بلاگ

  • نمایش «باد زرد ونگوگ» از ۱۰ آذر در سالن اصلی تئاتر شهر

    نمایش «باد زرد ونگوگ» از ۱۰ آذر در سالن اصلی تئاتر شهر

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «باد زرد ونگوگ» به کارگردانی علیرضا کوشک‌جلالی و تهیه‌کنندگی آزیتا موگویی، از دوشنبه ۱۰ آذر در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

    بلیت‌فروشی این اثر به زودی در سایت فیدیبو آرت به نشانی art.fidibo.com آغاز خواهد شد.

    نمایش «باد زرد ونگوگ» نگاهی تازه و متفاوت به زندگی ونسان ونگوگ، نقاش بزرگ هلندی دارد و متن آن را علیرضا کوشک‌جلالی نوشته است.

    در این اثر، فرهاد آییش نقش ونسان ونگوگ، حمید گودرزی نقش پل گوگن و دو کاراکتر دیگر، شقایق فراهانی نقش استعاری دنیا، المیرا دهقانی نقش راشل و دو کاراکتر دیگر، محسن حسینی نقش دکتر معالج ونگوگ، سوگل قلاتیان نقش کای، دخترعموی بیوه ونسان ونگوگ و سه کاراکتر دیگر و محمد معتضدی نقش عموی ونگوگ و دو کاراکتر دیگر را ایفا می‌کنند.

    میثم میرزایی مدیر تبلیغات، کسری و علی نیک‌رفتار عکاسان و مریم قربانی‌نیا مشاور رسانه‌ای این پروژه هستند.

    دیگر بازیگران و عوامل نمایش «باد زرد ونگوگ» در خبرهای بعدی معرفی خواهند شد.

  • هادی مرزبان در ۸۱ سالگی درگذشت

    هادی مرزبان در ۸۱ سالگی درگذشت

    به گزارش تئاتر آنلاین، هادی مرزبان، هنرمند پیشکسوت تئاتر، کارگردان، مدرس و بازیگر تئاتر پس از چند روز بستری در بیمارستان، امروز صبح (۲آذرماه) درگذشت.

    او طی هفته‌های گذشته به دلیل مشکل حاد لوزالمعده در بخش مراقبت‌های ویژه بستری بود. فرزانه کابلی، هنرمند نام‌آشنا و همسر او، در این مدت در کنار وی حضور داشت.

    مرزبان متولد فروردین ۱۳۲۳ بود. او در سال ۱۳۵۲ از رشته بازیگری و کارگردانی پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران فارغ‌التحصیل شد و در سال ۱۳۵۷ (۱۹۷۹) مدرک کارشناسی ارشد طراحی و کارگردانی تئاتر را از دانشگاه برونل لندن دریافت کرد. فعالیت هنری‌اش را از سال ۱۳۴۵ آغاز کرد و طی نزدیک به شش دهه یکی از چهره‌های اثرگذار تئاتر ایران بود.

    این کارگردان پیشکسوت در ماه‌های اخیر مشغول آماده‌سازی نمایش جدید خود با عنوان «پریزاد» بود؛ نمایشی که با درگذشت او ناتمام باقی ماند.

    در کارنامه هنری مرزبان اجرای آثار مهمی همچون «لبخند باشکوه آقای گیل»، «پلکان»، «خاطرات هنرپیشه نقش دوم»، «خانمچه و مهتابی»، «باغ شب‌نمای ما»، «شب روی سنگفرش خیس»، «آهسته با گل سرخ»، «نوبت دیوانگی»، «آمیز قلمدون»، «هاملت با سالاد فصل»، «سیمرغ»، «میر عشق»، «تنبورنواز» و «بنگاه تئاترال» دیده می‌شود. او همچنین از برجسته‌ترین کارگردانانی بود که طی دهه‌ها آثار متعددی از اکبر رادی را روی صحنه برد.

    سایت ایران‌تئاتر درگذشت این هنرمند را به خانواده او، هنرمندان و دوستداران تئاتر تسلیت می‌گوید.

