برچسب: آرش دادگر

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی خانه‌تئاتر، شامگاه ‌۲۲ مهر و در خلال جلسات هفتگی هیأت مدیره‌ مرکزی خانه‌تئاتر برگزار شد ایرج راد رییس هیأت مدیره‌ مرکزی خانه‌تئاتر، بهزاد فراهانی و اصغر همت اعضای هیأت مدیره‌ مرکزی خانه‌تئاتر، نادر برهانی مرند نایب رئیس هیأت مدیره‌ مرکزی، کوروش نریمانی و محمودرضا رحیمی اعضای این هیأت مدیره، شهرام گیل آبادی مدیرعامل خانه‌تئاتر، آرش دادگر مدیر تماشاخانه‌ جوانمرد پذیرای مهدی مظاهری رئیس موسسه‌فرهنگی اکو و معاونان وی مجتبی مشیری و زهرا اسماعیل تبار بودند.

در ابتدا مدیر عامل خانه‌تئاتر ضمن خوشامد گویی گفت: بر اساس تصمیمی که در هیأت مدیره‌ مرکزی خانه‌ تئاتر گرفته‌ شد و با دکتر مظاهری طرح شد، در نظر داریم با توجه به گسترش فعالیت‌های بین‌المللی و گسترش فعالیت‌های متعدد خانه‌ تئاتر اکو را راه‌اندازی کنیم و بتوانیم ارتباطی را بین کشورهای عضو اکو با خانه‌تئاتر برقرار کنیم. طی جلسه‌ای که با بهزاد فراهانی اصغر همت و دوستان دیگر بازدیدی از اکو داشتیم، تفاهم نامه‌ای تنظیم شد که این تفاهم نامه‌ در هیأت مدیره مرکزی نیز مورد بررسی قرار گرفت و مصوب شد که این تفاهم‌نامه‌ بین ۲ طرف امضا شود تا بتوانیم کارهایی عملیاتی و جدی را بتوانیم در حوزه‌ فرهنگ و هنر برای خدمت‌رسانی به تئاتر داشته‌ باشیم. امروز نیز پذیرای دکتر مظاهری و معاونان ایشان در هیأت مدیره‌ هستیم تا این تفاهم‌نامه‌ امضا شود. با توجه به اینکه نادر برهانی مرند را در جمع خود داریم که دبیر جشنواره‌ بین‌المللی تئاتر فجر است از طریق اکو می توان کار جدی دیگری را نیز انجام داد. برخی از فعالیت‌های خصوصی را در نظر گرفتیم به سمت اکو بفرستیم، مانند جشنواره‌ بین‌المللی تئاتر الف که با موضوع صلح در حال فعالیت هستند و به اکو معرفی کرده‌ایم.

سپس رئیس هیأت مدیره‌ مرکزی خانه‌ تئاتر ایرج راد ضمن ابراز خوشبینی به این تفاهم نامه‌توضیح داد: خانه‌تئاتر همواره‌درصدد بوده‌و هست که زمینه‌ مسائل تئاتر و همچنین مسائل فرهنگی بتواند ارتباطات گسترده‌تری پیدا کند و تلاش خود را از طریق شورای عالی، کمیسیون‌های مختلف و انجمن‌های متعددی که در خانه‌تئاتر وجود دارد انجام داده‌است و اکنون آمادگی این را دارد تا بضاعتی موجود را در زمینه‌های مختلف به خصوص گسترش تئاتر و مسائل فرهنگی هنری گسترش دهد.

در روزگارانی که اختلافات عمیقی در حوزه‌های مختلف به لحاظ سیاسی وجود دارد فرهنگ و هنر و ادب می تواند آلام و مرحمی باشد که این تنش ها را تا حدی کنترل کند و کاهش دهد. ما برای نزدیکی و همکاری با خانه‌تئاتر آمادگی داریم و امیدواریم این خانه‌که یک نهاد خودجوش مردمی است پیش از آن که دولت محور شود بتواند همزاد خود را در کشورهای عضو اکو پیدا کندپس از وی محمد مهدی مظاهری رئیس موسسه‌ فرهنگی اکو گفت: خوشحالم که در حضور پیشکسوتان حوزه‌ تئاتر هستیم. همیشه‌ حرفم این بوده‌است که تئاتر هم یکی از مولفه‌های مهم دیپلماسی فرهنگی است و به نظر من اگر از بیشتر از سینما تاثیرگذار نباشد جهت حضور زنده‌ نیروی انسانی کمتر تاثیرگذار نیست. لذا در متن تفاهم نامه‌ بحث خانه‌تئاتر اکو مطرح شد. در روزگارانی که اختلافات عمیقی در حوزه‌های مختلف به لحاظ سیاسی وجود دارد فرهنگ و هنر و ادب می تواند آلام و مرحمی باشد که این تنش ها را تا حدی کنترل کند و کاهش دهد. ما برای نزدیکی و همکاری با خانه‌تئاتر آمادگی داریم و امیدواریم این خانه‌که یک نهاد خودجوش مردمی است پیش از آن که دولت محور شود بتواند همزاد خود را در کشورهای عضو اکو پیدا کند.

