برچسب: محمد رحمانیان

  • نمایشنامه‌خوانی «گزارش محرمانۀ اکتاویو والدز» رحمانیان

    نمایشنامه‌خوانی «گزارش محرمانۀ اکتاویو والدز» رحمانیان

    ویژه برنامه «اتاق تحریر» در تماشاخانه کنش معاصر میزبان نمایشنامه خوانی محمد رحمانیان با اثر «گزارش محرمانۀ اکتاویو والدز» خواهد بود.

    به گزارش تئاتر آنلاین و به نقل از مهر، در ادامه سلسله برنامه هایِ «سفر به اتاق تحریر»، این بار محمد رحمانیان بعد از ۳۰ سال نمایشنامه «گزارش محرمانۀ اکتاویو والدز» را برای اولین بار خواهد خواند.

    این برنامه در روز شنبه، ۱۰ مهر ماه ساعت ۱۹ برگزار می شود.

    «سفر به اتاق تحریر» برنامه ای است که بر اساس آن هر دو هفته یک بار یک نمایشنامه نویس آخرین نمایشنامه نوشته شده خود را می خواند.

    تماشاخانۀ کنش معاصر در خیابان طالقانی به سمت خیابان وصال، نبش خیابان فریمان، پلاک ۵۴۲ واقع شده است.

  • مهسا گنجی از نمایش ژاندارک در آتش می‌ گوید

    مهسا گنجی از نمایش ژاندارک در آتش می‌ گوید

    مهسا گنجی می‌گوید: نگاه او به متن ˝ژاندارک در آتش˝ نشان دادن ایستادگی زنان است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش “ژاندارک در آتش” به نویسندگی محمد رحمانیان و کارگردانی مهسا گنجی از روز گذشته اجراهای خود را در تماشاخانه استاد جمشید مشایخی آغاز کرد.

    مهسا گنجی در مورد این نمایش به هنرآنلاین گفت: این اثر روایت‌گر داستان زنی است که رنج بسیار و فجایع بی‌شمار را از سر گذرانده است. این اثر مساله مسخ شدن انسان در جنگ را به تصویر می‌کشد، زمانی که ژاندارک آزاد و درهای سلول به رویش باز می‌شود، نمی‌تواند به جای دیگری برود چراکه کسی را ندارد و اینجا نظاره‌گر ظلمی هستیم که در جنگ‌ها به زنان می‌رود.

    او ادامه داد: زنان هموار در جنگ‌ها در حاشیه بوده‌اند؛ نگاه من به این متن نشان دادن ایستادگی زنان است در حالی که کسی نمی‌داند چه کار کرده‌اند و چه بلایی بر سرشان آمده است، همانطور که این زن در انتها نه به دست آلمانی‌ها، بلکه زیر بمباران هواپیماهای نیروهای خودی از بین می‌رود.

    گنجی با بیان اینکه دست به شیوه جدیدی در بازیگری و کارگردانی زده است خاطرنشان کرد: با توجه به اینکه متن در فضای اکسپرسیونیستی و وحشت به سر می‌برد میزانسن‌ها و حرکت نیز از همین شیوه بهره می‌برند بازیگر به لحاظ حسی باید خودش را در موقعیت فاجعه‌بار یک زن قرار دهد، زنی روان پریش و دیوانه که به خاطر فجایع بسیار به حد انفجار رسیده است. بازی چنین شخصیتی سخت می‌نماید زیرا مدام در حال تغییر فیزیکی حسی و روانی است.

    او عنوان کرد: تمرینات ما در طول یک ماه و به شکل مستمر بوده است؛ برای این نمایش تمرینات جدا به مدت 5 ماه داشتیم، اینگونه نبود که به یکباره متن به دست بگیریم و روخوانی کنیم.

    نمایش “ژاندارک در آتش” به نویسندگی محمد رحمانیان و کارگردانی مهسا گنجی ۹ تا ۲۵ شهریور ساعت ۱۹:۱۵ در تماشاخانه استاد جمشید مشایخی واقع در خیابان انقلاب، ضلع شمال غرب چهارراه ولیعصر، جنب داروخانه، پلاک ۱۴۷۸به صحنه می رود.

  • امیدوارم کودکان مبتلا به سرطان هیچ وقت تنها نمانند

    امیدوارم کودکان مبتلا به سرطان هیچ وقت تنها نمانند

    محمد رحمانیان، نمایش‌نامه‌نویس و کارگردان تئاتر، گفت: امیدوارم مردم هیچ گاه کودکان مبتلا به سرطان را تنها نگذارند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، محمد رحمانیان، نمایش‌نامه‌نویس و کارگردان تئاتر ایرانی گفت: هنرمند از یک دل‌مشغولی و دغدغه اجتماعی پا به عرصه هنر می‌گذارد. بنابراین هنرمند نباید وظیفه خود را پرداختن به اموری چون فیلم‌سازی، مجسمه‌سازی، نمایشنامه‌نویسی و امثالهم بداند و در این زمینه محدود شود.

    وی تأکید کرد: همواره باید توجه اصلی و کانون توجه هنرمندان به امور عام المنفعه و مراکزی شبیه محک باشد تا یک بیماری و درد اجتماعی چون سرطان ریشه‌کن شود. اگر هنرمندان بتوانند دل‌مشغولی‌های خود را به دل‌مشغولی مؤسساتی چون محک نزدیک سازند، اتفاق بزرگی در جامعه به وقوع می‌پیوندد.

    رحمانیان که به تازگی نمایش «آدامسخوانی» را بر صحنه برده است افزود: امیدوارم هنرمندان از وظیفه تاریخی خود شانه خالی نکنند.

    وی در پایان با بیان اینکه محک به یک ساختمان و دو مرکز رفاهی محدود نمی‌شود، گفت: کارکنان و داوطلبان این مؤسسه با جان و دل فعالیت می‌کنند و باعث شده‌اند تا این مؤسسه تا امروز فعالیت کند و بتواند سال‌ها و قرن‌ها بعد از این نیز بتواند از کودکان مبتلا به سرطان حمایت کند. امیدوارم مردم هیچ گاه کودکان مبتلا به سرطان را تنها نگذارند.

