دسته: برگزیده

  • سحر دولتشاهی خبرنگار شد

    سحر دولتشاهی خبرنگار شد

    به گزارش تئاتر آنلاین، سریال «هزار و یک شب» که ظاهرا داستانی ملتهب درباره گم‌شدن مرموز تعدادی از دختران جوان و ماجرای خودکشی آنها می‌پردازد، سریال تولید نمایش خانگی است که به صورت مشترک با کشور ترکیه ساخته شده است.

    قصه سریال البته مانند داستان اصلی هزار و یک شب حول محور زنان و ماجراجویی یک زن خبرنگار می‌چرخد و آنطور که در ویدئوی منتشر شده از سریال «هزار و یک شب» بیان می‌کند، این سریال علاوه بر فضای معاصر، وارد دنیای مجازی پادشاه هزار و یک شب نیز می‌شود.

    این سریال از دهم آذرماه در شبکه نمایش خانگی منتشر خواهد شد.

    همچنین انتشار بین‌المللی «هزار و یک شب» نیز همزمان با نسخه دوبله چند زبانه برای کشورهای منطقه اتقاق می‌افتد.

    «هزار و یک شب» سریال ایرانی در بخش خصوصی است که به‌صورت تولیدی مشترک با ترکیه و با پخش همزمان در چندین کشور، تجربه‌ای جدید در عرصه صادرات محتوای نمایشی ایران را دنبال می‌کند.

  • هادی مرزبان در ۸۱ سالگی درگذشت

    هادی مرزبان در ۸۱ سالگی درگذشت

    به گزارش تئاتر آنلاین، هادی مرزبان، هنرمند پیشکسوت تئاتر، کارگردان، مدرس و بازیگر تئاتر پس از چند روز بستری در بیمارستان، امروز صبح (۲آذرماه) درگذشت.

    او طی هفته‌های گذشته به دلیل مشکل حاد لوزالمعده در بخش مراقبت‌های ویژه بستری بود. فرزانه کابلی، هنرمند نام‌آشنا و همسر او، در این مدت در کنار وی حضور داشت.

    مرزبان متولد فروردین ۱۳۲۳ بود. او در سال ۱۳۵۲ از رشته بازیگری و کارگردانی پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران فارغ‌التحصیل شد و در سال ۱۳۵۷ (۱۹۷۹) مدرک کارشناسی ارشد طراحی و کارگردانی تئاتر را از دانشگاه برونل لندن دریافت کرد. فعالیت هنری‌اش را از سال ۱۳۴۵ آغاز کرد و طی نزدیک به شش دهه یکی از چهره‌های اثرگذار تئاتر ایران بود.

    این کارگردان پیشکسوت در ماه‌های اخیر مشغول آماده‌سازی نمایش جدید خود با عنوان «پریزاد» بود؛ نمایشی که با درگذشت او ناتمام باقی ماند.

    در کارنامه هنری مرزبان اجرای آثار مهمی همچون «لبخند باشکوه آقای گیل»، «پلکان»، «خاطرات هنرپیشه نقش دوم»، «خانمچه و مهتابی»، «باغ شب‌نمای ما»، «شب روی سنگفرش خیس»، «آهسته با گل سرخ»، «نوبت دیوانگی»، «آمیز قلمدون»، «هاملت با سالاد فصل»، «سیمرغ»، «میر عشق»، «تنبورنواز» و «بنگاه تئاترال» دیده می‌شود. او همچنین از برجسته‌ترین کارگردانانی بود که طی دهه‌ها آثار متعددی از اکبر رادی را روی صحنه برد.

    سایت ایران‌تئاتر درگذشت این هنرمند را به خانواده او، هنرمندان و دوستداران تئاتر تسلیت می‌گوید.

  • پرفرمنس احسان دریادل در «کوچه»

    پرفرمنس احسان دریادل در «کوچه»

    به گزارش تئاتر آنلاین، کنسرت‌ـ‌نمایش «کوچه» به نویسندگی و کارگردانی رامین معصومیان و با تهیه‌کنندگی پوریا رستمی و صدیقه صحت از ۲۶ تا ۲۹ آبان ۱۴۰۴ در پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد میزبان تماشاگران خواهد بود.

    در این اثر، احسان دریادل و بهراد محمدی به‌عنوان بازیگران حضور دارند و اجرای موسیقی نیز برعهده احسان دریادل است. همچنین علی نصر به‌عنوان مجری طرح، علی تنجیده مدیر هنری، مرجان سرمست مدیر اجرایی، نیکی زارعی دستیار کارگردان و برنامه‌ریز، و امید جودی در بخش پشتیبانی و هماهنگی این پروژه را همراهی می‌کنند.

    تولید این کنسرت‌ـ‌نمایش توسط پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد انجام شده است.

    «کوچه» در دو سانس ۲۰:۰۰ و ۲۲:۰۰ اجرا می‌شود و مدت زمان هر اجرا یک ساعت است. محل برگزاری این اثر، خیابان حافظ، خیابان نوفل‌لوشاتو، بعد از سفارت ایتالیا، شماره ۷۶، پردیس تئاتر موسیقی شهرزاد اعلام شده است.

    بر اساس اطلاعیه برگزارکنندگان، حضور کودکان زیر ۷ سال در این اجرا ممنوع است.

    خبرنگار: محمدجواد عبدی

  • بزرگداشتی برای میکائیل شهرستانی

    بزرگداشتی برای میکائیل شهرستانی

    آیین بزرگداشت میکائیل شهرستانی به پاس فعالیت‌های برجسته و پرثمر در عرصه هنرهای نمایشی، در سی و ششمین ماه‌نشست «در آستانه» کانون ادبی زمستان روز جمعه ۲۳ آبان در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.

    سجاد عزیزی آرام دبیر کانون ادبی زمستان در این آیین عنوان کرد: تئاتر به لحاظ مالی درآمد آن‌چنانی‌ای ندارد و شرایطش با سینما متفاوت است. کسی مانند آقای میکائیل شهرستانی که عمرش را در عرصه تئاتر می‌گذارد و در حوزه‌های بازیگری، کارگردانی و آموزش تئاتر فعالیت می‌کند، انسان متفاوتی است و از جهان دیگری می‌آید.

    راد: میکائیل شهرستانی اعتبار تئاتر را حفظ می‌کند

    ایرج راد بازیگر پیشکسوت، ضمن ابراز خرسندی از برگزاری بزرگداشت میکائیل شهرستانی عنوان کرد: تئاتر جایگاه ویژه‌ای دارد و تاریخ، احترام، اعتبار و تاثیر تئاتر در جهان و تاریخ تمدن بشر جایگاهی والا و بالا دارد. کسانی که واقعا تئاتری هستند و به آن علاقه دارند، در درجه اول باید این جایگاه را بشناسند. میکائیل شهرستانی کسی است که این جایگاه را شناخته و می‌شناسند. او اعتبار تئاتر را حفظ می‌کند. کسانی هستند که سال هاست کار تئاتر می‌کنند، ولی متاسفانه نه تنها اعتبار تئاتر را حفظ نمی‌کنند، بلکه خیلی جاها باعث بی‌اعتباری آن می‌شوند.

