برچسب: نمایشنامه

  • پلیس و خبرچینی که «روال عادی» تئاتر شهر را تغییر دادند!

    پلیس و خبرچینی که «روال عادی» تئاتر شهر را تغییر دادند!

    نمایش «روال عادی» به کارگردانی محمدرضا خاکی که اولین بار سال ۸۹ در مجموعه تئاتر شهر به صحنه رفت یکی از آثار موفق تئاتر ایران طی ۴ دهه گذشته بوده است.

    تئاتر آنلاین-گروه هنر-فریبرز دارایی؛ ایران پس از پیروزی انقلاب اسلامی و با سپری کردن بیش از ۴ دهه پا به قرنی تازه گذاشت؛ در این عمر سپری شده ۴۳ ساله، آثار مختلفی با موضوعاتی متنوع از دفاع مقدسی، دینی، کمدی، اجتماعی و… تولید و در سالن‌های تئاتر به صحنه رفتند. برخی از این آثار بسیار جریان ساز بودند و برخی آثار خاطره‌انگیز و پرمخاطب.

    شاید خالی از لطف نباشد مروری داشته باشیم بر آثاری که طی دهه‌های ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ تولید و اجرا شدند، روندی که این آثار برای تمرین و تولید طی کردند، گروهی که در تولید و اجرای اثر حضور داشتند و دیدن تصاویر این اجراها اعم از عکس یا فیلم.

    از این رو در گروه هنر تصمیم بر این شد که از آغاز سال ۱۴۰۰ با جمع‌آوری اطلاعات مختلف اجراهای ۴ دهه گذشته، مروری‌بر تولیدات تئاتر ایران در این بازه زمانی داشته باشیم.

    در سی و دومین گام از مرور «چهار دهه خاطرات صحنه» سراغ نمایش «روال عادی» به کارگردانی محمدرضا خاکی رفته‌ایم.

    تابستان سال ۸۹ گفتگوی میان یک کمیسر پلیس با یک خبرچین در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر یکی از به یادماندنی‌ترین اجراهای تئاتری ۴ دهه تئاتر ایران پس از پیروزی انقلاب اسلامی را با عنوان «روال عادی» رقم زد که با کارگردانی محمدرضا خاکی روی صحنه رفت.

    «روال عادی» توسط ژان کلود کریر نمایشنامه نویس فقید فرانسوی نوشته شده و محمدرضا خاکی به عنوان یکی از مترجمان، مدرسان و کارگردان‌های با سابقه تئاتر ایران این اثر را با حضور مسعود دلخواه و ایوب آقاخانی اجرا کرد.

    پلیس و خبرچینی که «روال عادی» تئاتر شهر را تغییر دادند!

    این نمایش گفتگویی ۲ نفره میان کمیسر پلیس و خبرچین است که هر ۲ روی صندلی دور یک میز نشسته‌اند و همین گفتگوی ۲ نفره با کارگردانی دقیق خاکی و بازی قابل توجه بازیگران مخاطب را با خود همراه کرد و به یکی از موفق‌ترین نمایش‌های ۴ دهه تئاتر ایران بعد از انقلاب اسلامی تبدیل شد.

    خاکی حدود ۷ سال بعد و این بار در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر نمایش «روال عادی» را بار دیگر به صحنه برد که البته با تغییری در گروه بازیگری نمایش همراه شد و مسعود دلخواه به همراه کوروش سلیمانی در آن اجرا به ایفای نقش پرداختند.

    محمدرضا خاکی که در طول فعالیت خود در عرصه تئاتر، نمایشنامه نویسان مطرحی را از طریق ترجمه آثارشان به تئاتر ایران معرفی کرده، درباره مواجهه خود با ژان کلود کریر و همچنین نمایشنامه «روال عادی» و اجرای آن، به تئاتر آنلاین گفت: خیلی‌ها تصور می‌کنند به دلیل اینکه مشغول ترجمه هستم و تدریس می‌کنم و چند نمایشنامه را هم کارگردانی کرده‌ام گمان می‌کنند که «روال عادی» را هم من ترجمه کرده‌ام در حالی که نمایشنامه «روال عادی» ترجمه آقای اصغر نوری است. در آن سالی که اولین اجرای «روال عادی» نوشته ژان کلود کریر پرداختم، آقای اصغر نوری دانشجوی کارگردانی دانشگاه تربیت مدرس بود و آنجا من با ایشان آشنا شدم و من به واسطه یکی دیگر از دانشجوها ترجمه «روال عادی» به دستم رسید و دیدم که ترجمه مناسبی است.

    پلیس و خبرچینی که «روال عادی» تئاتر شهر را تغییر دادند!

    وی یادآور شد: با آن موقعیتی که از نظر کاری در تئاتر ایران موجود بود، ویژگی‌های متنی، محدود بودن تعداد پرسوناژها و محدود بودن صحنه به یک مکان اجرایی و جالب بودن متن از عواملی بود که من را مشتاق اجرای این نمایشنامه کرد.

    خاکی در ادامه سخنان خود با اشاره به اینکه از پیش با آثار نمایشی ژان کلود کریر آشنا بوده و بعضی از کارهایش را در فرانسه خوانده و برخی اجراهای‌اش را به ویژه آثاری که با پیتر بروک اجرا کرده دیده است، افزود: اولین آشنایی شخصی من با ژان کلود کریر در هنگام برگزاری یکی از جشنواره‌های تئاتر آوینیون اتفاق افتاد در سالی که مجموعه‌ای از ایران شامل تعزیه، تخته حوضی و خیمه شب‌بازی و نمایش زورخانه و موسیقی ایرانی به فرانسه آمدند و من هم به دیدن این اجراها رفتم. یک شب ژان کلود کریر هم به دیدن یکی از نمایش‌ها آمده بود با او آشنا شدم و از همانجا به علاقه‌مندی ایشان به هنر و فرهنگ ایرانی بخصوص شعر ایرانی شدم. در سال بعد ایشان بخش‌هایی از اشعار کلاسیک ایران را ترجمه کرده بودند با خانم مهین تجدد قرائت کردند که شب شعر جالبی بود.

    این هنرمند با سابقه تئاتر درباره دلایلی که باعث موفقیت نمایش «روال عادی» شد و آن را به عنوان یکی از آثار موفق تئاتر ایران بعد از انقلاب اسلامی معرفی کرد، یادآور شد: خوشبختانه اجرای «روال عادی» با استقبال خوبی مواجه شد. خیلی از کسانی که به دیدن این اثر آمدند نظر مثبتی نسبت به آن اجرا داشتند. بخشی از کیفیت اجرایی «روال عادی» مربوط به میزانسن و کارگردانی اثر بود. برای خیلی‌ها تصورناپذیر بود که متنی که هیچ نوع تحرک دراماتیک به معنی رایج ندارد و فقط ۲ نفر در فضایی با هم گفتگو می‌کنند اینقدر بتواند جذاب باشد. به نظر من «روال عادی» یکی از متن‌های درخشانی است که ژان کلود کریر نوشته و در آن خیلی خوب ذهن مخاطب را درگیر می‌کند و تعلیق بسیار خوبی دارد که تا آخرین جمله پایانی نمایش وجود دارد.

    پلیس و خبرچینی که «روال عادی» تئاتر شهر را تغییر دادند!

    وی ادامه داد: خوشبختانه در آن زمان موفق شدم با همکاری دوستان خوبم دکتر مسعود دلخواه و آقای ایوب آقاخانی نمایش «روال عادی» را اجرا کنم و در جشنواره تئاتر فجر همان سال هم دکتر دلخواه جایزه بازیگری مرد جشنواره را از آن خود کرد.

    خاکی تأکید کرد: فکر می‌کنم اگر «روال عادی» دلیل خوبی برای موفقیت داشته باشد به خاطر هم بازی خوب بازیگران، هم متن درخشان و هم کارهای صورت گرفته در کارگردانی اثر بود که بسیار مینیاتوری و ظریف بود و شاید پیش از این در تئاتر ایران اتفاق نیفتاده بود. مقداری سلیقه تئاتری ما به تئاتر هیجان برانگیز و پر کشمکش است اما در «روال عادی» ۲ آدم بودند که با هم گفتگو می‌کردند و یک چالش و جدل گفتگویی داشتند. اجرای «روال عادی» آنقدر ظریف و با دقت بود. بسیاری از لحظات اجرا که در متن نمایشنامه نیست حاصل تمرین‌ها، بداهه‌سازی، ایده‌های کارگردانی و پیشنهاد بازیگر بود.