  • نمایش آدامس خوانی

    نمایش آدامس خوانی

    محل: ایرانشهر – سالن استاد سمندریان
    دوره اجرا: جمعه ۲۵ تير ۱۳۹۵ – پنجشنبه ۰۷ مرداد ۱۳۹۵
    ساعت: ۱۹:۳۰ و ۲۱:۳۰
    بهای بلیت: ۴۰,۰۰۰ تومان

    نویسنده و کارگردان: محمد رحمانیان
    بازیگران: مهتاب نصیرپور، هومن برق نورد، حبیب رضایی، اشکان خطیبی، سینا رازانی، بهنوش طباطبایی، سها سناجو، پرستو رحمانیان
    مجری طرح: اشکان خطیبی
    مدیر هنری: محسن شاه ابراهیمی
    موسیقی: امیر عظیمی
    طراح چهره‌پردازی: لعیا خرامان
    طراح اعلان و برنوشت: آیدین قشلاقی
    گروه کارگردانی: پدیده جمال‌ها، علیرضا فولاد شکن، محمود زهره‌وند
    عکس: مصطفی پیرهادی
    ساخت تیزر: رضا پژوهش
    نوازنده هارمونیکا: علی معتمدی
    نوازندگان: امیر عظیمی، سردار سرمست، مهرداد علیزاده، امیر مغانی، امیرحسین حسنی
    همخوانان: نوشین تهرانی، سحر روزبهانی، الهه اصغری، سانیا سالاری، آلاله زارع طلب، زهرا جولایی، نیوشا مهدوی، محیا بیاتی

  • مجلس ضربت زدن از مرز 314 میلیون تومان گذشت

    مجلس ضربت زدن از مرز 314 میلیون تومان گذشت

    سالن های مجموعه تئاتر شهر با چهار اجرای نمایشی ، تالار هنر و خانه نمایش آمار تماشاگران خود تا تاریخ ۱۱ تیر ماه ۱۳۹۵ را اعلام کردند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی ، در مجموعه تئاتر شهر چهار نمایش “روز های بی باران ” ، “بیگانه” ، ” راهنمای تئاتر شهر” و “مجلس ضربت زدن” در حال اجرا هستند که طبق آمار اعلام شده نمایش “روزهای بی باران” به کارگردانی امین بهروزی که ۱۵ اجرای خودر ا در تالار سایه پشت سر گذاشته تا کنون ۹۰۹ تماشاگر داشته است.

    برای این نمایش ۶۳۴ بلیط تمام بها ، ۹ بلیط نیم بها ، ۱۰۸ بلیط تخفیف دار و ۱۵۸ بلیط میهمان ارائه شده و مبلغ گیشه ۱۴۳ میلیون و ۹۰۰ هزار ریال ثبت شده است.

    در تالار چهارسو نیز نمایش “بیگانه” به کارگردانی مسعود دلخواه طی ۳۶ اجرا میزبان ۴۲۸۷ تماشاگر بوده است. برای این نمایش ۲۴۷۰ بلیط تمام بها ، ۴۳۱ بلیط نیم بها ، ۵۵۹ بلیط تخفیف دار ، ۸۲۷ بلیط میهمان ارائه شده و مبلغ گیشه این نمایش ۷۸۳ میلیون و ۱۷۵ هزار ریال اعلام شده است.

    نمایش “راهنمای تئاتر شهر” به کارگردانی نیکو ممدوحی که ۲ اجرای اول خود را پشت سر گذاشته میزبان ۷۸ تماشاگر بوده که ۳۶ بلیط تمام بها ، ۲۳ بلیط تخفیف و ۱۹ بلیط میهمان را شامل می شود. مبلغ فروش این نمایش ۱۰ میلیون و ۸۸۰ هزار ریال بوده است.

    نمایش “مجلس ضربت زدن” به کارگردانی محمد رحمانیان نیز که در تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه است طی ۱۵ اجرا تا ۱۱ تیر ماه جاری میزبان ۹۴۲۲ تماشاگر بوده است. برای این نمایش ۳۸۴۸ بلیط تمام بها ، ۴۷۳۲ بلیط تخفیف دار ،۸۴۲ بلیط میهمان ارائه شده است. مبلغ گیشه این نمایش ۳ میلیارد و ۱۴۱ میلیون و ۴۰۰ هزار ریال اعلام شده است.

    خانه نمایش اداره تئاتر نیز که میزبان نمایش هفت هشتم به کارگردانی حمید اصغری تتماج و علی برجی است طی هفته گذشته از ۹ تا ۱۱ تیر میزبان ۷۷ تماشاگر بوده است.

    نمایش لاکی به کارگردانی آناهیتا غنی زاده که دو اجرای اول خود را در تالار هنر انجام داده طی روزهای ۱۰ و ۱۱ تیر ماه جاری میزبان ۱۷۹ تماشاگر بوده است. برا این نمایش ۱۵۸ بلیط تمام بها ، ۲۱ بلیط میهمان ارائه شده و مبلغ گیشه این دو روز ۲۲ میلیون و ۱۲۰ هزار ریال اعالم شده است.

  • رحمانيان با «آدامس‌ خوانى» به تماشاخانه ايرانشهر مى‌ آيد

    رحمانيان با «آدامس‌ خوانى» به تماشاخانه ايرانشهر مى‌ آيد

    محمد رحمانیان نمایش «آدامس‌ خوانی» را از ٢٥ تيرماه در تماشاخانه ایرانشهر به صحنه می‌برد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، محمد رحمانیان نمایش «آدامس‌خوانی» را با بازی مهتاب نصیرپور، اشکان خطیبی، هومن برق‌نورد، سینا رازانی و بهنوش طباطبایی از ۲۵ تیرماه تا ۷ مردادماه در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر به صحنه می‌برد.

    پيش از اين قرار بود كه نمايش «عاشقيت» توسط رحمانيان در تماشاخانه ايرانشهر به صحنه رود كه به درخواست كارگردان، نمايش «آدامس‌خوانى» جايگزين شد.

    نمايش «آدامس‌خوانی» سال گذشته در گالری آريانا اجرای عمومی داشته است.

  • مجلس ضربت زدن؛ تلاشی ناموفق برای نمایش چهره‌ واقعی امیرمومنان

    مجلس ضربت زدن؛ تلاشی ناموفق برای نمایش چهره‌ واقعی امیرمومنان

    «مجلس ضربت زدن» در حالی این شب‌ها در تئاتر شهر روی صحنه است که یکی از دغدغه‌های خود را ارائه چهره‌های واقعی از حضرت علی(ع) می‌داند؛ امری که خود در آن موفق نبوده است.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مهر، نمایش «مجلس ضربت زدن» به کارگردانی محمد رحمانیان این شب ها در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه است و در این یادداشت به ابعاد مختلف و نقد و بررسی آن پرداخته شده است.

