برچسب: پرفورمنس

  • «سین دخت» سفیر صلح و مهربانی است/ حوزه حرکت از بازیگری جدا نیست

    «سین دخت» سفیر صلح و مهربانی است/ حوزه حرکت از بازیگری جدا نیست

    آزاده شمس کارگردان نمایش «سین دخت» درباره ویژگی های این اثر نمایشی توضیح داد و عنوان کرد این نمایش تک بازیگر در واقع سفیر و صلح و مهرمانی است.

    آزاده شمس کارگردان نمایش «سین دخت» در گفتگو با تئاتر آنلاین درباره ویژگی‌های این نمایش گفت: «سین دخت» سفیر است، سفیر صلح و مهربانی، داستانی که زمان و مکان ندارد، در بزنگاه بزمگاه زندگی ۲ راه بیشتر نداریم یا کنار بیاییم یا مبارزه کنیم و زن، اراده این مبارزه است.

    وی افزود: «سین‌دخت» دومین اثر به عنوان کارگردان است و نمایشی تک بازیگر است. محمدرضا آزادفرد بازیگر این اثر نمایشی یک بازیگر تمام عیار، باتجربه و همه فن حریف است و در کنارش ۱۴ پرفورمر جوان که همگی سراسر انرژی، تعهد و سرشار از ذوق هنری هستند، حضور دارند. همچنین در پروژه «سین‌دخت» از ویدئو آرت نیز بهره گرفته شده است.

    این کارگردان با اشاره به مشکلاتی که در زمینه تبلیغات تئاتر وجود دارد، بیان کرد: تئاتر فرهنگ و هنر هر ملیتی است که به آن در ایران کم توجه هستند. ای کاش برنامه‌های تبلیغاتی اعم از نصب بیلبورد برای تبلیغ نمایش‌ها که باعث آماده شدن بستر مناسب و اطلاع رسانی برای آثار نمایشی می‌شود، مهیا بود تا علاقه مندان به تئاتر بتوانند از برنامه زمان‌بندی شده تئاترها اطلاع پیدا کنند.

    شمس درباره برنامه آتی خود و فعالیت‌هایش به عنوان طراح حرکت و کارگردان توضیح داد: در حال کار روی پروژه‌ای با مضمون عشق و تنهایی هستم که امیدوارم به زودی به اجرا برسد. با وجودی که رشته تحصیلی من فنی و مهندسی است اما از کودکی به دنبال دیدن، شنیدن و لمس هنر به خصوص فعالیت در عرصه هنرهای نمایشی بودم و فعالیت خودم را از سال ۸۹ به عنوان نقش آفرین در حوزه حرکت آغاز کردم و از سال ۹۷ تصمیم به راه اندازی گروهی در زمینه فعالیت بانوان در حوزه حرکت کردم. این در حالی بود که بسیاری از بازیگران، هنردوستان و حتی هنرجویان بر این باور بودند که حوزه حرکت از بازیگری جداست در حالی که این‌طور نیست، پس تلاش کردم آموزه‌های خود را که در این ۸ سال به سختی و با دیدن و آموختن متدهای خارج از کشور فراگرفتم به زبان ساده و گویا به اعضای تازه وارد و علاقه مند به حوزه حرکت، بالرین‌ها و ژیمناست‌ها و در آخر بازیگران علاقه مند به این حوزه بیاموزم.

    این طراح حرکت یادآور شد: گروه ما در دوران کرونا هم با ماسک و شیلد تمرین می‌کرد، کلاس‌ها با ظرفیت کمتر برگزار می‌شد تا این زنجیره تلاش هیچ‌گاه پاره نشود و از قلم نیفتد. با وجود تمام ناملایمات گروه ما به این راحتی‌ها تسلیم نشد و در نهایت بعد از یک سال تمرین پرفورمنس «ساحل پولاد» را که ترکیبی از حرکت و موسیقی زنده بود در تالار محراب به صحنه بردیم که با تمام کم و کسری‌ها و مشکلات مورد توجه قرار گرفت.

    در «ساحل پولاد» خود من تهیه کننده بودم که متاسفانه با وجود فروش بسیار خوب هنوز اداره کل هنرهای نمایشی به قول‌هایش عمل نکرده است.

    وی در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: خوشبختانه امروز گروه منسجم‌تر و هدفمندتر شده و توانست با طی زمان کمتر تمرین، «سین‌دخت» را روی صحنه ببرد. در این میان توانستیم اعتماد ارکستر «ایستگاه» و تهیه کنندگی مهدی نوروزی را نیز به دست بیاوریم و همچنین بازیگری حرفه‌ای و تمام عیار به کارمان اضافه کنیم که همه اینها باعث شد «سین دخت» بیشتر دیده شود و مورد توجه علاقه مندان قرار گیرد.

    آزاده شمس کارگردانی، طراحی حرکت و بازی در نمایش‌هایی همچون «ساحل پولاد»، «دمی در بازار هیزم فروشان»، «ستاره ها خاموش اند»، «جنرال»، «تلخک قندک»، «عزازیل»، «اتاقی در هتل پلازا»، «حرف هایی که بهش نگفتم»، «بیست و یکمین سالگرد»، «دیدار»، «سیاهچاله» را در کارنامه هنری خود دارد.

