برچسب: محمد رحمانیان

به گزارش تئاتر آنلاین، مراسم اهدای جوایز نخستین دوره آئین تئاتر و موسیقی علی معلم (تندیس حافظ) شب گذشته اول مرداد ماه برگزار شد.

فرزاد حسنی که اجرای مراسم را برعهده داشت برنامه را با یادی از علی معلم آغاز کرد و در ادامه نورا هاشمی به اجرای برنامه پرداخت.

در قسمت بعدی مراسم، امید معلم درباره نخستین آئین تئاتر و موسیقی علی معلم (تندیس حافظ) گفت: بدون حضور شما این مجلس که اولین دوره آن برگزار می‌شود و آرزوی دیرینه پدر بود منور نمی‌شد.

معلم یادآور شد: واقعیتش این است که جامعه ما جامعه‌ای است که همواره در آن هنرمندان ما در معرض آسیب قرار دارند. باید گاهی یادآوری شود که هنرمند مانند درختی است که سال‌ها طول می‌کشد به بار بنشیند. ما باید یاد بگیریم که چطور از هنرمندان‌مان تقدیر کنیم. شاید دلیل چنین رویدادهایی همین باشد.

دبیر جشن حافظ ادامه داد: اصولاً در این سال‌ها یاد گرفتیم بیشتر غر بزنیم تا یاد بگیریم ارزش هنرمندان را حفظ کنیم. حداقل خودمان قدر بدانیم.
هدف از شکل گیری این جشن شاید در یک مصرع یا بیت حضرت حافظ بگنجد که می‌گوید «عاقلان نقطه پرگار وجودند، ولی عشق داند که در این دایره سرگردانند». ما نیازمند عشق در این جامعه هستیم. می دانم که عرصه موسیقی و تئاتر مدت هاست مهجور مانده است و پدر همیشه می‌خواست تئاتر که یکی از بهترین هاست و موسیقی که بهترین در دنیاست مورد توجه قرار بگیرد. امیدوارم در آینده نزدیک این نهال تبدیل به سرو بلندی بشود مانند جشن سینمای حافظ.

در ادامه از تعدادی از هنرمندان جانباز در عرصه موسیقی تقدیر به عمل آمد.

برگزیدگان بخش تئاتر و موسیقی علی معلم به این شرح اعلام شدند:

جایزه استعداد تازه تئاتر ایران (نشان علی معلم) به سمن قناد اهدا شد.

جایزه بخش بهترین تنظیم ایرانی را حسام ناصری برای قطعه «عروج» از آن خود کرد.

محمد رحمانیان برای نمایشنامه «شب سال نو» تندیس حافظ بهترین نمایشنامه نویس را کسب کرد که آن را به دیگر کاندیدهای این بخش اهدا کرد.

بهروز صفاریان برای قطعه «من رو بشناس» تندیس بهترین تنظیم پاپ را از آن خود کرد.

تندیس حافظ بهترین دستاورد فنی به سارا اسکندری برای گریم «رویای یک شب نیمه تابستان» رسید.

تندیس حافظ بهترین آهنگساز ایرانی و تلفیقی اهدا شد به پویا سرایی برای قطعه «بغض».

تندیس حافظ بهترین کارگردانی را کارگردانان نمایش «لانچر ۵»، پویا سعیدی و مسعود صرامی از آن خود کردند.

حامد دهقان و امیر ماهان برای قطعه «عاشقی ممنوع» تندیس حافظ بهترین آهنگساز پاپ را به دست آوردند.

تندیس حافظ بهترین بازیگر مرد به سجاد افشاریان برای نمایش «بک تو بلک» رسید.

محمدسعید میرزایی برای قطعه «فصل پریشانی» تندیس بهترین ترانه را از آن خود کرد.

تندیس حافظ بهترین خواننده پاپ به رضا بهرام برای قطعه «عاشقی ممنوع» و فرزاد فرزین / ایلیاس برای «ماسک» اهدا شد.

تندیس حافظ بهترین بازیگر زن را الهه شه‌پرست برای تئاتر «رگ» به دست آورد.

سالار عقیلی تندیس حافظ بهترین خواننده ایرانی و تلفیقی را برای قطعه «ققنوس» کسب کرد.

تندیس حافظ بهترین قطعه سال نیز به علیرضا قربانی برای قطعه «عروج» اهدا شد.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، نشست خبری نمایش «چخوف / ساد» با حضور محمد رحمانیان (کارگردان)، نازنین کریمی (تهیه‌کننده) فردین خلعتبری (آهنگساز)، هادی ثابت (نوازنده)، سودابه خسروی (طراح چهره پردازی)، حسن علیشیری (مشاور کارگردان)، مریم ناظم الرعایا (طراحی صحنه) و جمعی از بازیگران این نمایش و اهالی رسانه در شهر کتاب الهیه برگزار شد.

روایت رحمانیان از تولید و اجرای یک نمایش در بیمارستان

در ابتدای این نشست رحمانیان درباره چگونگی شکل‌گیری نمایش «چخوف / ساد» گفت: این نمایش از اول قرار نبود «چخوف / ساد» باشد و با کلاس‌هایی شروع شد که من و مهتاب نصیرپور برای آموزش بازیگری در ترم‌های مختلف راه اندازی کردیم و در یکی از این کلاس‌ها من عنوان کار را روی آثار چخوف گذاشتم و چندین کلاس برگزار شد و شاید حدود ۷۰ نفر درگیر این پروژه شدند، اما خروجی چندان مناسبی نداشت و ما در حال آماده شدن برای اجرای آثاری از چخوف با نام «چخوف نازنین» بودیم.

وی ادامه داد: در این فاصله قاسم جعفری مکان جدیدی را برای تئاتر محیطی به نام «بوتیک تأتر ایران» افتتاح کرد که بدنه اصلی آن در حقیقت بیمارستان «امید» بود. همزمان که درحال تغییر نمایشنامه برای اجرای آن در این بیمارستان بودم، نازنین کریمی به گروه پیوست و این امکان را برای ما فراهم کرد که سالن را بر اساس طراحی مدیر هنری، محسن شاه ابراهیمی و اجرای درخشان مریم ناظم الرعایا مجهز و آنجا را تبدیل به جایی برای اجرا کنیم که هم مختصات یک بیمارستان را داشت و هم جایی برای تماشا بود و این مجموعه کاری بود که ما انجام دادیم.

رحمانیان با اشاره به موسیقی کار نیز عنوان کرد: من از فردین خلعتبری خواهش کردم که برای این نوع اجرا در این مکان طراحی موسیقی داشته باشد و این اتفاق افتاد. پس از آن هم سودابه خسروی به ما پیوست که می‌دانیم طراح گریم سینماست و همیشه به ما لطف داشته و این سومین یا چهارمین کاری است که با ما همکاری می‌کند و مهربانانه در کنار ما ایستاد و طراحی گریم را با توجه به همه مختصات پذیرفت. همچنین این چندمین کاری است که با حسن علیشیری به عنوان مشاور کار می‌کنم و در کنار تمام این دوستان نمایش را روی صحنه بردیم.

این نویسنده و کارگردان تئاتر افزود: چخوف حدود ۶۰۰ داستان کوتاه دارد که حدود ۲۰۰ اثر به فارسی ترجمه شده و ما ترجمه فارسی داستان کوتاه «جراحی» را در نمایش نداشتیم. بنابراین، از میان تمام آنها که باقی مانده بود، ۱۵ کار را انتخاب کردیم. البته من حدود پنج ماه است که این نمایش را اجرا می‌کنم، اما روند این همکاری آن خیلی طولانی‌تر است. به‌عنوان مثال، قطعه «زن بی‌پناه» را شخص دیگری بازی می‌کرد، اما وقتی نوشین اعتماد اضافه شد، به این نتیجه رسیدیم که چقدر برای این نقش مناسب است.