    وی اضافه کرد: در درجه اول، ذهنیت و فکر یک تئاتری مسائل فرهنگی و هنری اثرگذار در جامعه است. فرد تئاتری باید فرهیخته باشد، مطالعه داشته باشد و با تمام ابعاد یک اثر اجرایی تئاتری از بازیگری، کارگردانی و نمایشنامه‌نویسی آشنا باشد. یک هنرمند تئاتری به دنبال پول، شهرت و مقام نیست.

    راد در پایان گفت: وقتی کسی این ویژگی‌ها را داشته باشد در دل تماشاگر جای می‌گیرد و اثرش روی صحنه می‌تواند با تماشاگر ارتباط صحیح برقرار کند. میکائیل شهرستانی در همه این سال‌ها با کارهایی که در تئاتر و در رادیو انجام داده، با کسانی کار کرده که دست‌پرورده‌های خودش بوده‌اند. این لذتبخش است که می‌بینیم کارهایی را با دانشجویان جوانش روی صحنه می‌برد. گر چه صحنه کوچکی به او داده شده و تبلیغ آن‌چنانی هم صورت نگرفته است. خیلی وقت‌ها کارهای هنری اصیل مورد توجه و حمایت قرار نمی‌گیرد.

    صادقی: اوج توانایی میکائیل در بازیگری است

    قطب‌الدین صادقی کارگردان با سابقه تئاتر درباره میکائیل شهرستانی گفت: میکائیل یک هنرمند چندوجهی است که در رادیو، تلویزیون، تئاتر و سینما فعالیت می‌کند، اما به نظر من بیشترین شایستگی‌هایش را در بازیگری و کارگردانی تئاتر نشان داده و اوج توانایی‌اش در بازیگری است. میکائیل به عنوان یک بازیگر دارای احساس غنی، درک درست فرهنگی عمیق و یک تکنیک پیشرفته و درخشان است. شاید به همین دلیل بود که وقتی برای بازی در نمایش‌هایم از او دعوت کردم، همکاری‌مان به نقطه‌ای رسید که من چند نمایشنامه مانند «مویه جم»، «سحوری» و «هفت قبیله گمشده» را اساسا برای او نوشتم. این بر اساس درک شایستگی‌ها و توانایی‌هایی از میکائیل بود که کارگردانان دیگر کمتر کشف کردند.

    وی ادامه داد: متاسفم که میکائیل مدتی است از بازیگری دور شده و کمتر او را می‌بینیم. او در صدا، چهره و شخصیت مستقل است. آموختن و تولید بیشتر و خلاقیت شاعرانه و خلوت خلاق، باعث شده به رشد و پختگی غبطه‌برانگیز امروزش برسد. من ایشان را به عنوان یکی از خلاق‌ترین و فکورترین بازیگران ایران می‌شناسم که یک تکنیک بسیار درخشان دارد.

    محمد متوسلانی بازیگر و کارگردان پیشکسوت، با اشاره به ۲ ویژگی شاخص میکائیل شهرستانی عنوان کرد: من در او عشق و استعداد را می‌بینم؛ ۲ ویژگی‌ای که باعث شده میکائیل سختی‌ها را تحمل کند و همچنان به کارش ادامه دهد. با اینکه متاسفانه شرایط محیطی ما برای هنرمندان نه تنها کمک نمی‌کند، بلکه گاهی بازدارنده است. گذر کردن از این تنگناها توانایی زیادی می‌خواهد.

    پری ملکی خواننده و موسیقیدان، درباره میکائیل شهرستانی گفت: صداقت، شرافت و عشق سه ویژگی مهم است که باید در یک هنرمند وجود داشته باشد. این‌ها ویژگی‌هایی است که میکائیل شهرستانی دارد و آن را با نقش‌آفرینی‌اش در فرهنگ و هنر ثابت کرده است. با وجود همه مشکلات، او از ساختن خودش دریغ نکرده و خود را به کمال رسانده است.

    حاجی‌مشهدی: میکائیل یک معلم با اخلاق است

    عزیزالله حاجی‌مشهدی منتقد و کارشناس سینما و تئاتر، با اشاره به جنبه معلمی میکائیل شهرستانی گفت: من میکائیل را فقط یک بازیگر یا کارگردان تئاتر نمی‌دانم؛ ایشان یک معلم بااخلاق است. معلمی که می‌خواهد ثمره آموزش‌هایش را ببیند. در ۲ دهه اخیر نمایشی نبوده که ایشان روی صحنه ببرد و من نبینم و درباره آن ننویسم. او جوانان مستعدی را تربیت می‌کند که وقتی آنها را روی صحنه می‌بینید، فکر می‌کنید سال‌هاست سابقه بازیگری دارند. این ثمره آموزشی است که میکائیل ارائه می‌کند.

    وی افزود: میکائیل یک کارگردان گزیده‌کار است که در عین حال به تنوع آثارش از لحاظ مضمون و درون‌مایه توجه زیادی دارد. مثلا «لبخند باشکوه آقای گیل» اکبر رادی را کار می‌کند و بعد سراغ «باغ آلبالو»‌ی چخوف می‌رود و پس از آن «پیش از صبحانه» یوجین اونیل و «کالیگولا»‌ی آلبر کامو را کار می‌کند. گزیده‌کاری‌اش در بازی بی‌نظیر است. جایی که تشخیص دهد نیازی به حضورش نیست، تنها در جایگاه کارگردان حاضر می‌شود.

    بیژن شکرریز کارگردان و منتقد، اظهار کرد: برخی بازیگران تلاش می‌کنند صدایشان را به رخ شنونده بکشند. میکائیل شهرستانی با اینکه صدای بسیار خوبی دارد، هیچ وقت صدایش را به رخ شنونده رادیو یا تماشاگر تئاتر و سینما نمی‌کشد. بلکه صدایش در خدمت بازی‌اش است. در آثار سینمایی و تلویزیونی میکائیل، توانمندی‌هایش را به خوبی می‌بینیم و از او به خاطر گزیده‌کاری‌اش ممنونم. می‌دانم که به بازیگرانی مانند میکائیل شهرستانی پیشنهادهای بسیاری می‌شود که نمی‌پذیرند.

    فرهنگ جولایی تهیه‌کننده پیشکسوت رادیو، با اشاره به سابقه همکاری ۴۰ ساله با میکائیل شهرستانی بیان کرد: در این سال‌ها بیش از اینکه با هم کار کنیم، رفاقت کرده‌ایم. کسانی که در رادیو کار می‌کنند، آدم‌های کم‌توقعی هستند و فقط به خاطر عشقشان به رادیو کار می‌کنند. در سال‌هایی که با میکائیل در رادیو کار کردیم، من چیزی جز عشق، محبت و خوبی از ایشان ندیدم.

    لیلا بلوکات بازیگر شناخته‌شده و از شاگردان میکائیل شهرستانی در این برنامه عنوان کرد: من سریال «یوسف پیامبر» را بازی کرده بودم و پس از آن سعادت داشتم شاگرد آقای شهرستانی شوم. دوست داشتم پس از این دوره آموزشی بروم و دوباره نقش نفرتیتی را جور دیگری بازی کنم. همیشه از ایشان آموخته‌ام و افتخار این را داشته‌ام که کارهایم را ببینند و از نکاتشان استفاده کنم. خوشحالم که توانستم جزء کوچکی از این آیین بزرگداشت باشم.

