برچسب: بهرام بیضایی

  • شما شهریارِ سخن بوده‌ و هستید/پیام کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران به مناسبت زادروز استاد بهرام بیضایی

    شما شهریارِ سخن بوده‌ و هستید/پیام کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران به مناسبت زادروز استاد بهرام بیضایی

    بهرام بیضایی (زاده ۵ دی‌ماه ۱۳۱۷ در تهران) کارگردان سینما و تئاتر و نمایش‌نامه نویس و فیلمنامه نویس و پژوهشگر ایرانی است.‏‏ وی کارگردان برخی از بهترین و ماندگارترین آثار سینمای تاریخ ایران است.چریکه تارا، مرگ یزدگرد، باشو غریبه کوچک، شاید وقتی دیگر، مسافران و سگ کشی از مهم‌ترین آثار وی هستند.‏
    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین، کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران به مناسبت زادروز استاد بهرام بیضایی و فرخندگیِ هشتادوپنج سالگی ایشان پیامی منتشر کردند که به شرح زیر است:

    ما با نامِ شما عشق‌بازی می‌کنیم آی‌ی‌ی لولی‌وشِ مَغموم عیارِ تنها زالِ خرد در سر؛

    کاش هُرَست آوارِ زمان را بر روی و موی‌مان می‌دیدید؛

    کاش صدای سکوتِ تنهایی‌مان را می‌شنیدید؛

    شما در غُربت و ما در عُسْرَت و عُزلت‌؛

    هیچ‌گاه واژه‌ غریبی و تنهایی این‌سان چون شمشیری دو دَم جان و اندیشه‌مان را شرحه شرحه نکرده بود؛

    آیا اشتباه بود آن‌چه نگاشتید؟

    آیا طوفان و مسیر، شما را به هرزآبه برد؟

    مگر نه این‌که واژه‌ واژه‌ نوشته‌های‌تان بُرّاده‌ی جان بود؟

    نه، هرگز گمان نمی‌بریم که شما جز این که هستید باید می‌بودید؛

    شما شهریارِ سخن بوده‌ و هستید، چون پدرتان فردوسی و برادرتان سعدی،

    شما حکیم بوده‌ و هستید چون پورِ سینا و عینْ‌القُضات،

    شما تاریخ را مکتوب کرده‌اید چون بلعمی و بیهقی،

    شما کاری کرده‌اید کارستان؛ و ما آبشخور کانِ جانِ و خردِ شما هستیم و خواهیم بود؛

    پس بمانید والا گُهر که وجودِ اَهورایی‌تان برای شکافتنِ این شبانِ تیره ما را بس؛

    زادروزتان در پنجمین روز از دهمین ماه این سال بر ما خجسته باد که شما تا ازل جاودانه‌اید.

    کانون نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران
    پنجمِ دی‌ماهِ یک‌هزاروچهارصدودو

  • آغاز نمایشنامه‌خوانی «ما» با اثری از بهرام بیضائی

    آغاز نمایشنامه‌خوانی «ما» با اثری از بهرام بیضائی

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان تئاتر ایران، نخستین برنامه از سلسله نشست‌های نمایشنامه‌خوانی «ما» با نمایشنامه خوانی محمد رحمانیان از «مجلس شبیه؛ ذکر مصائب استاد نوید ماکان و همسرش مهندس رخشید فرزین» نوشته‌ بهرام بیضائی برگزار می‌شود.

    این نمایشنامه خوانی روز شنبه ۲۰ خرداد ۱۴۰۲ ساعت ۱۷ در عمارت خانه‌تئاتر به آدرس خیابان سمیه، بعد از نجات اللهی، پلاک ۲۶۰ برگزار می‌شود.

    سلسله‌ نشست‌های نمایشنامه‌خوانی «ما» توسط کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه‌ تئاتر و به دبیری رحیم رشیدی‌تبار تا پایان سال ۱۴۰۲ به‌صورت شنبه‌های اول و سوم هر ماه برگزار می شود.

    در این رویداد فرهنگی هنری، نمایشنامه‌ها توسط خود نمایشنامه‌نویس خوانش و به‌ صورت صوتی و تصویری ثبت و ضبط می‌شود که به علت نبود بهرام بیضایی، رحمانیان این نمایشنامه خوانی را اجرا می‌کند.

    آثار ضبط‌ شده به‌ عنوان اثری ماندگار و میراثی گران‌بها در آرشیو سایت کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان قرار خواهد گرفت.

    منبع

  • «نمایش در ایران» اجرا می‌شود/ پاسداشتی برای بهرام بیضایی

    «نمایش در ایران» اجرا می‌شود/ پاسداشتی برای بهرام بیضایی

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «نمایش در ایران» با دراماتورژی و کارگردانی میرعلیرضا دریابیگی روی صحنه می‌رود، این نمایش از ۲۸ فروردین تا ۸ اردیبهشت ساعت ۱۹:۳۰ در تالار حافظ اجرا خواهد داشت.