مظاهری با اشاره‌به حضور دبیر سی و هشتمین جشنواره‌بین‌المللی تئاتر فجر در هیأت مدیره‌ مرکزی خانه‌ تئاتر افزود: این آمادگی را داریم که مانند جشنواره‌ موسیقی فجر بخش پژوهش جشنواره‌ تئاتر فجر را نیز بر عهده‌ بگیریم. در این راستا تفاهم نامه‌ای که با وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی امضا کرده‌ایم نیز کمک کننده‌خواهد بود.

در ادامه‌ این جلسه‌ اصغر همت عضو هیأت مدیره‌ مرکزی خانه‌ تئاتر با توضیح پیش بینی فعالیت‌های بین‌المللی در اساسنامه‌ خانه‌ تئاتر گفت: این تفاهم نامه می تواند بخشی را که در خصوص فعالیت بین‌المللی در اساسنامه‌ خود پیش بینی کرده‌ایم در کنار شما سرعت ببخشد. شاید این بهترین اتفاقی بود که برای خانه‌ تئاتر می تواند به جهت معرفی خانه‌به سازمان‌های بین‌المللی اتفاق بیفتد به خصوص که این ارتباط و معرفی به صورت ۲ جانبه رخ می دهد.

سپس نادر برهانی مرند، دبیر ۲ دوره‌ سی و هفتم و سی و هشتم جشنواره‌بین‌المللی تئاتر فجر و جشنواره‌ بین‌المللی الف بیان کرد: این تعامل و هم افزایی را به فال نیک می گیرم و مطمئنم که اتفاقات خوبی از قبل این همراهی خواهد افتاد. واقعیت این است که ما با همسایه های خود به خصوص در حوزه‌ تئاتر تعامل فرهنگی بسیار کمی داشته‌ایم در حالی که همیشه‌ چشم غربی ها برای یافتن تازه‌ها در حوزه‌ تئاتر به شرق بوده‌ و این فرصت مغتنمی برای ماست. هر چند دیر هم شده‌ اما خوشحالیم این اتفاق در حوزه‌ تشکل مردم نهاد اتفاق می افتد. اگر در مورد جشنواره‌ تئاتر هم بتوانیم هم افزایی بیشتری داشته‌ باشیم من حتما کمک خواهم کرد. ممنون همراهی و همکاری موسسه‌ اکو با جشنواره‌ بین‌المللی تئاتر الف نیز هستم.

سپس محمودرضا رحیمی سخنگوی هیأت مدیره‌مرکزی خانه‌تئاتر گفت: اتفاق امروز اتفاقی بسیار شگفت انگیز است. با توجه ‌به همزبانی ما با برخی از کشورهای همسایه و مشترکات فرهنگی با دیگر همسایه ها قطعا نیاز به مراوداتی با خارج از کشور داشته و داریم.

پس از آن آرش دادگر مدیر تماشاخانه‌ جوانمرد خانه‌ تئاتر نیز به این مقوله‌ اشاره‌ کرد که چنین تفاهمی سبب آشنایی و نزدیکی هرچه‌بیشتر فرهنگ و هنر ما به کشورهای هم‌فرهنگ همسایه ‌خواهد شد و گفت: اگر این تفاهم نامه‌صورت پذیرد فرهنگ بیشتری به ما اضافه‌خواهد شد و امیدوارم که با این تفاهم نامه‌ما بتوانیم بیشتر از این در مورد پیرامون کشور خود بدانیم.

کوروش نریمانی نیز امیدواری خود به دستاورهای این تفاهم نامه‌را چنین بیان کرد: به عنوان یک تئاتری و من‌باب تذکر امیدوارم این تفاهم نامه‌و اقدامات بعدی که اتفاق خواهد افتاد منجر به تعاملات فرهنگی بین ملت ها و دولت ها در جهت تقویت تئاتر ملی و بومی ما شود. منتها وقتی حرف از تئاتر ملی می شود مدام راجع به شکل خاصی از نمایش سنتی (یک شکل موضعی) می کنیم که به عقیده‌ من صدور چنین شکلی از تئاتر بومی و سنتی برای معرفی تئاتر ما به دیگر کشورها مناسب نخواهد بود. امیدوارم نمایش‌هایی که از کشور ما به نمایندگی در کشورهای دیگر اجرا می شود و نمایش‌هایی که از کشورهای دیگر در کشور ما به نمایش درمی آیند هم رنگ و بوی تئاتر ملی داشته‌باشد و هم برآیند تئاتر روز آن کشورها باشد.

