برچسب: بهرام بیضایی

  • وقتی سنمار قصه شهرزاد را روایت می‌کند/ رکورددار اجرا در کرونا

    وقتی سنمار قصه شهرزاد را روایت می‌کند/ رکورددار اجرا در کرونا

    حامد شیخی کارگردان نمایش «قصه شهرزاد به روایت سنمار» درباره ویژگی های این نمایش و پرکاری اش در دوران کرونا توضیحاتی ارائه داد.

    حامد شیخی نویسنده و کارگردان نمایش «قصه شهرزاد به روایت سنمار» که به تازگی اجرای خود را در پردیس تئاتر شهرزاد آغاز کرده است درباره این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: من قبلا کتاب «هزار و یک شب» را خوانده بودم و خیلی دوست داشتم اجرایی از آن داشته باشم. همچنین در دوران دانشجویی در نمایش «مجلس قربانی سنمار» بهرام بیضایی نیز بازی کرده بودم. در انتهای نمایشنامه زمانی که سنمار قرار است به دست نعمان پادشاه کشته شود به او می گوید یادت است که قصه گویی از ایران برایت قصه شهرزاد را تعریف کرد که در آن شهریاری هر شب دختری را به عقد خود در می آورد و فردا او را گردن می زد در حالی که کار تو خیلی بدتر از آن پادشاه است چون به من گفتی که این عمارت بسازم و حالا می خواهی من را از بالای همین کاخ به پایین پرتاب کنی.

    وی ادامه داد: همین دیالوگ مرا ترغیب کرد از اینجای قصه سنمار یعنی زمانی که می خواهند او را بکشند، قصه شهرزاد را روایت کنم. همچنین در مطالعه ای که روی «هزار و یک شب» داشتم متوجه شدم که در یکی از داستان کتاب، شهرزاد همین قصه سنمار را برای شهریار تعریف می کند بنابراین به این نتیجه رسیدم که یکی از این ۲ روایت باید در گذشته دیگری باشد چون همزمانی حضور قصه شهرزاد در روایت سنمار و قصه سنمار در داستان های شهرزاد از لحاظ زمانی با هم سنخیت ندارند. البته در نهایت با مطالعه بیشتر متوجه شدم در طول زمان در داستان های «هزار و یک شب» دخل و تصرف صورت گرفته است و داستان های زیادی به آن اضافه کرده اند.

    شیخی اظهار کرد: نگارش نمایشنامه اوائل خرداد به پایان رسید و از اواخر خرداد تمرین های نمایش را آغاز کردیم. در این نمایش فضای رئال و سوررئال در کنار هم قرار گرفته است و تلاش کردیم دکور نمایش نیز تنها جنبه زیبایی شناسانه نداشته و بیشتر کاربردی باشد. همچنین از تکنیک بازی در بازی و فاصله گذاری نیز در اجرا استفاده کرده ام.

    این کارگردان درباره پرکاری اش در دوران کرونا یادآور شد: این اثر نمایشی هشتمین کارگردانی من در دوران کرونا محسوب می شود به شکلی که سال گذشته به عنوان پرکارترین بازیگر و کارگردان تئاتر شناخته شدم. در شرایط بحران کرونا اتفاق خطرناکی برای تئاتر در حال رخ دادن است و آن هم این است که خود تئاتری ها از تئاتر کناره گیری کرده اند و ترجیح می دهند بیشتر در شبکه نمایش خانگی فعالیت کنند در حالی که ممکن است کرونا تا چندسال ادامه داشته باشد و اگر در این مدت سالن های تئاتر خالی بمانند ممکن است تغییر کاربری دهند و دیگر سالنی برای اجرا وجود نداشته باشد.

    شیخی افزود: نکته دیگر این است که بسیاری از تئاتری ها به سراغ تئاترهای آنلاین رفته اند که به نظرم ادامه دار شدنش در آینده، خطرناک و به ضرر تئاتر است چون همین مساله باعث تغییر کاربری و تعطیلی سالن های نمایش می شود و دیگر چیزی به نام تئاتر زنده وجود نخواهد داشت. در واقع تئاتر آنلاین، عقب نشینی از تئاتر زنده را پررنگ تر می کند که در آینده به ضرر تئاتر تمام می شود.

    وی در پایان درباره استقبال مخاطبان از اجراها در این شرایط گفت: نمی‌توان گفت در این شرایط تماشاگران به سالن ها نمی آیند. همین جمعه گذشته تمام ظرفیتی که در اختیار ما بود پر شد و همه بلیت های نمایش به فروش رفت. البته درست است که به دلیل رعایت پروتکل های بهداشتی ظرفیت کمتری در اختیار داریم اما به جز روزهای اول بحران کرونا که مخاطب کم بود الان دیگر مشکل کمبود تماشاگر برطرف شده و از نمایش های روی صحنه استقبال می شود. در واقع استقبال نکردن تماشاگر بهانه ای است که خود تئاتری ها مطرح می کنند تا به سراغ شبکه نمایش خانگی بروند که پول بیشتری برایشان دارد. تئاتر دارد نفس های آخر خودش را می کشد اما من به عنوان یک کوچکتر اگر تا زمان مرگ بالای سرش نباشم بعدها شرمنده اش خواهم شد پس تا زمانی که هست ما هم با او زندگی خواهیم کرد.

    حامد شیخی، ملیکا زاهدی، علی اسدیان، امیرحسین انصاری، امیررضا باباولیان، صادق کاوانلویی، مجتبی جعفری پور، نوید نوبخت، محبوبه میرزاخانی، امیر فهادان، غزال شفیعی، نیکی میرصادقی، بهرام مصطفایی، سارا محبی، تداعی سعیدی فر، شاهکار هدایت، رویا شیخی، ساغر بهنام، سیمین میرشفیعیان بازیگران این اثر نمایشی هستند که تا ۲ مهر در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه است.

    حامد شیخی نویسنده و کارگردان نمایش «قصه شهرزاد به روایت سنمار» که به تازگی اجرای خود را در پردیس تئاتر شهرزاد آغاز کرده است درباره این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: من قبلا کتاب «هزار و یک شب» را خوانده بودم و خیلی دوست داشتم اجرایی از آن داشته باشم. همچنین در دوران دانشجویی در نمایش «مجلس قربانی سنمار» بهرام بیضایی نیز بازی کرده بودم. در انتهای نمایشنامه زمانی که سنمار قرار است به دست نعمان پادشاه کشته شود به او می گوید یادت است که قصه گویی از ایران برایت قصه شهرزاد را تعریف کرد که در آن شهریاری هر شب دختری را به عقد خود در می آورد و فردا او را گردن می زد در حالی که کار تو خیلی بدتر از آن پادشاه است چون به من گفتی که این عمارت بسازم و حالا می خواهی من را از بالای همین کاخ به پایین پرتاب کنی.

    وی ادامه داد: همین دیالوگ مرا ترغیب کرد از اینجای قصه سنمار یعنی زمانی که می خواهند او را بکشند، قصه شهرزاد را روایت کنم. همچنین در مطالعه ای که روی «هزار و یک شب» داشتم متوجه شدم که در یکی از داستان کتاب، شهرزاد همین قصه سنمار را برای شهریار تعریف می کند بنابراین به این نتیجه رسیدم که یکی از این ۲ روایت باید در گذشته دیگری باشد چون همزمانی حضور قصه شهرزاد در روایت سنمار و قصه سنمار در داستان های شهرزاد از لحاظ زمانی با هم سنخیت ندارند. البته در نهایت با مطالعه بیشتر متوجه شدم در طول زمان در داستان های «هزار و یک شب» دخل و تصرف صورت گرفته است و داستان های زیادی به آن اضافه کرده اند.

    شیخی اظهار کرد: نگارش نمایشنامه اوائل خرداد به پایان رسید و از اواخر خرداد تمرین های نمایش را آغاز کردیم. در این نمایش فضای رئال و سوررئال در کنار هم قرار گرفته است و تلاش کردیم دکور نمایش نیز تنها جنبه زیبایی شناسانه نداشته و بیشتر کاربردی باشد. همچنین از تکنیک بازی در بازی و فاصله گذاری نیز در اجرا استفاده کرده ام.

    این کارگردان درباره پرکاری اش در دوران کرونا یادآور شد: این اثر نمایشی هشتمین کارگردانی من در دوران کرونا محسوب می شود به شکلی که سال گذشته به عنوان پرکارترین بازیگر و کارگردان تئاتر شناخته شدم. در شرایط بحران کرونا اتفاق خطرناکی برای تئاتر در حال رخ دادن است و آن هم این است که خود تئاتری ها از تئاتر کناره گیری کرده اند و ترجیح می دهند بیشتر در شبکه نمایش خانگی فعالیت کنند در حالی که ممکن است کرونا تا چندسال ادامه داشته باشد و اگر در این مدت سالن های تئاتر خالی بمانند ممکن است تغییر کاربری دهند و دیگر سالنی برای اجرا وجود نداشته باشد.

