بلاگ

  • تجربه زیست آیینی در دل تئاتر معاصر

    تجربه زیست آیینی در دل تئاتر معاصر

    گفت‌وگوی اختصاصی تئاتر آنلاین با محمدرضا جمال؛ مدرس دانشگاه و بازیگردان و بازیگر نمایش “آن دوازده نفر”

    تئاتر آنلاین- نمایش آیینی ـ تاریخی «آن دوازده نفر» به نویسندگی و کارگردانی حمید حرا که از ۱۳ آبان تا ۳ آذر ۱۴۰۴ هر شب ساعت ۲۰ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه می‌رود و تاکنون میزبان جمعی از هنرمندان، پژوهشگران و علاقه‌مندان تئاتر بوده است.
    این اثر که با ساختار «دادگاهی تاریخی» اجرا می‌شود، یکی از موقعیت‌های حساس تاریخ اسلام را با نگاهی تأمل‌برانگیز بازخوانی می‌کند؛ جایی که داوری نهایی بر عهده وجدان انسان امروز گذاشته شده است.

    در این نمایش، محمدرضا جمال _مدرس دانشگاه، پژوهشگر تئاتر و مدیرعامل هلدینگ هنری «هنر جم» _ در مقام بازیگردان، دستیار برنامه‌ریز و بازیگر نقش ابوالهیثم حضور دارد؛ شخصیتی که میان ایمان و تردید در نوسان است و پرسش‌های اخلاقی نمایش را نمایندگی می‌کند.

    ■ تجربه زیست آیینی در قالبی معاصر

    در گفت‌وگوی اختصاصی پس از یکی از اجراها، جمال درباره دلیل همکاری با این پروژه گفت:«هدف من از حضور در این اثر، تجربه‌ی نوعی زیست آیینی در چارچوب تئاتر معاصر بود. تلاش کردم آیین از قالب یک روایت صرف یا سوگواری سنتی بیرون بیاید و به تجربه‌ای درونی، زنده و قابل لمس برای مخاطب امروزی تبدیل شود. گفت‌وگو با تاریخ و فهم دوباره مفهوم عدالت، محور اصلی همکاری من با گروه اجرایی بود.»

    ■ حقیقتی که تاریخ را به اکنون پیوند می‌زند

    او در بخش دیگری از سخنانش افزود:«نمایش “آن دوازده نفر” تنها یک بازسازی تاریخی نیست؛ آیینه‌ای است برای وجدان انسان امروز. در چنین ساختاری، نقش بازیگر و بازیگردان صرفاً اجرای یک پیرنگ نیست، بلکه ایجاد پلی میان حقیقت تاریخی و مخاطب معاصر است؛ حقیقتی که از دل گذشته می‌آید تا اکنون را بیدار کند.»

    به گزارش رسانه‌های هنری از جمله ایران‌تئاتر، خبرگزاری برنا و سینماخانه، این نمایش با بهره‌گیری از زبان نمادین، میزانسن‌های مینیمال و فضایی اندیشگرا، توانسته است توجه مخاطبان فرهیخته را جلب کند.

    «آن دوازده نفر» جدیدترین تولید گروه هنری «سایه» است که با همکاری جمعی از هنرمندان و پژوهشگران تئاتر روی صحنه رفته و با استقبال مناسب مخاطبان فرهنگی همراه شده است.

     

     

     

     

  • بزرگداشتی برای میکائیل شهرستانی

    بزرگداشتی برای میکائیل شهرستانی

    آیین بزرگداشت میکائیل شهرستانی به پاس فعالیت‌های برجسته و پرثمر در عرصه هنرهای نمایشی، در سی و ششمین ماه‌نشست «در آستانه» کانون ادبی زمستان روز جمعه ۲۳ آبان در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.

    سجاد عزیزی آرام دبیر کانون ادبی زمستان در این آیین عنوان کرد: تئاتر به لحاظ مالی درآمد آن‌چنانی‌ای ندارد و شرایطش با سینما متفاوت است. کسی مانند آقای میکائیل شهرستانی که عمرش را در عرصه تئاتر می‌گذارد و در حوزه‌های بازیگری، کارگردانی و آموزش تئاتر فعالیت می‌کند، انسان متفاوتی است و از جهان دیگری می‌آید.

    راد: میکائیل شهرستانی اعتبار تئاتر را حفظ می‌کند

    ایرج راد بازیگر پیشکسوت، ضمن ابراز خرسندی از برگزاری بزرگداشت میکائیل شهرستانی عنوان کرد: تئاتر جایگاه ویژه‌ای دارد و تاریخ، احترام، اعتبار و تاثیر تئاتر در جهان و تاریخ تمدن بشر جایگاهی والا و بالا دارد. کسانی که واقعا تئاتری هستند و به آن علاقه دارند، در درجه اول باید این جایگاه را بشناسند. میکائیل شهرستانی کسی است که این جایگاه را شناخته و می‌شناسند. او اعتبار تئاتر را حفظ می‌کند. کسانی هستند که سال هاست کار تئاتر می‌کنند، ولی متاسفانه نه تنها اعتبار تئاتر را حفظ نمی‌کنند، بلکه خیلی جاها باعث بی‌اعتباری آن می‌شوند.

    وی اضافه کرد: در درجه اول، ذهنیت و فکر یک تئاتری مسائل فرهنگی و هنری اثرگذار در جامعه است. فرد تئاتری باید فرهیخته باشد، مطالعه داشته باشد و با تمام ابعاد یک اثر اجرایی تئاتری از بازیگری، کارگردانی و نمایشنامه‌نویسی آشنا باشد. یک هنرمند تئاتری به دنبال پول، شهرت و مقام نیست.

    راد در پایان گفت: وقتی کسی این ویژگی‌ها را داشته باشد در دل تماشاگر جای می‌گیرد و اثرش روی صحنه می‌تواند با تماشاگر ارتباط صحیح برقرار کند. میکائیل شهرستانی در همه این سال‌ها با کارهایی که در تئاتر و در رادیو انجام داده، با کسانی کار کرده که دست‌پرورده‌های خودش بوده‌اند. این لذتبخش است که می‌بینیم کارهایی را با دانشجویان جوانش روی صحنه می‌برد. گر چه صحنه کوچکی به او داده شده و تبلیغ آن‌چنانی هم صورت نگرفته است. خیلی وقت‌ها کارهای هنری اصیل مورد توجه و حمایت قرار نمی‌گیرد.

    صادقی: اوج توانایی میکائیل در بازیگری است

    قطب‌الدین صادقی کارگردان با سابقه تئاتر درباره میکائیل شهرستانی گفت: میکائیل یک هنرمند چندوجهی است که در رادیو، تلویزیون، تئاتر و سینما فعالیت می‌کند، اما به نظر من بیشترین شایستگی‌هایش را در بازیگری و کارگردانی تئاتر نشان داده و اوج توانایی‌اش در بازیگری است. میکائیل به عنوان یک بازیگر دارای احساس غنی، درک درست فرهنگی عمیق و یک تکنیک پیشرفته و درخشان است. شاید به همین دلیل بود که وقتی برای بازی در نمایش‌هایم از او دعوت کردم، همکاری‌مان به نقطه‌ای رسید که من چند نمایشنامه مانند «مویه جم»، «سحوری» و «هفت قبیله گمشده» را اساسا برای او نوشتم. این بر اساس درک شایستگی‌ها و توانایی‌هایی از میکائیل بود که کارگردانان دیگر کمتر کشف کردند.