  • حقیقت برای هرکس معنایی متفاوت دارد

    حقیقت برای هرکس معنایی متفاوت دارد

    به گزارش تئاترآنلاین؛ مریم خدمتی، بازیگر نمایش «پس از مگریت»، درباره نقش‌آفرینی خود در این اثر گفت: «در این نمایش نقش مادر را بر عهده دارم؛ شخصیتی سالخورده که با آشفتگی ذهنی، لحظه‌هایی از فراموشی و پریشانی درونی دست‌وپنجه نرم می‌کند.»

    او درباره دلایل انتخاب این نقش توضیح داد: «جهان ابزورد تام استوپارد و شیوه‌ای که در آن مرز میان واقعیت و توهّم جابه‌جا می‌شود بیش از هر چیز برایم جذاب بود. نقش مادر در ظاهر ساده و حتی دست‌وپاگیر به نظر می‌رسد، اما در لایه‌های زیرین خود ضعف، خاطره، زوال و ناتوانی عمیقی را حمل می‌کند. علاوه بر این، رویکرد خلاق و دقیق کارگردان نسبت به متن، انگیزه‌ مرا برای حضور در این پروژه بیشتر کرد.»

    خدمتی درباره دشواری‌های این نقش گفت: «بزرگ‌ترین چالش من کنترل میزان اغراق در بازی بود. شخصیت مادر می‌تواند خیلی سریع به سمت لوده‌بازی یا کاریکاتور شدن برود، اما تلاش من این بود که او را انسانی واقعی تصویر کنم؛ انسانی با ذهنی پریشان، جسمی فرسوده و نیازهایی پنهان. حفظ این تعادل نیازمند تمرین و طراحی دقیق بود.»

    او افزود: «ریتم سریع و شلوغی صحنه نیز چالش دیگرم بود. باید در میان این آشوب حضور مؤثری می‌داشتم، بی‌آنکه از ریتم گروه جا بمانم یا از فضای ابزورد نمایش فاصله بگیرم.»

    این بازیگر درباره محتوای نمایش «پس از مگریت» توضیح داد: «متن تلاش می‌کند با لحنی طنزآمیز و اغراق‌شده نشان دهد حقیقت چگونه می‌تواند برای هر فرد معنایی متفاوت داشته باشد. این نسبی‌بودن واقعیت و سلسله سوءتفاهم‌هایی که در طول نمایش شکل می‌گیرد برایم جذاب بود؛ به‌ویژه چون شخصیت مادر عملاً قربانی همین برداشت‌های نادرست است. او بیشتر چیزها را درست می‌فهمد اما نمی‌تواند درست بیان کند.»

    خدمتی درباره بازخورد تماشاگران نیز گفت: «واکنش‌ها بسیار دلگرم‌کننده بوده است. بسیاری از مخاطبان دقیقاً همان فضایی را دریافت کرده‌اند که ما در تمرین‌ها برایش تلاش می‌کردیم و این برای من ارزش زیادی دارد.»

    او در پایان تأکید کرد: «نقش مادر برای من تجربه‌ای متفاوت و ارزشمند بود؛ تجربه‌ای که هم از نظر احساسی و هم از نظر تکنیکی مرا درگیر کرد. از همه کسانی که ما را همراهی کرده‌اند صمیمانه سپاسگزارم؛ حضورشان مسیر این اجرا را گرم‌تر و روشن‌تر کرد.»

  • بازیگران نمایش «افسانه پر طلایی» معرفی شدند

    بازیگران نمایش «افسانه پر طلایی» معرفی شدند

    به گزارش تئاتر آنلاین، در نمایش «افسانه پرِ طلایی» به نویسندگی «گرک پالمر» و کارگردانی علی شاه‌صفی،که روزهای پایانی تمرینات خود را پشت سر می‌گذارد، علی بیگ‌محمدی، سپیده زینلی، سمیه بیگی، مهناز غمخوار و دانیال کمانکش، ایفای نقش‌ها را بر عهده خواهند داشت.

    سایر بازیگران و گروه حرکت را در این نمایش، سهند تیزپاز، ابوالفضل خوراوندی، آناهیتا رضایی، فاطمه فراتی، عطرین عظیمی، امیرحسین کاشانی، هلیا لوءلوء و علی‌رضا یزدانبخش تشکیل می‌دهند.

    نمایش‌نامه «افسانه پرِ طلایی» را سیدحسین فدایی‌حسین ترجمه و علی شاه‌صفی آن را برای اجرا بازنویسی کرده است. این نمایش از ۱۰ آذرماه در تالار هنر روی صحنه می‌رود.