    شیخی افزود: نکته دیگر این است که بسیاری از تئاتری ها به سراغ تئاترهای آنلاین رفته اند که به نظرم ادامه دار شدنش در آینده، خطرناک و به ضرر تئاتر است چون همین مساله باعث تغییر کاربری و تعطیلی سالن های نمایش می شود و دیگر چیزی به نام تئاتر زنده وجود نخواهد داشت. در واقع تئاتر آنلاین، عقب نشینی از تئاتر زنده را پررنگ تر می کند که در آینده به ضرر تئاتر تمام می شود.

    وی در پایان درباره استقبال مخاطبان از اجراها در این شرایط گفت: نمی‌توان گفت در این شرایط تماشاگران به سالن ها نمی آیند. همین جمعه گذشته تمام ظرفیتی که در اختیار ما بود پر شد و همه بلیت های نمایش به فروش رفت. البته درست است که به دلیل رعایت پروتکل های بهداشتی ظرفیت کمتری در اختیار داریم اما به جز روزهای اول بحران کرونا که مخاطب کم بود الان دیگر مشکل کمبود تماشاگر برطرف شده و از نمایش های روی صحنه استقبال می شود. در واقع استقبال نکردن تماشاگر بهانه ای است که خود تئاتری ها مطرح می کنند تا به سراغ شبکه نمایش خانگی بروند که پول بیشتری برایشان دارد. تئاتر دارد نفس های آخر خودش را می کشد اما من به عنوان یک کوچکتر اگر تا زمان مرگ بالای سرش نباشم بعدها شرمنده اش خواهم شد پس تا زمانی که هست ما هم با او زندگی خواهیم کرد.

    حامد شیخی، ملیکا زاهدی، علی اسدیان، امیرحسین انصاری، امیررضا باباولیان، صادق کاوانلویی، مجتبی جعفری پور، نوید نوبخت، محبوبه میرزاخانی، امیر فهادان، غزال شفیعی، نیکی میرصادقی، بهرام مصطفایی، سارا محبی، تداعی سعیدی فر، شاهکار هدایت، رویا شیخی، ساغر بهنام، سیمین میرشفیعیان بازیگران این اثر نمایشی هستند که تا ۲ مهر در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه است.

  • وقتی سنمار قصه شهرزار را روایت می‌کند/ رکورددار اجرا در کرونا

    وقتی سنمار قصه شهرزار را روایت می‌کند/ رکورددار اجرا در کرونا

    حامد شیخی کارگردان نمایش «قصه شهرزاد به روایت سنمار» درباره ویژگی های این نمایش و پرکاری اش در دوران کرونا توضیحاتی ارائه داد.

    حامد شیخی نویسنده و کارگردان نمایش «قصه شهرزاد به روایت سنمار» که به تازگی اجرای خود را در پردیس تئاتر شهرزاد آغاز کرده است درباره این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: من قبلا کتاب «هزار و یک شب» را خوانده بودم و خیلی دوست داشتم اجرایی از آن داشته باشم. همچنین در دوران دانشجویی در نمایش «مجلس قربانی سنمار» بهرام بیضایی نیز بازی کرده بودم. در انتهای نمایشنامه زمانی که سنمار قرار است به دست نعمان پادشاه کشته شود به او می گوید یادت است که قصه گویی از ایران برایت قصه شهرزاد را تعریف کرد که در آن شهریاری هر شب دختری را به عقد خود در می آورد و فردا او را گردن می زد در حالی که کار تو خیلی بدتر از آن پادشاه است چون به من گفتی که این عمارت بسازم و حالا می خواهی من را از بالای همین کاخ به پایین پرتاب کنی.

    وی ادامه داد: همین دیالوگ مرا ترغیب کرد از اینجای قصه سنمار یعنی زمانی که می خواهند او را بکشند، قصه شهرزاد را روایت کنم. همچنین در مطالعه ای که روی «هزار و یک شب» داشتم متوجه شدم که در یکی از داستان کتاب، شهرزاد همین قصه سنمار را برای شهریار تعریف می کند بنابراین به این نتیجه رسیدم که یکی از این ۲ روایت باید در گذشته دیگری باشد چون همزمانی حضور قصه شهرزاد در روایت سنمار و قصه سنمار در داستان های شهرزاد از لحاظ زمانی با هم سنخیت ندارند. البته در نهایت با مطالعه بیشتر متوجه شدم در طول زمان در داستان های «هزار و یک شب» دخل و تصرف صورت گرفته است و داستان های زیادی به آن اضافه کرده اند.

    شیخی اظهار کرد: نگارش نمایشنامه اوائل خرداد به پایان رسید و از اواخر خرداد تمرین های نمایش را آغاز کردیم. در این نمایش فضای رئال و سوررئال در کنار هم قرار گرفته است و تلاش کردیم دکور نمایش نیز تنها جنبه زیبایی شناسانه نداشته و بیشتر کاربردی باشد. همچنین از تکنیک بازی در بازی و فاصله گذاری نیز در اجرا استفاده کرده ام.

    این کارگردان درباره پرکاری اش در دوران کرونا یادآور شد: این اثر نمایشی هشتمین کارگردانی من در دوران کرونا محسوب می شود به شکلی که سال گذشته به عنوان پرکارترین بازیگر و کارگردان تئاتر شناخته شدم. در شرایط بحران کرونا اتفاق خطرناکی برای تئاتر در حال رخ دادن است و آن هم این است که خود تئاتری ها از تئاتر کناره گیری کرده اند و ترجیح می دهند بیشتر در شبکه نمایش خانگی فعالیت کنند در حالی که ممکن است کرونا تا چندسال ادامه داشته باشد و اگر در این مدت سالن های تئاتر خالی بمانند ممکن است تغییر کاربری دهند و دیگر سالنی برای اجرا وجود نداشته باشد.

    شیخی افزود: نکته دیگر این است که بسیاری از تئاتری ها به سراغ تئاترهای آنلاین رفته اند که به نظرم ادامه دار شدنش در آینده، خطرناک و به ضرر تئاتر است چون همین مساله باعث تغییر کاربری و تعطیلی سالن های نمایش می شود و دیگر چیزی به نام تئاتر زنده وجود نخواهد داشت. در واقع تئاتر آنلاین، عقب نشینی از تئاتر زنده را پررنگ تر می کند که در آینده به ضرر تئاتر تمام می شود.

    وی در پایان درباره استقبال مخاطبان از اجراها در این شرایط گفت: نمی‌توان گفت در این شرایط تماشاگران به سالن ها نمی آیند. همین جمعه گذشته تمام ظرفیتی که در اختیار ما بود پر شد و همه بلیت های نمایش به فروش رفت. البته درست است که به دلیل رعایت پروتکل های بهداشتی ظرفیت کمتری در اختیار داریم اما به جز روزهای اول بحران کرونا که مخاطب کم بود الان دیگر مشکل کمبود تماشاگر برطرف شده و از نمایش های روی صحنه استقبال می شود. در واقع استقبال نکردن تماشاگر بهانه ای است که خود تئاتری ها مطرح می کنند تا به سراغ شبکه نمایش خانگی بروند که پول بیشتری برایشان دارد. تئاتر دارد نفس های آخر خودش را می کشد اما من به عنوان یک کوچکتر اگر تا زمان مرگ بالای سرش نباشم بعدها شرمنده اش خواهم شد پس تا زمانی که هست ما هم با او زندگی خواهیم کرد.

    حامد شیخی، ملیکا زاهدی، علی اسدیان، امیرحسین انصاری، امیررضا باباولیان، صادق کاوانلویی، مجتبی جعفری پور، نوید نوبخت، محبوبه میرزاخانی، امیر فهادان، غزال شفیعی، نیکی میرصادقی، بهرام مصطفایی، سارا محبی، تداعی سعیدی فر، شاهکار هدایت، رویا شیخی، ساغر بهنام، سیمین میرشفیعیان بازیگران این اثر نمایشی هستند که تا ۲ مهر در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه است.

    حامد شیخی نویسنده و کارگردان نمایش «قصه شهرزاد به روایت سنمار» که به تازگی اجرای خود را در پردیس تئاتر شهرزاد آغاز کرده است درباره این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: من قبلا کتاب «هزار و یک شب» را خوانده بودم و خیلی دوست داشتم اجرایی از آن داشته باشم. همچنین در دوران دانشجویی در نمایش «مجلس قربانی سنمار» بهرام بیضایی نیز بازی کرده بودم. در انتهای نمایشنامه زمانی که سنمار قرار است به دست نعمان پادشاه کشته شود به او می گوید یادت است که قصه گویی از ایران برایت قصه شهرزاد را تعریف کرد که در آن شهریاری هر شب دختری را به عقد خود در می آورد و فردا او را گردن می زد در حالی که کار تو خیلی بدتر از آن پادشاه است چون به من گفتی که این عمارت بسازم و حالا می خواهی من را از بالای همین کاخ به پایین پرتاب کنی.

