به گزارش تئاترآنلاین، در این اثر نمایشی، محسن قصابیان، سمیرا حسنپور، سارا رسولزاده، افشین حسنلو، محمد موحدنیا و ماهان محمودیمقدم به ایفای نقش میپردازند.
همچنین بلیت فروشی این نمایش آغاز شد و علاقهمندان میتوانند جهت تهیه به سایت تیوال به نشانی مراجعه کنند.
نمایش «هنوز زندهایم؛ داستان یک زلزله» از ۱۹ تیرماه تا ۹ مرداد ماه هر شب از ساعت ۱۹ به مدت ۸۵ دقیقه در سالن استاد ناظرزاده کرمانی در تماشاخانه ایرانشهر میزبان مخاطبان خواهد بود.
به گزارش تئاترآنلاین، نمایش «فراموشخانه» به نویسندگی شیده غفاریان و طراحی و کارگردانی مهدی محبعلی (سهاب) از ۱۰ تیر تا ۱۵ مرداد ۱۴۰۵ هر شب ساعت ۲۱ در سالن حافظ روی صحنه خواهد رفت؛ اثری ۸۰ دقیقهای در ژانرهای تاریخی، سورئال و ترسناک که با روایتی رازآلود از قدرت، سرکوب، عشق و حافظه تاریخی، مخاطبان را به دل یک عمارت قجری و جهانی آکنده از تعلیق، هراس و تکرار تاریخ میبرد.
در خلاصه داستان این اثر آمده است: «فراموشخانه» روایتی رازآلود، تلخ و وهمآلود از قدرت، سرکوب، عشق و زخمهایی است که تاریخ هرگز فراموششان نمیکند. این نمایش مخاطب را به اندرونی خانهای میبرد که در آن حقیقت مدام پنهان میشود، گذشته از نو جان میگیرد و فراموشی، خود به شکلی از نفرین بدل میشود؛ روایتی از چرخهای که تا به یاد آورده نشود، پایان نمییابد.
علی حیدری، آیلار نوشهری، امیرعلی زمانیان، آرمین افتخارزاده، کتایون سلطانی، زهرا نادری، پرنیا عسگری، مهنوش امیری، مهلا رمضانپور، سارا رضایی، آیدا نوروزی، علیرضا پرتوی، امیرحسین لاری، امین ناظرفرد، ساجده باقری، غزل حاجی و نور حسنپور بازیگران این نمایش هستند.
تهیهکنندگی این اثر را علی بیطرفان برعهده دارد و بهار حسینزادگان به عنوان دستیار کارگردان، بهاره حکمت منشی صحنه، شهاب شریفی طراح صحنه، ماهان فعال ملکی دستیار صحنه، دینا آرام طراح لباس، زهره صمغآبادی طراح گریم، رضا جاویدی عکاس، نازنین دیدهور طراح پوستر و محمدامین قهرمانی طراح تیزر و ویژوال، گروه اجرایی این نمایش را همراهی میکنند. همچنین تولید متریال تبلیغاتی این اثر برعهده استودیو کاو بوده و «فراموشخانه» محصول مجموعه ایونتینو است.
این نمایش از ۱۰ تیر تا ۱۵ مرداد ۱۴۰۵ هر شب ساعت ۲۱ در سالن حافظ واقع در خیابان حافظ، خیابان استاد شهریار، روبهروی تالار وحدت روی صحنه میرود و علاقهمندان میتوانند بلیت آن را از طریق سامانه تیوال تهیه کنند.
مهدی محبعلی (سهاب) پیش از این نمایش «حمله به تایتان» را در سال گذشته روی صحنه برده بود؛ نمایشی که با استقبال مخاطبان تئاتر همراه شد.
با توجه به فضای اثر، از همراه داشتن کودکان زیر ۱۴ سال در این اجرا خودداری شود.
به گزارش تئاترآنلاین، نمایش «باران نمنم خواهد بارید» به نویسندگی شهرام احمدزاده و کارگردانی تارا برزی در تماشاخانه استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران اجرا میشود.
