطبان آسیایی از تکرارهای هالیوودی

جفری چان مدیر یک شرکت فیلمسازی تایوانی که در تولید و فروش «گروه کر زنان سانشاین» مشارکت داشته و این درام کمدی که در آخرین روز سال ۲۰۲۵ اکران شد، به بزرگترین فیلم داخلی تایوان در گیشه بدل شد، باور دارد: اتفاقی نیست که همه این رکوردها همزمان اتفاق می‌افتند. مخاطبان از محتوای هالیوودی با دنباله‌های پشت سر هم خسته شده‌اند.

لیم از مدیران صنعت سینمایی در سنگاپور، با خرید مجموعه‌ای از فیلم‌های چینی‌زبان و دیگر فیلم‌های آسیایی برای اکران در شهرهایی که معمولاً تحت سلطه هالیوود هستند، موفقیت‌های متفاوتی کسب کرده و با ۵ فیلم شامل «گروه کر زنان سانشاین» از تایوان، فیلم ترسناک «نجوای مرگ ۳» از تایلند در سال ۲۰۲۵، انیمیشن موفق مالزیایی «اجن الی ۲» و «دختر من زامبی است» کمدی ترسناکی که سال گذشته بزرگترین عنوان داخلی شد، سینماها را به تحرک واداشت.

لیم علاوه بر دیدن نقص در زره هالیوود، مجموعه «کلاور» را بیشتر به سمت تولید محلی سوق داده و با تأکید بر پرداختن به مخاطبان سنگاپور و مالزی – که از نظر فرهنگی هم همسایه هم هستند – کلاور را به تهیه‌کننده یا توزیع‌کننده مشترک فیلم‌های «من احمق نیستم ۳» و «پول کافی نیست ۳» به کارگردانی جک نئو، تنها فیلمساز همیشه سودآور سنگاپور، تبدیل کرد.

جک نئو احتمالا فیلمسازی جلوتر از زمان خود است و آثار طنزآمیز او یادآور سختی‌ها و شادی‌های زندگی طبقه کارگر – خدمت سربازی، مسکن عمومی، قومیت، خانواده و خرافات – است و فیلم‌های او اغلب زبان‌های محلی کشور هوکین، ماندارین و انگلیسی را با هم ترکیب می‌کنند تا چیزی بسازد که کاملا با شرایط داخلی هم خوانی داشته باشد.

کرونا مردم را به ویژگی‌های فرهنگی داخلی علاقه‌مند کرد

در سال‌های پس از همه‌گیری تغییر آشکاری در سینما رفتن در سراسر آسیا رخ داد. نلسون موک مدیرعامل شرکت فروش «موکستر فیلمز» سنگاپور، که فیلم پرفروش تایلندی «چگونه قبل از مرگ مادربزرگ میلیون‌ها دلار درآمد کسب کنیم» در سال ۲۰۲۴ را تهیه کرد، می‌گوید: همه‌گیری موجب شد مردم به شیوه‌ای محلی‌تر رفتار کنند؛ چه در مصرف غذا، چه گردشگری و چه سینما و مخاطبان اکنون به دنبال ارزش، تجربیات، کنسرت‌ها و چیزهای بیرون از منزل یا چیزهایی هستند که فوری در خانه به شکل آنلاین و اسکرول کردن در دسترس نباشند.

گرچه «چگونه قبل از مرگ مادربزرگ …» از ژانرهای ترسناک، عاشقانه یا کمدی اکشن تایلند نبود، اما به یک پدیده فرهنگی در جنوب شرقی آسیا و چین بدل شد و رکوردهای یک فیلم تایلندی را در بازارهایی از جمله استرالیا، نیوزیلند، میانمار، ویتنام و فیلیپین شکست. این فیلم در سنگاپور ۴.۲ میلیون دلار (۵.۳۵ میلیون دلار سنگاپور) فروخت و آن را در سال جاری پس از فیلم پرفروش هالیوودی «ددپول و ولورین» و بالاتر از «پول کافی نیست ۳» نئو قرار داد. گفته شده فروش ناخالص جهانی فیلم ۷۳ میلیون دلار بوده و در ۱۲۹ منطقه، مجوز پخش گرفته است.