    در خلاصه‌داستان این نمایش آمده:«سرزمین موکتم توسط جادوگران به طلسمی سخت دچار شده و آنا به کمک پرنده‌ای با پرهای طلایی، برگزیده شده که برای نجات سرزمینش مسیر سختی طی کند و طلسم را بشکند».

    گروه تولید نمایش «افسانه پرِ طلایی»، احترام به خاک و میهن و پاسداشت جایگاه مادران را به عنوان پیام‌ اصلی نمایش مطرح کرده‌اند؛ مفاهیمی که تلاش شده از طریق فرم نمایشی و روایت ماجراجویانه، به شکلی ملموس برای نوجوانان قابل دریافت باشد.

    دیگر اعضای گروه تولید این نمایش عبارتند از: پانته‌آ صفامنش (برنامه‌ریز و دستیار اول کارگردان)،کوشا کریم‌خانی (دستیار دوم کارگردان)، دادبه حقیقی (طراح صحنه و لباس و پوستر)، آناهیتا رضایی (منشی صحنه)، امیرحسین کاشانی (مدیر صحنه)، شیلان صلاح (شاعر)، حامد نصرآبادیان (طراح حرکت)، علی سمائی (طراح نور)، ساغر معین‌فرد (انتخاب و ساخت موسیقی)، هلیا لوءلوء (دستیار لباس)، عفت نظری (دوخت لباس)، علی‌رضا یزدانبخش (طراحی گرافیک)، ابوالفضل صادقیان (عکاس)، احمدرضا حجارزاده (امور رسانه و اطلاع‌رسانی).

    گفتنی‌ست این نمایش با تهیه‌کنندگی مهناز رضایی از شرکت خدمات مسافرتی ـ گردشگری سپیتا پارس سرخ برای مخاطبان نوجوان آماده شده است.

    نمایش «افسانه پرِ طلایی» به کارگردانی علی شاه‌صفی از ۱۰ آذرماه، هر شب ساعت ۱۹:۳۰ در تالار هنر میزبان علاقه‌مندان به هنرهای نمایشی خواهد بود.

  • «او اینجا نیست» بهترین فیلم کوتاه جشنواره ترنی ایتالیا شد

    «او اینجا نیست» بهترین فیلم کوتاه جشنواره ترنی ایتالیا شد

    به گزارش تئاتر آنلاین، فیلم کوتاه «او اینجا نیست» به نویسندگی و کارگردانی سعید سیری، جایزه بهترین فیلم کوتاه بیست‌‎ویکمین جشنواره فیلم ترنی ایتالیا را از آن خود کرد.

    بیست‌‎ویکمین جشنواره فیلم ترنی ایتالیا با تاکید بر صلح، تعامل بین‌المللی، مهاجرت، فناوری و عدالت اجتماعی از تاریخ هشتم تا شانزدهم نوامبر برابر با هفدهم تا بیست‌وپنجم آبان در بخش‌های مختلف فیلم بلند، مستند، کوتاه، انیمیشن، آثار تولید شده با هوش مصنوعی و  واقعیت مجازی/افزوده برگزار شد.

    سارا مایلی و علیرضا گیلوری بازیگران فیلم کوتاه «او اینجا نیست» هستند.

    این فیلم ۱۴ دقیقه‌ای، داستان دختری ۹ ساله به نام کیانا را روایت می‌کند که بر اثر یک اتفاق دچار آسیب روانی عمیقی می‌شود و ناگهان درمی‌یابد که دفترچه نقاشی‌اش قدرتی جادویی دارد که قادر است محیط اطراف را تغییر دهد.

    «او اینجا نیست» پیش از جایزه بهترین کارگردانی پانزدهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «پِیجِن» ایسلند را از آن خود کرد و همچنین به عنوان بهترین و تاثیرگذارترین فیلم جشنواره Hecare کانادا شناخته شد.