وقتی خوانش یک نمایشنامه زندگی آقای کارگردان را زیرو رو کرد

رحمانیان درباره چگونگی تسلط خود به بیماری‌های روانی نیز با ارجاع به گذشته خود توضیح داد: خواندن نمایشنامه پتر وایس «ماراساد» و بعدتر دیدن اجرای پیتر بروک از این نمایشنامه و همچنین نقد سوزان سانتاگ از این نمایشنامه، زندگی من را زیر و رو کرد و اگر بخواهم خط کشی در زندگی هنری خود داشته باشم به قبل و بعد از خواندن این‌ها تقسیم می‌شود.

در ادامه جلسه، رحمانیان در پاسخ به این پرسش که تا چه اندازه در آثار شما به مخاطب عام توجه می‌کنید گفت: من به وی در ادامه، در پاسخ به اینکه چرا به نمایشنامه‌های ایرانی نمی‌پردازد، گفت: دلیل نپرداختن به نمایشنامه‌های ایرانی را نمی‌دانم. زندگی کاری من از سال ۹۲ بعد از چهار سال ممنوع الکاری ادامه پیدا کرد و برایم بخش اسنادی تئاتر مهم بود. به عنوان برایم «ترانه‌های محلی» و کارهایی که در این فضا انجام دادم، مهم بود، چون به نظر خودم سندی از یک دوران مثل «عشق روزهای کرونا» ارائه می‌دهم و احتمالاً نمایشنامه‌های قوی نیستند، اما به دلیل وجه اسنادی برایم مهم هستند.

این کارگردان تئاتر درباره اجرای نمایشنامه‌هایی مانند آثار شاهنامه و ابولقاسم فردوسی گفت: باید به این فکر کنیم که چطور می‌توانیم نمایشنامه‌هایی مانند فردوسی را با اجرایی ساده‌تر روی صحنه ببریم. من سه طرح درباره کارهای فردوسی به‌خصوص «سیاوش» دارم و امیدوارم امکانی برای اجرای آن روی صحنه فراهم شود.

وی خاطرنشان کرد: صحنه‌های ما چندان امکان اجرای نمایشنامه‌هایی در فضای کارهای فردوسی را ندارد و شاید تنها سالن خوب موجود تالار وحدت است که آن هم برای از ما بهتران شده است، چون قرار بود نمایشی را در تالار وحدت اجرا کنم اما نامه‌ای را نوشتند که براساس آن من امکان استفاده از سالن‌های دولتی مثل تالار وحدت، تئاتر شهر، سنگلج و ایرانشهر را ندارم.

رحمانیان درباره چگونگی تسلط خود به بیماری‌های روانی نیز با ارجاع به گذشته خود توضیح داد: خواندن نمایشنامه پتر وایس «ماراساد» و بعدتر دیدن اجرای پیتر بروک از این نمایشنامه و همچنین نقد سوزان سانتاگ از این نمایشنامه، زندگی من را زیر و رو کرد و اگر بخواهم خط کشی در زندگی هنری خود داشته باشم به قبل و بعد از خواندن این‌ها تقسیم می‌شود.

موسیقی مجلل ما باید از «چخوف / ساد» رحمانیان درس بگیرد

در ادامه، فردین خلعتبری درباره چگونگی ساخت موسیقی نمایش «چخوف / ساد» تشریح کرد: وقتی آدم با آقای رحمانیان کار می‌کند، مسئولیتش کمتر می‌شود؛ چون معمولاً پروژه‌هایی هستند که باید تا لحظه آخر مواظب باشید که اتفاق خاصی نیفتد. به دلیل اینکه بخشی از اجرای کار بداهه نوازی است، آهنگساز این کار تنها من نیستم بلکه بخشی از مسئولیت اجرای این کار به عهده هادی ثابت و این دومین همکاری ما با یکدیگر است.

این طراح موسیقی تشریح کرد: بسیاری از موزیسین‌ها وقتی کنار سینما و تئاتر قرار می‌گیرند، ممکن است فکر کنند دارند لطف می‌کنند، اما نمی‌دانند از راه تئاتر به سینما به موسیقی و از راه همراهی ادبیات با هنرهای تجسمی لطف می‌شود. هیچ آدمی منفک از تأثیرپذیری از محیط پیرامون نیست و تأتر خیلی زیاد این شرایط را ایجاد می‌کند. امکان این وجود دارد که برای هر بار اجرا موسیقی جدیدی نوشت و به همین دلیل بداهه نوازی اتفاق خوبی روی صحنه است و اگر نوازنده توانا باشد، می‌تواند خلق‌الساعه باشد و آن اجرا با اجراهای دیگر متفاوت باشد.

اجرای یک نمایش در شرایط محدود امکانات

در ادامه سودابه خسروی با یادآوری اینکه عمده فعالیتم در زمینه سینما بوده است، گفت: ایده‌های آقای رحمانیان همیشه برایم جذاب و جالب است و خیلی به موضوعات به شکل مینیمال نگاه می‌کند و چندان درگیر شرایط نیست. ما این شعر «هنر برتر از گوهر آمد پدید» را بارها شنیدیم و معتقدم در شرایطی قرار می‌گیرید که دیگر امکان خریدن هنر با پول وجود ندارد و حتی با فقدان امکانات هم خروجی هنری لازم را به دست می‌آورید و این در مورد آقای رحمانیان در این چند کار صدق می‌کند و در محدودترین شرایط بهترین کار را ارائه می‌دهد.

خسروی افزود: وقتی لوکیشن و بداهه موجود در اجرا را دیدم، خیلی برایم جذاب بود و برای گریم سعی کردیم خیلی مینیمال به نظر برسد و یک چیز کلی برای همه بازیگرها به شکلی که انگار همه در این بیمارستان هستند و مشکل روحی دارند، در نظر گرفتیم؛ یعنی یک جوری به نظر بیاید که انگار تمام بیماران برای اجرای نمایش، خود را گریم می‌کنند. به عنوان مثال؛ سعی کردیم کسی که حالت فراموشی دارد، گریم خود را نصفه بگذارد.

آقای شاعر و ایده‌هایی برای آینده تئاتر ایران

در ادامه حسن علیشیری شاعر و ترانه سرا درباره همکاری خود با رحمانیان گفت: این چهارمین همکاری من با آقای رحمانیان است و از ایشان و تیم درجه یک‌شان یاد می‌گیرم و در کنار بقیه گروه کارگردانی سعی کردیم فضای مورد نظر ایشان را در تمرین و اجرا فراهم کنیم و با توجه به صحبت‌های خانم خسروی، هر اجرا متفاوت است و برای من به عنوان مخاطب تئاتر اتفاق ویژه‌ای دارد و واکنش مخاطب به این میزان بداهگی که تمام آن تمرین شده، جذاب است.

وی افزود: تئاتر خارج از صحنه (آف استیج) موضوع تازه و غریبی نیست، اما این شکل از اجرا و بازخوردگیری از مخاطب اتفاق جدیدی در تئاتر ما رقم می‌زند که می‌تواند راه ما را برای کارهای آینده باز کند.

در ادامه مریم ناظم الرعایا درباره همکاری با رحمانیان گفت: کار کردن با آقای رحمانیان به دلیل خلاقیت و تسلط به آنچه می‌خواهد، خیلی راحت‌تر است. از طرفی با فضای بیمارستان روانی طرف بودیم که بچه‌ها قرار بود خودشان نمایشی اجرا کنند و باید این طور به نظر می‌رسید که طراح صحنه خود بچه‌ها هستند و وسایل ساخته شده و آنچه تدارک دیده شده، باید از ذهن آنها خارج شده باشد. بنابراین؛ فکر می‌کردیم با وسایل و آنچه اطراف خود مثل مقوا، کارتن و سیخ (که شمشیر درست کردیم) می‌دیدند، ملزومات صحنه را بسازیم.