    وی ادامه داد: همین دیالوگ مرا ترغیب کرد از اینجای قصه سنمار یعنی زمانی که می خواهند او را بکشند، قصه شهرزاد را روایت کنم. همچنین در مطالعه ای که روی «هزار و یک شب» داشتم متوجه شدم که در یکی از داستان کتاب، شهرزاد همین قصه سنمار را برای شهریار تعریف می کند بنابراین به این نتیجه رسیدم که یکی از این ۲ روایت باید در گذشته دیگری باشد چون همزمانی حضور قصه شهرزاد در روایت سنمار و قصه سنمار در داستان های شهرزاد از لحاظ زمانی با هم سنخیت ندارند. البته در نهایت با مطالعه بیشتر متوجه شدم در طول زمان در داستان های «هزار و یک شب» دخل و تصرف صورت گرفته است و داستان های زیادی به آن اضافه کرده اند.

    شیخی اظهار کرد: نگارش نمایشنامه اوائل خرداد به پایان رسید و از اواخر خرداد تمرین های نمایش را آغاز کردیم. در این نمایش فضای رئال و سوررئال در کنار هم قرار گرفته است و تلاش کردیم دکور نمایش نیز تنها جنبه زیبایی شناسانه نداشته و بیشتر کاربردی باشد. همچنین از تکنیک بازی در بازی و فاصله گذاری نیز در اجرا استفاده کرده ام.

    این کارگردان درباره پرکاری اش در دوران کرونا یادآور شد: این اثر نمایشی هشتمین کارگردانی من در دوران کرونا محسوب می شود به شکلی که سال گذشته به عنوان پرکارترین بازیگر و کارگردان تئاتر شناخته شدم. در شرایط بحران کرونا اتفاق خطرناکی برای تئاتر در حال رخ دادن است و آن هم این است که خود تئاتری ها از تئاتر کناره گیری کرده اند و ترجیح می دهند بیشتر در شبکه نمایش خانگی فعالیت کنند در حالی که ممکن است کرونا تا چندسال ادامه داشته باشد و اگر در این مدت سالن های تئاتر خالی بمانند ممکن است تغییر کاربری دهند و دیگر سالنی برای اجرا وجود نداشته باشد.

    شیخی افزود: نکته دیگر این است که بسیاری از تئاتری ها به سراغ تئاترهای آنلاین رفته اند که به نظرم ادامه دار شدنش در آینده، خطرناک و به ضرر تئاتر است چون همین مساله باعث تغییر کاربری و تعطیلی سالن های نمایش می شود و دیگر چیزی به نام تئاتر زنده وجود نخواهد داشت. در واقع تئاتر آنلاین، عقب نشینی از تئاتر زنده را پررنگ تر می کند که در آینده به ضرر تئاتر تمام می شود.

    وی در پایان درباره استقبال مخاطبان از اجراها در این شرایط گفت: نمی‌توان گفت در این شرایط تماشاگران به سالن ها نمی آیند. همین جمعه گذشته تمام ظرفیتی که در اختیار ما بود پر شد و همه بلیت های نمایش به فروش رفت. البته درست است که به دلیل رعایت پروتکل های بهداشتی ظرفیت کمتری در اختیار داریم اما به جز روزهای اول بحران کرونا که مخاطب کم بود الان دیگر مشکل کمبود تماشاگر برطرف شده و از نمایش های روی صحنه استقبال می شود. در واقع استقبال نکردن تماشاگر بهانه ای است که خود تئاتری ها مطرح می کنند تا به سراغ شبکه نمایش خانگی بروند که پول بیشتری برایشان دارد. تئاتر دارد نفس های آخر خودش را می کشد اما من به عنوان یک کوچکتر اگر تا زمان مرگ بالای سرش نباشم بعدها شرمنده اش خواهم شد پس تا زمانی که هست ما هم با او زندگی خواهیم کرد.

    حامد شیخی، ملیکا زاهدی، علی اسدیان، امیرحسین انصاری، امیررضا باباولیان، صادق کاوانلویی، مجتبی جعفری پور، نوید نوبخت، محبوبه میرزاخانی، امیر فهادان، غزال شفیعی، نیکی میرصادقی، بهرام مصطفایی، سارا محبی، تداعی سعیدی فر، شاهکار هدایت، رویا شیخی، ساغر بهنام، سیمین میرشفیعیان بازیگران این اثر نمایشی هستند که تا ۲ مهر در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه است.

  • «در حضور باد» بهرام بیضایی به صحنه می‌رود/ مضحکه‌ای تک پرده‌ای

    «در حضور باد» بهرام بیضایی به صحنه می‌رود/ مضحکه‌ای تک پرده‌ای


    نمایش «در حضور باد» نوشته بهرام بیضایی و کارگردانی علی جهانجونیا در تماشاخانه دیوار چهارم به صحنه می‌رود.

    به گزارش خبرگزاری به نقل از روابط عمومی گروه تئاتر «هوده»، نمایش «در حضور باد» به نویسندگی بهرام بیضایی، کارگردانی علی جهانجونیا و با بازی رضا رشیدی اقدم، نشاط رازانی و علی جهانجونیا تیر و مرداد ۱۴۰۰ هر شب از ساعت ۱۷ در تماشاخانه‌ دیوار چهارم روی صحنه می‌رود. بهرام بیضایی برای نخستین بار مجوز اجرای عموم نمایشنامه‌ «در حضور باد» در تهران را صادر کرده است.

    علی جهانجونیا کارگردان نمایش در یادداشتی در رابطه با این اثر گفته است:

    «بسیار مفتخرم که می‌توانم این اثر را به تایید آقای بیضایی برای نخستین بار در تهران به اجرای عمومی در بیاورم؛ آن‌ هم در روزهایی که دست به کارهای بزرگ زدن شاید ریسک باشد زیرا هیچ تضمین و اعتباری – که شاید پیش از این ذره‌ و قطره‌ای وجود داشت – اصلا دیگر وجود ندارد. ما طبق معمول و دستور کار همیشگی گروه هنری دانشجویی و مستقل هوده، بلافاصله پس از اتمام نمایش «کارنامه‌ بندار بیدخش» در اواخر سال ۱۳۹۸، کار روی نوشته‌ای دیگر از آقای بیضایی را کلید زدیم؛ اما اینبار سراغ متنی از ایشان رفتیم که کمتر کسی به تحلیل، تفسیر و اجرای آن پرداخته بود و فضای آن به شدت با «کارنامه‌ بندار بیدخش» تفاوت داشت و از طرفی به دلیل مضحکه بودن آن، می‌توانسیتم برای مخاطب شادی‌بخش باشیم و واسط آشتی تماشاچی و تئاتر، در این دوران کرونایی قرار بگیریم؛ اما نه با هرمتنی که الزاما کمدی است؛ بلکه با یک اثر فاخر دیگر از بهرام بیضایی.

    نکته‌ دیگری که برایم اهمیت داشت این بود که در روزگار امروز تولید محتوای نمایش دراماتیک تاثیر کمتری دارد زیرا در جهانی زیست می‌کنیم که روزانه شاهد اخبار و وقایعی هستیم که اگر آن را در یک تئاتر ببینیم، شاید به زیاده‌روی و اغراق متهمش کنیم؛ فکر می‌کنم دراماتیک‌ترین آثار امروز مستندها باشند؛ چون خیانت‌ها، قتل‌ها، جدایی‌ها، تنهایی‌ها و. .. دیگر نیازی به نمایشی شدن ندارند و وقایع الاتفاقیه روزانه هستند؛ حداقل در این بازه‌ زمانی به نظر من. پس تصمیم گرفتم این‌بار از در مضحکه وارد شوم و این بخش از روابط دنیا را به تصویر بکشم تا در کنار انتقال پیام، لطیف هم باشد و نتوان به اغراق آن که شاید اصل حقیقت است، خرده‌ای وارد کرد. خلاصه بگویم که این روزها شاید مضحکه هم نوعی از مستند باشد!‌ »

    دیگر عوامل این نمایش عبارتند از دستیار اول کارگردان: آزاده احمدآبادیها، دستیار دوم کارگردان: فاطمه زارع، برنامه ریز و مدیر اجرا: رضا رشیدی اقدم، هماهنگی گروه کارگردانی: امیر علی قلیپور، منشی صحنه: فریما خدامرادی، طراح صحنه، لباس و نور: علی جهانجونیا، طراح گریم: آزاده احمدآبادیها، طراح پوستر: ندا تولایی، طراح صدا و آهنگسازی: ارشاد رازانی، دستیار آهنگساز: سوگل عباسی، مدیر صحنه: نوید پورربیع رودسری، دستیاران صحنه: حسین امیریعقوبی، گرافیک، تیزر و اقلام تبلیغاتی: جواد نجاری، عکاسان: جواد نجاری و حمیدرضا سعیدی، ساخت و اجرای دکور: علی شهدوست.

    در خلاصه این نمایش آمده است: تئاتر «در حضور باد» مضحکه‌ای تک پرده‌ای است که در آن مرد دراز، مرد چاق و میانجی با تصمیم به آشتی و هم‌زیستی آغاز می‌کنند؛ سپس پی دلایل وقوع فاجعه‌ای می‌گردند که از پس آن همه‌ دنیا مرده‌اند و هیچ باقی نمانده است. پس آنها دادگاهی سه‌نفره تشکیل می‌دهند و … .