  • بیست ویکمین جشنواره تئاتر پانیذ در تالار هنر برگزار می‌شود

    بیست ویکمین جشنواره تئاتر پانیذ در تالار هنر برگزار می‌شود

    به گزارش تئاتر|آنلاین: به نقل از روابط‌عمومی آکادمی بازیگری پانیذ، بیست ویکمین جشنواره تئاتر پانیذ با مدیریت رکسانا خلوتی و دبیری محمدرضا غریب‌زاده با حضور 8 گروه نمایشی در 2 بخش کودک و جوان در روزهای جمعه و شنبه برابر با سی‌ام آبان و یکم آذرماه سال جاری در تالار هنر برگزار می‌شود.

    هومن برق نورد، ناصر آویژه، صحرا اسدالهی، حمیدرضا نعیمی، یاسر خاسب و بهناز اقبال دوران این رویداد هنری هستند.

    برنامه اجراهای بیست‌ویکمین جشنواره تئاتر پانیذ بدین شرح است:

    جمعه؛ ۳۰ آبان روز نخست جشنواره از ساعت ۱۳ تا ۱۷

    نمایش «پرواز شماره ۳۶۶» به کارگردانی برکه بذری در بخش کودک

    نمایش «سگ اداری» به کارگردانی امین جوادی در بخش جوان

    نمایش «ضدخروج» به کارگردانی امیررضا جلالی در بخش جوان

    نمایش «قافیدن» با کارگردانی مشترک امین اکبری‌نسب و سینا صفوی‌فر در بخش جوان

    شنبه؛ یک آذر روز دوم جشنواره از ساعت ۱۷ تا ۲۱

    نمایش «توطئه‌گران باغچه» به کارگردانی مینا امامی در بخش کودک

    نمایش «رویای فرشته‌ها» به کارگردانی فرزانه میرزایی در بخش کودک

    نمایش «صدای نسل نو» به کارگردان محسن حافظی در بخش کودک

    نمایش «پذیرش عامی ذهنی» به کارگردانی امین جوادی در بخش جوان

    مدیرتولید: پانیذ اسماعیلی، مدیر اجرایی:علیرضا رحیم‌زاده، ساخت تیزر و مدیا: سیناصفوی‌فر، طراح پوستر: بهنام پورحسن و مدیرروابط عمومی: نگار امیری از دیگر عوامل این رویداد هنری هستند.

  • تمدید اجرای نمایش «غول جوجه‌تیغی» در عمارت هما

    تمدید اجرای نمایش «غول جوجه‌تیغی» در عمارت هما

    به گزارش تئاتر آنلااین، نمایش «غول جوجه‌تیغی» بر اساس رمان «قول» نوشته فریدریش دورنمات، به نویسندگی مروارید اسدی و کارگردانی مشترک محسن اسدی و مروارید اسدی و تهیه‌کنندگی حامد شفیع‌خواه که اجرای خود را از ۵ آبان در عمارت هما آغاز کرده بود، پس از گذراندن نخستین مرحله اجرا، بار دیگر تمدید و تا ۱۸ آذر روی صحنه می‌ماند. اجرای نمایش هر روز ساعت ۱۹:۰۰ در سالن شیشه‌ای عمارت هما انجام می‌شود.

    «غول جوجه‌تیغی» با بازی محسن اسدی، محمدرضا اقدایی، مارال سامانی، مروارید اسدی، کوروش دستورانی، ستاره یوسف‌زاده و ستاره عطایی روی صحنه می‌رود.

    از دیگر عوامل اجرا می‌توان از آهنگساز: عباس بنائی ، شعر و صدا: محسن اسدی ،تصویربردار: سیاوش لؤلؤ ، طراحی و ساخت آکسسوار: مروارید اسدی ، طراح لباس: محسن اسدی ، دستیار کارگردان: ستاره عطایی ، مدیر صحنه: آرین نیک‌مانده ، هماهنگی: پروانه اکبری، مدیر روابط عمومی: مهرسا رضوی، کارگردان تیزر: علی میرزایی، فیلمبردار و تدوین‌گر: لیلی اشتیاق و عکاس: حمیدرضا رستگار نام برد.

    این اثر که پیش‌تر در دومین جشنواره تئاتر دانشگاه پارس نامزد بهترین کارگردانی و بهترین متن شده و همچنین تقدیر بازیگری زن را از آن خود کرده است، روایتی جنایی و انسانی را بر اساس فضای آثار دورنمات بازآفرینی می‌کند.

    علاقه‌مندان می‌توانند برای تماشای این نمایش در دور جدید، به سایت تیوال و یا حضورا به گیشه عمارت هما مراجعه کنند.