من تهیه کننده نیستم و آن را دوست ندارم

در ادامه نازنین کریمی درباره همکاری با این گروه تئاتری گفت: خیلی خوش اقبالم که توانستم در کنار این گروه باشم و خیلی بداقبالم که این همکاری در چهل سالگی برای اولین بار اتفاق افتاد. معتقدم این عنوان تهیه‌کننده برای من نیست و آن را دوست ندارم و تنها آقای رحمانیان به من این فرصت را داد که همراه آنها باشم. این اتفاق از آنجایی شروع شد که خیلی جوان بودم و در تئاتر شهر کارگاه شش ماهه‌ای وجود داشت که به ما نحوه کار با ریتم و بدن را آموزش می‌دادند و همیشه به این فکر می‌کردم که چرا ما را به سالن‌های بزرگ برای اجرا راه نمی‌دهند و علاوه بر این، اجازه کار نمی‌دهند؛ اما زمانی که اجرای بچه‌ها را دیدم، متوجه شدم چقدر صادقانه است و این همان چیزی بود که همیشه دنبال آن بودیم و می‌توانستیم بیان و بدن خود را نشان بدهیم و با آن کار کنیم.

در ادامه هادی ثابت درباره نواختن موسیقی ساکسیفون سرصحنه نمایش گفت: من مجری طراحی موسیقیِ آقای خلعتبری بودم. همیشه آقای خلعتبری جایگاهی در اختیارم قرار می‌دهد که من خودم را در آن پیدا و ایده‌هایم را اجرا کنم و در اینجا هم با تم‌های سخت آقای خلعتبری تمرین کردم و سر جای خود نشستم و کاری که فکر می‌کردم و از پس آن برمی‌آمدم را انجام دادم و به نوعی خود من هم به عنوان یکی از اعضای گروه در جریان این تراپی (درمان) قرار گرفتم. خوشحالم این تجربه را از سر می‌گذرانم و متشکرم از اعتمادی که به من کردند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پردیس تئاتر شهرزاد، تیر ماه امسال پردیس تئاتر شهرزاد میزبان گونه های مختلف نمایشی است. در این دوره آثاری از کیومرث مرادی، محمد رحمانیان، بهرام افشاری، شهرام گیل آبادی، علی اصغری، احسان گودرزی، شهاب مهربان و … در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می روند.

کیومرث مرادی تیرماه ۱۴۰۱ با نمایش «مانش» بار دیگر در این مجموعه میزبان مخاطبان می شود. این نمایش با ترکیبی متشکل از مهدی حسینی‌نیا، نازنین کریمی و سام درخشانی روی صحنه می‌رود. نمایش «مانش»به تهیه کنندگی محمد قدس براساس نمایشنامه «اهالی کاله» نوشته پیام لاریان برای اجرا آماده شده و از ۱۷ تیرماه در پردیس تئاترشهرزاد روی صحنه می رود.

نمایش «عاشقانه‌ها» با نویسندگی مشترک محمد چرمشیر و بهمن عباسپور و طراحی و کارگردانی شهرام گیل آبادی، اجراهای خود را از آخرین روز بهار در سالن شماره یک پردیس تئاتر شهرزاد آغاز کرده است. در این نمایش امیر عظیمی، حمیدرضا ترکاشوند، سیما تیرانداز، شقایق فراهانی و ژاله صامتی ایفای نقش می‌کنند و در بخش‌هایی از این اجرا، امیر عظیمی و حمیدرضا ترکاشوند خوانندگی و اجرای زنده دارند.

نمایش «چه کسی جوجه تیغی را کشت؟» هر شب ساعت ۱۸ در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود. این نمایش بازی بهرام افشاری و همراهی تینو صالحی و تهیه‌کنندگی محمد قدس تا پایان تیر ماه میزبان علاقه مندان است.

کنسرت تئاتر «لکانطه» با کارگردانی مشترک ساقی عطایی و علی اصغری که پیرو شکایت مدیر یک رستوران با نام مشابه از «کافه لقانطه» به «کافه لکانطه» تغییر نام داد، هرشب ساعت ۲۱:۳۰ در سالن شماره ۲ تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود. ‌در این نمایش که تهیه‌کننده آن حمیدرضا علی‌نژاد و مجری طرح آن را نورالدین حیدری ماهر بر عهده دارد، امیر غفارمنش، مهدی یغمایی، فرزاد حسنی، حسین پورکریمی، فرنوش نیک‌اندیش و آذین رئوف ایفای نقش می‌کنند. همچنین مهدی یغمایی در این نمایش در نقش خواننده ایفای نقش می‌کند و به صورت زنده برای مخاطبان اجرا دارد.

محمد رحمانیان سال ۸۲ نمایشی را با نام «مرغ دریایی یا چخوف ساد» اجرا کرد. او در این ۱۹ سال نمایش‌های متعدد دیگری را روی صحنه برد ولی همچنان گوشه‌ای از ذهنش درگیر «چخوف ساد» دیگری بود. این هنرمند تئاتر حالا قصد دارد به دغدغه سالیان خود پاسخ گوید، گرچه مترجمان متعددی به ترجمه آثار چخوف پرداخته‌اند ولی رحمانیان برای اجرای نمایش «چخوف ساد» از ترجمه‌های سروژ استپانیان استفاده می‌کند.

این کارگردان برای اجرای این نمایش نیازمند فضای یک بیمارستان است و از آنجاکه به تازگی فضای بیمارستان امید در مجاورت پردیس تئاتر شهرزاد با عنوان «بوتیک تئاتر ایران» برای اجرای نمایش‌های خاص مورد بهره‌برداری قرار گرفته است رحمانیان از ۲۰ تیرماه تازه‌ترین نمایش خود را در همین مکان اجرا می کند. او همچون اغلب نمایش‌های خود، طراحی صحنه را به محسن شاه‌ابراهیمی سپرده و این طراح صحنه این روزها مشغول طراحی فضای این بیمارستان است تا در این اجرا به عنوان یک بیمارستان بیماران روانی مورد استفاده قرار بگیرد. فردین خلعتبری نیز برای این نمایش در حال ساخت موسیقی است.
نمایش تازه رحمانیان در قالب کاری آف‌استیج در کل فضا و تمام طبقات این این بیمارستان اجرا خواهد شد.

نمایش «دَرهَم‌تَنیدگی» داستان آدم‌هایی است که درباره‌ رازهای وحشتناک زندگی خودشان حرف می‌زنند، این نمایش به کارگردانی احسان گودرزی هرشب ساعت ۱۹:۳۰ در سالن شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود. احسان گودرزی، نمایش‌هایی همچون «مثل شلوار جین آبی»، «آهواره» و «اسلحه ناموس منه» را در کارنامه کارگردانی خود دارد.

بازیگران نمایش ۷۰ دقیقه‌ای «دَرهَم‌تَنیدگی»، خاطره حکیمی و احسان ‌گودرزی هستند.

«بک تو بلک» به کارگردانی سجاد افشاریان که پر مخاطب ترین تئاتر سال ایران لقب می گیرد با حضور بیش از شصت هزار مخاطب در ۶ ماه، ۲۳۳ اجرا و فروش نزدیک به هفت میلیارد تومان در تئاتر شهرزاد به پایان رسید.

