برچسب: تئاتر

تئاترآنلاین – علی کیهانی: در ماه‌های اخیر، هنر نمایش در کشور ما دوران بسیار دشوار و پرآسیبی را پشت سر گذاشت. وقایع تلخ و مخرب ناشی از «جنگ تحمیلی رمضان»، ضربه‌ای به پیکره فرهنگ و هنر این مرز و بوم وارد کرد. زیر سایه سنگین این درگیری‌ها، چراغ بسیاری از تماشاخانه‌ها به ناچار خاموش شد و بسیاری از هنرمندان، بازیگران توانمند و دست‌اندرکاران تئاتر، در پی تعطیلی بی‌سابقه مراکز فرهنگی، به اجبار به خانه‌نشینی و بیکاری تن دادند. این رخداد، نه تنها خلاء بزرگی در جریان هنری جامعه ایجاد کرد، بلکه معیشت و انگیزه بسیاری از ستاره‌ها و جوانانِ جویای نام این عرصه را نیز با چالش‌های جدی روبرو ساخت.

اکنون تئاتر ایران با اقدامات موثر مدیریت هنری در راستای حمایت از تولید، وارد فاز جدیدی از احیا شده و روزهای بهتری را سپری می‌کند، روزنه‌هایی از امید برای بازگشت به زندگی هنری پدیدار شده است؛ و چهره‌های برجسته تئاتر و سینما، دوباره به صحنه‌های نمایش بازگشته‌اند تا با حضور خود، چراغ سالن‌ها را روشن کنند.

در متن پیش‌رو به معرفی تعدادی از آثار پرداختیم که با بهره بردن از چهره‌های باسابقه تئاتر به عنوان تهیه‌کننده، بازیگر، کارگردان، تولید و اجرای اثر هنری را از سر گرفته‌اند تا در شرایط حساس کنونی تئاتر ایران و مخاطبان آن را تنها نگذارند.

تلاش برای تمرکززدایی تئاتر از پایتخت

یکی از ویژگی‌های بارز اجراهای این ماه، تمرکز چهره‌های شناخته‌شده بر حمایت از آثار در شهرستان‌ها و مجموعه‌های خصوصی است. پرویز پرستویی با تهیه‌کنندگی نمایش «اول شخص مفرد» به نویسندگی و کارگردانی امید نیاز در اصفهان، مخاطبان را به مجتمع فرشچیان دعوت می‌کند. در شمال کشور نیز، نام بهروز غریب‌پور به عنوان نویسنده در کنار مهدی رضایی کارگردان نمایش «شش جوجه کلاغ و یک روباه»، زمینه‌ساز اجرای این اثر کودک و نوجوان در رشت شده است.

همچنین، جواد مولانیا با نمایش «بتهوون» در شیراز و رشت روی صحنه خواهد رفت و داریوش علیزاده نمایش «قلب نارنگی» را برای اجرا در شهر یزد آماده می‌کند.

چهره‌هایی که نسل جوان را همراه تئاتر می‌کنند

در تهران، نوید محمدزاده با کارگردانی نمایش «پرنده‌ی سیاه» در کُر باکس پردیس دکُر باغ کتاب، مخاطبان بسیاری را در طیف‌های مختلف همراه خود کرده است. محمد قدس به عنوان تهیه‌کننده در این اثر و همچنین نمایش «بی‌هوده» به کارگردانی یاسین رضوانی در سالن قشقایی، در عرصه تهیه‌کنندگی به ایفای نقش پرداخته است. سجاد افشاریان نیز با تهیه‌کنندگی نمایش «خروس خون» به کارگردانی میلاد اردوبادی در تئاتر لبخند، به استمرار فعالیت‌های بخش خصوصی کمک کرده است. علیرضا کوشک جلالی پیشکسوت تئاتر ایران نیز با نمایش «پابرهنه، لخت، قلبی در مشت» و علی شمس با نویسندگی نمایش «اگر شبی از شب‌های طهران مسافری» به کارگردانی محسن سروری، در بوتیک هنر ایران به اجرای آثار خود می‌پردازند. بامداد افشار نیز با نمایش «بودن پس از حذف»، مخاطبان را با نوآوری‌های خود در عرصه موسیقی و تئاتر در پردیس دکُر همراه خود می‌کند.

یاد و نام بهرام بیضایی در تئاتر شهر

مجموعه تئاترشهر نیز میزبان طیف متنوعی از آثار است. ابراهیم پشت‌کوهی با نمایش «ذرات آشوب» در سالن اصلی، سیدعلی هاشمی و شکوفه هاشمیان با نمایش «ابری با احتمال ریزش باران» در سالن چهارسو و محمد نژاد با نمایش «گاو‌داری» به نویسندگی باقر سروش در سالن سایه، این مجموعه را فعال کرده‌اند. همچنین اجرای «اژدهاک» نوشته هنرمند فقید بهرام بیضایی به کارگردانی آرش اشاداد در کارگاه نمایش، پاسداشتی برای ادبیات نمایشی کلاسیک محسوب می‌شود.

