برچسب: پرفورمنس

  • معرفی راه یافتگان به بخش نهایی فستیوال «مونوپرفورمنس»

    معرفی راه یافتگان به بخش نهایی فستیوال «مونوپرفورمنس»


    اسامی هنرمندان راه یافته به بخش نهایی فستیوال «مونوپرفورمنس» منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، داوری مرحله نخست فستیوال «مونوپرفورمنس» به پایان رسید و از میان ۱۵۰ اثر ارسالی، ۳۵ اثر در سه بخش به مرحله نهایی داوری راه یافتند.

    هنرمندان راه یافته بخش های سه گانه فستیوال به ترتیب زیر اعلام شدند:

    بخش مونولوگ (تک گفتار): سینا درویش زاده، احسان آذری، آلاله هاتفی، حسام مقتدایی، رضا آزاددریایی، زینب عباسی، سجاد قربانی، شاهد بهوند، شایان مهذب نیا، فرحناز قجابگلی، محمدامین بغدادی، مرتضی اسحاقی، مریم حاج محمدی، نگار مراد.

    بخش سولو پرفرمنس: احسان کاکاوند، ارمغان سلطانی، حمیدرضا فخری، رز انصاری، رضا خسروی، ستاره تبریزی زاد، صبا ذابح، علی دالوند، مهدی گلناری، گلناز مظهری، محمدرضا میری، مهتا امینایی، مهدی ملکی، مهسا محمداصغری، مینارمضانی، نیوشا رحمانیان.

    بخش لکچرپرفورمنس (اجرا گفتار): راضیه رفیع زاده، پدرام داوری، لیلی مهدوی، مهدی رهجو، میثم کیان.

    نامزدهای بخش نهایی فستیوال و نمایش آثار در فضای مجازی از اول تا هفتم فروردین ۱۴۰۰ در صفحه مجازی این فستیوال به نمایش درخواهد آمد و آیین پایانی این جشنواره نیز در روز جهانی تئاتر در فضای مجازی برگزار خواهد شد.

    الهام کردا، آزاده گنجه، آرش دادگر، اصغر دشتی و محمودرضا رحیمی اعضای هیات داوران فستیوال «مونوپرفورمنس» به دبیری هیوا امینی را تشکیل می دهند.

  • «مرگ گرم» تاریخ معاصر را روایت می‌کند/ پیش‌بینی وقایع ۱۴۰۰

    «مرگ گرم» تاریخ معاصر را روایت می‌کند/ پیش‌بینی وقایع ۱۴۰۰


    کارگردان «مرگ گرم» که قرار است فروردین ۱۴۰۰ به صحنه برود، عنوان کرد این نمایش در اپیزودهای مختلف اتفاقات دهه ۴۰ تا ۹۰ را به تصویر می‌کشد و پیش‌بینی‌ای از وقایع بعد از ۱۴۰۰ ارائه می‌کند.

    محمدرضا عطایی‌فر نویسنده و کارگردان «مرگ گرم» درباره اجرای این کنسرت نمایش به تئاتر آنلاین گفت: آخرین تئاتر من پرفورمنسی بود با نام «صلح سیاه و سفید» که در کشورهایی مانند اکراین و بلاروس به صحنه بردم و با استقبال مخاطبان هم روبرو شد. بعد از آن بود که به این فکر رسیدم اجرای یک کنسرت تئاتر درباره تاریخ کشورمان می‌تواند جذاب باشد.

    وی ادامه داد: «مرگ گرم» اثری اپیزودیک است که اتفاقات دهه ۴۰، ۵۰، ۶۰، ۷۰، ۸۰، ۹۰ و پیش‌بینی رخدادهای بعد از ۱۴۰۰ را در برمی‌گیرد. همه اپیزودهای نمایش داستانگو هستند اما فقط اپیزود ۱۴۰۰ به صورت پرفورمنس ارائه می‌شود. در هر اپیزود رخدادها و اتفاقات مهم یک دهه به صورت نمایشی برای مخاطبان به نمایش گذاشته می‌شود و شاهد ادبیات، موسیقی، افکار، آرمان‌ها، پوشش و همه خصوصیات هر دهه در قالب دراماتیک و فضایی نوستالژیک خواهیم بود.

    عطایی‌فر درباره دیگر ویژگی‌های این اثر نمایشی بیان کرد: تلاش کردیم حتی موسیقی‌های هر دهه را روی نمایش سوار کنیم تا تماشاگران ارتباط نوستالژیکی با کار برقرار کنند. در بخش ۱۴۰۰ نیز اتفاقاتی را که ممکن است در این دوران رخ دهد، پیش‌بینی کرده‌ایم که با موسیقی و حرکت به مخاطب عرضه می‌شود.