    وی ادامه داد: متاسفم که میکائیل مدتی است از بازیگری دور شده و کمتر او را می‌بینیم. او در صدا، چهره و شخصیت مستقل است. آموختن و تولید بیشتر و خلاقیت شاعرانه و خلوت خلاق، باعث شده به رشد و پختگی غبطه‌برانگیز امروزش برسد. من ایشان را به عنوان یکی از خلاق‌ترین و فکورترین بازیگران ایران می‌شناسم که یک تکنیک بسیار درخشان دارد.

    محمد متوسلانی بازیگر و کارگردان پیشکسوت، با اشاره به ۲ ویژگی شاخص میکائیل شهرستانی عنوان کرد: من در او عشق و استعداد را می‌بینم؛ ۲ ویژگی‌ای که باعث شده میکائیل سختی‌ها را تحمل کند و همچنان به کارش ادامه دهد. با اینکه متاسفانه شرایط محیطی ما برای هنرمندان نه تنها کمک نمی‌کند، بلکه گاهی بازدارنده است. گذر کردن از این تنگناها توانایی زیادی می‌خواهد.

    پری ملکی خواننده و موسیقیدان، درباره میکائیل شهرستانی گفت: صداقت، شرافت و عشق سه ویژگی مهم است که باید در یک هنرمند وجود داشته باشد. این‌ها ویژگی‌هایی است که میکائیل شهرستانی دارد و آن را با نقش‌آفرینی‌اش در فرهنگ و هنر ثابت کرده است. با وجود همه مشکلات، او از ساختن خودش دریغ نکرده و خود را به کمال رسانده است.

    حاجی‌مشهدی: میکائیل یک معلم با اخلاق است

    عزیزالله حاجی‌مشهدی منتقد و کارشناس سینما و تئاتر، با اشاره به جنبه معلمی میکائیل شهرستانی گفت: من میکائیل را فقط یک بازیگر یا کارگردان تئاتر نمی‌دانم؛ ایشان یک معلم بااخلاق است. معلمی که می‌خواهد ثمره آموزش‌هایش را ببیند. در ۲ دهه اخیر نمایشی نبوده که ایشان روی صحنه ببرد و من نبینم و درباره آن ننویسم. او جوانان مستعدی را تربیت می‌کند که وقتی آنها را روی صحنه می‌بینید، فکر می‌کنید سال‌هاست سابقه بازیگری دارند. این ثمره آموزشی است که میکائیل ارائه می‌کند.

    وی افزود: میکائیل یک کارگردان گزیده‌کار است که در عین حال به تنوع آثارش از لحاظ مضمون و درون‌مایه توجه زیادی دارد. مثلا «لبخند باشکوه آقای گیل» اکبر رادی را کار می‌کند و بعد سراغ «باغ آلبالو»‌ی چخوف می‌رود و پس از آن «پیش از صبحانه» یوجین اونیل و «کالیگولا»‌ی آلبر کامو را کار می‌کند. گزیده‌کاری‌اش در بازی بی‌نظیر است. جایی که تشخیص دهد نیازی به حضورش نیست، تنها در جایگاه کارگردان حاضر می‌شود.

    بیژن شکرریز کارگردان و منتقد، اظهار کرد: برخی بازیگران تلاش می‌کنند صدایشان را به رخ شنونده بکشند. میکائیل شهرستانی با اینکه صدای بسیار خوبی دارد، هیچ وقت صدایش را به رخ شنونده رادیو یا تماشاگر تئاتر و سینما نمی‌کشد. بلکه صدایش در خدمت بازی‌اش است. در آثار سینمایی و تلویزیونی میکائیل، توانمندی‌هایش را به خوبی می‌بینیم و از او به خاطر گزیده‌کاری‌اش ممنونم. می‌دانم که به بازیگرانی مانند میکائیل شهرستانی پیشنهادهای بسیاری می‌شود که نمی‌پذیرند.

    فرهنگ جولایی تهیه‌کننده پیشکسوت رادیو، با اشاره به سابقه همکاری ۴۰ ساله با میکائیل شهرستانی بیان کرد: در این سال‌ها بیش از اینکه با هم کار کنیم، رفاقت کرده‌ایم. کسانی که در رادیو کار می‌کنند، آدم‌های کم‌توقعی هستند و فقط به خاطر عشقشان به رادیو کار می‌کنند. در سال‌هایی که با میکائیل در رادیو کار کردیم، من چیزی جز عشق، محبت و خوبی از ایشان ندیدم.

    لیلا بلوکات بازیگر شناخته‌شده و از شاگردان میکائیل شهرستانی در این برنامه عنوان کرد: من سریال «یوسف پیامبر» را بازی کرده بودم و پس از آن سعادت داشتم شاگرد آقای شهرستانی شوم. دوست داشتم پس از این دوره آموزشی بروم و دوباره نقش نفرتیتی را جور دیگری بازی کنم. همیشه از ایشان آموخته‌ام و افتخار این را داشته‌ام که کارهایم را ببینند و از نکاتشان استفاده کنم. خوشحالم که توانستم جزء کوچکی از این آیین بزرگداشت باشم.

    رویا اسدی کارشناس ارشد ادبیات نمایشی و همسر میکائیل شهرستانی نیز دل‌نوشته‌ای درباره همسرش قرائت کرد که در بخشی از آن آمده است: ۴۰ سال عمرش را بر صحنه گذراند. نه برای دیده شدن، نه برای شهرت، بلکه برای راستی نقش و برای انسانی‌تر شدن جهان. من از نزدیک دیده‌ام چگونه با وسواس به هر جمله، هر نگاه و هر سکوت می‌اندیشد. دیده‌ام که با عشق و فروتنی با شاگردانش رفتار می‌کند، همچون پدری مهربان. دیده‌ام چگونه در دل دشواری‌ها ایمانش به حقیقت را حفظ می‌کند.

    شهرستانی: هیچ خوشبختی‌ای بالاتر از این نیست که کسی که تو پرورش داده‌ای، روی صحنه برود و بدرخشد

    سپس نوبت به میکائیل شهرستانی بازیگر و کارگردان تئاتر رسید که ضمن تشکر از برگزاری این مراسم گفت: تجلیل واقعی از یک هنرمند، فقط و فقط از جانب مردمان اتفاق می‌افتد. در این جمع کسانی را می‌بینم که به من عشق دادند و من به آنها عشق دادم. امیدوارم شاگردان خلفی برای استادانی همچون ایرج راد باشیم.

    وی با بیان اینکه طی این سال‌ها از بزرگان بسیاری آموخته است، افزود: نخستین معلم بزرگ من مرحوم حمید سمندریان بود که مدیون ایشان هستم. استادم دکتر قطب‌الدین صادقی هم از شاگردان ایشان بوده‌اند. باید از هنرمندانی مثل آقای صادقی بهره برد و نباید گذاشت لحظه‌ای از هنر و دانشش بی‌بهره بمانیم. برای اینکه دچار فراموشی نسبت به اجتماع نشوم، مجبورم کار کنم و هنرمندانی تربیت کنم تا شاید اتفاقی که نسل خودم نتوانستند به ثمر برسانند، این شاگردان به ثمر برسانند. چون جسارت این نسل ستودنی است و به توانایی‌هایشان شک ندارم. جوانان این سرزمین اتفاقات بزرگی رقم خواهند زد.

