نویسنده: رضا اسماعیلی

نمایش «شکلک» نوشته نغمه ثمینی و به کارگردانی کیومرث مرادی قرار است اجرای مجدد خود را از 6 فروردین ماه در تالار شمس موسسه اکو آغاز کند.

 به گزارش MrArt.ir، «شکلک» نوشته نغمه ثمینی و به کارگردانی کیومرث مرادی با استقبال بیش از 9 هزار تماشاگر در 40 اجرا برای اجرا در ایام نوروز تمدید شد. این نمایش از ششم تا یازدهم فروردین 93 ساعت 20 روی صحنه می رود.

پیش فروش بلیت های ایام نوروزی این نمایش، با همان قیمت پیشین 20 هزار تومان، از ساعت 12 امروز 19 اسفند 92 درسایت تیوال آغاز می شود. این نمایش در ایام نوروز، دو مسابقه برای تماشاگران، با جوایز ویژه خواهد داشت که جزئیات آن به زودی اعلام خواهد شد.

«شکلک» با بازی پانته آ بهرام، امیر جعفری، ستاره پسیانی و نوید محمد زاده از 8 بهمن 1392 اجرای خود را در تالار شمس موسسه اکو آغاز کرده است.

از دیگر عوامل «شکلک» می توان به پیام فروتن طراح صحنه، آوا سلطانی عرب شاهی طراح لباس، امیر اسمی طراح پوستر و بروشور، حیدر ساجدی آهنگساز، نورالدین حیدری ماهر مدیر تولید و برنامه ریز، رکسانا بهرام، بهزاد مرتضوی، محمدرضا ایمانیان گروه کارگردانی، سیامک زمردی و آوا کیایی عکاس، آوا فیاض مدیر تبلیغات و روابط عمومی، عسل عباسیان مشاور امور رسانه ای، جواد پولادی مدیر صحنه، مهسان خداکرمی طراح گریم اشاره کرد.

این اثر در اجرای قبلی 10 سال پیش مورد استقبال منتقدان نیز قرار گرفته و جایزه بهترین متن نمایشی و بهترین بازیگری زن را برای بازی پانته آ بهرام از آن خود کرده است.

«شکلک» با همراهی «موسسه فرهنگی هنری کارنامه» هرشب ساعت 20 در تالار شمس به آدرس خیابان موحد دانش اقدسیه، شرق به غرب بعد از آجودانیه، کوچه نیلوفر، پلاک 3 اجرا شده است.

با قطعی شدن اجرای «شکلک» در فروردین 93  این اثر نمایشی دومین تئاتری است که در ایام نوروز در تالارهای نمایشی کشور به صحنه می رود. نمایش «سقراط» به کارگردانی حمیدرضا نعیمی که زمستان امسال نیز در تالار وحدت به صحنه رفته بود قرار است از 7 فروردین ماه مجددا روی صحنه برود.

امیر دژاکام نمایشنامه «مردی برای تمام فصول» نوشته رابرت بولت که بر اساس آن نیز فیلمی به همین نام توسط فرد زینه‌مان ساخته شده است برای اجرا در سال 93 در مجموعه تئاترشهر ارائه داده است.

به گزارش MrArt.ir، امیر دژاکام نویسنده و کارگردان تئاتر که نزدیک به 2 سال است اثری را روی صحنه نبرده است درباره فعالیت‌هایش در سال 93 گفت: نمایشنامه «مردی برای تمام فصول» نوشته رابرت بولت را برای اجرا در مجموعه تئاترشهر ارائه داده ام که البته هنوز زمان اجرا و سالن مورد نظر برای نمایش مشخص نشده است. برای اجرای این اثر نمایشی از بازیگران توانمند و حرفه ای استفاده خواهم کرد چون این نمایشنامه بسیار بازیگرمحور است.

وی افزود: این نمایش مناسب اجرا در سالنی بزرگ است اما متاسفانه وضعیت تالار اصلی تئاتر شهر در سالهای اخیر به هیچ عنوان مناسب اجرای نمایش‌ها نیست. سیستم‌های صوتی و نوری و همچنین پوشش کف و صندلی های این سالن کهنه هستند و در بازسازی قبلی سیستم آکوستیک تالار از بین رفته است. همچنین سیستم های پخش فیلم و ویدئو پروجکشن سالن قدیمی هستند بنابراین تالار اصلی نیاز به بازسازی اساسی دارد.

دژاکام که از مدتها قبل علاقمند به روی صحنه بردن این نمایشنامه شناخته شده، بوده است در این باره توضیح داد: سالها قبل نیز این نمایشنامه را برای اجرا به مدیریت تئاتر شهر ارائه داده بودم که متاسفانه شرایط برای روی صحنه بردن آن فراهم نشد. این اثر نوشته رابرت بولت و ار جمله آثار شناخته شده و جذاب دنیای نمایش است که امیدوارم در سال 93 بتوانم آن را روی صحنه ببرم.