در تماشاخانه ایرانشهر، مهرداد ضیایی و کهبد تاراج با نمایش «چند سال پیش» و علیرضا معروفی با نمایش «دیکته طور»، دو رویکرد متفاوت را به نمایش گذاشته‌اند. عمارت نوفل‌لوشاتو نیز با سه نمایش «طوروپِ طرب» به نویسندگی خیرالله تقیانی‌پور و کارگردانی حمیدرضا خلیلی، «باخ» به کارگردانی بهزاد عبدی و «سلول» به کارگردانی محسن زرآبادی‌پور، میزبان مخاطبان است. همچنین در مجموعه لبخند، نمایش «هیپوکامپوس» به نویسندگی امید طاهری و کارگردانی میثم عبدی نیز روی صحنه است.

از تداوم نگاه کلاسیک تا ادای دین به عاشقان سینما در یک نمایش

میکاییل شهرستانی با طراحی و کارگردانی نمایش «ارباب پونتیلا و نوکرش ماتی» در خانه هنرمندان، تداوم نگاه کلاسیک در تئاتر را دنبال می‌کند.

در سالن کوچک تالار مولوی، تلاقی نگاه خلاق و آوانگارد سیدمحمد مساوات در مقام نویسنده با کارگردانی مارال قادری در نمایش «اتاق کثیف»، از اجراهای این ماه برای مخاطبان تئاتر دانشگاهی و تجربه‌گراست. همچنین تماشاخانه هیلاج با نمایش «شبیه خون» میزبان بازگشت محمد حاتمی به صحنه است که به نویسندگی سهراب حسینی که با تکیه بر فرمی متفاوت، به بازخوانی مفاهیمی عمیق می‌پردازد.

محمدرضا مالکی با نمایش «لانگ شات»، ادای دینی به سینما و عشقِ بازیگری را روی صحنه تئاتر هامون برده است که با استقبال مخاطبان روبه‌روست. همزمان، نمایش «نامقصد» به نویسندگی و کارگردانی رضا بهکام در تالار استاد انتظامی، با نگاهی انتزاعی به مقوله سفر و درجا زدن، تجربه‌ای متفاوت را رقم می‌زند.

در عمارت هما نیز، نمایش «دشمن خدا» به نویسندگی عمادالدین رجبلو و کارگردانی مشترک او و مجید عراقی، پس از موفقیت در دوره‌های پیشین، به عنوان یکی از آثار پرمخاطب و موفق به اجراهای خود بر صحنه ادامه می‌دهد. بوتیک هنر ایران با نمایش «ژوژمان» به کارگردانی رضا جاویدی، که از عکاسان تئاتر ایران بوده، میزبان مخاطبان است.

در کنار چهره‌های شاخص در عرصه کارگردانی، نویسندگی و تهیه‌کنندگی، بخش عمده‌ای از بارِ بازگشت تئاتر به صحنه، بر دوش بازیگرانی است که در این شرایط، مسئولیت مواجهه مستقیم با مخاطب را دارند.

نام برخی از بازیگران روی صحنه در این گزارش آمده است:

نوید محمدزاده، گلاره عباسی، سیاوش چراغی‌پور، گیلدا ویشکی، سیدجواد یحیوی، علیرضا ناصحی، وحید نفر، محسن بهرامی، محمدهادی عطایی، امیر عدل‌پرور، الهه شه‌پرست، بهار کاتوزی، فرنوش نیک‌اندیش، مجید رحمتی، شهاب عباسیان، جواد پورزند، آتیه جاوید، مهرداد ضیایی، محمد حاتمی، آیه کیان‌پور، سامان خلیلیان، مهسا مهجور، مرجان آقانوری، شکوفه هاشمیان، بهناز نادری، الهه زحمتی، محمدرضا مالکی.

منبع: ایران تئاتر

تئاترآنلاین : در روزگاری که جهان بیش از هر زمان دیگری به سمت فراموشیِ انسان می‌رود، تئاتر هنوز یکی از آخرین پناهگاه‌های مواجهه با زندگی است؛ جایی که انسان بی‌واسطه و بی‌پرده، روبه‌روی دیگری می‌ایستد. شاید به همین دلیل است که خاموش شدن صحنه، فقط تعطیلی یک سالن یا پایان یک اجرا نیست؛ خاموشی بخشی از حافظه عاطفی و روح جمعی یک جامعه به شمار می‌آید.

بارها از دلایل روشن ماندن چراغ تئاتر گفته‌ایم؛ از تلاش بی‌وقفه گروه‌هایی که با وجود تمام دشواری‌ها، همچنان برای به اجرا رساندن یک اثر می‌جنگند. اما گفتن دوباره این رنج‌ها و ایستادگی‌ها تکرار مکررات نیست، چراکه تئاتر خود هنری کنش‌گر است؛ هنری زنده که در بطن جامعه نفس می‌کشد و معنای زندگی را در برابر چشم مخاطب آشکار می‌کند.

چراغ صحنه فقط نوری برای روشن کردن یک سالن نیست، به خورشیدی شباهت دارد که هر روز طلوع می‌کند تا امید را به زیستن بازگرداند و خاموشی آن، فقط خاموشی یک اجرا نیست، بلکه سردی و سکوتی است که بر بخشی از روح جمعی جامعه سایه می‌اندازد.