    رویا اسدی کارشناس ارشد ادبیات نمایشی و همسر میکائیل شهرستانی نیز دل‌نوشته‌ای درباره همسرش قرائت کرد که در بخشی از آن آمده است: ۴۰ سال عمرش را بر صحنه گذراند. نه برای دیده شدن، نه برای شهرت، بلکه برای راستی نقش و برای انسانی‌تر شدن جهان. من از نزدیک دیده‌ام چگونه با وسواس به هر جمله، هر نگاه و هر سکوت می‌اندیشد. دیده‌ام که با عشق و فروتنی با شاگردانش رفتار می‌کند، همچون پدری مهربان. دیده‌ام چگونه در دل دشواری‌ها ایمانش به حقیقت را حفظ می‌کند.

    شهرستانی: هیچ خوشبختی‌ای بالاتر از این نیست که کسی که تو پرورش داده‌ای، روی صحنه برود و بدرخشد

    سپس نوبت به میکائیل شهرستانی بازیگر و کارگردان تئاتر رسید که ضمن تشکر از برگزاری این مراسم گفت: تجلیل واقعی از یک هنرمند، فقط و فقط از جانب مردمان اتفاق می‌افتد. در این جمع کسانی را می‌بینم که به من عشق دادند و من به آنها عشق دادم. امیدوارم شاگردان خلفی برای استادانی همچون ایرج راد باشیم.

    وی با بیان اینکه طی این سال‌ها از بزرگان بسیاری آموخته است، افزود: نخستین معلم بزرگ من مرحوم حمید سمندریان بود که مدیون ایشان هستم. استادم دکتر قطب‌الدین صادقی هم از شاگردان ایشان بوده‌اند. باید از هنرمندانی مثل آقای صادقی بهره برد و نباید گذاشت لحظه‌ای از هنر و دانشش بی‌بهره بمانیم. برای اینکه دچار فراموشی نسبت به اجتماع نشوم، مجبورم کار کنم و هنرمندانی تربیت کنم تا شاید اتفاقی که نسل خودم نتوانستند به ثمر برسانند، این شاگردان به ثمر برسانند. چون جسارت این نسل ستودنی است و به توانایی‌هایشان شک ندارم. جوانان این سرزمین اتفاقات بزرگی رقم خواهند زد.

    شهرستانی تصریح کرد: من توفیق داشتم که در این سال‌ها در مدیوم‌های گوناگون کار کنم. بسیار خوش‌شانس بودم که در نخستین تئاترم برای آقای مجید جعفری بازی کنم و پس از آن با استادم آقای سمندریان در نمایش «ازدواج آقای می‌سی‌سی‌پی» همکاری کردم. این فعالیت‌ها ادامه پیدا کرد و در سال‌های بعد این افتخار را داشتم که در کانون سمندریان تدریس کنم.

    وی در پایان گفت: خیلی‌ها در عرصه تئاتر به حقشان نرسیده‌اند. من از کسی طلبکار نیستم و همیشه سعی کرده‌ام با سکوتم واکنش نشان دهم. این سکوت خیلی وقت‌ها برایم تلخ بوده و نفسم را بند آورده است. هیچ پشتیبانی نداشتم و بایستی دست به زانو می‌شدم و کار شاگردانم را به صحنه می‌بردم. هیچ خوشبختی‌ای بالاتر از این نیست که کسی که تو پرورش داده‌ای، روی صحنه برود و بدرخشد. از همسرم برای همراهی همیشگی‌اش در همه این سال‌ها سپاسگزارم و از همه کسانی که در این بزرگداشت حاضر شدند، تشکر می‌کنم.

    در این برنامه چهره‌های هنری شاخصی همچون محمد متوسلانی، لیلا بلوکات، قطب‌الدین صادقی، ایرج راد، پری ملکی، مجید قناد، زهرا سعیدی، مهدی میامی، فرهنگ جولایی، عزیزالله حاجی‌مشهدی، سعید ذهنی، بیژن شکرریز، بیوک میرزایی، رامین پورایمان، قربان نجفی و… حضور داشتند.

    همچنین در این برنامه خوانندگان و ترانه‌سرایانی که به مرحله نهایی «در آستانه» راه پیدا کردند، آثار خود را ارائه کردند و هنرمندانی همچون مهدی یغمایی، محمدرضا چراغعلی، محمدرضا مقدم، سیدحسین متولیان، داوود رحمت‌اللهی، هما سعادت، دانیال شهرتی، فواد امیری، مهدی دلیلیان و پندار آداب به داوری و انتخاب برترین‌های ترانه و خوانندگی پرداختند.

  • پشت پرده تالار وحدت؛ چرخش ۳۶۰ درجه تا ارتفاع ۳۰ متری

    پشت پرده تالار وحدت؛ چرخش ۳۶۰ درجه تا ارتفاع ۳۰ متری

    به گزارش تئاتر آنلاین، تالار وحدت که تا پیش از انقلاب اسلامی تالار رودکی نام داشت در سال ۱۳۴۶ توسط اوژن آفتاندلیانس (یوگینا آفتاندلیانس) از معماران مشهور ایرانی که سال های زیادی در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران به تدریس معماری مشغول بود بر اساس مدل نمونه اپراهال وین افتتاح شد که مراحل ساخت آن از ۱۳۳۶ آغاز و پس از ۱۰ سال با طراحی داخلی خاص و تجهیزات ماشینری نور و صدا، بهره‌برداری و در آبان‌ ماه ۱۳۴۶ افتتاح شد.

    این مجموعه بزرگترین تالار اپرای موسیقی ایران محسوب می شود که پس از انقلاب اسلامی بیشتر برای برگزاری کنسرت ها و اجرای آثار نمایشی مورد استفاده قرار می گیرد.

    صحنه تالار وحدت به لحاظ دارا بودن تجهیزات ماشینری در ایران منحصر به فرد است و گروه های هنری می توانند برای اجراهای مختلف از امکانات آن استفاده کنند.

    برای شناخت چگونگی فعالیت تجهیزات ماشینری تالار وحدت و امکاناتی که این تالار می تواند در اختیار گروه های مختلف هنری قرار دهد با همراهی عکاس سری به این تالار زدیم که در این بازدید شراره جلالی مدیر فنی تالار وحدت که ۱۴ سال است در این مجموعه فعالیت می‌کند راهنمایمان بود.

    جلالی در توضیحاتش به معرفی امکانات و تجهیزات این مجموعه پرداخت و ویژگی های تالار وحدت را برای ما به تفصیل توضیح داد.

    آوانسن در عمق ۲ متر و ۳۰ سانتی متر

    صحنه تالار وحدت تالاری چند منظوره است و از سن های مختلفی تشکیل شده از جمله آوانسن یا صحنه پیش‌آمده که سن ارکستر روی آن قرار دارد. سن ارکستر جایگاه استقرار ارکسترهای بزرگ برای اجرای اپرا، موسیقی و نمایش‌های موسیقایی است که تا ارتفاع ۲ متر و ۳۰ سانتی متر به عمق زمین منتقل می‌شود و این ویژگی برای این طراحی شده که گروه ارکستر بتواند در آنجا قرار گیرد و از دید مخاطبان محو باشد و تمرکز تماشاگران روی دیگر ویژگی های اپرا باشد.

