برچسب: بازیگر تئاتر

  • بیجار مهد هنر تئاتر است/ شغلی که با عشق انتخاب می‌شود

    بیجار مهد هنر تئاتر است/ شغلی که با عشق انتخاب می‌شود

    شایسته فرمانی فرد از هنرمندان نام آشنا و توانمند عرصه تئاتر شهرستان بیجار و بازیگر گروه تئاتر چرکنویس در گفت‌وگو با تئاتر آنلاین اظهار کرد: تئاتر هنری است که با روح و جان انسان آمیخته شده است و در این راه پر فراز و نشیب تنها عشق به این شغل و حرفه است که باعث می‌شود تا بتوانی یک اثر فاخر هنری را خلق کنی.

    وی افزود: شهرستان بیجار ظرفیت‌های خوب فرهنگی و هنری در اختیار دارد و یکی از حوزه‌های مهم هنری تئاتر است که در این شهرستان جایگاه بالایی در بین مردم دارد و ما سالانه شاهد حضور اعضای گروه نمایش چرکنویس در بخش‌های مختلف جشنواره بین المللی تئاتر هستیم اما متأسفانه به دلایل مختلف از تمامی ظرفیت‌های ویژه این شهرستان استفاده نمی‌شود و حمایت خوبی از هنر مندان صورت نمی‌گیرد.

    فرمانی فرد ادامه داد: من از سال ۷۹ وارد عرصه تئاتر و شاخه بازیگری شدم و توانسته‌ام به عنوان بازیگر در کنار گروه چرکنویس افتخارات خوبی در جشنواره‌های بین المللی کسب کنم.

    وی تاکید کرد: در این راه و مسیر تنها عشق به هنر تئاتر است که باعث می‌شود روزانه بیش از ۶ ساعت به صورت فشرده تمرین کنی تا اثری که دارای ارزش فرهنگی بالایی است خلق شود.

    هنرمندان تئاتر نیازمند حمایت بیشتری هستند

    بازیگر تئاتر بیجار به اهمیت حمایت مسئولان اشاره و عنوان کرد: هر چند که جایگاه و موقعیت شهرستان بیجار در عرصه تئاتر در استان کردستان و حتی کشور ویژه و بالاست ولی متأسفانه میزان حمایت‌های صورت گرفته از فعالان این عرصه بسیار ناچیز است و به همین دلیل هنرمندان انتظار دارند که از آنها حمایت‌های بیشتری صورت گیرد.

    وی اضافه کرد: فقدان امکانات اولیه تئاتر، نداشتن حاشیه امن مالی و حمایت‌های دولتی از جمله عوامل مهمی است که باعث کم شدن انگیزه‌ی هنرمندان می‌شود بنابراین می‌طلبد تا حمایت‌های مسئولین در این مسیر بیشتر شود.

    فرمانی فرد در ادامه گفت: تئاتر یک هنر کامل است که می‌توان از طریق آن بسیاری از مشکلات و آسیب‌های موجود در جامعه را رفع کرد و در واقع می‌توان تئاتر را مادر تمامی هنرها دانست.

    هنرهای نمایشی فرصت مهمی برای انتقال پیام

    وی تاکید کرد: با توجه به این‌که هنر به‌ویژه هنر نمایشی و تئاتر مخاطبان بسیاری بین آحاد جامعه ازجمله قشر جوان و نوجوان دارد، می‌توان به‌عنوان فرصتی مغتنم از این ظرفیت در راستای توسعه فعالیت‌های اجتماعی و انتقال پیام‌ها استفاده کرد.

    وی به بخشی از فعالیت‌های خود اشاره کرد و بیان داشت: اجرای نمایش‌های «رسن‌های گور»، «سوورانه»، «شاره دوور»، «پستو»، «شاکش»، «سالخوردگی و استرالیا» بخشی از فعالیت‌های من به عنوان بازیگر در این عرصه است و سعی دارم تا این روند همچنان ادامه داشته باشد.

    هنرمند بیجاری اضافه کرد: اکنون نیز مشغول فعالیت در یک اثر هنری دیگر با گویش زیبای گروسی و مضمون مهاجرت هستم که ان‌شالله تا چند هفته آینده آماده اجرای عمومی و شرکت در جشنواره کردی سقز می‌شود و بازیگران این اثر هنری روزانه بیش از ۶ ساعت مشغول تمرین فشرده هستند تا این کار با کیفیت بسیار خوب برای مخاطبان عرضه شود.

    فرمانی فرد به اهمیت حمایت از هنرمندان تاکید و خاطر نشان کرد: حمایت از هنرمندان تئاتر اهمیت بسیار زیادی دارد در این هنر کارگردان و حتی بازیگران شخصاً برای اجرای کار هزینه می‌کنند و فقط این علاقه به تئاتر است که باعث ادامه دادن می‌شود بنابراین از مسئولان انتظار می‌رود در این مسیر همراهی بیشتری داشته باشند.

    منبع

  • بازیگران «دایره گچی قفقازی» معرفی شدند/ از حرفه‌ای‌ها تا جوان‌ها

    بازیگران «دایره گچی قفقازی» معرفی شدند/ از حرفه‌ای‌ها تا جوان‌ها

    به گزارش مشاور رسانه‌ای نمایش، رابعه اسکویی، امیر کربلایی زاده و سیاوش خیرابی به عنوان بازیگران نمایش «دایره گچی قفقازی» جدیدترین نمایش امیر دژاکام معرفی شدند. همچنین نقش های اصلی این اثر نمایشی برعهده النا امیدی و نگار بابائی ۲ بازیگر جوان خواهد بود که با این نمایش به فضای حرفه‌ای تئاتر معرفی می‌شوند.

    امیر دژاکام نویسنده، کارگردان و مدرس تئاتر که آخرین بار نمایش «ایوب خان» را در سال ۹۹ در سالن چهارسوی مجموعه تئاترشهر به صحنه برده بود، قصد دارد بعد از نزدیک به ۴ سال دوری از فضای رسمی تئاتر نمایش «دایره گچی قفقازی» برتولد برشت را به صحنه ببرد.

    نمایش «دایره گچی قفقازی» با حضور هنرمندان حرفه‌ای تئاتر و هنرجویان و دانشجویان بازیگری به صورت مستقل تولید شده است که اسامی دیگر بازیگران و عوامل نمایش به زودی اطلاع رسانی خواهد شد.

    نمایش «دایره گچی قفقازی» قرار است از اوائل آبان ماه اجرای خود را در سالن اصلی مجموعه تئاترشهر آغاز کند.

    منبع

  • انتقاد تئاتری جوان از نگاه برخی هنرمندان/ روزی همه کاراولی بودند!

    انتقاد تئاتری جوان از نگاه برخی هنرمندان/ روزی همه کاراولی بودند!

    پریسا نقدی‌زاده کارگردان نمایش «سبز قاتل» که با حضور سینا رازانی و میلاد رفاقتی از ۲۵ شهریور در تماشاخانه ملک روی صحنه رفته است، درباره روندی که این نمایش برای تولید و اجرا طی کرد به تئاتر آنلاین گفت: پیش از این نمایشنامه «شکار مرگ» آیرا لوین را خوانده و به آن علاقه‌مند بودم. ۲ سال پیش با اعضای گروه خود این اثر را اجراخوانی کردیم. ۲ کاراکتر استاد و شاگرد «شکار مرگ» را انتخاب کردم چون همیشه رابطه این ۲ کاراکتر برای من دغدغه‌مند بود و دوست داشتم بیشتر به آن بپردازم. این ۲ کاراکتر و پرداختن به رابطه آن‌ها «سبز قاتل» را شکل داد.