    وی در پاسخ به این پرسش که آیا به وقایع سیاسی که در این چند دهه در ایران رخ داده است نیز پرداخته می‌شود، گفت: طبعاً مساله ممیزی در این زمینه وجود دارد اما ما تلاشمان را کرده‌ایم که به این قضیه نیز بپردازیم. تمام اپیزودهای نمایش از دهه ۴۰ تا ۱۴۰۰ به هم ربط دارند، در این نمایش نگاهی مستند به وقایع داریم اما ممیزی‌هایی نیز داشته‌ایم و اجازه بیان برخی وقایع و یا حتی جملات را نداریم.

    این کارگردان تأکید کرد: با ممیزی کردن نمی‌توان تاریخ را از بین برد و مخاطب را فریب داد. همانطور که ما در دهه ۵۰ و ۶۰ به وقوع انقلاب و ۸ سال دفاع مقدس به شیوه و نگاه خودمان می‌پردازیم تلاش کردیم وقایع دهه‌های دیگر را هم به درستی به مخاطب عرضه کنیم. به عنوان نمونه در دهه ۷۰ با مساله اچ آی وی و ورود خون‌های آلوده به کشور روبرو بودیم که نمی‌توان به راحتی از کنارش گذشت. هنرمند حل معما نمی‌کند بلکه وقایع را از زاویه دید خودش و برای ثبت در تاریخ روایت می‌کند.

    عطایی‌فر در پایان درباره زمان اجرای نمایش عنوان کرد: اگر برنامه‌ریزی‌ها درست پیش برود، بعد از تعطیلات نوروز تا اردیبهشت ۱۴۰۰ در تالار قشقایی مجموعه تئاترشهر به صحنه خواهیم رفت. محسن زرآبادی، زری آماد، محمدهادی عطایی، مهتاب باجلان، علی یعقوب‌زاده، حسین میرزائیان، النا مکاری و علی منفرد از جمله بازیگران کنسرت تئاتر «مرگ گرم» هستند.

  • «از قمر تا قمر» در انتظار اجرا/ پرفورمنسی که مسکوت مانده است

    «از قمر تا قمر» در انتظار اجرا/ پرفورمنسی که مسکوت مانده است


    محسن حسینی طراح و کارگردان تئاتر درباره فعالیت‌های اخیرش در دوران بحران کرونا توضیحاتی ارائه داد.

    محسن حسینی طراح، بازیگر و کارگردان تئاتر در گفتگو با تئاتر آنلاین درباره فعالیت‌هایش در شرایط کرونا به تئاتر آنلاین گفت: در چندماهی که مجبور به خانه‌نشینی شده‌ام هنر دهه ۴۰ و ۵۰ ایران نظرم را به خودش جلب کرد و پژوهشی ۵۰۰-۶۰۰ صفحه‌ای درباره جنبش‌های هنری این ۲ دهه و اتفاقاتی که در آن دوران در فضای تئاتر، موسیقی، سینما، شعر و کلاً هنر ایران رخ داده انجام داده‌ام.

    وی ادامه داد: در این پژوهش رخدادهای دهه ۴۰ و ۵۰ را به لحاظ فرهنگی بررسی کرده‌ام. همچنین از دیگر کارهایی که در این دوران انجام می‌دهم ترجمه کتاب‌های مختلف است. سال قبل رمان «نامه‌هایی از جنگ» نوشته هاینریش بل را برای نشر نگاه ترجمه کردم که هنوز به بازار نیامده است. کتاب دیگری هم از زبان آلمانی در دست ترجمه دارم که این روزها مراحل ویراستاری و بازنویسی نهایی را پشت سر می‌گذارد. این کتاب «خواب‌ها و رویاها» نام دارد و اثر فرانتس کافکا است که قرار است نشر کتاب پارسه آن را منتشر کند. متاسفانه این روزها دیگر انتشار آثار پژوهشی طرفدار ندارد و زمانی که کتاب‌ها تنها در ۳۰۰ نسخه منتشر می‌شوند ناشران هم ترجیحشان این است که رمان و داستان و نمایشنامه منتشر کنند تا آثار پژوهشی.

    کارگردان نمایش «جنگ‌نامه غلامان» درباره دیگر فعالیت‌هایش نیز توضیح داد: قرار بود موزه هنرهای معاصر برای بازگشایی مجدد خود در پاییز برنامه‌هایی تدارک ببیند که از من نیز برای اجرای پرفورمنسی دعوت به عمل آوردند. از همین رو به پیشنهاد رییس موزه هنرهای معاصر و روابط عمومی مجموعه پرفورمنسی به نام «خانه زرد، اتاق آبی» را طراحی کردم. این پروژه قرار بود به مدت ۲ هفته و با حضور پرفورمرهای جوان زیادی اجرا شود. عنوان پروژه هم بر گرفته از نامه‌ها و آثار ونگوگ (خانه زرد) و اشعار و نقاشی‌های سهراب سپهری (اتاق آبی) بود. متاسفانه به دلیل بحران کرونا بازگشایی موزه هنرهای معاصر به تعویق افتاد و این پروژه نیز فعلاً مسکوت مانده است.