    عوامل نمایش «سین دخت» عبارتند از نویسنده و کارگردان: آزاده شمس، تهیه کننده: مهدی نوروزی، بازیگران: مهسا دلداده، محمدامین قربانی، سینا توکلی، مریم علیزاده، یسنا افروزه، یاسمن رضایی، نادیا منصوری، سلاله بخشی پور، مریم یزدانی، دینا افروزه، تارا فتح الهی، ارغوان رجبی، آزاده شمس و با حضور محمدرضا آزادفرد، مشاور رسانه‌ای: پیام احمدی کاشانی، مدیر تبلیغات: رکسانا انصاری، دستیاران کارگردان: مهسا دلداده، محمدامین قربانی، ویدئو آرت: عطیه شمس، طراح لباس: زهرا پارسا تبار، گرافیست: ملیکا نائیجی، برنامه ریز: نسترن اسکویی، انتخاب موسیقی: آزاده شمس، عکاس: سیروس رستم پور، با تشکر از مجموعه سینوول، ارکستر ایستگاه و مدیریت مجموعه میثم کزازی.

    این نمایش تا هفتم مرداد ماه در سالن سینوول واقع در جردن، بلوار آرش غربی، ساختمان میکا ۹۱۱، جنب نوول لانژ روی صحنه می‌رود.

  • آغاز اجرای نمایش «دِلاو» در عمارت نوفل‌لوشاتو

    آغاز اجرای نمایش «دِلاو» در عمارت نوفل‌لوشاتو

    پرفورمنس- تئاتر «دِلاو» به نویسندگی و کارگردانی جعفر مهیاری و مجری طرحی داود نامور از ۱۸ خرداد در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی گروه تئاتر زندگی، «دِلاو» به نویسندگی و کارگردانی جعفر مهیاری که از فردا ۱۸ خرداد در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه می‌رود روایتگر داستان مردی است که زندگی روزمره‌اش او را به هیچ مبتلا کرده و تابوهای روزگار برای او تبدیل به آوردگاهی از محدودیت‌های پنهان شده‌اند، ناگهان پدیده عشق او را از مسیر تکراری‌اش جدا کرده و به سوی تحولی عظیم نزدیک می‌سازد.

    این نمایش با بازی سعید ابک، پرفورمنسی مبتنی بر بدن و حرکات نمایشی است، که همراه با موسیقی زنده، روایت می‌شود.

    نمایش «دلاو» پیش از این در سال ۲۰۱۷ در تئاتر نیونرپلاتس شهر وورزبورگ آلمان و در سال ۲۰۱۹ در تئاتر لی کاربون شهر لیون روی صحنه رفته است.

    سایر عوامل این نمایش عبارتند از عرفان مبرقع آهنگساز و موسیقی زنده، جعفر مهیاری طراح صحنه، مهدی رایگانی طراح گرافیک، بهروز داوری ساخت تیزر و موشن گرافیک، معصومه آرواز و اعظم شکوفه‌پور دستیاران کارگردان، بهار حیدری و پاشا اسمعیل زاده امور بین‌الملل.

    پرفورمنس – تئاتر «دلاو» از ۱۸ خرداد در عمارت نوفل‌لوشاتو واقع در خیابان حافظ، خیابان نوفل لوشاتو، تقاطع خیابان رازی، پلاک ۱۸ روی صحنه است.

  • برگزاری دومین رویداد اجرایی «کات‌آپ» در تیر

    برگزاری دومین رویداد اجرایی «کات‌آپ» در تیر

    دومین رویداد اجرایی «کات‌آپ» از ۱ تا ۱۷ تیر برگزار می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مشاور رسانه‌ای رویداد، دومین رویداد اجرایی «کات‌آپ» با طراحی و برنامه‌ریزی «خونه‌کار دگره» از ۱ تا ۱۷ تیر ماه در محل این مجموعه برگزار می‌شود.

    فراخوان دریافت پروپوزال‌ها و ایده‌های اجرایی دومین رویداد «کات‌آپ» اسفند ۱۴۰۰ منتشر شد و بر همین اساس از طرف اجراگران و هنرمندان عرصه‌های مختلف نمایشی و تجسمی حدود ۵۰ طرح و ایده اجرایی به دبیرخانه رویداد «کات‌آپ» رسیده است.

    همچنین طرح‌ها با حضور ایده‌پردازان و همراهی مشاوران «خونه‌کار دگره»؛ عباس جمالی، مهدی مشهور و عرفان خلاقی در ۳۰ جلسه مورد بررسی و گفتگو (Mentoring) قرار گرفته است.

    با توجه به رویکرد برگزارکنندگان «کات‌آپ» مبنی‌بر حضور تمامی ایده‌ها و مواجهه با خلاقیت‌ فعالان خوش‌فکر در زمینه‌های گوناگون هنری، اعم از موسیقی، تجسمی، هنرهای نمایشی و غیره به‌هیچ عنوان رویکردی مبنی بر انتخاب یا حذف اثری مطرح نبوده و اکثر ایده‌های دریافتی (در صورت آمادگی اجراگران) امکان ارائه خواهند داشت.

