نویسنده: رضا اسماعیلی

نمایش “مردهای مردم” نوشته محسن سراجی و کارگردانی بتینا مظلومی و محسن سراجی آذرماه با حضور بازیگرانی چون گلچهره سجادیه و رامین راستاد در فرهنگسرای ارسباران روی صحنه می رود.

به گزارش MrArt.ir، محسن سراجی در این باره گفت: در نمایش “مردهای مردم” 6 شخصیت وجود دارد که قبلا پنج بازیگر را مشخص کرده بودیم و تنها یک بازیگر باقی مانده بود که روز گذشته رامین راستاد به عنوان آخرین بازیگر به گروه نمایش “مردهای مردم” پیوست.

وی متذکر شد: این اثر نمایشی قرار است با حضور گلچهره سجاديه بازيگر گزيده‌كار سينما و تئاتر آذر و دی ماه سال جاری در فرهنگسرای ارسباران روی صحنه برود. در این نمایش که هم اکنون مراحل آماده‌سازی خود را سپری می کند خیام وقار کاشانی تهیه‌کننده است.

در “مردهای مردم” بازیگران به ترتیب ورود به صحنه عبارتند از قربان نجفی، علی بی‌غم، گلچهره سجادیه، شهرزاد عبدالمجید، رامین راستاد و شیوا خسرو مهر. این نمایش داستان ارتباط افرادی‌ است که در دنیای نوین دچار گسست شده اند و به دنبال همزیستی اجتماعی و ارتباطات انسانی هستند و در وجود خویش در جستجوی این ارتباطات را جستجو می کنند.

نمایش “مردهای مردم” کاری از گروه تئاتر “بوم ” است و حمیدرضا امیرافضلی به عنوان دستیار کارگردان و برنامه ریز و مریم رودبارانی به عنوان مدیر روابط عمومی در اجرای این اثر نمایشی همکاری دارند.

نمایشنامه “ماه در آب” نوشته محمد یعقوبی و به کارگردانی بهاره مشیری با حضور بازیگرانی چون آنا نعمتی، علی سرابی، پروین قائم مقامی و رایکا پورعرب 16 آذرماه در فرهنگسرای اندیشه نمایشنامه‌خوانی می شود.

به گزارش MrArt.ir، بهاره مشیری کارگردان این نمایشنامه خوانی در این باره گفت: نمایشنامه “ماه در آب” نوشته محمد یعقوبی قرار است 16 آذرماه با بازیگران تئاتر و سینمای ایران در فرهنگسرای اندیشه خوانش شود. بنیاد خیریه “یاران برکت مهر” برگزاری این اجرا را بر عهده خواهد داشت.

وی ادامه داد: در این اجرا رایکا پور عرب دختر خردسال آنا نعمتی برای اولین بار به عنوان بازیگر در یک اثر نمایشی حضور خواهد داشت. آنا نعمتی، علی سرابی، پروین قائم مقامی، هومن کیایی، هنگامه حمیدزاده، ویدا جوان، علی تاجمیر و خودم بازیگران این نمایشنامه خوانی هستند. علی سرابی علاوه بر نقش خوانی مشاور کارگردان نیز هست و پریا طاهری هم در این کار با ما همکاری دارد.

مشیری درباره دلائل انتخاب این اثر نمایشی گفت: نمایشنامه “ماه در آب” سال 92 منتشر شده است که من قبل از تصمیم برای اجرای آن نمایشنامه را بسیار دوست داشتم. از آنجا که این اثر متنی بسیار روان و ساده دارد و از فضایی خانوادگی برخوردار است. خود من نیز آثار یعقوبی را دوست دارم و آنها را دنبال می کنم از این رو تصمیم گرفتم ” ماه در آب” را برای نمایشنامه خوانی خیریه آماده کنم. برای این کار با خود یعقوبی نیز صحبت کردم و نظر مساعد او را هم گرفته ام.

نمایشنامه خوانی ” ماه در آب” شنبه 16 آذرماه ساعت 19 در فرهنگسرای اندیشه خوانش می شود.

پیام عزیزی کارگردان نمایش «بیچاره مکبث»، در اجرای این اثر ناچار بودن مکبث به جرم، جنایت و جاه‌طلبی را به نمایش می‌گذارد.

 به گزارش MrArt.ir، پیام عزیزی کارگردان نمایش «بیچاره مکبث» درباره دلایل اجرای دوباره این اثر در تماشاخانه ایرانشهر گفت: از سال گذشته ما درخواست اجرا در تماشاخانه ایرانشهر را ارائه داده بودیم. سه ما قبل به ما اعلام کردند که می توانیم آذر در تماشاخانه استاد انتظامی نمایشی را روی صحنه ببریم. من از قبل فیلم نمایش «بیچاره مکبث» را به ایرانشهر ارائه داده بودم بنابراین تصمیم گرفتیم همین نمایش را که قبلا اجرای موفقی در کارگاه نمایش تئاتر شهر داشت دوباره روی صحنه ببریم.