تهیهکنندگی این اثر برعهده موسسه هنر ایفا است و آرش دادگر، نویسنده، بازیگر و کارگردان نامآشنای تئاتر در این نمایش به عنوان مشاور کارگردان حضور دارد.
«باران نم نم خواهد بارید»؛ اقتباسی نمایشی از جهان رازآلود و تاملبرانگیز هاروکی موراکامی است که روایتی است از حافظه، فقدان و مرز باریک میان زندگی و مرگ.
تارا برزی، کارگردان این نمایش، مدیر مسئول و مدیرعامل موسسه هنرنمایش ایفا، دارای کارشناسی ارشد کارگردانی تئاتر، کارشناسی طراحی لباس و کارشناسی مدیریت امور فرهنگی است.
او از سال ۱۳۷۵ فعالیت هنری خود را با تئاتر کودک و نوجوان آغاز کرد و از سال ۱۳۸۸ در گروه تئاتر کوانتوم به سرپرستی آرش دادگر به عنوان مشاوره هنری فعالیتهای خود را ادامه داد.
همکاری پژوهشی با معاونت امور اجتماعی و فرهنگی شهرداری تهران از سال ۱۳۸۶ تا ۱۳۹۱و داوری بخش خردسال بیستوششمین جشنواره بینالمللی تئاتر کودک و نوجوان همدان بخش دیگری از رزومه او به شمار میآید.
در کارنامه اجرایی این هنرمند، حضور در آثاری چون «من و هزارتو» (جشنواره تئاتر مولهایم آلمان)، «کالیگولا»، «باران»، «طوفان»، «کالون و قیام کاستلیون»، «اودیسه»، «اودیسه ۲۰۲۰»، «اورست»، «پیش از کشتن»، «فریز مکبث فریز»، «الف مثله عبد» و «بی شیر رو شکر» در جایگاههای متفاوتی همچون دستیار کارگردان، مجری طرح، طراح لباس و عروسک نیز ثبت شده است.
معرفی بازیگران و جزییات تکمیلی سومین تجربه کارگردانی تارا برزی به زودی اعلام خواهد شد.
به گزارش تئاترآنلاین، بازیگران نمایش «مرگ اشرف غنی» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشتکوهی که اقتباسی مدرن و متفاوت از «مرگ یزدگرد» به قلم بهرام بیضایی است، معرفی شدند.
آرزو غلامی، عیسی حسینی، نادر محمودی، فرشته محمدی، بشیر احمد نیکزاد، فریماه پروانی و مبینا صافی بازیگرانی هستند که در این نمایش ایفای نقش میکنند.
«مرگ اشرف غنی» به تهیهکنندگی مهدی طوفانی به زودی در تماشاخانه هیلاج میزبان مخاطبان خواهد بود.
این اثر پیش از این در چهلوچهارمین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر موفق به کسب جایزه بهترین نمایشنامه اقتباسی شده و همچنین نامزد دریافت جایزه برای بهترین موسیقی و بهترین بازیگر زن بوده است.
در خلاصه داستان نمایش «مرگ اشرف غنی» میخوانیم: «در شب چله، کابل سقوط میکند و طالبان برای یافتن اشرف غنی به خانهای در حاشیه کابل هجوم میبرند.»
زمان آغاز بلیتفروشی این نمایش به زودی همراه با رونمایی از پوستر اعلام خواهد شد.
به گزارش تئاترآنلاین، خانه نمایش امید، «میخوام به دنیا بیام» به کارگردانی و نویسندگی بهناز مهدیخواه و تهیهکنندگی امید انصاری از تولیدات این مرکز از ۱۰ تیرماه در پلاتو آینه به اجرا میپردازد.
بهناز مهدیخواه و رها آویژه اجراگران این نمایش هستند.
در خلاصه این نمایش آمده است: «روز تولد مادر، اول بهار است و حنا تصمیم میگیرد کنار یک ساحل پرهیاهو برای مادر جشن تولد بگیرد. مادر خاطره به دنیا آمدنش را توسط عروسکهایی که از دل کیک تولد بیرون میآیند رویاپردازی میکند. بعد آنها کمکم شاهد تولدهای عجیب و بامزه در همان حوالی ساحل و صخرهها هستند که هر لحظه آنها را غافلگیر میکند.»