    « «مجلس ضربت زدن» نمایشی است که به نویسندگی «بهرام بیضایی» و کارگردانی «محمد رحمانیان»، از پنجم تیرماه در سالن اصلی تئاتر شهر به صحنه رفته است. رحمانیان در «مجلس ضربت زدن» گروهی نمایشی را نشان می دهد که می خواهند شب ضربت خوردن امیرالمومنین را به نمایش بگذارند، اما با نظر مُمیِزان وزارت «فرهنگ و ارشاد اسلامی» نمی توانند چهره حضرت را به نمایش بگذارند. نویسنده نمایشنامه که فردی روشنفکر است، این موضوع را تقبیح و مدعی می شود حکومت برای معرفی نکردن چهره واقعی امیرالمومنین آن را از دیدگاه مردم سانسور می کند. او با تشبیه روشنفکران به امیرالمومنین، حضرت را همچون روشنفکران کشته شده در قتل های زنجیره ای، قربانی طرز تفکرش در عصر خود معرفی می کند. رحمانیان در انتهای نمایش، قربانی شدن نویسنده توسط افراد خودسر را به نمایش می گذارد.

    نمایش‌نامه نویس و کارگردان، در این نمایش ادعا می کنند چهره واقعی امیرالمومنین برای نسل امروز معرفی نشده و علت آن را نشان ندادن چهره ایشان در آثار هنری عنوان می کنند؛ چنان که بخشی از نمایش در حالی به روایت زندگی حضرت علی(ع) اختصاص دارد، که چهره ایشان نمایش داده نمی شود. کارگردان عبدود را در مبارزه با امیرالمومنین در جنگ خندق نشان می دهد که در حال مبارزه با فردی خیالی است که پس از کلی جست و خیز کشته می شود.

    وی در ادامه با اشاره به لیلةالمبیت، بازیگران را نشان می دهد که تنها پتویی را به روی زمین کشیده اند. آنها همچنین به لحظه قدمگاه حضرت اشاره می کنند. بازیگرانی به دور نقطه ای نورانی جمع و فردی عنوان می کند که این لحظه، یکی از تاریخی ترین لحظه های تاریخ است؛ اما چون نمی شود ایشان را نشان داد، دیده نمی شود. این بخش ها به صورتی کمدی به نمایش درآمده و موجب خنده مخاطبین می شود. نویسنده روشنفکر همچنین در طول نمایش مدعی می شود که صحنه نمایش، مجلس احضار روح و آوردن فردی شبیه از اعماق تاریخ نیست و نمی شود فردی شبیه حضرت را پیدا کرد.

    نمایش‌نامه نویس در ادامه مدعی می شود حکومت در حالی امیرالمومنین را به عنوان اسوه و شخصیتی برجسته و انحصاری معرفی می کند که اجازه نشان دادن آن به هنرمندان داده نمی شود. به همین دلیل مردم هیچ گاه تصور رسیدن به چنین شخصیتی را به ذهن نیاورده و شخصیت ایشان از دهان ابن ملجم ها و افراد شقی روایت و معرفی شده است.

    حکومت از این خلاء سوءاستفاده و حضرت را آن طور که دلخواه خویش است معرفی می کند. نمایش‌نامه نویس در ادامه بی محابا مدعی می شود همان گونه که عدل توسط ابن ملجم از میان برداشته و ظلم و تزویر باقی مانده هم اکنون هم روشنفکر که نماد عدالت است، توسط افراد خودسر از میان برداشته و حکومت سرشار از ظلم و تزویر باقی مانده است. چنان که بیضایی در این نمایش صراحتا اشاره می کند مجلسی که خوارج برای ترور معاویه، عمروعاص و حضرت علی(ع) جمع شده اند همان مجلس برنامه ریزی برای قتل های زنجیره ای است.

    بیضایی، چهره روشنفکر حضرت را عامل پنهان کاری حکومت معرفی می کند و برای اثبات روشنفکر بودن ایشان، حدیثی در خصوص تربیت فرزندان بر اساس زمانه را قرائت می کند. او سپس نتیجه گیری می کند منظور امیرالمومنین این است که هر زمان، مقتضیات خودش را داشته و نمی شود چیزی را که ۱۴۰۰ سال پیش جاری بوده را به مردم امروز اجبار کرد. نویسنده، اسلام و خدای واحد را تنها راه حلی برای وحدت اقوام بدوی ۱۴۰۰ سال پیش معرفی می کند. او می گوید امروز دیگر نمی شود با القابی همچون ابوتراب و جداکننده درب خیبر و … حضرت را معرفی کرد بلکه باید جنبه های انسانی حضرت را برای مردم گفته و ایشان را از عرش به روی زمین بیاوریم چرا که او هم همچون روشنفکران امروزی، تنها فردی آزاده بوده و افراد خودسر نتوانستند او را تاب بیاورند و به همین علت فرقی میان او و روشنفکر امروزی وجود نخواهند داشت. این اشاره به اندازه ای ملموس است که رحمانیان خود در ابتدای نمایش اجرای آن را تقدیم به صاحبان اثر یعنی امیرالمومنین و بهرام بیضایی می کند.

    این ادعا که عدم نمایش چهره حضرت علی (ع) موجب عدم انتقال فضائل ایشان می شود امری نامربوط و به نوعی غلوآمیز است. احساس می گردد این موضوع بیشتر محملی است برای تشبیه روشنفکران به آن حضرت و ادعای رسم نخبه کشی در جامعه اسلامی است؛ چراکه تشبیه بازیگران تعزیه به هنرمندان امروزی، نشان از عدم شناخت یا به عمد نادیده گرفتن فضای رسانه در دنیای امروز است. فضای رسانه ای صد سال پیش تا کنون بسیار تغییر کرده و ماهیت آن تغییر کرده است. بازیگران تعزیه اغلب از مردم بازاری و کشاورز امین و مذهبی همان منطقه بوده و به مناسبت های مختلف تنها به اجرای آن نقش می پرداختند اما در دنیای امروز، بازیگری تخصصی شده و اجرای یک نقش توسط یک فرد در فضای رسانه‌ای گسترده، نقش او را در افکار عمومی تثبیت می کند. نسبت دادن ذهنی مخاطبین میان بازیگران و نقش های مقدس، موجب می شود به تصور قدسی و پاکی که از آن معصوم دارند لطمه بخورد. قابل اشاره است که تاکنون هنرمندان زیادی همچون «داود میرباقری» در سریال امام علی (ع) توانسته اند بدون نمایش چهره حضرت علی (ع)، فضائل اخلاقی ایشان را به نمایش بگذارند. و اساسا این توانمندی هنرمند است که بتواند درامی طراحی کند که با نپرداختن به چهره حضرت، فضیلت های ایشان را به مخاطبین انتقال دهد.