فرد زینه‌مان کارگردان سرشناس آمریکایی نیز براساس این نمایشنامه، فیلم «مردی برای تمام فصول» را ساخته است که این اثر سینمایی توانست جایزه اسکار بهترین فیلم را در سال 1967 بدست آورد. «مردی برای تمام فصول» داستان واقعی سر توماس مور صدر اعظم انگلستان در اوایل رنسانس است. پادشاه انگلستان قصد دارد همسر خود را طلاق دهد و با زن مورد علاقه خود ازدواج کند اما پاپ اجازه طلاق نمی دهد. در نتیجه این کشمکش، کشیشان و اسقف های انگلیس شورایی تشکیل می دهند و اعلام استقلال از پاپ ایتالیا می کنند و خود حکم طلاق را برای پادشاه صادر می کنند. اما توماس مور که مردی به شدت معتقد به سنت کاتولیک است با آنها همراهی نمی کند. و این را بدعتی در دین می داند. در نتیجه از صدر اعظمی عزل و با فشار اشراف زادگان و کشیشان دربار پادشاه زندانی می شود و سرانجام اعدام می شود.

دژاکام تابستان 91 نمایش «ساقی» را با حضور بازیگرانی چون محبوبه بیات، اصغر همت، امیریل ارجمند، شکرخدا گودرزی، خسرو احمدی، امیر کربلایی زاده، نادیا فرجی، تینو صالحی و… در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر به صحنه برده بود.

یکی از آیین های همیشگی روز جهانی تئاتر، انتشار پیام سالانه این روز است که هر سال توسط یکی از صاحب نظران و هنرمندان عرصه تئاتر نوشته می‌شود و پیام امسال را «برت بیلی» هنرمند اهل آفریقای جنوبی منتشر کرده است.

 به گزارش MrArt.ir، یکی از آیین های همیشگی روز جهانی تئاتر، انتشار پیام سالانه این روز است که هر سال توسط یکی از صاحب نظران و هنرمندان عرصه تئاتر نوشته می‌شود و به روال، به تاثیرات تئاتر در عرصه بین‌المللی اختصاص دارد. این روز در بیش از یکصد کشور دنیا جشن گرفته می شود و پیام آن توسط فعالان سرشناس تئاتر در هر کشور قرائت می شود.

ادوارد آلبی، آگوستو بوال، جین کوکتو، آرتور میلر و پابلو نرودا، از جمله افرادی بودند که پیام روز جهانی تئاتر را نوشته‌اند. از سال 2010 تاکنون به ترتیب «جودی دنچ»، بازیگر سرشناس تئاتر، تلویزیون و سینمای انگلیس، «جسیکا کاوا»، نویسنده، کارگردان و بازیگر تئاتر،«جان مالکوویچ» بازیگر سرشناس تئاتر، تلویزیون و سینمای آمریکا و «داریو فو»، هجوپرداز شهیر ایتالیایی و برنده جایزه نوبل، پیام روز جهانی تئاتر را منتشر کرده اند.

پیام امسال را «برت بیلی»  نمایشنامه نویس، طراح و کارگردان اهل آفریقای جنوبی منتشر کرده است.

برت بیلی هنرمند اهل آفریقای جنوبی نمایشنامه نویس، طراح، کارگردان، سازنده دکور و کارگردان هنری مراسم «میهمانی جهان سوم» است. او در کشورهایی همچون آفریقای جنوبی، زیمباوه، اوگاندا، هاییتی، جمهوری دموکراتیک کنگو، انگلستان و همچنین اروپا کارهایی انجام داده است.  نمایش های ساختارشکن و تحسین برانگیز وی که همواره عوامل محرک در دنیای پسااستعماری را مورد کندوکاو قرار می دهد، شامل  بابای گنده؛ ایپی زامبی است؟، مامبو جامبوی من، مده آ و ارفیوس است. از جمله کارهای چیدمان وی می توان به «مستندات گروه اول و دوم» اشاره کرد.

***

هر جايي كه جامعه انساني وجود دارد روحيه شور و شوق مهارناپذيري از اجرا آشكار مي شود. زير درختان در دهكده هاي كوچك و روي سن هایی با تكنولوژي بالا در پايتخت هاي جوان جهان، در سالن هاي مدارس و در مزارع و معابد، در محله هاي فقيرنشين (زاغه ها) در ميادين شهري، مراكز اجتماعي و زیرزمین های درون شهري، مردم يکديگر را براي برقراري رابطه صميمانه در جهان پر از ريا و تزوير فرا مي خوانند، جهاني كه ما براي بيان پيچيدگي انساني، تنوع و ضعف خودمان در برنامه زندگي، نفس كشيدن و سر دادن صدا، ايجاد مي كنيم.

ما جمع مي شويم تا گريه كنيم و به خاطر بياوريم، بخنديم و فكر كنيم، بياموزيم و تائيد كنيم و تصور كنيم. جمع مي شويم تا از مهارت هاي فني شگفت زده شويم و خدايان را مجسم كنيم. تا نفس جمعي مان را در ظرفيتمان براي زيبايي و همدردي و شگرفي به كار گيريم. براي جشن گرفتن سرمايه هاي فرهنگي مختلف مان و براي از بين بردن مرزهايي كه در ميان ما ايجاد شده اند.