سپس مجتبی مشیری دبیر فرهنگی اکو و معاون محمد مظاهری گفت: فرصت ها مانند برق و باد می گذرد و امیدوارم برخی از مسائلی که امروز در مورد آنها صحبت کردیم به سرعت اجرایی کنیم که مهمترین مبحث آن خانه‌تئاتر اکوست.

پس از وی زهرا اسماعیل تبار معاون دیگر موسسه‌ فرهنگی اکو نیز ابراز امیدواری کرد: امیدوارم این تفاهم نامه‌ بابی برای همکاری بیشتر باشد، تلاش کنیم تا کشورهای عضو اکو از فضایی که این تفاهم نامه‌به وجود می آورد بهره‌مند شوند، در حد همین امضا باقی نماند و به سمت اجرایی شدن پیش رود.

شهرام گیل آبادی نیز در پاسخ به این ۲ درخواست اشاره‌ کرد: در راستای این تفاهم نامه‌به سرعت و بدون اتلاف وقت دو نمایشگاه‌ عکس و نسخ تعزیه‌ را برگزار خواهیم کرد و از یکشنبه هفته‌ آینده‌ نیز آمادگی پذیرش سفرای اکو را در خانه‌ تئاتر داریم؛ قصدمان اجرایی کردن این تفاهم نامه‌عملیاتی است.

در پایان تفاهم نامه توسط شهرام گیل آبادی مدیرعامل خانه تئاتر و مهدی مظاهری رئیس موسسه اکو امضا شد و سپس حاضران به بازدید از بخش‌های مختلف خانه‌ تئاتر پرداختند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از دبیرخانه بیست‌ودومین جشنواره ملی تئاتر فتح خرمشهر، آرش دادگر، فریبا متخصص و علی‌ اوسیوند به‌عنوان هیأت داوران بازبین بخش صحنه‌ای بیست‌ودومین جشنواره ملی تئاتر فتح خرمشهر معرفی شدند.

آرش دادگر متولد سال ۱۳۵۲ در شهر شیراز، مدرس، بازیگر، کارگردان تئاتر و فارغ‌التحصیل کارشناسی ارشد کارگردانی از دانشگاه تربیت مدرس است. او در مقام کارگردان تاکنون نمایش‌های متعددی چون «آژاکس»، «مکبث»، «کالون و قیام کاستلیون»، «صبحانه برای ایکاروس»، «شاه لیر»، «هملت»، «بازگشت افتخارآمیز مردان جنگ» و… را روی صحنه برده‌ است و علاوه‌بر کارگردانی و بازیگری، سابقه تدریس تئاتر در دانشکده‌های مختلفی چون هنر و معماری را دارد. او عضو هیأت مدیره خانه تئاتر است و این روزها به مدیریت سالن عباس جوانمرد منصوب شده است.

فریبا متخصص متولد سال ۱۳۴۰ در بروجرد است. او از بازیگران و هنرمندان باسابقه تئاتر، تلویزیون، رادیو، سینما و عرصه دوبله است. او برای بازی در نمایش‌های «طپانچه خانم» و «هیچ کس نبود بیدارمان کند» برنده تندیس بهترین بازیگر زن سی‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر شد. فریبا متخصص فعالیت هنری خود را از سال ۱۳۶۰ با تئاتر آغاز کرد. او در سال‌های ۱۳۶۲ و ۱۳۶۸ به ترتیب به تلویزیون و رادیو و در سال ۱۳۷۰ به عرصه سینما راه یافت. «سایه تنهایی»، «به کجا چنین شتابان»، «بوی غریب پاییز»، «سیب سرخ حوا»، «روزی که خواستگار آمد»، «ماه پیشونی»، «شنگول و منگول»، «سایه تنهایی»، «باغ گیلاس»، «تولدی دیگر»، «آوای فاخته»، «زمانه»، «ملکوت»، «ایران برگر» و سریال شبکه نمایش خانگی «شهرزاد» از جمله کارهای مهم کارنامه بازیگری متخصص هستند. او تاکنون چندین جایزه داخلی و بین‌المللی را در حوزه نمایش‌های رادیویی دریافت کرده است.