    شهرستانی تصریح کرد: من توفیق داشتم که در این سال‌ها در مدیوم‌های گوناگون کار کنم. بسیار خوش‌شانس بودم که در نخستین تئاترم برای آقای مجید جعفری بازی کنم و پس از آن با استادم آقای سمندریان در نمایش «ازدواج آقای می‌سی‌سی‌پی» همکاری کردم. این فعالیت‌ها ادامه پیدا کرد و در سال‌های بعد این افتخار را داشتم که در کانون سمندریان تدریس کنم.

    وی در پایان گفت: خیلی‌ها در عرصه تئاتر به حقشان نرسیده‌اند. من از کسی طلبکار نیستم و همیشه سعی کرده‌ام با سکوتم واکنش نشان دهم. این سکوت خیلی وقت‌ها برایم تلخ بوده و نفسم را بند آورده است. هیچ پشتیبانی نداشتم و بایستی دست به زانو می‌شدم و کار شاگردانم را به صحنه می‌بردم. هیچ خوشبختی‌ای بالاتر از این نیست که کسی که تو پرورش داده‌ای، روی صحنه برود و بدرخشد. از همسرم برای همراهی همیشگی‌اش در همه این سال‌ها سپاسگزارم و از همه کسانی که در این بزرگداشت حاضر شدند، تشکر می‌کنم.

    در این برنامه چهره‌های هنری شاخصی همچون محمد متوسلانی، لیلا بلوکات، قطب‌الدین صادقی، ایرج راد، پری ملکی، مجید قناد، زهرا سعیدی، مهدی میامی، فرهنگ جولایی، عزیزالله حاجی‌مشهدی، سعید ذهنی، بیژن شکرریز، بیوک میرزایی، رامین پورایمان، قربان نجفی و… حضور داشتند.

    همچنین در این برنامه خوانندگان و ترانه‌سرایانی که به مرحله نهایی «در آستانه» راه پیدا کردند، آثار خود را ارائه کردند و هنرمندانی همچون مهدی یغمایی، محمدرضا چراغعلی، محمدرضا مقدم، سیدحسین متولیان، داوود رحمت‌اللهی، هما سعادت، دانیال شهرتی، فواد امیری، مهدی دلیلیان و پندار آداب به داوری و انتخاب برترین‌های ترانه و خوانندگی پرداختند.

  • شریفی‌نیا با «طاعون» به صحنه تئاتر بازمی‌گردد

    شریفی‌نیا با «طاعون» به صحنه تئاتر بازمی‌گردد

    به گزارش تئاترآنلاین؛ محمدرضا شریفی نیا بازیگر شناخته‌شده سینما و تلویزیون، پس از سال‌ها دوری از صحنه، با تهیه‌کنندگی نمایش «طاعون» به کارگردانی رهام مخدومی به دنیای تئاتر بازمی‌گردد. این نمایش که با دریافت مجوز از اداره‌کل هنرهای نمایشی مراحل نهایی تمرین خود را پشت سر می‌گذارد، قرار است در آذر و دی‌ماه در تالار حافظ روی صحنه برود.

    شریفی‌نیا پیش‌تر در کارنامه خود تهیه‌کنندگی و حضور در نمایش‌هایی همچون «بی‌کلام»، «گرگ و میش»، «چیزی شبیه زندگی»، «یک زن، یک مرد» و «آن‌سوی آینه» را داشته است و این بار با «طاعون» در مقام تهیه‌کننده به تئاتر بازمی‌گردد.

    در این اثر، گروهی از هنرمندان تئاتر حضور دارند که از جمله آن‌ها می‌توان به حجت بابایی (طراح گریم)، منا رمضانی (طراح صحنه)، نیما اورکی (آهنگساز)، نرگس طاهردل (طراح حرکت) و مهرناز عباسی (طراح لباس) اشاره کرد.

    رهام مخدومی، کارگردان نمایش، پیش از این آثار متعددی در عرصه تئاتر و سینما کارگردانی کرده است، از جمله نمایش‌های «بازی‌نامه فرود»، «سه روز ابدی»، «حقه‌های مبارک»، «معرکه اهل طرب» و همچنین دستیاری و انتخاب بازیگر در فیلم‌ها و سریال‌هایی مانند «معمای شاه»، «به وقت شام» و «خروج»

    اخبار تکمیلی و زمان دقیق اجرای نمایش «طاعون» متعاقباً اطلاع‌رسانی خواهد شد.

  • چند خبر از جشنواره تئاتر استان خراسان رضوی/اعتبارات به جای جشنواره‌ها صرف تولید و اجرای آثار شود

    چند خبر از جشنواره تئاتر استان خراسان رضوی/اعتبارات به جای جشنواره‌ها صرف تولید و اجرای آثار شود

    شورای سیاست‌گذاری تئاتر خراسان رضوی با حضور مدیرکل هنر‌های نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و برخی از فعالان عرصه تئاتر در مشهد برگزار شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین در این جلسه که با حضور رضا مردانی، مدیرکل هنر‌های نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی همراه بود، برخی از مسائل و مشکلات تئاتر استان خراسان رضوی و مشهد مورد بحث و بررسی قرار گرفت و هنرمندان حاضر در این نشست، خواستار آن شدند که برای ارتقای وضعیت تئاتر استان، به این موضوعات توجه ویژه صورت بگیرد.

    نگاه ویژه به تئاتر استان خراسان رضوی و مشهد و افزایش سهمیه این استان در معرفی منتخبان تئاتر استانی به جشنواره فجر، لزوم توجه به نگهداری و مرمت سالن‌های تئاتر، نظارت بر عملکرد بخش خصوصی در زمینه واگذاری سالن‌های تئاتر، تقویت جایگاه استان‌ها و شهرستان‌ها در حوزه تصمیم‌گیری و برنامه‌ریزی تئاتر کشور و توجه به نظرات آن‌ها در زمینه برگزاری جشنواره‌ها، حمایت‌های مالی و اعتباری از هنرمندان هنر‌های نمایشی، درنظرگرفتن اعتبارات کافی برای برگزاری جشنواره‌های استانی، عدم عملکرد شفاف شورا‌های نظارت در حوزه رد یا اصلاح آثار نمایشی و… از جمله مسائلی بود که در این نشست، به آن اشاره شد.

    مخالف ازدیاد جشنواره‌ها هستم

    رضا مردانی، مدیرکل هنر‌های نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، در این نشست با اشاره به سوابق درخشان استان خراسان رضوی و مشهد در عرصه‌های مختلف فرهنگی و هنری ازجمله تئاتر کشور و نقش مهم آن‌ها در جریان‌سازی فرهنگی در کشور گفت: در حوزه مسائل نظارت و ارزشیابی آثار نمایشی، از شورای نظارت استان‌ها می‌خواهیم در حوزه نظارتی، عملکردی شفاف و روشن داشته باشند و اگر در اثر نمایشی به هر دلیل مورد عدم پذیرش قرار گرفته، دلایل آن به صورت صریح و شفاف اعلام شود.

    وی در خصوص تعدد جشنواره‌های فرهنگی و از جمله جشنواره‌های تئاتر نیز گفت: نگاه ما، حمایت از تولید و اجرا در استان‌ها و شهرستان‌ها است و به شدت مخالف ازدیاد جشنواره هستم. به دنبال تجمیع جشنواره‌ها هستیم.