هرجايي كه جامعه انساني وجود دارد، روحيه شور و شوق مهارناپذير از اجرا آشكار مي شود. تولد جامعه، همين اجتماع است كه نقاب ها و پرسش هاي سنت هاي مختلف مان را پوشش مي دهد. همين اجتماع است كه زبان ها، ريتم ها و حركات مان را بر دوش مي كشد و يك فضا را در ميان مان پاك و شفاف مي كند.

و ما هنرمنداني هستيم كه با اين روحيه باستاني كار مي كنيم، احساس مي كنيم كه ناچار هستيم آن را از ميان قلب هايمان، ايده هايمان و بدن هايمان براي آشكار كردن حقايق مان در همه اسرار درخشنده شان، عبور دهيم.

اما در اين دوره كه ميليون ها نفر در مبارزه براي زنده ماندن هستند، زير فشار رژيم ها و سرمايه داري غارتگر قرار دارند، احساس تضاد، تنگدستي و تنگنا مي كنند، در خلوتمان توسط سرويس هاي سرّي مورد تاخت و تاز قرار مي گيريم و سخنانمان توسط دولت هاي مداخله گر سانسور مي شوند، در جنگل ها همه چيز در حال نابود شدن هستند، گونه ها در حال ريشه كن شدن هستند و اقيانوس ها پر از سم مي شوند: ما مجبور هستيم كه چه احساسي از خود بروز دهيم؟

در اين دنياي پر از قدرت هاي نابرابر، كه نظم هاي برتري جويانه مختلف سعي در معتقد كردن ما براي قبول اين نكته دارند كه يك ملت، يك نژاد، يك جنسيت، يك اولويت جنسي، يك دين، يك ايدئولوژي، يك چارچوب فرهنگي نسبت به بقيه برتر مي باشد، آيا واقعا اصرار بر اينكه هنرها بايستي از سوي برنامه هاي اجتماعي از محدوديت خارج شوند، قابل دفاع كردن است؟

آيا ما که هنرمندان صحنه و سن در تئاتر هستيم، به تقاضاهاي عقلاني بازار محدود مي شويم، يا با جديت براي كسب قدرتي هستيم كه بتوانيم: يك فضا را در قلب ها و ذهن ها پاك كنيم، مردم را اطراف خود جمع كنيم، به آنها الهام بخشيم، آنها را مجذوب و آگاه سازيم و دنيايی از اميد و همكاري با آغوش باز را ايجاد كنيم؟

شهرام کرمی نویسنده و کارگردان تئاتر از اجرای نمایش «خانه خورشید» در مرکز کانون پرورش فکری کودکان و نوجوان خبر داد که در ارتباط با مرغ دریایی فلجی است که آرزو دارد تا خورشید پرواز کند.

به گزارش MrArt.ir، شهرام کرمی نویسنده و کارگردان تئاتر درباره اجرای نمایش «خانه خورشید» گفت: تصمیم دارم نیمه اول سال 93 نمایش «خانه خورشید» را در مرکز کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان به صحنه ببرم. این اثر نمایشی کاری از گروه تئاتر «شایا» است که نمایشی کم پرسوناژ است و با چهار بازیگر روی صحنه می رود.

کارگردان «پوتین‌های عمو بابا» یادآور شد: از بهار سال آینده تمرین‌های نمایش «خانه خورشید» را آغاز خواهم کرد. این نمایش بعد از 5 سال اولین کار من در حوزه تئاتر کودک و نوجوان است که کارگردانی می‌کنم. در واقع بعد از نمایش «شکار بزرگ شنبه» نمایش دیگری را در این حوزه به صحنه نبردم. در حال حاضر نیز در حال انتخاب و رایزنی با بازیگران برای کار هستم.

وی در پایان صحبتهایش متذکر شد: این نمایشنامه 3 – 4 سال قبل به چاپ رسیده است و داستان شاعرانه ای را درباره یک مرغ دریایی روایت می کند که فلج به دنیا آمده و همیشه آرزو دارد پرواز کند و خودش را به خورشید برساند. از آنجا که خودم مدیر تالار هنر هستم درست نیست که نمایشم را در این تالار به صحنه ببرم بنابراین ترجیح دادم برای اجرای «خانه خورشید» با کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان وارد مذاکره شوم.

شهرام کرمی در جشنواره سی و دوم تئاتر فجر نمایش «مدریک» را با حضور بازیگرانی چون رویا افشار، خسرو شهراز، پرستو گلستانی، کوروش سلیمانی، مهدی صباغی، یعقوب صباحی، پوریا رحیمی سام، فرزین محدث و سروش طاهری به صحنه برد که این نمایش درباره پسر جوان متوهمی است که ادعای پیامبری می کند.