این نمایش به سفارش خانه نمایش امید (حوزه هنری کودک و نوجوان) تولید شده است.
نمایش کودک و نوجوان «میخوام به دنیا بیام» از ۱۰ تیرماه ساعت ۱۶ در روزهای آخر هفته (چهارشنبه، پنجشنبه و جمعه) در پلاتو آینه مرکز تولیدات تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان میزبان هنرمندان و هنردوستان خواهد بود.
به گزارش تئاترآنلاین، تماشاخانه «شافتسبوری» که از مراکز حیاتی درام و موسیقی در بریتانیا محسوب میشود، زینپس با عنوان «تئاتر جودی دنچ» به فعالیت خود ادامه خواهد داد.
جودی دنچ که از او به عنوان بانوی اول تئاتر انگلستان یاد میشود، سابقه طولانی و درخشانی در اجرای آثار شکسپیری و نمایشهای مدرن در این منطقه هنری دارد.
این اقدام در راستای بزرگداشت هنرمندانی صورت میگیرد که هویت فرهنگی تئاتر لندن را طی دهههای متمادی شکل دادهاند و نامشان با تاریخ صحنه گره خورده است.
تغییر نام یک سالن نمایش در وستاِند، رویدادی نادر است که معمولاً تنها برای چهرههایی با تاثیرگذاری جهانی و ماندگاری هنری منحصربهفرد انجام میشود.
«جودی دنچ» که جوایز متعددی از جمله اسکار و تونی را در کارنامه دارد، همواره به عنوان نمادی از دقت در بازیگری و تسلط بر بیان دراماتیک شناخته شده است.
این بازیگر پیشکسوت پیش از این نیز در پروژههای بازسازی و حمایت از تماشاخانههای مستقل بریتانیا نقش کلیدی ایفا کرده بود.
منطقه وستاِند لندن در کنار برادوی نیویورک، قطبهای اصلی تئاتر جهان به شمار میروند و این تغییر نام، جایگاه دنچ را به عنوان یک آیکون فرهنگی تثبیت میکند.
تحلیلگران فرهنگی این حرکت را ادای دینی به نسلی از بازیگران میدانند که با وجود پیشرفت تکنولوژی، همچنان جادوی اجرای زنده را در قلب مخاطبان زنده نگه داشتهاند.
خبرنگار: محمدجواد عبدی
رسانه خبری تئاترآنلاین – محمدجواد عبدی: این جشنواره در رده کلاس A جشنوارههای بینالمللی فیلم (FIAPF) قرار دارد و همچنین در فهرست جشنوارههای مورد ارزیابی مرکز ملی سینما و تصویر متحرک فرانسه (CNC) نیز ثبت شده است. این رویداد از مهمترین جشنوارههای تخصصی فیلم کوتاه در آسیا به شمار میرود.
«اتیتود» با بازی صدف عسگری، مهران اکبری، مهین رضایی، الهام رحمانی و محمد سوری، با نگاهی مشاهدهگرانه به مسئله هویت و بدن زنانه میپردازد و در ادامه مسیر بینالمللی خود در این جشنواره روی پرده رفت.
همچنین فیلم کوتاه «یعنی امید» به نویسندگی مشترک شادی کرمرودی و آرین وزیردفتری، نخستین نمایش جهانی خود را در جشنواره اسلمدنس تجربه کرد و سپس در ادامه مسیر بینالمللیاش در بخش رقابتی جشنواره فیلم کوتاه بوسان به نمایش درآمد.
در «یعنی امید» شادی کرمرودی، سونیا سنجری، اسماعیل کمالیدهقان، علیرضا یلوه و محمد اسماعیلزاده به ایفای نقش پرداختهاند. سروش علیزاده مدیر فیلمبرداری، پویان شعلهور تدوینگر، سارا اعظمپناه طراح صحنه و لباس، زهره علیاکبری طراح و ترکیبکننده صدا، هادی معنویپور صدابردار و سهراب کرمرودی آهنگساز این پروژه هستند. تهیهکنندگی فیلم نیز بر عهده شادی کرمرودی و پویان شعلهور بوده است.