  • شماره‌ ۸۲ فصلنامه‌ تئاتر منتشر شد

    شماره‌ ۸۲ فصلنامه‌ تئاتر منتشر شد


    هشتاد و دومین شماره‌ فصلنامه‌ علمی پژوهشی تئاتر با سردبیری سید مصطفی مختاباد زیر نظر دفتر پژوهش، آموزش و انتشارات نمایش منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، در هشتاد و دومین شماره‌ فصلنامه‌ علمی پژوهشی تئاتر ۶ مقاله به چاپ رسیده است.

    عناوین مقالات این شماره از فصلنامه تئاتر عبارتند از «اسطوره‌سازی بازنگرمحور در نمایشنامه‌های بهرام بیضایی»/ نویسندگان: سپهر کریمی، بهی حدائق، «مقایسه تطبیقی کارگردانی تصویرگرای علی رفیعی و رابرت ویلسون»/ نویسندگان: سروش طاهری، حسین اردلانی، مانلی حسین‌پور، «نقش و اهمیت بداهه‌پردازی در نمایش‌های شادی‌آور ایرانی با تأکید بر سیاه‌بازی»/ نویسندگان: علی اصغر فهیمی‌فر، رضا عباسی، «خوانش نمایش‌های شادی‌آور در دوره قاجاریه از منظر نوشتار زنانه»/ نویسندگان: رفیق نصرتی، سپیده شمس، «جایگاه اخلاق در نمایشنامه «افول» بر اساس تحلیل تعاملات اجتماعی ابن مسکویه»/ نویسندگان: امین رهبر، اسماعیل بنی اردلان، زهرا گلناز منطقی فسایی و «گفتمان قدرت استیون لوکس در آثار آرتور میلر با تاکید بر نمایشنامه همه پسران من»/ نویسندگان: حجت شهیدی، علیرضا بنیادی.

    شماره‌ ۸۲ فصلنامه‌ تئاتر ویژه پاییز ۱۳۹۹ و با بهای ۱۲ هزار تومان برای علاقه‌مندان حوزه‌ تئاتر منتشر و توزیع شده است.

  • «آژی‌دهاک» به صحنه بازمی‌گردد/ اجرایی بدون بازیگر در تیرماه ۱۴۰۰

    «آژی‌دهاک» به صحنه بازمی‌گردد/ اجرایی بدون بازیگر در تیرماه ۱۴۰۰


    کیومرث مرادی از اجرای عمومی نمایش «آژی‌دهاک» در تابستان ۱۴۰۰ خبر داد.

    کیومرث مرادی کارگردان تئاتر درباره اجرای عمومی نمایش «آژی‌دهاک» به تئاتر آنلاین گفت: برخوانی «آژی‌دهاک» از آثار شناخته شده بهرام بیضایی است که در جشنواره سی و نهم تئاتر فجر به صحنه رفت، طبق برنامه‌ریزی‌های انجام شده قرار است این اثر نمایشی بعد از ماه رمضان اجرای عمومی داشته باشد.

    وی ادامه داد: «آژی‌دهاک» تیرماه ۱۴۰۰ به صحنه می‌رود اما هنوز سالن اجرای نمایش به طور قطع مشخص نشده است. این اثر نمایشی تجربه تازه‌ای است که در آن بازیگر حضور ندارد و من تنها به عنوان کارگردان اثر در صحنه حضور دارم.

    در این اثر نمایشی فرشاد فزونی به عنوان طراح صدا و آهنگساز، فرهاد فزونی به عنوان مدیر هنری، پانته‌آ قدیریان و اشکان زمردی به عنوان گروه کارگردانی حضور دارند و آیدین الفت هم مهندسی صدا را بر عهده دارد.

    در اجرای «آژی‌دهاک» که در قالب جشنواره تئاتر فجر در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر به صحنه رفته بود هیچ بازیگری روی صحنه حضور ندارد و مخاطبان به صورت ذهنی و به واسطه تخیل خود هر بازیگری را که بخواهند به عنوان برخوان نمایش جایگزین می‌کنند و تنها از طریق نور، موسیقی، فضاسازی و داستان گویی بر محتوای اثر متمرکز می‌شوند.

  • «آژی دهاک» بهرام بیضایی به صحنه می‌آید/ اولین اجرا در «تئاتر فجر»

    «آژی دهاک» بهرام بیضایی به صحنه می‌آید/ اولین اجرا در «تئاتر فجر»


    کیومرث مرادی کارگردان تئاتر قصد دارد با همکاری فرشاد فزونی نوازنده و آهنگساز، به شکل و شیوه‌ای مدرن، نمایشنامه «آژی دهاک» بهرام بیضایی را برخوانی کند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، کیومرث مرادی از کارگردان‌های شناخته شده تئاتر ایران است که آثار متعددی را طی ۲ دهه گذشته روی صحنه برده که بسیاری از آن‌ها از نمایش‌های پرمخاطب تئاتر ایران بوده‌اند که نظر منتقدان را هم به خود جلب کرده‌اند.

    در شرایط کرونایی پیش آمده برای تئاتر، مرادی به تدریس در زمینه کارگردانی و بازیگری تئاتر ادامه داد و اجازه نداد که درگیر رخوت کرونایی حاکم بر تئاتر شود. اما در آخرین تماسی که با مرادی داشتیم و در خصوص برنامه‌ریزی‌های جدید خود برای تولید و اجرای تئاتر صحبت کردیم، از ابتلای او به بیماری کرونا و طی کردن شرایط سخت این بیماری مطلع شدیم.

    کیومرث مرادی درباره وضعیت سلامت و بهبودی خود به تئاتر آنلاین گفت: بیش از ۳ هفته پیش به کرونا مبتلا شدم و ۲ هفته بسیار سختی داشتم. بیماری‌ام به گونه‌ای بود که حدود ۱۰ روز نمی‌توانستم از روی تخت بلند شوم. با وجود اینکه خیلی مراقبت کرده بودم، خیلی ساده به کرونا مبتلا شدم چون در شهر تهران مردم رعایت درستی در این زمینه ندارند، البته گناهی بر گردن مردم نیست زیرا زیربنای درستی در این خصوص وجود ندارد.

    وی سپس با اشاره به اینکه دوره سخت بیماری سپری شده و شرایط جسمانی خوبی دارد و فعالیت‌هایش را از سر گرفته است، درباره برنامه خود برای تولید و اجرای اثری نمایشی در شرایط فعلی تئاتر، یادآور شد: واقعیت این است که فارغ از آموزش تئاتر و کارهایی که در این زمینه انجام می‌دهم، حدود ۶ ماه است با فرشاد فزونی و با اجازه‌ای که از استاد بهرام بیضایی گرفتم، روی متن «آژی دهاک» کار می‌کنم. فرشاد فزونی آهنگسازی و نوازندگی کار را عهده دار است و من به عنوان برخوان اثر حضور دارم.

    مرادی ادامه داد: از ۶ ماه پیش فکر می‌کردم که این اجرا را برای سالروز تولد استاد بیضایی روی صحنه ببرم که به دلیل شرایط کرونا این امر میسر نشد.

    کارگردان نمایش‌های «دیر راهبان» و «افسون معبد سوخته» درباره دلایل انتخاب و برخوانی نمایشنامه «آژی دهاک» توضیح داد: در نمایشنامه «آژی دهاک» استاد بیضایی برخوان‌ها را بر اساس گوسان ها و شیوه خوانش آن‌ها نوشته است. گوسان‌ها ساز می‌زدند و در دل نوازندگی قصه خود را تعریف می‌کردند. آن‌ها مدام در سفر بودند و با سفرهای خود قصه‌های شهرهای مختلف را به شهرهای دیگر می‌بردند. این جهان موسیقایی برای من و فرشاد فزونی خیلی جذاب بود.

    وی افزود: «آژی دهاک» ۱۱ بند دارد که فرشاد فزونی بر اساس آن ۱۱ قطعه بسیار زیبا و متفاوت را نوشت و شروع به اجرا کردن کرد.

    مرادی با بیان اینکه من به عنوان یک نقال مدرن به مدرن بودن اجرا فکر کردم تا اجرا پل ارتباطی جهان و زبان «آژی دهاک» با تماشاگر امروز باشد که شاید گوش کردن و دیدن همزمان برایش سخت است، اظهار کرد: کار بزرگی که فرشاد فزونی انجام داد تصویری کردن قصه و مسیر زندگی «آژی دهاک» توسط موسیقی بود و موسیقی افکتیو و زنده خیلی به من به عنوان برخوان برای به تصویر کشیدن قصه بر صحنه کمک کرد.

    این کارگردان با سابقه تئاتر درباره زمان و مکان مدنظر برای آغاز اجرای برخوانی «آژی دهاک» یادآور شد: با دبیر سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر صحبت کردیم تا به عنوان یک گروه مهمان، نمایش «آژی دهاک» را در جشنواره رونمایی کنیم که با موافقت ایشان همراه بود. در ابتدا هدف مان اجرا در جشنواره تئاتر فجر نبود ولی وقتی به شرایط کرونایی موجود رسیدیم تصمیم گرفتم در سالی که ناامیدی وجود دارد، تولید و پژوهش تئاتر را متوقف نکنم.