  • ایرج راد: ارتباط واقعی با تماشاگر سرمایه تئاتر است

    ایرج راد: ارتباط واقعی با تماشاگر سرمایه تئاتر است

    به گزارش تئاترآنلاین؛ «داستان چوانگ تسو» به نویسندگی داریوش رعیت و کارگردانی حامد عقیلی، با حضور ایرج راد و حمیدرضا نعیمی در سالن سایه مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفت.

    ایرج راد در پایان این اجرا با تقدیر از گروه نمایشی گفت: با وجود آنکه در بسیاری از موارد حمایت‌های مادی و معنوی لازم برای تولید آثار نمایشی فراهم نمی‌شود، هنرمندان همچنان چراغ تئاتر را روشن نگه داشته‌اند. او افزود: حضور افرادی که کار تئاتر می‌کنند، سخنی برای گفتن دارند، موجب اندیشه می‌شوند و با تماشاگر ارتباط واقعی برقرار می‌کنند، بسیار مغتنم است.

    او با اشاره به ویژگی‌های این نمایش گفت: «متن اثر طبیعتاً ابزورد است و این پرسش را پیش می‌کشد که مرز میان واقعیت و تخیل کجاست؟ آیا آنچه می‌بینیم واقعی است یا در ذهن ما شکل می‌گیرد؟»

    راد ادامه داد: «پوچی در آثار ابزورد به معنای نیستی و بی‌هدف بودن نیست، بلکه مسأله‌ای است که ما را وادار به تفکر درباره جایگاه‌مان در جهان پیچیده امروز می‌کند؛ جهانی که در آن گاه حتی نمی‌دانیم خودمان واقعی هستیم یا پیرامون‌مان.

    این هنرمند با انتقاد از نبود اطلاع‌رسانی مؤثر درباره آثار نمایشی گفت: شاید هر شب بیش از ۱۲۰ اجرای تئاتر در تهران روی صحنه باشد اما جامعه از آن بی‌خبر است. به کیفیت کارها کاری ندارم، اما وقتی اثری تولید شده، باید درباره آن اطلاع‌رسانی شود. چرا نمی‌خواهیم تئاتر در جامعه مطرح باشد؟ مردم باید بدانند چه کسانی در این عرصه فعالیت می‌کنند.

    او افزود: در جامعه ما درباره هر موضوعی تبلیغ می‌شود، اما درباره هنر و فرهنگ که جامعه به آن نیاز دارد، اطلاع‌رسانی کافی صورت نمی‌گیرد. از حضور دلگرم‌کننده تماشاگران سپاسگزارم و امیدوارم خودِ آن‌ها مبلغ تئاتر باشند.

    نمایش «داستان چوانگ تسو» با بازی اتابک نادری، آرش نوذری، پریزاد سیف و جواد اسماعیلی، ساعت ۲۰:۱۵ به مدت ۲۲ شب در سالن سایه مجموعه تئاتر شهر اجرا می‌شود

  • تدوین فیلم مستند داستانی «تارناز سلین» آغاز شد

    تدوین فیلم مستند داستانی «تارناز سلین» آغاز شد

    به گزارش تئاتر آنلاین، مهدی علمی‌نیا، عضو هیئت‌رئیسه انجمن تهیه‌کنندگان سینمای مستند و مدیرعامل خانه فیلم و هنر ایرانیان، همچنین عضو جامعه صنفی تهیه‌کنندگان سینمای ایران است. او داور نخستین آکادمی هجدهمین جشن مستقل سینمای مستند ایران (سینماحقیقت) بوده و تاکنون بیش از ۳۵ جایزه داخلی و بین‌المللی برای آثار خود دریافت کرده است. علمی‌نیا عضو انجمن مطالعات ایرانی سازمان ملل متحد و دبیر نخستین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه سینماهمراه ایران نیز بوده است.
    به گزارش روابط‌عمومی، خانه فیلم و هنر ایرانیان به‌عنوان مجری طرح این پروژه فعالیت می‌کند.

