برچسب: محمد رحمانیان

  • نهمین دوره جایزه ادبیات نمایشی ایران برگزیدگان خود را شناخت

    نهمین دوره جایزه ادبیات نمایشی ایران برگزیدگان خود را شناخت

    به گزارش تئاتر آنلاین، عصر جمعه یکم بهمن در تماشاخانه جوانمرد عمارت خانه تئاتر آیین پایانی نهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران برگزار شد. علیرضا غفاری اجرای این برنامه را به عهده داشت.

    در ابتدای برنامه کامران شهلایی دبیر نهمین دوره گزارشی از روند این دوره ارائه داد و تعداد آثار رسیده به مسابقه در بخش تالیف را ۲۰۱ جلد در ۲۳۸ عنوان از ۴۶ ناشر و در بخش ترجمه ۹۸ جلد در ۱۰۵ عنوان از ۲۸ ناشر ذکر کرد.

    وی ادامه داد: همچنین در بخش تالیف نشر نیو با ۴۸ عنوان کتاب و در بخش ترجمه نشر افراز با ۲۶ عنوان بیشتر آثار ارائه شده به این دوره را داشتند.

    حمیدرضا نعیمی رئیس انجمن صنفی نمایشنامه نویسان و مترجمان تئاتر ایران نیز به ایراد سخنرانی پرداخت.

    در بخش بعدی برنامه ناشران برگزیده این دوره معرفی شدند. در بخش ترجمه، نشر بیدگل و در بخش تالیف نشر نیو مورد تقدیر این دوره قرار گرفتند. در ادامه فیلمی مستند درباره محمد رحمانیان پخش شد و سپس حمید امجد درباره وی سخنرانی کرد.

    سپس با دعوت از محمود دولت آبادی از محمد رحمانیان تجلیل به عمل آمد و وی تندیس نهمین دوره جایزه ادبیات نمایشی را از دولت آبادی دریافت کرد.

    محمد رحمانیان تندیسش را به عباس معروفی نویسنده شناخته شده ایرانی تقدیم کرد.

    رضا یزدانی خواننده کشورمان نیز در ادامه ترانه‌ای از محمد رحمانیان را برای حضار اجرا کرد.

    در بخش مترجم برگزیده هیات داوران این دوره متشکل از شهرام زرگر، اصغر نوری و ساناز فلاح فرد بدون اولویت دیپلم افتخار، تندیس نهمین دوره و جایزه نقدی را به حمید دشتی برای ترجمه نمایشنامه «خرس های قطبی» نوشته مارک هَدِن از نشر روزنه و محمد منعم برای ترجمه نمایشنامه «چرخ» نوشته زینی هریس از نشر بیدگل اهدا کردند و همچنین هیات داوران از صدرا صباحی برای ترجمه نمایشنامه «داستان خانواده» نوشته بیلانا سربلانژویچ از نشر مات تقدیر به عمل آورد.

    نهمین دوره جایزه ادبیات نمایشی ایران برگزیدگان خود را شناخت

    همچنین در بخش تالیف هیات داوران متشکل از محمد چرمشیر، شهرام کرمی و محمد طلوعی دیپلم افتخار، تندیس و جایزه نقدی این دوره را بدون اولویت به حمید رضا آذرنگ برای نمایشنامه «خداحافظی نکردی با نجمه، سورچی» از نشر ورا و محمد رضایی راد برای نمایشنامه «صدای آهسته و یک نمایشنامه دیگر» از نشر بیدگل اهدا کرد.

    همچنین در بخش برگزیده کتاب اول از مژگان شعبانی به خاطر نمایشنامه «زنهار» از نشر نسک تقدیر به عمل آمد.

    در پایان برنامه محمد رحمانیان و گروهش بخش هایی از تازه ترین اثر او با عنوان «گل پسند» را برای تماشاگران نمایشنامه خوانی کردند و در ادامه نیز تولد ۷۷ سالگی بهزاد فراهانی پایان بخش نهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران بود.

    مجموعه فیدیبو به تمام برگزیدگان و نامزد بخش های مختلف نهمین دوره جایزه ادبیات نمایشی ایران اشتراک رایگان یکساله فیدیپلاس را اهدا کرد.

    نهمین دوره جایزه ادبیات نمایشی ایران برگزیدگان خود را شناخت

    محمود دولت آبادی، بهزاد فراهانی، جمشید جهان زاده، فرزانه نشاط خواه، میترا حجار، اندیشه فولادوند، علی عمرانی، محمد عارف، ناصر آقایی، حسین مسافر آستانه، محمدرضا خاکی، سینا رازانی، حسن علیشیری، محمدامیر یاراحمدی، بهرام ابراهیمی، امین میری، یوسف باپیری، سامان خلیلیان، غلامرضا شهبازی، سعید حسنلو، علی میرزا عمادی، آرام محضری، مریم منصوری، شادی صیادی، پونه عبدالکریم زاده، سمیه نصر الهی و محمد باقر نباتی مقدم از جمله مهمانان مراسم پایانی نهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران بودند.

  • نکوداشت محمد رحمانیان در اختتامیه انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران

    نکوداشت محمد رحمانیان در اختتامیه انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران

    به گزارش تئاتر آنلاین، طبق اعلام روابط عمومی نهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران آیین نکوداشت محمد رحمانیان نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر از برنامه‌های مراسم پایانی این دوره خواهد بود.

    در این بخش از مراسم حمید امجد و مهتاب نصیرپور سخنرانی خواهند کرد.

    همچنین بخش‌هایی از آخرین نمایشنامه محمد رحمانیان با عنوان «گل‌پسند» توسط گروه او نمایشنامه خوانی خواهد شد.

    مراسم پایانی نهمین دوره انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران با دبیری کامران شهلایی روز جمعه یکم بهمن‌ماه ساعت ۱۸ درتماشاخانه استاد جوانمرد خانه تئاتر واقع در خیابان سمیه، تقاطع نجات‌اللهی پلاک ۲۶۰ برگزار خواهد شد. حضور علاقه‌مندان در این مراسم آزاد می‌باشد‌.

  • تکلیف کرونا هنوز با تماشاگران روشن نیست/ معضل نقش‌فروشی در تئاتر

    تکلیف کرونا هنوز با تماشاگران روشن نیست/ معضل نقش‌فروشی در تئاتر

    محمد رحمانیان نویسنده و کارگردان تئاتر با اشاره به اینکه هنوز شرایط برای اجرای تئاتر فراهم نشده است از معضل حضور تهیه‌کننده‌های غیرحرفه‌ای در تئاتر و فروش نقش به علاقه‌مندان بازیگری گفت.

    محمد رحمانیان نویسنده و کارگردان تئاتر درباره فعالیت‌های تازه‌اش به تئاتر آنلاین گفت: هیچکدام از پروژه‌هایی که مد نظر داشتم فعلاً به قطعیت نرسیده‌اند و هنوز وارد فاز عملی نشده‌اند. در مورد فعالیت‌های تئاتری هم به دلیل اینکه معتقدم همچنان تکلیف کرونا با تماشاگران و پشت صحنه تئاترها مشخص نیست و سالن‌های کوچکِ دربسته تئاتر خطرناک هستند و امکان ابتلای مخاطبان و عوامل وجود دارد. در مورد اجرا در سالن‌های سرباز هم آنقدر در این زمینه کاری انجام نشد که عملاً فصل مناسب در این فضاها از دست رفت و شاید تنها در شهرهایی مثل کیش که هوا گرم‌تر است امکان اجرا در فضای باز وجود داشته باشد.

    وی ادامه داد: بی برنامگی که در اداره کل هنرهای نمایشی بود همچنان ادامه دارد و تصمیم‌گیری دقیق و روشنی انجام نگرفته است از همین رو می‌بینیم که هنوز فعالیت سالن‌های بزرگی چون تالار وحدت و سالن اصلی تئاتر شهر آغاز نشده است. همه چیز برای فعالیت تئاتری در یک انتظار به سر می‌برد و به اصطلاح شاهد سیاست «الابختکی» هستیم و همه برنامه‌ها بر این اساس است که برویم جلو و ببینیم در ادامه چه پیش می‌آید. از این رو من نیز تنها در حال نوشتن هستم و فعلاً برنامه‌ای برای اجرا ندارم.

    کارگردان نمایش «فنز» عنوان کرد: برای دیدن نمایشی به یکی از سالن‌های خصوصی دعوت شدم اما متاسفانه فاصله گذاری اجتماعی بین تماشاگران اصلاً رعایت نشده بود و همه مخاطبان بدون فاصله کنار یکدیگر قرار گرفته بودند که با توجه به شرایط نامناسبی که همچنان بیماری کرونا برایمان رقم می‌زند، کار بسیار خطرناکی است.