    کارگردان نمایش‌های «خواب در فنجان خالی» و «مرگ و شاعر» ضمن اظهار امیدواری از اینکه به اجرای بزرگی از نمایش «آژی دهاک» دست پیدا کنیم، تصریح کرد: خیلی امیدوارم این اثر بتواند نماینده خوبی از شخصی باشد که استاد همه ماه بوده و تئاتر ایران به او بدهکار است. اجرا و خوانش آثار استاد بیضایی باید در تئاتر ایران تداوم داشته باشد.

    مرادی با بیان اینکه بعد از اجرای «هشتمین سفر سندباد» اثر استاد بیضایی در دهه ۷۰ آرزو داشتم اثر دیگری را از استاد روی صحنه ببرم، تأکید کرد: یکی از بزرگترین اهداف من به عنوان یکی از شاگردان مستقیم استاد بیضایی برای اجرای نمایش «آژی دهاک» برقراری ارتباط نسل جدید با ایشان است چون بسیاری از نسل جدید نمی‌دانند چگونه با اثری از استاد بیضایی مواجه شوند.

    وی در پایان سخنان خود با تأکید بیان کرد که نمایشنامه «آژی دهاک» و این قصه در دنیای کرونایی معنای متفاوتی را نمایش می‌دهد.

  • «باشو، غریبه کوچک در گذر زمان…» بررسی می‌شود

    «باشو، غریبه کوچک در گذر زمان…» بررسی می‌شود


    هم اندیشی «باشو غریبه کوچک در گذر زمان… » با طراحی و دبیری مهبود مهرنوش در تماشاخانه «دیوار چهارم» برگزار می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه نمایشی دیوار چهارم، هم اندیشی «باشو غریبه کوچک در گذر زمان… » با طراحی و دبیری مهبود مهرنوش توسط استادان دانشگاه و چهره های سینمایی در تماشاخانه «دیوار چهارم» برگزار می شود.

    در این سمینار که روز شنبه ۱۲ ام بهمن ماه جاری، ساعت ۱۹ در تماشاخانه «دیوار چهارم» برپا می شود فیلم سینمایی «باشو غریبه کوچک» اثر بهرام بیضایی فیلمساز معاصر از جنبه های مختلف فیلمنامه، کارگردانی، بازیگری، صحنه، لباس و … توسط متخصصان و کارشناسانی همچون احمد کامیابی مسک، سهیلا نجم، مصطفی مختاباد، پیام فروتن و مسعود آب پرور مورد بررسی قرار می گیرد.

    هم اندیشی «باشو، غریبه کوچک در گذر زمان …» به نوبت در دو پنل نمایش فیلم و نقد و تحلیل اجرا می شود و در پایان، زمانی به پرسش و پاسخ حاضران در نشست اختصاص خواهد یافت.

    مهمانان ویژه هم اندیشی مزبور، داریوش فرهنگ، علی ژکان و واروژ کریم مسیحی هستند که طی برنامه با بیان دیدگاه ها و خاطرات همکاری با بهرام بیضایی پیرامون فیلم به ایراد سخن می پردازند.

    هم اندیشی «باشو، غریبه کوچک در گذر زمان …» با دبیری علمی مهبود مهرنوش و دبیری اجرایی بهداد پنجه زاده، توسط موسسه فرهنگی هنری بهداد و مجتمع آموزشی هنری سبوره با همکاری تماشاخانه دیوار چهارم، ۱۲ بهمن برگزار می شود و ورود برای همه علاقه مندان آزاد است.

  • «جنگنامه غلامان» روی صحنه روایت می‌شود/ اجرای تجربی متن بیضایی

    «جنگنامه غلامان» روی صحنه روایت می‌شود/ اجرای تجربی متن بیضایی


    کارگردان نمایش «جنگنامه غلامان» اثر بهرام بیضایی با اشاره به اینکه زبان نمایشنامه در اولویت برای او بوده، بیان کرد استفاده از شیوه‌های نمایش ایرانی را در اجرای این اثر مدنظر قرار داده است.

    محسن حسینی بازیگر و کارگردان تئاتر که این روزها نمایش «جنگنامه غلامان» اثر بهرام بیضایی را در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر اجرا می‌کند، درباره اجرای این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: نمایش «جنگنامه غلامان» را با ۱۱۰ روز تمرین سنگین و پرفشار تولید و اجرا کردیم. این اجرا نسبت به نمایشنامه بهرام بیضایی کاملا تجربه‌گرا است؛ نمایشنامه‌ای که یکی از سخت‌ترین آثار بیضایی است و روایتی تخته‌حوضی دارد.

    وی درباره شیوه اجرای نمایش «جنگنامه غلامان» اظهار کرد: این نمایش را با استفاده از شیوه‌های نمایش ایرانی نظیر نقالی، تخته‌حوضی، تعزیه و رجزخوانی اجرا می‌کنیم زیرا در متون بهرام بیضایی ذخایر نمایش ایرانی نهفته است.

    حسینی با اشاره به اینکه نمایشنامه «جنگنامه غلامان» در سال ۱۳۶۲ نوشته شده، افزود: همیشه اجرای این اثر نمایشی همچون نمایش «ندبه» یکی دیگر از آثار بهرام بیضایی برایم جذاب بود. نمایش «جنگنامه غلامان» را در جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی به صحنه بردیم که بازتاب خوبی داشت و بعد از آن برای اجرای عمومی اثر اقدام کردیم.

    این کارگردان تئاتر تأکید کرد: زبان در آثار بهرام بیضایی اهمیت بسزایی دارد و با تأکیدی که بر بازیگران نمایش داشتم سعی کردیم که ساختار زبان بیضایی به درستی رعایت شود. در این اجرا زبان نمایشنامه برای من در اولویت بوده است. در اجرای این اثر باید روی مقوله زبان اشراف داشت.

    وی در ادامه سخنان خود توضیح داد: این نمایش در نفی جنگ است و مفتخرم که به سراغ یکی از سخت‌تری آثار بهرام بیضایی رفتم.

    حسینی با بیان اینکه شرایط برای اجرای نمایش‌های ایرانی سخت است، تصریح کرد: کارگردان‌های تئاتر امروزه قصور می‌کنند و مطبوعات ما نیز از اجرای آثار ایرانی و حمایت از آن‌ها غفلت دارند. جای تأسف است که صحنه‌ها جایی برای اجرای تئاترهای صرفا کمدی شوند و تنها مخاطب را بخندانند. برشت معتقد است که تئاتر هم برای لذت است و هم برای تعمق.

    این هنرمند عرصه تئاتر در پایان سخنان خود متذکر شد: ما باید خود را در قبال تئاتر مسئولیت‌پذیر بدانیم. شاید قصور از مراکز تصمیم‌گیرنده برای تئاتر است که رپرتوآر مشخصی برای اجرای آثار نمایشی برنامه ریزی نمی‌کنند و به همین دلیل مخاطب نمی‌داند که قرار است تماشاگر چه نمایشی باشد.

    نمایش «جنگنامه غلامان» با حضور مرجان صادقی، فاطمه صارمی، الهه مونسی، شقایق سرسختی، مریم آشوری و لیلی جنیدی تا ۲۴ آبان، ساعت ۱۸ در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر اجرا می‌شود.

  • نمایشنامه‌خوانی متنی از بهرام بیضایی به نفع سیل‌زدگان لرستان

    نمایشنامه‌خوانی متنی از بهرام بیضایی به نفع سیل‌زدگان لرستان


    متن «گمشدگان» بهرام بیضایی در هفتمین شب از رپرتوار گروه تئاتر گیتی در حمایت از مردم سیل‌زده‌ شهر معمولان استان لرستان نمایشنامه‌خوانی می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، «گمشدگان» نوشته بهرام بیضایی در هفتمین شب از رپرتوار گروه تئاتر گیتی در حمایت از مردم سیل‌زده‌ شهر معمولان استان لرستان به کارگردانی روح‌الله جعفری نمایشنامه‌خوانی می‌شود.

    مجید رحمتی، آریان غلامی، کاظم هژیرآزاد، ناهید مسلمی، مصطفی ساسانی، اشکان زیباییان، محمد فرجی‌پو، حسین کشفی‌اصل، مهیار کوچکی، جواد پورزند، حمید رحیمی، مهدی بجستانی، شیوا مکی‌نیان، حمیدرضا کشوردوست، شهاب عباسیان، نسرین درخشان‌زاده، محمدرضا آزادفرد، یعقوب صباحی و غزاله جزایری (به ترتیب ورود) نقش‌خوان‌ها و آزاده اکبری صحنه‌خوان این اثر هستند.