وی افزود: همچنین احساس کردم سالن استاد انتظامی برای اجرای «بیچاره مکبث» مناسب‌تر است و ما امکانات بیشتری مثل نور مناسب نسبت به کارگاه نمایش در اختیار داریم و به لحاظ اجرای تکنیک های مد نظر دستمان بازتر است. در واقع این نمایش در این سالن با فرم مناسب تری اجرا می شود و در اجرای مجدد بخش ها و ایده هایی را که به دلیل کمبود جا حذف کرده بودیم دوباره وارد کار کرده‌ایم.

این کارگردان درباره استفاه از بازیگران چهره در اجراهای تماشاخانه ایرانشهر گفت: عموما هنرمندانی که می خواهند در تماشاخانه ایرانشهر اثرشان را روی صحنه ببرند تلاش می کنند به خاطر جذب مخاطب بیشتر از بازیگران چهره استفاده کنند اما در این نمایش من دوست داشتم کار به لحاظ زیبایی شناسی مخاطب را جذب کند.

عزیزی متذکر شد: در عین حال با فرم اجرایی که این نمایش دارد حضور بازیگر چهره ممکن نبود چون کلا چهره بازیگران در طول نمایش مشخص نیست و بازی های فرمی با نور و پارچه بیشتر از چهره بازیگران به چشم می آید. تیم اجرایی این نمایش نیز زحمت زیادی در اجرای قبلی کشیده بودند و درست نبود که برای فروش بیشتر برایشان جایگزین انتخاب کنم. تلاش همه ما این بوده که این اثر نمایشی بر کیفیت و زیبایی های بصری استوار باشد.

کارگردان نمایش «هفت خوان» درباره مضمون این اثر نمایشی و برداشتی که از نمایشنامه «مکبث» شکسپیر داشته است، توضیح داد: این نمایش اقتباسی از نمایشنامه «مکبث» شکسپیر است اما در این اثر تلاش شده به فضاهای بین متنی توجه بیشتری شود اما روال قصه و داستان بر اساس نمایشنامه شکل گرفته با این تفاوت که تم ناگزیری و ناچاری را به جای جاه‌طلبی مکبث در این نمایش پررنگ تر کرده ایم.

وی تصریح کرد: اسم نمایش هم «بیچاره مکبث» است و ما او را در طول اثر ناچار و ناگزیر از انجام جنایت می بینیم. فردی که برای رسیدن به مراتب بالای قدرت راهی جز جنایت و خیانت ندارد چون در سلسله دیکتاتوری که او قرار گرفته واگذاری قدرت به شکل موروثی است. در نهایت چون مکبث در یک نظام دموکراتیک قرار نگرفته ناچار است دست به جنایت بزند. از مرحله ای که دانکن شاه قدرت را به پسرش ملکم واگذار می کند مانعی بر سر راه مکبث قرار می گیرد مانعی که به قول خودش یا باید از آن بپرد یا او را مغلوب کند.

عزیزی در پایان درباره پررنگ‌تر شدن شخصیت لیدی مکبث در این اثر نمایشی توضیح داد: در اجرای «بیچاره مکبث» حضور لیدی مکبث را بیشتر از متن اصلی شاهد هستیم. تلاش شده توازنی بین حضور مکبث و لیدی مکبث در اثر برقرار شود و تاثیر این زن بر وقایع اتفاق افتاده در نمایش و سوق دادن و تحریک مکبث به جنایت بیشتر نمود یابد.

اجرای این اثر نمایش از 3 آذر در سالن تماشاخانه ایرانشهر آغاز و تا 15 آذر ادامه خواهد داشت. پیام عزیزی، مژگان معقولی، میترا عزیزی، پدرام شیوا، رامین منصوری، شایان پور ملا، نرگس عزیزی، مهدی نوروزیان، دانیال بیات، هومن ستاری، سید محمد حسین موسوی، آرمان صلحی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

علاقمندان می توانند برای کسب اطلاعات بیشتر و خرید اینترنتی بلیط این نمایش به سایت تئاتر نت به آدرس اینترنتی www.theatrnet.com/ticket مراجعه کنند.

دبیر سی و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر با اشاره به بخش «میراث تئاتر ایران» از حضور سه نمایشنامه از زنده‌یاد اکبر رادی و یک نمایشنامه از زنده‌یاد محمود استادمحمد در این بخش خبر داد.

 به گزاش تئاتر آنلاین، اسماعیل عالی‌زاده درباره حضور نمایشنامه‌های زنده‌یاد رادی در سی و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر گفت: در جشنواره فجر امسال بخشی را به «میراث تئاتر ایران» اختصاص داده‌ایم. شاید این بخش در سی و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر باعث شود تا در جشنواره‌های پیش‌رو نیز بخشی برای پاسداشت میراث هنری ایران گنجانده شود.