    این اثر که پژوهش آزمایش اجرایی است از گروه یونتوس، خوانش نمایش گونه‌ای از کتاب درسی «نمایش در ایران» بهرام بیضایی برای پاسداشت این هنرمند است.

    در این نمایش محمدرضا باهوش، امیرحسین بختیاری، تینا بخشی، شاهد پیوند، نیما ثبوتی، هدیه جدیدی، ریحانه چزانی، حمیدرضا خسروی لرگانی، بهاره رحیمی، امیرحسین رضایی، سما سعادت، ظفر سهرابی نیا، ندا شاملو، مهیار شاهی، فهیمه شایانی فر، صالح عابدی، امیرحسین فارسی، شهراد قدیری، علیرضا(نیما) قربانزاده، علی قیاسی، مهسا گلگیر، شادن گلزار، دنیا محمدی، بهراد محمدی، غزاله مشعشعی، بهاره مصحفی، سارا مقدم، مهدی ملکی، هومن نیک اندیش، فرهاد نجاریان، تامارا یکتا، اکبر یکتا، میرعلیرضا دریابیگی، ایفای نقش می کنند.

    سایر عوامل نمایش «نمایش در ایران» عبارتند از مجری طرح: سیدعماد عامری، سرپرست گروه کارگردانی: سارا مقدم، گروه دستیاران: هستیا حاتمی، آرامه حسن سلطانیه، رضا خانی، نیما عباسی، علی قیاسی، مهتاب مزدک، شاعر: مهدی ملکی، منشی صحنه: مینا آشتیانی، پارمیس گنجی، طراح گریم و لباس: مینا بخشی، طراح پوستر و بروشور و اقلام تبلیغاتی: رضا جاویدی، اجرای گریم: سپیده رضایی، مرمر معتمدی، سبحان طاهریان، امیرحسین فرزاد پور، گروه لباس: بهاره رحیمی، دوخت لباس: شقایق صراطی، عکاس: رضا جاویدی، یاسمین یوسفی راد، گروه مولتی مدیا: سپهر ادیب زاده، محمد رمضانی، علیرضا قربانعلی، بهزاد نیک ورز، نقاش: هانیه دربندی، موسیقی: امیرحسین بختیاری.

  • نگاهی به نمایش «پرده‌خانه» به کارگردانی گلاب آدینه

    نگاهی به نمایش «پرده‌خانه» به کارگردانی گلاب آدینه

    تئاتر آنلاین: مخاطب به‌سادگی می‌تواند ارتباط این اجرا را با زمینه و زیست اجتماعی خود درک کند و این در زمانه انکار و تقلیل تئاتر به هنری تبعیدی و عقیم، تاباندن لکه‌ای نور است بر چشم‌ها و اذهان جویای روشنایی. اثری که دریچه‌ای تازه در باب رابطه زنان و قدرت می‌گشاید و امروز چه تأملی است که از این ضروری‌تر باشد؟ متنی که تلاش دارد امروز را در گستره‌ای تاریخی بنگرد. نمایش بیانگر هم‌خانوادگی استبداد و مردسالاری است. به همین دلیل هم آزادی را در تغییر موقعیت زن در این بستر می‌نگرد. در «پرده‌خانه» با هم‌نشینی اندرونی و سیاست- به‌واسطه سلطان و زنانش- روبه‌رو هستیم و فرهنگی را می‌بینیم که در آن زن به‌عنوان نماد لذت- از نگاه مردانه- ناگزیر از حصر در اندرون است تا در تسلط مردان باقی بماند و جامعه به‌واسطه کنترل او به‌عنوان نیروی زایش، به‌سادگی آزادی را با دستان خود طرد و انکار می‌کند.

    چرا تا این اندازه اجرای «پرده‌خانه» در امروز به‌هنگام و درست است؟

    متن بیضایی متعلق به سال 1363 است و سؤال این است که متنی که سی‌وهشت سال پیش نوشته شده، چرا تا این اندازه اجرایش در امروز به‌هنگام و درست است؟ به‌هنگام و درست به این معنا که با بیرون از خود، با حال و هوای شهری که در آن اجرا می‌شود ارتباط برقرار می‌کند و به مخاطب خود نسبت به واقعیت هر روزه جامعه‌اش دید و ایده می‌دهد؟ دلیل این مسئله بدون شک همان عنصری است که اهمیت بیضایی را در تاریخ ادبیات نمایشی و روشنفکری ایران بی‌بدیل ساخته است. اثرات بیضایی بر ادبیات نمایشی ایران بسیار گسترده است، هرچند که تئاتر ایران بسیار نحیف‌تر و فقیرتر از آن بوده که ادامه‌دهنده تمامی یا حتی بخشی از آن ابداعات باشد، اما خود بیضایی به اندازه یک جریان، ادبیات نمایشی و تئاتر ایران را غنی کرده است. بیضایی زبان نمایشی و دیالوگ‌نویسی را وسعت بخشیده، در ایجاد شکلی از روایت خودبسنده و متمایز از درام غربی که به ادبیات و اندوخته‌های نمایشی شرق بازمی‌گردد، پیشرو است و به معنای واقعی کلمه در چند ژانر متفاوت نمایشی آثاری درخشان خلق کرده و در هر کدام از آثارش در مفردات ساختار درام و ژانر، بدعت ایجاد کرده است؛ اما اهمیت بیضایی به‌هیچ‌وجه محدود به قدرت او در ابداعات و پردازش فرم نیست، بیضایی در عین خلق فرمی منحصربه‌فرد، در برابر جریانات هنری، سیاسی و اجتماعی مرسوم در هر دوره‌ای، مروج خردگرایی انتقادی و فردگرا بوده است. به همین دلیل هم انتقاد او همواره انتقاد به ریشه‌ها بوده است؛ به اشتباهات اولیه و درونی ما. بیضایی از طریق فرم پیچیده و نوی آثارش، مسائل جامعه ایران را در افقی تازه بازنگری کرده است. او کمال‌گرایی خود در ساختار را به وسواس گفتن حقیقت گسترش داده است و به همان اندازه که زبان را پالوده کرده، به شکلی عقل‌گرا و ملموس، مسائل و مصائب تاریخی جامعه را شفاف ساخته است.