    وی ادامه داد: یک سال پیش تولید این نمایش زمان برد و حدود ۲ ماه و نیم به صورت فشرده تمرین داشتیم.

    نقدی‌زاده درباره روند انتخاب بازیگران «سبز قاتل» یادآور شد: برای انتخاب بازیگر خیلی سختی کشیدم، یک سال این روند طول کشید. خیلی از بازیگران درگیر پروژه‌های دیگر بودند و برخی نیز دستمزدهای خیلی بالایی می‌خواستند و اکثرا هم به من به عنوان کارگردان کاراولی اعتماد نمی‌کردند.

    این کارگردان جوان تئاتر متذکر شد: همه آن افرادی که به من به عنوان کاراولی اعتماد نکردند روزی کاراولی بودند و فردی به آن‌ها اعتماد کرد تا کار اول خود را انجام دهند و تجربه‌های بعدی را داشته باشند.

    وی اظهار کرد: الان خیلی خوشحال هستم با بازیگرانی کار می‌کنم که شریف و همراه هستند. باعث خوشحالی من است که با سینا رازانی و میلاد رفاقتی در اجرای «سبز قاتل» همکاری می‌کنم. آقای حیدری‌ماهر هم به عنوان تهیه‌کننده همراه من بود و خیلی برای کار زحمت کشید.

    نقدی‌زاده درباره چالش‌های اقتصادی موجود برای تولید و اجرای «سبز قاتل» تأکید کرد: شرایط اقتصادی تئاتر خیلی به ما فشار آورد زیرا در هر بخش آنقدر قیمت‌ها بالا رفته و هزینه‌های کار کردن تئاتر از هر جهت متفاوت شده است که هزینه‌های ما از برآوردی که داشتیم خیلی بیشتر شد. این امر باعث شد تحت فشار اقتصادی قرار بگیریم.

    این هنرمند جوان تئاتر در پایان سخنان خود درباره سختی‌هایی که شرایط کنونی تئاتر برای نسل جوان تئاتری ایجاد کرده است، تصریح کرد: برخی افراد با آوردن برخی نابازیگران که در کارهای دیگر موفق هستند، باعث شده‌اند که افرادی چون من که در زمینه تئاتر تحصیل کرده‌ایم، زحمت کشیده‌ایم و دغدغه تئاتر را داریم، لطمه بخوریم زیرا اتفاقی که با آوردن آن افراد رخ می‌دهد برای ما شکل نمی گیرد.

    نمایش «سبز قاتل» با مدت‌ زمان ۷۰ دقیقه، ساعت ۱۸ در تماشاخانه ملک اجرا می‌شود.

    عکس از رضا جاویدی است.

    منبع

  • «نقش بازیگر در تئاتر حرفه‌ای امروز» بررسی می‌شود

    «نقش بازیگر در تئاتر حرفه‌ای امروز» بررسی می‌شود

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی تماشاخانه‌ ایران‌شهر، نشست «نقش بازیگر در تئاتر حرفه‌ای امروز» توسط تماشاخانه‌ ایران‌شهر و با حضور وحید آقاپور، علیرضا آرا و پوریا رحیمی‌سام شنبه ۲۱ مهر ساعت ۱۸:۳۰ در سالن ناظرزاده‌ کرمانی این تماشاخانه برگزار می‌شود.

    علاقه‌مندان می‌توانند جهت تهیه‌ رایگان‌ بلیت‌های این نشست به سایت تیوال مراجعه کنند.

    پیش از این نیز رویداد «۱۷ دقیقه صحنه‌ خالی» و نشست‌های «شبیه‌خوانی الگویی برای پرفورمنس‌های معاصر»، «نمایش‌های ایرانی و معاصر بودن»، «تجربه‌ مواجهه‌ با نمایش‌ تاری»، «دراماتورژی متن و مواجهه‌ با عناصر اجرا»، «تئاتر و آموزش؛ با محوریت تجربه‌ اجرا» و «طراحی صحنه‌ و لباس در تئاتر ایران» در برنامه‌ شنبه‌های تماشاخانه‌ ایران‌شهر برگزار شده است.

    منبع

  • بازیگری که نقش خود را روی صحنه ایفا می‌کند/تعامل با مخاطب در اجرا

    بازیگری که نقش خود را روی صحنه ایفا می‌کند/تعامل با مخاطب در اجرا

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «کمی شبیه تئاتر» به نویسندگی و کارگردانی میثم زندی و با حضور فاطمه زندی و داریوش رشادت از ۱۱ آبان در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

    در خلاصه داستان این اثر نمایشی چنین آمده است:

    «دختر: تو اجرای این نمایش، تلفن همراه خودتونو خاموش نکنید و فقط سایلنت کنین. شما می‌تونید بدون اینکه همراهان و تماشاگران دیگه رو اذیت کنید به پیام هاتون جواب بدین.

    پسر: اگه خوردنی و نوشیدنی هم به همراه دارید می‌تونید استفاده کنید، مشکلی نیست به ما هم تعارف کنین، به شخصه توی اجرا، همیشه گرسنمه.

    دختر: در طول نمایش، اگه خواستید برای کار ضروری از سالن خارج بشید، هیچ ایرادی نداره. البته برگشتن شما به سالن هم هیچ ایرادی نداره، فقط یادتون باشه باعث ناراحتی مخاطبا نشین.

    پسر: مشارکت و تعامل شما در اجرای این نمایش خیلی اهمیت داره.

    دختر: برخی از اپیزودها با همراهی و بازی شما تماشاگرای عزیز اجرا می‌شه. امیدواریم با کمک همدیگه اجرای خوبی داشته باشیم.»

    فاطمه زندی بازیگر «کمی شبیه تئاتر» درباره حضور خود در این اثر نمایشی گفت: این پروژه برای من در امتداد زندگی هنری‌ام از دوران کودکی تا به امروز قرار دارد. من از ۶ سالگی به صورت حرفه‌ای و شبانه‌روزی در کنار برادرم، میثم زندی در حرفه بازیگری مشغول به کار هستم. نمایش «کمی شبیه تئاتر»، کلاژی از آثار مختلف وی است که خودم در اکثر آن نمایش‌ها حضور داشته‌ام. بیش از ۲۰ سال، در اکثر آثار نمایشی برادرم حضور داشته‌ام و اگر خدا بخواهد تا پایان عمر این راه ادامه دارد. برای من این نمایش مرور و کلاژی از ۲ دهه تجربه من در دنیای بازیگری است.

    وی ادامه داد: تجربه همکاری با میثم زندی، برای من همیشه منحصر به‌ فرد بوده و هست. شبیه به هیچکدام از تجربه‌های دیگر در تئاتر نیست. تمرین‌های وی کلاس درس است و به معنای واقعی، تئاتر مثل یک ضرورت فرهنگی دنبال می‌شود. مواجهه با نقش به مثابه روبه‌رو شدن با منِ درونی و برتر است. فلسفه، حکمت، شعر و ادبیات، نشانه‌شناسی، جامعه‌شناسی، معماری و سایر هنرها، همراه همیشگی تمرین‌های ما است. جدا از همه این‌ها در تمرین هر روز به دنبال کشف جدید برای کاراکتر و نمایش هستیم و اگر این اتفاق در بازیگر از این جلسه تا جلسه بعد رخ ندهد، حتماً قبل از شروع تمرین، حسی شبیه به حس شاگردی را خواهد داشت که بدون انجام تکلیف به مدرسه آمده است.