وی ادامه داد: سال جاری بنا به مقتضیات، دو هنرمند فقید یعنی مرحوم اکبر رادی و مرحوم محمود استادمحمد گزینه‌های بخش میراث تئاتر ایران در جشنواره تئاتر فجر هستند.

دبیر جشنواره سی و دوم تئاتر فجر با اشاره به تعامل دبیرخانه جشنواره با بنیاد اکبر رادی برای انتخاب و معرفی آثار بخش «میراث تئاتر ایران» یادآور شد: بنیاد اکبر رادی آثار را بررسی و انتخاب و به دبیرخانه جشنواره معرفی کرده است که سه نمایش «صیادان» فریدون محرابی، «آمیز قلمدون» روزبه حسینی و «تانگوی تخم مرغ داغ» هادی مرزبان آثاری هستند که برای اجرا در بخش میراث تئاتر ایران به دبیرخانه جشنواره معرفی شده‌اند.

عالی‌زاده درباره شرایط تمرین و حمایت و حضور این سه اثر در جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر گفت: دبیرخانه شرایط تمرین نظیر اختصاص پلاتو را برای این سه اثر نیز فراهم می‌کند و گروه‌ها موظف هستند طبق زمان تعیین شده از سوی دبیرخانه، آذرماه آثار خود را برای بازبینی ارائه دهند تا در صورت تأیید در جشنواره اجرا شوند.

دبیر سی و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر با اشاره به حضور یک نمایشنامه از زنده‌یاد محمود استادمحمد در بخش میراث تئاتر ایران یادآور شد: چون برای زنده‌یاد استامحمد بنیاد یا انجمن مشخصی نظیر بنیاد اکبر رادی وجود ندارد و مالکیت معنوی آثار وی در اختیار خانواده است، با مانا استادمحمد صحبت کردیم تا یکی از آثار این نمایشنامه‌نویس فقید نیز به انتخاب خانواده وی در بخش میراث تئاتر ایران اجرا شود.

سرپرست گروه تئاتر “پاپتی‌ها” از اواخر آبان‌ماه کارگاه آموزشی “بداهه‌پردازی” را در شهر نیریز استان فارس برگزار می‌کند.

به گزارش MrArt.ir، حمید پورآذری درباره جدیدترین فعالیت خود در زمینه آموزش و برگزاری کارگاه آموزشی گفت: قرار است از اواخر آبان‌ماه سفری به شهر نیریز در استان فارس داشته باشم و در آن جا کارگاه آموزشی “بداهه پردازی” را برگزار کنم.

وی درباره میزبان و دعوت‌کننده برگزاری این کارگاه آموزشی و تعداد حاضران در آن افزود: این کارگاه به صورت خصوصی برگزار خواهد شد و از طرف اداره کل ارشاد یا مرکز هنرهای نمایشی برگزار نمی‌شود. قرار است بین 16 تا 20 نفر در کارگاه “بداهه پردازی” شرکت کنند.

سرپرست گروه تئاتر “پاپتی‌ها” درباره خروجی اجرایی کارگاه “بداهه پردازی” در شهر نیریز یادآور شد: از حالا نمی‌دانم خروجی این کارگاه چه و یا چگونه خواهد بود ولی شاید به یک اجرا دست پیدا کنیم.

پورآذری درباره فعالیت‌های دیگر خود در داخل و یا خارج از  کشور گفت: فعلا خبر خاصی برای کارهای جدیدم به عنوان کارگردان نیست. در خارج از ایران هم بعد از کارگاهی که پیش از این در انگلستان برگزار کردم، فعالیت جدیدی که قطعی شده باشد، ندارم.

حمید پورآذری نمایش “خانه‌ای روی آب” را بعد از چند سال دوری از کارگردانی تئاتر تابستان سال جاری در فرهنگسرای اندیشه روی صحنه برد.

سعید اسدی مدیر تالار مولوی با اشاره اینکه این تالار به آثار با کیفیت تئاتری تعهد دارد اظهار امیدواری کرد این سالن نمایشی بتواند به زودی به فعالیت سابق خود ادامه داده و بازگشایی شود.

 به گزارش MrArt.ir، سعید اسدی مدیر تالار مولوی درباره آمادگی مرکز هنرهای نمایشی برای برقراری تفاهمنامه ای بین این مرکز و تالار مولوی گفت: تالار مولوی از قبل از تعطیلی این سالن نمایشی با مرکز هنرهای نمایشی تعامل و همفکری داشته است و هنوز هم ارتباط ما با این تالار حفظ شده است.