حضور «اتیتود» و «یعنی امید» در بخش رقابتی چهلوسومین جشنواره بوسان، ادامه حضور پررنگ فیلمهای کوتاه ایرانی در رویدادهای معتبر بینالمللی و نشانهای از توجه روزافزون جشنوارههای جهانی به آثار فیلمسازان مستقل ایرانی است.
حضور «اتیتود» در جشنواره بوسان و «یعنی امید» در اسلمدنس، ادامه حضور پررنگ فیلمهای کوتاه ایرانی در رویدادهای معتبر بینالمللی و نشانهای از توجه روزافزون جشنوارههای جهانی به آثار فیلمسازان مستقل ایرانی است.
آخر هفتهها همیشه فرصتی طلایی برای فرار از روزمرگی، استرسهای کاری و پناه بردن به دنیای جادویی داستانها هستند. در عصری که سریالهای تلویزیونی گاهی تا دهها فصل کش پیدا میکنند و پیگیری آنها نیازمند تعهدی چند ساله است، «مینیسریالها» (Miniseries) به عنوان یک راهکار نجاتبخش و فوقالعاده جذاب پا به عرصه گذاشتهاند. مینیسریالها با ارائه یک داستان منسجم، آغاز و پایانی مشخص و کیفیتی در حد فیلمهای سینمایی بلاکباستر، دقیقاً همان چیزی هستند که برای یک ماراتن تماشای آخر هفته به آن نیاز داریم.
پلتفرمهای استریمینگ در سالهای اخیر سرمایهگذاری عظیمی روی این فرمت داستانی کردهاند، اما نتفلیکس به عنوان غول این صنعت، آثار بیبدیلی را خلق کرده است که تماشای آنها نه تنها سرگرمکننده است، بلکه تا مدتها ذهن شما را درگیر خواهد کرد. در این مقاله جامع، قصد داریم به معرفی و بررسی موشکافانه ۳ مینیسریال شاهکار نتفلیکس بپردازیم که میتوانند آخر هفته شما را به یک تجربه سینمایی فراموشنشدنی تبدیل کنند.
حالا که با این ۵ شاهکار بینظیر آشنا شدید، وقت آن است که شرایط را برای یک آخر هفته فوقالعاده فراهم کنید. تماشای پشت سر همِ چند قسمت از یک سریال باکیفیت (Binge-watching) نیازمند رعایت چند نکته است تا بیشترین لذت را از آن ببرید:
1. دسترسی به پلتفرم با بالاترین کیفیت: این مینیسریالها با دوربینهای پیشرفته و کیفیت 4K و HDR فیلمبرداری شدهاند تا جزئیات بصری به بهترین شکل به مخاطب منتقل شود. برای تماشای بدون وقفه، بدون سانسور و با کیفیت اصلی همراه با زیرنویس دقیق، تئاتر آنلاین توصیه میکند خرید اکانت نتفلیکس بهترین سرمایهگذاری برای آخر هفته شماست. با داشتن اشتراک اصلی، دیگر درگیر تبلیغات مزاحم یا افت کیفیت سرورهای دانلود غیررسمی نخواهید شد و تجربه سینمایی کاملی خواهید داشت.
2. تنظیم نور و صدای محیط: برای سریالهایی مانند گامبی وزیر با رنگهای خیرهکنندهاش یا عشای ربانی نیمهشب با اتمسفر تاریکش، نورپردازی محیط بسیار مهم است. سعی کنید در هنگام عصر یا شب با نور کم به تماشا بنشینید. همچنین استفاده از یک سیستم صوتی خوب یا هدفون باکیفیت، به خصوص برای شنیدن موسیقی متن دلهرهآور آثار مایک فلنگن، به شدت توصیه میشود.
3. خوراکیهای مناسب آخر هفته: یک ماراتن سریال بدون خوراکیهای خوشمزه کامل نمیشود! پاپکورن، چیپس، میوههای خرد شده، و نوشیدنیهای گرم یا سرد بسته به فصل، میتواند لذت تماشای شما را دوچندان کند. البته پیشنهاد میکنیم تنقلات را پیش از شروع پخش آماده کنید تا نیازی به توقفهای مکرر در طول حساسترین سکانسها نداشته باشید.