    زندی درباره نقش خود در «کمی شبیه تئاتر» توضیح داد: نقش دختری را ایفا می‌کنم که عاشق بازیگری است و سال‌ها است در تئاتر کار می‌کند. شاید بهتر است بگویم این نقش، خودم هستم. برش‌هایی از زندگی پشت صحنه من که در تئاتر داشتم همه به شکلی در حال تکرار است و این تکرار، فقط تکرار و بازی نیست؛ شبیه زندگی و کاووشی است که آگاهانه آن را انجام می‌دهید.

    بازیگر نمایش «کمی شبیه تئاتر» درباره روند شکل‌گیری نقش خود در این اثر نمایشی، یادآور شد: با اینکه این نمایش ۸ برش‌ از نمایش‌های مختلف است و گاه بازیگر فکر می‌کند رسیدن به این کاراکترها در نمایش خیلی راحت است اما در عمل بسیار سهل و ممتنع نیست. در عین سادگی و آسانی، پیچیده و سخت است. روایت غیرخطی، موقعیت‌ها و شخصیت‌های مختلف، از ویژگی‌هایی است که کار را برای بازیگر پیچیده می‌کند. سه ماه تمرین داشتیم و زمان گذشت تا به آن‌چه در ذهن داشتم و مدنظر کارگردان بود، برسم و هر لحظه و هنوز هم در حال واکاوی و جستجو و مواجهه با لایه‌های درونی‌تر این نقش‌ها هستم. این اثر در بخشی از رویدادهای خود در تعامل با تماشاگران ساخته می‌شود و این آمادگی ذهنی و معنایی برای هر شب از اجرا و در مواجهه با مخاطبان متفاوت، باید حفظ شود.

    وی درباره دیگر فعالیت‌های خود در عرصه فرهنگ و هنر، اظهار کرد: من مدیر آموزش و مدرس بازیگری هستم و نزدیک به یک دهه است به صورت حرفه‌ای در حال تربیت هنرجویان بازیگری هستم و امرار معاش و درآمدم نیز از راه بازیگری و آموزش آن است.

    این بازیگر تئاتر در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: تئاتر مسئله و دغدغه جدی فرهنگی در کشور ما نیست. جامعه محدودی در یک دایره بسته، مشغول فعالیت تئاتری هستند و کمترین نقش برای داد و ستد فرهنگی برای این جامعه در نظر گرفته می شود. سال‌ها است زیرساخت‌های تئاتر هیچ توسعه‌ای پیدا نکرده و بلکه فرسوده‌تر هم شده است. بودجه تئاتر بسیار ناچیز است. سطح علمی دانشگاه‌ها در رشته تئاتر، بسیار پایین است و فارغ التحصیلان به تناسب آن آموزش، از سطح کیفی مناسبی برخوردار نیستند. همه این‌ها چشم‌انداز مناسبی را نشان نمی‌دهد مگر اینکه دولت یک تصمیم جدی برای اصلاح این امور در حوزه تئاتر بگیرد.

    منبع

  • ادای احترام برادوی به جیمز ارل جونز/ چراغ‌ها خاموش می‌شوند

    ادای احترام برادوی به جیمز ارل جونز/ چراغ‌ها خاموش می‌شوند

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ورایتی، تئاترهای برادوی به افتخار جیمز ارل جونز، بازیگری که ۹ سپتامبر در ۹۳ سالگی درگذشت، چراغ‌های خود را خاموش می‌کنند.

    چراغ‌های تئاترها ۲۶ سپتامبر ساعت ۶:۴۵ بعدازظهر خاموش می‌شود تا به این ترتیب یاد این بازیگر بزرگ گرامی داشته شود. این سنت پیشتر برای اعضای برجسته جامعه تئاتر، مانند استفان ساندهیم و چیتا ریورا انجام شد.

    گرچه جونز ممکن است بیشتر به عنوان صداپیشه دارث ویدر، شخصیت شرور «جنگ ستارگان» و موفاسای «شیر شاه» شناخته شود، اما وی بازیگر حرفه‌ای برادوی و حدود ۷ دهه به شکلی پربار به هنر نمایش مشغول بود و برای همین توسط جامعه تئاتر یک جایزه ویژه تونی در سال ۲۰۱۷ برای یک عمر دستاورد به وی اهدا شد. تئاتر کورت، جایی که او اولین بار سال ۱۹۵۸ در آنجا روی صحنه رفت نیز سال ۲۰۲۲ به احترام وی به نام تئاتر جیمز ارل جونز تغییر نام داد.

    جیسون لکز رئیس برادوی از جیمز ارل جونز به عنوان ستون واقعی صنعت برادوی یاد کرد که تجربیات فراموش نشدنی برای نسل‌های مختلف تماشاگران تئاتر خلق کرد.

    جونز کار خود را در برادوی سال ۱۹۵۷ به عنوان یک دانش آموز در نمایش «کله تخم‌مرغی» آغاز کرد و یک دهه بعد برای «امید بزرگ سفید» برنده جایزه تونی شد. وی در ادامه در نمایش‌های کلاسیکی مانند «حصارها»، «مرد یخی می‌آید»، «موش‌ها و آدم‌ها»، «اتللو»، «گربه روی سقف شیروانی داغ» و «رانندگی خانم دیزی» آگوست ویلسون بازی کرد. از آخرین نقش‌آفرینی‌های وی در برادوی «بازی جین» در سال ۲۰۱۶ با سیسلی تایسون بود که سال ۲۰۲۱ در ۹۶ سالگی درگذشت.

    جیمز ارل جونز از انگشت شمار بازیگرانی بود که موفق به دریافت EGOT شدند. او علاوه بر جایزه تونی، برنده اسکار برای «امید سفید بزرگ»، جایزه امی برای «موج گرما» و «آتش گابریل» و گرمی برای دکلمه «اسناد بزرگ آمریکایی» بود.

    منبع

  • ماجرای مداحی که برای همه عزیز بود/ پشت‌مان را خالی کردند!

    ماجرای مداحی که برای همه عزیز بود/ پشت‌مان را خالی کردند!

    تئاتر آنلاین-گروه هنر-آروین مؤذن‌زاده-علیرضا سعیدی-فریبرز دارایی؛ «خالی» نمایشی به نویسندگی کهبد تاراج است که با کارگردانی مجید رحمتی در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می رود. تاراج و رحمتی از هنرمندانی هستند که تجربه چندین همکاری در عرصه تئاتر را با هم داشته‌اند و «خالی» جدیدترین اثر آن‌ها است که به شخصیت حاج احمد دلجو از چهارپایه‌خوانان به‌نام ایران می‌پردازد.

    در این نمایش مهرداد ضیایی به عنوان یکی از چهره‌های شناخته‌شده و با سابقه بازیگری تئاتر که نقش‌آفرینی‌هایی به یادماندنی در ذهن مخاطبان دارد به همراه ارسطو خوش‌رزم برنده جایزه بهترین بازیگر مرد چهل و دومین جشنواره فیلم فجر و از بازیگرانی که پیش از این نیز با تاراج و رحمتی در عرصه تئاتر همکاری داشته است، حضور دارند.

    همچنین امین میری از بازیگران فعال تئاتر و سینما که خود در مقام کارگردان تئاتر نیز فعالیت دارد، لبخند بدیعی از بازیگران تئاتر که طی سال‌های گذشته همکاری مستمری با کهبد تاراج و مجید رحمتی داشته است و مازیار مهرگان بازیگر تئاتر در نمایش «خالی» به ایفای نقش می‌پردازند.