    مردانی به کاهش شدید اعتبارات در حوزه هنر‌های نمایشی اشاره کرد و افزود: کل بودجه معاونت هنری به اندازه نمایشگاه کتاب نیست. در این جریان، خیلی از جشنواره‌ها حذف شده‌اند. معتقدیم اگر اعتباری هست، باید به تولید و اجرا اختصاص پیدا کند.

    مدیرکل هنر‌های نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تاکید کرد: برای برگزاری جشنواره‌ها و رویدادها، چاره‌ای جز استفاده از ظرفیت حامیان مالی نداریم و البته در این زمینه باید به ابعاد مختلف اقتصادی موضوع توجه داشته باشیم. از فرصت مسئولیت‌های اجتماعی و فرهنگی هم باید به درستی استفاده کنیم.

    وی در خصوص برخی گلایه‌ها به عملکرد ستادی اداره کل هنر‌های نمایشی نیز گفت: گلایه‌ها را می‌پذیریم. در صورتی که تخطی توسط کارشناس ما صورت گرفته باشد، موظفیم پیگیری کنیم.

    جدول اجرایی آثار حاضر در سی‌وپنجمین جشنواره تئاتر استانی خراسان رضوی  

    جدول اجرایی آثار راه‌یافته به سی‌وپنجمین جشنواره تئاتر استانی خراسان رضوی با حضور اثرهای نمایشی از گروه‌های مختلف استان منتشر شد.

    به گزارش  دبیرخانه جشنواره، این رویداد با هدف حمایت از تولیدات نمایشی استان و معرفی استعدادهای تازه برگزار می‌شود. در میان آثار حاضر، مجموعه‌ای متنوع از نمایش‌های اجتماعی، تاریخی، آیینی و تجربی به چشم می‌خورد.

    نمایش‌هایی چون «خاطرات سوخته» به نویسندگی غلامرضا قربانی و کارگردانی فائزه موذنیان، «بچه‌های خیابان» به کارگردانی لیلا هنرخواه، «اداره رتق و فتق همایونی» به نویسندگی و کارگردانی امیرحسین الهی، و «مرگ یزدگرد؛ اتاق ۴۶۶» با کارگردانی جلیل شریعتی‌فر روی صحنه خواهند رفت.

    همچنین نمایش‌های «شیدایی» (سعید نظریان)، «شاه‌کشی» (رضا آسیایی)، «کربلایی شمر» (جواد فانی)، «فردا» (مهرداد حسامی) و «مارس وان؛ فی المدت نامعلوم» (شادی غفوریان) از دیگر آثار حاضر در این دوره از جشنواره هستند.

    در بخش مهمان نیز نمایش «هیولاکش» به نویسندگی مهدی سیم‌ریز و کارگردانی محمد جهان‌پا اجرا می‌شود.

    جشنواره تئاتر استانی خراسان رضوی امسال با حضور هنرمندان نام‌آشنا و چهره‌های جوان تئاتر مشهد و شهرستان‌ها برگزار خواهد شد.

    جدول دقیق این اجراها نیز به شرح زیر است:

    جدول اجرایی آثار حاضر در سی‌وپنجمین جشنواره تئاتر استانی خراسان رضوی منتشر شد

    هیئت داوران بخش صحنه‌ای جشنواره تئاتر استانی خراسان رضوی

    هیئت داوران بخش صحنه‌ای جشنواره تئاتر استانی خراسان رضوی معرفی شدند.

     نادر برهانی مرند، محمد مهدی خاتمی و علی حاتمی نژاد به عنوان اعضای هیئت داوران سی و پنجمین جشنواره تئاتر استانی خراسان رضوی معرفی شدند.

    هیئت داوران بخش صحنه‌ای جشنواره تئاتر استانی خراسان رضوی را بشناسید

     

  • آغاز اجرای نمایش «دویست و شصت و دو» در مشهد/به دنبال لایه‌های پنهان انسانی

    آغاز اجرای نمایش «دویست و شصت و دو» در مشهد/به دنبال لایه‌های پنهان انسانی

    مدیر رسانه‌ای نمایش  «۲۶۲»، از آغاز اجرای رسمی نمایش «دویست و شصت و دو» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی محمدامین اکبری از ۲۵ آبان در پردیس تئاتر مستقل مشهد خبر داد.

    به گزارش تئاترآنلاین: حبیب قاآنی افزود:این نمایش اجتماعی و شاعرانه که در قالب اپیستولاری درام  و بر اساس متنی از حورا حق شنو  نوشته شده، پیش‌تر در جشنواره مونولوگ دانشگاه تهران موفق به کسب عنوان برگزیده نویسندگی شده و اکنون هر شب ساعت ۲۰:۰۰ میزبان علاقه‌مندان تئاتر است.
    به گفته قاآنی، در این نمایش محمد رضا علوی به همراه زهره مرادی ایفای نقش می‌کنند و علیرضا عبدالهی علاوه بر آهنگسازی، اجرای آواز غزل‌های حافظ را نیز بر عهده دارد و در طراحی صدا و افکت‌ها نیز با یاسمین صمیمی همکاری کرده است.

    وی افزود:این نمایش با بهره‌گیری از فضایی ذهنی، درونی و شاعرانه، به روایت اعترافات، خاطرات و نریشن‌های ذهنی شخصیت اصلی می‌پردازد و تلاش دارد لایه‌های پنهان شخصیت‌ها را با روایتی ادبی و احساسی آشکار کند.

    حبیب قاآنی در ادامه با اشاره به عوامل تولید افزود:علیرضا پارسه،اسما لطفی و حلما احمدی گروه کارگردانی را همراهی می‌کنند و بهار عبداللهی منشی صحنه پروژه است. برنامه‌ریزی و مدیریت تولید به‌ترتیب بر عهده گروه هنری ۲۶۲ و امیر حسین قدرتی بوده و متین محمدزاده دستیار تولید این اثر است.

    همچنین طراحی و اجرای دکور توسط محمد امین اکبری و گروه هنری ۲۶۲ انجام شده و محمود کریمی طراحی نور و نازنین جوادی اجرای آن را بر عهده دارند. طراحی لباس و گریم را گروه هنری ۲۶۲ و مائده کریمی انجام داده‌اند و پوستر نمایش نیز توسط مرجان حسین‌زاده طراحی شده است.

    مدیر رسانه‌ای نمایش ۲۶۲، عکاس این پروژه را آزاده حایری معرفی کرد  و افزود: ساخت و تدوین تیزرهای نمایش توسط استودیو اوریبو انجام شده و طراحی سناریوی تبلیغات نیز از سوی اتاق فکر گروه هنری ۲۶۲ صورت گرفته است. تیم تبلیغات نمایش شامل عسل شریفی، آیرا مطلق، غزل عین‌آبادی و محمدرضا قاسمی‌پور است.