    رحمانیان با اشاره به اینکه حضور برخی از افراد بی‌ربط به تئاتر در مقام تهیه‌کننده شرایط نامناسبی را رقم زده است، گفت: متاسفانه این روزها شاهد هستیم افرادی برای جمع کردن رزومه و استفاده از نامشان در بروشور تئاتر برای مقاصدی چون گرفتن اقامت کشوری دیگر، به‌عنوان تهیه‌کننده وارد تئاتر می‌شوند و با پولی که برای یک نمایش هزینه کرده‌اند، فکر می‌کنند می‌توانند هر اظهارنظری درباره کار داشته باشند و با کارگردان و بقیه عوامل مانند رعیت خود رفتار کنند.

    وی در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: شاهد هستیم برخی کارگردان‌ها از برخی هنرجویان و علاقه‌مندان بازیگری پول می‌گیرند و به آن‌ها نقش می‌فروشند در حالی که مورد داشتیم آن کار حتی به اجرا هم نرسیده است. متاسفانه این مسایل از معضلاتی است که در سال‌های اخیر گریبان‌گیر تئاتر ایران شده و شکایت‌های زیادی از طرف افراد مختلف در این زمینه داشتیم که تاسف‌آور است.

  • عشق را از «عشقه» گرفتند/ شرح زندگی یکی از جسورترین بانوان حجاز

    عشق را از «عشقه» گرفتند/ شرح زندگی یکی از جسورترین بانوان حجاز

    نمایش «عشقه» به نویسندگی و کارگردانی محمد رحمانیان از جمله آثار شناخته شده دهه ۸۰ محسوب می‌شود که به زندگی حضرت خدیجه (س) و شرح فداکاری‌های این بانوی بزرگوار برای اسلام می‌پردازد.

    تئاتر آنلاین -گروه هنر-آروین موذن‌زاده؛ ایران پس از پیروزی انقلاب اسلامی و با سپری کردن بیش از ۴ دهه پا به قرنی تازه گذاشت؛ در این عمر سپری شده ۴۳ ساله، آثار مختلفی با موضوعاتی متنوع از دفاع مقدسی، دینی، کمدی، اجتماعی و… تولید و در سالن‌های تئاتر به صحنه رفتند. برخی از این آثار بسیار جریان ساز بودند و برخی آثار خاطره‌انگیز و پرمخاطب.

    شاید خالی از لطف نباشد مروری داشته باشیم بر آثاری که طی دهه‌های ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ تولید و اجرا شدند، روندی که این آثار برای تمرین و تولید طی کردند، گروهی که در تولید و اجرای اثر حضور داشتند و دیدن تصاویر این اجراها اعم از عکس یا فیلم.

    از این رو در گروه هنر تصمیم بر این شد که از آغاز سال ۱۴۰۰ با جمع‌آوری اطلاعات مختلف اجراهای ۴ دهه گذشته، مروری‌بر تولیدات تئاتر ایران در این بازه زمانی داشته باشیم.

    در بیست و نهمین گام از مرور «چهار دهه خاطرات صحنه» سراغ نمایش «عشقه» به نویسندگی محمد رحمانیان و کارگردانی مشترک محمد رحمانیان و حبیب رضایی رفته‌ایم.

    محمد رحمانیان نویسنده و کارگردان شناخته شده تئاتر ایران از جمله نمایشنامه نویسانی است که در آثار متعددش با اشراف و پژوهشی جامع به سراغ مضامین تاریخی و مذهبی نیز می‌رود و چه از نظر شیوه اجرایی و چه از لحاظ محتوایی از زوایایی متفاوت و غیر کلیشه‌ای که معمولاً در نمایش‌های مذهبی شاهدش هستیم به این مسائل می‌پردازد. نمایشنامه‌های «پل»، «اسب ها»، «روز حسین»، «نام تمام مادران …»، از جمله آثار محمد رحمانیان است که با رویکردی مذهبی تاریخی به اتفاقات، وقایع و شخصیت‌های تاریخ صدر اسلام می‌پردازد.

    عشق را از «عشقه» گرفتند/ شرح زندگی یکی از جسورترین بانوان حجاز

    نمایشنامه «عشقه» با نگاهی به زندگی یکی از تاثیرگذارترین و جسورترین بانوان صدر اسلام یعنی حضرت خدیجه (س) و نوع نگاهش به مسائل پیرامون، دین، مذهب و عشق نوشته شده است و فراز و فرودهای زندگی پیامبر اسلام (ص) را در دوران صدر اسلام از زبان ایشان به تصویر می‌کشد. در این نمایش که داستانی زنانه دارد ۷ زن به تناوب نقش حضرت خدیجه (س) و یک مرد نقش تمامی مردان داستان را ایفا می‌کردند.

    این اثر نمایشی ویژه سال پیامبر اعظم (ص) نوشته شد و به همین مناسبت نیز همان سال در بیست و پنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به صحنه رفت و در ادامه مرداد ماه ۸۶ در سالن چهارسوی مجموعه تئاتر شهر اجرای عمومی داشت.

    علی عمرانی، مهتاب نصیرپور، سیما تیرانداز، ستاره اسکندری، آشا محرابی، بهناز جعفری، هنگامه صالحی، مریم شیرافکن و ملیکا اسلافی بازیگران و نسترن حرسلاک، نسیم بهادری، رزیتا شیخ‌علیزاده، آزاده گودرزی، زنده‌یاد فرانک میری، رزیتا بهمنش و ساناز فلاح فرد همیاران این اثر نمایشی بودند.

    عشق را از «عشقه» گرفتند/ شرح زندگی یکی از جسورترین بانوان حجاز

    «عشقه» با این جملات شیخ مقتول شهاب‌الدین سهروردی آغاز می‌شود: «عشق را از عشقه گرفتند و عشقه آن گیاهی است که در باغ پدید آید؛ در بن درخت و خود را در درخت می‌پیچید و همچنان می‌رود تا حبله درخت را فرا گیرد و چنانش در شکنجه کند که نم در میان درخت نماند و هر غذا که به واسطه آب و هوا به درخت می‌رسد به تاراج می‌برد تا آنگاه که درخت خشک شود … و چون این شجره‌طیبه بالیدن آغاز کند و نزدیک کمال رسد عشق از گوشه‌ای سر برآرد و خود را درو پیچد تا بجایی رسد که هیچ نم بشریت درو نگذارد… و شایسته آن شود که در باغ الهی جای گیرد.»

    با توجه به فرارسیدن سالروز ولادت پیامبر اکرم (ص) و هفته وحدت گفتگویی با محمد رحمانیان درباره این اثر نمایشی و چگونگی شکل‌گیری اجرا داشته‌ایم که در ادامه می‌خوانید.

    رحمانیان در گفتگو با تئاتر آنلاین درباره علاقه اش به پرداختن به زندگی زنان تاثیرگذار صدر اسلام عنوان کرد: علاقه مند بودم درباره رفتار زن ستیزانه ای که در جامعه ما وجود داشته و دارد، صحبت کنم از رو تصمیم گرفتم به سراغ چند زن تاثیرگذار صدر اسلام بروم که ستون‌های اصلی برپا شدن دین اسلام بودند و از نقش این بانوان در سال‌های ابتدایی شکل‌گیری اسلام و فداکاری‌ها و رشادت‌هایشان بگویم. به جز نمایش «عشقه» که به زندگی حضرت خدیجه (س) می‌پردازد، نمایش «نام تمام مادران …» را درباره زندگی حضرت فاطمه (س) نوشتم که چندسال پیش نیز اجرا شد و البته داستانش در زمان معاصر می‌گذشت و در بخشی از نمایش «روز حسین» نیز قرار بود درباره زندگی ام البنین همسر دوم حضرت علی (ع) صحبت کنیم که همانطور که می‌دانید این نمایش تمرین شد اما به اجرا نرسید.

    عشق را از «عشقه» گرفتند/ شرح زندگی یکی از جسورترین بانوان حجاز

    وی افزود: همیشه دلم می‌خواست درباره این مساله بنویسم که چرا با وجود زنان قدرتمندی که ما در تاریخ اسلام داشته‌ایم در کشور ما و کشور همسایه‌مان افغانستان دیدگاه‌های زن ستیزانه ای را شاهد هستیم و به زن به عنوان یک موجود ضعیف و نقش دوم نگاه می‌شود در حالی که ما زنان مهمی را در تاریخ اسلام داشته‌ایم که بسیار تاثیرگذار بوده‌اند و برای هرکدامشان هزاران صفحه مطلب نوشته شده است و نقششان در شکل‌گیری تاریخ اسلام به خصوص در صدر اسلام که هنوز جاهلیت حکومت می‌کرد، امکان ناپذیر است. با توجه به همین مسائل من این سه نمایشنامه را نوشتم و البته در نظر داشتم نمایشنامه چهارمی هم به نام «درخت» درباره حضرت زینب (س) بنویسم که در حد طرح باقی ماند و بعد از اتفاقاتی که برای نمایش «روز حسین» افتاد، دیگر نوشته نشد چون دل و دماغی برای نوشتن متن‌های مذهبی در من نمانده است.