    به بهانه اجرای این اثر نمایشی، نشست گفت‌وگویی با حضور مهرداد ضیایی، مجید رحمتی، کهبد تاراج، ارسطو خوش‌رزم، لبخند بدیعی و سعید سیادت مجری طرح «خالی» در تئاتر آنلاین برگزار شد.

    در این نشست عوامل «خالی» درباره نکات مختلفی از جمله روند تولید این اثر نمایشی، ویژگی‌های شخصیت حاج احمد دلجو برای ارائه در اثری دراماتیک و شرایطی که برای اجرای این اثر نمایشی رقم خورد، به ارائه نقطه‌نظرات خود پرداختند.

    در ذیل بخش اول این نشست آمده است:

    * برای اینکه بحث آغاز شود درباره این صحبت کنید که لزوم پرداختن به شخصیتی همچون حاج‌ احمد دلجو به عنوان یک چهارپایه‌خوان چه بود؟ چه چیزی باعث شد که فکر کنید این شخصیت قابلیت دراماتیک شدن دارد؟ و اینکه چقدر توانستید شخصیت این فرد را وارد قصه کنید؟

    کهبد تاراج: تقریبا ۴ سال پیش بود که طرح نمایش حاج‌احمد دلجو را داشتیم که البته با این طرح و اجرا متفاوت بود. اوایل سال بود که آقای حمید نیلی به من گفتند که آیا می‌توانیم این طرح را به اجرا درآوریم؟ طرح قبلی ما گسترده بود ولی با شهادت رئیس‌جمهور شکل طرح ما تغییر کرد و نتوانستیم به چیزی که می‌خواستیم برسیم. البته صمیمیتی که در این اجرا شاهد آن هستم در طرح قبلی وجود نداشت. آن طرح گسترده‌تر بود ولی بودجه آن تأمین نشد و به سرانجام نرسید.

    * چه تفاوت‌هایی داشت؟ آیا پروژه بزرگتری بود؟

    حاج احمد دلجو به شکلی زندگی کرد که بسیاری از مداحان ما اینگونه زندگی نمی‌کنند. عین مردم عادی زندگی کرد و همه دوستش داشتم. باید قبول کنیم که مداحی برخی مداحان را گوش می‌کنیم اما شخصیت‌شان را دوست نداریمتاراج: بله، پروژه بزرگتری به همراه بازیگران سینما بود و سالن اجرا نیز فرق می‌کرد ولی به چند دلیل نشد. البته باز هم تأکید می‌کنم که صمیمیت این اجرا را بسیار دوست دارم. من در دوران نوجوانی حاج احمد دلجو را دیده بودم، آدم عجیبی از شکل راه‌رفتن، رفتار با مردم عادی و حتی رانندگی بود. البته من چهارپایه‌خوانی از ایشان ندیدم اما انگیزه‌ای که باعث شد به سراغ این شخصیت بروم این بود که حاج احمد دلجو به شکلی زندگی کرد که بسیاری از مداحان ما اینگونه زندگی نمی‌کنند. عین مردم عادی زندگی کرد و همه دوستش داشتم. باید قبول کنیم که برخی مواقع مداحی برخی مداحان را گوش می‌کنیم اما شخصیت‌شان را دوست نداریم. مهمترین نکته دیگری که در اجرای نمایش «خالی» مدنظر بود، هنر آیینی تعزیه است. اگر تعزیه فراموش و کنارگذاشته شود چه جایگزینی خواهیم داشت؟ چهارپایه‌خوانی یک هنر انفرادی است و در ۱۰ دقیقه ۲ هزار نفر درگیر اجرایش می‌شوند.

    ما توانستیم ۲۰ درصد از شخصیت حاج احمد دلجو را در نمایش «خالی» نشان دهیم.

    * نمایش «خالی» اطلاعات خاصی را درباره حاج احمد دلجو به مخاطب ارائه نمی‌دهد. مخاطب مجبور است به جستجوی اطلاعات بیشتری درباره این شخصیت بپردازد. آیا جدا از نشان‌دادن ظاهر متفاوت از حاج احمد دلجو نسبت به مداحان دیگر، عمدی برای قطره‌چکانی دادن اطلاعات وجود داشته یا ملاحظاتی در زمینه پرداختن بیشتر به این شخصیت مدنظر بوده است؟

    تاراج: ملاحظات که وجود داشته است. حدود ۳ سال پیش که با خانواده حاج احمد صحبت کردیم دوست نداشتند که نمایشی درباره این شخصیت ساخته شود زیرا معتقد بودند که حاج احمد دلجو فردی عادی است و نیازی به یادآوری ندارد و در زمان حیات خود تأثیر خود را گذاشته است. من از اجرای «خالی» بسیار راضی هستم. من و مجید رحمتی وجوه مشترکی داشتیم، مجید یک تعزیه‌خوان قابل است و وقتی درباره فضای نمایش با او صحبت می‌کردم به راحتی متوجه نکات ذهنی مدنظر من می‌شد. ما جز اینکه از فضای برزخ برای روایت اثرمان استفاده کنیم راه دیگری برای پرداختن به شخصیت حاج احمد دلجو نداشتیم.

    ماجرای مداحی که برای همه عزیز بود/ پشت‌مان را خالی کردند!

    مجید رحمتی: یک بخشی از ماجرا به پرتره احمد دلجو و بخشی به حواشی زندگی او مربوط می‌شود. در فیلم «جوکر» این جمله گفته می‌شود که «این روزها کافیه خودت رو پیدا کنی، بقیه چیزها در گوگل هست». ما مخاطب را ترغیب کردیم که برود و درباره حاج احمد دلجو جستجو و مطالعه کند. البته در گوگل هم اطلاعات زیادی درباره این شخصیت وجود ندارد. برای ما در شکل نگارش و شکل اجرا، رویدادهایی که در روایتگری ۳ کاراکتر نمایش وجود داشت از شخصیت حاج احمد دلجو مهم‌تر بود. تأثیراتی که یک اسطوره در فضا و پیرامون خود می‌گذارد به لحاظ جامعه‌شناسی برای ما خیلی مهم‌تر از قصه زندگی اصلی اسطوره است.

    چقدر خوب است که نمایش «خالی» به مخاطب تلنگری زده و برایش ایجاد سؤال کرده است که بعد از تماشای اثر به سراغ شخصیت حاج احمد دلجو برودمهرداد ضیایی: در این نمایش مهم فردیت حاج احمد دلجو نیست بلکه انسانیت احمد دلجو مهم است. ما سعی کردیم به بخش نوحه‌خوانی این شخصیت زیاد نپردازیم و مهم‌ترین موضوع برای ما نشان دادن ارتباط و رفتار این شخصیت با آدم‌های دیگر است. مهم‌ترین وجهی که مجید رحمتی و کهبد تاراج به سراغش رفتند و ما به عنوان بازیگر سعی کردیم آن را نشان دهیم، وجه انسانی حاج احمد دلجو است که همین وجه وی را نزد افراد دیگر عزیز کرده است. چه شده که حاج احمد دلجو در بین این همه نوحه‌خوان و مداح اینقدر عزیز شده است؟ به طور حتم جنبه انسانی این شخصیت خیلی مهم است. جنبه اعتقادی حاج احمد دلجو هم خیلی مهم است زیرا او برای اعتقاد خود چهارپایه‌خوانی می‌کرد نه برای دریافت پول و معروفیت.