تئاتر را نمی‌توان صرفاً هنری سرگرم‌کننده یا بازی‌ساز دانست، اینجا انسان‌ها زندگی را بی‌واسطه و بدون «کات» روی صحنه تجربه می‌کنند. بازیگر هر شب روی صحنه عاشق می‌شود، می‌شکند، زخم می‌خورد، می‌خندد، می‌میرد و دوباره زنده می‌شود. شاید به همین دلیل است که بسیاری از تئاتری‌ها، شریف‌ترین مرگ را مردن روی صحنه می‌دانند؛ همان‌گونه که مولیر، نمایشنامه‌نویس بزرگ فرانسوی، آخرین نفس‌هایش را در صحنه تئاتر کشید.

تئاتر در تمام این سال‌ها نشان داده که دغدغه‌اش فقط شعار و لقلقه زبان نیست. مخاطبان واقعی این هنر می‌دانند پشت بسیاری از خنده‌ها و قهقهه‌های صحنه، زخمی پنهان است. پشت طنزها، آه و درد خوابیده است. تئاتر همیشه از دل جامعه آمده است و هنرمندان آن نیز از مردم جدا نیستند.

تئاتر از دل زندگی می‌آید؛ از خیابان، از خانه‌هایی که اجاره‌شان عقب افتاده، از سفره‌هایی که کوچک‌تر شده‌اند، از اضطرابی که هر روز روی شانه آدم‌ها سنگینی می‌کند. هنرمند تئاتر نیز بیرون از این جهان زندگی نمی‌کند. او همه این سختی‌ها را تجربه می‌کند، همان بی‌ثباتی اقتصادی را لمس می‌کند، همان ترس‌ها را با خود به خانه می‌برد و همان اخبار تلخ را می‌شنود. وقتی جامعه زخمی می‌شود، صحنه تئاتر هم آن زخم را با خود حمل می‌کند.

در روزهایی که جنگ، ناامنی و بحران بر زندگی مردم سایه انداخت، هنرمندان و فعالان این عرصه نیز در امان نماندند. خانه برخی از آنان ویران شد، بعضی عزیزان‌شان را از دست دادند، بعضی ناچار شدند میان ادامه زندگی و ادامه هنر یکی را انتخاب کنند. بسیاری شب‌هایی را پشت سر گذاشتند که نمی‌دانستند فردا چگونه باید دوباره تمرین کنند، چگونه باید هزینه زندگی را تأمین کنند یا حتی چگونه باید امید را حفظ کنند. با این حال، باز هم روی صحنه ایستادند؛ نه از سر آسودگی، بلکه از سر ایمان به اینکه هنر، حتی در تاریک‌ترین روزها هم می‌تواند امکان زنده ماندن روح انسان را فراهم کند.

تئاتری‌ها خوب می‌دانند رنج چیست، چون خود آن را نه یک‌بار که به تکرار زندگی کرده‌اند. پشت بسیاری از خنده‌هایی که روی صحنه شکل می‌گیرد، اضطرابی واقعی پنهان است. پشت قهقهه‌ها، شب‌های بی‌پولی، فرسودگی، ناامنی شغلی و خستگی‌ای وجود دارد که کمتر کسی از آن آگاه است. مخاطب شاید تنها اجرای نهایی را ببیند، اما پشت هر اجرا زندگی آدم‌هایی است که با تمام فشارهای روانی و معیشتی، هنوز تلاش می‌کنند چند ساعت نور را به صحنه بیاورند.

تئاتر شکل دیگری از مقاومت است. مقاومتی آرام و انسانی در برابر فراموشی، بی‌حسی و فروپاشی اجتماعی. شاید به همین دلیل است که در تمام این سال‌ها بارها دیده‌ایم تئاتری‌ها عواید اجراهای‌شان را صرف آزادی زندانیان، کمک به کودکان کار، حمایت از زلزله‌زدگان و آسیب‌دیدگان اجتماعی کرده‌اند. زیرا تئاتر، اگر حقیقتاً تئاتر باشد، نمی‌تواند نسبت به رنج انسان بی‌تفاوت بماند. شاید راز ماندگاری تئاتر نیز همین باشد؛ اینکه این هنر، پیش از آنکه به نمایش فکر کند، به انسان فکر می‌کند.

این هنر، ستایش زندگی است؛ ستایش ایستادن، دوام آوردن و امید را در دل تاریکی گم نکردن و به این واسطه نباید به‌سادگی از کنار کسانی گذشت که جان و جوانی خود را پای تئاتر گذاشته‌اند. باید به احترام آنان تمام قد ایستاد؛ به احترام بازیگرانی که با قلبی زخمی روی صحنه رفته و می‌روند، کارگردانانی که میان بحران و بی‌پولی دست از خلق برنداشته و نمی‌دارند و گروه‌هایی که در روزگار پرآشوب، زیر بار بی‌مهری‌های زمین و زمان، جانانه و بی‌هیاهو برای تئاتر هم قسم می‌شوند تا امید، هنوز زنده بماند.