وی ادامه داد: پیش از این صحبت‌هایی با قادر آشنا مدیر مرکز هنرهای نمایشی مبنی بر امضای یک تفاهمنامه برای همکاری بین مرکز هنرهای نمایشی و تالار مولوی انجام شده بود اما هنوز صحبتهای جدی مطرح نشده است.

اسدی درباره وضعیت تعمیرات این تالار گفت: مشکل تعمیرات تالار مولوی خیلی غیرمترقبه بود اما من هنوز هم امیدوارم که بودجه لازم به این تالار تزریق و فعالیت این تالار دانشگاهی به زودی آغاز شود. بخشی از هزینه این تالار بر عهده شهرداری تهران و بخشی دیگر بر عهده مرکز هنرهای نمایشی است که امیدوارم هرچه زودتر این حمایت‌ها رنگ واقعیت به خود بگیرد. من بارها نظراتم را درباره این تالار و مشکلاتش مطرح کرده ام اما باز هم امیدوارم این تالار مهم تئاتری بتواند به سرعت بازسازی و تعمیر شود.

مدیر تالار مولوی درباره حمایت از آثار برگزیده جشنواره تئاتر «سوره ماه» گفت: به دلیل تعمیرات ناخواسته‌ای که در تالار مولوی به وجود آمده فعلا فعالیت این تالار معلق است اما پیش از این حمایت از آثار برگزیده جزو اهداف این سالن بود. بعد از بازگشایی مجدد تالار مولوی نیز این روند ادامه خواهد داشت اما ما تعهدی به هیچ جشنواره‌ای نداریم و تنها از نمایش‌های باکیفیت حمایت می کنیم. ما به کارهای خوب تعهد داریم بنابراین فرقی نمی‌کند که آثار در کدام جشنواره اجرا شده باشند.

تالار مولوی از تابستان امسال به دلیل تعمیرات و بازسازی تعطیل شده است. قرار بود تا اوایل مهرماه سیستم برق این سالن درست شود تا گروه های نمایشی بتوانند از آبان‌ماه اجرای خود را در این سالن آغاز کنند اما تاکنون به دلیل عدم اختصاص بودجه کافی اقدام موثری جهت بازگشایی این تالار صورت نگرفته است.

شیش و هشت از آن دست نمایش های کمدی است که در فضا و ساختاری نو و متفاوت به سرانجام رسیده است و در آن نوعی طنز لیطف و تلخ موج می زند.

به گزارش MrArt.ir، رضا آشفته: «شیش و هشت» از آن دست نمایش های کمدی است که در فضا و ساختاری نو و متفاوت به سرانجام رسیده است و در آن نوعی طنز لیطف و تلخ موج می زند. لطیف بودنش به دلیل سادگی روابط و حاکم بودن عشق در آن است و تلخی آن هم به خاطر مرگی که در آن ماجراها را سمت وسو می دهد.

یک آقا معلم (با بازی فرزین صابونی) که عاشق خواهر یکی از شاگردانش هست، سر از خانه مرد کفاش (با بازی سیامک صفری) درمی آورد تا جیر جیر کفش هایش را بگیرد. مرد کفاش پدر این پسر (با بازی جواد پولادی) و دختر (با بازی الهام کردا) است که معلم می خواهد با خواهر این پسر ازدواج کند. از آن طرف هم یک مرد سلمونی (با بازی هدایت هاشمی) هم هست که او هم به گونه ای وارد این ماجرای عاشقانه شده است. ورود معلم مصادف می شود با معلم سر خانه شدنش تا از این پسر سر به هوا بچه ای زبر و زرنگ بسازد تا آینده اش تامین باشد. معلم هم فرصت طلایی را مناسب می داند و حالا به این بهانه می-تواند محبوب دلش را ببیند. غافل از اینکه دختر معتقد است که جیر جیر کفش آواز شیطان است و به دنبالش اتفاق ناگواری خواهد افتاد. چنانچه مادرش هم سر این جیرجیر کفش مرده است. کفاش درصدد است این کفش ها را تعمیر کند و معلم هم بارها به سلمونی می رود تا موهای ریخته اش را تمیز و مرتب کند و بتواند دل دختر را به دست بیاورد. اما عشق عیان شده دختر و مرد سلمونی انگار موجبات دل آزاری معلم را فراهم می کند. معلم می میرد و سلمونی و دختر هم ازدواج می کنند.