    در تشریح عنوان و هدف از برگزاری «کات‌آپ» آمده است:

    کات‌آپ‌ (cut_up) چیزی نیست جز چیدنِ تصادفی تکه‌پاره‌هایی برای تولید معنا یا معانی تازه که گاهی تکان‌دهنده و روشن‌گرند. کنارهم گذاشتن قطعاتی با هدف شکل دادن به کنش خلاقه و ایجاد مانع در برابر گزاره‌ها و فرم‌های هنری رایج (Norm)‌ کنترل‌کننده موجود. عملی که به سهم خود تلاش می‌کند در برابر زبان‌ها، شکل‌ها و گفتمان‌های هنری مسلط هر دوره‌ بایستد و از طریق ایجاد اتصال با فرآیند «تصادف»، معانی‌ای بیافریند که از دسترس ذهن‌های کنترل‌ شده (در تسلط زبان‌ها، گفتمان‌ها و شکل‌ها) خارج‌ می‌ماند.

    این رویداد برای برپایی دوره دوم آماده است و اطلاعات دقیق گروه‌ها و اجراها، پس از طی مراحل نهایی و طراحی جدول زمانبندی «کات‌آپ»، در تاریخ ۲۵ خرداد منتشر خواهد شد. بر اساس برنامه‌ریزی‌ صورت گرفته، دومین رویداد هنرهای اجرایی «کات‌آپ» از ۱ تا ۱۷ تیر برگزار می‌شود.

  • «وسان» در کانادا رونمایی می‌شود/ یاسر خاسب و اجرایی بین‌المللی

    «وسان» در کانادا رونمایی می‌شود/ یاسر خاسب و اجرایی بین‌المللی

    یاسر خاسب در جدیدترین تجربه خود ویدئو پرفورمنس آرت «وسان» را همزمان با روز شاهنامه فردوسی، برای یک کمپانی هنری در کانادا اجرا می‌کند.

    یاسر خاسب درباره جدیدترین پروژه بین‌المللی خود به تئاتر آنلاین گفت: از سال ۲۰۲۱ به دعوت یک کمپانی معتبر هنری در کانادا پروژه‌ای را که ترکیب چند هنر با هم است آغاز کردیم. همزمان با ایران هنرمندانی از کشورهای کانادا، مکزیک، اردن و روسیه نیز پروژه‌هایی را با این کمپانی تولید و اجرا می‌کنند.

    وی توضیح داد: سال‌ها بر مبنای تحقیق، پژوهش و تجربه‌ی با ارزش در مسیر بی‌نهایت عمیق و جذاب «بدن اسطوره‌ای» گام برداشته‌ام. از این رو سوژه‌ای که انتخاب کردم بر مبنای «روایت اسطوره شناختی» بنای تاریخی طاق بستان کرمانشاه است و بر اساس این فضا ویدئو پرفورمنس آرت «وسان» را با همکاری کمپانی کانادایی تولید کردیم. هر کدام از هنرمندان کشورهای دیگر هم طرحی بر اساس ایده ذهنی و زندگی یا ویژگی‌های کشور خود انتخاب کرده‌اند.

    خاسب با اشاره به اینکه ۲ هنرمند کانادایی که یکی فیلمساز و دیگری گرافیست و مجسمه‌ساز هستند در کانادا ماکتی خاص از طاق بستان را ساخته‌اند، افزود: با تکنیک فراگیر دیجیتال و چندرسانه ای که در هنر تئاتر و سینمای حرفه‌ای جهان از آن استفاده می‌شود، گروه ما به اتفاق هم در استودیو کوروماکی و همچنین در طبیعت زنده تصاویری را ثبت و ضبط کرده، که این لحظه‌های فیزیکال روی بدنه اساطیر وسان پخش و اصل اجرا اتفاق می‌افتد.

    این بازیگر، طراح و کارگردان یادآور شد: خروجی کار ما یک ویدئو پرفورمنس ۱۳ دقیقه‌ای است و در روز ۲۵ اردیبهشت، همزمان با یادروز شاهنامه فردوسی بزرگ در کانادا رونمایی می‌شود. به امید خدا قصد داریم برای به نمایش در آمدن این اثر در ایران نیز برنامه‌ریزی‌های لازم را انجام دهیم.

    وی درباره دیگر فعالیت‌های تازه خود نیز گفت: پیش از این در نخستین جشنواره ملی پانتومیم در شهر زنجان به همراه دیگر هنرمندان عزیزمان به عنوان داور حضور داشته و ورک‌شاپ برگزار کرده و همچنین برای برپایی کارگاه آموزشی «بدن دیوانه» در جشنواره بین المللی تئاتر کردی به سقز سفر کرده‌ام. همچنین قرار است در برنامه موسیقیایی «شهپرنامه» نیز که همزمان با بزرگداشت روز فردوسی در تالار رودکی تهران برگزار می‌شود نیز پرفورمنس بداهه ۱۰ دقیقه‌ای بر مبنای «رستم و سهراب» اجرا کنم.

  • پرفورمنس خاستگاهی اجتماعی دارد/ ماجرای یک مشغله فراگیر

    پرفورمنس خاستگاهی اجتماعی دارد/ ماجرای یک مشغله فراگیر

    امیر وارسته طراح و کارگردان پرفورمنس «شغل فراگیر» بیان کرد که این اجرا علاوه بر رویکردی نقادانه، بخشی از تجربه‌ زیست هنرمند به مثابه‌ یک شهروند را با مخاطبانش در میان می‌گذارد.