تئاتری‌ها ثابت کردند، در تاریک‌ترین روزها نیز کسانی هستند که به روشن ماندن یک چراغ ایمان دارند و همین روشنایی‌های اندک است که به ما یادآوری می‌کند انسان، حتی پس از ویرانی، باز هم راهش را به سوی نور پیدا خواهد کرد.

نویسنده: نگار امیری – ایران تئاتر

شادی امیری، بازیگر نقش اول نمایش «نزیسته» به کارگردانی عارف شریفی، با اشاره به ویژگی‌های شخصیت «الگا» گفت: الگا زنی از طبقه متوسط و نماینده‌ای از انسان معاصر است؛ انسانی درگیر با ابژه‌های غیرانسانی تحمیل‌شده از سوی نظام جهانی مصرف‌گرا. او در تلاش برای پر کردن خلأهای روانی و مشکلات عاطفی‌اش، به بازنمایی ابژکتیوِ همسر روی می‌آورد، گویی که در فضایی اشتباه به دنبال معنایی گم‌شده است.

وی در ادامه درباره تجربه ایفای نقش در این اثر بیان کرد: خلق نقش برای من همیشه فرایندی پر از کشف و تجربه‌های نو بوده است. هر شخصیت، دریچه‌ای تازه برای آموختن می‌گشاید. شخصیت الگا نیز از این قاعده مستثنی نبود و همچون سایر زنانی که در طول ۱۸ سال گذشته آن‌ها را زیسته‌ام، با تمام وجودم لمسش کردم.

امیری درباره محتوای نمایش «نزیسته» گفت: در این نمایش، زبان حال انسان قرن بیست‌ویکمی را روایت می‌کنیم؛ انسانی که در جهانی مصرف‌زده، به دنبال معناست. این موضوع باعث ایجاد تجربه‌ای مشترک با مخاطبان شده و خوشبختانه بازخوردها نیز بسیار مثبت بوده است. بی‌شک کارگردانی دقیق و پُر جزئیات عارف شریفی نقش بسزایی در شکل‌گیری این تجربه موفق داشته است.

این بازیگر در پایان با تأکید بر پیوند تئاتر و زندگی خاطرنشان کرد: تئاتر، خود زندگی‌ست. اگر نمایشی بتواند حتی برای لحظه‌ای انسانی را به تفکر وادارد، و باعث شود در گوشه‌ای از جهان، بال پروانه‌ای آرام‌تر به حرکت درآید، ما رسالت خود را به درستی انجام داده‌ایم.

به گزارش تئاترآنلاین؛ اجراخوانی «مرگ» به نویسندگی وودی آلن به کارگردانی پرستو محافظت‌کار روز شنبه ۴ مرداد ساعت ۲۰:۱۵ در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد اجرا می‌شود. این اثر با تمرکز بر فضاسازی صوتی، موسیقی زنده و اجرای متفاوت بازیگران، تلاش دارد مخاطب را بدون استفاده از عناصر بصری، تنها از مسیر صدا و تخیل وارد دنیای پرتنش و در عین حال طنزآلود متن کند.

پرستو محافظت‌کار، کارگردان این اثر، با اشاره به انتخاب این نمایشنامه گفت: همیشه جذب متن‌هایی می‌شوم که مرز بین طنز و ترس را محو می‌کنند و وودی آلن استاد همین مرزهاست. نمایشنامه‌ی “مرگ” از آن متن‌هایی‌ست که در دل شوخی‌های ظاهری، یک اضطراب فلسفی و انسانی را پنهان کرده است. ترجیح دادم آن را در قالب اجراخوانی و بدون صحنه‌پردازی فیزیکی اجرا کنم تا مخاطب صرفاً با گوش و تخیل خود وارد جهان نمایش شود.

محافظت‌کار، کارگردان این اثر، با اشاره به انتخاب این نمایشنامه گفت: همیشه جذب متن‌هایی می‌شوم که مرز بین طنز و ترس را محو می‌کنند و وودی آلن استاد همین مرزهاست. نمایشنامه‌ی “مرگ” از آن متن‌هایی‌ست که در دل شوخی‌های ظاهری، یک اضطراب فلسفی و انسانی را پنهان کرده است. ترجیح دادم آن را در قالب اجراخوانی و بدون صحنه‌پردازی فیزیکی اجرا کنم تا مخاطب صرفاً با گوش و تخیل خود وارد جهان نمایش شود.

به گفته این کارگردان، اجرای پیش‌رو تلاشی است برای ارتقاء قالب اجراخوانی و عبور از شکل‌های صرفاً نمایشی و ساده آن. او درباره جزئیات اجرایی نیز توضیح داد: اگر اجراخوانی فقط خواندن خشک دیالوگ‌ها باشد، نمی‌تواند مخاطب عام را جذب کند. اما ما در این پروژه با طراحی صوتی ویژه، حضور موسیقی زنده، و بازیگری صوتی دقیق، تلاشی کرده‌ایم که مخاطب، شنیدن را تجربه‌ای تصویری و ملموس احساس کند. نمایش قرار نیست فقط خوانده شود، بلکه باید در ذهن مخاطب دیده و حس شود.