    برداشت این موضوع که آیا نظر امیرالمومنین در خصوص تربیت فرزندان بر اساس زمانه، یعنی قبول کردن شرایط اجتماعی، عرفی و عقل مادیگرانه روشنفکرنمایی قرن بیستم جامعه ایرانی، تنها می تواند یک نظر شخصی نمایش‌نامه نویس باشد، که آن هم به دلیل عدم وجود اطلاعات عمیق دینی و مذهبی به هیچ وجه قابل اتکا نیست. به همین دلیل این ادعا که دین اسلام و خدای واحد تنها دلیل اتحاد و عدم تفرقه مردم عرب و قومیت های مختلف بوده و برای فضای جامعه امروزی قابل استناد نیست هم غیرعقلانی است. نمایشنامه نویس و کارگردان برخلاف ادعای اولیه خود برای نمایش چهره واقعی حضرت علی، خود با استناد به یک حدیث و عدم تفسیر صحیح و یک سویه نگاه کردن به آن، چهره ای مجعول و غیرواقعی از آن را به مخاطبین نشان داده اند؛ چهره ای که در جهت منفعت صنفی و شخصی خودشان و تشبیه کردن روشنفکران به آن مقام والا و قدسی است.

    مدیران دولتی و مناصب اجرایی جمهوری اسلامی ایران بارها و به مناسبت های مختلف قتل های زنجیره ای را محکوم و آن را نتیجه عملکرد افرادی خودسر معرفی کرده اند. اما این ادعا که روشنفکران دارای ارج و قرب و رتبه معنوی و شهودی همچون امیرالمومنین بوده غیرقابل قبول و به نوعی طنازانه می آید. و در ادامه این که ایشان همچنان مدعی هستند جریان‌های خودسر در جامعه حاضر و اقدام به حذف اندیشه و مخالفین می‌کنند امری بعید و قابل تامل است. چنان که ایشان نمایشی در معوج نشان دادن چهره امیرالمومنین به عنوان اولین امام شیعیان را به لطف مدیران وزارت «فرهنگ و ارشاد اسلامی» در بهترین سالن جمهوری اسلامی ایران، بهترین زمان ممکن، همزمان با ماه رمضان، شبهای قدر، ضربت خوردن حضرت و شهادتشان به دست آورده و هر شب آن را اجرا می‌کنند. نمایشی که علی‌رغم حاشیه‌های فراوانی که رحمانیان خود علاقه‌مند به ایجاد آن است هر شب در تهران به اجرا رفته و تیزی انتقادهای ناجوانمردانه خود را به چهره مبارک و تفکرات والای آن حضرت و در ادامه سیاست‌های کلان فرهنگی و سیاسی جمهوری اسلامی ایران می‌نشاند.

    نکته قابل اشاره این است که احتمال چنین موارد و مسائلی در این نمایشی پیش از اجرا برای مدیران و دلسوزان فرهنگی قابل پیش‌بینی بوده است؛ چنان که رحمانیان پیش از شروع نمایش فوق و در نشستی خبری به صراحت به موضوع قتل‌های زنجیره‌ای و نخبه‌کشی اشاره کرده است. او نمایش فوق را سفارشی از سوی مدیران وزارت «فرهنگ و ارشاد اسلامی» دانسته و آنها را پاسخگو در این خصوص معرفی می‌کند. رحمانیان خود بارها به حساسیت نمایش اشاره و از نگرانی‌های خود برای توقیف نمایش فوق گفته است؛ نگرانی‌هایی که بعد از بازدید وزیر محترم «فرهنگ و ارشاد اسلامی» از پشت صحنه نمایش فوق مرتفع نشده و رحمانیان دوباره پیش از هر اجرای نمایش آن را تکرار و افراد خودسر را به صبر و سعه صدر فرا خوانده و از آنها می‌خواهد که ضربه دیگری بر فرق شکافته تئاتر وارد نکنند.

    در آخر باید به این نکته اشاره کرد که رحمانیان در حالی مدعی است این تئاتر را با نظر مدیران ارشاد و تایید آنها اجرا کرده است که وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی، پیش از نیز فیلم سینمایی «لانتوری» را فیلمی قرآنی معرفی کرده است. فیلمی که دارای شاخصه‌های متعددی علیه قصاص به عنوان حکمی الهی است. از این رو بعید نیست که نظر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به این نمایش، به اختلاف در نشان دادن چهره ائمه تقلیل و آن را به آثاری همچون فیلم سینمایی «رستاخیز» ارتباط دهند.»

  • مجلس ضربت زدن را دوباره می بینم

    مجلس ضربت زدن را دوباره می بینم

    سامان احتشامی گفت: متن بسیار قوی و زیبا با قلم منحصربفرد بهرام بیضایی در کنار کارگردانی محمد رحمانیان اثر خوبی را خلق کرده که باید به همه دوستان و همکاران و شاگردانم توصیه می کنم حتما مجلس ضربت زدن را ببینند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، این آهنگساز و مدرس موسیقی درباره نمایش مجلس ضربت زدن به کارگردانی محمدرحمانیان و نویسندگی بهرام بیضایی به ایران تئاتر گفت: در اولین شب اجرای این نمایش به تماشایش نشستم. من سالها در تئاتر فعالیت و به نوعی با آن زندگی کردم. با بسیاری از کمبودها و کاستی های اولین شب اجرا آشنا هستم و اگرچه این نمایش هم درگیر چنین موضوعی بود اما بدلیل کیفیت بالای اجرا، این کاستی ها به چشم نیامد و هر چه زمان بگذرد بهتر هم می شوند.

    احتشامی معتقد است: صحنه پردازی نمایش که کار محسن شاه ابراهیمی است، بسیار خوب و تاثیرگذار بود. روند و ریتم نمایش هم متعادل و خوب است و تا پایان اثر حوصله ام سر نرفت.

    وی درباره بازیگران این نمایش گفت: همگی بازیگران این نمایش به متن تسلط داشتند. صحنه یاران نمایش که به اندازه بازیگران اصلی دیده نمی شوند، کارشان را بسیار خوب انجام دادند. امیر جعفری هم در نقش ابن ملجم مرادی خوب است.

    احتشامی ادامه داد: به محمد رحمانیان با داشتن چنین گروهی تبریک می گویم و برای این نمایش آرزوی موفقیت دارم.

    وی خاطر نشان کرد: من در این نمایش حضور نداشتم پس از روی تعصب نظر نمی دهم اما مجلس ضربت زدن از آن دست نمایش هایی بود که بسیار از آن لذت بردمو هر وقت هم زمان پیدا کنم دوباره به دیدن این نمایش می روم.

    مجلس ضربت زدن از ۲۹ خرداد الی ۱۵ تیر هر شب ساعت: ۲۱:۰۰ در سالن اصلی تئاتر شهر با بازی، امیر جعفری، رامین ناصرنصیر، رضا مولائی، اشکان خطیبی، سینا رازانی، سانیا سالاری و مهتاب نصیرپور روی صحنه برود.