    حسینی درباره اجرای تئاتر در تماشاخانه ایرانشهر نیز بیان کرد: یک نوبت اجرا برای زمستان در تماشاخانه ایرانشهر دارم که البته به نظر نمی‌رسد با این شرایط بتوانم آن را امسال به صحنه ببرم. این نمایش درباره حضور زنان در جامعه فرهنگی و هنری از دوران مشروطه تا زمان فروغ فرخزاد است و «از قمر تا قمر» نام دارد. در زمان قاجار قمرالسلطنه دختر فتحعلی شاه اولین تعزیه زنان را در اندرونی راه انداخت از همین رو برپایی اولین گروه تئاتر زنانه برایم بسیار جالب است و نمایش از این زمان آغاز و همینطور به دوران معاصرتر نزدیک می‌شود. بررسی اینکه در دوران مردسالار آن دوران زنان چطور توانستند فعالیت‌های هنری داشته باشند مساله جذابی است که می‌تواند در قالب اثری دراماتیک ارائه شود.

    وی در پایان صحبت‌هایش یادآور شد: همچنین قرار است در یک فیلم آلمانی نیز به ایفای نقش بپردازم که این روزها در مرحله پیش تولید قرار دارد و مضمونی در ارتباط با فرش ایرانی دارد. ۹۰ درصد فیلمبرداری در آلمان و یک هفته هم در ایران خواهد بود. این فیلم داستان جذابی دارد و درباره احساس نوستالژیک و حسرتی است که ایرانیان مهاجرت کرده با آن روبرو هستند.

  • فستیوال «مونوپرفورمنس» برگزار می‌شود/ حفظ گردونه تجربه و اجرا

    فستیوال «مونوپرفورمنس» برگزار می‌شود/ حفظ گردونه تجربه و اجرا


    اولین فستیوال «مونوپرفورمنس» با دبیری هیوا امینی و با حضور چهره‌های تئاتری به‌عنوان داور، در ۳ بخش از اول تا ۷ فروردین ۱۴۰۰ به صورت آنلاین برگزار می شود.

    هیوا امینی دبیر فستیوال «مونوپرفورمنس» که در حال حاضر دانشجوی رشته تئاتر در دانشگاه هنر است، درباره بخش‌های مختلف و روند برگزاری این فستیوال به تئاتر آنلاین گفت: فستیوال «مونوپرفورمنس» دارای سه بخش «مونولوگ یا تک گفتار نمایشی»، «سولوپرفورمنس یا اجرای تک نفره» و «لکچرپروفورمنس یا گفتار اجرا» است.

    وی درباره ۳ بخش مدنظر در فستیوال «مونوپرفورمنس» توضیح داد: بخش «مونولوگ» شامل استفاده از متون نمایشی خارجی یا ایرانی است و یا متقاضیان شرکت در فستیوال می‌توانند متون نگارش شده توسط خود بر اساس متون آزاد را به دبیرخانه فستیوال ارائه دهند که البته برای اقتباس تأکید ما روی متون و ادبیات فارسی است. بخش «سولوپرفورمنس» نیز شامل هر اجرای بی کلام یا با کلام تک نفره ای است که مبتنی بر بدن و بیان باشد یا تلفیقی از اینها و یا اجراهای تلفیقی با رشته‌های دیگر.

    امینی ادامه داد: بخش «لکچرپرفورمنس» نیز مربوط به پژوهش‌هایی است که با ظرفیت‌های اجرایی تلفیق شده باشند.

    دبیر فستیوال «مونوپرفورمنس» با اشاره به اینکه فراخوان این فستیوال منتشر شده، درباره زمان و نحوه برگزاری این فستیوال گفت: ارسال آثار تا ۳۰ بهمن ممکن است و در نهایت آثار برگزیده برای حضور در فستیوال را تا ۲۵ اسفند سال جاری اعلام خواهیم کرد. پخش مجازی آثار ۱ تا ۵ فروردین ۱۴۰۰ انجام خواهد شد و روز ۷ فروردین که مصادف با روز جهانی تئاتر است، اختتامیه و برگزیدگان اصلی فستیوال معرفی می‌شوند.