علی‌ (رضا) اوسیوند متولد سال ۱۳۳۶ در مسجد سلیمان است. او از هنرمندان کهنه‌کار تئاتر، تلویزیون، سینما و دوبله و فارغ‌التحصیل کارشناسی ارشد کارگردانی و بازیگری از دانشگاه تربیت مدرس است. اوسیوند در آثاری چون «پناهنده»، «تعقیب»، «مردی از جنس بلور»، «هفت سنگ»، «سهراب»، «آوارگان عشق»، «میهمان مرو»، «همسایه‌ها»، «شیخ مفید»، «پهلوانان نمی‌میرند»، «میهمانی از بهشت»، «گروه هفت»، «اخراجی‌ها»، «زیرآسمان شهر»، «خط قرمز» و… به ایفای نقش پرداخته است.

طبق زمان‌بندی اعلام شده از سوی دبیرخانه جشنواره، بازبینی آثار بخش مسابقه صحنه از روز جمعه ۱۵ شهریور به صورت حضوری در استان‌ها و تهران آغاز می‌شود. بازبینی نمایش‌های شهر تهران در سالن‌های مهر و ماه حوزه هنری انجام خواهد شد.

بیست‌ودومین جشنواره ملی تئاتر فتح خرمشهر در بخش‌های مسابقه نمایش‌های صحنه، مسابقه نمایش‌های کوتاه، مسابقه نمایشنامه‌نویسی و نمایش‌های محیطی و میدانی، از ۱۵ تا ۱۹ آبان‌ماه ۱۳۹۸ در منطقه آزاد اروند به دبیری حمیدرضا آذرنگ برگزار خواهد شد.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، دفتر پژوهش و انتشارات اداره ‌کل هنرهای ‌نمایشی، نخستین برنامه از سری نشست‌های «سه‌شنبه‌های پژوهشی تئاتر» را با حضور حضور محمد چرم‌شیر و آرش دادگر برگزار می‌کند.

این نشست با عنوان تعامل یا تقابل کارگردان با نمایشنامه‌نویس در اجرا روز سه‌شنبه ۱۵ مردادماه ۱۳۹۸ از ساعت ۱۸ تا ۲۰ در تالار مشاهیر مجموعه‌ تئاتر شهر برگزار می‌شود.

ورود به این نشست برای علاقه‌مندان آزاد است و در انتها گفتگویی مابین مخاطبان و کارشناسان، حول عنوان ذکر شده انجام خواهد شد.

«سه‌شنبه‌های پژوهشی تئاتر» در یکی از سه‌شنبه‌های هر ماه (عموما اواسط هر ماه) برگزار می‌شود.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی خانه تئاتر، طی جلسه هیات مدیره خانه تئاتر، آرش دادگر با اکثریت آرا به مدیریت سالن عباس جوانمرد خانه تئاتر رسید.

سالن نمایش عباس جوانمرد خانه تئاتر به صورت بلک باکس طراحی شده و با ظرفیت ۱۸۳ نفر به جدیدترین و بهترین تجهیزات صوتی و نوری مجهز شده است.

آرش دادگر مدرس تئاتر و کارگردان آثاری چون «آژاکس»، «مکبث»، «کالون و قیام کاستلیون»، «صبحانه برای ایکاروس»، «شاه لیر»، «هملت»، «اسب»، «او»، «بازگشت افتخارآمیز مردان جنگ» بوده است.

آرش دادگر بازیگر و کارگردان تئاتر درباره فعالیت‌های جدید خود در عرصه کارگردانی تئاتر به خبرنگار مهر گفت: در حال حاضر نمی‌توانم کاری داشته باشم چون سالن دولتی برای اجرا در اختیار ندارم و سالن خصوصی هم که شبی ۲ تا ۳ میلیون تومان می‌گیرد و پرداخت این هزینه برای من مقدور نیست چون کارهایم تجاری نیستند. باید دید می‌توانم برای اجرا با سالنی به توافق برسم که قرارداد درصدی منعقد کند یا نه.

وی متذکر شد: با شرایطی که دولت و اداره‌کل هنرهای نمایشی دارد، تئاتر آوانگارد، تجربی و بدنه را باید تعطیل کنیم چون کسی برایش مهم نیست که چه اتفاقی برای این تئاتر رخ می‌دهد.