    مشاور کارگردان و مجری طرح این اشکان خطیبی است. موسیقی آن را فردین خلتعبری ساخته است. مدیریت هنری نمایش را محسن شاه ابراهیمی بر عهده دارد. طراح چهره پردازی سارا اسکندری و طراح اعلان و برنوشت آیدین قشلاقی هستند.

    طراح حرکات مجلس ضربت زدن مهدی ساکی و یاسر خاسب هستند. اجرای لباس بر عهده شیوا شیبانی است و گروه کارگردانی این نمایش را پدیده جمال ها، علیرضا فولادشکن، محمود زهره وند تشکیل می دهند.

  • نمایشی که باید دید

    نمایشی که باید دید

    طبقه هفتم تالار وحدت محل تمرین نمایشی است به کارگردانی محمد رحمانیان و نوشته بهرام بیضایی. نام هایی که بودنشان در کنار هم کنجکاوی هر علاقمند به تئاتری را بر می انگیزد تا نتیجه این همکاری را ببیند. مجلس ضربت زدن یکی از نمایشنامه هایی است که توسط بهرام بیضایی نوشته شد و قرار است به کارگردانی محمد رحمانیان از ۲۹ خرداد هر شب در سالن اصلی تئاتر شهر روی صحنه برود.

    ساعت ۸ شب را نشان می دهد. در سالن محل تمرین رحمانیان در حالی که متن را در دست دارد،‌ توضیحاتی را به گروه می دهد و از بازیگران می خواهد که برای تمرین صحنه یک دورخوانی داشته باشند. صندلی هایی دور هم گذاشته می شوند. رحمانیان از گروه حرکت که در سمت دیگری از سالن، مشغول تمرین هستند، می خواهد که به کار خودشان ادامه بدهند. هنگام اذان، تمرین قطع می شود و گروه برای افطار می روند. در این میان فرصتی دست می دهد تا با رحمانیان به گفتگو بنشینیم.

    می شود، گفتگو کرد

    طبقه هفتم تالار وحدت با مجلس ضربت زدن شوقی از تئاتر به خود گرفته است و در این مجال اندک از رحمانیان درباره پیشرفت تمرینات می پرسیم. او می گوید: با تلاش دوستان مرکز هنرهای نمایشی همه چیز خوب است البته چند روزی به دلیل برنامه های تالار وحدت ساعت تمرین ماجابجا شد.

    او درباره زمان روی صحنه رفتن نمایش نیز می افزاید: برای من سخت است که در ساعت متفاوت با گروهم تمرین کنم. زمان اجرای ما دوبار به تعویق افتاده و هنوز در دکور اصلی تمرین نکرده ایم. برخی صحنه های این نمایش به گونه ای است که تا وارد دکور اصلی نشویم، نمی توانیم به حس صحنه برسیم. بچه های گروه آماده هستند و فقط باید در دکور تمرین کنند. امیدواریم ۲۹ خرداد نمایش را روی صحنه ببریم.

    یکی از ویژگی های این تئاتر حضور صحنه یارانی است که کارهای حرکتی را به سرپرستی یاسر خاسب و مهدی ساکی انجام می دهند. رحمانیان در این باره می گوید: برای اولین بار قصدم این بود که در نمایش صدام که هیچوقت اجرا نشد با یاسرخاسب کار کنم. قبل از این هم مهدی ساکی این زحمت را برای گروه ما کشیده بود. حالا حضور این دو نفر در این بخش برای نمایش ما اتفاق خوبی است.

    کارگاه های بازیگری رحمانیان به تازگی آغاز شده و او در کارهای اخیرش از حضور جوانترها بهره گرفته است. رحمانیان درباره اینکه چقدر به حضور بازیگران جوان معتقد است، می گوید: همه اعتقاد من به جوانترها است. در همین نمایش یکی از شخصیت های اصلی زن داستان را سانیا سالاری که یک بازیگر جوان است، ایفا می کند. او می افزاید: اولین اجراهای کارگاه های بازیگری من در شهریور در تماشاخانه کنش معاصر آغاز خواهد شد. این اجراها شامل بیست نمایش کوتاه درباره سلفی است که مجموعه هنرجویان کارگاه بازیگری در آن شرکت می کنند. حدود پانزده نمایش آماده است و پنج نمایش دیگر را در این ترم با هم کار می کنیم. حجم این بیست نمایش حدود هفتادوپنج دقیقه می شود اما برایشان تجربه بسیار خوبی است.

    رحمانیان در پاسخ به این سوال که آیا متن های دیگری از بیضایی را کار خواهد کرد، خاطرنشان می کند: متنی که همیشه دلم می خواست از آقای بیضایی کار کنم و بسیار به آن علاقه مند هستم، خاطرات هنرپیشه نقش دوم است. یکبار هم نمایشنامه خوانی شد و شنیدم که گروه های جوانتر هم اجرا کردند. این متن را یکبار آقای هادی مرزبان کار کرده است اما به نظرمتن تازه و جذابی است. اگر فرصت پیدا کنم، مایل هستم این متن را در یک سالن کوچک و به شکل یک اجرای دانشجویی تر روی صحنه ببرم.

    رحمانیان درباره مدیریت تئاتر نیز می گوید : به نظرم همه چیز خوب پیش می رود. ممیزی یکی از مشکلات اساسی ما است اما آدم هایی آمده اند که می شود با آنها گفتگو کرد و اگر دچار سوتفاهم هایی بشویم ، می توان آن سوتفاهم ها را برطرف کرد.
    او ادامه می دهد: امیدوارم مدیران فرهنگی در برابر اتفاقاتی که می افتد از جمله نقدهای غیرمنصافه و فشار نهادهایی که از تئاتر فاصله دارند، از تئاتر حمایت کنند.

    نویسنده کاراکتری نمادین است

    مهتاب نصیرپور در حال خواندن متن است که با او به گفتگو می نشینیم. او ویژگی کار کردن با همسرش محمد رحمانیان را اینگونه می داند: مدت زمان طولانی که از آشنایی و همکاری ما از دوران دانشگاه تا کنون گذشته در تداوم این همکاری موثر بوده است. هم چنین پیوستگی کارهای آقای رحمانیان در تئاتر در تلویزیون و گهگاهی در سینما نیز در این روند همکاری تاثیرگذاشته است.