    نکته دیگر اینکه چقدر خوب است که نمایش «خالی» به مخاطب تلنگری زده و برایش ایجاد سؤال کرده است که بعد از تماشای اثر به سراغ شخصیت حاج احمد دلجو برود. اگر این اتفاق افتاده یعنی ما کارمان را درست انجام داده‌ایم.

    کهبد تاراج: علیرضا سعیدی با حاج احمد دلجو زیست کرده و شناخت خیلی خوبی از این شخصیت داشته است. چقدر حیف که در کار نتوانستیم از حضور او در کنارمان بهره‌مند شویم.

    * آیا فکر نمی‌کنید مخاطب تشنه دیدن چهارپایه‌خوانی روی صحنه بود و دوست داشت حتی بخش کوتاهی از چهارپایه‌خوانی را با صدای مهرداد ضیایی در نقش حاج احمد دلجو بشنود.

    رحمتی: به عمد این کار را کردیم.

    ماجرای مداحی که برای همه عزیز بود/ پشت‌مان را خالی کردند!

    * چرا؟ به دلیل ملاحظات؟

    رحمتی: جنبه انسانی شخصیت برای ما مهم‌تر بود. من وقتی به عنوان کارگردان اثری را از یک نمایشنامه‌نویس که قبولش دارم کار می‌کنم، آن متن برای من جایگاه خاصی دارد و نه به خودم و نه به بازیگران اجازه نمی‌دهم که تغییری در آن ایجاد کنیم. در متن اشاره می‌شود که روضه وجود ندارد که نیاز به روضه‌خوان داشته باشد. در نمایشنامه درباره رسم و رسوم صحبت می‌شود. در آخرین صحنه نمایش هم به تماشاگر گفته می‌شود که ما در روضه تماشاگر نمی‌خواهیم. کلا هر اسطوره‌ای در طول تاریخ در مقابل ظلم مقاومت کرده و به شهادت می‌رسد روضه و تعزیتی دارد. به عمد چهارپایه‌خوانی و روضه را در نمایش «خالی» قرار ندادم که بگویم سیاه امام حسین (ع) ارث پدری هیچ کسی نیست.

    * نمایش در انتها نیز رورانسی ندارد.

    رحمتی: به عمد این کار را کردم. نمایش «خالی» اگر رورانس داشت هیچکدام از تأثیرات متن، نوع کارگردانی و طراحی و موسیقی که دارد در مخاطب ته‌نشین نمی‌شد. اینکه چه کسی بالای منبر و چهارپایه می‌رود خیلی مهم است. صحبتی مذهبی هست که می‌گوید تئاتر نیز نوعی «منبر» است. درست است که ما به عنوان گروه تئاتر در یک سالن به اجرای اثر خود می‌پردازیم ولی در واقع ما هم تافته جدا بافته از تماشاگر هستیم پس باید خیلی نسبت به رفتار و اجرای خود آگاه باشیم تا مفهوم درست را به مخاطب منتقل کنیم.

    تاراج: با مجید بحث‌هایی بر سر اینکه در نمایش «خالی» چهارپایه‌خوانی داشته باشیم یا نه مطرح شد که من به او گفتم باید بی‌رحمانه این بخش را حذف کنیم و در اجرا چهارپایه‌خوانی نداشته باشیم. دیدگاه‌مان این بود که چهارپایه‌خوانی باید حذف شود تا ببینیم تماشاگر چه برداشتی دارد. ریسکی را انجام دادیم و پای ریسک‌مان ایستاده‌ایم.

    معتقدم آیین‌ها و مراسم‌های مذهبی و ملی باید در شکل‌واره، فضا، مکان و زمان خود اجرا شود. اگر تعزیه را در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر اجرا کنید کار خاصی نکرده‌اید اما اگر تعزیه را در خیابان یا روستا اجرا کنید، در زمان خود تأثیر بسیار بالایی داردما بابت تولید و اجرای نمایش «خالی» پول آنچنانی نگرفتیم و به جای این اثر می‌توانستیم متون اجتماعی را تولید و اجرا کنیم ولی پای یک موضوع ایستاده‌ایم که البته مانند نام نمایش‌مان که «خالی» است پشت‌مان را خالی کردند.

    رحمتی: معتقدم آیین‌ها و مراسم‌های مذهبی و ملی باید در شکل‌واره، فضا، مکان و زمان خود اجرا شود. اگر تعزیه را در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر اجرا کنید کار خاصی نکرده‌اید اما اگر تعزیه را در خیابان یا روستا اجرا کنید، در زمان خود تأثیر بسیار بالایی دارد. اگر چهارپایه‌خوانی را در روز عاشورا در بازار تهران اجرا کنید بسیار تأثیرگذارتر است تا اینکه در روزهایی غیر از ماه‌های محرم و صفر و در مکانی دیگر اجرا شود. جوی که در فضا و زمان مربوط به آیین‌ها و مراسم‌های مذهبی وجود دارد، برای اجرای این آیین‌ها خیلی پررنگ و تأثیرگذارتر است. من روی صحنه تئاتر قرار است فقط اشاره‌ای به موضوع داشته باشم و برایم جالب می‌شود که مخاطب تشنه دیدن چهارپایه‌خوانی بشود.

    ماجرای مداحی که برای همه عزیز بود/ پشت‌مان را خالی کردند!

    * خانم لبخند بدیعی شما هم در این نمایش ایفاگر شخصیت «پری منفرد» بودید. درباره ایفای این نقش و تجربه با توجه به همکاری‌های متعدی که با کهبد تاراج و مجید رحمتی داشتید، توضیح بدهید.

    بدیعی: ما تجربه‌های زیادی داشتیم ولی این نقش برای من سخت‌تر بود. کلیشه‌هایی درباره این نوع شخصیت‌ها وجود دارد و من خیلی دوست داشتم وارد کلیشه‌ها نشویم و به شکلی شخصیت را نشان دهیم که تازگی داشته باشد. کار سختی بود ولی همه گروه به من کمک کردند. این شخصیت از زیست من خیلی دور بود ولی با تمرین و کمک گروه سعی کردیم به مخاطب نشان دهیم که این شخصیت چه روندی داشته و به کجا می‌رسد.

    * مهرداد ضیایی به لحاظ چهره خیلی شبیه حاج احمد دلجو است. احمد دلجو شخصیت رنگارنگ و چندوجهی بود و با مداحان امروز تفاوت داشت، متأسفانه برخی از مداحان امروز ۲ رنگ هستند و چیزی که روی منبر می‌خوانند با چیزی که بیرون منبر می‌خوانند متفاوت است ولی خصوصیت حاج احمد دلجو و حاج احمد شمشیری و حاج حسن ذوالفقاری با نسل‌های بعد خود بسیار متفاوت بودند. مواجهه حاج احمد دلجو با شخصیت‌های مختلف در سطح جامعه به گونه‌ای بود که باعث شد شخصیتی متمایز پیدا کند. او وابسته به هیچ جناح سیاسی نبود. فکر می کنید در این نمایش چقدر در نشان دادن این وجوه حاج احمد دلجو به مخاطب موفق بودید؟

    ضیایی: به قول کهبد تاراج چقدر خوب می‌شد که شما آقای علیرضا سعیدی در کنار گروه می‌بودید و در شکل‌گیری این اثر ما را همراهی می‌کردید. اتفاقا ما تمام تلاش خود را کردیم که شخصیت حاج احمد دلجو را این‌چنین نشان دهیم. شاید اگر دست و بال‌مان باز بود تا وجوه مختلف حاج احمد دلجو را نشان دهیم، این شخصیت خیلی رنگارنگ‌تر می‌شد. ما سعی کردیم حاج احمد دلجو را از جنس همه آدم‌ها ولی با اعتقادی راسخ درباره حرفی که می‌زند نشان دهیم، احمد دلجو آدم و بوق تبلیغاتی کسی نبود و شخصیت و جایگاه آدم‌ها را درک می‌کرد و خود را از کسی برتر نمی‌دانست. او بابت اعتقادش پولی دریافت نمی‌کرد.