نمایش «برگشتن افتخار آمیز مردان جنگی» به نویسندگی شهرام احمدزاده و کارگردانی حسین شهبازی از روز یکشنبه ۵ تیر ماه در سالن شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه رفته است. ابوالفضل ‌جمشیدی، محسن ‌جلالی ‌راد، امیر ‌عباسی، آیدا ‌سرمست، ناصر ‌عزتی، اشکان ‌دلاوری، عارف ‌عباسی، فرشته ‌آلوسی، نصیر ساکی، علی ‌یعقوبی، نیلوفرحسنی، حامد ‌پورمحمد، محمود صفری تعدادی از بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

نمایش «بوکسور» به نویسندگی و کارگردانی شهاب مهربان از ۵ تیر در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه است و داستان ابراهیم دولابی معروف به ابی کلی را روایت می کند که طی تصادفی مشکوک در تیر ماه ۱۳۵۶ به قتل می‌رسد تا با مرگ او رازی مگو برای همیشه در خانواده وی پنهان بماند.

وحید ‌خوش ‌اقبال، جواد ‌پولادی، وحید ‌منتظری، فاطیما ‌بهارمست، میثم ‌نوروزی و علی ‌حسین ‌زاده در این نمایش ایفای نقش می کنند.

نمایش «سبکی» به نویسندگی و کارگردانی داریوش علیزاده و بازی محمدرضا محمدپور، کیوان احمدی، مرتضی مرادی، الناز فرجی، الهام احمدی و علی غفاری درباره رابطه پسری با پدر و پدربزرگ‌اش است و چالش میان آنها، داستان این اثر را پیش می‌برد.

«مونوپلژی» به نویسندگی و کارگردانی علی ‌حاجی ‌ملاعلی از ۵ تیر در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه رفته است. نسیم ‌بهادری، یگانه کلانتر، ابوالفضل گرجی نژاد، ستاره ‌دهقانی، علی ‌خورشیدی، سارا ‌قاسمی در این نمایش ایفای نقش می کنند.

نمایش «پاهای خانم هزارپا» با این پیام که «گاهی حیات و در امان ماندن از بلایا وابسته به آن چیزی است که نقص خود یا گروهی از موجودات می‌دانیم» در تئاتر شهرزاد روی صحنه است. «پاهای خانوم هزارپا» تئاتری شاد، موزیکال و آموزشی در گروه سنی کودک ۴ تا ۱۲ سال است که این شب‌ها در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

نمایشی با اجرای هنرمندان ناشنوا و توان‌یابان جسمی-حرکتی توانسته طی ۲ هفته اجرا رضایت مخاطبان کودک ونوجوان را به دست آورد و اجراهای خود را هر روز ساعت ۵ عصر تمدید کند.

به گزارش خرگزاری مهر، نمایش‌های «بک تو بلک» به نویسندگی و کارگردانی سجاد افشاریان، «چه کسی جوجه تیغی را کشت» به نویسندگی و کارگردانی بهرام افشاری، «درهم تنیدگی» به نویسندگی و کارگردانی احسان گودرزی و «آنا کارنینا» به نویسندگی و کارگردانی آرش عباسی، در حالی هفته جدید خود را آغاز کردند که طی حدود چهار هفته گذشته میزبان بیش از ۴۰ هزار مخاطب بوده‌اند.

این استقبال‌ها در حالی است که تمامی ظرفیت‌های پیش‌فروش نمایش «چه کسی جوجه تیغی را کشت» تا ۲۷ خرداد و «بک تو بلک» به کارگردانی سجاد افشاریان به اتمام رسیده و سایر نمایش‌ها اجرای‌شان تا ۱۰ تیر ادامه خواهد داشت.

پردیس تئاتر شهرزاد اواسط اردیبهشت سال جاری میزبان نمایش «اولد سانگز؛ عشق روزهای کرونا» به نویسندگی و کارگردانی محمدرحمانیان و تهیه کنندگی علی اوجی شد و طی ۲ هفته بیش از ۷ هزار و ۵۰۰ نفر مخاطب به تماشای این نمایش نشستند. این نمایش به فروشی معادل ۱ میلیارد تومان دست پیدا کرده است.

نمایش «چه کسی جوجه تیغی را کشت» به نویسندگی و کارگردانی بهرام افشاری در یک ماه گذشته طی ۵۰ اجرا ۲۰ هزار بلیت فروخته و ۲ میلیارد و ۵۰۰ میلیون فروش داشته است.

نمایش «درهم تنیدگی» به نویسندگی و کارگردانی احسان گودرزی طی ۲۶ اجرا، میزبان ۴ هزار و ۱۰۰ تماشاگر و فروشی نزدیک به ۵۰۰ میلیون تومان بوده و در روزهای پایانی به دلیل استقبال تماشاگران ۲ سانس اجرا دارد.

نمایش «آناکارنینا» به نویسندگی و کارگردانی آرش عباسی نیز با مجموع ۲۲ اجرا و ۲ هزار و ۵۰۰ تماشاگر ۲۰۰ میلیون تومان فروش داشته است و همچنان به اجراهای خود ادامه می‌دهد.

نمایش «تاکسیدرمی» نوشته رسول حق جو به کارگردانی مجتبی رستمی فر از استان خوزستان به عنوان یکی از نمایش‌های برگزیده تئاتر استان‌ها است که در برنامه‌های ماهانه پردیس شهرزاد و سیاست‌های جدید اجرایی این مجموعه، به صحنه رفته است. این نمایش در گونه دفاع مقدس و با رویکردی طنز، توانسته طی ۱۰ اجرا میزبان ۱۵۰۰ تماشاگر باشد و فروش‌اش از مرز ۱۰۰ میلیون تومان گذشته است.

نمایش «بک تو بلک» پرفروش‌ترین نمایش سال به نویسندگی و کارگردانی سجادافشاریان فقط در یک ماه خرداد میزبان ۱۲ هزار تماشاگر بوده است. این نمایش تا کنون ۵۳ هزار تماشاگر و بالغ بر ۶ میلیارد فروش داشته است.

۲ کنسرت تئاتر در راه شهرزاد

۲ نمایش «عاشقانه‌ها» به کارگردانی شهرام گیل آبادی و «کافه لقانطه» به کارگردانی مشترک علی اصغری و ساقی عطایی از تیر در تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌روند. نمایش «عاشقانه‌ها» نمایشی اجتماعی و تعاملی است که با زمینه‌های تحقیقی و مستند به نویسندگی محمد چرمشیر و بهمن عباسپور توسط گروه تئاتر «ب» در سالن شماره ۱ تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران، در سه روز متوالی از چهارشنبه ۲۸ اردیبهشت تا جمعه ۳۰ اردیبهشت ۱۴۰۱، انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران به ترتیب سمینارهای نمایشنامه نویسی و گفتگو، نمایشنامه‌نویسی و سانسور و آیین نکوداشت بهرام بیضایی را برگزار می‌کند.

در روز نخست ۲۸ اردیبهشت محمد ابراهیمیان نمایشنامه‌نویس و پژوهشگر تئاتر و ایوب آقاخانی استاد دانشگاه، نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر به همراه محسن کرمی استاد دانشگاه، پژوهشگر و مترجم فلسفه سخنرانان سمینار نمایشنامه‌نویسی و گفتگو خواهند بود که در تالار جوانمرد عمارت تئاتر برگزار می‌شود.

در روز دوم ۲۹ اردیبهشت محمدرضا خاکی استاد دانشگاه، کارگردان و مترجم و حسین کیانی نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر سخنرانان سمینار نمایشنامه‌نویسی و سانسور خواهند بود که در تالار جوانمرد عمارت جدید خانه تئاتر برگزار می‌شود.

روز سوم ۳۰ اردیبهشت هم با سخنرانی محمود دولت‌آبادی نویسنده، سهیلا نجم استاد دانشگاه و پژوهشگر تئاتر، حمید امجد نمایشنامه‌نویس، کارگردان و پژوهشگر تئاتر و پانته‌آ بهرام بازیگر تئاتر و سینما آیین نکوداشت بهرام بیضایی نمایشنامه‌نویس، فیلمنامه‌نویس، کارگردان تئاتر و سینما در تالار جوانمرد برگزار می‌شود.