    کارگردان «فنز» درباره شکل‌گیری نمایش توضیح داد: معمولاً همه نمایشنامه‌های من قبل از شروع تمرین‌ها در حد طرحی یک صفحه‌ای هستند و کارهایم را با گروه بازیگران می‌نویسم و تکمیل می‌کنم که در نمایش «عشقه» هم بر همین منوال بود. بازیگرانی هم که تا به حال با من همکاری داشتند به این شرایط عادت دارند و می‌دانند که من با یک طرح یک صفحه‌ای شروع می‌کنم و بعد کم کم دیالوگ‌هایشان را می‌نویسم و جلو می‌رویم. در واقع متن همزمان با میزانسن و کارگردانی شکل می‌گیرد و در اتودهای مختلفی که می‌زنیم از خود بازیگرها نیز چیزهایی به متن اضافه می‌شود. می‌توان گفت تاریخ اتمام نمایشنامه نهایی با تاریخ اجرای کار یکی است. این اتفاق در نمایش «فنز» و «مانیفست چو» و همه کارهایی که در دهه ۸۰ و بعدتر انجام دادم به همین شیوه رخ می‌دهد.

    عشق را از «عشقه» گرفتند/ شرح زندگی یکی از جسورترین بانوان حجاز

    وی ادامه داد: اما چیزی که از ابتدا می‌دانستم این بود که می‌خواهم نقش حضرت خدیجه را به جای یک بازیگران چند بازیگر زن ایفا کنند و به نوعی می‌خواستم این شخصیت در میان چند بازیگر تکثیر شود و باز هم می‌دانستم همه مردهای نمایش را هم قرار است تنها یک بازیگر (علی عمرانی) ایفا کند. روی این کانسپت جلو رفتم و برای اینکه تماشاگر گیج نشود و متوجه شود که در هر لحظه کدام بازیگر نقش حضرت خدیجه (س) را بازی می‌کند از شگرد «خال بالای لب» استفاده کردم به این ترتیب که هر بازیگری که در لحظه ایفای نقش بالای لبش خال داشت روایتگر حضرت خدیجه (س) بود.

    وی یادآور شد: دومین مساله‌ای در شکل‌گیری این متن برایم مهم بود این بود که زبان نمایشنامه آرکائیک نباشد و حتی در آن از اصطلاحات امروز استفاده کنم مثلاً در جایی از نمایش از کلمه «سانتی مانتالیسم» استفاده می‌شود و در جایی دیگر بازیگر در حال روزنامه خواندن است. با این ترفندها قصد داشتم فضا را بشکنم و وارد اتمسفر تازه‌ای شوم تا امکان برقراری ارتباط با مخاطب بیشتر فراهم شود. در راستای این تفکر برای موسیقی نمایش نیز به یک جور موسیقی پاپ که در همان سال‌ها باب بود فکر کرده بودم به همین دلیل از سعید ذهنی آهنگساز نمایش خواستم موسیقی را هم ارکائیک نبیند و آن را مثل ترانه‌هایی که از رادیو پخش می‌شود و مردم می‌شنوند، بسازد. حاصل این تفکرات نمایش «عشقه» را شکل داد.

    عشق را از «عشقه» گرفتند/ شرح زندگی یکی از جسورترین بانوان حجاز

    کارگردان «ترانه‌های قدیمی» درباره استفاده از تکنیک‌های نمایش‌های ایرانی در این نمایش بیان کرد: همچنین استفاده از مصطبه (سکو) گردان بازگشتی بود به قراردادهای تئاتر قدیمی ایران مثل تخت حوضی و تعزیه که از ابتدا به آن فکر کرده بودم و از محسن شاه ابراهیمی طراح صحنه نمایش خواستم که کار را بر روی مصطبه انجام دهیم. استفاده از این تکنیک و در ادامه اضافه شدن ۲ در روی مصطبه برای یک صحنه خاص، به عنوان یک راه کار اجرایی به ما این امکان را می‌داد که صحنه پویاتری داشته باشیم. من قبلاً هم تکنیک مصطبه گردان را در اجرای نمایش «مصاحبه» به کار برده بودم که در آنجا ابعاد بزرگ‌تری داشت.

    عشق را از «عشقه» گرفتند/ شرح زندگی یکی از جسورترین بانوان حجاز

    رحمانیان درباره مشکلاتی که برای اجرا نمایش وجود داشت، بیان کرد: خوشحالم که نمایش «عشقه» در زمان خودش دیده شد با اینکه خیلی سخت توانست روی صحنه برود و می‌توانم بگویم که بیش از ۱۰ بار نمایش بازبینی رفت و سرانجام قرار بر این شد که بازبینی نهایی توسط نویسنده‌ای که خود مرکز هنرهای نمایشی قبولش داشت، انجام گیرید و در نهایت آقای سیدمهدی شجاعی پذیرفتند که مسئولیت اجرای نمایش را بپذیرند و با اینکه با هم بر سر مسائلی از جمله سن حضرت خدیجه (س) اختلاف نظر داشتیم اما وی به مرکز هنرهای نمایشی اعلام کرد که اجرای نمایش بلامانع است و ما توانستیم حدود ۴۰ اجرا از این نمایش داشته باشیم.

    عشق را از «عشقه» گرفتند/ شرح زندگی یکی از جسورترین بانوان حجاز

    این کارگردان تئاتر و سینما با اشاره به حضور فرانک میری که یکی از بازیگران نمایش بود و متاسفانه چند سال بعد از دنیا رفت، عنوان کرد: فرانک میری از شاگردان خود من در دانشگاه هنر و معماری بود که بسیار علاقه مند و مشتاق بود و حیف شد که امکان همکاری‌های بیشتری با او برایم پیش نیامد. زمانی که فوت کرد من در کانادا بودم و خیلی خیلی از مرگ او دلشکسته شدم. متاسفم که او با این همه توانایی، زیبایی و استعداد خیلی زود جهان ما و تئاتر را ترک کرد و مطمئنم اگر می‌بود جزو بازیگران توانمند تئاتر و سینمای ایران می‌شد.

    عشق را از «عشقه» گرفتند/ شرح زندگی یکی از جسورترین بانوان حجاز

    رحمانیان در پایان صحبت‌هایش درباره کارگردانی مشترک این نمایش با همراهی حبیب رضایی توضیح داد: من و حبیب رضایی در سه نمایش «شهادت خوانی قدمشاد مطرب» که متاسفانه تنها ۲ اجرا در جشنواره فجر داشت، «پل» و همین نمایش «عشقه» با هم همکاری داشتیم که روال کار به این شکل بود که من کار را شروع می‌کردم و تمرین‌های ابتدایی انجام می‌شد اما آماده سازی بازیگران برای اجرا و تمرین‌ها زیر نظر حبیب رضایی انجام می‌شد. این همکاری اتفاق خوبی بود و در کنار هم می‌توانستیم با گفتگو و مشاوره به نتایج بهتری برسیم و تقسیم کار خیلی خوبی داشته باشیم.

    عکس‌های «مهر» از سارا ساسانی است.

  • انتخاب رئیس هیات مدیره انجمن صنفی سراسری کارگردانان تئاتر ایران

    انتخاب رئیس هیات مدیره انجمن صنفی سراسری کارگردانان تئاتر ایران


    شهرام گیل آبادی رئیس هیات مدیره انجمن صنفی سراسری کارگردانان تئاتر ایران شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی انجمن صنفی سراسری کارگردانان تئاتر ایران،، در جلسه شامگاه شنبه ۱۹ تیر هیات مدیره انجمن صنفی سراسری کراگردانان تئاتر ایران شهرام گیل آبادی به عنوان رئیس این انجمن صنفی، محمد رحمانیان به عنوان نایب رئیس و احسان حاجی پور به عنوان دبیر انتخاب شدند.

    اولین جلسه هیات مدیره این انجمن صنفی با حضور اعضای منتخب تشکیل شد و پس از ارائه گزارشی درباره نحوه برپایی انتخابات اولین انجمن صنفی سراسری کارگردانان تئاتر ایران با اکثریت آرا، حاضران شهرام گیل آبادی را به عنوان رئیس، محمد رحمانیان را به عنوان نایب رئیس، احسان حاجی پور را به عنوان دبیر و هادی عامل را به عنوان خزانه دار این نهاد صنفی انتخاب کردند.

    اولین انجمن صنفی سراسری کارگردانان تئاتر ایران روز جمعه با مشارکت کارگردانان و پیشکسوتان کارگردانی تئاتر کشور در محوطه باز تالار وحدت و با رعایت پروتکل های بهداشتی تشکیل شد.

