چالش‌های کارگردانی مشترک در اجرای «مرگ فروشنده»
به گزارش تئاتر آنلاین، امیر زارع درباره اجرای این نمایش گفت: «چالش وفاداری به متن و نگاه به موضوعات آرتور میلر از منظر تیمی جوان، متناسب با اقلیم خود و پرداخت به کاراکترها به‌گونه‌ای که هر کدام بازتابی از مسائل اجتماعی و فرهنگی زمانه خود را بیان کنند، از نکات برجسته این اجراست. میل جوانان به موفقیت و تلاش برای ساخت خانواده همان ایده‌ای است که میلر به آن پرداخته است. دلیل اصلی این‌که تصمیم گرفتیم این نمایش را در شرایط کنونی اجرا کنیم، میل شتابزده جامعه به موفقیت است.»
وی افزود: «این نمایش هزاران بار در سراسر جهان اجرا شده است، اما معمولاً کسانی آن را اجرا کرده‌اند که دارای بینش و تجربه زیستی بیشتری هستند. ما با تجربیات کمتری، تصویری از ویلی لومان در آغاز مسیر ترسیم کرده‌ایم که با شرایط امروز هم‌خوانی دارد و باعث شد دیدگاهی متفاوت از آنچه تاکنون شاهد بوده‌ایم، ارائه دهیم. این نمایش با تیمی که میانگین سنی ۲۳ سال دارد، تبدیل به فضایی برای تبادل تجربیات میان نسل جوان و تئاتری‌های باتجربه شده است.»
زارع در ادامه درباره چالش‌های کارگردانی با تیم پنج نفره و فرآیند ساخت گفت: «پیش تولید کار از آذر سال گذشته آغاز شد. برای نزدیک کردن نظرات‌مان، جلسات سنگین و طولانی برگزار می‌کردیم. این همکاری‌ها گاهی باعث کند شدن پیشرفت کار می‌شد، اما همین تفاوت‌ها موجب شد تا کار نهایی شکل بگیرد و هر کدام از ما یاد گرفتیم چگونه ساخته شویم.»
وی درباره چالش‌های کارگردانی مشترک افزود: «طبیعتاً دو نفر با دو دیدگاه متفاوت اختلاف‌نظرهایی داشتند، ولی این اختلاف‌ها همان چیزی بود که باعث شد کار به نتیجه برسد. با وجود تمام نقاط قوت و ضعف، این تجربه برای من به عنوان یک یادگیری خاص بود.»
در خصوص نحوه ارتباط تماشاگران با نمایش، زارع گفت: «در طول اجرا و در گفتگو با برخی از تماشاگران، اکثر آن‌ها با حداقل یکی از شخصیت‌ها همذات‌پنداری کرده بودند. این هم‌دلی صرفاً به شخصیت اصلی که تشنه موفقیت است محدود نمی‌شد، بلکه برای سایر کاراکترها که نمایانگر شاکله خانواده هستند نیز اتفاق افتاد. بازخوردها نشان می‌دهد که تماشاگران دیدگاه متفاوتی نسبت به مفهوم موفقیت، شکست و حتی موضوعات مانند وحدت خانواده و خیانت پیدا کرده‌اند.»
وی افزود: «انتخاب چنین متنی و اجرای آن توسط تیمی جوان کار دشواری است، چرا که این نوع اجراها بیشتر گیشه‌محور نیستند و نیاز به شجاعت دارند. این گروه از مرحله آغاز تا اجرا با چالش‌های مختلفی روبه‌رو شد، اما هدف ما انتقال مفهومی از بازنگری و پالایش در موفقیت در دوران فشارهای روانی و عاطفی زیاد بود.»
زارع در خصوص استقبال مخاطبان از نمایش اظهار داشت: «میزان استقبال به پارامترهای مختلفی بستگی دارد. این کار مخاطب خاص خود را دارد و ما سعی کردیم فضایی گفتمانی مشترک میان مخاطبین ایجاد کنیم. طیف‌های سنی متفاوت، از جوانانی که به آینده و موفقیت می‌اندیشند تا تماشاگران مسن‌تر که به گذشته نگاه می‌کنند، برای ما تجربه‌ای جذاب بود. با توجه به شرایط معیشتی مردم، استقبال از نمایش بسیار خوب بود.»
عوامل نمایش عبارتند از:
- تهیه‌کنندگان: آرمان آذریان، علی ذبیحی
- دستیاران کارگردان: سروش رشیدی، یگانه محسنی، امیررضا ارسی
- مشاور پروژه: عباس جانفدا
- طراح گریم: الهام دری
- مجریان گریم: الهام دری، آتنا دُری، آنیا زارع، ماری مقدم، علیرضا سجادی
- طراح لباس: عارفه مختاری، آنیا زارع
- طراح و مجری دکور: علی اکبر مهدیزاده
- فیلمبرداری و تدوین تیزر: سینا ساقی
- طراح پوستر: امیر حسین ترابی
- طراح نور: محمود کریمی
- روانشناس: مهدیه محجوب
- مدیر رسانه‌ای: کیان صنعتی رودی