این از آن دست نوشته های کوروش نریمانی است که باز هم در یک فضای بیگانه و خارجی می گذرد مثل شوایک و دن کامیلو اما همه چیز رنگ و لعاب ایرانی به خود گرفته است. چراکه آنچه می گذرد ماجراهای است که ما به ازای ایرانی یا هر کشوری را هم به دنبال دارد. یعنی در آن جغرافیا و فرهنگ مشخصی حاکم نیست و از سوی دیگر روابط آدمها بر مبنای عشق که امری فراگیری و جهان شمول است، پیش می رود. ناگفته نماند که شیش و هشت تالیف است و آن دو مت دیگر نریمانی برداشتی اقتباسی از دو رمان خارجی هستند. بنابراین متن می تواند در هر جایی منجر به ارتباط و فراتر از آن درک شود. مساله هم خیلی عیان است. مردی که در سنین رو به پیری عاشق شده است بی آنکه بداند پایش لب گور است و اما این عشق هم ناکام می ماند. در عین حال تلخ است و اندوه تراژیک را به دنبال دارد چون که روابط آدمها بسیار ساده و قابل فهم است. او بنا بر نیاز روحی و روانی اش به دنبال یک رابطه ی عاشقانه است اما ناکام می ماند چون جسم اش به انتهای زندگی نزدیک و نزدیک تر می شود. و زیبایی درام هم اصرار بر این رابطه است که بی-توجه به توقف عمر و مرگ هنوز هم با تازگی و طروات موج می زند. انگار معلم کاتالیزوری است تا مرد سلمونی هم در این رقابت به سمت دختر برود و گرایش حسی و عاطفی اش بیشتر و بیشتر بشود و از آن سو هم دختر بتواند مرد ایده آل خود را انتخاب کند. یک زندگی شکل می گیرد بی آنکه متوجه عشقی در حاشیه این زندگی شده باشند. البته شده اند و اصطلاحن خود را به کوچه ی علی چپ می زنند. از یک کمدی هم بیش از این انتظاری نیست و شاید نقد و نقب آن هم تحریک آدمها برای رفتن به سمت عشق است. عشقی که الان حضورش در روبط آدمهای به اصطلاح شهرنشین و متمدن و مدرن کاملا کمرنگ و در جاهایی حتا بی رنگ شده است. این هم نکته ای است که مخاطب را متوجه عواقب بر حذر بودن از عشق خواهد کرد.

اما تفاوت در شکل اجرایی است. می دانیم که کوروش نریمانی کمدی را در همان شکل کلاسیکش می شناسد و همان گونه می نویسد و اجرا می کند. اما نیما دهقان بر آن بوده این مسیر را به گونه ای ناآشنا طی کند. او بر آن بوده تا در ساختار کمدی هنجارشکنی کند و روابط را به شکل آشنایی-زدایی از اشکال متعارف ارائه کند. نیما دهقان پسر بچه را محور قرار داده تا او از نظر کودکانه تری تمام اتفاقات را بر تخته سیاهی طراحی کند. او بچه ای متفاوت است و اگر نمی فهمد درس و مشق را به خاطر این است که بازیگوشانه به دنبال یادگیری است. او خلاق است و نامتعارف جهان را می فهمد و می آموزد و این هم شیوه ای است تا داستان را از طریق نقاشی آدمها بر تخته سیاه بتواند به نمایش درآورد. این همان ایده ی غالبی است که اجرا را به شکلی نوین پیش برده است. تئاتر ما متاسفانه کمتر دچار این شکل های بدیع و نوآورانه خواهد شد. این همان جریان تجربی است که مدعیان از آن به دورند و آنان که هیچ ادعایی ندارند هرازگاهی دچارش می شوند. ما نیاز به خلاقیت ویژه داریم تا بتوانیم تحولی عظیم در تئاترمان ایجاد کنیم. واقعن تئاتر ما دچار انحطاط فکری و اجرایی شده چون یا حرفی برای گفتن ندارد و یا اینکه در شکل دچار تکرار و کپی کردن از روی دست بیگانگان شده است. متاسفانه اینان خود را سردمداران تئاتر تجربی و آوانگارد می دانند بی آنکه بدانند به عنوان کپی کار تئاتر ما را به انحراف و ابتذال و انحطاط کشانده اند. الان عصر ارتباطات است و همه چیز خیلی زود برایمان رو خواهد شد.

نیما دهقان توانسته ما را در «شیش و هشت» دعوت به ماجرای کاملا نویی گرداند. همین خود عاملی است تا دچار حیرت شویم که این گونه هم کمدی بهتر در ذهن ته نشین می شود. تا در شکلهایی که متکی به حرکت اغراق آمیز بازیگر و شوخی های کلامی اوست. اینجا شکل و تصویر القاگر مفاهیم و ماجراها و روابط هستند و البته جریانی سخت تر به دلیل آنکه همه چیز در اجرا و ایده های ناب کارگردانی عیان شده است. شاید بشود موسیقی این کار را به گونه ای عوض کرد تا همتراز این فضا و حالت های برگزیده برای پردازش نقش ها و میزانسن آنها باشد.