    وی با بیان اینکه مدت زمان مدنظر برای آثاری که قصد شرکت در فستیوال را دارند از ۳ تا ۷ دقیقه است، افزود: آرش دادگر، محمودرضا رحیمی، الهام کردا، آزاده گنجه و اصغر دشتی داوران اولین دوره فستیوال «مونوپرفورمنس» هستند. همچنین احد خالقی مدیر فضای مجازی و علی بهرامی مشاور رسانه‌ای فستیوال است.

    امینی درباره دلایل تصمیم‌گیری برای برگزاری این فستیوال، یادآور شد: کمبود فضاهایی که بتوان به صورت زنده تئاتر اجرا کرد باعث شد به این موضوع فکر کنیم که به چه شکل می‌توان امکان اجرا را برای دانشجویان و هنرمندان تئاتر که هیچ مکان ثابتی برای تجربه و اجرا ندارند، میسر کرد. اول می‌خواستیم با رویکرد دنیا و فضای قرنطینه‌ای فستیوال را برگزار کنیم ولی بعد از آن به این فکر افتادیم که بدون موضوع خاصی فستیوال را برگزار کنیم تا علاوه بر دانشجویان تئاتر همه هنرمندان بتوانند در این رویداد شرکت کنند.

    وی تأکید کرد: توجه ما روی این است که گردونه تجربه و اجرا را حفظ و پیش ببریم.

    دبیر فستیوال «مونوپرفورمنس» در پایان سخنان خود با اشاره به اینکه حدوداً ۱۰ تا ۲۰ اثر در فستیوال حضور خواهند داشت، تصریح کرد: آثار حاضر در جشنواره در آینده اجرای زنده نیز خواهند داشت و با بهبود شرایط کرونایی تئاتر، با هماهنگی‌های انجام شده با آقای حریری مدیر مرکز تئاتر مولوی رپرتوآر آثار جشنواره را در مرکز تئاتر مولوی روی صحنه خواهیم برد.

  • پرفورمنس «آنتیگونه» آنلاین اجرا می‌شود/ یک کنش اجتماعی رایگان

    پرفورمنس «آنتیگونه» آنلاین اجرا می‌شود/ یک کنش اجتماعی رایگان


    کیومرث مرادی از اجرای آنلاین پرفورمنس «آنتیگونه» در ۲ روز آخر هفته خبر داد.

    کیومرث مرادی مدرس و کارگردان تئاتر در گفتگو با تئاتر آنلاین با اشاره به اجرای آنلاین پرفورمنس «آنتیگونه» گفت: در شرایط فعلی، جامعه به خصوص جامعه جوانی که من برایشان نقش معلم را عهده‌دار هستم نیاز به امید و انگیزه دارند و متاسفانه بسیار تلخ و نگران کننده است که در این وضعیت هیچ برنامه‌ای برای تئاتر وجود ندارد.

    وی افزود: از این رو و در جهت تحقق بخشیدن به این شعار که «تئاتر همواره زنده است» تصمیم گرفتم نمایشنامه مشهور «آنتیگونه» اثر سوفوکل را به صورت پرفورمنس و به شکل زنده پنجشنبه و جمعه اول و دوم آبان ماه در صفحه اینستاگرام خودم و تئاتر مستقل تهران اجرا کنم. اجراگر این پرفورمنس نیز خودم خواهم بود.

    کارگردان نمایش «شکلک» تصریح کرد: بزرگترین هدف من از این کنش اجتماعی این است که اعلام کنم تئاتر همچنان زنده است و امید را برای جوانان تئاتری و مخاطبان این هنر حفظ کنم از همین رو این پرفورمنس به صورت رایگان به مخاطبان عرضه خواهد شد. این اجرا با همکاری مصطفی کوشکی و مجموعه تئاتر مستقل تهران انجام می‌گیرد که قدردان حمایتشان هستم. امیدوارم راهی وجود داشته باشد تا با کمک‌های بلاعوض به سالن‌های خصوصی که در این شرایط تحت فشار زیادی هستند، کمک شود چون در طول این سال‌ها، تماشاخانه‌های خصوصی به رشد تئاتر کمک زیادی کرده‌اند.

    وی در پایان صحبت‌هایش درباره شرایط این روزهای تئاتر عنوان کرد: امسال بسیاری از گروه‌های جوان تئاتری با سختی و مشقت زیاد نمایش‌هایی را برای اجرا آماده کرده بودند که متاسفانه با تعطیلی‌های پشت سر هم سالن‌های نمایشی این اجراها لغو و گروه‌ها بیشتر از گذشته ناامید شده‌اند. هرچند معتقد هستم برای کنترل کردن گسترش ویروس کرونا نباید فقط تئاتر و سینما را تعطیل کرد و اگر به فعالیت‌های این چند ماه تماشاخانه‌های مختلف مانند تئاترشهر، ایرانشهر، تئاتر مستقل تهران و… نگاهی بیندازیم متوجه می‌شویم که مدیران این تماشاخانه‌ها با تلاش زیاد و ضمن احترام به تماشاگران، پروتکل‌های بهداشتی را به درستی رعایت کردند و هیچ گزارشی درباره انتقال و گسترش ویروس در این تئاترها مشاهده نشده است و من به این اتفاق افتخار می‌کنم از این رو امیدوارم برنامه مشخصی برای وضعیت این روزهای تئاتر در نظر گرفته شود تا هنرمندان ما کمتر متضرر شوند.