    بیضایی شبیه به فردوسی

    بیضایی همواره از معنای تاریخ پرسیده، از اینکه اگر بناست ما مدام تاریخ را تکرار کنیم پس چرا تاریخی هست؟ و چرا ما از تاریخ به جای عبرت گرفتن و خواست تغییر، تنها تکرار کلیشه‌ها و اشتباهات خود را می‌آموزیم؟ اهمیت بیضایی در اینجاست، اینجاست که درام ایرانی به‌واسطه بیضایی توضیحی می‌شود در باب انسان ایرانی و چیستی ایران. به همین دلیل هم هست که هر اجرایی از متنی از بیضایی در هر زمانی که نوشته شده باشد، در نقاط عطف و گره‌های اجتماعی به‌هنگام و منطبق جلوه می‌کند. این خاصیت نگاه تاریخی و انتقادی اوست، خاصیت شناختی که از جامعه ایران دارد و شکلی که این جامعه را به بیان می‌آورد. بیضایی ازاین‌جهت شبیه به فردوسی است، قهرمانی است همچون شهرزاد قصه‌گو، اصلاً شبیه به خود گلتن است؛ شخصیت محوری نمایش «پرده‌خانه». گلتن زن صحنه‌دار و قدرتمندی است که ذهن مشوش و روح بیمار شاه مستبد را به کنترل می‌گیرد، نمایش‌گردان و بازی‌سازی است که در پستو سیاست آموخته و از تاریخ حقیقت را دریافته و به این طریق از روایات و کتاب‌ها نمایش می‌سازد برای پس راندن مرگ و پیش آوردن رهایی.

    در «پرده‌خانه» ما با زنانی روبه‌رو هستیم که بیشتر از اعضای دربار شبیه به اسیران آن هستند. زنانی که مدام بازیچه خواست سلطان می‌شوند و همگان از خواجه‌ها تا خدمه آن‌ها را ابزار می‌بینند. زنانی که زینت پنهان دربارند مگر به زمان نیاز شبانه سلطان یا وقتی‌که همچون کالایی به سرزمین‌های دیگر هدیه می‌شوند؛ اما زنان خطی از زندگی را ادامه می‌دهند، حتی وقتی‌که همچون کالایی مدفون انکار می‌شوند. گلتن و زنان بازی‌خانه منفعل نیستند. آنان همچون زنانی که بیضایی از تاریخ فراخوانده، قصه‌گو و حافظ روایت و فرهنگ‌اند. آن‌ها با برخوانی و بازی و شبیه سخن می‌گویند و بر واقعیت سخت نفوذ می‌کنند. بازی خود نوعی کنش است و ابزاری برای تغییر دادن بازی قدرت. صحنه جای به چالش کشیدن سلطان از طریق مجذوب کردن اوست.

    در «پرده‌خانه» ابزار بازی محدود است

    گلاب آدینه در اجرای کمال‌گرا، خوش‌ریتم و دقیق خود از متن بیضایی مهم‌ترین کار را که همان عینی کردن درست و جذاب جهان متن باشد، به ثمر رسانده است. کاملاً واضح است که کارگردان عناصر پراهمیت متن را که شامل زبان پالوده و دقیق، درامی پر کشش و جذاب، موسیقی و عناصر نمایش‌های ایرانی و… می‌شود، با وسواس و بدون تقلیل به اجرا رسانده است. اتکا بر فضاسازی بازیگر یکی از عناصر مهم در اجراست. فضاسازی بازیگر به این معناست که بدن و بیان بازیگر فراتر از آنکه سازنده یک شخصیت باشد، شاکله و فرم نمایش را ایجاد می‌کند و به شیوه اجرا هویت و لایه‌های مختلف نمایشی می‌بخشد، امری که از عناصر ذاتی و بسیار مهم متون بیضایی است و معمولاً دستیابی به آن جز خود او، برای کمتر کارگردانی میسر است. در «پرده‌خانه» ابزار بازی محدود است و هیچ‌چیز اعم از صحنه، لباس، چهره و حتی میزانسن بر بازیگر غلبه ندارد. همه این عناصر ابزاری است برای اینکه خود بازیگر فضا و رخداد را تجسم و عینیت ببخشد. در این میان نورا هاشمی با حضور تحسین‌برانگیز خود به‌عنوان بازیگر نقش گلتن، در به وجود آوردن این فضا، طراز دیگری از توان بازیگری خود را به نمایش گذاشته است. اساساً بازی یکدست و پرزحمت گروه بازیگران بازی‌خانه از نقاط عطف این نمایش محسوب می‌شود. در نمایش بازی‌های خوب دیگری هم می‌بینیم که همه همچون میزانسنی که روی صحنه شکل گرفته، ارکستری هماهنگ و باشکوه را رقم زده‌اند.