سخنگوی هیأت مدیره خانه تئاتر درباره نشست برخی از اعضای این نهاد با مدیرکل هنرهای نمایشی و موضوعات مطرح شده در آن یادآور شد: تقاضاهای متعددی نظیر رسیدگی به قرارداد تیپ و بهبود شرایط اقتصادی تئاتر را مطرح کردیم و امیدواریم هر چه سریعتر نسبت به این موضوعات اقدم شود.

به گزارش MrArt.ir، رویا تیموریان درباره نشستی که برخی از اعضای خانه تئاتر با حسین طاهری مدیرکل هنرهای نمایشی در دفتر وی داشتند و موضوعاتی که در آن نشست مطرح شد به خبرنگار مهر گفت: موضوعاتی که ما در آن نشست مطرح کردیم مربوط به شرایط و وضعیت تئاتر است. تقاضای ما رسیدگی و پرداختن به وضعیت قرارداد تیپ است که در دوره گذشته مدیریت هنرهای نمایشی قول داده شده بود به آن رسیدگی شود.

وی ادامه داد: شرایط اقتصادی تئاتر، وضعیت بخش پژوهش، تبلیغات تئاتر و وضعیت سالن‌های نمایشی از دیگر موضوعاتی بود که در نشست با آقای حسین طاهری مدیرکل هنرهای نمایشی از سوی ما مطرح شد.

سخنگوی هیأت مدیره خانه تئاتر تصریح کرد: متأسفانه سالیان متمادی هنرمندان تئاتر دست به گریبان این موضوعات و حل نشدن آن‌ها بوده‌اند.

تیموریان یادآور شد: امیدواریم برای حل مشکلات تئاتر و پرداختن به این موضوعات از خانه تئاتر و اهالی و هنرمندان این عرصه استفاده شود. 30 سال است که این مشکلات حل نشده‌اند و این مدت زمان زیادی برای حل یک یا چند مشکل در عرصه تئاتر است. امیدواریم در دوره مدیریت جدید هر چه سریعتر به این موضوعات پرداخته شود.

این هنرمند با سابقه عرصه تئاتر با اشاره به فضای صمیمانه موجود در نشست با مدیرکل هنرهای نمایشی، بیان کرد: امیدواریم مدیران و مسئولان تئاتر با خانه تئاتر و هنرمندان هنرهای نمایشی در تعامل باشند چون ما با مشکلات اساسی تئاتر آشنا هستیم و می‌دانیم چگونه می‌توان آن‌ها را حل کرد.

ایرج راد، محمد بهرامی، خسرو احمدی، مریم کاظمی، مهدی قلعه، هوشمند هنرکار و محمدجواد اعرابی از دیگران حاضران در نشست با حسین طاهری مدیرکل هنرهای نمایشی بودند که روز دوشنبه 12 اسفندماه در دفتر مدیرکل هنرهای نمایشی برگزار شد.

کارگردان نمایش «مم و زین» با اشاره به اینکه این نمایش برگرفته از افسانه‌ قدیمی و عاشقانه کردی است عنوان کرد این اثر با شیوه‌ای متفاوت از اجرای جشنواره تئاتر فجر قرارست اردیبهشت و خرداد 93 در تالار سنگلج به صحنه برود.

به گزارش MrArt.ir، تینو صالحی کارگردان تئاتر درباره اجرای عمومی نمایش «مم و زین» گفت: قرار است اوایل بهار 93 نمایش «مم و زین» را در تالار سنگلج به صحنه ببرم. دو زمان برای اجرای نمایش به ما داده اند که احتمال می دهم اواخر اردیبهشت ماه زمان قطعی نمایش باشد. به تازگی نیز تمرین های کار را آغاز کرده ایم چون قرار است تغییراتی نسبت به اجرای جشنواره آیینی سنتی و تئاتر فجر در نمایش به وجود آوریم.

وی افزود: همچنین برای اجرای عمومی نمایش قرار است بخش موزیکال کار را پررنگ‌تر کنم و ارکستر کامل‌تری در اجرا داشته باشم چون فضای اجرای ما بزرگتر است بنابراین بیشتر می توان از فضای موزیکال در کار استفاده کرد. در واقع این نمایش عاشقانه ای کردی و موزیکال است که عباس عبدالله زاده آن را به نگارش درآورده است. مم و زین مخفف اسم‌های محمد و زینب است.

کارگردان «ترنج» درباره مضمون این نمایش که برگرفته از افسانه ای کردی است، توضیح داد: این افسانه از جمله افسانه‌های شناخته شده کردی محسوب می شودکه قدمت بسیار زیادی دارد و احمد خانی در منظومه بزرگ خود آن را به صورت شعر به نگارش درآورده است. این داستان از لحاظ ادبی بسیار قوی است تا جایی که برخی از کارشناسان آن را با آثار ماندگار ادبیات فارسی مقایسه کرده‌اند.

صالحی در پایان یادآور شد: من علاقه زیادی به افسانه های کردی دارم و افسانه ها و داستان های کردی را چه به شکل مکتوب و چه شفاهی دنبال می کنم. تفاوتی که افسانه های کردی با دیگر افسانه های ایرانی دارد این است که بر عکس بقیه که بار روایی پررنگی دارند بار دراماتیک این افسانه ها بسیار پررنگ است و بسیاری از آنها نیز مضمونی عاشقانه دارند. در این نمایش تلفیقی از تکنیک‌های نمایش روحوضی، خیمه شب‌بازی و تعزیه همراه با موسیقی زنده به کار برده شده است.