شاهد پیوند با اشاره به اجرای نمایش خیابانی” سال دیگه نگی کاشکی پارسال بود” در جشنواره تئاتر فجر و اجرای آن زیر آب نمای یک بوستان از برگزاری جشنواره نمایشنامه خوانی”پلکان” و نقد و تحلیل آثار هنرمندان تئاتر در قید حیات در فرهنگسرای تهران خبر داد.

به گزارش MrArt.ir، شاهد پیوند کارگردان و مدرس تئاتر درباره حضورش در بخش خیابانی جشنواره تئاتر فجر گفت: نمایش محیطی “سال دیگه نگی کاشکی پارسال بود” برای حضور در بخش خیابانی جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر پذیرفته شده است. از 40 نمایشی که در مرحله اول پذیرفته شده بودند 8 اثر نمایشی به شکل قطعی و 2 نمایش به صورت مشروط پذیرفته شدند که خوشبختانه این نمایش تنها اثری است که به شکل قطعی از تهران در بخش خیابانی جشنواره حضور دارد.

وی افزود: سید محمد رضوی هنرمند نابینا کشورمان نگارش این نمایشنامه را بر عهده داشته است. خود من نیز به عنوان کارگردان و بازیگر در کنار بازیگرانی چون مژگان رایگان و حسن همتی در این نمایش حضور دارنم. این نمایش که بر اساس طرحی از من نوشته شده نمایشی طنز از گونه های نمایش outdoor است که در کنار یک آب نما اجرا می شود. از آنجا که من به عنوان کارشناس تئاتر در فرهنگسرای تهران که متعلق به منطقه 22 است فعالیت می کنم همه عوامل نمایش از اعضا کانون نمایش فرهنگسرای تهران هستند. دستیاران این کار میثم فراهانی و محمدرضا بهشتیان بوده و مهندسی صوت نیز بر عهده مهرداد خورشیدی است. امیر دژاکام نیز به عنوان مشاور در کنار کار حضور دارد.

پیوند درباره داستان این نمایش خیابانی و ارتباطی که می تواند با مخاطب برقرار کند، گفت: این نمایش در ارتباط با زندگی مردی است که با خانواده اش مشکل دارد و به همین دلیل از آنها قهر کرده و در پارکی زیر یک آب نما زندگی می کند و آنجا برای خودش زندگی درست کرده و حتی قلاب ماهی گیری هم دارد که ورود همسر و فرزند این مرد به داستان وقایع را به شکل دیگری رقم می زند. این نمایش مشکلات روزمره خانواده ها و زوج ها را بیان می کند بنابراین برای مخاطبان ملموس و آشناست و مطمئنا با آن ارتباط برقرار می کنند.

این کارگردان تئاتر درباره تمرکززدایی نمایش‌ها از تئاترشهر متذکر شد: پیشنهاد ما این است که این نمایش در فضای باز فرهنگسرای تهران که آب نما هم دارد اجرا شود. این فرهنگسرا کمی پایین‌تر از دهکده المپیک است و تماشاگران خودش را دارد بنابراین معتقدم اگر بتوانیم کارمان را در همان منطقه اجرا کنیم نمایش با تماشاگران بیشتری ارتباط می‌یابد. در راستای تمرکززدایی از مجموعه تئاترشهر بهتر است گروه‌های نمایشی کمی از فضای تئاتر شهر فاصله بگیرند و با قشرهای دیگر هم ارتباط برقرار کنند.

کارگردان “من و تو و ما” درباره کار با هنرمندان نابینا و معلول گفت: من در طول سال‌های گذشته با نابینایان و معلولان کارهای زیادی انجام دادم. در همین راستا نیز قرار است برای اجرای عمومی نمایش “مترسک” به کارگردانی سید محمد رضوی هنرمند نابینا در فرهنگسرای نیاوران اقدام کنیم. این نمایش سال گذشته در جشنواره تئاتر شمسه نیز شرکت کرده بود. همچنین در حال تبدیل کردن یک سری کتاب به فایل صوتی هستیم تا نابینایان بتوانند از آنها بهره لازم را ببرند.

وی درباره دیگر فعالیتهایش تصریح کرد: همچنین قرار است به زودی جشنواره نمایشنامه‌خوانی “پلکان” را به پاسداشت یاد هنرمند فقید اکبر رادی در فرهنگسرای تهران برگزار کنیم. با توجه به شاخص بودن نمایشنامه” پلکان” قرار است همه گروه های نمایشی این نمایشنامه را خوانش کنند. حُسن کار این است که 50 درصد آرا بر عهده داوران و 50 درصد دیگر بر عهده تماشاگران است. پس هر گروهی که بتواند تماشاگر بیشتری را به سالن نمایش بکشاند شانس بیشتری برای برگزیده شدن دارد. این اتفاق باعث شکل گیری رقابتی سالم بین گروه های شرکت کننده می شود.