    سایر عوامل این رپرتوار عبارتند از: مشاور گروه: محمد جعفری سیاوشانی، مشاور کارگردان: مجید رحمتی، برنامه‌ریز، دستیار کارگردان و منشی صحنه: فرنوش فروزان، آهنگساز: صنم پاشا، مشاور آهنگساز: زهره نیازمند، نوازندگان: محمد مشفق (نی- سرنا- کمانچه)- محسن زینبی‌نژاد (تار)- سعید مؤمن‌آبادی (سازهای کوبه‌ای)- صنم پاشا (پیانو)- آرمینا جعفری (پرکاشن)- دیمن عسگری (دیجریدو)، طراح لباس: الهام شعبانی، طراح صدا: محمد مهدی نامجو، دستیار طراح صدا: سپهر حبیب، طراح پوستر: امیر رجبی، مدیر تولید: اشکان زیباییان، مدیر صحنه: متین میرزایی، دستیاران مدیر صحنه: احسان فرنودیان- عسل سالمی، مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای: سبا حیدرخانی، روابط عمومی: محمد لهاک، تبلیغات مجازی: امیر قالیچی، عکاس: میلاد بهشتی- طیبه نصراللهی- سیدضیا صفویان- ساناز دریایی- عماد دولتی- رضا جاویدی- علیرضا رمضانی، فرشید عباسی و ساخت تیزر: علی زندیه.

    «گمشدگان» امشب (چهارشنبه ۶ شهریور) ساعت ۱۹:۴۵ در تماشاخانه سنگلج نمایشنامه‌خوانی می‌شود و علاقه‌مندان برای تهیه‌ بلیت و پرداخت وجه به‌صورت همت عالی می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

  • علی رفیعی جایزه گرفت/ تجلیل از پورصمیمی و اهدای نشان به بیضایی

    علی رفیعی جایزه گرفت/ تجلیل از پورصمیمی و اهدای نشان به بیضایی


    هجدهمین جشن انجمن منتقدان و نویسندگان تئاتر ایران برگزار و معتبرترین جایزه تئاتری برگزیدگان خود را شناخت.

    به گزارش تئاتر آنلاین، هجدهمین دوره اهدای جوایز مطبوعاتی انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر عصر روز پنجشنبه ۲۴ مرداد در سالن عباس کیارستمی بنیاد سینمایی فارابی برگزار شد و در حضور چهره‌های شناخته هنری برگزیدگان این رویداد معرفی شدند.

    اجرای مراسم برعهده فرزاد حسنی بود. گروه «وینه» اجرای زنده موسیقی در بخش‌های مختلف را بر عهده داشت.

    در ادامه نشان مسئولیت اجتماعی کشور به نمایش‌های «الیور توئیست» اسماعیل فیروزی و «رستم و سهراب» میرکمال میرنصیری اهدا شد.

    سپس کلیپ بزرگداشت سعید پورصمیمی پخش شد که هنرمندانی همچون مرضیه برومند، منوچهر شاهسواری، محمد رحمانیان، حمید لبخنده، پرویز پورحسینی، علی دهکردی، پریزاد سیف و رضا حامدی‌خواه در آن درباره شخصیت هنری پورصمیمی صحبت کردند.

    با حضور ایرج راد و گوهر خیراندیش قدردانی از پورصمیمی انجام شد. خیراندیش در این بخش گفت: پورصمیمی نمونه و الگوی بازیگری برای همه ما است.

    راد نیز در ادامه بیان کرد: هیچوقت از سعید پورصمیمی بازی تکراری ندیدم و بازی‌های او همیشه در خاطر و یاد می‌ماند. سعید پورصمیمی پیش همه محترم است. در تاریخ هنر این مملکت از او به عنوان یک هنرمند بزرگ یاد می‌شود.

    سپس پورصمیمی در میان تشویق حاضران در مراسم گفت: همبستگی و احترام به هم و کار به نسل ما برمی‌گردد. ما زمانی تئاتر را شروع کردیم که سال‌های بی‌رونقی تئاتر بود.

    وی تصریح کرد: رونق امروز تئاتر آسیب‌هایی را هم به همراه دارد که نسل جوان باید متوجه آن باشند. بابد از این فرهنگ حمایت کرد.

    در ادامه این مراسم جایزه بخش پژوهش، پژوهشگر و ناشر برگزیده سال معرفی شد. با حضور فاطمه معتمدآریا و امین عظیمی جایزه بهترین پژوهشگر و پژوهش به حسین پاینده نویسنده «نظریه و نقد ادبی» اهدا شد. همچنین جایزه ناشر برگزیده به منصور براهیمی دبیر بخش هنر انتشارات «سمت» اهدا شد.

    سپس بخش تقدیر ویژه سال جشن هجدهم انجمن منتقدان تئاتر برگزار و از اشکان خطیبی برای آموزش به نوجوانان در بخش خصوصی که منجر به اجرای نمایش «پزشک نازنین» شد، قدردانی به عمل آمد.

    یونس مظلومی مدیرعامل بیمه تعاون نیز که برای اهدای جایزه به اشکان خطیبی روی صحنه حضور داشت و حامی برگزاری جشن منتقدان نیز بود، درباره مسئولیت اجتماعی در کشور سخنان کوتاهی را ایراد کرد.

    در ادامه بخش اعلام نتایج برگزیدگان مسابقه مطبوعاتی انجمن با حضور هیأت داوران این بخش انجام شد.

    در بخش گزارش هدیه سادات میرمرتضوی، در بخش یادداشت امید بی‌نیاز، در بخش ترجمه سارا منصوری، در بخش گفتگو نظر احمدی تنگانی، در بخش نقد محسن خیمه‌دوز و در بخش عکس پریناز آل‌آقا برگزیده شدند.

    سپس با حضور امیر اثباتی دفترهای انتشارات نیلا به عنوان نشریات برگزیده سال انجمن معرفی شدند.

    در این جشن آروین مؤذن‌زاده خبرنگار تئاتر آنلاین با حضور یونس شکرخواه به عنوان خبرنگار فعال سال مورد قدردانی قرار گرفت.

    در ادامه کلیپ بزرگداشت سیدوحید عقیلی پخش شد و با حضور لوریس چکناواریان و مسعود رایگان از این مدرس دانشگاه و استاد حوزه مطبوعات قدردانی شد.

    عقیلی در این بخش تأکید کرد: برتری اخلاق بر علم بسیار مهم است و اخلاق‌مداری کار سختی است. ما برای تربیت نسل آینده در زمینه اخلاق‌مداری بسیار مسئولیم.

    سپس بخش معرفی برترین‌های تئاتر در سال ۹۷ از نگاه اعضای انجمن منتقدان خانه تئاتر معرفی شدند.

    با حضور شهرام گیل‌آبادی مدیرعامل خانه تئاتر نمایش‌های «خنکای ختم خاطره» حمیدرضا آذرنگ و «بی‌تابستان» امیررضا کوهستانی به عنوان رتبه سوم، اپرای عروسکی «عشق» بهروز غریب‌پور به عنوان رتبه دوم و نمایش «برناردا آلبا» علی رفیعی به عنوان رتبه اول معرفی شدند.

    علی رفیعی در این بخش تأکید کرد: برای من این اجرا به معنای شکل‌گیری یک گروه حرفه‌ای به معنای تمام بود. تئاتر هیچوقت کار یک نفر نیست و کار گروه است و بهترین خاطره و فراموش‌نشدنی برای من رقم خورد. اگر کار جدیدی داشته باشم آرزویم این است که با این گروه کار کنم.

    در بخش دیگر این مراسم نشان کمیسیون فرهنگی یونسکو به بهرام بیضایی اهدا شد و حمید امجد به نمایندگی از او این نشان را دریافت کرد. همچنین پیام تصویری بیضایی برای حاضران پخش کرد که پایان بخش آن این جمله بود که «این جهان را چاره‌ای جز فرهنگ نیست.»

    در بخش پایانی این مراسم با حضور مسعود فروتن، برنامه «اتاق تئاتر» به تهیه‌کنندگی مهدی میرمحمدی از خبرگزاری ایرنا به عنوان برنامه‌ تلویزیونی مرتبط با تئاتر و برنامه «نقطه سر شب» از رادیو تهران به تهیه‌کنندگی میثم عبدی به عنوان برنامه‌ رادیویی مرتبط با تئاتر قدردانی شد.

    همچنین گروه تئاتر «مستقل» به سرپرستی مریم کاظمی به عنوان گروه برتر سال شناخته شد.

  • هشت هنرمند پیشکسوت تجلیل شدند/ تئاتر زندگی‌ست یا زندگی تئاتر؟

    هشت هنرمند پیشکسوت تجلیل شدند/ تئاتر زندگی‌ست یا زندگی تئاتر؟


    اختتامیه شانزدهمین دوره گرامیداشت هفته تئاتر با تجلیل از ۸ هنرمند پیشکسوت عرصه تئاتر برگزار شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، اختتامیه شانزدهمین دوره گرامیداشت «هفته تئاتر» امشب ۱۵ اردیبهشت ماه با حضور هنرمندان و اعضای خانه تئاتر در مرکز همایش‌های برج میلاد برگزار شد.