در این روز، محمد رحمانیان نویسنده و کارگردان تئاتر و سینما نیز به همراه گروهش نمایشنامه‌خوانی از قسمتی از فیلمنامه «اشغال» بهرام بیضایی خواهند داشت که توسط رحمانیان اقتباس نمایشی شده است.

سمینارها و آیین نکوداشت در هر سه روز، ساعت ۱۸ آغاز می‌شود.

علاقه مندان برای حضور در سمینارها و آیین نکوداشت می‌توانند به آدرس عمارت جدید خانه تئاتر؛ خیابان نجات‌اللهی، خیابان سمیه، نرسیده به خیابان حافظ، پلاک ۲۰۶، عمارت خانه تئاتر، سالن جوانمرد مراجعه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه، «بوتیک تئاتر ایران» از خرداد ماه امسال میزبان ۹ نمایش «همانند»، «هفتاد و شش دو صفر»، «ژستن»، «جریان»، «صحنه هایی از چند ازدواج»، «نامه هایی برشانه باد»، «چخوف ساد»، «موزه معصومیت» و «سه گانه ری» می شود.

«بوتیک تئاتر ایران» به عنوان جدیدترین فضای نمایشی پردیس تئاتر شهرزاد اجرا در فضاهای نامتعارف در تلاش است در ساختمانی که سال هاست کاربری‌اش را از دست داده است، افق های جدیدی به روی تئاتر گشوده و اجراهای بدیع و ابتکاری از هنرمندان تئاتر کشور در این مکان اجرا شود. این مجموعه در تلاش است که با انتخاب آثاری متفاوت به مکانی غیرمتعارف برای اجراهای تعاملی و پرفورمنس بدل شود.

برنامه این مجموعه تا شهریور ماه با حضور کارگردان هایی نظیر محمد رحمانیان، مهدی مشهور، علی اتحاد، نسیم ادبی، آریان رضایی و… به شرح زیر است:

«ژَستَن» از مفهوم تاریخ با آرمان طیران

نمایش«ژَستَن» به نویسندگی و کارگردانی آرمان طیران به دنبال ارائه تجربه ای در روایت دراماتیک از تاریخ، در بازه زمانی ۱۲۹۹ تا ۱۴۰۰ خورشیدی است. این نمایش از ۱۶ خرداد در «بوتیک تئاتر ایران» اجرا می شود. در «ژَستَن» مفهوم تاریخ و حضور اجتماعی/ سیاسی، توسط راوی/ بازیگران ارائه می‌شود.

نمایش برگزیده بخش تجربه های اجرا در «بوتیک تئاتر ایران»

نمایش «همانند» به کارگردانی فرزانه جعفرنیا نیز از ۵ خرداد به «بوتیک تئاتر ایران» می آید. این نمایش در بخش تجربه‌های اجرا دیپلم افتخار و تندیس بیست و سومین جشنواره تئاتر دانشگاهی را از آن خود کرد. میلاد افواج، مهرنوش حاجی‌خانی، احسان قره‌داغی،کیمیا کاوند، مصطفی لطیفی‌خواه در این نمایش حضور دارند.

این نمایش داستان خانواده ای است که بعد از گذشت ۷ روز از فوت پدرشان در خانه او مراسمی برگزار کرده اند.

چهار ساعت بی‌وقفه با پرفورمنس«هفتادوشش دوصفر»

نمایش«هفتادوشش دوصفر» پرفورمنسی به طراحی، کارگردانی و اجرای بهمن عباسپور است که از ۵ خرداد ماه «در بوتیک تئاتر ایران» برگزار خواهد شد. «هفتاد و شش دو صفر» هر روز به مدت چهار ساعت بی‌وقفه در جریان است. مخاطبان محدودیتی برای زمان ورود، خروج و تماشای این اجرا نخواهند داشت.

نقل قولی از هلن گرمیون به عنوان استیتمنت این اجرا برگزیده شده است؛ آنجا که می‌گوید: «من همیشه گفتگوهای خیالی خلق می‌کنم تا آنچه را در ذهنم می‌گذرد به زبان بیاورم. این گفتگوهای خیالی تسلی‌ام می‌دهند …»

«جریان» در چندین اتاق جداگانه در «بوتیک تئاتر ایران»

نمایش «جریان» به کارگردانی سینا شیبانی از ۱۶ خرداد ماه به «بوتیک تئاتر ایران» می آید. داستان این نمایش در چندین اتاق جداگانه شکل می‌گیرد و هر اجراگر در اتاق مخصوص به خود حضور دارد. این اجرا به واسطه آوازی تکرار شونده و کوتاه در فضای ساختمان به حرکت در می‌آید.

سما اسدی‌زاده، فرسا پورحسن، رها سلیمانی، محمدرضا حیاتی، فربد غفاری، امین سیمیار، امین پورعما اجراگران این اثر نمایشی هستند.

محمد رحمانیان با «چخوف ساد» مهمان «بوتیک تئاتر ایران»

محمد رحمانیان نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر ایران نیز از نیمه تیر ماه با نمایش «چخوف ساد ۲و۳» با ۲ گروه متفاوت به «بوتیک تئاتر ایران» می آید.

محمد رحمانیان در همین زمینه گفت: سال ۸۲ نمایش «مرغ دریایی من» یا «چخوف – ساد» را با تعدادی از دانشجویانم برای جشنواره سینایا رومانی آماده اجرا کردم که قصد دارم این نمایش را مجددا به صحنه ببرم. این نمایش قرار است با عنوان «چخوف – ساد، جلد دوم» به زودی و احتمالاً در اواسط تیرماه در «بوتیک تئاتر ایران» اجرا شود.

«صحنه هایی از یک ازدواج» به نمایش در می آید

نمایش «صحنه هایی از یک ازدواج» به کارگردانی آریان رضایی بر اساس تکنیک های تئاتر تعاملی و با تکیه بر تجربه‌های اجرایی و پژوهشی گروه در ۱۰ سال گذشته داستان اختلافات و چالش های متعدد زناشویی است که در اپیزودها و صحنه های گوناگون هر کدام در یکی از سالن ها و اتاق های ساختمان «بوتیک تئاتر ایران» اجرا می شوند و در هر اپیزود شاهد یک جدل زناشویی هستیم.

علی اتحاد با «نامه‌هایی بر دوش تندباد» و اثری چند رسانه ای

«نامه‌هایی بر دوش تندباد» اثری چندرسانه‌ای به نویسندگی و کارگردانی علی اتحاد است که در آن از امکانات تئاتر، موسیقی، ادبیات، پرفورمنس- آرت، اینستالیشن – آرت، اودیو – آرت، ویدیو – آرت، نقاشی و مجسمه استفاده می شود. این کار بر اساس رمان «نامه‌هایی بر دوش تندباد» نوشته‌ علی اتحاد طراحی شده است و از نیمه تیر ماه در «بوتیک تئاتر ایران» اجرا می شود.

روایت نسیم ادبی از عشق و یادگاری‌هایش

«موزه معصومیت» نام نمایشی به کارگردانی مشترک نسیم ادبی و ندا شاهرخی است که مرداد ماه اجرا می شود. اثری که در طول آن تماشاگران انتخاب می‌کنند که اولین تجربه کدام بازیگران از عشق و عاشق شدن را بشنوند و یادگاری‌های کدام‌شان را از این تجربه ببینند. شیوه اجرا به این شکل است که تماشاگر مثلا یک آب‌نبات قلبی‌شکل را از میان یادگاری‌هایی که می‌بیند، انتخاب می‌کند، وارد سالن می‌شود و می‌پرسد این متعلق به کیست و آن بازیگر که این آب‌نبات وابسته به قصه اوست دستش را بالا می‌گیرد و تماشاگر مقابل او می‌ایستد و قصه بازیگر را می‌شنود. در واقع بازیگر برای همه تماشاگران بازی نمی‌کند و تماشاگر است که بازیگرش را انتخاب می‌کند و هرکدام از تماشاگران می‌توانند انتخاب کنند که قصه چه تعداد از بازیگران را بشنوند.