    این کارگردان تئاتر درباره دلایل اجرای مجدد نمایش «روال عادی» که در سال ۹۶ در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه رفت، توضیح داد: در آن سال‌ها امکاناتی که امروز برای تبلیغ نمایش هست نداشتیم و خیلی‌ها دیر از اجرای «روال عادی» خبردار شدند و خیلی‌ها از من می‌پرسیدند که آیا امکان مجدد «روال عادی» وجود ندارد؟ من مترصد فرصتی بودم که دوباره «روال عادی» را اجرا کنم که خوشبختانه این فرصت ایجاد شد و من از بازیگران خواهش کردم تا بار دیگر نمایش را تمرین و برای اجرا آماده کنیم. آقای ایوب آقاخانی به دلیل حضور در پروژه‌ای دیگر نتوانست که در اجرای مجدد «روال عادی» حضور پیدا کند و به همین خاطر از آقای کوروش سلیمانی خواستم و جایگزین شد. اجرای مجدد «روال عادی» هم از همان قابلیت‌ها و ویژگی‌های اجرا اول برخوردار بود و همچنان با بازخورد خوبی از سوی تماشاگران همراه شد.

    پلیس و خبرچینی که «روال عادی» تئاتر شهر را تغییر دادند!

    وی در ادامه سخنان خود به بخشی از گفتگویی که با خبرنگاری درباره اجرای نمایش «روال عادی» داشت اشاره کرد و گفت: یکی از دوستان خبرنگار در اجرای دوم با من گفتگویی را انجام داد و خیلی از اجرای این اثر شگفت‌زده شده بود؛ اجرایی با ۲ بازیگر بدون تغییر نور و هیچ‌گونه موسیقی و افکت. آن خبرنگار محترم از من پرسید چرا در برخی مواقع اجرا از موسیقی استفاده نکرده‌ام و من در پاسخ گفتم مگر در این لحظه که ما با هم صحبت می‌کنیم زیر صحبت ما یک قطعه موسیقی در حال اجرا و پخش است؟ مهم برای من تنش دراماتیکی است که بین ۲ شخصیت نمایش وجود دارد و ریتم بازیگران است که به نحوی در بیان و تنش‌شان روی صحنه اتفاق بیفتد و این روند کفایت می‌کند و نیازی به موسیقی و افکت یا تغییر نور در اجرا نیست.

    خاکی درباره اینکه در شرایط سخت و نامناسب تولید تئاتر در حال حاضر آیا امکان تولید نمایش «روال عادی» همچنان وجود دارد یا نه، یادآور شد: فکر می‌کنم همچنان نمایشی چون «روال عادی» می‌تواند اجرا شود و مخاطب داشته باشد.

    وی تصریح کرد: متأسفانه تئاتر ما به هیچ وجه ساختار حرفه‌ای ندارد به این معنی که در هیچ ساختار موجود تئاترمان شرایطی برای اینکه کارگردان‌ها و بازیگران در گروه‌های ثابت یا مکان‌هایی حضور داشته باشند و حقوق ثابت بگیرند نداریم. البته در گذشته چنین وضعیتی موجود بود اما بعدها به جای اینکه این روند توسعه پیدا کند و همه از یک امنیت شغلی ثابت برخوردار شوند، به عکس عمل شد و این روند از بین رفت. در نتیجه این روند تئاتر ما همچنان شرایط نابسامان خود را دارد و امیدوارم روزی این روند توقف پیدا کند و ما دشواری‌ها و ضعف‌هایمان را بررسی و آسیب‌شناسی کنیم.

    پلیس و خبرچینی که «روال عادی» تئاتر شهر را تغییر دادند!

    این مدرس تئاتر با بیان اینکه باید به صورت جدی در رابطه روند آکادمیک موجود تئاتری که مدام به دانشجویان مدرک کارگردانی و بازیگر اعطا می‌کند و در طول سال فارغ التحصیلان زیادی دارد فکر و آسیب‌شناسی کنیم، متذکر شد: این روند آسیب‌زا است و معتقدم هیچ کمکی به تئاتر کشور نمی‌کند. هیچ جای دنیا تئاتر خود را با ساختمان‌های کلنگی نظیر اتفاقی که برای سالن‌های خصوصی در ایران افتاده توسعه نداده است. آسیب‌ها و مشکلات زیادی در وضعیت تئاتری امروز ما وجود دارد و نیازمند است که خیلی جدی درباره وضعیت شغلی، استخدامی و نیاز واقعی کشور به نیروهای تئاتری فکر و بررسی کنیم.

    خاکی در پایان سخنان خود گفت: امیدوارم این وضعیت تغییر پیدا کند و کرونا محو شود. در وضعیت اقتصادی تئاتر کشور امکان اجرای آثار با تعداد پرسوناژ بالا وجود دارد و بر عکس می‌توان آثاری همچون نمایش «روال عادی» را اجرا و کار کرد که تعداد پرسوناژ زیادی ندارند و کم هزینه‌تر هستند و در عین حال آثار درخشانی‌اند. از این رو اخیر ۲ نمایشنامه «یک سر و دو کلاه» و «داوید و ادوارد» ترجمه کرده‌ام که هر ۲ دارای ۲ پرسوناژ هستند. امیدوارم جامعه تئاتری بتواند با همفکری و گفتگو شرایطی را فراهم کند که آسیب کمتری ببیند و وضعیتی برای بهبود شرایط تئاتر ایران فراهم کند.

    عکس از متین نوری است.

  • «سه نمایشنامه جانوری» منتشر شد

    «سه نمایشنامه جانوری» منتشر شد

    کتاب «سه نمایشنامه جانوری» نوشته ناصح کامگاری که شامل سه نمایشنامه مجزا است که در آن جانوران به عنوان شخصیت های نمایشی وجه نمادین دارند، منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، کتاب «سه نمایشنامه جانوری» نوشته ناصح کامگاری که شامل سه نمایشنامه «شیری که می غرید»، «گنجشگک آشتی جو» و «شبنمی در اقیانوس» است منتشر شد. این نمایشنامه ها قالب فانتزی دارند و از عناصر کمدی موسیقایی نیز برخوردار هستند.

    این مجموعه هفتمین کتاب ناصح کامگاری است که علاوه بر نمایشنامه، دستی نیز در داستان نویسی، کارگردانی و طراحی صحنه تئاتر دارد. کتاب مجموعه داستان های «سقف این خانه کوتاه است» او در سال ۹۸ با اقبال مخاطبان مواجه شد.

    مجموعه «سه نمایشنامه جانوری» چهارمین مجموعه نمایشنامه در کارنامه این نویسنده است که همراه با کتاب «سه نمایش در یک دکور» از آثار چاپ شده او در سال ۱۴۰۰ است.

    دیالوگ نویسی شاعرانه وجه مشترک این سه نمایشنامه است که به فراخور پیشرفت داستان نویسنده اشعار هجایی و آهنگین نیز در متن گنجانده است. لحن و زبان نمایشنامه ها مخاطبان نوجوان و بزرگسال تئاتر را مد نظر دارد.

    جانوران به عنوان شخصیت های نمایشی در این سه متن وجه نمادین دارند و رفتار و خلقیات انسانی از خود بروز می دهند. از این نظر «سه نمایشنامه جانوری» را می توان پیرو قالب ادبیات فابل و داستان های حیوانات در ادبیات ایران دانست که نمونه بارز آن «کلیله و دمنه» است.

    «سه نمایشنامه جانوری» با توجه به شیوه نگارش متفاوتش، هم برای خوانندگان کتاب اثری خواندنی است و هم برای کارگردانان تئاتر و علاقه مندان نمایش عروسکی زمینه بروز خلاقیت اجرایی را فراهم می کند.

    انتشارات دایره سفید ناشر این کتاب، زیر نظر عباس رزیجی هنرمند فیلمساز و با مدیریت مرجان کشانی فعال عرصه انیمیشن فعالیت می کند و همزمان با این اثر، ۲ کتاب دراماتیک دیگر به نام های «دیوان دیالوگ بهرام بیضایی» به قلم فرشید قلی‌پور و «روایت کره خر نوردبون» به قلم محمود زندمقدم را نیز منتشر کرده است.

  • ادامه اجرای نمایش «چشم‌ها چه را می‌بینند؟» تا هفتم آبان

    ادامه اجرای نمایش «چشم‌ها چه را می‌بینند؟» تا هفتم آبان

    نمایش «چشم‌ها چه را می‌بینند؟» از ۱۸ مهر ماه ۱۴۰۰ در تالار محراب از ساعت ۱۸ تا ۱۹ به روی صحنه رفته و تا ۷ آبان ادامه خواهد داشت.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، نمایش «چشم‌ها چه را می‌بینند؟» به نویسندگی و کارگردانی سلمان سامنی که از تاریخ ۱۸ مهر ۱۴۰۰ در تالار محراب به روی صحنه رفته است تا ۷ آبان اجراهایش ادامه خواهد داشت.

    این نمایش اثری است با مضامین فلسفی و روان شناختی که مساله هنر و تفکر را در هم آمیخته و در تلاش است به شکلی دراماتیک روایت را پیش ببرد.

    این داستان روایتگر زندگی یک نویسنده و کارگردان اهل فلسفه در حوزه تئاتر است که خیال می‌کند با نگاه نافذش یکی از بازیگران سلبریتی خود را کشته است.

    این نمایش از ۱۸ مهر ماه ۱۴۰۰ در تالار محراب از ساعت ۱۸ تا ۱۹ به روی صحنه رفته و تا ۷ آبان ادامه خواهد داشت. مهدی مهری، حمید باهوش، رکسانا نوربخش و ماه‌منیر صادقیان بازیگران این نمایش هستند.