4. استراحتهای کوتاه بین قسمتها: با وجود اینکه ریتم این مینیسریالها بسیار اعتیادآور است و وسوسه میشوید بلافاصله قسمت بعدی را پخش کنید، اما به یاد داشته باشید که هر یک تا دو ساعت، ویدیو را متوقف کنید. چند قدم راه بروید، به چشمان خود استراحت دهید و اجازه دهید ذهن شما اتفاقات قسمت قبل را پردازش کند. این کار به خصوص در سریالهای سنگینی مثل وقتی آنها ما را میبینند از نظر روانی بسیار ضروری است.
پیش از آنکه به سراغ معرفی این شاهکارها برویم، بیایید در تئاتر آنلاین بررسی کنیم که چرا مینیسریالها تا این حد محبوب شدهاند. اول از همه، احترام به زمان مخاطب. یک مینیسریال معمولاً بین ۴ تا ۱۰ قسمت است. این یعنی شما میتوانید در طول دو روز تعطیلی آخر هفته، یک داستان کامل را از نقطه شروع تا اوج و در نهایت گرهگشایی تماشا کنید، بدون اینکه نگران باشید که آیا فصل بعدی ساخته میشود یا خیر.
دوم، کیفیت تولید بالا. از آنجایی که بودجه ساخت این آثار برای تعداد قسمتهای محدودی هزینه میشود، سازندگان میتوانند از بازیگران تراز اول سینما، طراحان صحنه حرفهای و کارگردانان نامدار استفاده کنند. نتیجه کار، اثری است که از نظر بصری و روایی هیچ دست کمی از برترین فیلمهای سینمایی ندارد.
سوم، پرهیز از کش دادن بیمورد داستان. در سریالهای طولانی، گاهی نویسندگان مجبور میشوند برای پر کردن زمان قسمتها، خردهداستانهای غیرضروری را وارد کنند. اما در مینیسریال، هر دیالوگ، هر سکانس و هر نگاه، در خدمت پیشبرد داستان اصلی است و ریتم تند و جذابی را به مخاطب هدیه میدهد.
ژانر: درام، بلوغ
تعداد قسمتها: ۷
بازیگر اصلی: آنیا تیلور-جوی
خلاصه داستان
داستان در دهه ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ میلادی روایت میشود. بث هارمون، دختری یтим که در یک پرورشگاه بزرگ میشود، به طور تصادفی با بازی شطرنج آشنا شده و متوجه نبوغ حیرتانگیز خود در این بازی میشود. اما این نبوغ با تاریکیهایی نیز همراه است. بث در مسیر تبدیل شدن به بزرگترین شطرنجباز جهان، باید با اعتیاد به داروهای آرامبخش و الکل، و همچنین شیاطین درونی و آسیبهای روانی دوران کودکیاش مبارزه کند.
ژانر: درام جنایی، تاریخی، بیوگرافی
تعداد قسمتها: ۴
خالق و کارگردان: ایوا دوورنی
خلاصه داستان
این مینیسریال بر اساس یکی از تلخترین و معروفترین پروندههای قضایی تاریخ ایالات متحده ساخته شده است. داستان درباره پنج نوجوان رنگینپوست (معروف به پنج نفر پارک مرکزی) است که در سال ۱۹۸۹ به اشتباه و بدون هیچ مدرک معتبری، متهم به تجاوز و ضرب و شتم شدید یک زن سفیدپوست در سنترال پارک نیویورک میشوند. این سریال داستان دستگیری، بازجوییهای تحت فشار، دادگاه ناعادلانه و سالهایی که این نوجوانان بیگناه در زندان سپری کردند را به تصویر میکشد تا زمانی که در سال ۲۰۰۲ بیگناهی آنها ثابت شد.