مهدی مشهور با «سه گانه ری» و اجراهایی شبانه روزی

«سه گانه ری» با طراحی و پردازش مهدی مشهور که سال گدشته اولین قسمت آن با نام «ری مهشید» سه شبانه روز اجرای بی وقفه را در فضای باز «خونه کار دگره» تجربه کرد از یکم شهریور اجرا می شود. «ری مهشید کاظمی» با حضور بنیامین اثباتی (Coming up)، مینا زمان (مدونا)، فهیمه هرمزی (مست و ملنگ)، سحر صبا (هزارویک شبِ نکرده)، سجیه آشوری (لیلا تیموری)، سمیه شوقی (اکسپلور) برگزار شد.

ایده‌ی اولیه‌ این طرح از اجرای «دو ‌سرخ‌پوست ‌آمریکاییِ ناشناخته از غرب دیدن می‌کنند» اثر فوسکو و گومز پنیا (۱۹۹۲) برگرفته شده است.

محمد رحمانیان نویسنده و کارگردان تئاتر که این روزها نمایش «الد سانگز: عشق روزهای کرونا» را روی صحنه دارد با اشاره به اینکه این نمایش مدت محدودی اجرا خواهد شد به تئاتر آنلاین گفت: «الد سانگز: عشق روزهای کرونا» که ادای دینی است به اتفاقاتی که در روزهای کرونا از سر گذراندیم و پیش از این تنها به مدت محدودی در فضای باز تالار وحدت اجرا شد در ۶ اپیزود در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه رفته است. البته دهم و یازدهم اردیبهشت ماه نیز ۲ اجرا در جزیره کیش داشتیم. برای این نمایش ۸ ترانه اورجینال ساخته شده که توسط رضا یزدانی خوانده می‌شود. حسن علیشیری ترانه سرا و سردار سرمست پیانیست و تنظیم کننده این قطعات هستند.

کارگردان نمایش «فنز» درباره دیگر فعالیت‌هایش عنوان کرد: سال ۸۲ نمایش «مرغ دریایی من» یا «چخوف – ساد» را با تعدادی از دانشجویانم برای جشنواره سینایا رومانی آماده اجرا کردم که قصد دارم این نمایش را مجدداً به صحنه ببرم. این نمایش قرار است با عنوان «چخوف – ساد، جلد دوم» به زودی و احتمالاً در اواسط تیرماه در بوتیک تئاتر ایران اجرا شود. این مکان که به تازگی در کنار پردیس تئاتر شهرزاد افتتاح شده است پیش از این یک بیمارستان متروکه بوده که این روزها به مکانی غیرمتعارف برای اجراهای تعاملی و پرفورمنس تبدیل شده که مکان مناسبی برای اجراهای متفاوت محسوب می‌شود.

وی ادامه داد: همچنین من و مهتاب نصیرپور قصد داشتیم در آبان ۹۸ به مناسبت چهلمین سال اجرای نمایش «مرگ یزدگرد»، نمایشی را با عنوان «درباره مرگ یزدگرد» به صحنه ببریم که اجازه اجرای این اثر را از آقای بیضایی گرفته بودم اما مدیریت تئاتر شهر در آن زمان اجازه اجرای نمایش را نداد و پس از آن هم با بحران کرونا مواجه شدیم که امکان اجرای کار را از ما گرفت اما در طول این مدت تمرین‌های نمایش را متوقف نکردیم و هفته‌ای یکی دو جلسه تمرین داشتیم که امیدوارم بتوانیم نمایش را دی ماه در سالگرد تولد بهرام بیضایی اجرا کنیم.

این کارگردان تئاتر یادآور شد: «مرگ یزدگرد» آبان ۱۳۵۸ در تالار چهارسوی تئاتر شهر به صحنه رفت و بر همین اساس من نیز نمایشنامه‌ای ترکیبی نوشتم درباره یک استاد بازیگری که می‌خواهد با تعدادی از هنرجویانش در چهلمین سال اجرای «مرگ یزدگرد» این نمایش را در تالار چهارسو اجرا کند. خانم نصیرپور کارگردانی نمایش را برعهده دارد و من به عنوان ارتباط دهنده بخش‌های مختلف نمایش و هماهنگ کننده قطعات این پرفورمنس در کار حضور دارم چون بخش اصلی متن همان «مرگ یزدگرد» بهرام بیضایی است نمایش بازیگر معروف ندارد و هنرجویان کلاس‌های بازیگری مهتاب نصیرپور در نمایش ایفای نقش می‌کنند.

رحمانیان در پایان یادآور شد: بازیگران برای آماده سازی نمایش تمرین‌های سختی را گذراندند چون باید با هر ۲ شکل اجرایی مدرن و آرکائیک تمرین می‌کردند. این اثر نمایشی در حقیقت پرفورمنسی در بزرگداشت «مرگ یزگرد» است از این رو اجرا ترکیبی از خود متن و نمایش بخش‌هایی از فیلم «مرگ یزدگرد»، کارهایی که خود هنرجویان روی متن انجام دادند، مجموعه عکس‌های عزیز ساعتی از فیلم و اجرای نمایش، اتفاقاتی که در طول این ۴۰ سال افتاده است و … خواهد بود.

در نمایش «الد سانگز: عشق روزهای کرونا» که نام آن برگرفته شده از رمان درخشان گابریل گارسیا مارکز به نام «عشق سال‌های وبا» است احترام برومند، مهتاب نصیرپور، مهدی ساکی، میترا حجار، اندیشه فولادوند، نرگس محمدی، علی اوجی، شکیب شجره، سعید توکلی، نوشین اعتماد، کسری کندری، راحیل زمانی، الناز ابراهیمی به ایفای نقش می‌پردازند. این نمایش از ۱۴ اردیبهشت ماه در تماشاخانه شهرزاد روی صحنه رفته است.

قصه «عشق روزهای کرونا» که نام آن برگرفته شده از رمان درخشان گابریل گارسیا مارکز به نام «عشق سال‌های وبا» است، در شش اپیزود با توجه به حال و هوای تهران در روزهای کرونایی نوشته شده است.

احترام برومند، مهتاب نصیرپور، مهدی ساکی، میترا حجار، اندیشه فولادوند، نرگس محمدی، علی اوجی، شکیب شجره، سعید توکلی، نوشین اعتماد، کسری کندری، راحیل زمانی، الناز ابراهیمی در این نمایش به ایفای نقش می پردازند و رضا یزدانی خواننده این اجراست. سردار سرمست نیز با نوازدگی پیانو این گروه را همراهی می کند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پردیس تئاتر شهرزاد، با شروع اردیبهشت، اجرای هفت اثر جدید و متنوع در پردیس تئاتر شهرزاد آغاز می شود.

پردیس تئاتر شهرزاد علاوه بر رپرتوار آثار برتر کودک، در فصل تازه خود پذیرای نمایش های موفق از کارگردان های صاحب نام و نمایش هایی منتخب از تئاتر دانشگاهی و تئاتر استان ها می‌شود.

بهرام افشاری و «چه کسی جوجه تیغی را کشت»

بهرام افشاری بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون بعد از اجرای موفق نمایش «جوجه تیغی» نمایش جدید خود را از ۱۴ اردیبهشت در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌برد.

نمایش «چه‌کسی جوجه تیغی را کشت» با طراحی، نویسندگی و بازی بهرام افشاری همین‌طور همراهی تینو صالحی و تهیه‌کنندگی محمد قدس اردیبهشت روی صحنه پردیس شهرزاد می‌رود.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «پایان همه چیز خوب است. اگر پایان چیزی بد شد؛ نگران نباش! این پایانش نیست.»

محمد رحمانیان و «عشق روزهای کرونا»

محمد رحمانیان کارگردان تئاتر تصمیم دارد نمایش جدید خود به اسم «اولد سانگر: عشق روزهای کرونا» را با تهیه کنندگی علی اوجی از ۱۴ اردیبهشت سال جاری در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه ببرد.

قصه «عشق روزهای کرونا» که نام آن برگرفته شده از رمان درخشان گابریل گارسیا مارکز است، در هفت اپیزود با توجه به حال و هوای تهران در روزهای کرونایی نوشته شده است.

احترام برومند، مهتاب نصیرپور، مهدی ساکی، میترا حجار، اندیشه فولادوند، نرگس محمدی، علی اوجی و شکیب شجره در این نمایش به ایفای نقش می پردازند و رضا یزدانی خواننده این اجرا است.

تولستوی، «آناکارنینا» و آرش عباسی

نمایش «آناکارنینا» به نویسندگی و کارگردانی آرش عباسی از ۱۵ اردیبهشت در پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می‌رود.

این نمایش با اقتباس از «آناکارنینا» رمان مشهور تولستوی ساخته و به اجرا در آمده است.

داستان این نمایش درباره بازیگر نقش آناکارنینا در یکی از نسخه های سینمایی این اثر و تاثیر این نقش بر زندگی خصوصی‌اش است.

معصومه رحمانی و بهنام شرفی بازیگران این نمایش هستند.

«فصل فراموشی» با بهاره رهنما

نمایش «فصل فراموشی» به نویسندگی، کارگردانی و بازیگری بهاره رهنما، از ۵ اردیبهشت در تئاتر شهرزاد اجرا می شود.

این نمایش، روایت زنی است که به صورت تک‌گویی، خاطرات – رنج ها و حرمان های عشق و زندگی مشترک شان را بازگو می کند.

پرویز پرستویی و «اول شخص مفرد» اصفهانی‌ها

نمایش «اول شخص مفرد» به نویسندگی و کارگردانی امید نیاز و تهیه کنندگی پرویز پرستویی از ۵ اردیبهشت در تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود.

این نمایش که پرتماشاگرترین نمایش اصفهان است، روایتگر موضوع تنهایی با برش‌هایی از زندگی مردی به نام مهرداد است.

امید نیاز و مونس پورفاتحیان بازیگران این اثر نمایشی با همراهی لیلا با منیری هستند.

کامران شهلایی و «نصف شبی»

نمایش کمدی «نصف شبی» به نویسندگی کامران شهلایی و کارگردانی مشترک محمدلارتی و کامران شهلایی از نیمه اردیبهشت در سالن شماره ۳ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود.

در این نمایش رامین ناصر نصیر و مهسا ایرانیان ایفای نقش می کنند. در خلاصه داستان نمایش «نصف شبی» آمده است: زندگی یک استاد ۴۰ ساله مجرد که برای رسمی شدن شرط و شروطی در مقابلش قرار گرفته و ازدواج تبدیل به دغدغه او می‌شود.

مواجهه کودکان با ترس‌های‌شان در نمایش «دزد لالایی‌ها»

نمایش کودک «دزد لالایی‌ها» نوشته فائزه فیض و بهرام جلالی‌پور و با طراحی و کارگردانی آرش شریف‌زاده از اواسط اردیبهشت در پردیس تئاتر شهرزاد اجرا می‌شود.

مضمون این نمایش از سویی درباره کودکانی است که از تاریکی می‌ترسند و یا چیزهای کوچکی باعث ترس‌های بزرگ در آن‌ها می‌شود و از طرفی دیگر به بچه‌هایی بازمی‌گردد که نسبت به خواهر و برادر کوچکترشان حس حسادت دارند.

تمدید «بک تو بلک»، «شب شک» و «کریمولوژی» و «هاری»

چهار نمایش نیز در اردیبهشت در تئاتر شهرزاد تمدید شدند و روی صحنه می‌مانند.

تئاتر «بک تو بلک» به نویسندگی و کارگردانی سجاد افشاریان، با بیش از ۳۷ هزار مخاطب در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می رود.

«کریم لوژی» که روایتی متفاوت از نمایش ایرانی و «کریم‌ شیره‌ای»به قلم مهران رنجبر و کارگردانی رضا بهرامی است تا اواسط اردیبهشت در تئاتر شهرزاد تمدید شد.

نمایش «کریم‌ لوژی» با نگاهی به زندگی کریم «شیره‌ای»با بازی مجید رحمتی با استقبال تماشاگران مواجه شده است. این نمایش که نوید محمدزاده تهیه کنندگی آن را به عهده دارد، تا اواخر اردیبهشت روی صحنه می ماند.

«شب شک» به کارگردانی امیرحسین بریمانی و تهیه‌کنندگی نوید محمدزاده از جمله آثار موفق جشنواره تئاتر دانشگاهی است که تندیس بازیگر نقش اول و تندیس کارگردانی بیست و سومین جشنواره تئاتر دانشگاهی ایران را دریافت کرده است. این نمایش که از ۱۴ فروردین در تئاتر شهرزاد روی صحنه رفته تا اوسط اردیبهشت ماه ادامه خواهد داشت.

نمایش «هاری یا مردی که ..» به نویسندگی و کارگردانی افشین زمانی دومین بخش از یک سه‌گانه است که اولین بخش آن «شازده احتجاب» بود که سال ۹۸ اجرا شد.این نمایش نیز تا نیمه اردیبهشت روی صحنه می ماند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پردیس تئاتر شهرزاد، محمد رحمانیان کارگردان تئاتر تصمیم دارد نمایش تازه خود به اسم «اولد سانگر: عشق روزهای کرونا» را با تهبه کنندگی علی اوجی از ۱۴ اردیبهشت سال جاری در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه ببرد.

قصه «عشق روزهای کرونا» که نام آن برگرفته شده از رمان درخشان گابریل گارسیا مارکز است، در هفت اپیزود با توجه به حال و هوای تهران در روزهای کرونایی نوشته شده است.

احترام برومند، مهتاب نصیرپور، مهدی ساکی، میترا حجار، اندیشه فولادوند، نرگس محمدی، علی اوجی، شکیب شجره، سعید توکلی، نوشین اعتماد، کسری کندری، راحیل زمانی، الناز ابراهیمی در این نمایش به ایفای نقش می پردازند و رضا یزدانی خواننده این اجراست.

سایر عوامل این نمایش عبارتند از ترانه سرا: حسن علیشیری، پیانیست و تنظیم کننده: سردار سرمست، طراح هنری: پردیس رافعی، طراح چهره‌پردازی: محسن دارسنج، با همکاری: پدیده جمالها، علیرضا فولادشکن، محمود زهره وند، سام بهشتی، سحر خطیبی، صادق پیاده کوهسار.

پیش خرید اینترنتی بلیت های این نمایش از صبح روز ۲۴ فروردین ماه آغاز شده است و علاقه‌مندان می توانند علاوه بر مراجعه به سایت فروش بلیت، به صورت حضوری هم بلیت‌های این نمایش را از گیشه پردیس تئاتر شهرزاد خریداری کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پردیس تئاتر شهرزاد، «هزار و یک شب» شهرزاد فصلی جدید در مجموعه پردیس تئاتر شهرزاد است که میزبان رویدادهایی نظیر نمایشنامه خوانی آثار جدید، رونمایی از آثار چاپ شده جدید، پنل علمی و رخدادهایی ویژه خواهد بود.