  • «بیلمن» چگونه دلاور دنیای غرب شد/ معرفی نویسنده‌ای کمترشناخته‌شده

    «بیلمن» چگونه دلاور دنیای غرب شد/ معرفی نویسنده‌ای کمترشناخته‌شده

    مهدی چاکری که به‌زودی نمایش «بیلمَن» را براساس «مرد جذاب دنیای غرب» نوشته جان میلینگتُن سینگ روی صحنه می‌برد، درباره انتخاب نمایشنامه‌ و سبک و سیاق این نویسنده ایرلندی توضیحاتی ارائه داد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، مهدی چاکری قرار است به زودی نمایش «بیلمَن» را براساس نمایشنامه «مرد جذاب دنیای غرب» (۱۹۰۷) نوشته جان میلینگتُن سینگ و با ترجمه سام دولتی روی صحنه ببرد.

    وی که در گذشته تجربه کارگردانی داشته و در سال‌های اخیر بیشتر در مقام نمایشنامه‌نویس و دراماتورژ فعالیت کرده است درباره انتخاب نمایشنامه این نویسنده ایرلندی و سبک و سیاق آشنای موجود در نمایشنامه‌اش برای مخاطبان ایرانی توضیحاتی ارائه داد.

    در خلاصه داستان این نمایش آمده است: کریستی بیلمن بعد از قتل اتفاقی پدرش به روستایی می‌رسد که در آنجا به افرادی که پدرشان را کشته‌اند لقب دلاور می‌دهند. کریستی در روستا می‌ماند و افراد روستا بعد از برنده شدن او در چند مسابقه محلی از او یک قهرمان می‌سازند اما…

    در این گفتگوی کوتاه می‌خوانید:

    * جان میلینگتُن سینگ در تئاتر ما چندان شناخته شده نیست. به ویژه که تئاتر ایران در سال‌های اخیر به مارتین مک‌دونای ایرلندی توجه بیشتری نشان داده تا دیگر نویسندگان برآمده از این خطه. البته که ساموئل بکت پیش از این‌ها پیوسته در تئاتر ایران و جهان مطرح بوده است اما چطور شد سراغ متنی از میلینگتون سینگ رفتید؟

    پاسخ به سوال چند بخشی شما البته در این مجال نمی‌گنجد چون پاسخ طولانی خواهد داشت اما اگر بخواهم چند دلیل از مجموعه دلایل اصلی را تیتروار و مختصر عنوان کنم باید بگم که شخصاً علاقه دارم متن‌های مهم و کمتر شناخته شده دنیای درام را برای مخاطب ایرانی انتخاب کنم به این علت تجربه‌های قبلی‌ام هم به‌عنوان دراماتورژ و چه حالا به‌عنوان کارگردان در همین راستا بوده است چراکه از این طریق احساس می‌کنم یک کار آموزشی برای مخاطب انجام می‌دهم. حالا اینکه چقدر نتیجه بگیرم، نمی‌دانم.

    از طرفی این انتخاب‌ها باعث شده است به دنیای کمتر شناخته شده و هیجان‌انگیزتری قدم بگذارم اما از این نکته که بگذریم، حال و هوای متن سینگ و موضوعی که در نمایشنامه مطرح می‌شود، همچنین مسئله قهرمان‌سازی و ماجراهای بین پدر و فرزند، نوع قتل و کمدی سیاهی که در متن وجود دارد خیلی نظرم را جلب کرد ضمن اینکه در همان خوانش ابتدایی، داستانِ متن و نوع نگاهی که سینگ به ماجرای نمایش دارد هم به شدت جذبم کرد.

    مسائلی مانند فقر، استبداد، سیاست‌هایی که به ضرر مردم تمام می‌شوند، مسائل مربوط به مهاجران و تبعیض‌های جنسیتی میان زنان و مردان و … اگر در همه‌جا به یک اندازه و با یک شکل و فرم وجود نداشته باشند اما در اصل برای همه قابل درک هستند و وجود دارند در مورد نویسنده‌ای ایرلندی هم باید بگویم که ایرلند حقیقتاً منطقه نویسنده پروری است، خصوصاً در قرن بیستم ولی درست است که بسیاری از این نویسندگان در انگلستان یا فرانسه به پختگی رسیده‌اند اما در اصل ملیت ایرلندی دارند و ما امروزه آنها را به‌عنوان نویسنده‌های ایرلند می‌شناسیم. خوشبختانه از معاصران‌شان هم نمایشنامه‌های درجه یکی به زبان فارسی ترجمه شده است. از بین این عناوین متن‌های مارتین مک‌دونا به دلایل عدیده‌، بیشتر روی صحنه رفته اگرچه پیش‌تر، شون اکیسی و متن معروفش در «پوست شیر» به واسطه موضوع انقلابی که طرح کرد حائز اهمیت بوده و همان‌طور که شما هم بیان کردید بحث ساموئل بکت هم کاملاً از دیگر نویسنده‌های ایرلند جداست.

    بنابراین شاید مخاطب ما صرفاً با اسمِ ملینگتون سینگ ناآشنا باشد اما به‌واسطه اجراهای پی‌درپی که از مک‌دونا روی صحنه رفته، احتمالاً با فضای خلق شده توسط سینگ ناآشنا نخواهد بود. در آخر ذکر این نکته بد نیست که نه‌تنها سینگ بلکه چند تن از نمایشنامه‌نویسان هم‌دوره سینگ هم در ایران ناشناخته مانده‌اند. مهمترین دلیل‌اش فقط و فقط ترجمه نشدن آثار این بزرگان بوده و ترجمه نشدن متن‌ها هم دلایل مهمی دارد که زمان دیگری می‌توان راجع به‌شان صحبت کرد.

    * ظرفیت‌های اجرایی که نمایشنامه سینگ در اختیار کارگردان قرار می‌دهد چقدر است؟

    به‌هرحال هر نمایشنامه مهم و معروفی حتماً ظرفیت‌های مناسبی را برای اجرا، در اختیار اجراگرانش قرار می‌دهد. بخش مهمی از تعاریف یک نمایشنامه خوب هم به همین موضوع بازمی‌گردد؛ به امکاناتی که برای اجرا در اختیار گروه اجرایی قرار می‌دهد. در مورد این نمایشنامه هم این موضوع کاملاً صدق می‌کند. اینکه از این امکانات چقدر به درستی استفاده شده یا نشده امری است که اظهارنظر درباره‌اش را باید به منتقدان و مخاطبان و رسانه‌ها، یا در یک شمای کلی، افکار عمومی واگذار کرد.

    * آیا می‌توان بین نمایشنامه سینگ و فرهنگ یا وضعیت کنونی جامعه ایرانی نسبت‌هایی پیدا کرد؟

    قطعاً همینطور است، اگر این نسبت‌ها وجود نداشت شاید اصلاً سراغ این متن نمی‌رفتم. اما از منظری دیگر اینکه تمام متن‌های بزرگ دنیای درام، با هر ملیتی که داشته باشند حتماً در جوامع دیگر هم می‌توانند خوانش مختص خودشان را داشته باشند. از این توضیحات بدیهی که بگذرم باید این نکته را ذکر کنم که بعد از ظهور پدیده‌ای به‌نام اینترنت و دنیای مجازی که این روزها تقریباً تمام مردم دنیا به این فن‌آوری دسترسی دارند و در اصل ساکن آن دنیای مجازی هستند، خوبی‌ها و بدی‌های فرهنگ‌های جوامع مختلف چه ایران چه هرجای دیگر دنیا تقریباً یک‌دست یا به یکدیگر نزدیک شده‌اند. بنابراین مسائلی مانند فقر، استبداد، سیاست‌هایی که به ضرر مردم تمام می‌شوند، مسائل مربوط به مهاجران و تبعیض‌های جنسیتی میان زنان و مردان و … اگر در همه‌جا به یک اندازه و با یک شکل و فرم وجود نداشته باشند اما در اصل برای همه قابل درک هستند و وجود دارند.

    * بین جهان نمایشنامه‌های میلینگتون سینگ، ساموئل بکت و مک‌دونا خط و ربطی هم پیدا کرده‌اید؟

    ماجرای بکت و ایده‌هایش به‌زعم من البته، جدا از دیگر نویسنده‌های ایرلندی تبار است و من هم آنقدر روی آثار بکت مسلط نیستم که دقیق به این سوال پاسخ دهم. اما در مورد مارتین مک‌دونا باید بگویم که او جایی می‌گوید که بعد از دیدن اجرا یا خواندن نمایشنامه «مرد جذاب دنیای غرب» و اجرای «بوفالوی آمریکایی» نوشته دیوید ممت بوده که به درام‌نویسی علاقه‌مند شده است بنابراین می‌توانم بگویم که ریشه برخی از شخصیت‌های مهم و نوع درام‌پردازی عموم متن‌های مک‌دونا را می‌توانیم در این نمایشنامه پیدا کنیم.