تجربه یکسان در کامبوج

مایکل چای مدیرعامل وستک مدیا، یک زنجیره سینمایی کامبوجی که توزیع و سرمایه‌گذاری نیز انجام می‌دهد، می‌گوید: در طول کووید، بسیاری از مردم نمی‌توانستند به سینماها بروند و در عوض به صفحه‌های نمایش کوچک خود روی آوردند. آنها عادات محتوایی متفاوتی از جمله علاقه به ستاره‌های محلی و اینفلوئنسرها را انتخاب کردند و در نتیجه کمتر به سراغ صفحه نمایش بزرگ رفتند.

توجه به ژانرهای مختلف در فیلم‌های پرفروش هنگ‌کنگی

فیلم‌های پرفروش داخلی آسیا از ژانرهای مختلف هستند. جیسون لیونگ رئیس گروه تولید «ادکو فیلمز» در هنگ کنگ، عنوان می‌کند: مخاطبان کمتر به سینما می‌روند، اما موفقیت‌ها دیگر فیلم‌های اکشن سنتی نیستند. می‌توان از درامی مانند «آخرین رقص» یا «وجدان گناهکار»، گیشه بسیار خوبی به دست آورد. بنابراین با کاهش حجم تولید، جای تعجب نیست که شاهد ساخت فیلم‌های اکشن کمتری باشیم.

تاریخ سینمای هنگ‌کنگ و رابطه آن با بخش سینمای سرزمین اصلی چین پیچیده است. زمانی که چین به شدت در حال رشد صنعت و مهارت‌های خود بود، سرمایه و کارگردانان هنگ کنگی برای پروژه‌های سینمایی بی‌شماری استخدام شدند. اما با اثرات ترکیبی اعتراضات خیابانی سال ۲۰۱۹، کووید و گسترش صنعت چین، این دو بخش نسبت به دو دهه اول قرن بیست و یکم وابستگی کمتری به یکدیگر دارند. گیشه هنگ کنگ به دلیل محدودیت‌های شدید کووید آسیب دید و در سال‌های ۲۰۲۲-۲۰۲۳ به کاهش حجم تولید انجامید. در حالی که فروش حاصل از گیشه و بودجه تولید در این منطقه همچنان در سطح پایین باقی مانده، این سختی‌ها موجب شده فیلمسازان هنگ کنگی به سمت فیلم‌های ارزان‌تر و محلی‌تر – با موفقیت زیاد – روی آورند.

رکورد پرفروش‌ترین فیلم هنگ کنگی در ۲ سال گذشته ۵ بار و از سال ۲۰۲۲ تاکنون ۷ بار شکسته شده است. «گرگ و میش جنگجویان: محصور در دیوار» که محصول ۲۰۲۴ بود و موفق شد تا ۱۳.۸ میلیون دلار (۱۰۸ میلیون دلار هنگ کنگ) در داخل کشور بفروشد، از ژانر هنرهای رزمی بود. «آخرین رقص» با فروش ۲۰.۲ میلیون دلار (۱۵۸ میلیون دلار هنگ کنگ) درامی درباره مراسم تشییع جنازه و پیوند مردانه بود، «وجدان گناهکار» با فروش ۱۴.۷ میلیون دلار در سال ۲۰۲۳ تنها در هنگ کنگ (۱۱۵ میلیون دلار هنگ‌کنگ) درامی حقوقی بود؛ «بازگشت به گذشته» در سال ۲۰۲۵ با فروش ۱۱.۶ میلیون دلار(۹۱.۱ میلیون دلار هنگ کنگ) در ژانر علمی تخیلی ساخته شد؛ کمدی متمرکز بر یک کلوپ شبانه قدیمی «پادشاه شب» در سال ۲۰۲۶ با فروش ۱۲.۸ میلیون دلار تا به امروز به فروش خود ادامه می‌دهد. همچنین اکشن علمی تخیلی «جنگجویان آینده» در سال ۲۰۲۲ با فروش ۱۰.۴ میلیون دلار(۸۱.۸ میلیون دلار هنگ‌کنگ) و کمدی خانوادگی «میز شش نفره» در سال ۲۰۲۲ با فروش ۹.۹ میلیون دلار(۷۷.۳ میلیون دلار هنگ کنگ) در آن زمان رکورد پرفروش‌ها را شکستند.