  • نخستین هیات مدیره انجمن صنفی کارگردانان تئاتر ایران انتخاب شدند

    نخستین هیات مدیره انجمن صنفی کارگردانان تئاتر ایران انتخاب شدند


    اعضای نخستین هیات مدیره انجمن صنفی سراسری کارگردانان تئاتر ایران انتخاب شدند تا این انجمن صنفی به صورت رسمی آغاز به کار کند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نخستین نشست مجمع موسسان انجمن صنفی سراسری کارگردانان تئاتر ایران روز جمعه هجدهم تیرماه ۱۴۰۰ با رعایت پروتکل های بهداشتی و با حضور کارگردانان و پیشکسوتان کارگردانی تئاتر کشور در محوطه مجموعه تالار وحدت برگزار شد.

    در این مجمع پس از تصویب اساسنامه انجمن، انتخابات اعضای هیات مدیره و بازرسان با حضور نماینده وزارت تعاون، کار و رفاه اجتماعی برگزار شد تا انجمن صنفی سراسری کارگردانان تئاتر ایران، نخستین هیات مدیره خود را بشناسد.

    در پایان رای‌گیری، اسامی منتخبان به شرح ذیل اعلام شد:

    ۱- شهرام گیل آبادی

    ۲- محمد رحمانیان

    ۳- احسان حاجی پور

    ۴- سید هادی عامل هاشمی

    ۵- آرش دادگر

    ۶- نبی الله(مجید) گیاهچی (عضو علی البدل اول)

    ۷- شکر خدا گودرزی(عضو علی البدل دوم)

    بازرس: احسان فکا

    بازرس علی البدل: مجید کریمی

    با برپایی این انتخابات و تعیین هیات مدیره انجمن صنفی سراسری کارگردانان تئاتر ایران به صورت رسمی شکل گرفت و به زودی آغاز به کار خواهد کرد.

  • روابط عمومی در تئاتر را جدی بگیریم/ تلاش برای ایجاد رشته دانشگاهی

    روابط عمومی در تئاتر را جدی بگیریم/ تلاش برای ایجاد رشته دانشگاهی

    مراسم قدردانی و تجلیل از پیشکسوتان و تعدادی از فعالان حوزه روابط عمومی تئاتر همزمان با هفته گرامیداشت «ارتباطات و روابط عمومی» در تالار عباس جوانمرد خانه تئاتر ایران برگزار شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، همزمان با نامگذاری روز «روابط عمومی؛ فرهنگ، هنر و ارتباطات» در هفته گرامیداشت «ارتباطات و روابط عمومی» مراسم قدردانی و تجلیل از پیشکسوتان و تعدادی از فعالان حوزه روابط عمومی تئاتر توسط کانون روابط عمومی خانه تئاتر و شورای سیاستگذاری هفته روابط عمومی با حضور مدیرعامل خانه تئاتر، تعدادی از کارگردانان صاحب نام و اعضای ستاد بزرگداشت هفته روابط عمومی در تالار عباس جوانمرد خانه تئاتر ایران برگزار شد. در این مراسم از پنج کتاب در حوزه ارتباطات، روابط عمومی و رسانه نیز رونمایی شد.

    بهروز غریب پور و ذکر چند مثال از جایگاه مهم روابط عمومی

    غلامرضا کاظمی دینان رئیس شورای سیاستگذاری هفته روابط عمومی در ابتدای این مراسم که اجرای آن بر عهده پیمان شیخی از فعالان حوزه روابط عمومی و مجری سازمان صدا و سیما بود، ضمن تبریک فرا رسیدن هفته روابط عمومی گفت: با برنامه‌ریزی و همکاری بین ستاد برگزاری هفته روابط‌عمومی و کانون روابط‌عمومی خانه تئاتر تصمیم گرفتیم تا با نامگذاری دومین روز از هفته روابط‌عمومی با نام «روابط‌عمومی؛ فرهنگ، هنر و توسعه ارتباطات اجتماعی» ضمن ارج نهادن به فعالیت‌های صورت گرفته در حوزه روابط‌عمومی در هنر علی‌الخصوص تئاتر، نسبت به تکریم و تجلیل از پیشکسوتان و فعالان روابط‌عمومی تئاتر اقدام نماییم.

    بهروز غریب پور نویسنده و کارگردان تئاتر نیز در قالب یک پیام تصویری که به ستاد برگزاری مراسم ارسال شده بود، در سخنانی به جایگاه روابط‌عمومی تئاتر و ویژگی‌های یک روابط‌عمومی موفق اشاره کرد و توضیح داد: نصرت رحمانی شاعر شناخته شده و بزرگی بود. او زمانی گفته بود اگر من به جایگاهی رسیدم از احمد شاملو خواهش می‌کنم مدیریت روابط‌عمومی من را برعهده بگیرد. این کنایه جایگاه روابط‌عمومی را نشان می‌دهد. همانطور که می‌دانید شاملو این توانایی را داشت تا مجلات را از ورشکستگی نجات دهد و یا آنها ارتقا دهد. او سخنران و شاعر خوبی بود و صدای بی‌نظیر و حافظه خوبی داشت. بنابر این همه آنچه که یک روابط‌عمومی باید حرفه‌اش داشته باشد دارا بود. بنابر این اگر کسی بخواهد در این زمینه فعالیت کند من قطعاً احمد شاملو را برایش مثال می‌زنم.

    پس از صحبت های غریب پور به مناسبت ۲۸ اردیبهشت روز بزرگداشت حکیم عمرخیام، بخشی از اپرای عروسکی «خیام» به کارگردانی بهروز غریب‌پور پخش شد.

    روابط عمومی در تئاتر را جدی بگیریم/ تلاش برای ایجاد رشته دانشگاهی

    روابط عمومی تئاتر در آغاز یک راه قرار دارد

    امیرعباس تقی پور: روابط‌عمومی تئاتر در آغاز یک راه قرار دارد، بنابراین ما باید مقدمات و زیرساخت هایی ایجاد کنیم که روابط عمومی ‌ به عنوان یک واحد یا کمپانی و شرکت تئاتری در ساختار ها تعریف شودامیرعباس تقی‌پور عضو شورای سیاست‌گذاری هفته روابط‌عمومی نیز در این مراسم با تاکید بر اینکه فعالیت حرفه‌ای خود را از تئاتر آغاز کرده، از استاد اکبر کریمی مبارکه یاد کرد و افزود: به اعتقاد من روابط‌عمومی تئاتر در آغاز یک راه قرار دارد، بنابراین ما باید مقدمات و زیرساخت هایی ایجاد کنیم که روابط ‌ عمومی ‌ به عنوان یک واحد یا کمپانی و شرکت تئاتری در ساختار ها تعریف شود. البته در ساختار وزارت‌خانه‌ و اداره‌کل هنرهای نمایشی واحد روابط ‌عمومی تعریف شده و وجود دارد اما چه میزان پاسخ گوی نیازهای گروه ‌های تئاتری است و حتی گروه‌های تئاتری چقدر بودجه دارند تا واحد روابط ‌ عمومی داشته باشند.

    تقی‌پور با اشاره به شر ح وظایفی که در اساسنامه کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر ذکر شده است، بیان کرد: وظایفی که در این اساسنامه آمده است از توان یک نفر خارج است تا بتواند کار روابط عمومی علمی تئاتر انجام دهد. بنابراین باید ساختار، شرح وظایف و بودجه مشخصی برای گروه ‌های تئاتری در نظر بگیریم و با یک اجماع نظر و مشورت برای حل این شرایط راه ‌ حل ‌های عملی پیدا کنیم.

    مدیر مسئول ماهنامه «مدیریت ارتباطات» در پایان گفت: امیدوارم حداکثر تا شش ماه آینده به یک کتابچه ای برسیم و بگوییم انتظارمان از روابط عمومی تئاتر چیست، چه حداقل ‌هایی باید در نظر بگیریم، چه تغییراتی در ساختار تشکیلات موسسات تولید ‌کننده تئاتر و تهیه ‌کننده ‌ ها در نظر بگیریم و با جمع‌بندی نقطه نظرات در سال آینده جشنی برای روابط‌عمومی تئاتر برگزار کنیم.

    امیدوارم دوباره با آرامش در کنار هم قرار بگیریم

    شهرام گیل‌آبادی مدیرعامل خانه تئاتر در ادامه این مراسم، با حضور در جایگاه بیان کرد: با توجه به شرایط پیش آمده و محدویت‌های کرونایی، امروزه قرار گرفتن در اجتماعات و ارتباط با دیگران را بیش از پیش قدر می دانیم و امیدواریم شرایط به نحوی پیش برود که بتوانیم دوباره با آرامش درکنار هم قرار بگیریم. این یک حرکت ارتباطی است که مراقب دیگران و خودمان باشیم و همان طور که زمین گرد است باید مطمئن باشیم که هرکاری با دیگران انجام دهیم دوباره به خودمان برمی گردد.