    در سال های اخیر که کاربری تالار وحدت تغییر کرده است و دیگر شاهد اجرای اپرا در این مکان نیستیم، آوانسن کاربردهای دیگری هم پیدا کرده است و مثلا برای نمایش هایی که از موسیقی زنده برخوردار هستند، مورد استفاده قرار می گیرد.

    امکاناتی برای پنهان کردن برخی دکورها!

    صحنه اصلی تالار وحدت از سه سن متحرک تشکیل شده است که شامل پودیم ۱، پودیوم ۲ و پودیوم ۳ است که با نام های (P۱)، (P۲) و (P۳) شناخته می‌شوند. این سن ها ارتفاع می گیرند و می توانند به پایین هم بروند. پودیوم ها قابلیت این را دارند که به اندازه ۴ متر و ۶۰ سانتی متر بالا و حدود یک متر و ۶۵ سانتی متر به پایین بروند به این معنی که می توان دکوری را روی این پودیوم ها چید و از دید مخاطبان پنهان کرد و یا اینکه زیر پودیوم ها دکورهایی را تعبیه کرد که در ابتدا که مخاطبان صحنه را می بینند، چیزی مشاهده نکنند و در اواسط کار بر اساس میزانسنی که کارگردان دارد دکورها به مرور زمان نمایان شوند.

    پشت پودیوم ۱، ۲ و ۳ که در مجموع مساحتی حدود ۱۰ در ۱۲ متر دارند، سن گردان و صفحه سن گردان قرار دارد. صفحه سن گردان قابلیت این را دارد که کاملا جلو بیاید و پشت قاب صحنه یا پروسونیوم روی پودیوم ۱ و ۲ و ۳ قرار بگیرد.

    سن گردان به صورت ۳۶۰ درجه ای

    سن گردان دایره ای به قطر ۱۰ متر است که می تواند خلاف و یا در جهت گردش عقربه های ساعت به صورت ۳۶۰ درجه بچرخد همچنین این امکان وجود دارد که روی این سن گردان دکور تعبیه شود و در زوایای مختلف قابلیت دیده شدن دارد. زمانی که سن گردان می خواهد جلو بیاید باید هر سه پودیوم پایین بروند تا صفحه گردان بتواند حرکت کند که در این حالت صفحه ای که پشت سن گردان وجود دارد، بالا می آید و با صحنه هم سطح می شود اما سن گردان قابلیت بالا رفتن ندارد و زمانی که پودیوم ها بالا باشند دیگر نمی توان از سن گردان استفاده کرد.

    زمانی که از روبرو به صحنه تالار وحدت نگاه کنید در قسمت جانبی و سمت چپ صحنه و پشت قاب، ۲ سن جانبی یا واگن وجود دارد که به اندازه پودیوم ۱ و ۲ هستند و این قابلیت را دارند که روی آنها دکور آماده شود و هنگامی که دکوری روی پودیوم ۱ و ۲ نیست و در ارتفاع صفر قرار دارند واگن ۱ و ۲ می توانند روی پودیوم ها قرار بگیرند.

    قاب صحنه یا پروسینیوم می تواند تا ارتفاع یک متر پایین بیاید و به این ترتیب پل نوری و پروژکتورهای اصلی که روی این قسمت قرار گرفته اند کاملا قابل دسترس هستند و تنظیماتشان به راحتی انجام می گیرد.

    تحمل وزن دکور ۱۲۰ تا ۱۵۰ کیلویی

    صحنه دارای ١٠ میله برقی و ٢٣ میله دستی است که این میله ها قابلیت این را دارند که رویشان دکوری با وزن ۱۲۰ تا ۱۵۰ کیلوگرم بسته شود. این ۱۰ میله برقی توسط میز ماشینری و اهرم ها کنترل می شوند و ۲۳ میله دیگر، دستی هستند و مثل بادبان با طناب آنها را پایین می کشند و با وزنه هایی تعادل دکوری را که روی میله ها بسته شده، حفظ می کنند. روی تعدادی از میله ها به فواصل مساوی شال های کنار صحنه بسته شده است که توسط آنها کناره های صحنه پوشیده می شود و رفت و آمدهای پشت صحنه از دید مخاطبان مخفی می ماند.

    ارتفاع صحنه حدود ۳۰ متر است که بالای سقف آن یک شبکه فلزی مشبک قرار دارد که روی آن صفحه فلزی، موتورهای بخشی از تجهیزات ماشینری قرار دارد و بخش دیگری از موتورها پایین و زیر سن قرار دارند. زیر سن اصلی ۲ طبقه دیگر قرار دارد که در طبقه زیرین سن، پودیوم ها جا می گیرند و در طبقه آخر موتورها قرار گرفته اند.

    کلا صحنه تالار وحدت ۶ طبقه است که از طریق آسانسور قابلیت دسترسی به طبقات مختلف آن وجود دارد. در واقع سن اصلی تالار، در طبقه سوم قرار می گیرد و ۲ طبقه در زیر دارد و سه طبقه دیگر نیز در بالای آن تعبیه شده است.

    تمهیدات برای در امان ماندن از آتش سوزی

    همچنین این مجموعه دارای پرده های ضد حریق است که یک پرده آهنی صحنه اصلی را از سالن جدا می کند که از لایه های آکوستیک و ایزولاسیون تشکیل شده است و در صورت بروز آتش سوزی باعث می شود آتش روی صحنه انتقال پیدا نکند ضمن اینکه سروصدای صحنه را هم به بیرون انتقال نمی دهد. شبیه چنین پرده ای نیز بین ۲ سن جانبی و سن اصلی هم وجود دارد که هر کدام از این پرده ها حدود ۳ و نیم تن وزن دارند و پرده های ضد حریق و ضد صدای صحنه هستند.

    صحنه تالار وحدت دارای ۲ پرده زرد و آبی است که پرده آبی به صورت عمودی و پرده زرد به صورت افقی باز و بسته می شود. شال هایی نیز روی تعدادی از میله های داخل صحنه تعبیه شده تا بخشی از دکورها که قرار نیست در همه صحنه ها رویت شوند از دید مخاطبان پنهان بمانند.

    این تالار تنها تالاری است که در آن جایگاه مدیر صحنه وجود دارد. مدیر صحنه هماهنگ کننده همه واحدها با یکدیگر و هماهنگ کننده کارگردان یک پروژه با واحدهای مختلف فنی مثل واحد صدا، نور، تصویر و ماشینری است. مدیر صحنه از طریق پولت و دستگاهی که روی آن تعبیه شده کنترل و هماهنگی های لازم را با اپراتورهای مختلف انجام می دهد و به آنها علامت های لازم را می دهد که باید چه کارهایی را انجام دهند به عنوان نمونه مدیر صحنه به اپراتور اعلام می کند که الان باید سن گردان را جلو بیاورد و یا واگن یک را وارد و واگن ۲ را از صحنه خارج کند. در واقع هدایت کننده عملیات فنی، مدیر صحنه است و به این ترتیب کنداکتور هر گروهی که در تالار وحدت اجرا دارد در اختیار مدیر صحنه قرار می گیرد و او تمام هماهنگی ها را انجام می دهد.