ساخت فیلم‌هایی با قدرت بیشتر در چین

فیلم‌ها به طور فزاینده‌ای برای ارتباط برقرار کردن و ایجاد جذابیت در دورانی که مخاطبان کمتر به سینما می‌روند و در نتیجه در مورد عناوینی که برای رفتن و دیدن آنها وقت و پول می‌گذارند، سخت‌گیرتر می‌شوند و به زمان بیشتری برای ساخت نیاز دارند. این امر در سرزمین اصلی چین در ماه فوریه مشهود بود و فیلم اکشن هنرهای رزمی «تیغه‌های نگهبانان» بهترین نقد را از بین ۷ فیلم موفق اکران شده برای تعطیلات سال نوی چینی دریافت کرد، اما در جایگاه چهارم قرار گرفت. در طول دو هفته بعد، این فیلم از فرنچایز انیمیشن «خرس‌های بونی: محافظ پنهان» و تریلر جاسوسی میهن‌پرستانه «ترساندن» پیشی گرفت و در ۲۰ روز ۱۸۵ میلیون دلار فروخت.

موفقیت سینمای داخلی در کره جنوبی

در کره جنوبی، فیلم «نگهبان پادشاه» با ۶.۴۵ میلیون دلار افتتاحیه آغاز کرد، اما بارها فروش خود را افزایش داد و در چهارمین آخر هفته خود، بزرگترین فروش خود را تجربه کرد. این فیلم اکنون ۱۶.۶ میلیون قطعه بلیت فروخته، ۱۰۹ میلیون دلار فروش داشته و به اولین فیلم پرفروش واقعی این منطقه در دو سال گذشته تبدیل شده است. «اکسهوما» و «راندآپ: مجازات» در سال ۲۰۲۴ از مرز ۱۰ میلیون قطعه بلیت عبور کردند.

هم «نگهبان پادشاه» و هم «وقتی ما بودیم» (یک فیلم عاشقانه که پایان دسامبر اکران شد) فیلم‌های بسیار کلاسیکی هستند و به نظر می‌رسد مخاطبان جوان به دنبال فیلم‌های قوی و خوش‌ساخت هستند، نه چیزهای جدید خاص.

درباره فیلم «مادربزرگ …» هم گفته می‌شود ترس از دست دادن عزیزان و حمایت گروه‌های همسالان موجب شد تا این فیلم قابل درک، گرم و احساسی باشد. در حالی که گریه کردن در اتاقی تاریک برای آسیایی‌هایی که در ابراز احساسات خود به صورت حضوری خوب نیستند، تسکین خوبی برای استرس است؛ این فیلم فقط در قالب چیزی برای فرار از واقعیت علمی تخیلی [هالیوودی] نبود و موجب شد تا برخی از مردم با خانواده‌های خود تماس بگیرند و حتی برخی دیگر پدربزرگ و مادربزرگ خود را به سینما بردند.

حمایت شبکه‌های اجتماعی

«گروه کر زنان سانشاین» تایوان، با موضوع تجمع زندانیان در یک زندان زنانه، در برابر «آواتار: آتش و خاکستر» و «قهرمان! هیتو!» مستندی مهیج درباره تیم بیسبال تایوان، اکران شد و تبلیغات دهان به دهان به طرز شگفت‌آوری تأثیر گذاشت و فروش هفتگی آن را افزایش داد.