    وی ادامه داد: چیزی که ماهیت ارتباط را تشکیل می دهد گفت وگو و گفت است و این اکسیر گمشده زمانه ما است و به همین دلیل است که فضاهای مجازی گسترش پیدا می ‌ کند. در این میان باید مهارت شنیدن را هم در خود تقویت کنیم که اگر وجود نداشته باشد یک مانع ارتباطی بزرگ خواهد بود.

    روابط عمومی در تئاتر را جدی بگیریم/ تلاش برای ایجاد رشته دانشگاهی

    انتظارات و دیدگاه های آقای مدیر از یک روابط عمومی تئاتر

    گیل‌آبادی با تاکید بر اینکه عالی ترین و خالص ترین گفتگو تئاتر است افزود: تئاتری با خودش گفتگو می ‌ کند، علیه خودش شورش می ‌کند و با صحنه ارتباط می‌گیرد. ارتباطات با مدل است که حیات دارد و زنده است. ما می ‌ توانیم یک ارتباطات هوشمند داشته باشیم و این ارتباطات ما را تک و منحصربه ‌فرد می ‌ کند و به همین دلیل می ‌ توان مدل ‌ های ارتباطی گوناگون پیدا کرد. کارگردان تئاتر باید تمام شئون ارتباطی را به کار بگیرد تا هم ارتباط تماشاگر با صحنه را حفظ کند و هم بتواند اثرش را به درستی ارائه دهد. خیلی ‌ها جوهره هنرشان بسیار بی ‌ نقص است اما در مدل ارتباطی و توسعه ارتباطات دچار مشکل ‌ اند.

    مدیرعامل خانه تئاتر گفت: کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر باید فضا و موقعیتی را با کمک همه ایجاد کند تا تضارب آرا و گفت وگو شکل بگیرد و مهارت ‌ های لازم برای ارتباط وسیع، همدلی و مشارکت ایجاد شود. ایمان داشته باشیم که نتیجه گفتگو برد – برد است. در عین حال باید موانع را هم در نظر بگیریم و برای رفع آنها تلاش کنیم. ارتباط انسان را بلند نظر می ‌ کند. امیدورام این صنف بتواند ارتباطات راهبردی درون خودش را به درستی تعریف کند و کارگردانان به عنوان جدی ‌ ترین موضوعی که باید دنبال کنند از صفر تا صد در کنارشان یک روابط عمومی را بپذیرند.

    وی در پایان به لزوم ایجاد یک رشته میان رشته‌ای تحت عنوان ارتباطات تئاتر اشاره کرد و گفت وجود این رشته باعث توسعه فکری همه افراد می‌شود.

    روابط عمومی در تئاتر را جدی بگیریم/ تلاش برای ایجاد رشته دانشگاهی

    خانواده تئاتر یک روابط عمومی بزرگ است

    در ادامه مراسم محمد رحمانیان نمایش‌نامه‌نویس، کارگردان و مدرس تئاتر با یادی از کریم اکبری مبارکه و بیژن افشار به فیلمی که امیرعباس تقی‌پور در دهه ۶۰ نقش‌آفرینی کرده بود اشاره کرد و گفت: من یکی از نویسندگان این مجموعه بودم و به خاطر دارم که شما نقش اول آن اثر بودید. امیدوارم همانطور که در تئاتر موفق بودید در زمینه روابط عمومی هم از تئاتر استفاده کنید و موفق باشید.

    این نویسنده و کارگردان تئاتر افزود: روابط عمومی بخشی از بدنه نهاد، سازمان و هر چیزی است که درباره آن صحبت یا تبلیغ می شود و به گونه ‌ ای سخنگوی آن نهاد، سازمان است.

    وی با اشاره به نقصان‌های موجود در واحدها روابط‌عمومی بیان کرد: بخشی از مشکلاتی که ما در کشور داریم به روابط‌عمومی‌ها برمی گردد. روابط عمومی در نهادها باید بتواند از فعالیت‌ها دفاع کند اما این در صورتی است که از وضعیت موجود آگاه باشد. ما مرکز هنرهای نمایشی داریم و وقتی از بسیاری موارد اطلاعات کافی ندارند، طبیعی است که برخوردهای بدی با مخاطبانشان داشته باشند.

    این کارگردان اضافه کرد: خانواده تئاتر یک روابط عمومی بزرگ است و وقتی کسی روابط‌عمومی یک اجرا یا شخص خاصی است درواقع او روابط‌عمومی مجموعه تئاتر است. برخی اوقات متاسفانه روابط عمومی سهم کسانی شده ‌که چون کاری برای آنها درنظر نداشتیم این وظیفه به آنها محول شده است. تقلیل دادن به تلفن زدن و بلیت فروشی از روابط‌عمومی تئاتر انتظار نا به ‌جایی است و نباید چنین اتفاقی بیفتد.

    روابط عمومی در تئاتر را جدی بگیریم/ تلاش برای ایجاد رشته دانشگاهی

    روابط عمومی، هنر هشتم، تئاتر و چند داستان دیگر

    وی در ادامه با اشاره به فعالیت‌های محمد بهرامی در حوزه روابط عمومی تئاتر بیان کرد: من همیشه از حضور بهترین روابط عمومی ‌ها استفاده کردم و در هر شرایطی بهترین راهنمایی ‌ها و کمک ‌ ها را دریافت کرده‌ام.

    در ادامه این مراسم قطب‌الدین صادقی در پیامی تصویری به اهمیت جایگاه روابط‌عمومی در ارتقا تئاتر اشاره کرد و گفت: یکی از مهمترین ویژگی‌های فرهنگ و زندگی اجتماعی در دوران معاصر روابط عمومی است که از آن به عنوان هنر هشتم یاد می ‌ شود. ارتقا سطح فرهنگ و انتشار اطلاعات در سطح گسترده از مهمترین وظایف افرادی است که در سازمان‌ها فعالیت می ‌ کنند.

    آیتم موسیقی سنتی به سرپرستی علی المعی عضو هیات مدیره انجمن موسیقی خانه تئاتر از دیگر برنامه های این مراسم بود.

    مدیر عامل خانه تئاتر : کانون روابط عمومی و تبلیغات تئاتر باید فضا و موقعیتی را با کمک همه ایجاد کند تا تضارب آرا و گفت وگو شکل بگیرد و مهارت ‌ های لازم برای ارتباط وسیع، همدلی و مشارکت ایجاد شود. ایمان داشته باشیم که نتیجه گفت ‌وگو برد – برد استقدردانی از فعالان روابط عمومی تئاتر و رونمایی از چند کتاب

    در بخش دیگر این مراسم ستاد برگزاری هفته روابط‌عمومی و کانون روابط‌عمومی خانه تئاتر با اهدا لوح تقدیر و هدایایی به محمد بهرامی (مدیر اسبق روابط عمومی تئاتر شهر)، وحید لک (کارشناس حوزه روابط عمومی و تبلیغات و مدیر اسبق روابط عمومی تئاتر شهر)، زهرا شایان‌فر (روزنامه نگار، منتقد و فعال روابط عمومی تئاتر)، مصطفی محمودی (منتقد، مدرس، روزنامه نگار و فعال روابط عمومی تئاتر) به‌عنوان پیشکسوتان و بنیانگذاران کانون روابط عمومی تئاتر در حوزه روابط‌عمومی تئاتر و علیرضا سعیدی (فعال رسانه ای و مدیر روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر)، الهه باقری (فعال رسانه ای و روابط عمومی خانه تئاتر)، فریبا جدیدی (فعال حوزه روابط عمومی تئاتر)، آوا فیاض (فعال حوزه روابط عمومی تئاتر) به‌عنوان فعالان شاخص این حوزه و با حضور غلامرضا کاظمی دینان، مریم کاظمی، مازیار ناظمی و امیر عباس تقی پور و محمد رحمانیان تقدیر کرد.

    همچنین در این مراسم از ۵ عنوان کتاب با نام‌های «جست وجو ی حقیقت در انبوه اخبار دروغ» ترجمه خد یجه حیدری، «جنگ ذهنیت ها برا ی تغییر عینیت ها» تالیف مازیار ناظمی، «تقارن هم سو و دور هم ‌گرا» نوشته شهرام گیل آبادی، «آموزش مهارت برقرار ی ارتباط» ترجمه مرتضی بهنام و «رهبری ارکستر واژه ‌ها» نوشته علی اسدی منتشر شده توسط انتشارات سیمای شرق در حوزه ارتباطات، روابط‌عمومی و رسانه با حضور نویسندگان این آثار رونمایی شد.