دادگر درباره اینکه برخی گروه‌های جوان و حتی باسابقه به‌عنوان تجربه‌گرایی و ساختارشکنی روی صحنه از الفاظ یا فرم‌هایی نامناسب در اجرا استفاده می‌کنند، اظهار کرد: هر کسی می‌تواند هر ادعایی که می‌خواهد داشته باشد ولی این وظیفه منتقد است که درست را از نادرست مشخص کند. آثاری که قصد دارند تجاری و دارای فروش گیشه باشند به سمت چنین روندی حرکت می‌کنند.

این کارگردان تئاتر ادامه داد: کسی به من پول نمی‌دهد که ۵ ماه تمرین کنم و پیشنهاد جدیدی برای تئاتر داشته باشم، این دغدغه شخصی‌ام است که اینگونه کار کنم و با وجود تمام سختی‌ها و مشکلات تمایلی برای تولید تئاتر تجاری ندارم. البته من به کسی نمی‌توانم بگویم که چنین کاری را انجام دهد یا نه زیرا کارگردان و گروه باید به تماشاگر خود پاسخگو باشد و تماشاگر است که مشخص می‌کند روندی که کارگردان و گروه در پیش گرفته درست است یا نه.

وی تصریح کرد: آزمایشگری، تجربه‌گرایی و آوانگارد بودن تبدیل به یک تیپ ظاهری شده است و ما از محتوا خالی شده و شدیداً به شکل و فرم گرایش پیدا کرده‌ایم، این اتفاق در شعر ایران هم رخ داد و شعر در دوره قاجار از محتوا تهی و در فرم قدرتمند شد. وقتی تئاتر به شکل و فرم گرایش پیدا می‌کند، همه می‌خواهند در رقابت یکدیگر را غافل‌گیر کنند و همین روند باعث می‌شود که محتوا و تفکر کمرنگ شود. وقتی در جامعه جهل از علم پیشی بگیرد و اقتصادش ویران باشد، گرایش به شکل و دوری از محتوا بیشتر می‌شود.

دادگر در ادامه سخنان خود با بیان اینکه روندمان به گونه‌ای است که فقط می‌خواهیم ببینیم و چیزی نفهمیم، اظهار کرد: از تاریخ باستان شکل برای ما مهم‌تر بود و اگر اندیشمندانی بودند که تلاش کردند تفکر و محتوا را وارد زندگی اجتماعی کنند، تمایل به تنبلی، دلالی و اقتصاد خراب باعث شد از محتوا خالی شویم.

این هنرمند تئاتر معتقد است که ما هیچوقت در تئاتر به پیرامون‌مان نگاه نمی‌کنیم و سیر تئاتر در کشوری که جهان سومی بوده و حالا رشد اقتصادی و فرهنگی داشته را بررسی نمی‌کنیم.

وی افزود: ما هیچ الگویی نداریم و خودمان را الگو قرار داده‌ایم و این روند باعث می‌شود مدام پیرتر، نحیف‌تر و ناتوان‌تر شویم.

کارگردان نمایش‌هایی چون «کالون و قیام کاستلیون»، «هملت» و «اولیس» تأکید کرد: رقابت ما در تئاتر شبیه بازی بچه‌ها با اسباب‌بازی‌هایشان شده و در آن محتوایی وجود ندارد. دلیل انگیزه تئاتر کار کردن و اینکه چرا فلان موضوع را انتخاب می‌کنیم و مناسبات افراد با موضوع انتخاب شده چیست، نمی‌دانیم و دستاویزمان فقط شکل و فرم شده است. در چنین روندی و در رقابت با هم، دوست داریم نفر اول شویم و مدعی می‌شویم که تابوها را می‌شکنیم بدون اینکه اندیشه‌ای پشت آن باشد.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مؤسسه فرهنگی هنری «افرامانا»، در نخستین دوره کارگاه‌های تخصصی و آموزشی مؤسسه «افرامانا» که از خردادماه ۱۳۹۸ در چهار رشته سینما، تئاتر، ادبیات داستانی و عکاسی برگزار می‌شود، هفت مدرس تئاتر، هفت عنوان کارگاه تخصصی آموزشی را به ترتیب با عناوین اصول داستان نویسی، طراحی خلق شخصیت درام، کارگردانی تئاتر به شیوه کالبدشکافی، پیش از بازی، کالبدشکافی شخصیت‌های دراماتیک در بازیگری، فیلمنامه نویسی از ایده تا پایان نگارش فیلمنامه بلند سینمایی و عکاسی از زندگی روزمره تدریس می‌کنند.