    ماجرای مداحی که برای همه عزیز بود/ پشت‌مان را خالی کردند!

    تاراج: برای خود جایگاهی قائل نبود و به بهانه اینکه برای امام حسین (ع) مداحی می‌کرده توقع گرفتن امتیاز نداشته است.

    معتقدم اهمیت حاج احمد دلجو در این است که می‌توانسته از موقعیت خود برای قدرتی استفاده کند اما این کار را نکرده است. این اهمیت بالایی دارد که از موقعیت خود سوءاستفاده نمی‌کندبدیعی: من از بعضی مخاطبان شنیدم که چرا درباره چنین شخصیتی تئاتر کار کرده‌ایم. معتقدم اهمیت حاج احمد دلجو در این است که می‌توانسته از موقعیت خود برای قدرتی استفاده کند اما این کار را نکرده است. این اهمیت بالایی دارد که از موقعیت خود سوءاستفاده نمی‌کند. ما در یک ساعت فرصت زیادی نداشتیم که به تمام وجوه احمد دلجو بپردازیم.

    تاراج: یک ساعت فرصت کمی برای پرداختن به وجوه مختلف حاج احمد دلجو است. ما در نمایش «خالی» فلاش‌بک می‌زنیم و کل نمایش در «باغ طوطی» (گورستانی در ضلع غربی حرم شاه‌عبدالعظیم) می گذرد. ما مخاطبانی داشتیم که اصلا نمی‌دانستند «باغ طوطی» کجاست چه برسد به اینکه بدانند حاج احمد دلجو چه کسی است. ما درباره حاج احمد دلجو و بیشتر حواشی او صحبت می‌کنیم.

    * ارسطو خوش‌رزم در نمایش «خالی» ایفاگر نقش یک شمرخوان است. درباره این حضور و همکاری با مجید رحمتی و کهبد تاراج توضیح بدهید.

    خوش‌رزم: من با مجید و کهبد سال‌ها است که همکاری می‌کنیم و دیگر کار «من» یا «تو» معنی ندارد بلکه کار «ما» است که این «ما» خیلی سال است از بین رفته است. ما در گذشته گروه‌های تئاتری متعددی داشتیم و کار تئاتر گروهی بود. الان ما تلاش کردیم که خودمان این «ما» بودن کار تئاتر را حفظ کنیم. وقتی مجید رحمتی با من تماس گرفت با وجود اینکه خیلی درگیر بودم بدون اینکه فکر کنم چه کاری و کجا قرار است اجرا شود، پذیرفتم. یکی از دلایلی که این نمایش را پذیرفتم این بود که در کارنامه کاری‌ام افتخار کنم که با مهرداد ضیایی همکاری کرده‌ام. مهرداد ضیایی در تئاتر جایگاهی دارد که خیلی سخت آدم‌ها به آن جایگاه دست پیدا می‌کنند.

    یکی از آفت‌هایی که به هنر ما وارد می‌شود؛ مرجع و مبدأ قراردادن منابعی است که اصلا صلاحیت اظهار نظرکردن درباره یک اثر هنری را ندارند. وقتی مرجع تماشای یک اثر نمایشی می‌شود نقطه‌نظرات برخی افراد مجهول‌الحال در یک سایت فروش بلیت، آسیب‌زننده استیکی از آفت‌هایی که به هنر ما وارد می‌شود؛ مرجع و مبدأ قراردادن منابعی است که اصلا صلاحیت اظهار نظرکردن درباره یک اثر هنری را ندارند. وقتی مرجع تماشای یک اثر نمایشی می‌شود نقطه‌نظرات برخی افراد مجهول‌الحال در یک سایت فروش بلیت، آسیب‌زننده است. این افراد گروهی به تماشای نمایش می‌نشینند و بعد هجمه‌ای به کار ما وارد می کنند که مثلا این اثر مذهبی است و اگر می‌دانستند به تماشای «خالی» نمی‌آمدند. من معتقدم آدم باید با کاری که انجام می‌دهد صادق باشد. به عنوان مخاطب اگر نمایش «خالی» را می‌دیدم لذت می‌بردم. آصف آریا خواننده به تماشای نمایش «خالی» نشست. شب با من تماس گرفت و ۴۰ دقیقه صحبت کرد و گفت که تازه فهمیدم تئاتر چیست، نمایشنامه چیست، نور و طراحی صحنه، بازیگری و کارگردانی چیست. اینجا است که می‌گویم ما داریم تئاتر کار می‌کنیم.

    متأسفانه جنس تئاتر در ایران به سمت اقتصادی می‌رود که معتقدم بسیار وحشتناک است. در سالن‌های خصوصی نمایش‌های کمدی به نوعی سخیف اجرا می‌شود. آقای سیدجواد طاهری در دوره مدیریت خود بزرگترین ضربه را به مجموعه تئاتر شهر زد. افرادی در تئاتر شهر کار خود را اجرا کردند که مشخص نیست چه کسانی هستند. زمانی تئاتر شهر برای ما قبله بود و آرزو می‌کردم که روزی بشود در این مجموعه حضور پیدا کنم. حالا این مجموعه در اختیار افرادی قرار می‌گیرد که می‌خواهند تجربه کسب کنند در حالی که تئاتر شهر جای تجربه‌کردن نیست.

    ماجرای مداحی که برای همه عزیز بود/ پشت‌مان را خالی کردند!

    نمایش «خالی» بسیار برای من دلچسب است و از تماشاگر واقعی تئاتر بازخوردهای مثبت گرفته‌ایم. حال خودمان هم با کارمان خوب است زیرا نه دیدگاه و ایدئولوژی خاصی را تبلیغ می‌کنیم و نه کاری را انجام می‌دهیم که به آن اعتقاد نداشته باشیم. معتقدم آدم کاری را باید انجام دهد که به آن معتقد باشد. برای من مهم بود که بعد از جشنواره فیلم فجر در تئاتر با چه کسی چه کاری را انجام دهم. مجید رحمتی و کهبد تاراج برای من دارای جایگاه بسیار خوبی در تئاتر هستند، حضور مهرداد ضیایی، امین میری و لبخند بدیعی هم برای من خیلی مهم بود.

    من نقش «کاظم شمر» را در نمایش «خالی» بازی می‌کنم که از گلپایگان به «باغ‌طوطی» شاه‌عبدالعظیم آمده است. در آنجا موافق‌خوان ندارند و کاظم شمر در خواب از حاج احمد دلجو رخصت می‌گیرد که چهارپایه‌خوانی کند. ۲ شب در باغ‌طوطی می‌خوابد و با حاج احمد دلجو کلنجار می‌رود و در نهایت هم نمی‌تواند رخصت بگیرد و برمی‌گردد. خودم این نقش را خیلی دوست دارم و نمی‌توانم حال خود را در اجرا به زبان بیاورم. تقابل بازیگری با مهرداد ضیایی روی صحنه آتشی را در دل من روشن می‌کند که سال‌ها خاموش شده بود و می‌دانم اگر لحظه‌ای غافل شوم در نمایش عقب خواهم ماند. وقتی دیالوگ می‌گویم واقعا حاج احمد دلجو را می‌بینم نه مهرداد ضیایی را. بعد از خروج از صحنه چند دقیقه‌ای حال و احوال مناسبی ندارم و دگرگون می‌شوم.