    یک اثر خوش ریتم و سرحال

    بازی‌های مبتنی بر موسیقی با بهترین کیفیت و بدون تقلیل و لکنت اجرا می‌شود، به‌نوعی که پس از مدت‌ها روی صحنه تئاتر ایران موسیقی و حرکت موزون با آن را می‌توان باور کرد و جدی گرفت، نه لوث و مبتذل و دم‌دستی است، نه ترسیده و ناقص و خود‌پنهان‌گر. اجرای متون بهرام بیضایی اساساً ساده نیست، هرچند که هر وقت توسط خود او اجرا شده‌اند به نظرمان رسید که چقدر ساده و روان می‌توان دیدشان و اجرای‌شان کرد. جادوی آن اجراهای روان استاد در تسلط و شناختی بوده است که او بر زبان و ساختار اثر خود دارد. گلاب آدینه اما از معدود کارگردانان تئاتر ایران بوده است که با وجود اینکه طعم خود را در اجرا به وجود آورده است و تفاوت‌های سلیقه‌اش با بیضایی را می‌توان دید و به رسمیت شناخت، اما به آن کمال‌گرایی، یکپارچگی، شفافیت و روانی اجراهای خود بیضایی بسیار نزدیک شده و از نمایشی پر تنش و چالش یک اثر خوش ریتم و سرحال به وجود آورده که در عین تطبیق‌پذیری و جدیت اجتماعی خود، سرگرم‌کننده است و مخاطبش را از ایده خود در هر سطحی پر می‌کند؛ و تئاتر خوب مگر چیزی جز تجربه‌ای است برای پر شدن، برای غنی‌تر زیستن، برای روشن شدن چشم‌ها و اذهانی که پشت دیوار تاریکی مانده‌اند؟

  • نمایش پرده خانه

    نمایش پرده خانه

    پردیس ‌تئاتر ‌شهرزاد ‌- ‌سالن ‌۲
    ۱۵ آبان تا ۰۹ دی
    ۲۱:۰۰ و ۱۶:۰۰ | ۲ ساعت و ۴۰ دقیقه

    نویسنده: بهرام ‌بیضایی
    کارگردان: گلاب ‌آدینه
    تهیه کننده: سعیده اسمعیل نیا
    بازیگران: نورا ‌هاشمی، علیرضا ‌ناصحی، مانیا ‌علیجانی، سامان ‌کرمی و نادر ‌فلاح.
    طاهره ‌آهنی، لیلا ‌آقاسی، الهه ‌اصغری، امید ‌اکبرزاده، مجید ‌امیدی، آذین ‌باقریان، علی ‌بیکی، نرگس ‌پروانیا، نیلوفر ‌ذوالفقاری، امیر ‌رسولیان، علی ‌روزگار، فریده ‌سلطانی، فائزه ‌صدر، صابر ‌گل ‌محمدی، پریسا ‌منفرد، دلارام ‌موسوی، نوشین ‌لازمی ‌زاده، پریا ‌یاراحمدی، خورشید ‌یاری، مونا آهنگرها، لیلی احمدی، میترا ‌اکبری، کیمیا ‌امیری، دینا بحرینیان، زهرا ‌پاشاپور، مژگان ‌حصاری، مریم ‌خسرونژاد، مریم ‌رادکیش، پرنیا ‌سراج،فرزانه ‌سیری ،آهو ‌شفیعی، هدی شکرالهی، سارا فخیم زرگری، الهام ‌غلامی، سیما ‌غلامی، ستاره ‌فروتن، نگار ‌فرنگی ‌ساز، اکرم فرهی، سمیه ‌قدرتی، پگاه ‌کندرانی، مینا محب زاده،
    کیمیا ‌مظفری، لیدا ‌معتمد، الهه ‌مستفید، سوگند ‌مولابیگی، سمیه ‌مومنی، ساناز همتی