    تالار وحدت ۵ اتاق برای گریم و تعویض لباس دارد که در اختیار گروه های نمایشی قرار می گیرد. در طرف دیگر صحنه نیز ۳ اتاق دیگر وجود دارد که مختص عوامل فنی و تکنسین های تالار است. در حال حاضر در طبقه پایین تالار، فضایی طراحی و تبدیل به یک لابی و چند اتاق گریم شده که قرار است در سال ۹۷ به بهره برداری برسد و در اختیار گروه های پر بازیگر و پروژه های سنگین قرار گیرد.

    جلالی در توضیح این سوال که تالار وحدت در اختیار چه افرادی قرار می گیرد، به خبرنگار مهر گفت: فکر می کنم آرزوی هر هنرمندی باشد که در تالار وحدت اجرا داشته باشد. هنرمندانی که در این تالار برنامه اجرا می کنند باید دارای مدرک درجه یک هنری باشند اما با این حال تقاضا برای اجرای آثار موسیقایی و نمایشی با توجه به امکاناتی که تالار وحدت دارد بسیار زیاد است و خوشبختانه تا امروز ما میزبان هنرمندان بزرگی چون علی رفیعی، بهرام بیضایی، پری صابری، حمیدرضا نعیمی، کیهان کلهر، علیرضا قربانی، محمد معتمدی، سالار عقیلی، کیوان ساکت و … بوده ایم.

    وی افزود: به جز تئاتر و برنامه های موسیقایی، صحنه تالار وحدت در اختیار برگزاری همایش ها، اختتامیه و افتتاحیه جشنواره های مختلف و البته برخی برنامه های غیر هنری نیز قرار می گیرد.

    وی درباره بازسازی ماشینری که در طول این سال ها در این مجموعه انجام شده است، عنوان کرد: ۵۰ سال است که از ساخته شدن تالار وحدت می گذرد و تا جایی که من می دانم تا امروز سیستم ماشینری بازسازی نشده و تمامی تعمیرات توسط تکنسین های ماشینری تالار وحدت صورت گرفته است البته تا امروز هم همه چیز به خوبی کار می کرده و مشکلی از این بابت وجود نداشته است.

    جلالی اضافه کرد: از لحاظ تجهیزات ماشینری می توان گفت که سیستم ها همچنان به روز هستند. البته در سال ۸۸ سیستم صدا که آنالوگ بود به صورت دیجیتال درآمد و سال ۷۵ نیز تعدادی پروژکتور به مجموعه اضافه شده است. خوشبختانه سیستم ماشینری تالار مثل ساعت کار می کند اما چند سال است که نیاز به ترمیم احساس می شود، میله ها تاب برداشته و سیم های بوکسل دیگر توان نگهداری وزن های زیاد را ندارند.

    مدیر فنی تالار وحدت درباره اینکه طراحان صحنه تا چه اندازه از امکانات تالار وحدت آگاهی دارند و ناآگاهی شان از فضا چقدر ممکن است به سیستم ماشینری آسیب برساند، توضیح داد: آگاهی طراحان صحنه از تجهیزات و امکانات تالار وحدت بستگی به تجربه آنها دارد. طراحانی مثل امیر اثباتی، خسرو خورشیدی و یا رضا مهدی زاده دیگر کاملا به امکانات، قابلیت ها و ویژگی های صحنه تالار وحدت آگاه هستند و تکنسین های ماشینری تالار نیز به آنها کمک می کنند.

    وی با تاکید بر اینکه قبل از اجرای کار با افراد جلساتی برگزار می شود، عنوان کرد: ما امکاناتی را که می توانیم در اختیارشان قرار دهیم و محدودیت هایی را که وجود دارد شرح می دهیم. گروهی که قرار است در تالار وحدت اجرا داشته باشد دوست دارد از همه امکانات سالن استفاده کند اما در حال حاضر ما اینجا محدودیت هایی داریم که یکی از آنها به این دلیل است که در تالار روزی سه سانس برنامه اجرا می شود و شاید ما نتوانیم همه امکاناتمان را در اختیار یک گروه قرار دهیم اما خوشبختانه در نهایت می توانیم رضایت گروه ها را جلب کنیم.

    بخش دیگر صحبت هایمان به حاشیه هایی چون آوردن ماشین روی صحنه تالار وحدت و نگرانی بابت سلامت سن ها اختصاص داشت.

    به گفته جلالی، آوردن دکورهای سنگین و یا حضور یک اتومبیل روی صحنه مشکلی برای کف سالن ایجاد نمی کند چون کف صحنه تحمل وزن چند تن را دارد. وی در این باره ابراز کرد: حتی ۲ سال قبل که نمایش «هملت» اوستر مایر از کشور آلمان در قالب جشنواره تئاتر فجر در این تالار به صحنه رفت و برای آماده سازی صحنه از چند تُن خاک بهره برده بود، باعث نشد مشکلی به وجود بیاید پس حضور یک ماشین روی صحنه در مقابل وزن دکورهایی این چنینی مشکلی به وجود نمی آورد. همکاران فنی ما در تالار وحدت به خوبی از اینجا مراقبت می کنند و اجازه نمی دهند دکورها یا آکسسوار آسیبی به سالن وارد کنند.

    وی با ابراز امیدواری از اینکه بودجه ای برای ترمیم و بازسازی سیستم ماشینری -نه بروزرسانی- این تالار اختصاص داده شود، عنوان کرد که مشاوره هایی با برخی از شرکت ها برای بازسازی مجموعه انجام شده است تا ایرادات ماشینری تالار برطرف شود.

    وی در پایان این بازدید یادآور شد: در حال حاضر کف صحنه مشکلاتی دارد و چوب های کف پوسیده اند و نیاز به تعمیر و عوض شدن دارند. صندلی های تالار وحدت نیز با توجه به بررسی ها و نظرسنجی هایی که از مخاطبان انجام شد به جای تغییر و تعویض، تعمیر شدند و شکل کلی شان حفظ شده است اما صندلی های بالکن قرار است تعویض شوند که البته صندلی های جدید کاملا شبیه به همین صندلی های فعلی خواهند بود چون مردم دوست ندارند شکل ظاهری تالار وحدت تغییر کند و به این مکان حس نوستالژیک دارند به همین دلیل ما نیز تلاش می کنیم که در ظاهر تالار تغییر زیادی ندهیم. همچنین صندلی های ردیف یک نیز قرار است، تغییر کنند که به نسبت صندلی های ردیف های دیگر کمی عریض تر و راحت تر خواهند شد.

    با توضیحات جلالی درباره وضعیت فعلی تالار وحدت، بازدیدمان از بخش های مختلف به پایان می رسد.

    تالار وحدت در حافظه تاریخی بسیار از هنرمندان و علاقه مندان به هنر ثبت شده است و بسیاری از مخاطبان تئاتر بهترین نمایش ها و یا کنسرت های موسیقی عمرشان را در این مجموعه تماشا کرده اند. تالار وحدت با ویژگی های منحصر به فردی که دارد به هنرمندان این امکان را می دهد تا خلاقیت و ایده های تصویری شان را به بهترین شکل به تصویر بکشند بنابراین این انتظار وجود دارد که شان و جایگاه این مکان زیبا حفظ شود و بنیاد فرهنگی هنری رودکی به عنوان متولی تالار وحدت نام و اعتبار این مکان را خرج برنامه های غیر مرتبط با هنر و همایش های تبلیغاتی نکند. مهر

  • 5 بخش تئاتر فجر به کرمان رفت!