    پرفورمنس «آنتیگونه» اول و دوم آبان ماه ساعت ۲۱ در فضای لایو اینستاگرام اجرا خواهد شد.

  • «هشت‌ونیم» از رخوت کرونا می‌گوید/ روایت زیست هنرمندان در قرنطینه

    «هشت‌ونیم» از رخوت کرونا می‌گوید/ روایت زیست هنرمندان در قرنطینه


    علی شمس از تولید پروژه‌ای مشترک میان هنرمندان ایران و ایتالیا خبر داد که قرار است در قالب ۸ فیلم کوتاه به چگونگی زیست هنرمندان در دوران کرونا بپردازد.

    دریافت 8 MB

    علی شمس نویسنده و کارگردان تئاتر درباره پروژ «هشت و نیم» که با همکاری یک کمپانی ایتالیایی کلید خورده است به تئاتر آنلاین گفت: طی یک همکاری مشترک با یک کمپانی ایتالیایی پروژه‌ای با نام «هشت و نیم» شکل گرفته است که با مضمون «چگونه پاندمی کرونا زندگی ما را در هشت و نیم اپیزود تغییر داد» تولید می‌شود. این پروژه محصول مشترک کمپانی دن کیشوت از ایران و کمپانی تئاتر اینستَبیلی واگانتی از ایتالیا است که شامل ۸ فیلم کوتاه و یک تیزر معرفی درباره زیست هنرمند در دوران قرنطینه و رخوتی که کرونا در زندگی هنرمندان تئاتر به وجود آورده، می‌شود.

    وی ادامه داد: این پروژه با ایده‌های مشترک و بهره‌گیری از دیدگاه‌هایی متشکل از ۲ فرهنگ ایران و ایتالیا در مورد دوران قرنطینه شکل گرفته است و کارگردانی بخش ایتالیا را آنا دورا دورنو با اجراگری نیکولا پیانزولا و کارگردانی بخش ایران را من و با اجراگری دانیال خیرخواه برعهده داریم. این پروژه اولین کار من در زمینه ویدئو آرت است و به این نتیجه رسیدم حالا که شرایط حضور در صحنه تئاتر وجود ندارد می‌توانم از این طریق دیدگاه‌های خودم را به تصویر بکشم. در واقع این پروژه یک واکنش خارج از فضای رسمی به بحران کرونا و وضعیت هنرمندان در این شرایط است که در یک پلتفورم مجازی عرضه می‌شود.

    شمس درباره انتخاب نام این پروژه توضیح داد: این پروژه، همنام اسم فیلم «هشت و نیم» ساخته مشهور فدریکو فلینی است و همانطور که در آن فیلم شاهد رخوت مارچلو ماستریانی بازیگر اثر بودیم در این پروژه نیز به شرایط زیست هنرمندان در دوران رخوت کرونا توجه می‌شود. تاکنون اولین اپیزود از این پروژه منتشر شده است و دومین اپیزود آن نیز طی چند روز آینده پخش خواهد شد.

    وی در پایان صحبت‌هایش بیان کرد: ایتالیایی‌ها پلتفورم‌های متنوعی برای عرضه این اپیزودها دارند و حتی قرار است ۲ اپیزود آن در فستیوال تئاتر بولونیا که ماه آینده به صورت مجازی برگزار شود نیز به نمایش در آید اما در ایران به دلیل برخی از محدودیت‌ها ما تنها از طریق فضای اینستاگرام این آثار را به نمایش می‌گذاریم.

  • برج آزادی با هدف صلح جهانی جابه‌جا ‌شد

    برج آزادی با هدف صلح جهانی جابه‌جا ‌شد


    برج آزادی میزبان یک اجرای پرفورمنس محیطی با عنوان «جابه‌جایی برج آزادی، یک سانتی متر نزدیکتر» شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی برج آزادی، پرفورمنس «جابه‌جایی برج آزادی، یک سانتی متر نزدیکتر» به نویسندگی و کارگردانی نصیر ملکی جو، پنجشنبه ٢٣ مرداد در محوطه باز برج آزادی اجرا شد.