    روابط عمومی در تئاتر را جدی بگیریم/ تلاش برای ایجاد رشته دانشگاهی

    ایجاد بسترهای دانشگاهی در حوزه روابط عمومی تئاتر

    مونا رحمانی مدرس و پژوهشگر حوزه ارتباطات نیز در بخش دیگری از مراسم ز لزوم شکل گیری کالج های تخصصی روابط عمومی گفت و تاکید کرد: آنچه که باید گفت گفته شد و آنچه که باید شنیده می شد شنیده شد، چند سالی هست به یک نکته ای بسیار ایمان دارم و هر جایی که این اجازه را پیدا کردم که کلامی داشته باشم بیان کرده ام که چقدر خوب است که ما تقدیر بکنیم و چقدر جذاب هست که پیشکسوت ها کنار ما هستند و چقدر خوب است که این بزرگداشت ها هست و چه قدر بهتر میشود که به نتیجه برسد.

    وی گفت: اجازه بدهید از دریچه ی دیگری حرف بزنم جامعه روابط عمومی احتیاج دارد به آکادمی روابط عمومی، جامعه روابط عمومی احتیاج دارد به تربیت کردن مدیران جوان روابط عمومی، مفاهیمی مثل پلتفرم های اجتماعی، مفاهیمی مثل مسئولیت اجتماعی مثل چگونه اثر گذاشتن بر مخاطب مثل برندینگ و پرسونال برندینگ و همان طور که آقای غریب پور اشاره کردند، اینکه هر فردی مدیریت ارتباطات خودش را بلد باشد و شبکه ارتباطاتی خودش را بتواند بسازد، کجای این کشور آموزش داده می شود!؟ آیا در دانشگاه های ما؟ پس چطور می توانیم از دیکته ننوشته شده انتظار غلط نداشتن داشته باشیم؟ ما حتماً باید کالج تخصصی داشته باشیم و اگر عزیزان علاقه مند هستند که در حوزه روابط عمومی و ارتباطات تئاتر شرکت بکنند، فعالیت داشته باشند و حرفه ی تخصصی شان باشد، بتوانند آنجا دوره هایی را بگذرانند، این خواسته ی بسیاری از عزیزانی هست که در شبکه ی ارتباطی بنده حضور دارند.

    روابط عمومی در تئاتر را جدی بگیریم/ تلاش برای ایجاد رشته دانشگاهی

    تلاش برای اجرایی شدن راهکارهای ارائه شده

    در پایان مراسم هم زینب لک رئیس هیات مدیره کانون روابط عمومی خانه تئاتر از حضور اساتید و متخصصین در مراسم ابراز خرسندی کرد و گفت: انقدر امروز از دیدار هم در این مراسم خوشحال شدیم که فراموش کردیم یک سال پیش به دلیل مواجهه به بحرانی ناشناخته در فاصله و اضطراب بودیم و البته از اینکه خطر را به جان پذیرا بودید و در این مراسم حضور داشتید از طرف هیات رئیسه کانون روابط عمومی خانه تئاتر بسیار سپاسگزارم.

    لک در ادامه افزود که هر آنچه باید از طرف کانون روابط عمومی خانه تئاتر بیان می شد در چیدمان و برنامه ریزی این مراسم بیان شد و اساتید حوزه تئاتر و ارتباطات تمامی نکات را به درستی و دقت ابراز کردند و در آینده ای نزدیک برآیند و تاثیرات این مراسم را در عمل اجرایی خواهیم کرد.

  • اعلام نتایج اولیه مسابقه‌ نمایشنامه‌نویسی «امضا»

    اعلام نتایج اولیه مسابقه‌ نمایشنامه‌نویسی «امضا»


    اسامی نامزدهای اولین دوره‌ مسابقه‌ نمایشنامه‌نویسی «امضا» با موضوع «دروغ» اعلام شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، اولین دوره‌ مسابقه‌ نمایشنامه‌نویسی «امضا» با موضوع «دروغ» توسط افروز فروزند، پژندسلیمانی و کیمیا کاظمی برگزار شد.

    پس از جلسه‌ داوری این دوره با حضور محمد امیریاراحمدی، محمد رحمانیان، افشین هاشمی، هنگامه قاضیانی و همچنین محمد یعقوبی که به صورت مجازی در داوری حضور داشت از بین ۱۶۲ نمایشنامه‌ ارسالی، ۳۲ نمایشنامه به دور پایانی داوری راه پیدا کرد که فهرست اسامی نامزدها بدون اولویت‌بندی، به ترتیب زیر است:

    ١. جای پَست/ امید غفاری

    ٢. تاول/ فارس باقری

    ٣. خفت‌گیر/ حامد لطفی

    ۴. شاه، بی‌بی، سرباز/ مهدی غلام‌حیدری

    ۵. بچه‌ی عنکبوتی/ الهه محسنی

    ۶. ژیندرلا/ احسان شادمانی

    ٧. آش/ تایماز رضوانی

    ٨. قزل‌حصار/ بهنام سرلک

    ٩. آن شب/ مرضیه صبوخانیان

    ١٠. تابستان خود را چگونه گذراندید؟/ مهسا حمیدی

    ١١. جای دندان دلفین/ آهو امیرصمیمی

    ١٢. فرضیات بقا در کلاس دوازدهم/ میلاد ظهوریان صاحب‌دل

    ١٣. گنداب/ نیما طیبی

    ١۴. برف‌خوانی/ همایون حجازی

    ١۵. این‌جا/ آرش ربانی

    ١۶. جناب آقای مبتذل به همراه خانواده/ علی‌اکبر محمدخانی

    ١٧. گورخیز/ امیر لشکری

    ١٨. دُم گرگ/ تهمینه محمدی

    ١٩. کمی به من دروغ بگو/ مریم منصوری

    ٢٠. یک خانواده‌ی خوشبخت دو یا سه یا چهارنفره/ سعید توکلی

    ٢١. آشیو/ سهیل بزرگی ویزنه

    ٢٢. روح‌های ناامید (١٣٩٩) یا چاقو سیب‌های سرخ را راحت‌تر تکه‌تکه می‌کند/ رادین شکفته

    ٢٣. در بندر دلگیر/ شیرین کاظمیان

    ٢۴. پیچیدگی/ لیلا کرمانی‌نیا

    ٢۵. جعبه‌سیاه ٩٨/ مهسا طالبی

    ٢۶. بن‌بست سینما/ فدیا نورالهیان

    ٢٧. مَم و زین/ رسول بانگین

    ٢٨. افرای ژاپنی/ مسعود هاشمی‌نژاد

    ٢٩. اهل‌النار/ امیرحسین طاهری

    ٣٠. هویت/ احسان امانی

    ٣١. مهین/ کتایون سنگستانی

    ٣٢. دو سرباز در سیاهچال زمان/ زهرا قلی‌زاده

    نامزدهای نهایی و همچنین برگزیده‌ مسابقه، روز دوشنبه ۱۷ آذر اعلام خواهد شد.

  • خالق «سربداران» نمایش «عشق روزهای کرونا» را افتتاح کرد

    خالق «سربداران» نمایش «عشق روزهای کرونا» را افتتاح کرد


    محمدعلی نجفی کارگردان سینما نمایش «عشق روزهای کرونا» را افتتاح کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، اولین اجرای نمایش «عشق روزهای کرونا» به کارگردانی محمد رحمانیان و تهیه‌کنندگی آزیتا موگویی شب گذشته پنجشنبه ۲۷ شهریور ماه روی صحنه رفت.

    محمد رحمانیان در ابتدای این مراسم گفت: اجرای اول همیشه باعث دلشوره است و تشکر می‌کنم از دوستان و همکارانمان و همچنین از گروه اجرایی در تالار وحدت و بنیاد رودکی و آقای افضلی و آقای آشنا که برای به ثمر رسیدن این اجرا با ما همکاری کردند.

    وی با معرفی محمدعلی نجفی به عنوان استاد خود گفت: خیلی خوشحالم که استادم امشب اینجاست و من همچنان شاگرد او هستم.

    محمدعلی نجفی نیز با آمدن روی سن گفت: امشب برای من یک شب مهم است زیرا تئاتر فقط تفریح نیست، بلکه وقتی تئاتر می‌آییم انگار به عبادتگاه برای تزکیه روح رفته‌ایم.

    وی ادامه داد: در تئاتر عقل و حس، باهم در کار است و بازیگران روحشان را در مقابل ما عریان می‌کنند و ماه‌ها تمرین و کار می‌کنند تا حرف خودشان را به ما بزنند.

    وی بیان کرد: حضور تماشاگران می‌تواند امید بدهد که همچنان تئاتر در جامعه ما برقرار باشد چرا که تئاتر نشانه فرهنگ و اندیشه ما است و آنچنان که تئاتر می‌تواند نقش فرهنگی، داشته باشد سینما کمتر می‌تواند این نقش را ایفا کند.