    5 بخش تئاتر فجر به کرمان رفت!

    به گزارش تئاتر آنلاین، نشست امضای تفاهم‌نامه همکاری مشترک معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و استانداری کرمان به منظور برگزاری 5 بخش از چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در این استان، شب گذشته، هجدهم آبان در سالن جلسات معاونت امور هنری برگزار شد.

    محمدمهدی احمدی (مشاور عالی وزیر و سرپرست معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، رضا مردانی (مدیرکل هنرهای نمایشی)، محمدعلی طالبی (استاندار کرمان)، سعید اسدی (مدیرعامل انجمن هنرهای نمایشی ایران)، سیدوحید فخر موسوی (دبیر جشنواره)، محمدرضا نژادحیدری (مشاور استاندار و مدیرکل روابط‌عمومی استانداری کرمان)، حسام اسدی شکاری (دستیار هنری استاندار کرمان)، حسین اسحاقی (مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان)، قطب‌الدین صادقی و حسین مسافرآستانه (مشاوران عالی دبیر فجر)، سعید داخ، نسیم ادبی و کوروش سلیمانی (اعضای شورای سیاست‌گذاری جشنواره)، عباس غفاری (مدیر اجرایی جشنواره)، مهدی یوسفی‌کیا (مدیر روابط‌عمومی جشنواره)، محسن بابایی‌ربیعی (مدیر دبیرخانه و هماهنگی)،نادر برهانی‌مرند (مدیر بخش نمایشنامه‌نویس)، مریم کاظمی (مدیر بخش نمایش‌های خیابانی)، امین رهبر (مدیر بخش رادیوتئاتر)، رامتین شهبازی (مدیر بخش پژوهش و سمینارها)، حامد اویسی (مدیر روابط‌عمومی اداره کل هنرهای نمایشی)، عباس شاه‌محمدزاده (مدیر دبیرخانه‌های دائمی جشنواره‌های اداره‌کل هنرهای نمایشی)، سجاد شفیعی (مدیر روابط‌عمومی معاونت امور هنری) و محمد نداف (مشاور دبیر در بخش استانی) از دیگر حاضران در این رویداد بودند.

    محمدمهدی احمدی، مشاور وزیر و سرپرست معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در این نشست بیان کرد: یکی از آسیب‌های حاکم بر جوامع‌ هنری تمرکز برگزاری جشنواره‌های ملی در پایتخت بود که باعث مهاجرت بسیاری از هنرمندان به واسطه دیده نشدن در استان خود و حضور در پایتخت می‌شد. این مهاجرت باعث می‌شد تا استان کم کم از حضور شخصیت‌های برجسته خالی شود و افرادی که باید در مکتب آن‌ها آموزش ببیند، فاقد این حضور و آموزش می‌شدند. شعار دکتر صالحی، وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی که «ایران، تهران نیست، ایران همه کشور است» و عدالت اقتضا می‌کند که علاوه بر تهران خیلی از جشنواره‌ها را به استان‌ها منتقل کنیم.

    او ادامه داد: خوشبختانه این آسیب حاکم کاهش پیدا کرد و توجه به استان‌ها جدی شده و روز به روز هم بیشتر می‌شود. بین استان‌ها هم شخصیت متولی استان در جذب برنامه‌های هنری موثر است و خوشبختانه آقای دکتر طالبی استاندار محترم کرمان جدا ازجایگاه سیاسی؛ شأنیت فرهنگی و هنری دارند. و در هر استانی که بوده‌اند، نگاه‌شان به حوزه فرهنگ و هنر جدی بوده است. افتتاحیه جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر 2 بار در خارج از تهران انجام می‌شود؛ یکبار در یزد و اکنون در کرمان که هر بار نیز با حضور آقای طالبی انجام شده است.

    سرپرست معاونت امور هنری با بیان اینکه یکی از مشکلات ما در جامعه کم شدن میزان تاب‌آوری است؛ عنوان کرد: یکی از راه‌های افزایش تاب‌‌آوری هنر نمایش است. قطعا هرچقدر که میزان تاب‌‌آوری در جامعه بیشتر باشد، عبور از بحران‌ها ساده‌تر خواهد شد. هنر نمایش قهرمانان تاریخ را هم در حوزه فرهنگ ملی و هم دینی عینیت می‌بخشد. وقتی این نسل به گذشته خود آگاه شود و با قهرمانان ایران آشنا شوند به این توان و غرور تاریخی افتخار می‌کنند و چون خود را نسلی می‌بینند که منصوب به قهرمانان تاریخ این مرزوبوم هستند، به راحتی در مقابل چالش‌ها کوتاه نمی‌آیند. حملات زیادی برای از بین رفتن هویت ملی ما در طول تاریخ انجام شد که قهرمانان ما این اجازه را به دشمنان ندادند و این نسل باید آن‌ها را بشناسد و بداند که دارای چه پشتوانه غنی است. این موضوع را هنر نمایش به زیبایی منعکس می‌کند.

    محمدمهدی احمدی در پایان سخنانش گفت: جشنواره‌ها ویترین هنر نمایش کشور هستند و نشانگر توانمندی هنرمندان است. هرچقدر کارها با کیفیت و پرمحتوا باشد نشان می‌دهد جامعه هنری در حال پیشرفت است و هر اندازه کار ضعیف باش، احساس می‌کنند که جامعه هنری در حال اُفت است. برای حرمت گذاشتن به زحمات استادان این عرصه باید کارهای قوی به صحنه بیاید تا این نسل آموزش ببیند و به هنر علاقه‌مند شود.
    محمدعلی طالبی، استاندار کرمان نیز با ابراز امیدواری از ادامه روند برگزاری رویدادهای هنری در استان فرهنگ‌دوست کرمان بیان کرد: در کنار جایگاه کرمان به عنوان یکی از پایگاه‌های ریشه‌دار فرهنگ و هنر کشور برگزاری بخش‌های از جشنواره فجر گامی در جهت ارتقای فرهنگ و هنر ملی است. برگزاری جشنواره قطعا نقش بسیار خوبی در تمرکززدایی از تهران و موجب نیل به عدالت فرهنگی در سطح کشور خواهد شد. گام موثری است تا هنر را به تمام نقاط کشور ببرد و جامعه را در تمام جغرافیای کشور درگیر خود کند.

    او ادامه داد: ما برنامه مفصلی در جهت توسعه استان کرمان به عنوان بزرگ‌ترین و پهناورترین استان کشور با شعار «کران بر فراز» داریم که بخشی از این برنامه به توسعه فرهنگ و هنر اختصاص دارد. فرهنگ محور اصلی توسعه در کرمان است و برگزاری رویدادهای فرهنگی را بهترین مسیر برای پیوند فرهنگ با اقتصاد استان و دیگر ابعاد توسعه‌ای استان می‌دانیم. این جشنواره روی گردشگری فرهنگی استان کرمان که از محورهای عمده فعالیت‌های ماست تاثیر دارد. ما سال آینده را سال «لبخند دنیا به کرمان چهارده صفر پنج» نام‌گذاری کردیم با هدف عطف نگاه‌های ملی به استان کرمان که قطعا جشنواره به تحقق این شعار کمک خواهد کرد.