    امیر وارسته طراح و کارگردان پرفورمنس «شغل فراگیر» که امروز شنبه ۲۴ اردیبهشت در محوطه باز خانه هنرمندان ایران اجرا می‌شود درباره ویژگی‌های این اثر به تئاتر آنلاین گفت: شاید بتوان از چند منظر مباحث جدیدی را درباره این نوع از ارائه مطرح کرد، نخست قائل نبودن به نمایش پوستر یا فراخوان عمومی برای رسانه‌های جدید هنری به مثابه یک امر اجتماعی و دعوت نامتداول در مورد این اجراست، هر چند کماکان خبری از افتتاحیه یک گالری یا رویدادی تخصصی در حوزه هنر در میانه نیست و همچنان نوعی از مواجهه ناگهانی برای فهم آفرینش، الزامی به نظر می‌رسد اما پر واضح است که این بار، قرارِ اجراگر، به اعلام رسمی یک بیانیه مشخص برای مخاطبی غیررسمی است و این مهم بزنگاهی جدی برای هنرمندانی است که نسبت‌شان با شهر، محیط و مردم از پیش، شفافیتِ پایش پذیری داشته باشد.

    این طراح و کارگردان بیان کرد: این اجرا، علاوه بر رویکردی نقادانه، بخشی از تجربه زیست هنرمند به مثابه یک شهروند را با مخاطبانش در میان می‌گذارد، به شکلی که هنرمند منتظر یک غافلگیری مرسوم نیست و به واسطه پیوست اجتماعی اثر، فراخوانی رسمی را در مواجه با حضوری غیر رسمی، اکران می‌کند.

    وی یادآور شد: من تاکنون به مواجهه ناگهانی با اثر یا خرق عادتی همیشگی اصرار داشته‌ام اما حالا به استقبال واقعیتی رفته‌ام که دست کم به صورتی عرفی در محیط وجود دارد و البته همچنان همین مواجهه است که تعاملی دیداری یا بده و بستان و کنش و واکنشی بین طراح و مخاطب را ایجاد می‌کند. در واقع من در این پرفورمنس مخاطب را صدا کرده‌ام تا حرفی یا واقعیتی را با ایشان در میان بگذارم؛ همان چیزی که خود از قبل به آن آگاه هستند یا فراموشش کرده‌اند یا به عادتی متداول از ماهیت آن غافل شده‌اند.

    این هنرمند ادامه داد: یادمان نرود که پیوست اجتماعی رسانه‌های جدید، نوعی رسالت خودخواسته در تاریخ هنر معاصر است، فرایندی که ناچار از نگارخانه پرهیز می‌کند، فضای بسته را بر نمی‌تابد و به صورتی غیرسازمانی و حتی غیرصنفی به میانِ مردم می‌رود. هر چند سبد فرهنگی جامعه تنها متاثر از انحصار طبقاتی، تولی‌گری حاکمیتی یا مواجهه فیلسوفانه متخصصان نیست، اما باور دارم نبودِ دسترس‌پذیری عمومی و عدم ایجاد فرصت برابر بهره‌مندی، مخاطب غیررسمی هنر را محروم‌تر از گذشته خواسته است و این چالش را به «فقدان هنر عمومی» در جوامعی چون ایران تعبیر می‌کنم. ما در «شغل فراگیر» جریانی بینابینی و پارادوکسیکال را تعریف کرده‌ایم به این ترتیب که همزمان با تعامل هنرمند و خانه هنرمندان ایران، زمان نمایش اثر، برای شنبه برنامه‌ریزی شده است، شنبه‌هایی که خانه هنرمندان ایران تعطیل است تا کماکان یادآور سهم واقعی هنرمند از فرصت‌های صنفی باشد و همچنین مراقبت از وضعیت کنونی رسانه‌های جدید را گوشه بزند. صحبت از اجرایی رسمی است در روزی غیررسمی برای مخاطبی که من نامش را مردم می‌گذارم.

    وارسته درباره محتوای این پرفورمنس توضیح داد: عنوان «شغل فراگیر»، خبر از عمومیت در انجام یک کار خاص را می‌دهد که احتمالاً هنرمند آن را به مشغله و شغلی که مربوط به یک «ما» ی متکثر است نسبت داده‌است و انگار هر طبقه‌ای از رده‌های اجتماعی می‌تواند مصداق این مشغولیت باشد. او اصرار دارد که این پرفورمنس، قطعاً یک نمایش فرمال نیست، چه اینکه وقتی صحبت از نمایش در میان باشد، تا حدی روایتی ادیبانه با ژانرهای متداول را به انتظار نشسته‌ایم، اما در پرفورمنس قرارمان به یک اجرای بداهه از مفهوم است، چه‌اینکه در «شغل فراگیر» نیز یک مشغله عمومی، بازطراحی، ارایه و همزمان نقد می‌شود.

    وی تاکید کرد: اجرای این اثر تنها در یک نوبت، برای یک ساعت و در یک روز اتفاق می‌افتد که احتمالاً تولید محتوایی ویدیویی یک تا دو دقیقه‌ای نیز با خود به همراه داشته باشد. همچنین اشتیاق من برای دریافت نقد و نظر منتقدان و کارشناسان مرتبط و مخاطبان عمومی اثر، بسیار است.

    وارسته درباره پیش‌تولید این پرفورمنس بیان کرد: فرایند تولید را می‌توان در ۲ محور خلاصه کرد، نخست تامین نیازهای اجرایی اثر، شامل تجهیزات مرتبط که جدی‌ترین بخش آن پارچه‌هایی است با طرح-نمایه‌هایی از دغدغه‌های مفهومی هنرمند، سپس طراحی تکنیک و محتوای اثر که به نوعی در آن، قسمتی از مابه‌ازای تاریخ تجربه زیست خود را عیان می‌کنم و کلید واژه آن را «شست‌وشوی» می‌دانم.