    اگر به این نمایشنامه مسلط باشیم، هنگام خواندن متن‌های مک‌دونا و در همان نگاه اول به راحتی متوجه این خط و ربط‌ها می‌شویم. خصوصاً در رفتارهای کاراکترهای مک‌دونا و موضوعاتی که بر سرش بحث می‌کنند این ماجرا کاملاً مشخص است. منتها برخلاف میلینگتون سینگ که نمایشنامه‌هایش را از یک داستان عامیانه به درام تبدیل کرده است موضوعات انتخابی متن‌های مک‌دونا موضوعاتی طبعاً به‌روزتر و احتمالاً شخصی‌تر و در پرداخت اصطلاحاً امروزی‌تر هستند.

    نمایش «بیل‌مَن» هم‌اینک مراحل پایانی تمرین و آماده‌سازی را پشت سر می‌گذارد.

    چاکری پس از اجرای نمایش «ماندراگولا»، اثر نیکولو ماکیاولی در سال ۱۳۸۹ (پایان‌نامه دانشگاهی) به عضویت گروه تئاتر «لیو- سایه» (۱۳۹۰) درآمد و به عنوان دستیار کارگردان، همکاری در نمایش‌های «مرغ‌دریایی» ۱۳۹۰، «دایی وانیا» ۱۳۹۰ و «باغ آلبالو» ۱۳۹۲ هر سه اثر آنتون چخوف و از ساخته‌های محمدحسن معجونی را در کارنامه ثبت کرد. او همچنین در مقام دراماتورژِ نمایش‌های «ستوان اینیشمور» مارتین مک‌دونا، «آشپزخانه» نوشته آرنولد وسکر (۱۳۹۵)، «سه خواهر» آنتون چخوف (۱۳۹۵) و «شهرِ ما» تورنتون وایلدر (۱۳۹۸) با این کارگردان همکاری کرده است.

    حضور در فستیوال‌های تئاتری ادینبرا (اسکاتلند) ۲۰۱۷، کرالا (هند) ۲۰۱۷، اشپکتکل (سوئیس / زوریخ) ۲۰۱۷، تئاتر اوزین (سوئیس / ژنو) ۲۰۱۸، فست وُخن (اتریش) ۲۰۱۸ به‌عنوان مدیر اجرایی نمایشِ «بی‌صدایی»، نوشته سهیل امیرشریفی و کارگردانی آزاده شاهمیری در کنار چاپ نمایشنامه «خواب‌هایی که باید دید» متن برگزیده جایزه اول نمایشنامه‌نویسی جشنواره مونولیو ۱۳۹۳ از جمله فعالیت‌های این هنرمند در زمینه هنرهای نمایشی است.

  • «مرد شده» منتشر شد/ جایزه داعش برای دختر تک‌تیرانداز کرد

    «مرد شده» منتشر شد/ جایزه داعش برای دختر تک‌تیرانداز کرد

    نمایشنامه «مرد شده» نوشته آسو بهاری به کوشش نشر نیو راهی کتاب‌فروشی‌ها شده است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایشنامه «مرد شده» نوشته آسو بهاری در قالب مجموعه «نمایشنامه‌های فارسی برای اجرا» به چاپ رسیده است که پیش از این آثار دیگر نویسندگان جوان ایرانی را منتشر کرده بود.

    در مقدمه کتاب آمده است: «آشنایی ناقص هنرجویان جوان با نمایشنامه‌های فارسی انتشارات نیو را بر آن داشته که تصمیم بگیرد به این واسطه نویسندگان جوان را به هنرجویان معرفی کند و در سوی دیگر پیشنهادهایی قابل اجرا در اختیارشان قرار دهد.»

    ماجرای این نمایشنامه در هنگامه هجوم داعش به کشور عراق می‌گذرد و مقاومت بی‌نظیر و دلاوری‌های مردمان مناطق کُردنشین را به تصویر می‌کشد. داعش برای سرِ بریده دختر تک‌تیرانداز کُرد ۲ میلیون دلار جایزه تعیین کرده است … .

    «مرد شده» فروردین و اردیبهشت سال ۱۳۹۷ به کارگردانی بهاری در سالن اصلی تالار مولوی روی صحنه رفت.

    بهاری پیش از این نمایشنامه‌های «فراموشی»، «سوگ»، «سریان»، «مجمع ۹ نفره» و «سکوت نسبتا طولانی» را نوشته است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایشنامه «مرد شده» نوشته آسو بهاری در قالب مجموعه «نمایشنامه‌های فارسی برای اجرا» به چاپ رسیده است که پیش از این آثار دیگر نویسندگان جوان ایرانی را منتشر کرده بود.

    در مقدمه کتاب آمده است: «آشنایی ناقص هنرجویان جوان با نمایشنامه‌های فارسی انتشارات نیو را بر آن داشته که تصمیم بگیرد به این واسطه نویسندگان جوان را به هنرجویان معرفی کند و در سوی دیگر پیشنهادهایی قابل اجرا در اختیارشان قرار دهد.»

    ماجرای این نمایشنامه در هنگامه هجوم داعش به کشور عراق می‌گذرد و مقاومت بی‌نظیر و دلاوری‌های مردمان مناطق کُردنشین را به تصویر می‌کشد. داعش برای سرِ بریده دختر تک‌تیرانداز کُرد ۲ میلیون دلار جایزه تعیین کرده است … .

    «مرد شده» فروردین و اردیبهشت سال ۱۳۹۷ به کارگردانی بهاری در سالن اصلی تالار مولوی روی صحنه رفت.

    بهاری پیش از این نمایشنامه‌های «فراموشی»، «سوگ»، «سریان»، «مجمع ۹ نفره» و «سکوت نسبتا طولانی» را نوشته است.

  • انتشار چهار نمایشنامه با بهره‌گیری از واقعیت و رویا

    انتشار چهار نمایشنامه با بهره‌گیری از واقعیت و رویا

    به تازگی چهار نمایشنامه نوشته عرفان پورمحمدی از نویسندگان و کارگردانان جوان تئاتر منتشر شده است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایشنامه‌های «تا باران چند پاییز مانده»، «برجک»، «گاراژ» و «نسیان» به نویسندگی عرفان پورمحمدی که پیش از این توسط او در سالن‌های تئاتر تهران به اجرا رفته اند توسط نشر «دیدار یار» منتشر شدند.

    این نمایشنامه‌ها از تاریخ اول آبان ماه در قالب ۲ کتاب در اندازه پالتویی در کتاب‌فروشی‌های سراسر کشور توزیع می شوند و در دسترس علاقه مندان قرار می‌گیرند. نمایشنامه‌های «تا باران چند پاییز مانده» و «برجک» در یک کتاب و نمایشنامه‌های «گاراژ» و «نسیان» در کتابی دیگر منتشر شده اند.

    وجه تمایز این چهار نمایشنامه بهره‌گیری از شکست زمان است. نویسنده با استفاده از این تکنیک تلاش کرده تا زندگی را در فضایی مابین واقعیت و رویا تصویر کند. این دو کتاب از تاریخ ۲۵ مهر به صورت مجازی نیز در دسترس بوده و علاقه مندان به خواندن کتاب در این بستر، می‌توانند زودتر از پخش فیزیکی این آثار، اقدام به خرید آن کنند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایشنامه‌های «تا باران چند پاییز مانده»، «برجک»، «گاراژ» و «نسیان» به نویسندگی عرفان پورمحمدی که پیش از این توسط او در سالن‌های تئاتر تهران به اجرا رفته اند توسط نشر «دیدار یار» منتشر شدند.

    این نمایشنامه‌ها از تاریخ اول آبان ماه در قالب ۲ کتاب در اندازه پالتویی در کتاب‌فروشی‌های سراسر کشور توزیع می شوند و در دسترس علاقه مندان قرار می‌گیرند. نمایشنامه‌های «تا باران چند پاییز مانده» و «برجک» در یک کتاب و نمایشنامه‌های «گاراژ» و «نسیان» در کتابی دیگر منتشر شده اند.

    وجه تمایز این چهار نمایشنامه بهره‌گیری از شکست زمان است. نویسنده با استفاده از این تکنیک تلاش کرده تا زندگی را در فضایی مابین واقعیت و رویا تصویر کند. این دو کتاب از تاریخ ۲۵ مهر به صورت مجازی نیز در دسترس بوده و علاقه مندان به خواندن کتاب در این بستر، می‌توانند زودتر از پخش فیزیکی این آثار، اقدام به خرید آن کنند.

  • «دروغ» دومین قسمت از یک سه‌گانه است/ اسیر شدن در باتلاق روزمرگی

    «دروغ» دومین قسمت از یک سه‌گانه است/ اسیر شدن در باتلاق روزمرگی

    مسعود صالحی کارگردان نمایش «دروغ» درباره دلایل انتخاب نمایشنامه‌ای از فلوریان زلر و ویژگی‌های این اثر نمایشی توضیحاتی ارائه داد.