تئاتر شهرزاد با فرارسیدن ماه مبارک رمضان و در ادامه مسیر برنامه ریزی های برگزاری رویدادهای جدید در این مجموعه در جهت حمایت ویژه از نمایشنامه نویسان حرفه ای و همچنین دانشجویان حوزه ادبیات نمایشی در گام نخست با دعوت از محمد رحمانیان نمایشنامه نویس و کارگردان حوزه تئاتر جهت رونمایی و خوانش نمایشنامه های «عوت به مراسم اسید پاشی» و «آدامسخوانی» دوره اول این رویداد را آغاز کرد و در ادامه نیز با دعوت از هنرمندان این عرصه، برنامه های «هزار و یک شب» به صورت هفتگی ادامه خواهد داشت.

در این رویداد که شنبه ۲۰ فروردین ماه برگزار شد محمد رحمانیان با همراهی مهتاب نصیرپور، افشین هاشمی، اندیشه فولادوند و فرزین محدث قسمت هایی از این ۲ نمایشنامه را اجرا کردند.

رحمانیان درباره ۲ متن نمایشی خود گفت: «دعوت به مراسم اسید پاشی» سال ۱۳۹۱ در ونکوور کانادا برای یک مونولوگ نوشته شد. اما تنها یک بار در تهران در باغ موزه‌ زندان قصر و در روزهای پایانی اسفند ۹۲ روخوانی شد و این دومین بار است که به مناسبت انتشار نمایشنامه، روخوانی می‌شود.

وی افزود: نمایشنامه «آدامسخوانی» نیز در زمستان ۱۳۹۴ برای اجرا درگالری آریانا نوشته شد و البته تابستان سال بعد نیز در تماشاخانه‌ ایرانشهر روی صحنه رفت. این بار نیز، به بهانه‌ انتشار نمایشنامه، قطعاتی از آن را با همراهی مهتاب نصیرپور، افشین هاشمی، اندیشه فولادوند و فرزین محدث برایتان بازخوانی می کنیم.

۲ نمایشنامه‌ «دعوت به مراسم اسیدپاشی» و «آدامسخوانی» از سوی انتشارات «خانه‌ کاغذی» و زیر نظر الناز اسماعیلی منتشر شده است. در توضیح پشت جلد این کتاب آمده است: ۲ نمایشنامه‌ این کتاب، با همه‌ تفاوت‌هایشان در یک چیز مشترک هستند؛ و آن عبور از اشکال رایج درام‌نویسی برای رسیدن به شگردهای نمایشی غیر متداول است.

آیین رونمایی و خوانش ۲ نمایشنامه «دعوت به مراسم اسیدپاشی» و «آدامسخوانی» ساعت ۲۰:۳۰ روز شنبه ۲۰ فروردین در قالب برنامه «هزار و یک شب» در تئاتر شهرزاد برگزار شد.

ویژه برنامه «هزار و یک شب» در قالب رپرتوآر با مدیریت محسن میرزاخانی هر شب ساعت ۲۳ در سالن شماره ۳ شهرزاد برگزار می شود و آثار متنوعی از ماتیودولاپورت تا اسماعیل خلج در آن خوانش خواهد شد.

در ابتدای این نشست محمد رحمانیان که اجرای این برنامه را نیز برعهده داشت با برشمردن ویژگی‌های برجسته هنری کارنامه بازیگری و کارگردانی اکبر زنجانپور اجراهای او را جز ماندگارترین اجراهای تئاتر ایران دانست که هرگز از یاد علاقه مندان فراموش نخواهد شد.

سپس محمد علی نجفی با یادآوری خاطرات و همکاری هایش با اکبر زنجانپور به ویژه در فیلم سینمایی «گزارش یک قتل» از او به عنوان یکی از درخشان ترین بازیگران چند دهه اخیر تئاتر ایران یاد و ابراز امیدواری کرد دوباره فرصت همکاری با این پیشکسوت تئاتر ایران را به دست آورد.

بهزاد فراهانی نیز در سخنانی از رفاقت بیش از پنجاه ساله اش با اکبر زنجانپور و آموختن آئین جوانمردی از او گفت. فراهانی با اشاره به اینکه سال های دور بازیگر اصلی پایان نامه این هنرمند بوده است اجرای آن نقش را یکی از درخشان ترین فعالیت های کارنامه کاری خود دانست. فراهانی در بخشی از سخنان خود به اهمیت احترام به پیشکسوتان اشاره و آرزو کرد این احترام همیشگی و توام با واقعیت باشد.

در ادامه و پس از پخش ویدیویی از نمایش‌های سال های دور اکبر زنجانپور و بازی های این هنرمند، مجید مظفری با دعوت محمد رحمانیان روی صحنه آمد و از حمایت های همیشگی زنجانپور از خود در روزگاری که به تازگی فعالیت های خود را آغاز کرده بود گفت. از روزهایی که به جز اکبر زنجانپور هیچ کس جواب سلامش را نمی داد و حمایت های او بود که مسیر فعالیت هنری را برایش هموارتر کرد.

مسعود دلخواه استاد دانشگاه و کارگردان تئاتر سخنران بعدی مراسم بود که او نیز از قدرت بازیگری زنجانپور گفت و وی را کاریزماتیک ترین بازیگر تئاتر ایران معرفی کرد.

در ادامه مراسم ایرج راد نیز از روزهایی گفت که نمایش ارزشی والا داشت و همه هنرمندان یار و غمخوار یکدیگر بودند و از دوستی و رفاقت دیرینه اش با اکبر زنجانپور ابراز خوشحالی کرد و گفت به این رفاقت مفتخر است.

آخرین سخنرانی که در این مراسم صحبت کرد شهرام گیل آبادی رئیس انجمن صنفی کارگردانان تئاتر ایران بود که با هیجان بسیاری درباره آثار رادیویی اکبر زنجانپور و روزهای پرفروغ رادیو گفت و به برسی آثار نمایشی این هنرمند پیشکسوت و نقش های ماندگار او و همکارانش در رادیو پرداخت.

اکبر زنجانپور نیز طی سخنانی با تشکر از انجمن صنفی کارگردانان بابت برپایی این رویداد از حضور در این مراسم ابراز خوشحالی کرد و در ادامه از مسئولان تئاتر به دلیل خوب نبودن حال تئاتر شهر گلایه کرد و با کنایه عنوان کرد موش ها امکان اجرای مناسب را گرفته‌اند.

در پایان این مراسم نیز تولدی برای اکبر زنجانپور گرفته شد و با حضور سید عباس عظیمی مدیر عامل موسسه هنرمندان پیشکسوت لوح تقدیر این موسسه به همراه هدایایی از طرف انجمن صنفی کارگردانان تئاتر ایران و موسسه هنرمندان پیشکسوت به این هنرمند اهدا شد.

ناصر آقایی، بهرام ابراهیمی، احمدرضا اسعدی، اختر تاجیک، احسان حاجی‌پور، محسن حاجی‌یوسفی، محسن حسینی، محمدجواد حق‌شناس، محمدحسن خدایی، محمدرضا خسرویان، مسعود دلخواه، سعید ذهنی، ایرج راد، محمد رحمانیان، صدرالدین زاهد، اکبر زنجان‌پور، سهراب سلیمی، فخریه سلیمی، آرش سنجابی، شمسی صادقی، جهانگیر طاهری، رضا عربی، عباس عظیمی، بهزاد فراهانی، نوید فرحمرزی، شکرخدا گودرزی، مجید گیاه‌چی، شهرام گیل‌آبادی، منظر لشگری، فریدون محرابی، آرام محضری، مجید مظفری، مهدی میامی، علی میلانی، محمدعلی نجفی، بابک والی و … از هنرمندان و فعالان فرهنگی و هنری بودند که دراین مراسم حاضر شده بودند.