    وی در پایان با بیان یک توصیه به علاقه مندان تماشای پرفورمنس «شغل فراگیر» عنوان کرد: پرفورمنس فرایندی ساختاری دارد که تکرار نمی‌شود و من پیشنهاد می‌کنم عزیزان و علاقه مندانی که قرار است به طور دعوت شده برای تماشای این اثر حاضر شوند، در زمان شروع اثر در محل اجرا حضور داشته باشند، هرچند که کماکان هنرمند، منتظر آمدن مخاطب رسمی نیست و بخشی از مواجهه، برگزاری رویدادی بدون دعوت است.

    پرفورمنس «شغل فراگیر» شنبه ۲۴ اردیبهشت در محوطه باز خانه هنرمندان ایران اجرا خواهد شد.

    این پرفورمنس از ساعت ۱۸ تا ۱۹ طی یک ساعت از مخاطبان خود میزبانی می‌کند.

  • اجرای «شغل فراگیر» در روز تعطیل خانه هنرمندان ایران

    اجرای «شغل فراگیر» در روز تعطیل خانه هنرمندان ایران

    پرفورمنس «شغل فراگیر» شنبه ۲۴ اردیبهشت در محوطه باز خانه هنرمندان ایران اجرا می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، اجرای پرفورمنس «شغل فراگیر» کاری از امیر وارسته اجرایی است که در یکی از روزهای تعطیل خانه هنرمندان ایران میزبان علاقه مندان به هنرهای نمایشی می شود.

    پرفورمنس «شغل فراگیر» شنبه ۲۴ اردیبهشت در محوطه باز خانه هنرمندان ایران اجرا خواهد شد.

    این پرفورمنس از ساعت ۱۸ تا ۱۹ طی یک ساعت از مخاطبان خود میزبانی می‌کند.

  • فراخوان رویداد اجرایی «کات‌آپ» منتشر شد

    فراخوان رویداد اجرایی «کات‌آپ» منتشر شد

    فراخوان برگزاری دومین محفل اجرایی «خونه‌کار دگره» با عنوان اصلی «کات‌آپ»‌ منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مشاور رسانه‌ای این رویداد هنری، دومین محفل «خونه‌کارِ دگره» با زیر عنوان «جانی‌آنِ اجرا» خرداد و تیر سال ۱۴۰۱ برگزار خواهد شد. «کات‌آپ» (cut_up) با محوریت مقوله «اجرا» و تاکید بر عنصر «تصادف» در ساخت اثر هنری، از هنرمندان تمامی رشته‌ها (تئاتر، تجسمی، سینما، موسیقی و …) دعوت می‌کند که همراه این رویدا به بررسی پیوند زمینه فعالیت ‌خود با مقوله «اجرا» بپردازند.

    در تشریح عنوان و هدف از برگزاری «کات‌آپ» آمده است:

    «کات‌آپ‌ (cut_up) چیزی نیست جز چیدن تصادفی تکه‌پاره‌هایی برای تولید معنا یا معانی تازه که گاهی تکان‌دهنده و روشن‌گرند. کنارهم گذاشتن قطعاتی با هدف شکل دادن به کنش خلاقه و ایجاد مانع در برابر گزاره‌ها و فرم‌های هنری رایج (Norm)‌ کنترل‌کننده موجود. عملی که به سهم خود تلاش می‌کند در برابر زبان‌ها، شکل‌ها و گفتمان‌های هنری مسلط هر دوره‌ بایستد و از طریق ایجاد اتصال با فرآیند «تصادف»، معانی‌ای بیافریند که از دسترس ذهن‌های کنترل‌ شده (در تسلط زبان‌ها، گفتمان‌ها و شکل‌ها) خارج‌ می‌ماند.

    «کات‌آپ» در دوره دوم بیش از گذشته به مشارکت و هم‌نشینی زمینه‌های هنری گوناگون می‌اندیشد که از این منظر، شاید در حال نزدیک شدن به ایجاد یک دالانِ گفتگو میان هنر «اجرا» و رویکردهای بینارشته‌ای باشد.

    مشارکت در این دوره به سه روش صورت می‌پذیرد:

    ١. دعوت «خونه‌کارِ دگره» از هنرمندان.

    ٢. خروجی آثار هنرجویان کارگاه‌های موسسه با تایید استادان.

    ٣. طرح‌ها و ایده‌های دریافتی.

    علاقه‌مندان برای حضور در این محفل، از روز اعلام فراخوان (۲۲ اسفند ۱۴۰۰) تا روز ۱۰ فروردین ١۴٠١ می‌توانند با تلفن ۰۲۱۸۸۰۰۴۴۷۴ موسسه‌ «خونه‌کارِ دگره» تماس بگیرند. همچنین ارتباط از طریق صفحه مجازی مجموعه به نشانی @khoonehkar_degareh امکان‌پذیر است.

    «خونه‌کارِ دگره» تا ۲۰ فروردین طرح‌ها و ایده‌های اجرایی با تمرکز بر رویکردِ مد نظر را دریافت می‌کند.»