حسن محمدی، محمد حنفی، سپیده دستینه، سید عماد حسینی، نیکی ابراهیم شاه، سامان کرمی، صفورا کاظم‌پور ، شی‌ما ملکیان، مسعود شاه کرمی ، پویان درزی و توماج دانش بهزادی بازیگران این نمایش هستند. این اثر نمایشی در جشنواره سی و دوم تئاتر فجر نیز روی صحنه رفت.

برنامه جدید تالارهای نمایشی مجموعه تئاتر شهر در حالی اعلام شد که دو اثر نمایشی از این هفته اجرای خود در تالارهای قشقایی و سایه مجموعه تئاتر شهر آغاز می می کنند.

 به گزارش MrArt.ir، به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، از روز یکشنبه 11 اسفند ماه در تالار قشقایی یک اثر نمایشی جدید با عنوان «خرمگس» نوشته و کار علی عابدی ساعت 19:30 به مدت زمان 85 دقیقه و قیمت بلیت 10 هزار تومان به صحنه می رود پرستو گلستانی، محمدصادق ملکی، وحید آقاپور، آرش (علی) فلاحت پیشه، سوسن مقصودلو بازیگران این اثر نمایشی هستند.

در تالار سایه هم بعد از پایان گرفتن اجرای نمایش «مرگ تصادفی یک آنارشیست» به کارگردانی مصطفی عبداللهی یک نمایش جدید با عنوان «مجردها» نوشته دیوید فوئنکینو به کارگردانی پوران مرادی و بازی امیر کربلایی زاده ، فاطمه امینی از دوشنبه 12 اسفند ماه ساعت 18 به مدت زمان 60 دقیقه و قیمت بلیت 10 هزار تومان میزبان علاقه مندان تئاتر خواهد بود.

نمایش «ملکه زیبایی لی نین» نوشته مارتین مک دونا و کارگردانی همایون غنی زاده ساعت 20:30 با بازی(به ترتیب حروف الفبا) ویشکا آسایش، سعید چنگیزیان، همایون غنی زاده، مهدی کوشکی در تالار اصلی میزبان علاقه مندان تئاتر خواهد بود. در همین تالار نمایش « در انتظار گودو» نوشته ساموئل بکت به کارگردانی همایون غنی زاده با بازی (به ترتیب حروف الفبا) رضا بهبودی، علی سرابی، رامین سیار دشتی، باران معادی، پیمان معادی ساعت 17:30 به صحنه می رود.

نمایش «من چه جوری ممکنه یک پرنده باشم» نوشته ماتئی ویسنی یک و کارگردانی روح الله جعفری نیز ساعت 19:30 به مدت زمان 90 دقیقه و قیمت بلیت 12 هزار تومان در تالار چهار سو پذیرای دوستداران تئاتر خواهد بود. ( به ترتیب ورو د صحنه ) نسرین درخشان زاده، شیرین اسماعیلی، مریم رحمان قلهکی، سارا الله یاری، سامان دارابی، یلدا عباسی ، سامان کرمی، مهرداد باقری، کهبد تاراج، بهرام سروری نژاد، مهدیث یگانه فر، آریان غلامی، امیر عدل پرور، مریم راسخ ، علی مدنی، مجید رحمتی، رضا بهرامی،مهسا کریم زاده، امین حسینی، رضا پاپی، فریبا امینیان ، خسرو شهراز، ندا نوری، فرزانه فدوی، فرزانه زینتی، نازنین بابایی، مجید امیری،الهام شعبانی، جواد مولانیا بازیگران این اثر نمایشی هستند.

«یک بزرگداشت باشکوه» عنوان اثر نمایشی نوشته غلامرضا سلیمان تاش، کارگردانی رحمت امینی و بازی محمد علی سلیمان تاش است که ساعت 18 به مدت زمان 60 دقیقه و قیمت بلیت 8 هزار تومان در کارگاه نمایش میزبان علاقه مندان تئاتر خواهد بود.

در کافه تریای تالار اصلی نیز نمایش «شب بخیر کیارستمی» نوشته فرهاد نقد علی، کارگردانی علی احمدی و بازی خسرو احمدی و ارژنگ امیر فضلی ساعت 18:15 به مدت زمان 45 دقیقه اجرا می شود.

جمشید مشایخی ضمن بیان دیدگاهش درباره حضور بازیگران چهره سینمایی در تئاتر بر لزوم تربیت بازیگران حرفه‌ای برای هنر نمایش تاکید کرد و عنوان کرد در سینما می‌توان از خیابان هم بازیگر انتخاب کرد ولی در تئاتر خیر.

 به گزارش MrArt.ir، جمشید مشایخی گفت: تئاتر یک هنر واقعی است و هیچ‌کس نمی‌تواند بدون اینکه استعدادی داشته باشد یا دوره ای دیده باشد روی صحنه برود.