ژانر: درام اجتماعی
تعداد قسمتها: ۱۰
بازیگر اصلی: مارگارت کوالی
خلاصه داستان
الکس، مادر جوانی است که در نیمههای شب تصمیم میگیرد برای فرار از دست شریک زندگی آزارگر و الکلیاش، همراه با دختر خردسالش (مدی) از خانه فرار کند. او که هیچ پول، تخصص و سرپناهی ندارد، برای تامین هزینههای اولیه زندگی و به دست آوردن حضانت دخترش، مجبور میشود به عنوان خدمتکار به تمیز کردن خانههای افراد ثروتمند بپردازد. این سریال مسیر پر از مانع الکس را در سیستم پیچیده و بیرحم کمکهای دولتی و تلاش او برای ساختن آیندهای روشنتر نشان میدهد.
چرا باید این مینیسریال را ببینید؟
«خدمتکار» تصویری به شدت واقعگرایانه، بدون رتوش و دردناک از فقر و خشونت خانگی است. اما آنچه این سریال را به یک شاهکار تبدیل میکند، این است که خشونت مورد بحث در اینجا، لزوماً فیزیکی نیست. سریال به شکلی هنرمندانه نشان میدهد که خشونت عاطفی و کنترلگری مالی چگونه میتواند روح یک انسان را فلج کند.
مارگارت کوالی در نقش الکس، درخششی خیرهکننده دارد (جالب است بدانید بازیگر نقش مادر الکس در این سریال، در دنیای واقعی نیز مادر مارگارت کوالی، یعنی اندی مکداول است که شیمی بین آنها داستان را به شدت باورپذیر کرده است). سریال از تکنیکهای بصری بسیار خلاقانهای برای نشان دادن وضعیت روانی الکس استفاده میکند. مثلاً زمانی که الکس احساس ناامیدی مطلق میکند، میبینیم که او به معنای واقعی کلمه در تار و پود کاناپه فرو میرود، یا وقتی موجودی حساب بانکیاش روی صفحه نمایش داده میشود، مخاطب همراه با او استرس تمام شدن پول را با گوشت و استخوان حس میکند.
مینیسریالها نقطه تلاقی جادوی سینما و عمق ادبیات هستند. آنها زمان کافی برای شخصیتپردازیهای عمیق را در اختیار سازندگان قرار میدهند، بیآنکه مخاطب را با داستانهای فرعی خستهکننده سردرگم کنند.
پنج اثری که در این مقاله توسط تیم تئاتر آنلاین معرفی شدند اعم از نبوغ و تنهایی در «گامبی وزیر»، بیعدالتی تکاندهنده در «وقتی آنها ما را میبینند»، تلاش برای بقا در «خدمتکار»، روانشناسی خشم در «بیف» و کاوش در مفاهیم اعتقادی در «عشای ربانی نیمهشب» تنها بخش کوچکی از گنجینه ارزشمند نتفلیکس هستند. هر کدام از این مینیسریالها میتوانند شما را به سفری متفاوت ببرند، احساسات شما را برانگیزند و دیدگاه شما را نسبت به جهان اطراف گسترش دهند.
بنابراین، این آخر هفته موبایل خود را بیصدا کنید، روی کاناپه مورد علاقه خود لم بدهید، یکی از این پنج شاهکار را انتخاب کنید و اجازه دهید جادوی داستانگویی، شما را از دنیای واقعی جدا کرده و به ماجراجوییهای فراموشنشدنی ببرد. شما قصد دارید آخر هفته خود را با کدام یک از این آثار آغاز کنید؟ دیدگاه خود را با ما به اشتراک بگذارید.
به گزارش تئاترآنلاین، طی ساعات گذشته خبری در برخی رسانهها و شبکههای اجتماعی منتشر شد که از ابتلای هدیه تهرانی، بازیگر شناختهشده سینمای ایران، به یک بیماری صعبالعلاج خبر میداد. این خبر که بدون ارائه هیچگونه تأیید رسمی از سوی این هنرمند یا خانواده و نزدیکان او منتشر شده بود، با واکنش و نگرانی شماری از مخاطبان و علاقهمندان این بازیگر همراه شد.
با این حال، پیگیری خبرنگار سلام سینما از یک منبع آگاه نزدیک به هدیه تهرانی نشان میدهد که خبر منتشرشده درباره وضعیت جسمانی این بازیگر صحت ندارد.