    طالبی در پایان سخنانش گفت: امیدواریم چهره فرهنگی کرمان را از دریچه این جشنواره در سطح ملی و بین‌المللی به نمایش بگذاریم و امیدوارم الگوی مناسبی از تعامل استان‌ها با وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای برگزاری رویدادها شکل بگیرد چراکه بر این باورم بسیاری از استان‌های کشور توان برگزاری تمام بخش‌های یک جشنواره بین‌المللی را دارا هستند.

    وحید فخرموسوی، دبیر چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر نیز بیان کرد: برگزاری افتتاحیه چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر با توجه به اهداف و سیاست‌های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مبنی بر برقراری عدالت فرهنگی و تمرکززدایی از پایتخت در استان کرمان برگزار خواهد شد. براین اساس علاوه بر افتتاحیه، برآورد و محصولی از جشنواره امسال نیز در استان کرمان دیده خواهد شد.

    او با بیان اینکه ۵ بخش از بخش‌های جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در استان کرمان برگزار خواهد شد، ادامه داد: بخش‌های پوستر و عکس، رادیو تئاتر، نمایشنامه‌نویسی، پژوهش و بزرگداشت نام‌آوران تئاتر کشور از ۲۲ تا 26 دی در استان کرمان برگزار خواهند شد که مسابقه و اجرای بخش رادیوتئاتر در این استان خواهد بود و روند برگزاری آن به صورت زنده از شبکه‌های رادیویی استانی و ملی پخش خواهد شد. بخش پوستر و عکس نیز در نمایشگاه‌های کرمان برگزار می‌شود. در بخش نمایشنامه‌نویسی بعد از بررسی، آثار برگزیده با حضور داوران و مدیران بخش در استان کرمان معرفی خواهند شد.

    دبیر چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر بیان کرد: ۵ نمایش خیابانی که قرار است در طول برگزاری جشنواره در تهران اجرا ‌شوند به انضمام 2 نمایش خیابانی که سهمیه استان کرمان هستند در این استان اجرا خواهند شد.

    فخرموسوی گفت: روز 27 دی ماه همزمان با مبعث پیامبر اکرم (ص) با حضور مهمانان ویژه در کرمان افتتاحیه چهل‌وچهارمین جشنواره را خواهیم داشت.

    همچنین، قطب‌الدین صادقی، مشاور عالی دبیر جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر ضمن ابراز خشنودی از تمرکززدایی برگزاری جشنواره در پایتخت بیان کرد: جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر ویترین تئاتر است و در همه جای جهان جشنواره‌ها مایه فخر گروه‌هایی است که در آن شرکت می‌کنند. کیفیت آثار و عرضه آن‌ها باید در یک سطح درخشان باشد. جشنواره‌ها تأثیرگذارند و اولین تاثیر آن‌ها به تئاتر حرفه‌ای و به مردم می‌رسد و باعث ارتقای فرهنگی عمومی می‌شود.

    او با اشاره به نظریه ویل‌دورانت درباره تمدن گفت: ویل دورانت بر این باور است که ۴ اصل شامل وجود نهادها و سازمان‌هایی برای اداره امور جمع، معیشت و کار، اخلاق و سنن و مهم‌تر از همه خلق فرهنگ و هنر منجر به تمدن می‌شود. معرف یک جامعه متمدن فرهنگ و هنر آن است و این رویداد نشان دهنده سطح فرهنگ و تمدن ماست که باید آبرومند برگزار شود. دنیا به بازتاب فرهنگ این جشنواره نگاه می‌کند.

    این هنرمند افزود: خوشحالم که در تصمیم‌گیری‌های کلان کشور این فکر نهادینه شده است که بسیاری از نقاط ایران شایستگی و توانایی اداره چنین رویدادهایی را دارا هستند. مدیریت فرهنگی، در شکل نمادین نشان‌دهنده مدیریت سیاسی یک جامعه است. این اتفاق می‌تواند ارتباط عمیق‌تری بین کرمان با دیگر نقاط به وجود بیاورد. این رویداد مایه منابع گردشگری خواهد شد و از همه مهم‌تر شاید دل‌های ما را به هم نزدیک‌تر می‌کند.

    امضای تفاهم‌نامه میان معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و استانداری کرمان بخش پایانی این مراسم بود.

  • ۷۰ هزار نفر نمایش موزیکال «الیور توئیست» را دیدند

    ۷۰ هزار نفر نمایش موزیکال «الیور توئیست» را دیدند

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش موزیکال «الیور توئیست» جدیدترین اثر حسین پارسایی که این روزها در حال اجراست، میزبان بیش از 70 هزار نفر مخاطب بوده است.

    بر اساس گزارش برگزارکنندگان، اجرای نمایش موزیکال «الیور توئیست» برای روزهای 21، 22 و 23 آبان‌ماه 1404 تمدید شده است.

    از جمله مهمانان ویژه این نمایش در روزهای گذشته، علیرضا قربانی، خواننده آواز کشور است که با واکنش مثبت مخاطبان نمایش رو به رو شد و مورد تشویق چند دقیقه‌ای قرارگرفت.

    هوتن شکیبا، بهنوش طباطبایی، بانیپال شومون، امیرکاوه آهنین‌جان، با حضور سیامک انصاری و کاظم سیاحی ایفاگر نقش‌های اصلی این نمایش هستند

    در این اجرا رایان سرلک نقش «داجر ناقلا» را ایفا می‌کند و دو بازیگر نوجوان، پرهام غلاملو و آرشام جهان‌پناه، در شب‌های مختلف نقش «الیور توئیست» را بازی می‌کنند.

    جلیل کیا تهیه‌کننده «الیور توئیست» است و محمود شبیری نیز به عنوان مشاور عالی پروژه معرفی شده است.

    بلیت فروشی روزهای جدید این نمایش موزیکال برای تاریخ های 21، 22 و 23 آبان‌ماه 1404 در سایت «ایران تیک» آغاز شده است.

    عکس: رضا معطریان

  • زویا امامی بازیگر تلویزیون درگذشت

    زویا امامی بازیگر تلویزیون درگذشت

    به گزارش تئاتر آنلاین، زویا امامی بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون شب گذشته پنجشنبه ۱۵ آبان درگذشت.

    کاظم هژیرآزاد بازیگر پیشکسوت با اشاره به درگذشت همسرش در صفحه خود در فضای مجازی نوشت: «زویا همسرم دیشب زمانی‌که من در حال اجرای نمایش بودم به دلیل ایست قلبی درگذشت.»

    وی در ادامه آورده است: «همکارم بود. همراهم بود بعد از فوت پسرم در همه گیری کرونا دچار افسردگی و سپس پارکینسون شد و دیگر نمی توانست به کار هنری ادامه دهد که ای کاش می‌توانست. شاید کار هنری می توانست تسکینی بر دل شکسته اش باشد ولی همه کارها به دست اوست. به هر حال هرچه خواست اوست ما راضی ایم به رضای او.»

    زویا امامی بازیگر سینما تئاتر و تلویزیون است که از سال ۱۳۷۵ با بازی در سریال «وکلای جوان» به کارگردانی بهرام کاظمی پا در عرصه بازیگری گذاشت. از دیگر سریال های او می توان به «معمای شاه» و «پشت کنکوری ها» اشاره کرد.