چان می‌گوید: برای این فیلم ما روی مخاطبان زن شهری حساب باز کرده بودیم، اما متوجه شدیم کیفیت فیلم فراتر از انتظار بود و به ویژه در بین مخاطبان کمتر تحصیل‌کرده، به ویژه در جنوب تایوان، به خوبی دیده ‌شد. این فیلم بازسازی فیلم کره‌ای «هارمونی» محصول ۲۰۱۰ است، اما کارگردان گوین لین تحقیقات گسترده‌ای برای بومی‌سازی شخصیت‌ها و روایت یک داستان تایوانی انجام داد.

فراتر از مرزها؛ «نه ژا ۲»

فیلم مهیج چینی «نه ژا ۲» که پس از اکران در ژانویه ۲۰۲۵ توانست ۲.۲۵ میلیارد دلار در سراسر جهان فروش کند، یک نمونه عالی برای موفقیت در سرزمین‌هایی فراتر از آسیاست، اما سینمای آسیا همچنان در سفر به فراتر از مرزهای خود با چالش‌هایی روبه‌رو است. به علاوه، بومی‌سازی بیش از حد ممکن است در منطقه‌ای با تنوع مذهبی، اقتصادی و سیاسی چندان ثمربخش نباشد.

فیلم‌های ترسناک تایلندی جذابیت منطقه‌ای آسیای جنوب شرقی را دارند. فیلم‌های خاص چینی با اکران‌های روزانه در کشورهایی با میراث چینی، مانند مالزی و تایلند، موفقیت کسب می‌کنند و درام‌های موفق هنگ‌کنگی همان قدرتی را ندارند که زمانی جکی چان و سامو هونگ در اوج قدرت کونگ فو خود بودند.

موفقیت انیمه ژاپنی در صادرات منطقه

انیمیشن ژاپنی همچنان با اختلاف زیادی قهرمان صادرات منطقه است. سریال‌ها و فیلم‌های انیمه توسط جهان‌های داستانی مانگا-انیمه-بازی، خطوط تولید قابل پیش‌بینی ساخته شده توسط غول‌های صنعتی از جمله سونی، توهو و توئی و همچنین با اشکال جدید طرفداران، تقویت می‌شوند. بسیاری از آنها حتی در چین، دومین بازار بزرگ سینما در جهان، به نمایش در می‌آیند.

سال گذشته، «کارآگاه کونان: فلش‌بک یک چشم» بیش از ۱۶۴ میلیون دلار در آسیا فروش داشت که ۵۶ میلیون دلار از کل آن به چین اختصاص داشت. «مرد اره برقی – فیلم: رز آرک» بدون اکران در چین ۱۷۱ میلیون دلار فروخت که ۴۳ میلیون دلار آن در آمریکای شمالی و ۲۴ میلیون دلار در کره جنوبی به دست آمد. اما قهرمان واقعی ژاپن، «شیطان‌کش: قلعه ابدیت کیمتسو نو یایبا» بود که ۷۳۵ میلیون دلار در سراسر جهان فروخت که از این میان ۲۵۴ میلیون دلار از ژاپن، ۱۳۶ میلیون دلار از آمریکای شمالی و ۹۵.۶ میلیون دلار از چین بود.

کره در تلاش برای مقابله با رکود

در حالی که بعید است در کوتاه مدت به صدرنشینی صادرات ژاپن ضربه‌ای وارد شود، شرکت‌های کره‌ای به ویژه در تلاشند تا سناریوی گیشه آسیا را بازنویسی کنند و شرکت‌هایی که با هزینه‌های بالای تولید و بازار راکد در داخل کشور مواجه هستند، در حال انتخاب یا سرمایه‌گذاری در پروژه‌های اندونزی هستند.