بازیگران اجراخوانی، به ترتیب ورود عبارت‌اند از:محمدرضا پیراکوه، مهدی محسنی، احسان موذن، بهار دروگر، حسین بهرام‌پور، دیانا واحدی، مهسا سجادی‌پور، محمدعلی حق‌شناس و مینا زارع

عوامل این اجراخوانی عبارتنداز:

دستیار کارگردان: مینا زارع، موسیقی: گروه کاران لایت، عکاس: الناز بیرک، طراح پوستر: آرش ناصری، پرستو محافظت‌کار، طراح لباس: پرستو محافظت‌کار

خلاصه: مرگ نزدیک‌تر از چیزیه که فکر می‌کنی…ولی فعلاً فقط قراره بخونی، جرأتشو داری گوش بدی؟

این اجرا در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد برگزار می‌شود و پیش‌فروش بلیت آن از طریق سایت تیوال در دسترس علاقه‌مندان قرار دارد.

خبرنگار؛ آرمان صادقی

به گزارش تئاترآنلاین؛ نمایش ابزورد «همه‌چیز می‌گذرد، تو نمی‌گذری» به نویسندگی محمد چرمشیر و کارگردانی رها صیادی از پنجم تا بیست‌ودوم مرداد ۱۴۰۴ در تالار محراب، سالن استاد هادی اسلامی درساعت ۱۹:۳۰ به صحنه می‌رود و این اثر با تهیه‌کنندگی یوسف صیادی می باشد.

بازیگر: کیوان جولائی

عوامل این نمایش عبارتنداز:

دستیارکارگردان: محمدعلی ‌پورمهران، منشی صحنه: فاطمه کتاوند، طراحی صحنه: درسای جعفرزاده, طراحی نور: تارا پارسائی، طراحی صدا و آهنگسازی: امیررضا ‌دلجو، دستیار آهنگساز: اشکان ‌جوبه، صداپیشه: یوسف ‌صیادی، گرافیک و تبلیغات: نوید شیخ، محیا راد، مجری طرح: آموزشگاه موسیقی سینمائی فرکانس، تیزر: امید آقاتقی، عکاس: ویدا جولایی

این نمایش که یک کار تک‌گویی است تاکنون اجراهای متفاوتی داشته و جزو متونی است که مورد توجه بسیاری از کارگردانان تئاتر قرار گرفته است.

یوسف صیادی که تماشاگران او را با با بازی‌های متعددش به ویژه در آثار کمدی می‌شناسند، تهیه‌کنندگی این نمایش را بر عهده دارد.

در خلاصه داستان این نمایش آمده: گذشته فراموش نمی‌شود، آینده نمی‌رسد و تو سوار بر اسب هنوز اینجایی

برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال مراجعه فرمایید.

به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، کارگردانان و عوامل شش نمایشی که شب گذشته سه شنبه (۲۴ تیرماه) در مجموعه تئاترشهر و در تالارهای چهارسو، قشقایی، سایه و کارگاه نمایش روی صحنه بودند و همچنین رضا مردانی مدیرکل هنرهای نمایشی که شب گذشته در مجموعه تئاتر شهر به جهت حضور در آیین افتتاحیه نمایش«برف زمین را گرم می کند»، به یعقوب صباحی و تأثیر این هنرمند بر هنرهای نمایشی و یاد خاطره این بازیگر برجسته سینما و تئاتر تقدیم شد.

گفتنی است کارگردانان و عوامل نمایش های «بر زمین می زدنش» در تالار اصلی ، «آداب شکار روباه» در تالار چهارسو ، «پلکانی به سوی بهشت» و «داستان باغ وحش» در تالار قشقایی ، «زخم هایم را بو بکش» در تالار سایه و «برف زمین را گرم می کند» در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر ، اجراهای خود را به یاد و خاطره یعقوب صباحی تقدیم کردند.

لازم به توضیح است ، مرحوم یعقوب صباحی از چهره‌های شناخته‌شده تئاتر ایران متولد سال 1340 بود که از دهه ۱۳۶۰ فعالیت حرفه‌ای خود را آغاز کرده و در طی چهار دهه، در بیش از 100 اثر نمایشی، تلویزیونی و سینمایی به ایفای نقش پرداخته بود. او همچنین یکی از اعضای گروه تئاتر «شایا» بود.

صباحی با کارگردانان برجسته‌ تئاتر همکاری داشته است و از آثار تئاتری او می‌توان به نمایش‌های «سقراط»، «ترور»، طوفان»، «فاوست»، «باغ آلبالو»، «مکبث»، «ریچارد»، «توفان»، «شوایک سرباز ساده دل»، «رویاهای رام نشده»، «کالون و قیام کاستیلون»، «توقف اتانازی»، «درخشش در ساعت مقرر»، «خروس می‌خواند»، «تالاب هشیلان»، «فریز مکبث فریز»، «حق با مردم بود»، «عدم» و… اشاره کرد.

او در تصویر نیز حضور پررنگی داشته و با بازی در سریال‌هایی چون «حجربن عدی»، «یغمای باشکوه خورشید»، «مهمان کشی» و در شبکه نمایش خانگی با سریال «جان سخت» در ذهن مخاطبان ماندگار شده است.