    مجری طرح: شبیر ‌پرستار
    آهنگساز: مهدی فلاح صفا
    طراح لباس: مقدی ‌شامیریان
    طراح حرکت: مهرداد آبجار
    طراحان صحنه: علی ‌پوراحمدیان، نوید ‌معمار
    طراحان گرافیک: ایمان یاری، محمد حسن آزادگان
    طراح نور: رضا ‌خضرایی
    چهره پرداز: انسیه فرض الهی
    مدیر تبلیغات: مصطفی ‌خمسه
    دستیار کارگردان و برنامه ریز: شکوفه ‌آزادگان
    عکاسان: پیمان گرزم، محمد وکیلی
    نوازندگان: نسیم قره داغی، روژان محمدی
    منشی صحنه: آرزو محمدی
    دستیار نور: هدی موئینی، ایمان ‌اسماعیلی، علی ‌سیبی
    مجریان چهره پردازی: مریم سید حمزه راده، علیرضا سید حمزه زاده
    صدابردار: حمید باباخانی
    دستیار لباس: تینا ‌ساوجبلاغی، مبینا رمضانی
    دستیار صحنه: عرفان صالح، محمد بنده‌ای، محمدرضا صادقی، نیکو احمدی، نیوشا نسیم پور، حسین ‌کاظمی
    دوخت لباس: زهرا ‌بهرامی، حسین ‌پناهی
    ساخت دکور: سید مصطفی طباطبایی

    این نمایش دارای ۱۵ دقیقه آنتراکت است.

    خرید بلیت از تیوال

  • گلاب آدینه «پرده خانه» را از نیمه آبان به صحنه می‌برد

    گلاب آدینه «پرده خانه» را از نیمه آبان به صحنه می‌برد

    گلاب آدینه در جدیدترین تجربه کارگردانی خود «پرده خانه» بهرام بیضایی را در پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه خواهد برد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پردیس تئاتر شهرزاد، «پرده خانه» بهرام بیضایی از ۱۵ آبان به کارگردانی گلاب آدینه و تهیه کنندگی سعیده اسماعیل نیا در سالن شماره یک این پردیس اجرا خواهد شد.

    آدینه طی یادداشتی عنوان کرد: «گرچه از وقایع این روزها، چشمم گریان و دلم خونین است اما اگر شرایط هزار برابر بدتر از وضع موجود باشد، تا توان دارم هرگز سالن تئاتر را رها نخواهم کرد. از سال های دورتا به امروز، تعطیلی تئاتر و موسیقی خواسته قلبی دشمنان هنر بوده است؛ فرصت این شادی از سوی من، برای ایشان محقق نخواهد شد.»

    از سایر عوامل این نمایش می توان به شبیر پرستار مجری طرح، شکوفه آزادگان برنامه ریز و دستیار کارگردان، مهدی صفافلاح آهنگساز، مقدی شامیریان طراح لباس، علی پور احمدیان و نوید معمار طراحان صحنه، رضا خضرایی طراح نور، انسیه فرض الهی چهره پرداز و ایمان یاری طراح گرافیک اشاره کرد.

    این سومین تجربه کارگردانی گلاب آدینه روی نمایشنامه های بهرام بیضایی بعد از «سلطان مار» و «مرگ‌یزدگرد» است.

    فهرست بازیگران «پرده خانه» به زودی اعلام خواهد شد. «پرده خانه» داستان زنان بازیخانه حرمِ سلطانی پریشان احوال است که با آمدن نوعروس کم سال، تصمیم به قتل شاه می گیرند.

    پیش فروش بلیت های جدیدترین نمایش گلاب آدینه از اواخر این هفته آغاز خواهد شد. آدینه سال قبل نمایش موزیکال «بانوی محبوب من» را در سالن اصلی تئاتر شهر به صحنه برد.

  • گلاب آدینه «پرده خانه» بهرام بیضایی را به صحنه می‌برد

    گلاب آدینه «پرده خانه» بهرام بیضایی را به صحنه می‌برد

    گلاب آدینه نمایش «پرده‌خانه» نوشته بهرام بیضایی را اواخر مهر ماه روی صحنه می‌برد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، گلاب آدینه پس از نمایش «بانوی محبوب من» که سال گذشته در سالن اصلی تئاتر شهر روی صحنه رفت، از چند ماه پیش در حال تمرین نمایش «پرده‌خانه» بر اساس متنی از بهرام بیضایی است.

    آدینه پیش‌تر نمایشنامه‌های «سلطان مار» و «مرگ یزدگرد» از نوشته‌های بیضایی را به صحنه برده و این نمایش، سومین کارگردانی او از آثار بیضایی به شمار می‌آید.

    در توضیح داستان نمایش آمده است: ماجراهای این نمایشنامه‌ قصه‌گو در بازیخانه‌ حرمسرای سلطانی پریشان‌حال می‌گذرد. با ورود عروسی نوسال روزگار زنان بازیخانه دیگرگون می‌شود …

    آدینه که از دهه‌ ۵۰ فعالیت تئاتری خود را با گروه تئاتر «پیاده» به سرپرستی داریوش فرهنگ و مهدی هاشمی آغاز کرده است، در کارنامه تئاتری خود همکاری با پیشکسوتانی چون علی رفیعی، هوشنگ حسامی، سوسن تسلیمی، محسن حسینی و هادی مرزبان را دارد. او در سال‌های اخیر با تعدادی از هنرمندان نسل جوان‌تر تئاتر چون جلال تهرانی، افشین هاشمی، محمد حاتمی، شهاب حسین‌پور و … نیز همکاری داشته است.