    تصویربرداری فیلم توسط محسن دهقان‌نژاد انجام شده و یعقوب عبداللهی صدابرداری آن را بر عهده داشته است. نازنین‌زینب علمی‌نیا و یاسمین‌فاطمه علمی‌نیا به‌عنوان جانشین تهیه‌کنندگان در کنار نویسندگان اثر، مهدی علمی‌نیا و مازیار قلمی، در شکل‌گیری پروژه همراه بوده‌اند.
    هماهنگی تولید و برنامه‌ریزی توسط آلن دهرونی‌نژاد و حمید رفیع‌نژاد انجام شده و طراحی صحنه و لباس نیز بر عهده حمید رفیع‌نژاد است. آلن دارپینیان طراحی گریم، هنگامه قاسمی‌حامد مدیریت امور مالی و منشی صحنه و داود ابراهیمی مدیریت حقوقی و قراردادها را بر عهده دارند.
    در بخش تولید، تدارکات و خدمات نیز علی زندی، علی نیرلو و اصغر چگینی حضور دارند و عکاسی پروژه توسط جواد علمی‌نیا صورت گرفته است.

    در بخش بازیگری، محمد علایی، حمید رفیع‌نژاد، احمد اکبری، عباس اکبری، حسین اکبری، قاسم کاظمی، زهرا امراکی و مسیحا ضیابی‌فر ایفای نقش کرده‌اند و معرفی آیناز زندی نیز در این پروژه صورت گرفته است.

    این فیلم با همکاری معاونت اجتماعی ناجا (ناجی هنر)، انجمن تهیه‌کنندگان سینمای مستند ایران، انجمن مطالعات ایرانی سازمان ملل متحد و دهیاری روستای شلمزار تولید شده است. همچنین از حمایت‌های حجت‌الاسلام والمسلمین حاج شیخ پیمان علی‌نژاد، ریاست بنیاد بین‌المللی امیرالمؤمنین علیه‌السلام و شبکه جهانی الاهواز تقدیر شده است.

    «تارناز سلین» با محوریت جنگ ۱۲ روزه ساخته شده و برنامه‌ریزی‌ها برای حضور در جشنواره‌های معتبر داخلی و بین‌المللی انجام شده است. این اثر پس از طی مسیر جشنواره‌ای، برای اکران در گروه هنر و تجربه آماده خواهد شد.

  • پوستر نمایش «ویژه بانوان نیست» منتشر شد

    پوستر نمایش «ویژه بانوان نیست» منتشر شد

    به گزارش تئاترآنلاین؛ به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «ویژه بانوان نیست» به نویسندگی‌ کیمیا خلج و کارگردانی سعید حشمتی از شب گذشته ۲۵ آبان‌ماه ۱۴۰۴، ساعت ۲۰ با استقبال مخاطبان در سالن شماره ۲ پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد اجرایش را آغاز کرد.

    تهیه‌کنندگی این پروژه برعهده علی اکباتانی است و محمد قدس در مقام مشاور و سرپرست پروژه حضور دارد.

    در این نمایش (به ترتیب حروف الفبا‌) لیلا برخورداری، سوسن پرور، وحیدرضا صادق‌پور، مرضیه صدرایی و آرزو نادری به ایفای نقش می‌پردازند.

    داستان این نمایش در یک آرایشگاه زنانه اتفاق می‌افتد که به تاکید مالک ساختمان حضور هیچ مردی در آن امکان پذیر نیست ؛ اما به ناچار پای لوله کشی به آرایشگاه باز می‌شود که برای حضور در آرایشگاه ، مجبور است خودش هم عضوی از جامعه زنان شود…

    طراح صحنه: علی ساسانی‌نژاد، طراح لباس: منیره ملکی، طراح گریم: فائزه سلطانی، طراح نور: پدرام رضوانی، طراح گرافیک و تبلیغات: علی زندیه، مدیر تولید: سعید رنجبر، دستیار تولید و مدیر صحنه: حسین خیری، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: مریم جان‌محمدی، گروه صحنه و ساخت دکور: پیمان سلمانی، ساغر سلاطین، نسیم مجتهدی، حامد حبیبی، محمد علی حاجی‌عباسی، یلدا هریوندی، یکتا محمودزاده، سارا جویا، سرمه سعیدی‌فرد، غزل قدیم‌پور، دستیار لباس: سپیده حسینی، هانیه نصیری، دوخت لباس: آتلیه گشین، مسئول هماهنگی دکور: حمیدرضا منجر، رنگ و بافت دکور: ابراهیم یحیی‌زاده، مجری گریم: فاطمه غلامی، مهرسا مومنی، اپراتور اتاق فرمان: دینا جبلی، عکاس: شایان عظیمی عوامل این پروژه نمایشی هستند.