به گزارش تئاترآنلاین؛ به نقل از روابط عمومی اثر؛ به پیشنهاد حسین پارسایی، کارگردان شناخته‌شده تئاتر، مهدی یزدانی‌خرم نویسنده و پژوهشگر برجسته معاصر، نگارش و پژوهش نمایشنامه‌ای درباره زندگی و اسطوره‌ کوروش کبیر را آغاز کرده است.

این پروژه نمایشی که فعلاً با عنوان اولیه «امپراطور» در حال پژوهش است، به روایتی نوین از زندگی کوروش دوم هخامنشی با رویکردی تاریخی، اسطوره‌ای و تأویل‌گرایانه می‌پردازد.

حسین پارسایی پیش‌تر نیز تجربه کارگردانی آثار نمایشی با محوریت متون کهن فارسی و شاهنامه‌ای را در کارنامه خود داشته و این بار در ادامه همان مسیر، شخصیت کوروش را به‌عنوان یکی از نمادهای دیرپای قدرت، عدالت و خرد در تاریخ ایران برگزیده است.

این نمایشنامه با تمرکز بر مفهوم کوروش به‌مثابه ذوالقرنین، به بررسی وجهه‌های اسطوره‌ای، ملی‌گرایانه و «ابرقهرمانانه» از این شخصیت خواهد پرداخت.

در همین راستا، یزدانی‌خرم در مرحله پژوهش و مستندسازی متون تاریخی و روایت‌های موجود درباره کوروش قرار دارد و تلاش می‌کند نگاهی تازه و چندلایه به این چهره ماندگار تاریخی ارائه دهد.

این همکاری میان حسین پارسایی و مهدی یزدانی‌خرم می‌تواند یکی از پروژه‌های بزرگ نمایشی در آینده‌ای نزدیک باشد؛ اثری که احتمالا در امتداد جریان تئاتر ملی و اسطوره‌محور ایران جای خواهد گرفت

به‌زودی اطلاعات کامل از این پروژه نمایشی اطلاع رسانی خواهد شد.

به گزارش تئاتر آنلاین؛ به نقل از مدیر رسانه اثر، همزمان با آغاز بلیت‌فروشی نمایش «روزهای بی باران» به نویسندگی و کارگردانی امین بهروزی که قرار است از بیست‌وپنجم تیر، ساعت ۲۱ در سالن ۲ عمارت هما روی صحنه برود؛ از پوستر این نمایش با طرحی از امیر صداقتی رونمایی شد.

وحید آقاپور، محمد صدیقی‌مهر، پردیس شیروانی و مریم داننده‌فرد بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

از دیگر عوامل این نمایش عبارتنداز:

طراح صحنه: کامیاب امین‌عشایری، طراح گرافیک: امیر صداقتی، مدیر تولید و برنامه‌ریز: مهدی روحانی، طراح لباس: زهرا ملکی طهرانی، مدیر رسانه و تبلیغات: نگار امیری، دستیار کارگردان: امین رجائی، گروه کارگردانی: لادن نقی سلطانی، سحر زعفرانیه، مشاور کارگردان: مهدی بهروزی، عکاس: پرتو جغتایی، امیر ناصری، ساخت تیزر: حسین احمدیان، تدوینگر: محسن میرکریم‌پور و عرفان مرشدی، دستیار طراح صحنه: وهاب یحیی‌زاده و اجرای دکور: سعید قرقانی، سعیده خانبابایی

«روزهای بی باران» عاشقانه‌ای است درباره انتخاب و درباره جای خالی آدم‌ها، درباره دو کلمه‌ای که سرنوشت ما را رقم می‎‌زند.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال یا گیشه عمارت هما مراجعه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین؛ به نقل از مشاور رسانه اثر، دور دوم اجرای نمایش «مغازه خودکشی» به کارگردانی حسین نصیری پس از 4 ماه اجرای مداوم و 100 اجرای موفق بار دیگر از 17 تیرماه ساعت 21 در سالن یک عمارت هما میزبان مخاطبان خواهد بود.

نمایش «مغازه خودکشی» که براساس کتابی به همین نام با ترجمه احسان کرم‌ویسی چاپ شده در نشر چشمه به قلم حمیدرضا رحیم متولی نوشته شده است، از آثار برگزیده بیست‌ونهمین جشنواره تئاتر استان تهران به تهیه‌کنندگی سیدمحمد میرمحمدی است که پیش از در سالن شیشه‌ای عمارت هما روی صحنه بود.

داوود گراوند، مهتاب کیوان جو، آرزو صراف رضائی، رضا همتی، یگانه واقفی، مژده مختاری، الناز شاکری، آرزو اکبری، علی حقگو دریاکناری، حمیدرضا اسفندیاریان و عرفان شاهرخی‌پور بازیگران این نمایش به ترتیب ورود به صحنه هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «خانواده تواچ مغازه‌ای منحصر به‌ فرد را مدیریت می‌کنند که برای چند نسل است که به صورت موروثی اداره می‌شود. نام آن «مغازه خودکشی» و به افرادی که قصد خودکشی دارند خدمات ارائه می‌دهد. تا آنکه فرزند متفاوت آنها به دنیا می‌آید و زندگی و کسب و کار آنها را تحت تاثیر قرار می‌دهد.»