    مسعود صالحی کارگردان نمایش «دروغ» که به تازگی اجرای عمومی خود را در عمارت نوفل لوشاتو آغاز کرده است درباره اجرای نمایشنامه‌ای از فلوریان زلر به تئاتر آنلاین گفت: نمایش «دروغ» از ۲۸ شهریور ماه اجرای خود را آغاز کرده است. این نمایش دومین اجرای عمومی است که کارگردانی آن را برعهده دارم و سال ۹۶ نیز نمایشی به نام «ستاره شناس» نوشته دیدیه ون کولارت نمایشنامه‌نویس فرانسوی را به صحنه بردم که در بخش مهمان تئاتر فجر نیز اجرا شد. در نظر دارم سه‌گانه‌ای با تم روابط آدم‌ها با یکدیگر به صحنه ببرم و «ستاره شناس» هم نه شبیه کارهای زلر اما اثری مینیمال درباره روابط و خلاهای انسان مدرن بود بنابراین انتخاب نمایشنامه زلر ارتباطی به اپیدمی اجرای نمایشنامه‌های این نویسنده در ایران ندارد و بیشتر قصد داشتم نمایشی با مضمون مورد نظرم به صحنه ببرم.

    وی ادامه داد: در واقع این امکان وجود دارد که نمایش بعدی‌ام هم در همین حال و هوا باشد تا این سه‌گانه تکمیل شود. یکی دیگر از دلایل انتخاب این متن به شرایط کرونا باز می‌گردد چون ترجیح دادیم نمایشی کم پرسوناژ و جمع و جور به صحنه ببریم که البته در راستای خط فکری من هم باشد. می‌توان گفت فلوریان زلر چکیده‌ای از نویسندگان قبل از خود است و در آثارش از ردپای هنریک ایبسن تا ژان پل سارتر یافت می‌شود. به اعتقاد من نمایشنامه‌های زلر ترکیبی مینیمال از نویسندگان قبل از خودش است که درباره روابط آدم‌ها می‌نوشتند. ممکن است این روزهای اجرای نمایشنامه‌ای از ایبسن آنقدر جذاب نباشد اما در متن‌های زلر می‌توان همان ردپا را پیدا کرد. حتی نمایشنامه «دروغ» رگه‌هایی از «هدا گابلر» ایبسن دارد که قابل تشخیص است.

    صالحی یادآور شد: در واقع فلوریان زلر یک نویسنده ایده آل برای مخاطب امروزی است که فرصت ندارد به جزئیات فکر کند چون زلر زودتر سر اصل مطلب می‌رود و حتی اسم نمایشنامه‌هایش هم «دروغ»، «پدر»، «مادر» و … است بنابراین تکلیفش با تماشاگر مشخص است و اهل ابهام گویی نیست. مخاطب هم از همان ابتدا می‌داند که مثلاً قرار است شاهد نمایشی درباره دروغ باشد.

    این کارگردان درباره شیوه اجرای نمایش توضیح داد: «دروغ» به شیوه رئالیستی اجرا می‌شود اما در برخی از صحنه‌ها چون قصد داشتیم جدا از پرداختن به آسیب شناسی دروغ در روابط آدم‌ها، اسیر شدن این شخصیت‌ها در باتلاق روزمرگی را هم به نمایش بگذاریم به شکلی که در بخش‌های آخر، تماشاگر احساس می‌کند آدم‌ها در این فضای روزمرگی گیر افتاده‌اند و انگار جادو شده‌اند. از همین رو ممکن است در برخی صحنه‌ها، نمایش اندکی از فضای رئالیستی خارج شود چون با تکرار برخی صحنه‌ها تلاش کردیم اسیر شدن این آدم را نشان دهیم.

    وی در پایان صحبت‌هایش درباره آماده سازی نمایش در شرایط کرونا بیان کرد: برای اجرای این نمایش ما ۶ ماه در شرایط سخت تمرین داشتیم و بیشتر تمرین‌ها هم در منزل بچه‌های گروه انجام شد چون معمولاً پلاتوها تهویه مناسبی ندارند و تنها برای تمرین‌های نهایی و کار با دکور در پلاتو تمرین کردیم. همه هزینه‌های نمایش هم به صورت شخصی تأمین شده و هیچ حمایت و پشتوانه‌ای نداشتیم.

    نمایش «دروغ» نوشته فلوریان زلر و به کارگردانی مسعود صالحی از ۲۸ شهریور ماه ساعت ۱۸ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه رفته است.

    ساناز روشنی، مرتضی خدمتلو، زهره فضلی، منوچهر رمضانی بازیگران این نمایش هستند.

    در خلاصه داستان «دروغ» آمده است: پُل و آلیس، میشل و لورانس را برای شام مهمان کرده‌اند. همان روز آلیس، میشل را با زنی دیگر در خیابان دیده و حس خوبی به شام امشب ندارد. می‌خواهد مهمانی را به هم بزند که مهمان‌ها سر می‌رسند.

    مسعود صالحی کارگردان نمایش «دروغ» که به تازگی اجرای عمومی خود را در عمارت نوفل لوشاتو آغاز کرده است درباره اجرای نمایشنامه‌ای از فلوریان زلر به تئاتر آنلاین گفت: نمایش «دروغ» از ۲۸ شهریور ماه اجرای خود را آغاز کرده است. این نمایش دومین اجرای عمومی است که کارگردانی آن را برعهده دارم و سال ۹۶ نیز نمایشی به نام «ستاره شناس» نوشته دیدیه ون کولارت نمایشنامه‌نویس فرانسوی را به صحنه بردم که در بخش مهمان تئاتر فجر نیز اجرا شد. در نظر دارم سه‌گانه‌ای با تم روابط آدم‌ها با یکدیگر به صحنه ببرم و «ستاره شناس» هم نه شبیه کارهای زلر اما اثری مینیمال درباره روابط و خلاهای انسان مدرن بود بنابراین انتخاب نمایشنامه زلر ارتباطی به اپیدمی اجرای نمایشنامه‌های این نویسنده در ایران ندارد و بیشتر قصد داشتم نمایشی با مضمون مورد نظرم به صحنه ببرم.

    وی ادامه داد: در واقع این امکان وجود دارد که نمایش بعدی‌ام هم در همین حال و هوا باشد تا این سه‌گانه تکمیل شود. یکی دیگر از دلایل انتخاب این متن به شرایط کرونا باز می‌گردد چون ترجیح دادیم نمایشی کم پرسوناژ و جمع و جور به صحنه ببریم که البته در راستای خط فکری من هم باشد. می‌توان گفت فلوریان زلر چکیده‌ای از نویسندگان قبل از خود است و در آثارش از ردپای هنریک ایبسن تا ژان پل سارتر یافت می‌شود. به اعتقاد من نمایشنامه‌های زلر ترکیبی مینیمال از نویسندگان قبل از خودش است که درباره روابط آدم‌ها می‌نوشتند. ممکن است این روزهای اجرای نمایشنامه‌ای از ایبسن آنقدر جذاب نباشد اما در متن‌های زلر می‌توان همان ردپا را پیدا کرد. حتی نمایشنامه «دروغ» رگه‌هایی از «هدا گابلر» ایبسن دارد که قابل تشخیص است.

    صالحی یادآور شد: در واقع فلوریان زلر یک نویسنده ایده آل برای مخاطب امروزی است که فرصت ندارد به جزئیات فکر کند چون زلر زودتر سر اصل مطلب می‌رود و حتی اسم نمایشنامه‌هایش هم «دروغ»، «پدر»، «مادر» و … است بنابراین تکلیفش با تماشاگر مشخص است و اهل ابهام گویی نیست. مخاطب هم از همان ابتدا می‌داند که مثلاً قرار است شاهد نمایشی درباره دروغ باشد.

    این کارگردان درباره شیوه اجرای نمایش توضیح داد: «دروغ» به شیوه رئالیستی اجرا می‌شود اما در برخی از صحنه‌ها چون قصد داشتیم جدا از پرداختن به آسیب شناسی دروغ در روابط آدم‌ها، اسیر شدن این شخصیت‌ها در باتلاق روزمرگی را هم به نمایش بگذاریم به شکلی که در بخش‌های آخر، تماشاگر احساس می‌کند آدم‌ها در این فضای روزمرگی گیر افتاده‌اند و انگار جادو شده‌اند. از همین رو ممکن است در برخی صحنه‌ها، نمایش اندکی از فضای رئالیستی خارج شود چون با تکرار برخی صحنه‌ها تلاش کردیم اسیر شدن این آدم را نشان دهیم.

    وی در پایان صحبت‌هایش درباره آماده سازی نمایش در شرایط کرونا بیان کرد: برای اجرای این نمایش ما ۶ ماه در شرایط سخت تمرین داشتیم و بیشتر تمرین‌ها هم در منزل بچه‌های گروه انجام شد چون معمولاً پلاتوها تهویه مناسبی ندارند و تنها برای تمرین‌های نهایی و کار با دکور در پلاتو تمرین کردیم. همه هزینه‌های نمایش هم به صورت شخصی تأمین شده و هیچ حمایت و پشتوانه‌ای نداشتیم.