    آغاز اجرای نمایش «دویست و شصت و دو» در مشهد | آشکار شدن لایه‌های پنهان انسانی با روایتی ادبی

  • فیلم کوتاه «نقاب» راهی جشنواره بین‌المللی کانادا شد

    فیلم کوتاه «نقاب» راهی جشنواره بین‌المللی کانادا شد

    به گزارش تئاترآنلاین: فیلم کوتاه «نقاب» به نویسندگی و کارگردانی فرجام فروغی، به عنوان یکی از آثار منتخب فستیوال بین‌المللی فیلم‌های ایرانی Persian Awards 2026 در کشور کانادا برگزیده شد. این جشنواره با هدف معرفی و حمایت از استعدادهای سینمای ایران در عرصه جهانی برگزار می‌شود و حضور «نقاب» در میان آثار منتخب، موفقیتی تازه برای گروه سازنده به شمار می‌رود. این رویداد از جمله رویدادهای معتبر سینمایی در میان ایرانیان مقیم خارج از کشور است که با مشارکت نهادهای فرهنگی بین‌المللی و هنرمندان برگزار می‌شود. فیلم «نقاب» پیش از این نیز در چند رویداد داخلی مورد توجه منتقدان قرار گرفته بود.
    تهیه‌کنندگی این فیلم را اشکان صالحی و منا کاکاوند برعهده دارند و سولماز اعتماد پخش بین‌المللی اثر را مدیریت می‌کند. در این فیلم، ایمان امین، محمد سهراب‌فر، مبین اسدی، ساینا شربتی و حسین قهرمانی نقش‌آفرینی کرده‌اند و مهری آل‌آقا نیز به‌عنوان بازیگر افتخاری حضور دارد. حضور بازیگران خردسال آنیسا حداد کاشانی، بنیامین محمدی و امیرطاها پناهی نیز به پویایی و جذابیت روایت افزوده است. «نقاب» با تمرکز بر مضمون روان‌شناختی و اجتماعی، به روایت چهره‌های پنهان انسان در شرایط بحرانی می‌پردازد و با زبانی استعاری، مرز میان واقعیت و هویت را به چالش می‌کشد.
    در بخش فنی، علیرضا گنجی به عنوان مدیر فیلم‌برداری و نورپردازی، احسان شیبانی در مقام تدوینگر و پیمان عدالت به‌عنوان آهنگ‌ساز حضور داشته‌اند. همچنین ماریا دولتی طراحی گریم، مرجان خادمیان طراحی صحنه و لباس و عرفان ابراهیمی صداگذاری فیلم را انجام داده‌اند. صبا مرادی مشاور پروژه و امیرحسین کاشفی مجری طرح بوده‌اند. دستیار کارگردان مبین اسدی و منشی صحنه المیرا آزاد نیز از اعضای اصلی گروه تولید هستند. تدوین و صداگذاری اثر با هدف ایجاد ریتمی سینمایی و تجربه‌ای احساسی در تماشاگر انجام شده است.
    از دیگر عوامل این فیلم می‌توان به خاطره تقوایی (مدیر تولید)، شهاب شیرازی (مدیر تدارکات)، مرضیه غلامپور (برنامه‌ریز)، تیام دباغی (طراح پوستر) و عباس محمدی (سینما موبیل) اشاره کرد. همچنین شادی سنائیان عکاسی پروژه و پیمان عدالت آهنگ‌سازی فیلم را برعهده داشته‌اند. «نقاب» با بهره‌گیری از ترکیبی از چهره‌های جوان و باتجربه، تلاش دارد تصویری نو از سینمای کوتاه معاصر ایران ارائه دهد. این فیلم پس از موفقیت‌های داخلی، اکنون در مسیر نمایش جهانی خود قرار گرفته و با حضور در جشنواره بین‌المللی کانادا، گامی تازه به سوی مخاطبان جهانی برداشته است.
  • بازیگران نمایش «داستان چوانگ تسو» معرفی شدند

    بازیگران نمایش «داستان چوانگ تسو» معرفی شدند

    به گزارش تئاترآنلاین: به نقل از مشاور رسانه اثر، بازیگران نمایش «داستان چوانگ تسو» نوشته داریوش رعیت با کارگردانی حامد عقیلی برای اجرا در سالن سایه مجموعه تئاترشهر معرفی شدند.

    اتابک نادری، آرش نوذری، پریزاد سیف و جواد اسماعیلی بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    همچنین سونیا ملکی و ستاره صائبی به عنوان بازیگران فرم و حرکت در نمایش «داستان چوانگ تسو» حضور دارند.

    در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «وقتی همه چیز واقعی باشه باید بهش شک کرد، درست مثل چوانگ تسو….»

    این نمایش در فضایی ابزورد و با گرایش به شیوه‌ی کمیک نگاهی به این سوال اساسی بشر که من کیستم و اینجا کجاست، دارد.

    دیگر عوامل این گروه نمایشی به زودی معرفی خواهند شد.

  • پشت پرده تالار وحدت؛ چرخش ۳۶۰ درجه تا ارتفاع ۳۰ متری

    پشت پرده تالار وحدت؛ چرخش ۳۶۰ درجه تا ارتفاع ۳۰ متری

    به گزارش تئاتر آنلاین، تالار وحدت که تا پیش از انقلاب اسلامی تالار رودکی نام داشت در سال ۱۳۴۶ توسط اوژن آفتاندلیانس (یوگینا آفتاندلیانس) از معماران مشهور ایرانی که سال های زیادی در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران به تدریس معماری مشغول بود بر اساس مدل نمونه اپراهال وین افتتاح شد که مراحل ساخت آن از ۱۳۳۶ آغاز و پس از ۱۰ سال با طراحی داخلی خاص و تجهیزات ماشینری نور و صدا، بهره‌برداری و در آبان‌ ماه ۱۳۴۶ افتتاح شد.

    این مجموعه بزرگترین تالار اپرای موسیقی ایران محسوب می شود که پس از انقلاب اسلامی بیشتر برای برگزاری کنسرت ها و اجرای آثار نمایشی مورد استفاده قرار می گیرد.

    صحنه تالار وحدت به لحاظ دارا بودن تجهیزات ماشینری در ایران منحصر به فرد است و گروه های هنری می توانند برای اجراهای مختلف از امکانات آن استفاده کنند.

    برای شناخت چگونگی فعالیت تجهیزات ماشینری تالار وحدت و امکاناتی که این تالار می تواند در اختیار گروه های مختلف هنری قرار دهد با همراهی عکاس سری به این تالار زدیم که در این بازدید شراره جلالی مدیر فنی تالار وحدت که ۱۴ سال است در این مجموعه فعالیت می‌کند راهنمایمان بود.

    جلالی در توضیحاتش به معرفی امکانات و تجهیزات این مجموعه پرداخت و ویژگی های تالار وحدت را برای ما به تفصیل توضیح داد.

    آوانسن در عمق ۲ متر و ۳۰ سانتی متر

    صحنه تالار وحدت تالاری چند منظوره است و از سن های مختلفی تشکیل شده از جمله آوانسن یا صحنه پیش‌آمده که سن ارکستر روی آن قرار دارد. سن ارکستر جایگاه استقرار ارکسترهای بزرگ برای اجرای اپرا، موسیقی و نمایش‌های موسیقایی است که تا ارتفاع ۲ متر و ۳۰ سانتی متر به عمق زمین منتقل می‌شود و این ویژگی برای این طراحی شده که گروه ارکستر بتواند در آنجا قرار گیرد و از دید مخاطبان محو باشد و تمرکز تماشاگران روی دیگر ویژگی های اپرا باشد.

    در سال های اخیر که کاربری تالار وحدت تغییر کرده است و دیگر شاهد اجرای اپرا در این مکان نیستیم، آوانسن کاربردهای دیگری هم پیدا کرده است و مثلا برای نمایش هایی که از موسیقی زنده برخوردار هستند، مورد استفاده قرار می گیرد.

    امکاناتی برای پنهان کردن برخی دکورها!