    * مهرداد ضیایی جزو نسل طلایی بازیگران تئاتر است و در آثار هنرمندان مطرح همچون بهرام بیضایی، علی رفیعی و حمید امجد به ایفای نقش پرداخته است.

    تاراج: زندگی من با «قهوه تلخ» شبنم طلوعی با بازی مهرداد ضیایی تغییر داد و من را به سمت تئاتر آورد. در آن دوران یک اثر نمایشی می‌توانست زندگی انسان را تغییر دهد. به مجید رحمتی اصرار کردم که حتما باید مهرداد ضیایی در نمایش «خالی» حضور داشته باشد، وی پل ارتباطی نسل خود با نسل‌های بعد از خود است. جای این نسل خیلی در تئاتر ما خالی است.

    رحمتی: من با مهرداد ضیایی تجربه همکاری مشترک داشتم و خیلی تشکر می‌کنم که خیلی بی‌ریا صحنه‌های بازیگران دیگر نمایش را نگاه می‌کرد و از تجربیاتش استفاده کردیم. قسمت نشده که تا کنون در مقابل مهرداد ضیایی بازی کنم، روزی ارسطو در تمرین نبود و من به جای او در مقابل ضیایی بازی کردم و آنقدر انرژی خوبی دارد و بازیگر قدرتمندی است که من در مقابلش حرفی برای گفتن نداشتم.

    ادامه دارد … .

    منبع

  • چه کسانی «ترانه‌های تب» را می‌خوانند؟

    چه کسانی «ترانه‌های تب» را می‌خوانند؟

    به گزارش تئاتر آنلاین، عوامل هنری و اجرایی «ترانه‌های تِب: داستان‌های عبرت‌آموز برای خوابیدن کودکان امروز» به عنوان جدیدترین کار ایوب آقاخانی معرفی شدند. این اثر با نگاهی به اساطیر تبای و با احترام به بهرام بیضایی اقتباس آزاد شده و در حال آماده‌سازی برای اجرا بر صحنه تئاتر است.

    محسن بهرامی و سپیده نورصالحی بازیگران نمایش جدید گروه تئاتر «پوشه» هستند و درسا زرین، مهلا حسینی و سحر محمدزاده نیز نقش‌پوشان اساطیری این اثر همراهی می‌کنند.

    سینا ییلاق بیگی در پنجمین همکاری خود با آقاخانی، طراحی صحنه بیست و هفتمین نمایش این کارگردان را عهده‌دار است. مقدی شامیریان نیز که پیشتر در نمایش «شیروانی داغ» با آقاخانی همکاری داشته است، در این نمایش هم به عنوان طراح لباس با گروه تئاتر «پوشه» همکاری می‌کند.

    الهام صالحی نیز همچون تجربه‌های گذشته خود با آقاخانی و گروه «پوشه»، به عنوان طراح چهره‌پردازی «ترانه‌های تب» حضور دارد. طراحی حرکت نمایش هم بر عهده محسن گودرزی است که اولین همکاری خود را با آقاخانی تجربه می‌کند. طراح گرافیک نمایش ارسلان آقاخانی و آهنگساز و طراح جلوه‌های شنیداری «ترانه‌های تِب»، علی‌سینا رضانیا است. عکاسی و ساخت تیزر و تولید محتوای تبلیغاتی این نمایش نیز برعهده حسین خدارتی است.

    محمدحسن درباغی‌فرد دستیار کارگردان، برنامه‌ریز و مدیر تولید و نیلوفر رازمند، رضا سیدآبادی گروه کارگردانی «ترانه‌های تب» هستند.

    به زودی اخبار مرتبط با زمان و مکان اجرای «ترانه‌های تب» منتشر می‌شود.

    عکس از حسین خدارتی است.

    منبع

  • نمایش «بالی برای پرواز» در گرگان

    نمایش «بالی برای پرواز» در گرگان

    همزمان با دهه آخر ماه صفر، کانون هنری مذهبی شهید حسین رجبی نمایش «بالی برای پرواز» به نویسندگی و کارگردانی عباس محمدی را در قالب روایتی از اسارت خاندان اهل بیت (ع) در شام و حماسه شهدای مدافع حرم در سوریه به نمایش گذاشته است. این نمایش تا ۲۰ شهریور در شهرک مسکن مهر گلستان روبروی ترمینال مسافربری در شهر گرگان به روی صحنه می‌رود.

    منبع

  • نمایش «ضیافت کشتارگاه» در اصفهان

    نمایش «ضیافت کشتارگاه» در اصفهان

    نمایش «ضیافت کشتارگاه» در اصفهان

    منبع

  • روایت چهارپایه‌خوان بازار در تئاتر/ بدون قضاوت نمایش را ببینیم

    روایت چهارپایه‌خوان بازار در تئاتر/ بدون قضاوت نمایش را ببینیم

    مجید رحمتی کارگردان نمایش «خالی» نوشته کهبد تاراج که این روزها در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه است، درباره روند تولید این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: این کار قرار بود حدود ۳ سال پیش تولید شود که این امر میسر نشد. امسال قرار بود در ماه محرم این نمایش را روی صحنه ببریم که باز هم انجام نشد. وقتی به ما نوبت اجرایی در شهریور اعلام شد در زمانی فشرده نمایش و بعد از ۳۰ روز تمرین «خالی» را روی صحنه بردیم.

    وی درباره موضوع نمایش «خالی» توضیح داد: داستان نمایش درباره زندگی حاج احمد دلجو آخرین نسل چهارپایه‌خوان بازار تهران است که در سال ۷۹ فوت کرده است. حاج احمد کاراکتر ویژه‌ای داشته است.

    رحمتی درباره شکل‌گیری ایده نمایش «خالی»، یادآور شد: ایده و طرح اصلی نمایش برای کهبد تاراج بود. کهبد تاراج تاکنون با نگاه خاصی آثار بیوگرافی از شخصیت‌های سیاسی و اجتماعی را کار کرده است از این رو با توجه به شناختی که نسبت به هم داریم و تجربه همکاری‌مان در گروه، اجازه دخل و تصرف در متن را به من می‌دهد و همزمان با تمرین متن را دراماتورژی می‌کند.

    این بازیگر و کارگردان تئاتر درباره شیوه اجرایی نمایش «خالی»، گفت: فضای نمایش ما سوررئال است و گویی همه چیز در خواب روایت می‌شود.

    وی درباره ویژگی‌های نمایش «خالی»، تأکید کرد: ویژگی اصلی نمایش، متن و زبان کهبد تاراج است. «خالی» یک درام پرتره و بیوگرافی از زندگی آدمی است که در آیین‌های نمایشی و عاشورایی کشور تأثیرگذار بوده است. ویژگی دیگر نمایش این است که مهرداد ضیایی بعد از سال‌ها به عرصه تئاتر بازگشته و اجرا می کند. همچنین حضور ارسطو خوش‌رزم، امین میری، مازیار مهرگان و لبخند بدیعی به عنوان بازیگران حرفه‌ای تئاتر از دیگر ویژگی‌های نمایش «خالی» است.