    نمایش «دروغ» نوشته فلوریان زلر و به کارگردانی مسعود صالحی از ۲۸ شهریور ماه ساعت ۱۸ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه رفته است.

    ساناز روشنی، مرتضی خدمتلو، زهره فضلی، منوچهر رمضانی بازیگران این نمایش هستند.

    در خلاصه داستان «دروغ» آمده است: پُل و آلیس، میشل و لورانس را برای شام مهمان کرده‌اند. همان روز آلیس، میشل را با زنی دیگر در خیابان دیده و حس خوبی به شام امشب ندارد. می‌خواهد مهمانی را به هم بزند که مهمان‌ها سر می‌رسند.

  • معرفی هیات‌داوران مسابقه نمایشنامه‌نویسی «کودک و شهر»

    معرفی هیات‌داوران مسابقه نمایشنامه‌نویسی «کودک و شهر»

    سیدحسین فدایی حسین، فهیمه میرزا حسینی و سلما محسنی اردهالی به عنوان اعضای هیات‌ داوران مسابقه نمایشنامه‌نویسی «کودک و شهر» معرفی شدند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، علی عطایی مدیر هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران ضمن معرفی هیات‌داوران مسابقه نمایشنامه‌نویسی «کودک و شهر» گفت: داوری نمایشنامه‌های رسیده به دبیرخانه مسابقه نمایشنامه‌نویسی «کودک و شهر» را سید حسین فدایی حسین نمایشنامه‌نویس، طراح صحنه و پژوهشگر نمایش کودک، فهیمه میرزا حسینی نویسنده، کارگردان، طراح عروسک، عروسک‌گردان و استاد دانشگاه و سلما محسنی اردهالی طراح و سازنده عروسک، نویسنده و مترجم متون تخصصی هنرهای نمایشی و استاد دانشگاه بر عهده دارند.

    مدیر هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری بیان کرد: در حال حاضر داوری و خوانش آثار در جریان است و همچنان علاقه‌مندان می‌توانند آثار خود را تا پایان مهرماه از طریق ایمیل koudakvashahr@gmail.com ارسال کنند. در این مسابقه در سه بخش کودک و حقوق شهروندی، کودک و داستان‌های مذهبی و کودک و داستان ملی و پهلوانی به برگزیدگان جوایز ارزنده‌ای اهدا خواهیم کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، علی عطایی مدیر هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران ضمن معرفی هیات‌داوران مسابقه نمایشنامه‌نویسی «کودک و شهر» گفت: داوری نمایشنامه‌های رسیده به دبیرخانه مسابقه نمایشنامه‌نویسی «کودک و شهر» را سید حسین فدایی حسین نمایشنامه‌نویس، طراح صحنه و پژوهشگر نمایش کودک، فهیمه میرزا حسینی نویسنده، کارگردان، طراح عروسک، عروسک‌گردان و استاد دانشگاه و سلما محسنی اردهالی طراح و سازنده عروسک، نویسنده و مترجم متون تخصصی هنرهای نمایشی و استاد دانشگاه بر عهده دارند.

    مدیر هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری بیان کرد: در حال حاضر داوری و خوانش آثار در جریان است و همچنان علاقه‌مندان می‌توانند آثار خود را تا پایان مهرماه از طریق ایمیل koudakvashahr@gmail.com ارسال کنند. در این مسابقه در سه بخش کودک و حقوق شهروندی، کودک و داستان‌های مذهبی و کودک و داستان ملی و پهلوانی به برگزیدگان جوایز ارزنده‌ای اهدا خواهیم کرد.

  • استعدادهای نمایش‌نامه‌نویسی «کتاب آواژ» وارد مرحله ارزیابی شد

    استعدادهای نمایش‌نامه‌نویسی «کتاب آواژ» وارد مرحله ارزیابی شد

    مهلت ارسال استعدادهای نمایش‌نامه‌نویسی «کتاب آواژ» به دبیری «فرشته فرشاد» به پایان رسید و طی ۲۰ روز ۲۰۳ اثر توسط دبیرخانه این رویداد نمایشی دریافت شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، فراخوان ارسال استعدادهای نمایش‌نامه‌نویسی برای چاپ در «کتاب آواژ» با رسیدن ۲۰۳ اثر به دبیرخانه این رویداد به کار خود پایان داد. دبیری این اتفاق هنری را فرشته فرشاد ـ بازیگر، نویسنده،کارگردان تئاتر و مدرس دانشگاه ـ بر عهده داشت.

    به گفته فرشاد، از سراسر کشور برای این رویداد فرهنگی و هنری نمایش‌نامه ارسال شده و همه متن‌ها کم‌تر از ۳۰۰۰ کلمه بوده‌اند. هم‌چنین شرکت‌کنندگان از گروه‌های سنی و تحصیلی مختلف جذب استعدادیابی نمایش‌نامه‌نویسی کتاب آواژ شده‌اند.

    همچنین فرشاد در این رابطه گفت: برای نخستین‌بار در جذب استعدادهای نمایش‌نامه‌نویسی، بستری فراهم شده تا نمایش‌نامه‌نویسانی که آثارشان در این رویداد پذیرفته شده یا نشده، مورد مشورت دبیر استعدادیابی و تیم ارزیابی قرار بگیرند و از نقاط ضعف و قوت متون خود مطلع بشوند. هدف از این تصمیم، آنست که استعداد جذب‌شده در آغاز کار رها نشود و با مشورت‌هایی که دریافت می‌کند، در عرصه نمایش‌نامه‌نویسی ارتقا بیابد. در واقع برخلاف سایر جشنواره‌ها،که معمولاً پاسخگوی شرکت‌کنندگان نیستند و شاید برای‌شان چندان مهم نباشد که نواقص کار آن‌ها را گوشزد بکنند، ما بر آنیم تا در فضای مجازی با برگزاری نشست‌های آن‌لاین و گفت‌وگو با شرکت‌کنندگان، توضیحات مفیدی در اختیارشان قرار بدهیم و بگوییم کیفیت آثار و نحوه انتخاب‌مان چگونه و اهداف‌مان از برگزاری این اتفاق چه بوده است.

    خوانش و بررسی آثار رسیده توسط فرشته فرشاد و محمدرضا قلی‌پور ـ نمایش‌نامه‌نویس،کارگردان تئاتر، مدرس دانشگاه و مدیر نشر آواژ ـ و با هدف استخراج متون خوب و حرفه‌ای انجام می‌شود. متن‌های برگزیده در شماره‌های پیاپی «کتاب آواژ» به چاپ می‌رسند.

    گفتنی است اعلام نتایج نمایش‌نامه‌های راه‌یافته به بخش چاپ در «کتاب آواژ» اواخر مهرماه سال جاری خواهد بود.گرچه قرار بود نتایج نهایی زودتر از این تاریخ اعلام بشوند اما به دلیل ابتلای دبیر رویداد و برخی همکارانش به بیماری کرونا، این روند با تاخیر انجام شد.

    «کتاب آواژ» گاه‌نامه‌ای است که با هدف بررسی و کنکاش در مسائل تئاتر با اولویت بخش نمایش‌نامه‌نویسی و نگاهی آسیب‌شناسانه منتشر می‌شود. این گاه‌نامه در شماره پیشین خود به مساله حقوق نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان آثار دراماتیک پرداخته بود که نسخه رایگان آن از سایت نشر آواژ به آدرس www.avazh.ir قابل‌دریافت است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، فراخوان ارسال استعدادهای نمایش‌نامه‌نویسی برای چاپ در «کتاب آواژ» با رسیدن ۲۰۳ اثر به دبیرخانه این رویداد به کار خود پایان داد. دبیری این اتفاق هنری را فرشته فرشاد ـ بازیگر، نویسنده،کارگردان تئاتر و مدرس دانشگاه ـ بر عهده داشت.

    به گفته فرشاد، از سراسر کشور برای این رویداد فرهنگی و هنری نمایش‌نامه ارسال شده و همه متن‌ها کم‌تر از ۳۰۰۰ کلمه بوده‌اند. هم‌چنین شرکت‌کنندگان از گروه‌های سنی و تحصیلی مختلف جذب استعدادیابی نمایش‌نامه‌نویسی کتاب آواژ شده‌اند.

    همچنین فرشاد در این رابطه گفت: برای نخستین‌بار در جذب استعدادهای نمایش‌نامه‌نویسی، بستری فراهم شده تا نمایش‌نامه‌نویسانی که آثارشان در این رویداد پذیرفته شده یا نشده، مورد مشورت دبیر استعدادیابی و تیم ارزیابی قرار بگیرند و از نقاط ضعف و قوت متون خود مطلع بشوند. هدف از این تصمیم، آنست که استعداد جذب‌شده در آغاز کار رها نشود و با مشورت‌هایی که دریافت می‌کند، در عرصه نمایش‌نامه‌نویسی ارتقا بیابد. در واقع برخلاف سایر جشنواره‌ها،که معمولاً پاسخگوی شرکت‌کنندگان نیستند و شاید برای‌شان چندان مهم نباشد که نواقص کار آن‌ها را گوشزد بکنند، ما بر آنیم تا در فضای مجازی با برگزاری نشست‌های آن‌لاین و گفت‌وگو با شرکت‌کنندگان، توضیحات مفیدی در اختیارشان قرار بدهیم و بگوییم کیفیت آثار و نحوه انتخاب‌مان چگونه و اهداف‌مان از برگزاری این اتفاق چه بوده است.