    صحنه اصلی تالار وحدت از سه سن متحرک تشکیل شده است که شامل پودیم ۱، پودیوم ۲ و پودیوم ۳ است که با نام های (P۱)، (P۲) و (P۳) شناخته می‌شوند. این سن ها ارتفاع می گیرند و می توانند به پایین هم بروند. پودیوم ها قابلیت این را دارند که به اندازه ۴ متر و ۶۰ سانتی متر بالا و حدود یک متر و ۶۵ سانتی متر به پایین بروند به این معنی که می توان دکوری را روی این پودیوم ها چید و از دید مخاطبان پنهان کرد و یا اینکه زیر پودیوم ها دکورهایی را تعبیه کرد که در ابتدا که مخاطبان صحنه را می بینند، چیزی مشاهده نکنند و در اواسط کار بر اساس میزانسنی که کارگردان دارد دکورها به مرور زمان نمایان شوند.

    پشت پودیوم ۱، ۲ و ۳ که در مجموع مساحتی حدود ۱۰ در ۱۲ متر دارند، سن گردان و صفحه سن گردان قرار دارد. صفحه سن گردان قابلیت این را دارد که کاملا جلو بیاید و پشت قاب صحنه یا پروسونیوم روی پودیوم ۱ و ۲ و ۳ قرار بگیرد.

    سن گردان به صورت ۳۶۰ درجه ای

    سن گردان دایره ای به قطر ۱۰ متر است که می تواند خلاف و یا در جهت گردش عقربه های ساعت به صورت ۳۶۰ درجه بچرخد همچنین این امکان وجود دارد که روی این سن گردان دکور تعبیه شود و در زوایای مختلف قابلیت دیده شدن دارد. زمانی که سن گردان می خواهد جلو بیاید باید هر سه پودیوم پایین بروند تا صفحه گردان بتواند حرکت کند که در این حالت صفحه ای که پشت سن گردان وجود دارد، بالا می آید و با صحنه هم سطح می شود اما سن گردان قابلیت بالا رفتن ندارد و زمانی که پودیوم ها بالا باشند دیگر نمی توان از سن گردان استفاده کرد.

    زمانی که از روبرو به صحنه تالار وحدت نگاه کنید در قسمت جانبی و سمت چپ صحنه و پشت قاب، ۲ سن جانبی یا واگن وجود دارد که به اندازه پودیوم ۱ و ۲ هستند و این قابلیت را دارند که روی آنها دکور آماده شود و هنگامی که دکوری روی پودیوم ۱ و ۲ نیست و در ارتفاع صفر قرار دارند واگن ۱ و ۲ می توانند روی پودیوم ها قرار بگیرند.

    قاب صحنه یا پروسینیوم می تواند تا ارتفاع یک متر پایین بیاید و به این ترتیب پل نوری و پروژکتورهای اصلی که روی این قسمت قرار گرفته اند کاملا قابل دسترس هستند و تنظیماتشان به راحتی انجام می گیرد.

    تحمل وزن دکور ۱۲۰ تا ۱۵۰ کیلویی

    صحنه دارای ١٠ میله برقی و ٢٣ میله دستی است که این میله ها قابلیت این را دارند که رویشان دکوری با وزن ۱۲۰ تا ۱۵۰ کیلوگرم بسته شود. این ۱۰ میله برقی توسط میز ماشینری و اهرم ها کنترل می شوند و ۲۳ میله دیگر، دستی هستند و مثل بادبان با طناب آنها را پایین می کشند و با وزنه هایی تعادل دکوری را که روی میله ها بسته شده، حفظ می کنند. روی تعدادی از میله ها به فواصل مساوی شال های کنار صحنه بسته شده است که توسط آنها کناره های صحنه پوشیده می شود و رفت و آمدهای پشت صحنه از دید مخاطبان مخفی می ماند.

    ارتفاع صحنه حدود ۳۰ متر است که بالای سقف آن یک شبکه فلزی مشبک قرار دارد که روی آن صفحه فلزی، موتورهای بخشی از تجهیزات ماشینری قرار دارد و بخش دیگری از موتورها پایین و زیر سن قرار دارند. زیر سن اصلی ۲ طبقه دیگر قرار دارد که در طبقه زیرین سن، پودیوم ها جا می گیرند و در طبقه آخر موتورها قرار گرفته اند.

    کلا صحنه تالار وحدت ۶ طبقه است که از طریق آسانسور قابلیت دسترسی به طبقات مختلف آن وجود دارد. در واقع سن اصلی تالار، در طبقه سوم قرار می گیرد و ۲ طبقه در زیر دارد و سه طبقه دیگر نیز در بالای آن تعبیه شده است.

    تمهیدات برای در امان ماندن از آتش سوزی

    همچنین این مجموعه دارای پرده های ضد حریق است که یک پرده آهنی صحنه اصلی را از سالن جدا می کند که از لایه های آکوستیک و ایزولاسیون تشکیل شده است و در صورت بروز آتش سوزی باعث می شود آتش روی صحنه انتقال پیدا نکند ضمن اینکه سروصدای صحنه را هم به بیرون انتقال نمی دهد. شبیه چنین پرده ای نیز بین ۲ سن جانبی و سن اصلی هم وجود دارد که هر کدام از این پرده ها حدود ۳ و نیم تن وزن دارند و پرده های ضد حریق و ضد صدای صحنه هستند.

    صحنه تالار وحدت دارای ۲ پرده زرد و آبی است که پرده آبی به صورت عمودی و پرده زرد به صورت افقی باز و بسته می شود. شال هایی نیز روی تعدادی از میله های داخل صحنه تعبیه شده تا بخشی از دکورها که قرار نیست در همه صحنه ها رویت شوند از دید مخاطبان پنهان بمانند.

    این تالار تنها تالاری است که در آن جایگاه مدیر صحنه وجود دارد. مدیر صحنه هماهنگ کننده همه واحدها با یکدیگر و هماهنگ کننده کارگردان یک پروژه با واحدهای مختلف فنی مثل واحد صدا، نور، تصویر و ماشینری است. مدیر صحنه از طریق پولت و دستگاهی که روی آن تعبیه شده کنترل و هماهنگی های لازم را با اپراتورهای مختلف انجام می دهد و به آنها علامت های لازم را می دهد که باید چه کارهایی را انجام دهند به عنوان نمونه مدیر صحنه به اپراتور اعلام می کند که الان باید سن گردان را جلو بیاورد و یا واگن یک را وارد و واگن ۲ را از صحنه خارج کند. در واقع هدایت کننده عملیات فنی، مدیر صحنه است و به این ترتیب کنداکتور هر گروهی که در تالار وحدت اجرا دارد در اختیار مدیر صحنه قرار می گیرد و او تمام هماهنگی ها را انجام می دهد.

    تالار وحدت ۵ اتاق برای گریم و تعویض لباس دارد که در اختیار گروه های نمایشی قرار می گیرد. در طرف دیگر صحنه نیز ۳ اتاق دیگر وجود دارد که مختص عوامل فنی و تکنسین های تالار است. در حال حاضر در طبقه پایین تالار، فضایی طراحی و تبدیل به یک لابی و چند اتاق گریم شده که قرار است در سال ۹۷ به بهره برداری برسد و در اختیار گروه های پر بازیگر و پروژه های سنگین قرار گیرد.