    نجفی در پایان گفت: از طرف خودم از رحمانیان عزیز و همه کسانی که این نمایش را روی صحنه بردند تشکر می‌کنم و می‌توانم بگویم شاگرد از استاد بالاتر رفته است.

  • ادای دینی با طعم «عشق روزهای کرونا»/ از سنگ‌اندازی‌ها گله‌مندیم

    ادای دینی با طعم «عشق روزهای کرونا»/ از سنگ‌اندازی‌ها گله‌مندیم


    محمد رحمانیان در نشست رسانه‌ای نمایش «اُلدْ سانگز؛ عشق روزهای کرونا» ضمن تشریح شرایط اجرای این نمایش از وجود برخی سنگ‌اندازی‌ها در برابر فعالیت هنرمندان تئاتر گلایه کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نشست رسانه‌ای نمایش «الد سانگز: عشق روزهای کرونا» که به نویسندگی و کارگردانی محمد رحمانیان از پنجشنبه ۲۷ شهریور ماه در فضای باز تالار وحدت به صحنه می‌رود صبح امروز ۲۵ شهریورماه با حضور کارگردان و تعدادی از بازیگران و عوامل نمایش در فضای باز هتل مشهد برگزار و به صورت آنلاین نیز پوشش داده شد.

    رحمانیان در ابتدای نشست عنوان کرد: بعد از تعطیل شدن اجباری «روزهای رادیو» به دلیل بحران کرونا، ایده نوشتن نمایشنامه «عشق روزهای کرونا» برگرفته از نام رمان «عشق سال‌های وبا» مارکز به ذهنم رسید. تمام تلاشم این بود که دین خودم را نسبت به اتفاقات این روزها ادا کنم. از ابتدا پیشنهادم برای اجرا در فضای باز بود و قرار است از پنجشنبه کار اجرا شود. پنجشنبه در ۲ نوبت اجرا داریم اما جمعه به دلیل تداخل زمانی با اجرای نمایش «علمدار» نمایش در یک نوبت اجرا می‌شود.

    پنج اجرا داریم؛ امکان تمدید هست

    وی ادامه داد: به دلیل برخی کارشکنی‌ها و مشکلاتی که در دادن مجوز صورت گرفت، زمان را از دست دادیم و برخی از بازیگران نمایش مانند افشین هاشمی سر پروژه‌های دیگر هستند نمایش ۵ اجرا بیشتر ندارد اما اگر شرایط فراهم شود امکان تمدید اجرا ممکن است فراهم شود.

    رحمانیان با اشاره به موضوع اپیزودهای نمایش توضیح داد: برخی حوادث و مناسبات زاییده زمان کرونا است و اگر زمان خودش اجرا نرود دیگر کاربرد ندارد. نزدیک به ۱۲ اپیزود برای کار نوشته شده اما تنها ۶ اپیزود که همگانی‌تر هستند و در شرایط پرتنشی که داریم امکان اجرایشان بیشتر وجود دارد، به صحنه می‌روند. اپیزود دوم نمایش برای خانم احترام برومند نوشته شده است و داستانی درباره خانم برومند و سپری کردن روزهای کرونایی در منزل دارد. این اجرا بین ۹۰ تا ۱۰۰ دقیقه طول می‌کشد.

    این کارگردان تئاتر یادآور شد: من در نگارش این متن بر وجهه مستند بودن این داستان‌ها مثل تعطیل شدن کار خیاط خانه‌ها یا تعطیلی مترو و قطع برق تاکید زیادی دارم. در مورد این نمایش فکر نمی‌کردم نمایشی به این سادگی، این همه دچار مشکلات گوناگون ممیزی شود اما خوشبختانه تا امروز ۹۰ درصد مشکلات نمایش حل شده و ۱۰ درصد باقی هم دیگر ارتباطی به ما ندارد.

    در ادامه حسن علیشیری ترانه سرای اثر درباره ترانه‌هایی که برای این نمایش سروده شده است، عنوان کرد: این سومین کاری است که در کنار آقای رحمانیان حضور دارم. زمانی که درباره طرح این نمایش صحبت شد از ابتدا قرار بود این اثر در کنار آثاری مثل «ترانه‌های قدیمی» و «ترانه‌های محلی» قرار بگیرد و خود آقای رحمانیان هم نام الد سانگز را روی کار گذاشتند. ما ۶ قطعه قدیمی خارجی را انتخاب کردیم و رویشان شعر و ترانه‌های فارسی گذاشتیم که امیدوارم مورد توجه قرار گیرند. تنظیم ترانه‌ها را هم سردار سرمست انجام داده است. ابتدا قرار بود رضا یزدانی ترانه‌ها را اجرا کند اما نتوانست در این شرایط در کار حضور داشته باشد اما امیدوارم این فرصت پیش بیاید که اثر به صورت کامل اجرا شود اما در اجرا متن ترانه‌ها از طریق ویدئو پروجکشن نمایش داده می‌شود.

    در ادامه علیشیری به معرفی ۶ قطعه مورد نظر پرداخت که سردار سرمست نیز با آکاردئون موسیقی ترانه‌ها را می‌نواخت. محمد رحمانیان نیز بخشی از ترانه ابتدایی را که براساس ترانه‌ای از لئونارد کوهن نوشته شده بود، خواند.

    غزل شاکری: به دنبال حال بهتر هستیم

    غزل شاکری نیز درباره همکاری با رحمانیان عنوان کرد: من اولین تجربه تئاترم در نمایش «روزهای آخر اسفند» با آقای رحمانیان بود. اطمینان بزرگی به من کردند و من با ایشان تئاتر را یاد گرفتم. آنقدر حجم مطالبی را که یاد گرفتم زیاد بود که یک شبه ره صدساله رفتم. به همین دلیل وقتی این پیشنهاد به من داده شد بسیار خوشحال شدم. آقای رحمانیان بی دلیل نقشی را به کسی پیشنهاد نمی‌دهند و در این روزهای کرونایی نیز هیچکدام حال خوبی نداریم و به دنبال شرایطی هستیم که حالمان بهتر شود به همین دلیل از پیشنهاد او برای بازی در نمایش استقبال کردم.

    رحمانیان در پایان این نشست رسانه‌ای با گلایه از مشکلاتی که در سال‌های اخیر برای هنرمندان تئاتر به وجود آمده است، گفت: من واقعاً باید این اخطار و گوشزد را به عنوان یک هنرمند بدهم چون وظیفه خودم می‌دانم که درباره مشکلات هنرمندان صحبت کنم. چندسال اخیر سطح مطالبات هنرمندان از دستگاه‌هایی که اتفاقات فرهنگی را رصد می‌کنند بسیار تقلیل پیدا کرده است و متاسفانه روز به روز وضعیت بدتر می‌شود. ما این تعداد هنرمند و کارگردان و نویسنده مانند حمید امجد، حسین کیانی و … را اتفاقی به دست نیاورده‌ایم اما الان داریم اتفاقی از دستشان می‌دهیم. تئاتر را در شرایطی قرار داده‌اند که حرفی برای گفتن نداشته باشد و تبدیل به یک عنصر بی خاصیت شود که فقط برای سرگرمی است. همه باید کمک کنیم که این شرایط برداشته شود.

    وی در پایان اضافه کرد: من برای اجرای این نمایش انواع ذلت‌ها و بی حرمتی‌ها را از مسئولان و مدیران دیده‌ام و خدا شاهد است که شما را نمی‌بخشم. امیدوارم به خاطر بی‌حرمتی‌هایی که به من و کل گروهم شده است خدا شما را ببخشد. ممکن است این حرف‌ها باعث شود که این نمایش هم نتواند اجرا شود اما من باید اعتراضم را مطرح می‌کردم و مسئولیت همه حرف‌هایی هم که اینجا می‌زنم با خود من است.

  • تئاتر و موسیقی صاحب رویداد مشترک ملی می شوند/ جشنواره بزرگ آنلاین

    تئاتر و موسیقی صاحب رویداد مشترک ملی می شوند/ جشنواره بزرگ آنلاین


    نخستین جشنواره ملی آنلاین تئاتر و موسیقی با حضور چهره های شناخته شده هنری برگزار می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، حمیدرضا نوربخش به عنوان دبیر بخش موسیقی و محمد رحمانیان به عنوان دبیر بخش تئاتر نخستین جشنواره ملی آنلاین تئاتر و موسیقی حضور دارند. همچنین رضا دادویی دبیر اجرایی این جشنواره است.

    طبق مذاکرات و برنامه ریزی های انجام شده هنرمندان مطرح تئاتر و موسیقی در شورای سیاستگذاری و همچنین هیأت های داوری این جشنواره حضور خواهند داشت.

    مؤسسه فرهنگی و هنری «هفت آینه میترا» با مدیریت شهاب الدین حسین پور برگزارکننده نخستین جشنواره ملی آنلاین تئاتر و موسیقی است که در پایان فصل پاییز سال ۹۹ برگزار خواهد شد.