    این اقدام با هدف صلح جهانی و نزدیکتر شدن نمادین اماکن فرهنگی، گردشگری و تاریخی در ایران و جهان خواهد بود. در این اجرا بازیگران به صورت نمادین، برج آزادی را یک سانتی متر به برج میلاد که هر ۲ از نمادهای گردشگری کشور هستند نزدیک تر کردند.

  • «جابه‌جایی تئاتر شهر» کلید خورد!/ اجرای یک پرفورمنس میدانی

    «جابه‌جایی تئاتر شهر» کلید خورد!/ اجرای یک پرفورمنس میدانی


    پرفورمنس «جابه‌جایی تئاتر شهر، یک سانتی متر نزدیک‌تر» با طراحی و کارگردانی نصیرملکی جو در محوطه مجموعه تئاتر شهر اجرا می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاتر شهر، پرفورمنس «جا به جایی تئاتر شهر، یک سانتی متر نزدیک تر» با طراحی و کارگردانی نصیرملکی جو روزهای جمعه دهم و یکشنبه یازدهم مرداد ماه در محوطه مجموعه تئاتر شهر اجرا می‌شود.

    «جا به جایی تئاتر شهر، یک سانتی متر نزدیک تر» عنوان تازه‌ترین پروژه اجرایی نصیرملکی جو نویسنده و کارگردان تئاتر است که روزهای جمعه دهم و یکشنبه یازدهم مردادماه در محوطه تئاتر شهر پیش روی مخاطبان قرار می‌گیرد. این کارگردان طی روزهای اخیر نمایش «کوکاکولا» با بازی سیاوش چراغی پور و پگاه کاظمی را در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برده است.

    درباره پروژه «جا به جایی تئاتر شهر، یک سانتی متر نزدیک تر» آمده است: «ایده پوچ جا به جا کردن یک ساختمان که از اساس غیر ممکن می‌نماید، چنان پوچ و غیر ممکن است که همین غیر ممکن بودن ش می‌تواند بیننده یا شنونده را به فکر فرو ببرد. اینکه بشنوید یا ببینید که کسی قصد دارد با دستان ناتوان ش دیوارهای ضخیم یک ساختمان را جا به جا کند می‌تواند به شکل کنایه‌آمیزی اشاره‌ای باشد به ناتوانی ما در جابجایی هر آنچه که ما از جا به جا کردنش ناتوانیم. در این چارچوب مفاهیم زیادی وجود دارند که می‌توانند با این ایده اجرایی مطابقت نمایند. اجرا گران با هم یا تک تک به هل دادن دیوارها مشغول می‌شوند و با خط کش‌ها و مترهای بزرگنمایی شده به شکل اغراق شده و وسواس گونه‌ای به اندازه‌گیری زمین مشغول می‌شوند.

    در مرور خاطراتمان یک فاصله بدون برگشت وجود دارد که با هیچ نیروی ماورایی و غیر ماورایی قابل جبران نیست. بیشتر شبیه شنیدن شعر یا ایجاز و استعاره است تا یک عمل مطابق با معیارهای مرسوم. یک اعتراض است به فاصله‌ها و ابعادی که از دسترس زندگی و آرمان‌های ما خارج شده‌اند.

    این نه یک تئاتر خیابانی و نه یک پرفورمنس صرف است که در یک گالری یا فضایی مشابه گالری اجرا شود بلکه بیشتر شبیه به یک رفتار هنجارشکنانه نمادین است که می‌بایست در قاب تصاویر و عکس‌ها به ضرورت اجرای آن فکر کرد. به این معنا که عکس‌ها و برد آرشیوی آن از خود پرفورمنس مهم‌تر است و می‌تواند زمینه فکری را در قالب یک رویکرد تازه به هنر مدرن اجرا به وجود بیاورد.

    اجراگران با همان رفتارهای غیر آشنا که ممکن است در رفتارشناسی بازیگران نمایش‌های پیشین من سراغ داشته باشید بدون استفاده از هیچ کلامی با لباس‌ها و صورت‌های کاملاً قرمز رنگ برای مدت بیست دقیقه دیوارهای تئاتر شهر را از سمت شرقی مجاور ورودی سالن چهارسو هل می‌دهند تا بتوانند فاصله میان ساختمان و مجسمه پرویز تناولی را یک سانتیمتر کم‌تر کنند. همین و بعد پرفورمنس تمام می‌شود. نه حرفی زده می‌شود و نه اکت یا رفتار خارج از هل دادن دیوار روی می‌دهد. آنچه روی می‌دهد اما، به فکر بردن بیننده است از انجام یک (سوژه ذهنی) از عمل محال [ناممکن]. حتماً قصه آن دختر بچه که با قاشق کوچک خود آب دریا را هم می‌زند تا آب شور دریا شیرین بشود شنیده‌اید. فکر می‌کنم این پرفورمنس نیز، چنین معنای نهفته ای را در درون خود دارد.»