    نصیرپور می افزاید: هر وقت فرصت هایی بوده با دیگران نیز همکاری کردم اما برای من به عنوان یک بازیگر همکاری با محمد رحمانیان فرصت مغتنمی است چرا که کارگردانی اش را بسیار دوست دارم. از همان سالهای دانشکده که با کارهایش آشنا شدم، این علاقه در من بوجود آمد و همچنان باقی است. وقتی کاری را با هم شروع می کنیم، من آن اثر فقط به چشم یک کار جدید نمی بینم بلکه برایم مرور خاطرات رخ می دهد. به دلیل مدت زمان زیادی که با هم گذراندیم، بسیار زودتر با هم به تفاهم می رسیم
    .
    او ادامه می دهد: با نحوه کار هم آشنایی داریم و همه این ویژگی هاست که یک گروه تئاتری را شکل می دهد. به نظرم من و آقای رحمانیان هسته این گروه پرچین هستیم که مدت هاست با هم کار می کنیم. دوستان دیگری هم مانند علی عمرانی نیز در این گروه هستند. اشکان خطیبی به گروه ما اضافه شده است و بهنوش طباطبایی هم در کارهای اخیر ما مستمر حضور دارد.

    در متن اصلی مجلس ضربت زدن کاراکتر نویسنده مرد است اما رحمانیان با هماهنگی بیضایی، کاراکتر را تغییر داده و نقش نویسنده را نصیرپور ایفا می کند. نصیرپور می گوید: نمی توانم بگویم نویسنده کاراکتر است چون بسیار نمادین نوشته شده است. اگر کسی نمایشنامه را بخواند، هیچ اشاره به جنسیت نقش بجز یکی دو دیالوگ محدود نمی شود. وقتی قرار شد من این نقش را بازی کنم، دیدم که نشانه ها کم است و حتی خود آقای بیضایی هم به نوشتن نویسنده بسنده کرده است. این کاراکتر نمادین نوشته است. من هم سعی کردم در بازی چندان به ویژگی های زنانه این نقش نپردازم و همان شکل نمادین را حفظ کنم.

    کمک های رحمانیان و نصیرپور برای نقش قطامه

    مهتاب نصیرپور درباره این صحنه نکاتی را به سانیا سالاری گوشزد می کند و سالاری در حال تمرین است. از او درباره آشنایی و همکاری با این گروه می پرسم. سالاری می گوید: کلاس های بازیگری را با خانم مهتاب نصیرپور شروع کردم. کلاس بازیگری خانم نصیرپور، دوره های مقدماتی متوسطه و پیشرفته دارد. پس از گذراندن این دوره ها در نمایشنامه خوانی خاطرات هنرپیشه نقش دوم نوشته آقای بیضایی و کارگردانی آقای رحمانیان حضور داشتم و همینطور شب سال نو به نویسندگی و کارگردانی آقای رحمانیان. در پرفورمنس آدامس خوانی به کارگردانی آقای رحمانیان در گالری آریانا جزو گروه سرودخوان بودم و چند شبی نقش یک زن عرب را داشتم
    .
    سالاری می افزاید: در این نمایش هم نقش قطامه را بازی می کنم. قطامه کاراکتر سختی است و عشق و نفرت و کینه را به همراه زنانگی توامان دارد. آقای رحمانیان و خانم نصیرپور بسیار کمک کردند تا بتوانم به درک درستی از این نقش برسم.

    نمایشی پر از جزئیات

    رضا مولایی در این نمایش نقش اعرابی دوم را بازی می کند.او می گوید: این تئاتر نمایش در نمایش است. در زمان حال نقش یک بازیگر را بازی می کنم .

    او می افزاید: تمام سختی پرداختن به جزئیات این نقش ها است. شاید در نگاه اول ، اجرای از روی متن چندان سخت نباشد اما وقتی پیش می رویم متوجه می شویم که بسیار پر از جزئیات است. متن بسیار درخشان و کارگردان و گروه خوبی داریم. خیلی خوشحالم که در این تئاتر حضور دارم.

    چالش بازی در دو نقش متفاوت

    سینا رازانی به تمرینات گروه حرکت با توجه خاصی نگاه می کند. از او درباره حضورش در این نمایش می پرسم.

    رازانی می گوید: زمانی که با من برای این کار تماس گفتند نیازی به اینکه فکر کنم، نداشتم چون مایل بودم با آقای رحمانیان کار کنم خصوصا که از شاگردان قدیمی آقای رحمانیان هستم. متن آقای بیضایی هم بسیار خوب است.

    او می افزاید: من نقش اعرابی اول را بازی می کنم. نکته جالب برای من این بود که نمایش در دو زمان می گذرد. یکی زمان حال که یک گروه نمایشی تمرین می کنند و دیگری صده اول هجری . دو زمان مختلف بودن قطعا برای من چالش ایجاد می کرد که درست در صحنه های پشت سرهم باید این دو نقش متفاوت را بازی کنم. تجربه این نقش ها برایم جذاب است.

    اجرای ویژه ای را شاهد خواهید بود

    رامین ناصر نصیر را درحال خواندن متن می بینیم و چند کلامی از او درباره نقش و همکاری در این گروه می پرسیم که می گوید: من نقش دستیار کارگردان این گروه را بازی می کنم. مجلس ضربت خوردن یکی از متن های خاص آقای بیضایی است که بسیار دوستش دارم. یکبار هم به اتفاق اقای رحمانیان و یک گروه دیگر این متن را نمایشنامه خوانی کرده ایم .همه چیز دست به دست هم داده که اجرای ویژه را شاهد باشید.

    با انرژی تماشاگران خستگی ام را فراموش می کنم

    اشکان خطیبی مشاور کارگردان و مجری طرح این نمایش است. او علاوه بر اینکه به تمرینات و متن توجه دارد، کل گروه را نیز زیرنظر دارد و توضیحاتی را به گروه می دهد.

    او می گوید: در طول چهار سالی که از همکاری من و آقای رحمانیان می گذرد، فقط در دو نمایش به عنوان بازیگر حضور نداشتم . همزمان علاوه بر مجری طرح بودن ، روی صحنه هم بودم و این کار بسیار کار سختی است.

    و می افزاید: هر چه تعداد اعضای گروه بیشتر باشد، مسئولیت هم بیشتر می شود. در این نمایش چهل صحنه یار داریم که کارهای فیزیکی نمایش بر عهده آنهاست. تمرینات سختی دارند و باید مراقب بود که خدای نکرده دچار سانحه نشوند. همیشه دو ساعت قبل از شروع تمرین با بازیگران اصلی به محل تمرین می آیند. هماهنگ کردن آنها سخت است. ضمن اینکه هر نمایشی کارهای اجرایی خاص خودش را دارد اما همه این سختی ها وقتی کار به اجرا می رسد و از انرژی که در پایان اجرا از تماشاگران می گیرم، خستگی ام را فراموش می کنم.

    خطیبی از نقش خود در این نمایش اینگونه می گوید: من در این نمایش نقش کارگردان را بازی می کنم. فکر می کنم نقش کارگردان در این نمایش نقطه رابط نویسنده یا تفکری است که قرار است متن را بنویسد با آنهایی که قرار است اجازه روی صحنه رفتن نمایش را بدهند.