    بلیت‌های این نمایش تا دوم آذر ماه ۱۴۰۴ به پایان رسیده است و علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت «فیدیبو آرت» به نشانی https://art.fidibo.com/theater/ویژه-بانوان-نیست-13 مراجعه کنند.

  • پرفرمنس احسان دریادل در «کوچه»

    پرفرمنس احسان دریادل در «کوچه»

    به گزارش تئاتر آنلاین، کنسرت‌ـ‌نمایش «کوچه» به نویسندگی و کارگردانی رامین معصومیان و با تهیه‌کنندگی پوریا رستمی و صدیقه صحت از ۲۶ تا ۲۹ آبان ۱۴۰۴ در پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد میزبان تماشاگران خواهد بود.

    در این اثر، احسان دریادل و بهراد محمدی به‌عنوان بازیگران حضور دارند و اجرای موسیقی نیز برعهده احسان دریادل است. همچنین علی نصر به‌عنوان مجری طرح، علی تنجیده مدیر هنری، مرجان سرمست مدیر اجرایی، نیکی زارعی دستیار کارگردان و برنامه‌ریز، و امید جودی در بخش پشتیبانی و هماهنگی این پروژه را همراهی می‌کنند.

    تولید این کنسرت‌ـ‌نمایش توسط پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد انجام شده است.

    «کوچه» در دو سانس ۲۰:۰۰ و ۲۲:۰۰ اجرا می‌شود و مدت زمان هر اجرا یک ساعت است. محل برگزاری این اثر، خیابان حافظ، خیابان نوفل‌لوشاتو، بعد از سفارت ایتالیا، شماره ۷۶، پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد اعلام شده است.

    بر اساس اطلاعیه برگزارکنندگان، حضور کودکان زیر ۷ سال در این اجرا ممنوع است.

    خبرنگار: محمدجواد عبدی

  • نگاهی بر نمایش «والس تصادفی»

    نگاهی بر نمایش «والس تصادفی»

    در این نمایش، «مرگ» به لباس نظم و قانون درآمده، اما در اصل، تنها چهره‌ای دیگر از هرج‌ومرج زنده‌هاست. جهان پس از مرگ، امتداد همان بی‌نظمیِ زندگی است؛ فقط رنگ‌ها عوض شده‌اند: سفیدِ زن، بنفشِ مرد، زردِ چراغ …سه طیف از یک اضطراب وجودی.

    مبل زرشکیِ میانه‌ی صحنه، شبیه زبانی است که در برزخِ گفت‌وگو جان می‌گیرد؛ جایی میان قضاوت و اشتیاق، میان دلسوزی و کنترل. آن‌جا که مرد در مقام قاضی ظاهر می‌شود، اما در عمق، دچار تمنای انسانی خویش است. او فرشته‌ای‌ست که در ترازوی امتیازها، وزن عشق را نمی‌داند.

    زن، در برابرش، آیینه‌ای است از هر انسانی که می‌خواهد بازگردد… نه به زندگی، بلکه به فرصتِ ناتمامِ خودش. او امتیاز جمع می‌کند نه برای رفتن به بهشت، بلکه برای به‌دست آوردن معنایی از بودن. هر امتیاز، پاره‌ای از حافظه‌ی اوست که یا می‌درخشد یا فرو می‌پاشد.

    موشک‌های کاغذی که از بیرون صحنه پرتاب می‌شوند، یادآور همان نیروهای پنهان جهان‌اند که همواره از بیرون زندگی ما را تصحیح، توبیخ یا مختل می‌کنند. همان جامعه، همان قوانین، همان تماشاگران خاموشی که با هر تصمیم ما، نمره‌ای می‌دهند.

    دیدار با محمدعلی کلی، بتهوون و خیام، سه مرحله از سفر درونی زن‌اند:

    کلی، اراده‌ی زنده‌ماندن را یادآوری می‌کند؛

    بتهوون، موسیقیِ رنج را؛

    و خیام، فلسفه‌ی پوچی را.