    آدینه تمرین نمایش «پرده‌خانه» را با گروه تئاتر مروارید که خودش موسس آن است از خرداد ١۴٠١ آغاز کرده است. این نمایش با حضور بیش از ۵۰ هنرمند تئاتر و موسیقی اواخر مهر ماه روی صحنه خواهد رفت.

  • لغو نکوداشت بهرام بیضایی و سمینارهای نمایشنامه‌نویسی

    لغو نکوداشت بهرام بیضایی و سمینارهای نمایشنامه‌نویسی

    برنامه‌های اردیبهشت انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان ایران لغو شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، طبق اطلاع رسانی روابط عمومی انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران قرار بر این بود که از چهارشنبه ۲۸ اردیبهشت تا جمعه ۳۰ اردیبهشت ۱۴۰۱ این انجمن به ترتیب سمینارهای نمایشنامه‌نویسی و گفتگو، نمایشنامه‌نویسی و سانسور و آیین نکوداشت بهرام بیضایی را برگزار کند که برگزاری این برنامه به دلیل انصراف خانه هنرمندان از میزبانی این رویداد و آماده نبودن سالن جوانمرد خانه تئاتر لغو شده است.

    در توضیح روابط عمومی انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان ایران برای لغو این رویداد آمده است:

    «انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان ایران، همچون دیگر انجمن‌ها و ‌کانون‌های خانه‌ تئاتر در تدارک برگزاری ۲ نشست علمی و یک نکوداشت بود که متأسفانه در آخرین لحظات، بنا بر صلاح‌دید سرپرست خانه‌ هنرمندان ایران این برنامه لغو شد.

    بر اساس آخرین خبر این انجمن نیز اعلام شده بود ۲ سمینار و آیین نکوداشت بهرام بیضایی از ۲۸ تا ۳۰ اردیبهشت‌ماه ۱۴۰۱ در تماشاخانه جوانمرد عمارت جدید خانه‌ تئاتر برگزار خواهد شد اما با توجه به این که ایمنی این تماشاخانه تا این لحظه از طرف سازمان آتش‌نشانی تأیید نشده است و آلودگی هوا و تعطیلات اخیر برگزاری این ۲ سمینار و آیین نکوداشت توسط انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران در این مکان نیز امکان‌پذیر نیست.

    بدین وسیله انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان ایران پیشاپیش از همه‌ استادان، سخنرانان و مدعوین عزیز پوزش می‌خواهد و به اطلاع می‌رساند در نخستین مجال و زمان، این سلسله نشست‌ها و نکوداشت‌ها برگزار خواهد شد.

    برای اعضای محترم انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران، جامعه‌ هنری و مردم بزرگ ایران سربلندی، آرامش و صلح آرزومندیم.»

  • برگزاری نکوداشتی برای بهرام بیضایی

    برگزاری نکوداشتی برای بهرام بیضایی

    آیین نکوداشت بهرام بیضایی به‌همراه سمینارهایی در ارتباط با ‌نمایشنامه‌نویسی به همت انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران برگزار می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران، در سه روز متوالی از چهارشنبه ۲۸ اردیبهشت تا جمعه ۳۰ اردیبهشت ۱۴۰۱، انجمن صنفی نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران به ترتیب سمینارهای نمایشنامه نویسی و گفتگو، نمایشنامه‌نویسی و سانسور و آیین نکوداشت بهرام بیضایی را برگزار می‌کند.

    در روز نخست ۲۸ اردیبهشت محمد ابراهیمیان نمایشنامه‌نویس و پژوهشگر تئاتر و ایوب آقاخانی استاد دانشگاه، نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر به همراه محسن کرمی استاد دانشگاه، پژوهشگر و مترجم فلسفه سخنرانان سمینار نمایشنامه‌نویسی و گفتگو خواهند بود که در تالار جوانمرد عمارت تئاتر برگزار می‌شود.

    در روز دوم ۲۹ اردیبهشت محمدرضا خاکی استاد دانشگاه، کارگردان و مترجم و حسین کیانی نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر سخنرانان سمینار نمایشنامه‌نویسی و سانسور خواهند بود که در تالار جوانمرد عمارت جدید خانه تئاتر برگزار می‌شود.

    روز سوم ۳۰ اردیبهشت هم با سخنرانی محمود دولت‌آبادی نویسنده، سهیلا نجم استاد دانشگاه و پژوهشگر تئاتر، حمید امجد نمایشنامه‌نویس، کارگردان و پژوهشگر تئاتر و پانته‌آ بهرام بازیگر تئاتر و سینما آیین نکوداشت بهرام بیضایی نمایشنامه‌نویس، فیلمنامه‌نویس، کارگردان تئاتر و سینما در تالار جوانمرد برگزار می‌شود.

    در این روز، محمد رحمانیان نویسنده و کارگردان تئاتر و سینما نیز به همراه گروهش نمایشنامه‌خوانی از قسمتی از فیلمنامه «اشغال» بهرام بیضایی خواهند داشت که توسط رحمانیان اقتباس نمایشی شده است.