این منبع ضمن تکذیب شایعات مطرحشده درباره ابتلای هدیه تهرانی به بیماری صعبالعلاج، تأکید کرد که او در سلامت کامل به سر میبرد و هیچگونه مشکل جدی جسمانی ندارد.
بر اساس اطلاعاتی که در اختیار ما قرار گرفته، هدیه تهرانی این روزها همچنان مشغول فعالیتهای حرفهای خود است و در پروژههای کاری حضور دارد.
به گزارش تئاترآنلاین، فیلمبرداری فیلم کوتاه «قایم با شَک» به نویسندگی و کارگردانی محمد ذوالفقاری و سپهر ولی و تهیهکنندگی امیر خطیبی به پایان رسید و این اثر وارد مرحله تدوین و پستولید شد.
«قایم با شَک» محصول کمپانی بینالمللی KIMIA ARTS COMPANY، مجموعهای هنری مستقر در دبی است که با رویکردی مستقل در حوزه سینما، تئاتر و هنرهای معاصر فعالیت میکند و توسعه همکاریهای فرهنگی و هنری میان ایران، منطقه و عرصه بینالمللی را در اولویت فعالیتهای خود قرار داده است.
هماکنون گروه تولید و پخش این فیلم، مراحل فنی اثر را برای حضور در رویدادها و جشنوارههای داخلی و بینالمللی پیش میبرند.
در این فیلم کوتاه ماهرخ رفیعزاده، پردیس شیروانی و هانا احمدی به ایفای نقش پرداختهاند.
دیگر عوامل این فیلم عبارتاند از:
برنامهریز: رها طلایی، دستیار اول کارگردان: آیسا همامی، منشی صحنه: سودا غضنفریان، دستیار تهیهکننده: باران برومند، مدیر تولید: ابوالفضل خانی، دستیار تولید: عارف حبیبی، مدیر فیلمبرداری: حامد دینمحمدی، دستیار اول فیلمبرداری: محمدرضا قادرینسب، دستیار نور: هادی موحدی، گروه فنی: علی تصدی، علی سوری، تراولینگ: عباس عطائی، مدیر صدابرداری و صدا گذار : حامد حسینزاد، طراح صحنه: محمد ذوالفقاری، ابوالفضل ولی، مدیر صحنه: فاطمه بندار، دستیار صحنه: امیرعلی رازقی، طراح و مجری گریم: فاطمه محمدی، طراح لباس: نگین رادفر، تدوین: هادی تیمورزاده، آهنگساز: بنیامین وزیر و گروه چرخِ، سینهموبیل: محمود جعفری، مدیر تدارکات: محمدعلی صادقی، عکاس صحنه: باران برومند، عکاس و فیلمبردار پشت صحنه: فاطمه بندار، ملینا ذوالفقاری، پشتیبانی فنی: لنز ایران (ارجمند)، مشاور رسانهای و تبلیغات: علی کیهانی (راوی مدیا).
به گزارش تئاترآنلاین، نشست تحلیل و بررسی نمایش «تلخاب» نوشته رها پوررحمتی به کارگردانی عباس اقسامی با تهیهکنندگی سعید آقاخانی و محسن عباسی روز جمعه بیستونهم خرداد ساعت ۱۱ تا ۱۳ در موسسه روان تحلیلی همراه برگزار میشود.
در این نشست تحلیلی، میثم پورغلامی (روانپزشک و رواندرمانگر روانکاوانه)، امین خیراللهی (روانپزشک و رواندرمانگر روانکاوانه) و رها پوررحمتی (روانشناس و نویسنده نمایش تلخاب) به نقد و بررسی این اثر که در تالار مولوی روی صحنه است، خواهند پرداخت.
این نمایش روایتی از زندگی زنی در دربار قاجار است که مفاهیمی همچون اسارت در میل دیگری، شرم و ترس از نداشتهها را به تصویر میکشد.
علاقهمندان میتوانند برای حضور در این نشست به موسسه روان تحلیلی همراه به آدرس خیابان شریعتی، پایین تر از حسینه ارشاد، خیابان کوشا، پلاک 5 مراجعه کنند.