دبیر بخش خیابانی جشنواره تئاتر عروسکی دانشجویان در پایان عنوان کرد: از دیگر فعالیت‌هایی که قرار است در آینده‌ای نزدیک شکل بگیرد پرداختن به آثار هنرمندان در قید حیات تئاتر و برگزاری جلسات نقد و بررسی آثار آنها بعد از نمایش فیلم آثارشان است. در گام اول قرار است فیلم – تئاترهای امیر دژاکام که از هنرمندان فعال عرصه تئاتر است برای علاقمندان به نمایش گذاشته شده و بعد از آن مورد نقد و تحلیل قرار گیرند.

آیدین آغداشلو در مشهد مقابل دوربین داگرئوتیپ محمد محمدزاده قرارگرفت.

به گزارش MrArt.ir، محمد محمدزاده تیتکانلو نخستین و تنها داگرین معاصر ایران، چندیست که درصدد است از چهره های پیشکسوت هنر ایران مجموعه عکس داگرئوتیپ (عکاسی روی صفحه نقره) بسازد و در همین راستا، در مشهد، آیدین آغداشلو مقابل دوربین محمدزاده قرارگرفت.

براساس گزارش تیوال، داگرئوتایپ (به فرانسوی: daguerréotype)‏ نخستین روش موفق در ثبت عکس های دائمی و استفادهٔ تجاری از عکاسی است. در این روش، به صفحهٔ نقره ای مدتی بخار ید داده تا قشر نازکی از یدور نقره بر روی آن قرار گیرد سپس این صفحه را در دوربین گذارده و عکسبرداری می‌کنند. این روش را لوئی داگر مخترع و عکاس فرانسوی در سال ۱۸۳۷ میلادی اختراع کرد.

الهام کردا بازیگر نمایش “شیش و هشت” با اشاره به اینکه علاقمند است در آثاری حضور پیدا کند که حالش را خوب می‌کنند دلیل جذب مخاطبان به این اثر نمایشی را پختگی و یکدستی اثر عنوان کرد.

به گزارش MrArt.ir الهام کردا بازیگر سینما و تئاتر که این روزها به عنوان بازیگر در نمایش طنز “شیش و هشت” روی صحنه می‌رود درباره تجربه حضور در یک نمایش فانتزی گفت: من پیش از این با نیما دهقان در نمایش “آنفلانزای خوکی” تجربه اجرای یک نمایش با سبک و سیاق فانتزی را داشته‌ام اما تصورم این است که نمایش “شیش و هشت” بسیار پخته‌تر و یکدست‌تر از اثر قبلی، دنیای فانتزی آدم‌های قصه را به نمایش می‌گذارد.

وی ادامه داد: در این نمایش مسائلی که نیما دهقان به عنوان کارگردان در ذهن داشت با چارچوبی مشخص‌تر به نمایش درمی‌آیند. البته متن نمایشنامه که نوشته کورش نریمانی است هم قابلیت کار شدن به این شکل را داشت. در عین حال که می توان نمایشنامه “شیش و هشت” را به شکل فانتزی اجرا کرد قابلیت اجرا به شیوه های دیگر هم در اثر وجود دارد. شاید اگر خود نریمانی این متن را کارگردانی می‌کرد با نمایشی متفاوت و با سبک و سیاق کارهای قبلی نریمانی روبرو می شدیم و دیگر شاهد نمایشی فانتزی که آدم‌هایش از دل یک تخته سیاه بیرون می آیند نبودیم.

بازیگر “ترن” یادآور شد: دهقان در شیوه اجرایی، روایتی فانتزی از داستان عشق یک معلم به دختر کفاش محله را ارائه داده است و خوشبختانه بیشتر مخاطبان نمایش از سادگی که در نمایش وجود دارد و کاراکترها و تصویرهای ویژه ای که شکل گرفته ابراز رضایت کرده اند. کارگردان نمایش می‌دانست که چه می خواهد بنابراین من به عنوان بازیگر هیچگاه گیج نشدم. فکر می کنم تعاملی که نویسنده و کارگردان با هم داشتند باعث شده مخاطبان این اثر را جذاب قلمداد کنند.

کردا درباره دیگر فعالیت‌هایش گفت: در حال حاضر علاوه بر بازی در نمایش “شیش و هشت” مشغول تمرین نمایش “سه جلسه تراپی و یک مهمانی” به کارگردانی افسانه ماهیان هستم که برای حضور در جشنواره تئاتر فجر آماده می شود. متن این نمایشنامه را نغمه ثمینی نوشته است. این سومین نمایشنامه از ثمینی است که در آن بازی می کنم اما معتقدم این نمایشنامه یکی از قوی‌ترین متن های ثمینی است.