فیلم‌های کره‌ای با افتتاح زنجیره‌های سینمایی متعلق به کره‌ای‌ها در ویتنام و اندونزی و با افزایش محبوبیت ستاره‌های سریال‌های درام کره‌ای که در پلتفرم‌های پخش آنلاین در دسترس هستند، تقویت شده‌اند. اما شورای فیلم کره با محاسبه انتشار تنها ۲۲ فیلم تجاری در سال ۲۰۲۶، که نسبت به حدود ۴۰ فیلم در سال‌های اخیر کاهش یافته، می‌گوید سینمای این کشور در حال از دست دادن جایگاه خود است.

وی با اشاره به شرایط اجرای این اثر پس از جنگ افزود: نمایش «هتل» در ارتباط با حال‌وهوای پس از جنگ شکل گرفته و به نظرم استقبال مخاطبان، دست‌کم در مورد این اثر، قابل توجه بود. شاید یکی از دلایلش این باشد که ما از نخستین گروه‌هایی بودیم که اجرای عمومی را آغاز کردیم و همین موضوع باعث شد واکنش مخاطبان برای ما کاملاً محسوس و قابل درک باشد.

آقانوری درباره نسبت این اثر با گونه کمدی بیان کرد: نمی‌دانم چرا باید حتما درباره کمدی صحبت کنم. شاید از قبل اعلام شده که کار ما در این ژانر قرار می‌گیرد اما خودم فکر نمی‌کنم «هتل» را بتوان به‌طور دقیق در دسته کمدی قرار داد. دست‌کم برای من، این اثر فراتر از یک کمدی صرف است و ویژگی‌های دیگری هم دارد.

این کارگردان در ادامه به وضعیت کمدی در تئاتر امروز اشاره کرد و گفت: اگر بخواهم درباره «کمدی آزاد» (کمدی شبانه) صحبت کنم، به نظرم این جریان، امروز شبیه یک کمپانی عمل می‌کند و اتفاقاً کمپانی‌محور بودن می‌تواند یکی از درست‌ترین مسیرها برای تئاتر باشد. در چنین ساختاری، تولید مستمر وجود دارد، بازیگران ثابت هستند و یک اثر می‌تواند برای مدت طولانی، حتی ۶ تا ۸ ماه روی صحنه بماند و مخاطب خودش را پیدا کند.

وی با بیان آرزوی خود برای جریان اصلی تئاتر افزود: امیدوارم تئاتر کلاسیک و جریان اصلی تئاتر ما هم به چنین سمتی حرکت کند. اگر بتوانیم به ساختار کمپانی نزدیک شویم و مخاطب را به‌صورت مستمر جذب کنیم، قطعاً اتفاق مثبتی برای تئاتر خواهد افتاد.

آقانوری در پایان درباره سلیقه مخاطبان در حوزه کمدی گفت: به نظر می‌رسد سلیقه مخاطب ایرانی بیشتر به سمت کمدی‌های ساده یا همان فارس متمایل است، تا کمدی موقعیت یا کمدی‌های رفتاری و حتی آثاری که به نوعی به فضای تلخ‌تر یا گروتسک نزدیک می‌شوند.

نمایش «هتل» به نویسندگی مرجان آقانوری و سلاله صفری و کارگردانی مرجان آقانوری، دور جدید اجراهای خود را از ۲۶ فروردین در بوتیک هنر ایران آغاز کرده است.

شیوا ‌خسرومهر، ریحان ‌غلامی، محبوبه ‌گمنام، مریم شریف زاده، افروز ‌کمایی ‌مقدم، امیر ‌نان ‌پز، سلاله ‌صفری، آیسان ‌داداشی، علی ‌پورقریب، محمد رضا کریمی و مهیار آقانوری گروه بازیگران این نمایش را تشکیل می‌دهند.

منبع خبر