وی با اشاره به نمایشی که خودش بعد از یک وقفه طولانی در حدود 14 سال پیش یعنی در سال 78 بازی کرده است، بیان کرد: خود من با اینکه از تئاتر شروع کردم اما 14 سال پیش زمانی که هادی مرزبان می خواست «شب روی سنگفرش خیس» را اجرا کند، من برای بازی در آن کار از او خواستم که فقط یک ماه به تنهایی با خود من کار کند چون چند سال از تئاتر دور بودم؛ این عظمت تئاتر است.

این بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون در ادامه درباره حضور چهره های سینمایی در تئاتر خاطرنشان کرد: ما بچه های با استعداد زیاد داریم و باید از آنها استفاده کرد. من شنیده ام که بعضا چهره های سینمایی را به تئاتر می آورند تا مردم به سالن‌های تئاتر بیایند و به سمت تئاتر جذب شوند اما این نوع تئاتر ارزشی ندارد چون مردم باید بیایند و تئاتر ببینند نه جمشید مشایخی را. مردم باید بیایند و هنر را ببینند و اینکه کارگردان با بازیگران چه کرده است. تئاتر با سینما تفاوت دارد.

بازیگر فیلم «کمال الملک» در پایان خاطرنشان کرد: در سینما از خیابان هم می توان بازیگر آورد مثلا ویتوریو دسیکا برای فیلم «دزد دوچرخه» یک غیرحرفه ای را وارد این فیلم کرد، اما برای تئاتر نمی‌شود چنین کاری انجام داد. تئاتر هنر واقعی است. من در هر دو حوزه تئاتر و سینما بازی کرده ام و به همین دلیل این حرف را بیان می کنم. خبرنگاری از مارلون براندو پرسید که قرار هست کاری در حوزه تئاتر روی صحنه ببرد و او پاسخ داد که اصلا امکان ندارد چنین کاری انجام دهد چون تئاتر بسیار سخت است.

مراسم نامگذاری سالن مرکز هنرهای نمایشی «مان» به نام جمشید مشایخی شامگاه شنبه 3 اسفندماه با حضور قطب‌الدین صادقی، هادی مرزبان، پرویز پورحسینی، منیژه محامدی، ملک جهان خزاعی، مسعود دلخواه، محمدرضا خاکی و دیگر هنرمندان تئاتر برگزار شد.

 به گزارش MrArt.ir، در ابتدای مراسم فیلمی از سخنان هنرمندان تئاتر همچون ایرج راد، هادی مرزبان و سهراب سلیمی  درباره جمشید مشایخی پخش شد. همچنین در این فیلم قسمت هایی از مجموعه «هزاردستان» و فیلم سینمایی «کمال الملک» پخش شد.

همچنین در این فیلم گفتگوهایی با جمشید مشایخی شد و وی با اشاره به سختی هایی که در سال‌های پیش برای تئاتر داشته است، بیان کرد: ما در آن زمان بسیار زحمت کشیدیم تا تماشاخانه سنگلج درست شد. یکی از مهمترین مسایل در تئاتر و هنر این است که ما مغرور نشویم و بدانیم که اگر بر فرض محال 500 سال دیگر هم زندگی می کنیم، هنوز در هنر به جایی نرسیده ایم.

وی در ادامه در این فیلم با اشاره به اینکه تئاتر انسان را به حقیقت می رساند، بیان می کند:  بعضی فکر می کنند تئاتر هنر آسانی است اما اینگونه نیست. در ضمن باید استعدادهای تئاتری را تربیت کرد.

در ادامه این مراسم هادی مرزبان در مقابل تریبون قرار گرفت و از مشایخی سخن گفت. کارگردان «شب روی سنگ فرش خیس» با اشاره به رسم معمول نامگذاری سالن ها و اینکه بعضی از این افراد برای این حرکت مناسب نیستند، اظهار کرد: مشایخی کسی نبود که در هر دستگاهی سالنی به نامش کنند و قدر زحماتش را بدانند. او هیچ گاه برای کسی خوش رقصی نکرده و همیشه خودش بوده است. خدا را شکر می کنم که اگر هم اینجا به نامش می شود یک نهاد مردمی است.

مرزبان در پایان سخنانش اظهار امیدواری کرد که کاش دانشجویان تئاتر، بیان و حتی تمرین کردن را هم از مشایخی یاد بگیرند.

در ادامه قطب الدین صادقی، مشایخی را بخشی از حافظه تاریخی و فرهنگ نمایشی ایران دانست و گفت: من هیچ گاه ندیدم و نشنیدم که مشایخی کار مبتذل کند. او از داشته های ملی ماست، ممکن است بسیاری او را با «قیصر» و یا «هزاردستان» بشناسند با این حال او سابقه درخشانی هم در تئاتر دارد. آنچه در سینما و تلویزیون آورده ماحصل تجربیاتش در تئاتر است.