    جلالی در توضیح این سوال که تالار وحدت در اختیار چه افرادی قرار می گیرد، به خبرنگار مهر گفت: فکر می کنم آرزوی هر هنرمندی باشد که در تالار وحدت اجرا داشته باشد. هنرمندانی که در این تالار برنامه اجرا می کنند باید دارای مدرک درجه یک هنری باشند اما با این حال تقاضا برای اجرای آثار موسیقایی و نمایشی با توجه به امکاناتی که تالار وحدت دارد بسیار زیاد است و خوشبختانه تا امروز ما میزبان هنرمندان بزرگی چون علی رفیعی، بهرام بیضایی، پری صابری، حمیدرضا نعیمی، کیهان کلهر، علیرضا قربانی، محمد معتمدی، سالار عقیلی، کیوان ساکت و … بوده ایم.

    وی افزود: به جز تئاتر و برنامه های موسیقایی، صحنه تالار وحدت در اختیار برگزاری همایش ها، اختتامیه و افتتاحیه جشنواره های مختلف و البته برخی برنامه های غیر هنری نیز قرار می گیرد.

    وی درباره بازسازی ماشینری که در طول این سال ها در این مجموعه انجام شده است، عنوان کرد: ۵۰ سال است که از ساخته شدن تالار وحدت می گذرد و تا جایی که من می دانم تا امروز سیستم ماشینری بازسازی نشده و تمامی تعمیرات توسط تکنسین های ماشینری تالار وحدت صورت گرفته است البته تا امروز هم همه چیز به خوبی کار می کرده و مشکلی از این بابت وجود نداشته است.

    جلالی اضافه کرد: از لحاظ تجهیزات ماشینری می توان گفت که سیستم ها همچنان به روز هستند. البته در سال ۸۸ سیستم صدا که آنالوگ بود به صورت دیجیتال درآمد و سال ۷۵ نیز تعدادی پروژکتور به مجموعه اضافه شده است. خوشبختانه سیستم ماشینری تالار مثل ساعت کار می کند اما چند سال است که نیاز به ترمیم احساس می شود، میله ها تاب برداشته و سیم های بوکسل دیگر توان نگهداری وزن های زیاد را ندارند.

    مدیر فنی تالار وحدت درباره اینکه طراحان صحنه تا چه اندازه از امکانات تالار وحدت آگاهی دارند و ناآگاهی شان از فضا چقدر ممکن است به سیستم ماشینری آسیب برساند، توضیح داد: آگاهی طراحان صحنه از تجهیزات و امکانات تالار وحدت بستگی به تجربه آنها دارد. طراحانی مثل امیر اثباتی، خسرو خورشیدی و یا رضا مهدی زاده دیگر کاملا به امکانات، قابلیت ها و ویژگی های صحنه تالار وحدت آگاه هستند و تکنسین های ماشینری تالار نیز به آنها کمک می کنند.

    وی با تاکید بر اینکه قبل از اجرای کار با افراد جلساتی برگزار می شود، عنوان کرد: ما امکاناتی را که می توانیم در اختیارشان قرار دهیم و محدودیت هایی را که وجود دارد شرح می دهیم. گروهی که قرار است در تالار وحدت اجرا داشته باشد دوست دارد از همه امکانات سالن استفاده کند اما در حال حاضر ما اینجا محدودیت هایی داریم که یکی از آنها به این دلیل است که در تالار روزی سه سانس برنامه اجرا می شود و شاید ما نتوانیم همه امکاناتمان را در اختیار یک گروه قرار دهیم اما خوشبختانه در نهایت می توانیم رضایت گروه ها را جلب کنیم.

    بخش دیگر صحبت هایمان به حاشیه هایی چون آوردن ماشین روی صحنه تالار وحدت و نگرانی بابت سلامت سن ها اختصاص داشت.

    به گفته جلالی، آوردن دکورهای سنگین و یا حضور یک اتومبیل روی صحنه مشکلی برای کف سالن ایجاد نمی کند چون کف صحنه تحمل وزن چند تن را دارد. وی در این باره ابراز کرد: حتی ۲ سال قبل که نمایش «هملت» اوستر مایر از کشور آلمان در قالب جشنواره تئاتر فجر در این تالار به صحنه رفت و برای آماده سازی صحنه از چند تُن خاک بهره برده بود، باعث نشد مشکلی به وجود بیاید پس حضور یک ماشین روی صحنه در مقابل وزن دکورهایی این چنینی مشکلی به وجود نمی آورد. همکاران فنی ما در تالار وحدت به خوبی از اینجا مراقبت می کنند و اجازه نمی دهند دکورها یا آکسسوار آسیبی به سالن وارد کنند.

    وی با ابراز امیدواری از اینکه بودجه ای برای ترمیم و بازسازی سیستم ماشینری -نه بروزرسانی- این تالار اختصاص داده شود، عنوان کرد که مشاوره هایی با برخی از شرکت ها برای بازسازی مجموعه انجام شده است تا ایرادات ماشینری تالار برطرف شود.

    وی در پایان این بازدید یادآور شد: در حال حاضر کف صحنه مشکلاتی دارد و چوب های کف پوسیده اند و نیاز به تعمیر و عوض شدن دارند. صندلی های تالار وحدت نیز با توجه به بررسی ها و نظرسنجی هایی که از مخاطبان انجام شد به جای تغییر و تعویض، تعمیر شدند و شکل کلی شان حفظ شده است اما صندلی های بالکن قرار است تعویض شوند که البته صندلی های جدید کاملا شبیه به همین صندلی های فعلی خواهند بود چون مردم دوست ندارند شکل ظاهری تالار وحدت تغییر کند و به این مکان حس نوستالژیک دارند به همین دلیل ما نیز تلاش می کنیم که در ظاهر تالار تغییر زیادی ندهیم. همچنین صندلی های ردیف یک نیز قرار است، تغییر کنند که به نسبت صندلی های ردیف های دیگر کمی عریض تر و راحت تر خواهند شد.

    با توضیحات جلالی درباره وضعیت فعلی تالار وحدت، بازدیدمان از بخش های مختلف به پایان می رسد.

    تالار وحدت در حافظه تاریخی بسیار از هنرمندان و علاقه مندان به هنر ثبت شده است و بسیاری از مخاطبان تئاتر بهترین نمایش ها و یا کنسرت های موسیقی عمرشان را در این مجموعه تماشا کرده اند. تالار وحدت با ویژگی های منحصر به فردی که دارد به هنرمندان این امکان را می دهد تا خلاقیت و ایده های تصویری شان را به بهترین شکل به تصویر بکشند بنابراین این انتظار وجود دارد که شان و جایگاه این مکان زیبا حفظ شود و بنیاد فرهنگی هنری رودکی به عنوان متولی تالار وحدت نام و اعتبار این مکان را خرج برنامه های غیر مرتبط با هنر و همایش های تبلیغاتی نکند. مهر

  • تئاترهای کمدی از ابتدای پاییز تا نیمه آبان چقدر فروش داشتند؟

    تئاترهای کمدی از ابتدای پاییز تا نیمه آبان چقدر فروش داشتند؟

    به گزارش تئاتر آنلاین، از این میزان سهم سینماتیکت نزدیک بر ۷۱ میلیارد تومان از کل فروش بوده و ۱۶۶ هزار و ۳۶۳ بلیت از طریق این سامانه فروخته شده است.
    سهم بازار آفلاین در این بازه ۸۲.۶ درصد و سهم بازار آنلاین ۹۱.۵ درصد بوده است که نشان از رشد محسوس خرید اینترنتی بلیت تئاتر در مقایسه با روش‌های سنتی دارد.