    در پرفورمنس «جا به جایی تئاتر شهر، یک سانتی متر نزدیک تر» تولید کارخانه هنر مدرن، نصیرملکی جو طراح و کارگردان، یاسمن رضا زاده، محمد حسن سلمانی، مهسا شیخی، بهنام شاملو، حسین مهدوی، مسیح کمالی، کوروس افشار، زینب گرما رودی، محمد مفاخری، امید تیموری، مینا رمضانی (اجرا گران)، امیر قالیچی و زهرا سلیمیان مجریان طرح، بهنام شاملو و حسین مهدوی دستیاران کارگردان، نصیر ملکی جو طراح لباس و آکسسوار، شقایق برهمتی طراح گریم، مهسا شیخی طراح گرافیک، امیر قالیچی مدیر روابط عمومی، زهرا سلیمیان برنامه ریز دیگر عوامل اجرایی این پروژه را تشکیل می‌دهند.

    اجرای این پروژه با همکاری دفتر تئاتر خیابانی اداره کل هنرهای نمایشی و مجموعه تئاتر شهر روز پنجشنبه نهم مرداد آغاز شده و روزهای جمعه دهم و یکشنبه یازدهم مردادماه ساعت ۱۵ و ۱۶:۳۰ نیز در محوطه مجموعه تئاتر شهر میزبان مخاطبان خواهد بود.

  • اجرای پرفورمنس «کابوسها و آینه» در میلان

    اجرای پرفورمنس «کابوسها و آینه» در میلان


    آرام قاسمی پرفورمنس «کابوسها و آینه» را در موزه فرهنگ های جهان اجرا می‌کند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی این پرفورمنس، «کابوسها و آینه» دومین اثر آرام قاسمی پس از پرفورمنس «مرز» است که در موزه فرهنگ های جهان «مودک» در شهر میلان ایتالیا، روزهای ۱۳ فوریه (۲۴ بهمن) و ۲ آپریل (۱۳ فروردین ۹۹) اجرا می‌شود.

    «کابوسها و آینه» زبان شعر، حرکت معاصر و مالتی مدیا را در هم می‌آمیزد و با بیانی مینیمال، ترس، انحلال و نابودی انسان معاصر را در هجوم واقعیتهای کابوس وار به تصویر می‌کشد. قاسمی خود کارگردانی این پرفورمنس را بر عهده دارد.

    لیست کامل عوامل این نمایش عبارتند از شاعر بیتا ملکوتی، مترجم ائولا مندل، موسیقی آنکیدو دارش، طراحی لباس مهناز سید اختیاری، صدا آلیچه بتینلی و پائولا مندل، روابط عمومی ایلیا شمس.

  • «نقص» در فستیوال هنری «بن بست» شکل می‌گیرد

    «نقص» در فستیوال هنری «بن بست» شکل می‌گیرد


    یاسر خاسب پرفورمنس «نقص» را در نخستین فستیوال هنری «بن بست» اجرا می‌کند.

    یاسر خاسب سرپرست گروه «بدن دیوانه» درباره جدیدترین اجرای خود، به تئاتر آنلاین گفت: قرار است امروز یکشنبه ۲۰ مرداد در نخستین فستیوال هنری «بن بست» در گالری «علیها»، پرفورمنس «نقص» را با حضور تعدادی از اعضای گروه و همچنین اعضای آکادمی «حرکت» اجرا کنیم.

    وی درباره موضوع پرفورمنس «نقص» توضیح داد: موضوع این پرفورمنس تکیه بر روابطه در دنیای معاصر دارد. در واقع در این اجرا اجراگران به نقص روی ارتباط و رابطه آدم‌ها با یکدیگر می‌پردازند و به دنبال راهی برای رفع این نقصان‌ها هستند.

    خاسب تأکید کرد: بخش زیادی از پرفورمنس «نقص» به صورت بداهه و بین اجراگران و مخاطبان اتفاق می‌افتد.

    داوود رحمتی، احمد مطوری، طناز فضائلی اسکندری، سحر احسانی، مهدی سلطانی، مائده احمدی میرقائد، الناز برازش و بابک خان احمدی اجراگران پرفورمنس «نقص» هستند که ساعت ۱۹ اجرا می‌شود.

    تهیه کننده؛ مهدی خان احمدی، دستیار کارگردان؛ طناز فضائلی اسکندری، موسیقی الکترو-افکتیو: کیوان ملک و نوازنده تنبور، سازهای کوبه ای، دیجیریدو: امیر صدیقیان دیگر عوامل این پرفورمنس هستند.

    علاقمندان برای تماشای پرفورمنس «نقص» می‌توانند به گالری «علیها» به نشانی خیابان شریعتی نرسیده به میدان قدس، خیابان ماهروزاده، کوچه رمضانیان، کوچه احمدی مقدم، پلاک ۳۱، واحد ۱ مراجعه کنند.