این کارگردان تئاتر با بیان اینکه ماحصل بازیگران تنها چشم و ابرو نیست، بیان کرد: این تکنیک است که اهمیت دارد و همچنین خوب زندگی کردن نه به معنای رفاه بلکه به معنای سرد و گرم چشیدن روزگار، این چیزی است که بازیگران بزرگ به آن نیاز دارند تا بتوانند در بزنگاه‌ها از آن استفاده کنند.

کارگردان نمایش «مکبث» با اشاره به بازیگرانی ایرانی یادآور شد: خیلی ها بازی می کنند اما بازی آنها ریشه در تجربیات بزرگ فردی و ملی ندارد. دهه 40 که دوران درخشان تئاتر ملی ایران است فقط برای نویسنده ها و کارگردان‌های بزرگ نیست، بلکه بازیگران بزرگ را نیز پدیدار کرد.

صادقی در پایان با اشاره به ویژگی های اخلاقی مشایخی گفت: مشایخی زمانی هم از مدیران تئاتر بوده است و من این شانس را داشتم که آن زمان خدمتش برسم. یکی از بیماری های این روزهای ما فخر فروشی است. من باید درباره دوران مدیریت او اشاره کنم که فروتن و مهربان بود و حتی منشی نداشت. این روزها دوباره نوعی فرعون بازی شروع شده و جواب کارگردان‌ها را نمی دهند.

در پایان پرویز پورحسینی لوح و تندیسی به جمشید مشایخی اهدا کرد و از خاطره اولین بازی خود در مقابل او سخن گفت و اینکه این بازی تنها در چند ثانیه بوده است.

پور حسینی ادامه داد: در اداره هنرهای دراماتیک که نزدیک میدان بهارستان بود و یک سالن کوچک داشت، یک شب یکی از بازیگران که نقش ملوان را بازی می کرد نیامده بود و من که در آن هنگام در کلاس استاد سمندریان بودم را برای سیاهی لشکر خواستند. با اینکه هر روز استاد را در آنجا میدیدم باز لحظه ای که روی صحنه حاضر شدم کاملا گیج بودم.

وی بیان کرد: من لایق نیستم که از مشایخی تقدیر کنم و دوست داشتم این کار را یکی از هم دوره ای های وی مثل علی نصیریان و یا محمدعلی کشاورز انجام می داد.

جمشید مشایخی نیز بعد از دریافت دریافت لوح، پشت تریبون حاضر شد و  عنوان کرد: از سالها پیش همیشه گفته ام «هنرمند» رئیس نمی خواهد. باید کسی بیاید که برای هنرمند راه را باز کند تا بتواند اثرش را به مردم نشان دهد. همیشه از این متنفر بودم که رئیس پشت میزش بنشید و برای دیدنش باید از قبل وقت گرفت. اخیرا نیز این موضوع را در نامه ای به یکی از روسا گفتم که ، هنرمند از رئیس متنفر است، من متنفرم.

بازیگر نقش کمال الملک با ذکر خاطره ای ادامه داد: همه می گویند با دیکتاتوری نمی توان به آزادی رسید اما من این کار را کردم. در آن زمان یک شورای تئاتر داشتیم، که قرار بود متنها را بخوانند و برای اجرا تصویب کنند. در آن زمان به آنها گفتم: «جمشید می شود سانسورچی» و من هیچ نمایشی را سانسور نکردم.حتی بچه های حزب توده گفتند بیا نمایش ما را ببین، اما گفتم نمی بینم. چون ممکن است شما جمله ای را روی صحنه بگویید و من بگویم آنرا حذف کنید، پس آنرا نمی بینم. در آن زمان آن نمایش اجرا شد بدون اینکه حتی یک «واو» از آن حذف شود.  اینجا صحبت این نیست که چه کسی پیشکسوت است. پیشکسوت به سابقه نیست به اخلاق است.

این بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون با خواندن این شعر که «چه کسی می خواهد منو تو ما نشویم» بیان کرد: اسم جمشید را باید حذف کرد. باید گذاشت تئاتر ما چرا که «من» وجود ندارد.

سرپرست گروه تئاتر «بدن دیوانه» از برگزاری کارگاه آموزشی سه روزه با عنوان «قورباغه آب‌پز» در پانزدهمین جشنواره تئاتر «تجربه» خبر داد که مخصوص دانشجویان مرد است.

به گزارش MrArt.ir، یاسر خاسب درباره جدیدترین فعالیت خود در عرصه تئاتر گفت: قرار است در پانزدهمین جشنواره تئاتر «تجربه» کارگاه آموزشی 3 روزه‌ای را برگزار کنیم که حضور در آن شرایط خاصی دارد. عنوان این کارگاه آموزشی «قورباغه آب‌پز» است در یک استخر برگزار خواهد شد.

وی درباره شرایط حضور در جدیدترین کارگاه آموزشی گروه «بدن دیوانه» یادآور شد: این کارگاه مخصوص دانشجویان مرد و دارای شرط سنی است. ضمن اینکه دانشجویانی که مشکلات جسمی و بیماری نظیر ناراحتی قلبی دارند نباید در این کارگاه آموزشی حضور پیدا کنند.