    خوانش و بررسی آثار رسیده توسط فرشته فرشاد و محمدرضا قلی‌پور ـ نمایش‌نامه‌نویس،کارگردان تئاتر، مدرس دانشگاه و مدیر نشر آواژ ـ و با هدف استخراج متون خوب و حرفه‌ای انجام می‌شود. متن‌های برگزیده در شماره‌های پیاپی «کتاب آواژ» به چاپ می‌رسند.

    گفتنی است اعلام نتایج نمایش‌نامه‌های راه‌یافته به بخش چاپ در «کتاب آواژ» اواخر مهرماه سال جاری خواهد بود.گرچه قرار بود نتایج نهایی زودتر از این تاریخ اعلام بشوند اما به دلیل ابتلای دبیر رویداد و برخی همکارانش به بیماری کرونا، این روند با تاخیر انجام شد.

    «کتاب آواژ» گاه‌نامه‌ای است که با هدف بررسی و کنکاش در مسائل تئاتر با اولویت بخش نمایش‌نامه‌نویسی و نگاهی آسیب‌شناسانه منتشر می‌شود. این گاه‌نامه در شماره پیشین خود به مساله حقوق نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان آثار دراماتیک پرداخته بود که نسخه رایگان آن از سایت نشر آواژ به آدرس www.avazh.ir قابل‌دریافت است.

  • تولید هشت نمایشنامه‌ کودک و نوجوان با موضوع رضوی

    تولید هشت نمایشنامه‌ کودک و نوجوان با موضوع رضوی

    حسین فدایی حسین نویسنده و کارگردان تئاتر از نگارش ۸ نمایشنامه کودک و نوجوان توسط نویسندگان این حوزه با موضوع رضوی خبر داد.

    حسین فدایی‌حسین نمایشنامه نویس، پژوهشگر و کارگردان تئاتر درباره فعالیت‌هایش به تئاتر آنلاین گفت: به سفارش بنیاد فرهنگی هنری امام رضا (ع) قرار است ۸ نمایشنامه کودک و نوجوان توسط نویسندگان مختلف حول محور شخصیت امام رضا (ع) و فرهنگ رضوی نوشته و تولید شود که این اتفاق پیرو سفارشی که ۲ سال قبل مبنی بر تولید ۸ نمایشنامه بزرگسال رضوی به من داده شده بود، انجام می‌گیرد و قرار است در این دوره محور اصلی کودکان و نوجوانان باشند.

    وی ادامه داد: البته اتفاق دوره قبل به پیشنهاد خود من مطرح شد. قبلاً قرار بود موسسه آفرینش‌های هنری آستان قدس رضوی این مسئولیت را برعهده بگیرد که این طرح را نپذیرفتند و بعد از آن بود که من این پیشنهاد را با بنیاد امام رضا (ع) در میان گذاشتم که مورد قبول واقع شد و نمایشنامه‌ها هم نوشته و تحویل داده شدند. در ادامه بنیاد از من خواست که در حوزه کودک هم این اتفاق بیفتد از این رو به دوستانی که در زمینه نگارش نمایشنامه کودک و نوجوان دستی بر قلم داشتند این پیشنهاد را مطرح کردم که تعدادی از آنها نیز پذیرفتند و طرح‌هایشان را ارائه دادند که بعد از تصویب، مشغول نگارش شدند.

    این نویسنده درباره نمایشنامه نویسانی که در این دوره حضور دارند، بیان کرد: در حال حاضر سه نمایشنامه به طور کامل نوشته و تحویل داده شده است و بقیه هم در حال نوشتن هستند. البته همه نمایشنامه‌ها تکمیل شده و در مرحله نهایی شدن متون قرار دارند. علاوه بر خودم، مرتضی سخاوت، شهرام کرمی، سیروس همتی، امیر مشهدی عباس، کهبد تاراج، مهدی سیم ریز و کیومرث قنبری آذر نویسندگانی هستند که در این دوره به نگارش نمایشنامه‌های کودک و نوجوان با موضوع رضوی پرداختند.

    فدایی حسین درباره چاپ این آثار توضیح داد: این نمایشنامه‌ها برای چاپ برنامه‌ریزی شده‌اند اما ترجیحاً اولویت بنیاد این است که نمایشنامه‌ها بعد از چاپ توسط خود نویسنده‌ها و یا توسط فردی که مورد تایید آنهاست کارگردانی شده و روی صحنه بروند.

    وی در پایان درباره زمان رونمایی از این آثار بیان کرد: رونمایی از این نمایشنامه‌ها انجام می‌گیرد اما از آنجا که به دلیل شرایط کرونا هنوز نتوانستیم برای نمایشنامه‌های بزرگسال مراسم رونمایی تدارک ببینیم و اینکه مراحل چاپ این آثار نیز به طول انجامیده و ما تا امروز تنها توانستیم یک نسخه اولیه از این نمایشنامه‌ها را چاپ کنیم و هنوز کارها وارد بازار نشده‌اند طبیعتاً بعد از رونمایی و انتشار نمایشنامه‌های بزرگسال، آثار کودک و نوجوان مراحل چاپ و رونمایی را طی خواهند کرد.

    حسین فدایی‌حسین نمایشنامه نویس، پژوهشگر و کارگردان تئاتر درباره فعالیت‌هایش به تئاتر آنلاین گفت: به سفارش بنیاد فرهنگی هنری امام رضا (ع) قرار است ۸ نمایشنامه کودک و نوجوان توسط نویسندگان مختلف حول محور شخصیت امام رضا (ع) و فرهنگ رضوی نوشته و تولید شود که این اتفاق پیرو سفارشی که ۲ سال قبل مبنی بر تولید ۸ نمایشنامه بزرگسال رضوی به من داده شده بود، انجام می‌گیرد و قرار است در این دوره محور اصلی کودکان و نوجوانان باشند.

    وی ادامه داد: البته اتفاق دوره قبل به پیشنهاد خود من مطرح شد. قبلاً قرار بود موسسه آفرینش‌های هنری آستان قدس رضوی این مسئولیت را برعهده بگیرد که این طرح را نپذیرفتند و بعد از آن بود که من این پیشنهاد را با بنیاد امام رضا (ع) در میان گذاشتم که مورد قبول واقع شد و نمایشنامه‌ها هم نوشته و تحویل داده شدند. در ادامه بنیاد از من خواست که در حوزه کودک هم این اتفاق بیفتد از این رو به دوستانی که در زمینه نگارش نمایشنامه کودک و نوجوان دستی بر قلم داشتند این پیشنهاد را مطرح کردم که تعدادی از آنها نیز پذیرفتند و طرح‌هایشان را ارائه دادند که بعد از تصویب، مشغول نگارش شدند.

    این نویسنده درباره نمایشنامه نویسانی که در این دوره حضور دارند، بیان کرد: در حال حاضر سه نمایشنامه به طور کامل نوشته و تحویل داده شده است و بقیه هم در حال نوشتن هستند. البته همه نمایشنامه‌ها تکمیل شده و در مرحله نهایی شدن متون قرار دارند. علاوه بر خودم، مرتضی سخاوت، شهرام کرمی، سیروس همتی، امیر مشهدی عباس، کهبد تاراج، مهدی سیم ریز و کیومرث قنبری آذر نویسندگانی هستند که در این دوره به نگارش نمایشنامه‌های کودک و نوجوان با موضوع رضوی پرداختند.

    فدایی حسین درباره چاپ این آثار توضیح داد: این نمایشنامه‌ها برای چاپ برنامه‌ریزی شده‌اند اما ترجیحاً اولویت بنیاد این است که نمایشنامه‌ها بعد از چاپ توسط خود نویسنده‌ها و یا توسط فردی که مورد تایید آنهاست کارگردانی شده و روی صحنه بروند.

    وی در پایان درباره زمان رونمایی از این آثار بیان کرد: رونمایی از این نمایشنامه‌ها انجام می‌گیرد اما از آنجا که به دلیل شرایط کرونا هنوز نتوانستیم برای نمایشنامه‌های بزرگسال مراسم رونمایی تدارک ببینیم و اینکه مراحل چاپ این آثار نیز به طول انجامیده و ما تا امروز تنها توانستیم یک نسخه اولیه از این نمایشنامه‌ها را چاپ کنیم و هنوز کارها وارد بازار نشده‌اند طبیعتاً بعد از رونمایی و انتشار نمایشنامه‌های بزرگسال، آثار کودک و نوجوان مراحل چاپ و رونمایی را طی خواهند کرد.