    در میان نمایش‌های روی صحنه، پنج اثر بیشترین میزان فروش را به خود اختصاص داده‌اند. نمایش «گشتاپو» با بیش از ۶ میلیارد و ۷۹۳ میلیون تومان فروش و ۱۵ هزار و ۵۸ بلیت در صدر فهرست پرفروش‌ها قرار گرفته است. پس از آن، نمایش «تهران استانبول» با ۵ میلیارد و ۵۶۹ میلیون تومان فروش و ۱۰ هزار و ۵۷۵ بلیت و نمایش «آخرالزمان» با ۵ میلیارد و ۱۷۰ میلیون تومان فروش و ۱۱ هزار و ۳۹۴ بلیت در رتبه‌های دوم و سوم ایستاده‌اند. دو نمایش «بیژبند» و «مردگان متحرک» نیز به‌ترتیب با ۴ میلیارد و ۴۸۴ میلیون تومان و ۳ میلیارد و ۸۳۱ میلیون فروش در رتبه‌های چهارم و پنجم جدول قرار دارند.

  • نمایش «کلسیم» میزبان عکاسان و خبرنگاران می‌شود

    نمایش «کلسیم» میزبان عکاسان و خبرنگاران می‌شود

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «کلسیم» به نویسندگی مشترک ستاره فرسا و مهدی ضیا چمنی با کارگردانی مهدی ضیاچمنی در نخستین شب اجرا برابر با سه‌شنبه 20 آبان ساعت 20:30 در سالن 3 پردیس تئاتر شهرزاد میزبان عکاسان، خبرنگاران و تمامی تماشاگران علاقه‌مند به هنر عکاسی از تئاتر خواهد شد.

    نمایشنامه «کلسیم»  یک درام روانشناختی برگرفته از کتاب «تمام نخ» اثر شل سیلوراستاین است که ستاره فرسا و مهدی ضیاچمنی آن را نوشته‌اند و محمدرضا حسینی تهیه کنندگی آن را به عهده دارد.

    ستاره فرسا و مهدی ضیاچمنی بازیگرانی هستند که در این نمایش حضور دارند.

    این نمایش روایتی چالش‌زا از زندگی زنی به نام سیلوا است که زیر فشار نظام پدرسالارانه، سیستم آموزشی اشتباه و روابط انسانی ناکام در آستانه فروپاشی روانی قرار می‌گیرد.

    «کلسیم» با تمرکز بر وضعیت زنان، به کاوش در موضوعاتی چون سرخوردگی، انزوا، ترس و چرخه‌های روانی مخرب می‌پردازد.

    این نمایش با بهره‌گیری از طراحی صحنه مینیمال، استفاده‌ از مدیوم‌های دیجیتال و بازیگری روان‌شناختی، تجربه‌ای بصری و عاطفی خلق می‌کند که مخاطب را به تأمل در لایه‌های پنهان روان و ساختارهای اجتماعی دعوت می‌کند.

    علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال یا گیشه پردیس تئاتر شهرزاد مراجعه کنند.

  • تئاتر فجر از پایتخت به کرمان رسید؛ عدالت فرهنگی یا پراکندگی نمایشی؟

    تئاتر فجر از پایتخت به کرمان رسید؛ عدالت فرهنگی یا پراکندگی نمایشی؟

    به گزارش تئاتر آنلاین، بخش‌های پوستر و عکس، رادیوتئاتر، نمایشنامه‌نویسی، پژوهش و سمینارها، و بزرگداشت نام‌آوران تئاتر کشور از ۲۲ تا ۲۶ دی‌ماه میزبان هنرمندان و علاقه‌مندان تئاتر در کرمان خواهند بود. همچنین اجرای پنج نمایش خیابانی از آثار جشنواره به‌همراه دو نمایش خیابانی از هنرمندان کرمانی در سطح شهر برنامه‌ریزی شده است. بخش رادیوتئاتر نیز به‌صورت زنده از شبکه‌های رادیویی استانی و ملی پخش خواهد شد.

    این تصمیم در راستای سیاست وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای کاهش تمرکز رویدادهای هنری در تهران اتخاذ شده است. محمدمهدی احمدی، سرپرست معاونت امور هنری، در این‌باره تأکید کرده است که «ایران فقط تهران نیست» و حضور جشنواره‌ها در استان‌ها می‌تواند به احیای جریان‌های بومی هنر کمک کند.

    با این حال، انتقال بخشی از جشنواره به استان‌ها تنها در صورتی به هدف واقعی خود می‌رسد که با برنامه‌ریزی پایدار، آموزش و حمایت مستمر از هنرمندان محلی همراه شود. تجربه سال‌های گذشته نشان داده که تمرکززدایی واقعی، با برگزاری رویدادهای کوتاه‌مدت محقق نمی‌شود.

    کرمان از دیرباز یکی از پایگاه‌های فرهنگی و هنری کشور بوده و اکنون با میزبانی بخشی از تئاتر فجر، فرصت دارد چهره تازه‌ای از ظرفیت هنری خود را در سطح ملی و بین‌المللی به نمایش بگذارد. اما آنچه اهمیت دارد، تداوم این مسیر است؛ تا این حضور نه صرفاً تجربه‌ای نمادین، بلکه آغازی برای حضور ماندگار هنر نمایش در استان‌ها باشد.

  • غافلگیری و احساس؛ دو عنصر اصلی نمایش ستاره سهیل

    غافلگیری و احساس؛ دو عنصر اصلی نمایش ستاره سهیل

    به گزارش تئاتر آنلاین: لبخند بدیعی، بازیگر نمایش تازه‌ای با محوریت یک داستان عاشقانه، درباره نقش خود گفت: در این اثر نقش خانم دکتر را بازی می‌کنم. به دلیل غیرقابل پیش‌بینی بودن متن، از همان ابتدا جذب کار شدم. متن نمایش به‌گونه‌ای نوشته شده که در هر لحظه مخاطب را غافلگیر می‌کند.

    او درباره نحوه شکل‌گیری شخصیتش توضیح داد: همیشه سعی می‌کنم نقش را با خودم عجین کنم، نه اینکه صرفاً شباهتی بین من و شخصیت وجود داشته باشد. خوشحالم که تأثیر مورد انتظار از شخصیت به‌درستی به تماشاگر منتقل می‌شود.» بدیعی در پایان تأکید کرد: «به نظرم تئاتر هنری متعالی است و پیشنهاد می‌کنم مردم بیشتر برای دیدن تئاتر وقت بگذارند.

    سهیل ساعی نیز که در این نمایش نقش «سهیل» را ایفا می‌کند، درباره انگیزه حضور خود گفت: «در درجه اول متن نمایش برایم جذاب بود و در مرحله بعد، پتانسیل کاراکتری که قرار بود بازی کنم مرا به پروژه جذب کرد.»

    او با اشاره به چالش‌های بازی در این اثر عنوان کرد: «به دلیل حفظ روند داستان و لو نرفتن جزئیات، نمی‌توانم از چالش‌های نقش بگویم، اما باید تأکید کنم ارتباط مخاطب با داستان و شخصیت‌ها بسیار پررنگ بوده و بازخوردهای مثبتی دریافت کرده‌ایم.

    نمایش «ستاره‌ی سهیل» به نویسندگی و کارگردانی سهیل ملکی  که از چهارم آبان، ساعت 18 در سالن 2 مجموعه تئاتر لبخند روی صحنه رفته است.