    اما هیچ‌کدام کافی نیست، چون رستگاری در این جهان، نه از طریق پیامبران، که از طریق مواجهه با خویش ممکن است.

    و آن‌گاه که زن اسلحه را برمی‌دارد و به سوی فرشته شلیک می‌کند، در حقیقت به سایه‌ی خودش شلیک می‌کند. مرگِ دوباره‌اش، نه سقوط، که بیداری است.

    فرشته، با دادن امتیاز صد، گویی اعتراف می‌کند: انسان وقتی نجات می‌یابد که در برابر خود بایستد،نه در برابر خدا، نه در برابر قانون.

    در میزانسن‌های دقیق، رنگ‌ها چون روح در فضا حرکت می‌کنند: بنفشِ مرد، نشانه‌ی میانجی‌گری میان زمین و آسمان است؛ سفیدِ زن، خامی و میل بازگشت به پاکی را تداعی می‌کند؛ و زردِ آباژور، لکه‌ای از واقعیتِ فاسدِ جهانِ زنده‌هاست که هنوز از دیوار برزخ نریخته است.

    زندگی و مرگ مانند یک رقص نامنظم و تصادفی جریان دارند. حرکات شخصیت‌ها در صحنه، بالا و پایین شدن امتیازها و برخوردهایشان با مرگ، شبیه حرکات یک والس بی‌قاعده است: گاه نرم و موزون، گاه نامطمئن و بی‌پایان.خود واژه «تصادفی» نشان می‌دهد که این رقص، قواعد مشخص و کنترل‌شده‌ای ندارد و انسان‌ها در آن بیشتر بازیگر و بازگیر هستند تا عامل کامل جریان.

    «والس تصادفی» استعاره‌ای است از رقص زندگی و مرگ، پر از لحظات پیش‌بینی‌ناپذیر، با ریتم و قوانین ناپایدار.همانطور که در صحنه اتفاق می‌افتد، نشان می‌دهد که انسان در برزخ و زندگی، در بازی‌ای است که قوانینش از بیرون و شاید خودخواهانه تعیین می‌شود.هر حرکت، هر تصمیم، هر بالا و پایین شدن امتیاز، نوعی حرکت در این والس تصادفی است؛ زیبا، هجوگونه و گاه تکان‌دهنده.و مانند یک قدم در رقص تصادفی زندگی و مرگ است.

    نام نمایش هم فضای فیزیکی و میزانسن صحنه را نشان می‌دهد (حرکت، امتیاز، بازی)، هم مفهوم فلسفی و استعاری آن را (زندگی، مرگ، انتخاب‌ها و بی‌قاعدگی جهان).

    با این حال، پشت این ظاهرسازی تصادفی، یک نظم و دقت کامل در کارگردانی و بازی‌ها جریان دارد. هر میزانسن، هر حرکت بازیگر، هر نگاه و تنفس، حساب‌شده و اصولی است؛ بازیگران کنترل‌شده اما طبیعی عمل می‌کنند، بدون اینکه مخاطب از ریتم صحنه و روند داستان زده شود. بازی زن و مرد، حتی در لحظات لاس زدن، شوخی و درگیری، جاری و زنده است اما دقیق و هوشمندانه طراحی شده تا هم معنا منتقل شود و هم لذت دیداری حفظ شود.

    موشک‌هایی که به زن پرتاب می‌شوند و گاه بزرگ و گاه کوچک هستند، در واقع استعاره‌ای از فشارها، یادآوری‌ها و بازنگری‌های زندگی او هستند.

    این موشک‌ها یادآور این هستند که انسان همواره تحت تأثیر محیط و دیگران است؛ حتی در جهان پس از مرگ، چیزی به نام «کنترل کامل» وجود ندارد.

    این تفاوت اندازه‌ها بر حس تصادفی بودن جهان و جریان زندگی تأکید می‌کند؛ زندگی، درست مثل «والس تصادفی»، پر از لحظات پیش‌بینی‌نشده و تأثیرگذار است.

    موشک‌ها نماد یادآوری‌های زندگی و نیروی محیط خارجی بر انسان هستند، که گاهی بزرگ و تعیین‌کننده و گاهی کوچک و ظریف‌اند، اما همه بر مسیر انسان اثر می‌گذارند.

    منبع: ایران تئاتر