  • «نامه‌هایی از تهران» از فرانسه تا ایران

    «نامه‌هایی از تهران» از فرانسه تا ایران


    پروژه تعاملی بین ایران و فرانسه با نام «نامه‌هایی از تهران» در ایران اجرا می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، «نامه‌هایی به تهران» با هدایت ورونیک پتی، ندا شاهرخی و آرزو عالی از ۲۷ تیر به مدت یک هفته در سالن داربست روی صحنه خواهد رفت.

    ندا شاهرخی دانش آموخته تئاتر از دانشگاه پاریس ۸ فرانسه در مقطع کارشناسی ارشد است. وی مدیر هنری موسسه بین المللی فانوس، مدرس و کارگردان تئاتر است که تاکنون فعالیت بین المللی فراوانی انجام داده است. آرزو عالی بازیگر، کارگردان و مدرس دانشگاه است. وی فارغ التحصیل از دانشگاه لندن.وی از سال ۹۲ به نوجوانان کار تئاتر آموزش داده است و اجراهای متعددی چون ملانصرالدین، دقت دوم، ادیپ، پای نئال و … را اجرا برده است. همچنین چندین پروژه بین المللی با لهستان، یونان و فرانسه در کارنامه کاری خود دارد.

    موسسه «فانوس هنر پارس» با همکاری مرکز فرهنگی هنری آنی گرا و کمپانی تئاتر گراند ویتس برای اولین بار نوجوانان ایرانی را در فروردین ۹۸ به یک رزیدنس تئاتری در کشور فرانسه دعوت کرد. در این رزیدنس با حضور نوجوانان ایرانی و نوجوانان فرانسوی، پروژه «نامه‌هایی از تهران» شکل گرفت و در سالن آنی گرا روی صحنه رفت. ورونیک پتی تئاتر «گراند ویتسه» را در سال ۱۹۹۴ تاسیس کرد.

    پروژه «نامه‌هایی از تهران» بر مبنای autobiographie، داستانهای عامیانه و به عنوان یک تئاتر مستند در نظر گرفته شده است. کارهای آموزشی با دانش آموزان و کار با مخاطبان خاص مانند ساکنان مناطق ناامید کننده، افراد زندان، بخشی از فعالیت این کمپانی است.

    بازیگران این نمایش، هنرجویان مدرسه نوجوان فانوس هستند که به مدت ۹ ماه در این مدرسه آموزش دیده و در کشور فرانسه پروژه را همراهی کردند.

    موسسه فانوس هنر پارس به مدیریت مرتضی یونس زاده کار خود را از سال ۹۲ در حوزه بین الملل آغاز کرد و تا به امروز بیش از ۲۰ ورک شاپ بین المللی با حضور اساتید فرانسوی و بیش از ۸ اجرای بین‌المللی در کشورهای فرانسه و یونان را در کارنامه خود دارد.

  • «مرگ و زایش» به فرهنگستان هنر رسید

    «مرگ و زایش» به فرهنگستان هنر رسید


    مالتی دیسیپلینری «مرگ و زایش» به کیوریتوری سابینا شیاری و گروهی متشکل از هنرمندان سه نسل در نگارخانه نقش جهان فرهنگستان هنر در حال برگزاری است.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی این رویداد، خلق آثاری معتبر در هنر معاصر با بهره گیری از غنای گنجینه هنر ایران در درازنای تاریخ و گستره پهناور ایران بزرگ با بازتاب این غنا به روش‌های امروزین قابل حصول است که در این راستا مالتی دیسیپلینری «مرگ و زایش» به کیوریتوری سابینا شیاری و گروهی متشکل از هنرمندان سه نسل از ۱۴ تا ۲۲ تیر ماه ۱۳۹۸ نگارخانه نقش جهان فرهنگستان هنر در حال برگزاری است.

    در این رویداد تجربی – هنری فرهنگی با محوریت درون مایه سفر قهرمانی، مجسمه های سفالین «دختران روشن» فریده تطهیری مقدم، ویژوال آرت مرجان فروغی و پرفورمنس «نامیرا» از گروه مکاشفات به نویسندگی و کارگردانی پیمان مجیدی مشارکت و همکاری داشته و ترکیبی به هم پیوسته از شاخه های گوناگون هنری (برداشت مدرن از آثار کلاسیک ایرانی) ارائه می‌شود.

    علاقه مندان برای تهیه بلیت مالتی دیسیپلینری «مرگ و زایش» به سایت تیوال مراجعه کنند. همچنین نیمی از عواید این اجرا تقدیم به هموطنان سیل زده خواهد شد.