  • اعلام جزئیات انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی/ تجلیل از یک نویسنده

    اعلام جزئیات انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی/ تجلیل از یک نویسنده

    کامران شهلایی دبیر نهمین دوره‌ انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی درباره برنامه‌های این رویداد که دی ماه برگزار می‌شود، توضیحاتی ارائه داد.

    کامران شهلایی دبیر نهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی در گفتگو با تئاتر آنلاین درباره این رویداد گفت: نهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی دی ماه ۱۴۰۰ بعد از ۴ سال برگزار می‌شود. ۱۵ شهریور ماه مهلت ارسال آثار به پایان رسید که با استقبال فوق‌العاده‌ای از سوی علاقه مندان روبرو بودیم. در این دوره بهترین آثار ادبیات نمایشی ایران به زبان فارسی که در قالب کتاب از فروردین ۱۳۹۶ تا پایان خرداد ماه ۱۴۰۰ منتشر شده باشند، انتخاب و معرفی می‌شوند.

    وی ادامه داد: این دوره بعد از ۴ سال وقفه برگزار می‌شود و تعداد آثار ارسال شده نسبت به دوره‌های گذشته خیلی بیشتر است که امیدوارم امسال این رویداد بتواند به خوبی برگزار شود. به دنبال چند حامی مالی برای کمک به بهتر برگزار شدن جشن هستیم و امیدوارم نهادها و مجموعه‌هایی که امکان حمایت از ما را دارند، جلو بیایند و گوشه‌ای از کار را تقبل کنند. البته تا امروز اداره کل هنرهای نمایشی و حوزه هنری کمک‌هایی به ما کرده‌اند ولی هنوز نتوانستیم بودجه کامل را تامین کنیم.

    شهلایی درباره بخش‌ها و جوایز این رویداد توضیح داد: چون این جشن چند سال است که برگزار نشده امیدوارم در بخش تالیفی و بخش ترجمه با توجه به کیفیت آثار بتوانیم حداکثر ۳ تندیس داشته باشیم. داوری آثار نیز به صورت یک مرحله‌ای است و هر بخش سه داور دارد که به زودی نامشان اعلام خواهد شد.

    وی افزود: بخش کتاب اول که شامل بهترین نمایشنامه اول معرفی شده از سوی ناشر با هدف ترغیب ناشران برای چاپ نخستین اثر نمایشنامه‌نویس است و بخش ناشر برگزیده از دیگر بخش‌های این رویداد هستند که در کنار آن قرار است از یکی از پیشکسوتان حوزه ادبیات نمایشی نیز تجلیل کنیم که امیدوارم تا دی ماه شرایط کشور از لحاظ کنترل بیماری کرونا به گونه‌ای باشد که بتوانم این بخش را به خوبی برگزار کنیم.

    این نمایشنامه نویس در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: با تمام مشکلاتی که وجود دارد امسال نهمین دوره انتخاب آثار ادبیات نمایشی را برگزار می‌کنیم اما خواست هیات مدیره کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تئاتر است که این مراسم هرچه باشکوه‌تر برپا شود.

    نهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران توسط کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر ایران در دی ماه ۱۴۰۰ به دبیری کامران شهلایی برگزار خواهد شد.

    کامران شهلایی دبیر نهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی در گفتگو با تئاتر آنلاین درباره این رویداد گفت: نهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی دی ماه ۱۴۰۰ بعد از ۴ سال برگزار می‌شود. ۱۵ شهریور ماه مهلت ارسال آثار به پایان رسید که با استقبال فوق‌العاده‌ای از سوی علاقه مندان روبرو بودیم. در این دوره بهترین آثار ادبیات نمایشی ایران به زبان فارسی که در قالب کتاب از فروردین ۱۳۹۶ تا پایان خرداد ماه ۱۴۰۰ منتشر شده باشند، انتخاب و معرفی می‌شوند.

    وی ادامه داد: این دوره بعد از ۴ سال وقفه برگزار می‌شود و تعداد آثار ارسال شده نسبت به دوره‌های گذشته خیلی بیشتر است که امیدوارم امسال این رویداد بتواند به خوبی برگزار شود. به دنبال چند حامی مالی برای کمک به بهتر برگزار شدن جشن هستیم و امیدوارم نهادها و مجموعه‌هایی که امکان حمایت از ما را دارند، جلو بیایند و گوشه‌ای از کار را تقبل کنند. البته تا امروز اداره کل هنرهای نمایشی و حوزه هنری کمک‌هایی به ما کرده‌اند ولی هنوز نتوانستیم بودجه کامل را تامین کنیم.

    شهلایی درباره بخش‌ها و جوایز این رویداد توضیح داد: چون این جشن چند سال است که برگزار نشده امیدوارم در بخش تالیفی و بخش ترجمه با توجه به کیفیت آثار بتوانیم حداکثر ۳ تندیس داشته باشیم. داوری آثار نیز به صورت یک مرحله‌ای است و هر بخش سه داور دارد که به زودی نامشان اعلام خواهد شد.

    وی افزود: بخش کتاب اول که شامل بهترین نمایشنامه اول معرفی شده از سوی ناشر با هدف ترغیب ناشران برای چاپ نخستین اثر نمایشنامه‌نویس است و بخش ناشر برگزیده از دیگر بخش‌های این رویداد هستند که در کنار آن قرار است از یکی از پیشکسوتان حوزه ادبیات نمایشی نیز تجلیل کنیم که امیدوارم تا دی ماه شرایط کشور از لحاظ کنترل بیماری کرونا به گونه‌ای باشد که بتوانم این بخش را به خوبی برگزار کنیم.

    این نمایشنامه نویس در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: با تمام مشکلاتی که وجود دارد امسال نهمین دوره انتخاب آثار ادبیات نمایشی را برگزار می‌کنیم اما خواست هیات مدیره کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تئاتر است که این مراسم هرچه باشکوه‌تر برپا شود.

    نهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران توسط کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر ایران در دی ماه ۱۴۰۰ به دبیری کامران شهلایی برگزار خواهد شد.

  • تمدید مهلت ارسال آثار به مسابقه نمایشنامه‌نویسی «کودک و شهر»

    تمدید مهلت ارسال آثار به مسابقه نمایشنامه‌نویسی «کودک و شهر»

    مهلت ارسال آثار به نخستین دوره مسابقه نمایشنامه‌نویسی «کودک و شهر» تمدید شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از پایگاه خبری تحلیلی فرهنگ و هنر، مهلت ارسال آثار به نخستین دوره مسابقه نمایشنامه‌نویسی «کودک و شهر» تا پایان مهرماه تمدید شد. این مسابقه به همت مدیریت هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران با هدف تولید نمایشنامه باکیفیت کودک، توسعه و ترویج هنر نمایشنامه‌نویسی و توجه به حقوق شهروندی کودکان برگزار می شود.

    این مسابقه در سه بخش برگزار می‌شود:

    ۱- بخش اصلی با تاکید بر کودک، نشاط و امید به زندگی، کودک و اخلاق شهروندی و کودک و حقوق شهروندی.

    ۲- اقتباس از داستان‌های دینی و مذهبی.

    ۳-اقتباس از اسطوره‌های ایرانی و روایات پهلوانی و حماسی.

    در بخش اول، به نفر اول ۶ میلیون تومان، نفر دوم ۴ میلیون تومان و نفر سوم ۲ میلیون تومان جایزه نقدی تعلق می‌گیرد. همچنین به ۲ نفر برگزیده بخش‌های دینی و مذهبی و داستان‌ها و اسطوره‌های ایرانی، هر کدام ۶ میلیون تومان جایزه نقدی تعلق خواهد گرفت.

    علاقه‌مندان می‌توانند آثار خود را به نشانی koudakvashahr@gmail.com ارسال کنند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از پایگاه خبری تحلیلی فرهنگ و هنر، مهلت ارسال آثار به نخستین دوره مسابقه نمایشنامه‌نویسی «کودک و شهر» تا پایان مهرماه تمدید شد. این مسابقه به همت مدیریت هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران با هدف تولید نمایشنامه باکیفیت کودک، توسعه و ترویج هنر نمایشنامه‌نویسی و توجه به حقوق شهروندی کودکان برگزار می شود.

    این مسابقه در سه بخش برگزار می‌شود:

    ۱- بخش اصلی با تاکید بر کودک، نشاط و امید به زندگی، کودک و اخلاق شهروندی و کودک و حقوق شهروندی.

    ۲- اقتباس از داستان‌های دینی و مذهبی.

    ۳-اقتباس از اسطوره‌های ایرانی و روایات پهلوانی و حماسی.

    در بخش اول، به نفر اول ۶ میلیون تومان، نفر دوم ۴ میلیون تومان و نفر سوم ۲ میلیون تومان جایزه نقدی تعلق می‌گیرد. همچنین به ۲ نفر برگزیده بخش‌های دینی و مذهبی و داستان‌ها و اسطوره‌های ایرانی، هر کدام ۶ میلیون تومان جایزه نقدی تعلق خواهد گرفت.

    علاقه‌مندان می‌توانند آثار خود را به نشانی koudakvashahr@gmail.com ارسال کنند.