    محمدعلی کشاورز، ژاله علو، علی نصیریان، ایرج راد، پرویز پورحسینی، مسعود دلخواه، بهزاد فراهانی، مریم معترف، ابراهیم حقیقی، اسماعیل خلج، بهمن مفید، ایرج راد، مسعود فروتن، مجید قناد، شقایق فراهانی، مجید گیاه‌چی، امید معلم، آناهیتا همتی، محمدجواد حق‌شناس رییس کمیسیون فرهنگی شورای شهر، قباد شیوا، شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی، مسعود موسوی، روح‌الله جعفری، اصغر همت و… از جمله افرادی بودند که در این مراسم حضور داشتند.

    این مراسم با نزدیک به دو ساعت و نیم تاخیر آغاز شد که این میزان تاخیر در برگزاری یک مراسم معمولاً کم سابقه است.

    در ابتدای برنامه فرهاد آییش و بهناز نازی پیام روز جهانی تئاتر ۲۰۱۹ را که توسط کارلوس سِلدِران، هنرمند کوبایی نوشته شده بود، خواندند.

    در ادامه محمودرضا رحیمی به دلیل تاخیر به وجود آمده در شروع شدن مراسم عذرخواهی کرد و آماری از برنامه‌های مختلف برگزار شده در هفته بزرگداشت تئاتر ارایه داد.

    حمیدرضا نعیمی کارگردانی این مراسم را برعهده داشت که با همراهی گروه تئاتر شایا بخش‌های مختلف برنامه را برگزار کردند.

    شهرام گیل‌آبادی مدیرعامل خانه تئاتر در سخنانی کوتاه بیان کرد: تا زمانی که دور هم باشیم و به هم حس دلدادگی و عشق دهیم پایا و زنده می‌مانیم. ممنون از اساتید بزرگ که دلدادگی و عشق را به ما یاد دادند.

    در ادامه اولین گرامیداشت هنرمندان برگزار شد که روح‌الله جعفری کارگردان تئاتر به نمایندگی از عباس جوانمرد هنرمند پیشکسوت تئاتر ایران که در کانادا اقامت دارد پیام این هنرمند به هفته بزرگداشت تئاتر را قرائت و مدالیوم و لوح تقدیر خانه تئاتر را از جانب وی دریافت کرد.

    در پیام عباس جوانمرد آمده است:

    «ای آدم‌ها که بر ساحل نشسته شاد و خندانید
    یک نفر در آب دارد می‌سپارد جان
    یک نفر دارد که دست و پای دائم می‌زند
    روی این دریای تند و تیره و سنگین که می‌دانید…
    ببینید، ما همیشه دیریم، متاسفانه در همه زمینه‌ها.

    عاشقان نمایش و تئاتر، ای کسانی که لحظه به لحظه زندگی خود را وقف تعالی هنر نمایش کرده‌اید، نمی‌دانم می‌دانید یا نه، به راستی خیلی زود دیر می‌شود و به سرعت و کوتاهی پلک زدن عمر می‌گذرد. اگر فکر می‌کنید بر ساحل امنی نشسته‌اید، سخت در اشتباهید. نه، حال تئاتر ما خوب نیست. باید دل به دریا زد و این غریق را با عشق و از خود گذشتگی از چنین احوال نابابی درآورد.

    در این بیش از هفت دهه از فعالیت هنری‌ام، فروتنانه باید بگویم همیشه وام‌دار پیشینیان بوده‌ام. به راستی باور بکنید که هنوز نمی‌دانم «تئاتر زندگی‌ست یا زندگی تئاتر؟». ایمان دارم که اگر شما به این پاسخ مهم دست یابید آن وقت لحظه‌ای تامل نخواهید کرد و با همه وجود به مدد رفع معضلات انبوه آن خواهید آمد.

    راستی و جسارت، نخستین امر حیات ماست. این حقیقت، حقیقتی است که هیچ‌گاه نباید فراموش شود. تئاتر به ما و عمر و عطوفت اما نیاز دارد، باید نثارش کنیم. حال، شما بگویید «تئاتر زندگی‌ست یا زندگی تئاتر؟» به راستی کدام یک؟»

    دومین گرامیداشت این مراسم به تجلیل از بهرام بیضایی اختصاص داشت که بهزاد فراهانی با اشاره به خصوصیات این هنرمند و کوچ ناخواسته‌اش از کشور بیان کرد: من از سیاست‌گذاران کلان مملکت تقاضا دارم این بزرگ را به کشورش باز گردانیم. تئاتر شهر و سنگلج بدون عطر بیضایی و جوانمرد کم فروغ است. همانطور که جای خالی نصیریان و کشاورز در تئاتر احساس می‌شود. تقاضا دارم بهرام بیضایی را به ایران بازگردانید چون بدون او جامعه ما خلوت است.

    بعد از پخش کلیپی از صحبت‌های محمدعلی کشاورز، اسماعیل خلج به نمایندگی از خانه تئاتر مدالیوم این هنرمند را که به دلیل بیماری قادر نبود روی سن حضور پیدا کند به وی تقدیم کرد.

    اجرای تک نوازی تنبور توسط آرش شهریاری بخش بعدی برنامه امشب بود.

    در ادامه با حضور پرویز پورحسینی و در میان تشویق حضار از علی نصیریان تجلیل شد.

    نصیریان با تشکر از برگزاری پربار «جشن هفته تئاتر» بیان کرد: یاد کردن از بهرام بیضایی و عباس جوانمرد کار بسیار به جایی بود چون جوانمرد یکی از پایه‌ها و رکن‌های تئاتر ایران است. یاد کردن از جوانمرد بسیار جالب توجه بود و از طرف دیگر من هم مثل بهزاد فراهانی که حرف به حقی زد، تقاضا می‌کنم که بیضایی را به ایران باز گردانند. حرمت گذاشتن به گذشتگان بسیار کار خوبی است و این اختتامیه هم بسیار پربار بود، البته منهای ۲ ساعت تاخیر در برگزاری!

    پورحسینی نیز در سخنان کوتاهی گفت: می‌خواهم از بیژن مفید به عنوان یکی از معلم‌های خودم یاد کنم که در غربت و فراموش شده از دنیا رفت و الان کسی او را به یاد نمی‌آورد. من هم برای خانه سینما و هم خانه تئاتر کار کردم اما هر ۲ جا را دل‌شکسته ترک کردم. به یاد داشته باشیم آدم‌هایی که بر سر کار می‌آیند دیگر نمی‌توانند جای گذشتگان را پر کنند.

    در بخش بعدی مراسم شهرام گیل آبادی مدیرعامل خانه تئاتر و محمودرضا رحیمی دبیر جشن از فرهاد دهنوی، علی جعفری و میثم عبدی برای پوشش زنده رادیویی این جشن قدردانی کردند.

    بعد از پخش کلیپی درباره ژاله علو که به صحبت‌های هنرمندان مختلف درباره وی اختصاص داشت از این هنرمند قدیمی تئاتر، سینما، رادیو و تلویزیون و دوبله تجلیل شد. مدالیوم خانه تئاتر توسط اصغر همت به ژاله علو اهدا شد.

    علو بیان کرد: تمام وجود و عمر من سپاس از مردمی است که همیشه به من محبت داشتند ان‌شاالله خداوند باز هم خداوند به من نیرو دهد که دوباره در خدمت باشم. البته در تئاتر دیگر نمی‌توانم فعالیت کنم اما در سینما و رادیو و دوبله می‌توانم در خدمت باشم. همیشه دعاگو و سپاسگزار محبت مردم کشورم هستم. این تشویق‌ها خستگی سال‌ها را از تن من بیرون می‌آورد.

    در ادامه حمیدرضا نعیمی کارگردان مراسم با اشاره به ویژگی‌های محمود دولت‌آبادی شعری را که چندسال قبل برای «رستم» سروده بود به دپلت آبادی تقدیم کرد و گفت: استاد خواهش می‌کنم رستم زنده ما باقی بمان و سایه ات را از سر ما برندار.

    پس از صحبت‌های نعیمی از محمود دولت آبادی با اهدای مدالیوم خانه تئاتر به فرهاد دولت‌آبادی فرزند این نویسنده، نمایشنامه‌نویس و بازیگر قدیمی تئاتر تجلیل شد.

    در ادامه با حضور ابراهیم حقیقی از قباد شیوا طراح‌گرافیک نیز تجلیل به عمل آمد و مدالیوم خانه تئاتر به وی اهدا شد.

    در پایان با حضور هیات مدیره خانه تئاتر روی سن و شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی از ایرج راد تجلیل و مدالیوم خانه تئاتر به این هنرمند اهدا شد.

    ایرج راد که از این تجلیل غافلگیر شده بود عنوان کردکه در تمام این سال‌ها تلاش کرده است اگر خدمتی از دستش بر می‌آید برای خانواده تئاتر انجام داده است.

    قرار بود از پری صابری نیز در این مراسم تجلیل به عمل آید که به دلیل کسالت این هنرمند این قدردانی به تعویق افتاد.