بازیگر فیلم “برف روی کاج ها” متذکر شد: نمایشنامه “سه جلسه تراپی و یک مهمانی” متن روانشناسی بسیار عمیقی دارد و مشخص است که وقت و اندیشه زیادی برای نگارشش گذاشته شده است. امیدوارم اجرای موفقی در جشنواره داشته باشیم.

وی درباره فعالیت‌های سینمایی‌اش نیز بیان کرد: همچنین با دو فیلم “ملبورن” به کارگردانی نیما جاویدی و “بلوک 9 خروجی 2” به کارگردانی علیرضا امینی در جشنواره فیلم فجر حضور می‌یابم. فیلمنامه “ملبورن” بسیار جذاب و ویژه است و با دانش زیادی هم ساخته شده در عین اینکه گروه حرفه‌ای در تولید کار نقش داشتند. بازیگران اصلی این فیلم پیمان معادی و نگار جواهریان هستند و بقیه بازیگران در چند سکانس بیشتر حضور ندارند. نقشم در فیلم علیرضا امینی را هم به دلیل اینکه چند وجهی و پیچیده بود بسیار دوست دارم.

کردا درباره حضور کمرنگش در تئاتر و سینما نسبت به سال گذشته گفت: بعد از 13 سال کار در تئاتر ترجیحم این است که بیشتر در کارهایی بازی کنم که حضور در آنها حالم را خوب کند. من پارسال در 6 نمایش حضور داشتم ولی هیچکدام از آنها آثاری نبودند که از بازی در آنها پشیمان باشم. در واقع اجرای همه این کارها در یک سال اتفاقی بود اما من از همه آنها راضی بودم. اما امسال با وجود اینکه متن های زیادی برای بازی به من پیشنهاد شد که همه شان هم از طرف چهره های شناخته شده بود ولی احساسم این بود که حضور در آن کارها حالم را خوب نمی‌کند.

بازیگر “خنکای ختم خاطره” در پایان با اشاره به مشقت‌هایی که کار در تئاتر دارد، گفت: تئاتر کارکردن کار آسانی نیست و من به عنوان بازیگر بعد از ایفای هر نقش مدتها با آن کاراکتر زندگی می کنم و درگیر نقش هستم. برای حضور در تئاتر یا حوزه تصویر ترجیح می دهم سر کارهایی بروم که کمتر روح و جسمم را تحت فشار قرار دهند.

نمایش “شیش و هشت” داستان عاشق شدن معلمی است که جیرجیر کفش‌هایش مشکلاتی را برای مطرح کردن علاقه‌اش به وجود می آورد. این اثر با حضور فرزین صابونی، الهام کردا، سیامک صفری، جواد پولادی و هدایت هاشمی هر شب ساعت 18:30 در تالار استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه می‌رود.

آزاده انصاری نمایش «بی‌بی بیدل» نوشته نادر برهانی‌مرند را دی و بهمن ماه در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر به صحنه می‌برد.

 به گزارش MrArt.ir، آزاده انصادری کارگردان تئاتر عروسکی در گفت‌وگو با خبرنگار تئاتر در خصوص نخستین جدیدترین تجربه فعالیت غیرعروسکی اظهارداشت: نمایش «بی‌بی بیدل» نوشته نادر برهانی مرند قرار است دی و بهمن ماه در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر کارگردانی کنم.

وی با بیان اینکه نمایش «بی‌بی‌ بیدل» عروسکی نیست، گفت: به دنبال تجربه‌های جدیدی در حوزه تئاتر بودم و علاقه زیادی به انجام آن داشتم که بر حسب اتفاقاتی این امر امسال به وقوع پیوست. در سال جاری نمایش عروسکی را برای اجرا در تئاتر شهر پیشنهاد داده بودم اما بنا به دلایلی همچون کمبود مسائل مالی امکان اجرایش میسر نشد و ترجیح دادم در فرصت بهتری نمایش عروسکی را کار کنم. سپس نمایش «بی‌بی بیدل» را پیشنهاد دادم که پذیرفته شد.

«بی‌‌بی بیدل» قصه چهار دوست است که با یکدیگر رابطه افلاطونی دارند و در طول داستان پی به یک سری اتفاقات می‌برند…

کارگردان نمایش «ماکاندو» تصریح کرد: آخرین بار نمایش «با سایه نوشتن‌ها» در جشنواره عروسکی اجرا کردم که بنا به دلایلی اجرای عمومی نشد و قبل از ان هم «ماکوندو» را در ایرانشهر اجرا کردیم.

آزاده انصاری نمایش‌های عروسکی «ماکوندو»، «ماه پیشونی»، «باسایه نوشتن‌ها»،«اپیزودهای مرگبار» و … را به صحنه برده است. او علاوه بر کارگردانی به عنوان عروسک‌گردان نیز با اجرای چند نمایش عروسکی از جمله اپرای عروسکی «رستم و سهراب» کار بهروز غریب‌پور همکاری داشته است.