در این کارگاه‌های تخصصی، امیرحسن چهلتن (اصول داستان نویسی)، محمد چرم‌شیر (طراحی خلق شخصیت درام)، آرش دادگر (کارگردانی تئاتر به شیوه کالبدشکافی)، علیرضا آرا (پیش از بازی)، بهزاد صدیقی (کالبدشکافی شخصیت‌های دراماتیک در بازیگری)، علی اصغری (فیلمنامه‌نویسی از ایده تا پایان نگارش فیلمنامه بلند سینمایی) و بهنام صدیقی (عکاسی از زندگی روزمره) را به هنرجویان آموزش می‌دهند.

نخستین دوره کارگاه‌های تخصصی و آموزشی سینما، تئاتر، ادبیات داستانی و عکاسی از نیمه دوم خردادماه ۱۳۹۸ توسط مؤسسه فرهنگی هنری «افرامانا» برگزار می‌شود. لازم به یادآوری است هنرجویانی که در بیش از یک کارگاه ثبت نام کنند از ۲۰ درصد تخفیف برخوردار می‌شوند.

علاقه مندان برای شرکت و ثبت نام در نخستین دوره کارگاه‌های تخصصی و آموزشی این مؤسسه می‌توانند با شماره تلفن‌های ۰۹۳۵۹۵۵۹۴۱۱ و ۰۹۱۹۶۰۶۶۲۸۷۷ تماس بگیرند.

به گزارش تئاتر آنلاین، آرش دادگر نویسنده، بازیگر و کارگردان تئاتر که چندی پیش نمایش «او» را در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه برد و قصد داشت اجرای آن را در سالنی دیگر ادامه دهد، به مهر گفت: اجرا کردن تئاتر کار وحشتناکی شده و آنقدر که باید از هزینه‌کردها وحشت داشت، دستمزد بازیگران وحشتناک نیست. الان به سمت سالن‌های خصوصی رفتن هزینه‌های بالایی دارد.

وی اظهار کرد: در حال حاضر نمی‌توان برای تولید یک اثر نمایشی برآورد هزینه مشخصی داشت. شرایط ادامه اجرای نمایش «او» بعد از اجرا در تماشاخانه ایرانشهر، به همین دلیل فراهم نشد.

دادگر درباره پروژه تئاتری «مکبث» که طی ۲ سال اخیر دغدغه اصلی او برای تولید و اجرا بوده، یادآور شد: می‌خواستم از اول آبان پروژه «مکبث» را شروع کنم ولی نمی‌دانستم به بازیگران باید چه چیزی درباره مکان و زمان اجرای نمایش بگویم زیرا برای سال آینده در تئاتر شهر و تماشاخانه ایرانشهر نوبت اجرایی ندارم.

این هنرمند تئاتر تأکید کرد: من نمی‌توانم در سالن‌های خصوصی تئاتر به صورت همزمان با ۲ یا ۳ نمایش دیگر، «مکبث» را روی صحنه ببرم زیرا در آن شرایط نمی‌توانم کار تجربی انجام دهم. به گونه‌ای هم نمی‌توانم کار کنم که گویی تئاتر همچون عابربانک شخصی‌ام است. من به خاطر تجربی کارکردن حاضرم از خیلی چیزها بگذرم.

وی در پایان سخنان خود درباره دیگر فعالیت‌هایی که در زمینه تئاتر انجام می‌دهد، گفت: در حال حاضر در شهر شیراز به عنوان یکی از داوران جشنواره تئاتر استانی حضور دارم.

تئاتر آنلاین-گروه هنر-نغمه دانش آشتیانی: اگر می خواهید یک اثر سرراست ببینید «او» گزینه شما نیست ولی اگر می خواهید یک تئاتر جنایی – معمایی را به تماشا بنشینید که به دلیل پیچیدگی متن و فرم ذهن شما را به چالش بکشد «او» انتخاب درستی است.

آرش دادگر این شب ها در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر بیست و سومین کار خود را روی صحنه می برد که متن آن را مهدی تاج الدین نوشته و همین که در وانفسای تمرکز بر متون خارجی، یک کارگردان و طراح همچنان بر اجرای متون ایرانی تمرکز دارد نکته قابل اعتنایی است.

متن «او» همانطور که اشاره شد در هسته مرکزی، داستان یک قتل را مطرح می کند ولی نه متن نه فرم این اجازه را به شما نمی دهد که بلافاصله دست داستان را بخوانید. شکست زمان و سیالیت روایت در ذهن کاراکترها و دنیای بیرونی، شبکه در هم پیچیده ای را تشکیل می دهد که این امر باعث می شود تا یک سوم ابتدایی اجرا نیاز به پیگیری بادقت شخصیت ها و دیالوگ ها و مونولوگ هایشان باشد و در میانه اجرا کم کم زمان روایت و رفت و برگشت آن و همچنین جای هر شخصیت در روایت برایتان روشن می شود.