  • ۹ هنرمند پیشکسوت تجلیل شدند/ تئاتر زندگی‌ست یا زندگی تئاتر؟

    ۹ هنرمند پیشکسوت تجلیل شدند/ تئاتر زندگی‌ست یا زندگی تئاتر؟


    اختتامیه شانزدهمین دوره گرامیداشت هفته تئاتر با تجلیل از ۹ هنرمند پیشکسوت عرصه تئاتر برگزار شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، اختتامیه شانزدهمین دوره گرامیداشت «هفته تئاتر» امشب ۱۵ اردیبهشت ماه با حضور هنرمندان و اعضای خانه تئاتر در مرکز همایش‌های برج میلاد برگزار شد.

    محمدعلی کشاورز، ژاله علو، علی نصیریان، ایرج راد، پرویز پورحسینی، مسعود دلخواه، بهزاد فراهانی، مریم معترف، ابراهیم حقیقی، اسماعیل خلج، بهمن مفید، ایرج راد، مسعود فروتن، مجید قناد، شقایق فراهانی، مجید گیاه‌چی، امید معلم، آناهیتا همتی، محمدجواد حق‌شناس رییس کمیسیون فرهنگی شورای شهر، قباد شیوا، شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی، مسعود موسوی، روح‌الله جعفری، اصغر همت و… از جمله افرادی بودند که در این مراسم حضور داشتند.

    این مراسم با نزدیک به دو ساعت و نیم تاخیر آغاز شد که این میزان تاخیر در برگزاری یک مراسم معمولاً کم سابقه است.

    در ابتدای برنامه فرهاد آییش و بهناز نازی پیام روز جهانی تئاتر ۲۰۱۹ را که توسط کارلوس سِلدِران، هنرمند کوبایی نوشته شده بود، خواندند.

    در ادامه محمودرضا رحیمی به دلیل تاخیر به وجود آمده در شروع شدن مراسم عذرخواهی کرد و آماری از برنامه‌های مختلف برگزار شده در هفته بزرگداشت تئاتر ارایه داد.

    حمیدرضا نعیمی کارگردانی این مراسم را برعهده داشت که با همراهی گروه تئاتر شایا بخش‌های مختلف برنامه را برگزار کردند.

    شهرام گیل‌آبادی مدیرعامل خانه تئاتر در سخنانی کوتاه بیان کرد: تا زمانی که دور هم باشیم و به هم حس دلدادگی و عشق دهیم پایا و زنده می‌مانیم. ممنون از اساتید بزرگ که دلدادگی و عشق را به ما یاد دادند.

    در ادامه اولین گرامیداشت هنرمندان برگزار شد که روح‌الله جعفری کارگردان تئاتر به نمایندگی از عباس جوانمرد هنرمند پیشکسوت تئاتر ایران که در کانادا اقامت دارد پیام این هنرمند به هفته بزرگداشت تئاتر را قرائت و مدالیوم و لوح تقدیر خانه تئاتر را از جانب وی دریافت کرد.

    در پیام عباس جوانمرد آمده است:

    «ای آدم‌ها که بر ساحل نشسته شاد و خندانید
    یک نفر در آب دارد می‌سپارد جان
    یک نفر دارد که دست و پای دائم می‌زند
    روی این دریای تند و تیره و سنگین که می‌دانید…
    ببینید، ما همیشه دیریم، متاسفانه در همه زمینه‌ها.

    عاشقان نمایش و تئاتر، ای کسانی که لحظه به لحظه زندگی خود را وقف تعالی هنر نمایش کرده‌اید، نمی‌دانم می‌دانید یا نه، به راستی خیلی زود دیر می‌شود و به سرعت و کوتاهی پلک زدن عمر می‌گذرد. اگر فکر می‌کنید بر ساحل امنی نشسته‌اید، سخت در اشتباهید. نه، حال تئاتر ما خوب نیست. باید دل به دریا زد و این غریق را با عشق و از خود گذشتگی از چنین احوال نابابی درآورد.

    در این بیش از هفت دهه از فعالیت هنری‌ام، فروتنانه باید بگویم همیشه وام‌دار پیشینیان بوده‌ام. به راستی باور بکنید که هنوز نمی‌دانم «تئاتر زندگی‌ست یا زندگی تئاتر؟». ایمان دارم که اگر شما به این پاسخ مهم دست یابید آن وقت لحظه‌ای تامل نخواهید کرد و با همه وجود به مدد رفع معضلات انبوه آن خواهید آمد.

    راستی و جسارت، نخستین امر حیات ماست. این حقیقت، حقیقتی است که هیچ‌گاه نباید فراموش شود. تئاتر به ما و عمر و عطوفت اما نیاز دارد، باید نثارش کنیم. حال، شما بگویید «تئاتر زندگی‌ست یا زندگی تئاتر؟» به راستی کدام یک؟»

    دومین گرامیداشت این مراسم به تجلیل از بهرام بیضایی اختصاص داشت که بهزاد فراهانی با اشاره به خصوصیات این هنرمند و کوچ ناخواسته‌اش از کشور بیان کرد: من از سیاست‌گذاران کلان مملکت تقاضا دارم این بزرگ را به کشورش باز گردانیم. تئاتر شهر و سنگلج بدون عطر بیضایی و جوانمرد کم فروغ است. همانطور که جای خالی نصیریان و کشاورز در تئاتر احساس می‌شود. تقاضا دارم بهرام بیضایی را به ایران بازگردانید چون بدون او جامعه ما خلوت است.

    بعد از پخش کلیپی از صحبت‌های محمدعلی کشاورز، اسماعیل خلج به نمایندگی از خانه تئاتر مدالیوم این هنرمند را که به دلیل بیماری قادر نبود روی سن حضور پیدا کند به وی تقدیم کرد.

    اجرای تک نوازی تنبور توسط آرش شهریاری بخش بعدی برنامه امشب بود.

    در ادامه با حضور پرویز پورحسینی و در میان تشویق حضار از علی نصیریان تجلیل شد.

    نصیریان با تشکر از برگزاری پربار «جشن هفته تئاتر» بیان کرد: یاد کردن از بهرام بیضایی و عباس جوانمرد کار بسیار به جایی بود چون جوانمرد یکی از پایه‌ها و رکن‌های تئاتر ایران است. یاد کردن از جوانمرد بسیار جالب توجه بود و از طرف دیگر من هم مثل بهزاد فراهانی که حرف به حقی زد، تقاضا می‌کنم که بیضایی را به ایران باز گردانند. حرمت گذاشتن به گذشتگان بسیار کار خوبی است و این اختتامیه هم بسیار پربار بود، البته منهای ۲ ساعت تاخیر در برگزاری!

    پورحسینی نیز در سخنان کوتاهی گفت: می‌خواهم از بیژن مفید به عنوان یکی از معلم‌های خودم یاد کنم که در غربت و فراموش شده از دنیا رفت و الان کسی او را به یاد نمی‌آورد. من هم برای خانه سینما و هم خانه تئاتر کار کردم اما هر ۲ جا را دل‌شکسته ترک کردم. به یاد داشته باشیم آدم‌هایی که بر سر کار می‌آیند دیگر نمی‌توانند جای گذشتگان را پر کنند.

    در بخش بعدی مراسم شهرام گیل آبادی مدیرعامل خانه تئاتر و محمودرضا رحیمی دبیر جشن از فرهاد دهنوی، علی جعفری و میثم عبدی برای پوشش زنده رادیویی این جشن قدردانی کردند.

    بعد از پخش کلیپی درباره ژاله علو که به صحبت‌های هنرمندان مختلف درباره وی اختصاص داشت از این هنرمند قدیمی تئاتر، سینما، رادیو و تلویزیون و دوبله تجلیل شد. مدالیوم خانه تئاتر توسط اصغر همت به ژاله علو اهدا شد.

    علو بیان کرد: تمام وجود و عمر من سپاس از مردمی است که همیشه به من محبت داشتند ان‌شاالله خداوند باز هم خداوند به من نیرو دهد که دوباره در خدمت باشم. البته در تئاتر دیگر نمی‌توانم فعالیت کنم اما در سینما و رادیو و دوبله می‌توانم در خدمت باشم. همیشه دعاگو و سپاسگزار محبت مردم کشورم هستم. این تشویق‌ها خستگی سال‌ها را از تن من بیرون می‌آورد.

    در ادامه حمیدرضا نعیمی کارگردان مراسم با اشاره به ویژگی‌های محمود دولت‌آبادی شعری را که چندسال قبل برای «رستم» سروده بود به دپلت آبادی تقدیم کرد و گفت: استاد خواهش می‌کنم رستم زنده ما باقی بمان و سایه ات را از سر ما برندار.

    پس از صحبت‌های نعیمی از محمود دولت آبادی با اهدای مدالیوم خانه تئاتر به فرهاد دولت‌آبادی فرزند این نویسنده، نمایشنامه‌نویس و بازیگر قدیمی تئاتر تجلیل شد.

    در ادامه با حضور ابراهیم حقیقی از قباد شیوا طراح‌گرافیک نیز تجلیل به عمل آمد و مدالیوم خانه تئاتر به وی اهدا شد

    این گزارش در حال تکمیل است…