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال یا گیشه عمارت هما مراجعه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین؛ به نقل از مدیر رسانه و تبلیغات عمارت هما، نمایش‌های «شونزده»، «مغازه خودکشی»، «ماجرای عجیب سگی»، «ترس و نکبت رایش سوم»، «قضیه تفنگ چخوف»، «ریش فیدل، غبغب مرکل» و «وندینگ ماشین» آثار نمایشی هستند که این شب‌ها در عمارت هما میزبان مخاطبان می‌شوند.

نمایش‌های سالن یک عمارت هما

«قضیه تفنگ چخوف» به نویسندگی احسان بدخشان با طراحی و کارگردانی اشکان پیردل‌زنده و بازی محمدعلی الحمد، محمدعلی براتی، مریم بصیری‌فر، احمد صمیمی، سعید زارعی، شیده غفاریان، یگانه منصوری، حسام زرنوشه، سارا عزیزی و سارا موسوی با صداپیشگی مجید آقاکریمی هرشب ساعت 19:30 در سالن یک عمارت هما روی صحنه است.

«ریش فیدل، غبغب مرکل» به نویسندگی امیرعلی نبویان، دراماتورژی جعفر غلام‌پور، طراحی و کارگردانی شهاب‌الدین حسین‌پور و تهیه‌کنندگی امیرحسین هشترودی هر شب ساعت 21:30 در سالن 1 عمارت هما اجرا می‌شود.

اشکان صادقی، محمدرضا صولتی، مهدی قناعت‌پیشه، سامان کرمی، علیرضا کیانی، ندا مقصودی، یاشار مومن‌زاده، رومینا ایران‌پناه‌آزاد، علی خاکپور، ملیکا راد، هانی رحیمی نصر، سپیده رعیتی، اسرا صالحی و یاسمن ملکیان در این نمایش به ایفای نقش مشغول هستند.

نمایش‌های سالن دو عمارت هما

«ماجرای عجیب سگی در شب» اقتباسی از رمان «مارک هادون» به نویسندگی و کارگردانی حمیدرضا خسروی لرگانی با تهیه‌کنندگی احمد خزایی‌پول اجراهای خود را از 15 خرداد، ساعت 22:30 در سالن 2 هما آغاز کرده است.

مهبد جهان‌نوش، امیر حسن‌بیک، امیرحسین بختیاری، سینا ایزدی، مهرناز بختیاری، مروارید کفائی جو، آرزو جلالی، مصباح طالب و حمیدرضا خسروی لرگانی بازیگران این نمایش هستند.

«ترس و نکبت رایش سوم» به نویسندگی برتولت برشت، ترجمه نگار نیکنامی، طراحی و کارگردانی علیرضا اخوان و تهیه‌کنندگی نادر فلاح و افسانه کاشفی هر شب ساعت 19:30 با حضور ساناز آقایی، بهادر باستان‌حق، سعید پارسا، مارال جمال‌پناه، محمد سلطانی، نازنین علیمردانی، حامد فعال، یسنا فلاح، حسنا فلاح، آرمان کریمخانی و سعید یعقوبی روی صحنه است.

اجراهای سالن شیشه‌ای هما

«شونزده» به نویسندگی جابر رمضان، دراماتورژی امیرحسین کریمی، کارگردانی امیرمحمد کرمی و تهیه‌کنندگی سجاد افشاریان با بازی بهزاد کریمی از 17 اردیبهشت ساعت 19:45 در سالن شیشه‌ای هما روی صحنه است.

«مغازه خودکشی» دیگر نمایش سالن شیشه‌ای عمارت هما نوشته حمیدرضا رحیم متولی براساس کتاب «مغازه خودکشی» با ترجمه احسان کرم‌ویسی، کارگردانی حسین نصیری و تهیه‌کنندگی سید محمد میرمحمدی است که از بهمن سال گذشته تا کنون هرشب ساعت 21:30 روی صحنه می‌رود.

داوود گراوند، مهتاب کیوان‌جو، آرزو صراف‌رضایی، رضا همتی، یگانه واوقفی، الناز شاکری، مژده مختاری، آرزو اکبری، علی حقگو دریاکناری، حمیدرضا اسفندیاریان، عرفان شاهرخی‌پور، فاطمه زهرا باغچیقی بازیگران این اثر به شمار می‌آیند.

نمایش «وندینگ ماشین (تئاتر فروش)» به نویسندگی حمید پاک نیا و آیدا حق‌نژاد با طراحی و کارگردانی مهدی سفار دیگر پروژه نمایشی عمارت هما است که هر شب در محوطه این تماشاخانه میزبان مخاطبان است.

«وندینگ ماشین» تئاتر می‌فروشد، از بین ۳۰ نمایشنامه موجود انتخاب کنید و در ۴ بازه زمانی ۳۰، ۶۰، ۹۰ و ۱۲۰ ثانیه به صورت زنده تئاتر تماشا کنید.