    می خواستم موسیقی در بافت نمایش بنشیند

    فردین خلعتبری آهنگساز این نمایش است. او از راه رسیده و رحمانیان موسیقی را از طریق لب تاپ خلعتبری ، موسیقی را گوش می کند.

    او می گوید: تلاش کردم به متن و کارگردان نزدیک شوم. موسیقی را طوری ساختم که خودنمایی نباشد و در بافت نمایش بنشیند. امیدوارم این اتفاق افتاده باشد.

    می شنویم که دکور نمایش آماده است اما هنوز به تئاتر شهر منتقل نشده. گروه منتظر هستند تا سالن برای تمرین در دکور در اختیارشان قرار بگیرد. گروه حرکت به شکل ذهنی دوباره حرکتشان را و اینکه چه زمان هایی دکور باید بچرخد را تمرین می کنند.

    عوامل نمایش

    در مجلس ضربت زدن به نویسندگی بهرام بیضایی و کارگردانی محمد رحمانیان، امیر جعفری، رامین ناصرنصیر، رضا مولائی، اشکان خطیبی، سینا رازانی، سانیا سالاری و مهتاب نصیرپور با حضور یاسرخاسب بازی می کنند.

    مشاور کارگردان و مجری طرح نمایش اشکان خطیبی است.

    محسن شاه ابراهیمی مدیر هنری نمایش است. طراحی حرکات مجلس ضربت زدن بر عهده مهدی ساکی و یاسر خاسب است.

    عبداله اسکندری طراحی چهره پردازی را انجام می دهد.

    طراح اعلان و برنوشت آیدین قشلاقی است. فردین خلعتبری موسیقی نمایش را ساخته است. پدیده جمال ها ،علیرضا فولادشکن و محمود زهره وند گروه کارگردانی نمایش را تشکیل می دهند.

    گزارش از مریم رضازاده

  • محمد رحمانیان از اجرای «مجلس ضربت‌ زدن» گفت

    محمد رحمانیان که از ۱۸ خرداد نمایش «مجلس ضربت زدن» نوشته بهرام بیضایی را روی صحنه می‌برد درباره روند تمرین و اجرای این اثر و حاشیه‌هایش سخن گفت.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نشست خبری اجرای نمایش «مجلس ضرت‌زدن» با حضور محمد رحمانیان کارگردان و تعدادی از بازیگران و عوامل گروه، ظهر روز یکشنبه ۱۶ خردادماه در سالن کنفرانس مجموعه تئاتر شهر برگزار شد.

    رحمانیان در ابتدای این نشست درباره روند تصمیم‌گیری برای تولید و اجرای نمایشنامه «مجلس ضربت زدن» به نویسندگی بهرام بیضایی، توضیح داد: پیش از عید به من و حمید امجد پیشنهاد شد تا نمایشنامه‌های «مجلس ضربت زدن» و «مهر و آینه‌ها» را اجرا کنیم اما به دلیل اینکه پیگیری نشد، من تولید نمایش «عاشقیت» را شروع کردم. بعد از آن در اردیبهشت‌‌ماه بار دیگر صحبت برای اجرای «مجلس ضربت زدن» در تالار وحدت شد اما سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر برای اجرای ما و طراحی صحنه مدنظر من و محسن شاه‌ابراهیمی مناسب بود.

    وی ادامه داد: قرار بود این نمایش را از ۱۸ خردادماه و همزمان با آغاز ماه رمضان اجرا کنیم اما به دلیل اینکه اجرای نمایش قبلی دیرتر شروع شده بود، زمان آغاز اجرای عمومی ما یک هفته به عقب افتاد.

    این نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر درباره نظر بهرام بیضایی درباره اجرای نمایشنامه «مجلس ضربت خوردن» اظهار کرد: این نمایشنامه چاپ شده و همه با میزان ملتهب بودن آن آشنا هستید. آقای بیضایی فقط به شرط اینکه حتی یک کلمه از اثر هم حذف نشود اجازه اجرا را داد. من هم تصمیم گرفتم اگر حتی یک کلمه از اثر حذف شود، تمرین نمایش را تعطیل کنم که خوشبختانه این کار بازبینی شده و هیچ مشکلی نداشته است.

    رحمانیان با بیان اینکه با اجازه بهرام بیضایی نقش نویسنده در نمایشنامه «مجلس ضربت زدن» از مرد به زن تغییر کرد، درباره موضوعات اصلی نمایشنامه «مجلس ضربت زدن» افزود: این نمایشنامه دارای ۳ موضوع اصلی شهادت حضرت علی (ع)، مسأله قتل‌های زنجیره‌ای و سختی‌هایی که بر سر اجرای یک نمایش وجود دارد، است.

    وی درباره مشکلات احتمالی برای اجرای عمومی «مجلس ضربت زدن»، یادآور شد: هیچ کاری از بهرام بیضایی نیست که با مخالفت مواجه نشود. مسئولانی که از ما خواستند این نمایش را اجرا کنیم، مشخص نیست که با حمله احتمالی گروه‌هایی که بعدا اسامی آن‌ها را اعلام خواهم کرد، جا می‌زنند یا در کنار نمایش خواهند ماند. یک عده از مسئولان تنها کت و شلوار خود را عوض کرده‌اند و برخی نیز اسم گروه‌شان را تغییر داده‌اند و از محافظه کار به اصلاح طلب و یا به تدبیر و امید تغییر نام داده‌اند.

    این کارگردان تئاتر با اشاره به مشکلاتی که بر سر آثار خود نظیر «مجلس‌نامه» و «نهر فیروزآباد» رخ داد، درباره احتمال اجرای نمایش «مجلس ضربت زدن» در خارج از کشور اظهار کرد: این نمایش برای اجرا در خارج از کشور اسپانسر دارد و احتمالا در کشورهای حوزه آمریکای شمالی آن را اجرا خواهیم کرد.

    رحمانیان درباره ساعت در نظر گرفته شده برای اجرای «مجلس ضربت زدن»، افزود: این نمایش را در روزهای پنجشنبه و جمعه در ۲ اجرا به صحنه می‌بریم که دومین اجرای نمایش در ساعت ۱۱ شب خواهد بود.

    وی با اشاره به اینکه بعد از مجموعه‌های تلویزیونی «علی شیر خدا» به کارگردانی رکن‌الدین خسروی و «امام علی» به کارگردانی داود میرباقری، نمایشنامه «مجلس ضربت زدن» از جمله آثار مهم نمایشی با موضوع حضرت علی (ع) است، گفت: در این اثر آقای بیضایی با نگاه قتل یک روشنفکر به دست تعدادی خودسر به موضوع می‌پردازد. در این نمایشنامه درباره رسم نخبه‌کشی صحبت می‌شود و فرق سر یک روشنفکر شکافته می‌شود.