    نخستین رویداد «کات‌آپ» آذرماه ۱۴۰۰ با مشارکت ۱۳ گروه و هنرمند تئاتر برگزار شد.

  • «گربه جاده ابریشم» در تهران و دوبی/نگاه تاریخی به فرهنگ زن ایرانی

    «گربه جاده ابریشم» در تهران و دوبی/نگاه تاریخی به فرهنگ زن ایرانی

    گروه تئاتر «بدن دیوانه»، پرفورمنس «گربه جاده ابریشم» را با نگاه تاریخی به فرهنگ زن ایرانی، ۱۸ اسفند در موزه هنرهای معاصر تهران و در ایام نوروز در اکسپوی دوبی اجرا می‌کند.

    یاسر خاسب سرپرست گروه تئاتر «بدن دیوانه» درباره جدیدترین اثر این گروه، به تئاتر آنلاین گفت: از تابستان سال جاری تمرین‌های پرفورمنسی را با عنوان «گربه جاده ابریشم» با حمایت بنیاد فرهنگی هنری رودکی آغاز کردیم و قرار بود این اثر را ابتدا در اکسپوی دوبی اجرا کنیم که این امر میسر نشد. در ابتدا قرار است «گربه جاده ابریشم» را ساعت ۱۸ روز چهارشنبه ۱۸ اسفند و در آیین بزرگداشت حکیم نظامی گنجوی در موزه هنرهای معاصر تهران به صحنه ببریم.

    وی درباره موضوع «گربه جاده ابریشم» توضیح داد: این اثر بر اساس «هفت پیکر» نظامی گنجوی، نگاهی تاریخی به فرهنگ زن ایرانی در طی دوران‌های مختلف، از ابتدای پیدایش زن در خاک ایران زمین و ظهور تمدن‌های باستان تا مسیر گذر پر رمز و راز بشر در طول زمان و رسیدن به دنیای پر اتفاق امروز جهانیان به سوی آینده، دارد.

    سرپرست گروه تئاتر «بدن دیوانه» یادآور شد: تیم اجراگران پرفورمنس «گربه جاده ابریشم» با حضور دخترانی از قومیت‌ها و اقالیم مختلف ایرانی شکل گرفته است.

    خاسب درباره شکل اجرای این پرفورمنس، افزود: «گربه جاده ابریشم» تلفیقی از حرکت و موسیقی زنده ست و در هفت مرحله یا به عنوان هفت خوان اتفاق می‌افتد و مخاطبان در این مراحل با رویداد همراه می‌شوند.

    وی در پایان سخنان خود درباره دیگر اجراهای «گربه جاده ابریشم» گفت: در حال برنامه‌ریزی برای اجرای این پرفورمنس در ایام نوروز ۱۴۰۱ در اکسپوی دوبی هستیم. در سال آینده و به دلیل قابلیت اجرای «گربه جاده ابریشم» در فضاها و مکان‌های مختلف، برای اجرای عمومی این اثر در ایران اقدام خواهیم کرد.

  • برداشتی عاشقانه عارفانه از زندگی حضرت زهرا(س)

    برداشتی عاشقانه عارفانه از زندگی حضرت زهرا(س)

    مریم شعبانی کارگردان لکچر پرفورمنس «فاطمه» عنوان کرد این اثر نمایشی برداشتی عاشقانه عارفانه از زندگی حضرت زهرا (س) است.

    مریم شعبانی نویسنده و کارگردان لکچر پرفورمنس «فاطمه» که از ۱۶ دی ماه در تالار سوره حوزه هنری به صحنه رفته است درباره این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: نمایش «فاطمه» برداشتی عاشقانه عارفانه از زندگی حضرت زهرا (س) در ۶ پرده است که توسط ۵۰ پرفورمر و ۲۰ نفر عوامل صحنه اجرا می‌شود. این نمایش در قالب یک لکچر پرفورمنس ۶ موقعیت از زندگی حضرت فاطمه (س) شامل مادرانگی، تولد، ازدواج، حضورشان در جنگ‌ها، شرایط اقتصادی سیاسی آن دوران و جاودانگی ایشان را به تصویر می‌کشد.

    وی افزود: پرداختن به ابعاد مختلف زندگی حضرت زهرا (س) می‌تواند بهترین گزینه برای مادران و دختران ما باشد. ایشان هم الگوی یک زن موفق در جامعه هستند و هم یک رهبر سیاسی اقتصادی از این رو بانوان می‌توانند از رفتار ایشان برای رسیدن به یک الگوی درست در زنانگی و مادرانگی بهره ببرند. برای شکل‌گیری این نمایش ۲ سال تحقیق و پژوهش داشتیم و نزدیک به ۲۰ منبع مختلف را که مورد تایید شیعه و سنی است، مورد بررسی قرار دادیم تا در نهایت بعد از ۶ ماه تمرین به یک اجرای ۷۵ دقیقه‌ای رسیدیم. ترکیب بازیگران نمایش نیز از ترکیب پرفورمرها و بازیگران حرفه‌ای و کم تجربه تشکیل شده است.

    شعبانی با اشاره به شیوه اجرایی نمایش توضیح داد: این نمایش به صورت مونولوگ و حرکات فرم روایت می‌شود و به صورت یک لکچر پرفورمنس (خطابه اجرا) به صحنه می‌رود. گروه هنر «مقدس» گروه تئاتر ویژه بانوان است که در طول ۱۱ سال گذشته در اجراهای خود تنها میزبان بانوان بودند. تمرکز گروه ما روی زنان تاریخ ساز جهان اسلام و ایران است.