    سمینارها و آیین نکوداشت در هر سه روز، ساعت ۱۸ آغاز می‌شود.

    علاقه مندان برای حضور در سمینارها و آیین نکوداشت می‌توانند به آدرس عمارت جدید خانه تئاتر؛ خیابان نجات‌اللهی، خیابان سمیه، نرسیده به خیابان حافظ، پلاک ۲۰۶، عمارت خانه تئاتر، سالن جوانمرد مراجعه کنند.

  • پرفورمنسی در بزرگداشت «مرگ یزدگرد»/ «چخوف-ساد» باز می‌گردد

    پرفورمنسی در بزرگداشت «مرگ یزدگرد»/ «چخوف-ساد» باز می‌گردد

    محمد رحمانیان که این روزها نمایش «عشق روزهای کرونا» را روی صحنه دارد درباره اجرای «چخوف – ساد» در بوتیک تئاتر ایران و تلاش برای اجرای «درباره مرگ یزدگرد» در سالروز تولد بهرام بیضایی خبر داد.

    محمد رحمانیان نویسنده و کارگردان تئاتر که این روزها نمایش «الد سانگز: عشق روزهای کرونا» را روی صحنه دارد با اشاره به اینکه این نمایش مدت محدودی اجرا خواهد شد به تئاتر آنلاین گفت: «الد سانگز: عشق روزهای کرونا» که ادای دینی است به اتفاقاتی که در روزهای کرونا از سر گذراندیم و پیش از این تنها به مدت محدودی در فضای باز تالار وحدت اجرا شد در ۶ اپیزود در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه رفته است. البته دهم و یازدهم اردیبهشت ماه نیز ۲ اجرا در جزیره کیش داشتیم. برای این نمایش ۸ ترانه اورجینال ساخته شده که توسط رضا یزدانی خوانده می‌شود. حسن علیشیری ترانه سرا و سردار سرمست پیانیست و تنظیم کننده این قطعات هستند.

    کارگردان نمایش «فنز» درباره دیگر فعالیت‌هایش عنوان کرد: سال ۸۲ نمایش «مرغ دریایی من» یا «چخوف – ساد» را با تعدادی از دانشجویانم برای جشنواره سینایا رومانی آماده اجرا کردم که قصد دارم این نمایش را مجدداً به صحنه ببرم. این نمایش قرار است با عنوان «چخوف – ساد، جلد دوم» به زودی و احتمالاً در اواسط تیرماه در بوتیک تئاتر ایران اجرا شود. این مکان که به تازگی در کنار پردیس تئاتر شهرزاد افتتاح شده است پیش از این یک بیمارستان متروکه بوده که این روزها به مکانی غیرمتعارف برای اجراهای تعاملی و پرفورمنس تبدیل شده که مکان مناسبی برای اجراهای متفاوت محسوب می‌شود.

    وی ادامه داد: همچنین من و مهتاب نصیرپور قصد داشتیم در آبان ۹۸ به مناسبت چهلمین سال اجرای نمایش «مرگ یزدگرد»، نمایشی را با عنوان «درباره مرگ یزدگرد» به صحنه ببریم که اجازه اجرای این اثر را از آقای بیضایی گرفته بودم اما مدیریت تئاتر شهر در آن زمان اجازه اجرای نمایش را نداد و پس از آن هم با بحران کرونا مواجه شدیم که امکان اجرای کار را از ما گرفت اما در طول این مدت تمرین‌های نمایش را متوقف نکردیم و هفته‌ای یکی دو جلسه تمرین داشتیم که امیدوارم بتوانیم نمایش را دی ماه در سالگرد تولد بهرام بیضایی اجرا کنیم.

    این کارگردان تئاتر یادآور شد: «مرگ یزدگرد» آبان ۱۳۵۸ در تالار چهارسوی تئاتر شهر به صحنه رفت و بر همین اساس من نیز نمایشنامه‌ای ترکیبی نوشتم درباره یک استاد بازیگری که می‌خواهد با تعدادی از هنرجویانش در چهلمین سال اجرای «مرگ یزدگرد» این نمایش را در تالار چهارسو اجرا کند. خانم نصیرپور کارگردانی نمایش را برعهده دارد و من به عنوان ارتباط دهنده بخش‌های مختلف نمایش و هماهنگ کننده قطعات این پرفورمنس در کار حضور دارم چون بخش اصلی متن همان «مرگ یزدگرد» بهرام بیضایی است نمایش بازیگر معروف ندارد و هنرجویان کلاس‌های بازیگری مهتاب نصیرپور در نمایش ایفای نقش می‌کنند.

    رحمانیان در پایان یادآور شد: بازیگران برای آماده سازی نمایش تمرین‌های سختی را گذراندند چون باید با هر ۲ شکل اجرایی مدرن و آرکائیک تمرین می‌کردند. این اثر نمایشی در حقیقت پرفورمنسی در بزرگداشت «مرگ یزگرد» است از این رو اجرا ترکیبی از خود متن و نمایش بخش‌هایی از فیلم «مرگ یزدگرد»، کارهایی که خود هنرجویان روی متن انجام دادند، مجموعه عکس‌های عزیز ساعتی از فیلم و اجرای نمایش، اتفاقاتی که در طول این ۴۰ سال افتاده است و … خواهد بود.