    تئاتر آنلاین درگذشت این هنرمند را به خانواده وی و جامعه هنری تسلیت می‌گوید.

  • کیوان کاوند بازیگر جوان تئاتر درگذشت

    کیوان کاوند بازیگر جوان تئاتر درگذشت

    به گزارش تئاتر آنلاین، او از ابتدای زمان تحصیل در نمایش های زیادی حضور پیدا کرد و به عنوان بازیگری جوان و با استعداد خیلی سریع روی صحنه سالن هایی مانند تئاتر شهر، سنگلج، تئاتر مولوی و … درخشید و با کارگردان های مهمی همچون ناصر حسینی مهر، محمدحسین ناصربخت، رحمت امینی و… همکاری کرد.

    کیوان در نمایش‌های مائوزر، غارنشینان، اکثریت، عروسی خان مظفر و …. ایفای نقش کرده بود و چندین فیلم کوتاه در کارنامه‌ی خود دارد.

    کیوان کاوند در آبان ۱۴۰۴، چند روز قبل از تولد سی و یک سالگی‌اش مانند نقش مورد علاقه‌اش  کلون (clown) نقشی که چندین بار آن را بازی  و زندگی کرده بود ، باور ناپذیر زندگی را وداع گفت.

    کاوند در سال‌های اخیر با فعالیت در حوزه آموزش به کودکان کار به آموخته‌های هنری خود بعد و معنایی دیگر بخشید و یکی از فعالان فرهنگی در زمینه فعالیت‌های عام‌المنفعه بود.

    عشق و علاقه‌اش به کودکان، حیوانات و طبیعت همیشه مثال زدنی بود صدای خنده‌های شیرینش تا همیشه در ذهن دوستان و همکارانش به یادگار باقی می‌ماند.

    او غم انگیز و تلخ بدون اینکه حتی فرصتی داشته باشیم تا برای هنر و استعدادش دست بزنیم و تشویقش کنیم، صحنه‌ی زندگی را ترک کرد.

    تسلیت به خانواده و دوستان او.

  • وقتی خنده، غم را روایت می‌کند

    وقتی خنده، غم را روایت می‌کند

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ مجید امرایی، کارگردان تئاتر و دراماتراپیست در یادداشتی نمایش «اُطربمو» به نویسندگی و کارگردانی امیر مشهدی‌عباس این روزها در تالار حافظ روی صحنه است. در خلاصه‌ی داستان آمده است: دو نوازنده‌ی دوره‌گرد با اجرای قطعاتی از موسیقی ایرانی، امرار معاش می‌کنند تا اینکه بروز حادثه‌ای مسیر زندگی‌شان را تغییر می‌دهد و دیگر نمی‌توانند مانند گذشته در خیابان اجرا داشته باشند…

    امیر مشهدی‌عباس از آن دسته کارگردانانی است که دغدغه‌ی ادبیات، قصه‌ها و حکایات ایرانی را دارد و در کارهایش ریشه در خاک این سرزمین دیده می‌شود. بیشتر آثار او بر خط سیر داستان‌های کلاسیک و ساختارهای روایی استوارند و همین اصالت، آثارش را برای تماشاگر ایرانی آشنا و دل‌پذیر می‌کند.

    او در «اُطربمو» همچون گذشته، با نگاهی بومی و وطنی، قصه‌ای شاد، موزیکال و پرتحرک را بر صحنه آورده است؛ نمایشی که در لایه‌های پنهان خود از فراموشی هنرهای اصیل و سنتی ایرانی سخن می‌گوید.

    مشهدی‌عباس با بهره‌گیری از عناصری چون نمایش‌های تخت‌حوضی و سیاه‌بازی، سایه‌بازی، کمدی بزن‌و‌بشکن، میمیک اغراق‌شده، لباس‌های رنگی و لوده‌گری‌های موقعیتی، فضایی پرانرژی و شاد می‌آفریند که در عین خنده و موسیقی، دلتنگی عمیقی را نیز در ذهن تماشاگر باقی می‌گذارد.

    نمایش دو لایه‌ی هم‌زمان دارد: یکی قصه‌ای کمیک و موسیقایی که در برابر چشمان مخاطب می‌گذرد، و دیگری روایت غم‌انگیز نابودی و فراموشی هنرهای کهن ایرانی که در ذهن تماشاگر شکل می‌گیرد. همین دوگانگی، نقطه‌ی قوت «اُطربمو» و ویژگی خاص آثار مشهدی‌عباس است؛ روایتی از طنز، موسیقی و درد وطن.

    مشهدی‌عباس با پشتوانه‌ی سال‌ها تجربه‌ی کار روی صحنه، بار دیگر نشان داده است که چگونه می‌توان با تکیه بر میراث نمایشی ایران، اثری امروزی و تأثیرگذار خلق کرد؛ نمایشی درخور این بیت حافظ:

    «کُشتهٔ غمزهٔ تو شد حافظِ ناشنیده پند / تیغ سزاست هر که را دردِ سخن نمی‌کند»

    در این نمایش سعید حاجی‌حیدری و محسن ابوالفتحی نقش‌های خود را با جذابیت و درخشش ایفا کرده‌اند و حضورشان از نقاط قوت «اُطربمو» است.

  • فراخوان چهل و چهارمین جشنواره تئاتر فجر منتشر شد

    فراخوان چهل و چهارمین جشنواره تئاتر فجر منتشر شد

    به گزارش تئاتر آنلاین، فراخوان چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در بخش‌های مختلف و با شعار تئاتر برای همبستگی و امید با تاکید بر تولید آثار نوآورانه و میان‌رشته‌ای منتشر شد.

    این فراخوان با تغییراتی نسبت به دوره‌های گذشته از جمله اضافه شدن بخش «ایران من» ویژه آثار تولیدشده با موضوع جنگ ۱۲ روزه، شرکت آثار بخش مهمان در بخش مسابقه و … منتشر شد.

    هرچند تاریخ برگزاری این دوره از جشنواره همانند سال‌های گذشته بهمن ماه اعلام شده اما بازه دقیق برگزاری جشنواره در فراخوان نیامده است.

    همچنین درباره بخشی مانند رادیو تئاتر، عنوان شده که در صورت برگزاری این بخش، جزییات آن بعدا اعلام خواهد شد. درباره بخش ملل هم با توجه به شرایط خاص این بخش، اعلام شده که جزییات آن، بعدتر مشخص می‌شود.

    نمایش‌های صحنه‌ای، نمایش‌های خیابانی، تئاتر ملل، بخش ایران‌ من، دیگرگونه‌های اجرایی، مسابقه نمایشنامه‌نویسی، مسابقه و نمایشگاه عکس و پوستر تئاتر، فجر پلاس، بخش‌های مختلف این رویداد ملی و بین‌المللی به شمار می‌آیند.

    علاقه‌مندان برای شرکت در این رویداد مهم هنری می‌توانند از روز دوشنبه ۲۸ مهرماه نسبت به ارائه مدارک لازم و ثبت تقاضای حضور خود در بخش‌های مختلف جشنواره از طریق درگاه جشنواره به نشانی https://fitf.theater.ir اقدام کنند.

    چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر بهمن ماه ۱۴۰۴ به دبیری سید وحید فخر موسوی برگزار خواهد شد.

    متن کامل فراخوان این رویداد هنری در پیوست خبر آمده است.