خرید بلیت برای نمایش «وندینگ ماشین» به این صورت انجام می‌شود که تماشاگر در زمان معین بلیت خود را دریافت می‌کند. پس از خرید بلیت، فقط یک ساعت فرصت دارد تا نمایش را تماشا کند. به عبارت دیگر، اگر بلیت برای ساعت ۱۹ صادر شده باشد، تماشاگر می‌تواند از ساعت ۱۹ تا ۲۰ به تماشای نمایش بپردازد. دیدن نمایش به صورت انفرادی است.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت آثار به سایت تیوال یا گیشه عمارت هما مراجعه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین؛ به نقل از روابط عمومی، نمایش «فیل ترانه» به نویسندگی و کارگردانی فرزانه میرزایی‌دامغانی و تهیه‌کنندگی رکسانا خلوتی از چهارشنبه 21 خرداد به مدت سه روز، ساعت 17 در تماشاخانه صحنه آبی میزبان کودکان و نوجوانان خواهد بود.

بهنیا باقری، امیرمهدی چنارانی، اسرا چراغی، ایلیا حاجی‌زاده، فاطمه رحمتی، یزدان رحمتی، شارین شریفی منش، امیرمحمد شریفی، ملیکا شیرمحمدی، ایرمان شکرگزار، آرام صالحی، مهبد عیوضی عموقین، ونداد محمودی قادی، رونیکا نوروزی، هانا همتی و شایان یوسفی به ترتیب بازیگران این نمایش هستند.

از دیگر عوامل این نمایش عبارتند از مجری طرح: آکادمی بازیگری پانیذ، مدیرتولید: پانیذ اسماعیلی، دستیاران: ریحانه مختاری، فاطمه طرسکی، مریم زاد احمد، مهیار آزادی و یاسین قلی زاده، نورو صدا: ریحانه مختاری و سانیار زاره، ترانه سرا و آواز کودکانه: فرزانه میرزایی دامغانی، نوازنده تنبک: محمد امین عاشوری، نوازنده کاخن: فرزانه میرزایی دامغانی، تیزر: سینا صفوی‌فر، مدیر روابط عمومی: نگار امیری، گریم: فاطمه خرمایی، طراح پوستروعکاس: کیانا صدیقی

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «در جنگل زیبایی بچه فیل‌های شادی زندگی می‌کردند. رودخانه‌ی این جنگل با موسیقی جریان داشت، یکی از بچه فیل‌ها هر روز ساز می‌زد و رودخانه خروشان‌تر، تا اینکه شیطونک‌ها که مدت‌ها دلشون می‌خواست جنگلو مال خودشون کنند تلفن همراه رو به جای ساز، به بچه فیل دادند و جنگل داشت رو به نابودی می‌رفت اما بچه فیل‌ها، جنگلبان با هوشیاری شیطونکهارو نجات دادند.»

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

نمایش «فین جین» به نویسندگی و کارگردانی ابوالفضل حاجی علی خانی و تهیه کنندگی محمود مداحی در آغاز تور شمال کشور به قزوین و رشت میرود

به گزارش تئاتر آنلاین؛ به نقل از مشاور رسانه‌ای؛ نمایش «فین جین» به نویسندگی و کارگردانی ابوالفضل حاجی علی خانی و تهیه کنندگی محمود مداحی و با برگزاری محمد جواد آصفی، بابک فیضی پور و مهدی هوشیار تور شهرهای شمالی کشور را آغاز خواهد کرد و اولین مقصد اجرایی این اثر نمایشی قزوین و رشت خواهد بود.

نمایش «فین جین» با بازی ابوالفضل حاجی علی خانی، حمید عرب، روزبه اختری، مرتضی علی دادی، مرجان قمری، محسن زرآبادی پور و حسین میرزاییان ۱۹ الی ۲۳ خرداد ماه در سالن تئاتر شهر قزوین و پس از آن در تالار مرکزی رشت روی صحنه می‌رود؛ این نمایش با پشت سر گذاشتن این دو مرحله از اجراهای خود، راهی شهرستان‌های آمل، ساری و در پایان مجدد در شهر رشت روی صحنه می‌رود.

این اثر نمایشی با استقبال ۴۰ هزار مخاطب و ۲۰۰ اجرای بدون ظرفیت خالی، در فهرست آثار نمایشی پرفروش و پرتماشاگر دوسال اخیر تهران به شمار می‌آید.

از دیگر عوامل این اثر می‌توان به آهنگساز و خواننده: عبد آتشانی، مجری برگزاری رشت: مرتضی یکرنگ، جانشین تهیه و تولید: مهراسا مداحی، طراح گریم: سلماز نجفی، طراح لباس: پریا الماسی، طراح پوستر تبلیغاتی و محیطی: مهدی آروم، طراح پوستر: سعید ملک، برنامه ریز و دستیار کارگردان: صائب کریمی، مدیر روابط عمومی، رسانه و تبلیغات: محسن بیده، ساخت تیزر: امیرحسین نجاح، عکاس: محسن بیده و مهدی آروم، منشی صحنه: هستی دبیران، مجریان گریم: سلماز نجفی، نگین سهرابی، دستیار لباس: فاطمه بابایی و مائده شیرین، دستیاران کارگردان: محمدرضا بهشتیان و محمدمعین علاقه مند و دستیار تهیه و تولید: حامد لطفی شاره ک

رد.