    این کارگردان در پایان با اشاره به تلاش برای انتقال ارتباط حسی مخاطب با حضرت فاطمه (س) عنوان کرد: تلاش ما این بوده که روی بُعدی از وجود حضرت زهرا (س) تاکید داشته باشیم که نشانگر رفتار عاشقانه وی در قبال نقش همسری، مادری و فرزندی باشد. این بانوی بزرگوار برای نجات مردم زمانه خودش همه جور تلاشی می‌کند. حتی در خلاصه داستان نمایش نیز ما تعریفی شاعرانه از زندگی ایشان داشته‌ایم تا زندگی بانویی را به تصویر بکشیم که برای از بین بردن تاریکی‌ها به زمین آمد و در نهایت جاودانه شد.

    نمایش «فاطمه» از ۱۶ تا ۲۴ دی ماه ساعت ۱۸ در تالار سوره حوزه هنری به صحنه می‌رود.

    در خلاصه داستان این اثر نمایشی آمده است: دختری به نام فاطمه از آسمان به زمین می‌آید تا زمین را از تاریکی‌ها نجات بخشد. لوسیفر برای سد کردن راه او لشکرکشی می‌کند و فاطمه در این مسیر با اتفاقاتی روبرو می‌شود و در نهایت جاودانه می‌شود.

  • «هفتادوشش دوصفر» چگونه شکل گرفت؟/ استتار آدمی در آکواریوم تنهایی

    «هفتادوشش دوصفر» چگونه شکل گرفت؟/ استتار آدمی در آکواریوم تنهایی

    بهمن عباس‌پور طراح و کارگردان پرفورمنس «هفتادوشش دوصفر» درباره شکل‌گیری این اثر توضیحاتی ارائه داد.

    بهمن عباس‌پور طراح و کارگردان پرفورمنس «هفتاد و شش دوصفر» که در گالری پاییز خانه هنرمندان ایران اجرا می‌شود درباره شکل‌گیری این اثر به تئاتر آنلاین گفت: این پرفورمنس در یک آکواریوم اتفاق می‌افتد که در آن من به عنوان اجراگر و یک سمبل اسکلت‌مانند که از چیزهای مختلفی چون استخوان حیوانات، گونی، برگ درخت نخل، بطری آب‌معدنی و … تشکیل شده روبروی هم نشستیم و در طول اجرا چالش‌هایی بین‌مان شکل می‌گیرد. ایده شکل‌گیری این پرفورمنس با توجه به اقتضای این روزهای تئاتر و در شرایطی شکل گرفت که در طول ۲ سال گذشته شاهد وضعیت بسیار نامناسب هنرمندان تئاتر بودم.

    وی ادامه داد: در شرایطی که جامعه درگیر بیماری کرونا است شاهد بودیم که گروه‌های زیادی به امید اجرای تئاتر دور هم جمع شدند اما بحران کرونا یا باعث لغو اجراها شد و یا کارها در همان مرحله تمرین متوقف شدند. این مساله باعث شد به این نتیجه برسم که رفتن به سمت تئاتر امکان‌پذیر نیست و در صورتی که بخواهم گروهی را برای اجرا دعوت به همکاری کنم اگر اجرای نمایش متوقف شود و یا اعضای گروه به کرونا مبتلا شوند، تکلیف این همه وقت و انرژی خودم و دوستانم چه خواهد شد از این رو بروز کرونا در شکل‌گیری این پرفورمنس بسیار مهم بود.

    «هفتادوشش دوصفر» چگونه شکل گرفت؟/ استتار آدمی در آکواریوم تنهایی

    این نویسنده و کارگران تئاتر درباره ایده اصلی این پرفورمنس ۴ ساعته توضیح داد: در طول ۲ سال گذشته بسیاری از هموطنانمان عزیزانشان را از دست دادند و جامعه هنر نیز در سوگ از دست دادن هنرمندان و همکاران بسیاری نشسته است این اتفاقات بسیار دردناک است از این رو این اثر نمایشی در واکنش به وضعیتی که این روزها خیلی از ما با آن روبرو هستیم تنهایی انسان امروز را به تصویر می‌کشد. در واقع مخاطب در این پرفورمنس با آکواریوم تنهایی انسان روبرو است که در آن با خودش، خاطراتش و تنهایی‌هایش دست و پنجه نرم می‌کند. انسان عملاً یک موجود اجتماعی است اما انفرادی بودنش هم هیچ گاه نمی‌تواند رهایش کند و شرایط پیش آمده به واسطه بیماری کرونا نیز به میل به تنها بودن او افزوده است از این رو تصمیم گرفتم با اجرای یک کار تک نفره این تنهایی را به تصویر بکشم.

    عباس‌پور یادآور شد: به نظر می‌رسد همه ما با وجودی که در اجتماع و خانواده حضور داریم اما در عین حال خودمان را در یک آکواریوم شخصی استتار کرده‌ایم و با خود، فلسفه وجودی مان، خاطرات و اندیشه‌هایمان در چالش هستیم. چالش انسان با خودش تبدیل به یک بازی دوار شده به شکلی که انسان مدام به تابوها و خاطرات و تجربیات گذشته‌اش نزدیک می‌شود، با آنها زندگی می‌کند و بعد دوباره از آنها فاصله می‌گیرد. این رفت و برگشت خاطره‌ها اساس شکل‌گیری پرفورمنس «هفتادوشش دو صفر» است.