    مهتاب نصیرپور از بازیگران نمایش «مجلس ضربت زدن» هم در ادامه این نشست، اظهار کرد: این نمایشنامه چاپ شده و امیدوارم فضای بحث و گفتگو و اجرای این آثار فراهم شود. در سینما هم این اتفاق با تولید فیلمی چون «روز رستاخیز» افتاد ولی جلوی اکران آن گرفته شد.

    رحمانیان در بخش دیگری از نشست رسانه‌ای نمایش «مجلس ضربت زدن» درباره پیش بینی خود از بازخورد مخاطبان تئاتر خارج از کشور از اجرای این نمایش، توضیح داد: سال‌ها است که مخاطبان مقیم خارج از کشور تماشاگر اجراهای لس‌آنجلسی هستند ولی به واسطه اجراهایی که من و محمد یعقوبی در کانادا داشتیم بخش زیادی از دانشجویان و متفکران به تماشای این آثار در سالن‌های تئاتر نشستند. این فضا با حضور آقای بیضایی در دانشگاه استنفورد هم روی مخاطبان تئاتر در آمریکای شمالی تأثیرگذار شد. درست است که نمایش‌های ما مثل آثار لس‌آنجلسی که شهرام شب‌پره در آن‌ها بازی می‌کند در کشورهای آمریکای شمالی مخاطب نخواهد داشت، ولی مطمئنم که اجرای «مجلس ضربت زدن» با استقبال مخاطبان مواجه می‌شود.

    وی در ادامه سخنان خود درباره برخی برخوردهای احتمالی رسانه‌ای با اجرای نمایش «مجلس ضربت زدن»، اظهار کرد: بخشی از رسانه‌های کشور تحت تأثیر وهابیون هستند و به همین دلیل در مقابل این اثر و کلا هنر مقابله می‌کنند. بخصوص که این نمایش درباره تاریخ شیعه است و وهابیون شمشیر خود را برای شیعه‌کشی بالا برده‌اند.

    در این نشست رضا مولایی، اشکان خطیبی، سانیا سالاری و یاسر خاسب از دیگر عوامل و بازیگران نمایش «مجلس ضربت زدن» حاضر بودند.

  • نمایشنامه «مصاحبه» رحمانیان به کردی ترجمه شد

    نمایشنامه «مصاحبه» رحمانیان به کردی ترجمه شد

    نمایشنامه «مصاحبه» نوشته محمد رحمانیان با ترجمه مریوان حلبچه ای به زبان کردی از سوی موسسه روشنگری ایدیا در سلیمانیه منتشر شد. این نخستین نمایشنامه ای است که از این نمایشنامه نویس ایرانی به زبان کردی منتشر می شود.
    به گزارش تئاتر آنلاین، مریوان حلبچه ای در گفت وگو با ایران تئاتر گفت: محمدرحمانیان ازنمایشنامە نویس ها و کارگردان های فعال و جدی دو دهە اخر ایران است کە در عرصه های تئاتر تجربەهای ویژە ای دارد و آثار قابل توجە ای در ایران و خارج از ایران روی صحنه برده و هم اکنون در ایران و کانادا مخاطب های خاص خودش را دارد و نمایشنامە «مصاحبە» بە نظر من از زیباترین نمایشنامە های 20 سال اخیر ایران است.
    او افزود: این برای نخستین بار است که نمایشنامه ایی از محمد رحمانیان به کردی ترجمه می شود و ناشر نیز از این نمایشنامه استقبال کرد و شرایط چاپ این نمایشنامه را فراهم کرد. در ترجمه این نمایشنامه تلاش کرده ام که به متن اصلی وفادار باشم و ریتم و ضرب آهنگ گفت وگو ها حفظ شود.
    این مترجم ادامه داد: این ترجمه جز پروژی است که از اواخر دهه 70 در تهران شروع کرده ام و در این پروژه من مجموعه ای از نمایشنامه هایی که به زبان فارسی و سایر زبان نوشته شده اند را به زبان کردی ترجمه می کنم. اما چون در دهه 80 تمرکزم را روی ترجمه شعر معاصر ایران به زبان کردی گذاشتم، این پروژه ناتمام ماند. در این پروژه من چندین نمایشنامه از داریوفو، اریک امانول اشمیت، ماتئی ویسنی یک، بیضایی، ساعدی و عبدلحی شماسی و 10نمایشنامه از یعقوبی را ترجمه کرده ام که در مجموع شامل 40 ترجمه تا به امروز می شود.
    او در خصوص چرایی انتخاب این نمایشنامه از میان سایر آثار رحمانیان گفت: در مقایسه به سایر نمایشنامه های رحمانیان از سبک این اثر خوشم آمد. این نمایشنامه از نظر مضمون و دیالوگ نویسی قابل تامل است و موضوع آن از دهه 60میلادی تا به امروز و شاید صدسال دیگر را دربر می گیرد و همین موضوع زمینه ای را فراهم می کند، این اثر برای مخاطب از جذابیت خاصی برخوردار باشد.
    ترجمه کردی این نمایشنامه در 80صفحه منتشر شده، این ترجمه با مقدمه حلبچه ای و به همراه یادداشت رحمانیان منتشر شده است.
    نمایشنامه «مصاحبه» داستان دو مبارز الجزایری است که در جریان مبارزه با اشغال الجزایر توسط کشور فرانسه، دچار صدمه شده‌اند و سلامت روان خود را از دست داده‌اند.
    آنها حالا با سکونت در یک آسایشگاه روانی به پرسش‌های کارکنان بهزیستی پاسخ می‌دهند و در خلال این پرسش و پاسخ‌ها، داستان زندگی آنها و بلایی که بر سر خانواده‌هایشان آمده است برای مخاطب روشن می‌شود.
    رحمانیان نمایش مصاحبه را در سال 1373 نوشت و رحمانیان این نمایشنامه را در شانزدهمین جشنواره تئاتر فجر اجرا کرد و دو سال بعد توانست برای آن اجرای عموم بگیرد که با بازی مهتاب نصیر پور و حبیب رضایی روی صحنه رفت و پس از آن 15 سال بعد افشین هاشمی این نمایش را روی صحنه برد و در این نمایش افشین هاشمی و عاطفه نوری ایفای نقش کردند. این نمایشنامه ساختار مینمیالیستی دارد و بر کاربرد ویژه‌ای از زبان و روایت تمرکز دارد و این نمایشنامه بارها در آمریکا به زبان فارسی و انگلیسی اجرا شده است.