آنچه از مواجهه با اجرا برمی آید این است که متن لایه هایی پنهان در خود داشته که در اجرا بخشی از آن به لایه های رویین آمده ولی بخشی از آن همچنان در طول نمایش رمزگشایی نمی شود و به همین دلیل در ۱۰ دقیقه پایانی اثر، کارگردان اقدام به باز کردن گره های ذهنی ای می کند که گویا خود نیز احساس کرده ممکن است هنوز در ذهن تماشاگر مانده است؛ گرچه به زعم نگارنده حفظ تعلیق حاکم بر روح اثر تا پایان کار می توانست چالش جدی تری برای مخاطب در درک جدید از جهان پیرامونش باشد.

همکاری چندباره آرش دادگر با تعدادی از بازیگرانی که در «او» حضور دارند به ویژه امین طباطبایی باعث شده بازی ها از کادر اجرا بیرون نزند و به ویژه جابجایی جایگاه نقش ها در این متن سوررئال خوب از آب درآید. حال که از بازی های «او» یاد کردیم جا دارد به این مساله اشاره شود که این اثر با اینکه نمایشی زنانه است ولی در بازی ها بیشتر تحت الشعاع بازی امین طباطبایی قرار گرفته و تمرکز بیننده را به سمت خود می آورد.

«او» چند اتفاق خوب دارد؛ یکی استفاده درست از نور و سایه و دیگری از صدا که همانقدر که اینها سر جای خودشان قرار دارد استفاده از مدیای تصویر کمک چندانی به کار نمی کند. همچنین حضور چهار خواننده وقتی در جایگاه همسرایان قرار می گیرند نقشی پیش برنده دارند ولی در جاهایی که از این جایگاه فاصله می گیرند حذف آنها چیزی از کار کم نمی کند. طراحی دکور مینیمال نیز آنقدر درست است که اگر عناصر صحنه بیشتر می شد ارتباط تماشاگر با متن را مخدوش می کرد و حتی اگر از وضعیت فعلی، دو -سه عنصر کسر می شد، طراحی کار بیشتر در خدمت کلیت اثر قرار می گرفت.

«او» همانقدر که قصه ای جنایی است نگاهی هم به مساله تجاوز و انتقام دارد و در این میان آنکه قربانی می شود بی گناه ترین فرد است؛ مقتولی که کدهایی درباره او در داستان پراکنده است و این شمایید که باید تکه های او را جمع کرده و شخصیتش را بسازید؛ اینکه او معشوقه پسر فست فودی بوده که قصد نجاتش را داشته است، او دخترکی با گلی بر سینه است، او را کشته شده به دست مادرش بدانید، او را سوژه تجاوز توسط همسایه تصویر کنید و یا…

به هر ترتیب «او» همانقدر مبهم است که ضمیر او می تواند این ناشناختگی را در خود داشته باشد و حال که رازی از سال های دور افشا و پرونده ای توسط بازپرسی گشوده می شود در عین بی‌زمانی متن این «دستان انتقامجوی زمان است که گلوله ای که ظالمانه در سینه تاریخ پنهان بود، افشا می کند.»

برای تماشای «او» دنبال داستانی خطی نگردید و خود را برای حرکت بین زمان و مکان و گفتگوی ذهنی و واقعی شخصیت ها آماده کنید و حتی چشم تان را بر زیاده شدن این چاشنی در نمایش ببندید و این آمادگی را داشته باشید که برخی از تکه های پازلتان سر جای خودش ننشیند و شاید هم یک یا چندتایی از آنها بیرون بماند! که شاید این هم نوعی از «بیگانه سازی» باشد…

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مشاور رسانه ای نمایش، «او» امروز یکشنبه ۱۸ شهریور با تخفیف ۵۰ درصدی و روزهای دوشنبه و سه شنبه ۱۹ و ۲۰ شهریور نیز با تخفیف ۳۰ درصدی در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه می رود.

دانشجویان علاقه مند می توانند از طریق سایت فروش نمایش یا حضور در گیشه تماشاخانه ایرانشهر از این تخفیف در خرید بلیت بهره مند شوند.

نمایش «او» که نوشته مهدی تاج الدین است با کارگردانی آرش دادگر در ۲ نوبت ۱۹ و ۲۱ به صحنه می رود.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مشاور رسانه‌ای نمایش، تیزر نمایش «او» که توسط محمد خاکزاد ساخته شده است، منتشر شد. «او» که از ۸ شهریور در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه رفته است، تنها ۱۰ شب دیگر اجرا خواهد داشت.