    فراخوان نخستین جشنواره ملی آنلاین تئاتر و موسیقی به زودی منتشر می شود.

  • وضعیت اجرای «روزهای رادیو» مشخص نیست/تلاش برای از یاد نرفتن تئاتر

    وضعیت اجرای «روزهای رادیو» مشخص نیست/تلاش برای از یاد نرفتن تئاتر


    محمد رحمانیان با اشاره به اینکه به دلیل حمایت نشدن از «روزهای رادیو» تکلیف اجرای این نمایش مشخص نیست از اتمام نگارش «عشق روزهای کرونا» خبر دارد و پیشنهاد اجرای آنلاین تئاتر را مطرح کرد.

    محمد رحمانیان نویسنده و کارگردان تئاتر درباره وضعیت اجرای عمومی نمایش «روزهای رادیو» که اسفند ماه به دلیل بحران کرونا متوقف شده بود، به تئاتر آنلاین گفت: قرار بود اداره کل هنرهای نمایشی راه کاری برای اجرای گروه‌هایی که اجرایشان متوقف شده بود بیندیشد. در جریان هستم قرار بر این بود که برای اجرای نمایش‌های «قهوه قجری» و «روزهای رادیو» راه حل‌هایی ارائه شود اما متاسفانه تا الان هیچ حمایت و شرایط اجرایی برای ما مشخص نشده است.

    وی ادامه داد: علی رغم اینکه محمد دشت‌گلی مدیر پردیس تئاتر شهرزاد برای اجرای «روزهای رادیو» پیش‌قدم شد و تلاش کرد که این نمایش اجرا شود اما متاسفانه به دلیل عدم همکاری اداره کل هنرهای نمایشی با وجودی که نمایش آماده است، هنوز اتفاقی برای اجرای نمایش نیفتاده که البته نمی‌دانم بعداً قرار است چه در انتظار کار باشد.

    این کارگردان تئاتر درباره نحوه حمایتی که از اداره کل هنرهای نمایشی انتظار دارد، توضیح داد: منظور من از حمایت همان حمایتی است که وزارت ارشاد و سازمان سینمایی از فیلم‌های در حال اکران می‌کند؛ حمایت‌هایی نظیر تبلیغات و پرداخت کمک هزینه برای اکران و هر چیزی که باعث می‌شود مردم دوباره این اشتیاق را پیدا کنند که به دیدن فیلم‌های سینمایی بنشینند. همین اتفاق باید برای تئاتر هم رخ دهد. چون تا امروز هیچ حمایتی صورت نگرفته است و از طرف دیگر با اوج گرفتن دوباره بیماری کرونا و اینکه اعلام شده از این هفته همه باید در مکان‌های سرپوشیده با ماسک حضور داشته باشند، نمی‌دانم چه اتفاقی در انتظار ماست چون شاید تماشاگران بتوانند برای یکی دو ساعت ماسک به صورت بزنند ولی بازیگران که نمی‌توانند با ماسک اجرا کنند پس طبیعتاً شرایط مناسب برای اجرا فراهم نیست اما من همچنان خوش‌بینم و امیدوارم که راه کارهایی برای اجرای نمایش اندیشیده شود.

    رحمانیان با اشاره به اهمیت سلامت بازیگران و عوامل نمایش بیان کرد: مهمترین مساله سلامت گروه و بازیگران است که با دستورالعمل‌های جدیدی که اعلام شده عملاً نمی‌شود کار را اجرا کرد. از طرف دیگر باید حمایت مالی از گروه‌هایی که ۴ ماه است درگیر این مساله هستند، صورت می‌گرفت که نگرفت. گروه نمایش «روزهای رادیو» از دوم اسفند کارش را تعطیل کرده و بیش از ۴ ماه است که درگیر این بحران است. در طول این مدت بازیگران را آماده‌باش نگه داشتیم تا ببینیم در نهایت قرار است چه اتفاقی بیفتد.

    کارگردان نمایش «عشقه» درباره دیگر فعالیت‌هایش بیان کرد: این روزها برای من زمان خوبی برای نوشتن است. نگارش نمایشنامه «عشق روزهای کرونا» به پایان رسیده است. این اثر نمایشی، نمایشنامه‌ای اپیزودیک است که شامل ۷ قطعه می‌شود که همگی در ارتباط تماتیک با یکدیگر قرار دارند و شخصیت‌ها از قطعه‌ای به قطعه دیگر حرکت می‌کنند. فرمی که برای نگارش نمایشنامه انتخاب کرده‌ام شباهت‌هایی با فرم نمایشنامه «چرخ و فلک» آرتور شنیستلر دارد. این نمایشنامه با ۱۰ بازیگر قابل اجراست و هر بخش به شکلی نوشته شده است که با ۲ بازیگر قابلیت اجرا داشته و امکان روی صحنه رفتن در همین روزهای کرونایی را داشته باشد.

    وی متذکر شد: همچنین نمایشنامه‌ای با عنوان «یک تک گویی برای یرما» را هم در این دوران نوشته‌ام که روزهای آخر نگارشش را سپری می‌کند. این متن براساس ترجمه احمد شاملو از نمایشنامه «یرما» لورکا شکل گرفته و یک مونولوگ برای یرما است که امیدوارم کار خوبی از کار دربیاید. همچنین دو سه نمایشنامه دیگر نیز از قبل در دست نگارش داشته‌ام که در حال تمام کردنشان هستم.

    وی افزود: معتقدم این روزها برای نوشتن روزهای خوبی است، اما به هر حال مشکلات تئاتر فقط با نگارش تمام نمی‌شود و باید تمهیداتی اندیشید تا مردم آنقدر از تئاتر فاصله نگیرند. من پیشنهادهایی برای اجرای تئاتر آنلاین داشتم که به هیچ کدامشان جواب ندادند. باید به راه کارهای تازه‌ای برای تئاتر فکر کنیم تا در دورانی که مردم نمی‌توانند به سالن‌ها بیایند از طریق پخش تلویزیونی و آنلاین، نمایش‌ها را دنبال کنند. البته تلویزیون رغبتی به پخش تلویزیونی تئاتر ندارد در حالی که تئاتر تلویزیونی یا تله تئاتر نزدیک به ۶۰ سال در ایران قدمت دارد و بزرگانی مثل علی نصیریان، عزت‌الله انتظامی، محمدعلی کشاورز، جمیله شیخی، فخری خوروش و بسیاری دیگر بیشتر از ۲۰۰-۳۰۰ تئاتر زنده اجرا کردند اما نمی‌دانم در حال حاضر چه اصراری است که این کار صورت نگیرد. یکی از دلایلی که تئاتر سنگلج افتتاح شد و مردم به تئاتر علاقه‌مند شدند همین تئاترهای تلویزیونی بود که از چندسال قبلش شروع شده بود. اگر شرایطی فراهم شود تا نمایش‌ها پخش آنلاین داشته باشند و در همان لحظه‌ای که آثار اجرا می‌شوند مخاطبان هم بتوانند آنلاین به تماشای آن‌ها بنشینند شاهد اتفاق خوبی خواهیم بود.

    کارگردان نمایش «مانیفست چو» درباره برگزاری کارگاه‌های آموزشی «کروناخوانی» یادآور شد: دومین دوره کارگاه‌های «کروناخوانی» از چند روز آینده آغاز خواهد شد. در دوره دوم این کارگاه چند نمایشنامه، ترانه، داستان کوتاه، فیلمنامه و خاطره تولید شد چون این کلاس‌ها که به صورت مجازی برگزار می‌شوند، کارگاه نوشتن هستند و هنرجویان همه شکل‌های نوشتن را بر اساس علاقه خودشان تجربه می‌کنند. در دوره دوم هم قرار است همین اتفاق رخ دهد و هنرجویان جدید روی مساله کرونا از زوایای مختلف کار می‌کنند.

    وی در پایان صحبت‌هایش عنوان کرد: تنوع دیدگاه‌های هنرجویان در این کارگاه برای من بسیار جالب بود و قصد دارم آنها را به چاپ هم برسانم. در این دوره از دیدگاه یک پزشک و کارمند دور کار گرفته تا دیدگاه شخصی که معلولیت دارد با مساله کرونا روبرو شدیم و هرکدام از زاویه دید خودشان با این بیماری روبرو شده بودند که بسیار جالب بود. این کارگاه‌ها با ظرفیت محدود برگزار می‌شود چون من باید فرصت مطالعه و تصحیح متون بچه‌ها را داشته باشم. امثال من همه این فعالیت‌ها را انجام می‌دهند تا تئاتر یادشان نرود بنابراین امیدوارم شرایطی فراهم شود تا بتوانیم تئاتر را حفظ کنیم.