    رحمتی ادامه داد: طراح صحنه، لباس، گریم، نور و موسیقی، سینا ییلاق‌بیگی، سهیلا جوادی، ماریا حاجیها، رضا خضرایی و بابک کیوانی از هنرمندان حرفه‌ای تئاتر هستند که طراحی‌هایشان در راستای فضای سوررئال نمایش است.

    کارگردان نمایش «خالی» با بیان اینکه برای تأمین هزینه‌های تولید و اجرای این نمایش نیاز به فروش گیشه است، یادآور شد: با توجه به تیم حرفه‌ای بازیگران و عوامل این نمایش که صاحب اسم و رسم در تئاتر هستند، چشم‌اندازمان برای تأمین هزینه‌ها به گیشه است. قیمت بلیت نمایش ما ۱۸۰ هزار تومان است که با توجه به شرایط فعلی تئاتر قیمت بالایی نیست. این چند وقت باب شده که نمایش‌ها با حضور چهره های سینمایی و سلبریتی‌ها قیمت بالایی برای بلیت خود تعیین می‌کنند در حالیکه که باید به اصل تئاتر توجه شود.

    وی در پایان سخنان خود با اشاره به اینکه نیاز است ارگان‌های دولتی، شهرداری و حوزه هنری از تولید آثار نمایشی از جمله «خالی» حمایت کنند، تصریح کرد: از مخاطبان می‌خواهم بدون قضاوت به تماشای نمایش «خالی» بنشینند و درباره سطح کیفی آن نظر خود را ارائه بدهند.

    منبع

  • شهره سلطانی و دغدغه حقوق حیوان‌ها/ تئاتر کار کردن سخت شده است

    شهره سلطانی و دغدغه حقوق حیوان‌ها/ تئاتر کار کردن سخت شده است

    به گزارش تئاتر آنلاین، شهره سلطانی بازیگر با سابقه تئاتر این روزها به صورت همزمان کارگردانی و بازیگری را با نمایش «من و گربه پری» نوشته سیمین امیریان تجربه می‌کند. این نمایش با حضور سلطانی، بهروز پناهنده، مجتبی رجبی‌معمار در سالن چهارسوی مجموعه تئاتر شهر در حال اجرا است.

    سلطانی درباره تجربه همزمان کارگردانی و بازیگر تئاتر در نمایش «من و گربه پری»، به تئاتر آنلاین گفت: من به عنوان بازیگر دغدغه‌مند که عاشق صحنه، بازیگری و هنر بودم همیشه در تمام این سال‌ها و دوران کار حرفه‌ای‌ام در صحنه حضور داشته‌ام. همیشه حتی زمانی که در فیلم و سریال حضور داشتم، تلاش کردم فاصله زیادی از تئاتر نگیرم و هر سال حداقل یک تئاتر داشته باشم. نزدیک به ۴ دهه است که تئاتر کار می‌کنم و عشق من همیشه بازیگری تئاتر بوده است زیرا روی صحنه تئاتر می‌توانستم به ایفای نقش‌هایی بپردازم که آرزوی ایفای‌شان را داشتم. اولین تجربه کارگردانی تئاتر من در سال ۱۳۷۵ با نمایش باشکوه «شعبده و طلسم» بود. آن اثر با وجود اینکه کاری مونولوگ بود بسیار اثرگذار شد. تلاش می‌کنم اگر کاری را روی صحنه می‌آورم کاری اثرگذار باشد.

    وی اظهار کرد: من ساختن و خلق را دوست دارم و در کارگردانی بیشتر می‌توان این کار را انجام داد. کارگردانی ویژگی‌هایی دارد که می‌توانید در چند جهت خلاقیت‌های خود را بروز دهید.

    سلطانی درباره دغدغه‌های خود برای انتخاب نمایشنامه «من و گربه پری»، توضیح داد: نمایشنامه «من و گربه پری» را حدود ۶ سال پیش از سیمین امیریان گرفتم و خواندم. همان موقع به ایشان گفتم به دلیل اینکه نمایشنامه دغدغه‌های مدنظر من در حوزه حقوق حیوان‌ها را مطرح کرده، اجازه دهند در فرصت مناسب اثر را تولید و اجرا کنم که پذیرفتند. البته «من و گربه پری» یک درام روانشناسی است و مسائل خانواده و انسانی هم در آن مطرح می‌شود اما در راستای حقوق حیوانات هم هست. در این ۶ سال همیشه به دنبال فرصتی برای به صحنه آوردن این اثر بودم که امسال این فرصت دست داد.

    این هنرمند با سابقه تئاتر درباره ضرورت اجرای «من و گربه پری» در زمان حال، تأکید کرد: موضوع این نمایش نیاز امروز جامعه است. یک جامعه را باید از برخورد افراد آن با حیوان‌ها بشناسیم. معتقدم همچنان نیاز به فرهنگسازی مهربانی با حیوان‌ها در جامعه‌مان داریم. ضمن اینکه نمایش «من و گربه پری» برای اجرا در سالن چهارسوی مجموعه تئاتر شهر اثری مناسب است.

    این بازیگر تئاتر درباره چالش‌هایی که کارگردانی و بازیگری همزمان در «من و گربه پری» برایش ایجاد کرده است، یادآور شد: برای من که بازی‌های متعددی روی صحنه داشتم همزمانی کارگردانی و بازیگری چالش زیادی نداشت. «شعبده و طلسم» را هم خودم کارگردانی و بازی کردم و این اتفاق زیاد برایم جدید نیست. همزمانی کارگردانی و بازیگری کار را سخت‌تر می‌کند ولی با راهکارهایی که وجود دارد این کار را انجام دادم و روی هم رفته تجربه جذابی است.

    سلطانی درباره دیگر ویژگی‌های این اثر نمایشی، گفت: در «من و گربه پری» مسائل انسانی، عاطفی و خانوادگی مطرح و آسیب‌شناسی می‌شود. در طراحی صحنه به سمت اکسپرسیونیسم رفتیم ولی بازی‌ها رئال است. تلفیق این ۲ سبک، کار را جذاب‌تر کرده است.

    وی درباره چالش‌های اقتصادی موجود برای تولید «من و گربه پری»، تصریح کرد: تئاتر کارکردن خیلی سخت شده است و توقع‌ها بالا رفته است. خیلی از بازیگران تئاتر به دلیل درگیری در پروژه‌های تصویری فرصت تئاتر کارکردن را ندارند و برخی نیز درخواست دستمزدهای بالایی را دارند. اگر ادعای تئاتر داریم باید متناسب با شرایط سالن و موجودی‌مان کار تولید و اجرا کنیم. ما همیشه در تئاتر به دنبال ساختن خود و دیگران به لحاظ فرهنگی و هنری هستیم. معتقدم ما تئاتری‌ها نباید از تئاتر فاصله بگیریم. الان شرایط اقتصادی به گونه‌ای شده که دوستان بروشور و تراکت چاپ نمی‌کنند و حتی صحنه را هم خیلی مختصر طراحی می‌کنند. شرایط تولید تئاتر به قدری سخت شده است.

    این هنرمند شناخته‌شده تئاتر در پایان سخنان خود، تأکید کرد: خوشحالم که بعد از چند سال در سالن چهارسوی مجموعه تئاتر شهر به عنوان تئاتر شهر ما و مکانی که روزی همه‌مان آرزو داشتیم در آن حضور پیدا کنیم، نمایش «من و گربه پری» را روی صحنه می‌بریم.

    منبع