این اثر نمایشی که نوشته مهدی تاج الدین است با کارگردانی آرش دادگر در ۲ نوبت ۱۹ و ۲۱ به صحنه می رود.

وحید لک مجری طرح و امین طباطبایی، سوگل قلاتیان، عمار عاشوری، نازنین نادرپور، شهاب خاضع حق، ندا حبیبی، راحله بدیعی، شیما جهانگیری و پرستو علی نسب بازیگران «او» هستند. حورا رستگار نیز به عنوان بازیگر خردسال در این نمایش حضور دارد.

مشاور کارگردان: شهرام احمدزاده، طراح صحنه: آرش دادگر، طراح نور و ساخت ویدئو: علی‌رضا زندیه، ساخت تیزر و ویژوآل: محمد خاکزاد، طراح پوستر و بروشور: امیر رجبی، استوری بورد: امین دهقان، مهندسی صدا: علی کلانتری، گروه کارگردانی: عمار عاشوری، زهره رستمی، حامد مقدسی، مدیر اجرا: بهروز سمامی و مدیر صحنه: امیر علی پَریز دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

در خلاصه داستان نمایش «او» آمده است: «تصویر جان دادن مقتول را همه دیدند ولی او را کسی ندید. ۱۰ سال گذشت. او و اسلحه‌اش به غبار فراموشی سپرده شدند تا اینکه یک دوربین مداربسته تصویری از او را شکار می‌کند! کارآگاهی از دایره جنایی با همین سرنخ پرونده قدیمی را از سر می‌گیرد.»

آرش دادگر کارگردان نمایش «او» که این روزها در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه رفته است درباره شکل گیری این اثر به تئاتر آنلاین گفت: فراخوانی را برای انتخاب بازیگران نمایش «او» منتشر کردیم که بیش از ۱۲۰ نفر در این انتخاب شرکت کردند و در نهایت پنج نفر را برای حضور در نمایش «او» انتخاب کردیم.

وی با اشاره به اینکه نمایشنامه «او» توسط مهدی تاج الدین نوشته شده است، توضیح داد: این نمایش به صورت کارگاهی شکل گرفت و ساعات تمرین را با توجه به اینکه زمان کمی برای آماده کردن نمایش داشتیم، افزایش دادیم.

به گفته وی، در نمایش «او» تلاش شده به فضایی جادویی نزدیک شوند.

دادگر با اشاره به استفاده از مدیا در اجرای نمایش «او» اظهار کرد: روی استفاده از مدیا آزمایش کردم چون قبلا از این امکان در نمایش هایم استفاده نکرده بودم. وقتی قرار است از امکانی چون مدیا که پیش از این توسط گروه های دیگر مورد استفاده قرار گرفته استفاده کنیم باید بسیار دقیق و هوشمندانه و متعلق به همان لحظه باشد. باید کارکرد مدیا برای موقعیت باشد نه اینکه به عنوان یک ابزار صرف مورد استفاده قرار گیرد.

کارگردان نمایش «او» درباره داستان نمایش توضیح داد: داستان «او» روایتگر به جریان افتادن پرونده ای قدیمی است که بازرس سعی می کند بفهمد شخص غایب کیست و چرا غایب است.

وی درباره دلایل اینکه نمایش «او» را به مدت ۱۵ شب و در ۲ نوبت روی صحنه می برد، گفت: من به مکان اجرا شدیدا اعتقاد دارم زیرا صدا، عمل و اندیشه در مکان باقی می ماند. وقتی قرار باشد کار دیگری هم در همان فضا و سالن اجرا شود، نمی توانم کار خود را اجرا کنم ضمن اینکه نیاز داشتم چیدمان مخاطب و تماشاگر را در سالن سمندریان بسته به طراحی خود تغییر دهم لذا ترجیح دادم که ۱۵ شب «او» را به تنهایی اجرا کنم تا اینکه ۳۰ شب و در کنار کار دیگری این اتفاق بیفتد.

دادگر در پایان سخنان خود با بیان اینکه همگان به دنبال قصه هستند در حالیکه چیزهای دیگری هم غیر از قصه در یک اجرای نمایشی وجود دارد، اظهار کرد: در نمایش «او» تلاش تماشاگر نمایش را تکمیل می کند و دوست داریم تماشاگر با نمایش «او» به اشتراک برسد تا اینکه ناظر صرف باشد. در اصل نمایش «او» تجربه ای است برای تماشاگر.