    در نمایش «الد سانگز: عشق روزهای کرونا» که نام آن برگرفته شده از رمان درخشان گابریل گارسیا مارکز به نام «عشق سال‌های وبا» است احترام برومند، مهتاب نصیرپور، مهدی ساکی، میترا حجار، اندیشه فولادوند، نرگس محمدی، علی اوجی، شکیب شجره، سعید توکلی، نوشین اعتماد، کسری کندری، راحیل زمانی، الناز ابراهیمی به ایفای نقش می‌پردازند. این نمایش از ۱۴ اردیبهشت ماه در تماشاخانه شهرزاد روی صحنه رفته است.

  • در انتظار اعلام زمان اجرا هستم/ پژوهشی درباره کانون پرورش فکری

    در انتظار اعلام زمان اجرا هستم/ پژوهشی درباره کانون پرورش فکری

    روح‌الله جعفری با اشاره به اینکه در انتظار مشخص شد زمان اجرای نمایشش در مجموعه تئاترشهر است از پژوهش جدیدی درباره شکل‌گیری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، خبر داد.

    روح‌الله جعفری کارگردان تئاتر درباره فعالیت‌هایش اخیرش به تئاتر آنلاین گفت: سال ۹۸ برای اجرا در سالن چهارسوی مجموعه تئاتر شهر ۲ نمایشنامه «مهاجران» ماتئی ویسنی‌یک و «گمشدگان» بهرام بیضایی را پیشنهاد داده بودم که بعد از بررسی در شورا، مدیر برنامه‌ریزی وقت مجموعه به من اعلام کرد که نیمه اول سال ۹۹ می‌توانم متنم را به صحنه ببرم که متاسفانه به شروع و گسترش بیماری کرونا روبرو شدیم که در نتیجه سالن‌ها تعطیل شد و اجرای ما نیز به تعویق افتاد. منتظر نوبت اجرا در نیمه دوم سال ۹۹ شدیم که باز هم پیک‌های مختلف بیماری کرونا که موجب تعطیلی فعالیت‌های تئاتری می‌شد اجرای ما را نیز منتفی کرد.

    وی ادامه داد: در نهایت با بهتر شدن روند گسترش بیماری و واکسیناسیون طیف بیشتری از مردم تصمیم به اجرای نمایش گرفتم و از همین رو طی صحبتی که با ابراهیم گله دارزاده رئیس مجموعه تئاترشهر داشتم قرار بر این شد که آبان ماه نوبت جدید اجرا را تا قبل از پایان سال به من اعلام کنند البته امیدوارم هرچه زودتر این اتفاق بیفتد و پیک ششم کرونا باعث تعطیلی مجدد فعالیت‌های تئاتری نشود چون باید فرصت تمرین و آماده سازی نمایش را داشته باشیم همچنین با توجه به زمانی که به ما اعلام می‌کنند، باید تصمیم بگیرم که کدامیک از نمایشنامه‌های پیشنهادی‌ام را برای اجرا آماده کنم.

    کارگردان «ریچارد سوم اجرا نمی‌شود» درباره اجرای نمایش «هیولاخوانی» نیز عنوان کرد: همچنین قرار بود فروردین و اردیبهشت ۹۹ نیز نمایش «هیولاخوانی» نوشته نغمه ثمینی را در تالار حافظ به صحنه ببریم که با وجود سه ماه تمرین به دلیل وقوع پاندمی کرونا این اجرا نیز لغو شده است. امیدوارم واکسیناسیون کامل مردم در دستور کار قرار گیرد و شرایطی فراهم شود تا این نمایش نیز بتواند به اجرا برسد. همچنین انتظار می‌رود که به خانواده فرهنگ و هنر که در طول ۲ سال اخیر خسران‌های زیادی را متحمل شدند، توجه بیشتری شده و با افرادی که عزیزانشان را از دست دادند، همدردی شود.

    جعفری در پایان درباره فعالیت‌های پژوهشی‌اش توضیح داد: بعد از به فرجام رسیدن آخرین پژوهشم که «تالار ۲۵ شهریور (سنگلج)» نام داشت و در ۲ جلد به تاریخچه و فعالیت‌های این تالار از ابتدا تا سال ۵۷ و از سال ۵۷ تا امروز می‌پرداخت روی پژوهش دیگری متمرکز شدم که بر شکل‌گیری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان متمرکز است. کانون پرورش فکری تاثیر شگرفی بر آشنایی و علاقه مند کردن کودکان و نوجوانان و مردم اقشار مختلف به فعالیت‌های فرهنگی و هنری از جمله موسیقی، تئاتر و سینما داشته است. البته به دلیل کمبود اسناد و مدارک معتبر روند پژوهش به کندی پیش می‌رود اما امیدوارم بالاخره بتوانم این کار پژوهشی را به نتیجه برسانم.