سرپرست گروه «بدن دیوانه» درباره زمان ثبت‌نام برای حضور در این کارگاه آموزشی و همچنین ظرفیت مدنظر برای ثبت‌نام گفت: علاقه‌مندان برای شرکت در کارگاه «قورباغه آب‌پز» می‌توانند از امروز تا زمان برگزاری جشنواره تئاتر تجربه به پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران مراجعه و ثبت‌نام کنند. ثبت‌نام برای دانشجویان تمام رشته‌ها آزاد است.

به گفته وی، قرار است در هر روزِ این کارگاه 3 روزه 20 دانشجو حضور داشته باشند.

خاسب درباره احتمال برگزاری مجدد کارگاه «قورباغه آب‌پز» بعد از جشنواره تئاتر «تجربه» تأکید کرد: بعدها می‌توان این کارگاه را عمومیت داد و برگزار کرد تا علاقه‌مندان دیگر که دانشجو نیستند هم بتوانند از این کارگاه استفاده کنند.

این کارگردان جوان تئاتر با اشاره به برگزاری این کارگاه توسط اعضای گروه «بدن دیوانه» به صورت نامحسوس در شهرهای مختلف یادآور شد: ما پیش از  این به همراه اعضای گروه و بدون اینکه به مردم گفته شود که این یک کارگاه تئاتری است، در استخرهای شهرهای مختلف کارگاه را برگزار می‌کردیم و جالب این بود که مردم بدون اینکه بدانند اتفاقی تئاتری در حال شکل گرفتن است، با ما همراه می‌شدند.

یاسر خاسب از کارگردان‌های جوان و تجربه‌گرای تئاتر ایران است که آثاری نظیر «هدیه مرموز»، «آکواریوم هوا» و «گل» را در داخل و خارج از کشور روی صحنه برده است.

  اسماعیل خلج، حسین پاکدل، هما روستا، مجید سرسنگی، داریوش مودبیان، بهزاد فراهانی، علیرضا نادری  و … از جمله افرادی بودند که طی شب های گذشته به تماشای آثار تماشاخانه ایرانشهر نشستند.

به گزارش MrArt.ir، به نقل از روابط عمومی و امور بین الملل تماشاخانه ایرانشهر، مجید سرسنگی -رئیس تماشاخانه ایرانشهر- از جمله تماشاگران شب های گذشته نمایش “هراکلس 5” بوده است که این روزها به کارگردانی ناصر حسینی مهر ساعت 19:30 در سالن استاد سمندریان روی صحنه می رود. یاد آور می شود؛ داریوش مودبیان، بهزاد فراهانی، حسن مهمانی، رامتین شهبازی، ابراهیم پشت کوهی، هوتن شکیبا، بهرام افشاری، فرزاد امینی و … از جمله هنرمندانی بودند که طی روزهای گذشته از این اثر نمایشی دیدن کرده اند.
همچنین اسماعیل خلج، حسین پاکدل، هما روستا، علیرضا نادری و … هنرمندانی هستند که از اجرای شب های پیشین نمایش “هیپوفیز” دیدن کرده اند.
لازم به ذکر است، نمایش”هراکلس 5″ اقتباسی آزاد از «هراکلس» اُریپید نوشته هاینرمولراست که با انتقادی تند به دنیای مصرفی و صنعتی امروز، داستان مردمی را روایت می‌کند که برای رها شدن از شر ناپاکی کشورشان به قهرمان اسطوره ای «هراکلس» پناه میبرند.
در این نمایش رزگار خاطری ـ سعدی محمدی ـ کامیار محبی ـ پوریا سلطان زاده ـ محسن خدری ـ آرین ذولفقاری ـ مرتضی زارعی ـ احمد عظیمی ـ پدرام صمدی ـ حسن عسگری ـ حسام علم الهداء ـ مصطفی مهربان به ایفای نقش می پردازند.
همچنین نمایش “هیپوفیز” برگرفته از نمایشنامه “دختر یانکی” اثر نیل سایمون -نمایشنامه‌نویس معاصر آمریکایی- است، که در راستای نزدیک تر شدن به حال و هوای تماشاگر ایرانی توسط  کوروش نریمانی دستخوش تغییر شده است.
بر اساس سخنان نریمانی، از آنجا که بخشی از متن اولیه اثر مسئله تماشاگر ایرانی نبوده است، تغییراتی در این اثر نمایشی ایجاد شده است.
این اثر نمایشی با برخورداری از موقعیت های کمدی، توسط نگار عابدی، هوتن شکیبا و بهرام افشاری داستان دو خبرنگار را برای مخاطب روایت می کند.
علاقمندان به تماشای نمایش های تماشاخانه ایرانشهر می توانند با مراجعه به سایت تماشاخانه ایرانشهر به نشانی http://tamashakhaneh.ir/ticket و یا تماس با شماره های 88814115 ، 88814116  بلیت های این نمایش را به صورت اینترنتی خریداری کنند.