    وی با اشاره به دلیل انتخاب آکواریوم به عنوان مکان رویداد عنوان کرد: انتخاب آکواریوم از این رو صورت گرفت که بتوانم حرکت سیال ذهن را با آب بهتر به نمایش بگذارم و فضای رویایی تری را به اثر ببخشم. در فضای آب این مساله برای انسان تداعی می‌شود که انگار همچنان در رحم مادرش است و در این فضا خاطراتش را مرور می‌کند. در این پرفرومنس شخصیت اصلی چالش‌هایی را با اسکلت که به مثابه خاطرات گذشته و تنهایی‌اش است، دارد؛ گاهی او را در آغوش می‌کشد و گاهی دست به خفه کردنش می‌زند و گاهی این اسکلت است که او را به زیر آب می‌کشد و خفه می‌کند که این روند مدام در حال تغییر و تکرار شدن است. انسان‌ها در ذهنشان رنج‌ها و خاطراتی را تحمل می‌کنند که آزارشان می‌دهد. راهی برای خلاصی از این درد و رنج‌ها نیست و مجبور هستند که آنها را تحمل کنند بنابراین یکی از دلائلی که باعث شد این پرفورمنس ۴ ساعته باشد همین تاکید بر تداعی و رفت و برگشت خاطرات انسان‌ها در طول زمان است.

    نویسنده نمایش «یک دقیقه و سیزده ثانیه» با اشاره به اینکه در این پرفورمنس قصد داشته قضاوت مخاطب را به چالش بکشد، گفت: در این اثر نمایشی هر کدام از مخاطبان از یک زاویه به کار نگاه می‌کنند و هرکدام برداشت خود را از اتفاقاتی که روایت می‌شود، دارند. برای من مهم بود که مخاطب را وارد یک زندگی شخصی کنم تا از زاویه دید خودش آن شخص را قضاوت کند در حالی که ممکن است واقعیت چیز دیگری باشد که این مساله را بسیار در زندگی خودمان شاهد هستیم.

    «هفتادوشش دوصفر» چگونه شکل گرفت؟/ استتار آدمی در آکواریوم تنهایی

    وی درباره طراحی فضا و چگونگی آماده شدن برای اجرای این پرفورمنس بیان کرد: برای اجرای این کار نیاز به تمرین‌های سخت و فشرده و نفس‌گیری مناسب و طولانی مدتی داشتم از این رو مدت زیادی را در رودخانه جاجرود به تمرین پرداختم. نوید شکروی طراح صحنه و نور نمایش علاوه بر طراحی آکواریوم، در فضای گالری نیز چیدمانی از سنگ‌های معلق را نیز طراحی کرده است که نشان دهنده زمان سکونی است که انگار منفجر شده. اصولاً این پرفورمنس در بی زمانی و بی مکانی روایت می‌شود. همچنین برای درک بهتر مخاطب و دیدن زوایایی که ممکن است از دیدش پنهان بماند نیز از ویدئو آرت استفاده کرده‌ایم که قبل از ورودش به گالری با آن مواجه می‌شود.

    وی درباره انتخاب این نام برای پرفورمنس توضیح داد: ۷۶۰۰ کدی است که بین خلبان و برج مراقبت ردوبدل می‌شود و زمانی خلبان این کد را اعلام می‌کند که دیگر هیچ سیستم ارتباطی با برج مراقبت ندارد از این رو تنها راهی که برای نجات هواپیما وجود دارد استفاده از سیستم‌های بدوی و اولیه مثل اطلاع به دیگر هواپیماها برای خارج شدن از مسیر هواپیمای مذکور و یا روشن کردن چراغ‌های فرودگاه برای دیده شدن توسط خلبان است. در این وضعیت هیچ کاری از دست کسی ساخته نیست و تنها خود خلبان است که باید تصمیم بگیرد و تلاش کند که هواپیما را سالم به زمین بنشاند. به همین دلیل برای تاکید بر تنهایی که انسان امروز با آن روبرو است از این کد استفاده کردم.

    عباس‌پور با اشاره به اینکه هنرمندان تئاتر این روزها بسیار تحت فشار هستند، عنوان کرد که این نمایش تا امروز با هزینه شخصی تولید شده اما گروه همچنان به دنبال حامی مالی و حمایت از نهادهای مربوطه است.

    وی در پایان صحبت‌هایش گفت: فشار اقتصادی و تامین هزینه‌های اجرا روی بچه‌هایی که کار پرفورمنس و کانسپچوال آرت می‌کنند بسیار بیشتر از بقیه است چون متولی این نوع کارها مشخص نیست و اسپانسرها هم به دنبال برداشت مالی هستند تا حمایت با این وجود گروهی که من را در اجرای این پرفورمنس همراهی کردند بدون چشم‌داشت مالی در کار حضور داشتند و همگی دلی جلو آمدند و بدون توقع مالی با من همراه بودند که از آنها سپاسگزارم.

    اجرای پرفورمنس «هفتاد و شش دو صفر» به طراحی، کارگردانی و اجرای بهمن عباسپور تا ۲۶ مهر ماه در گالری پاییز خانه هنرمندان ایران ادامه دارد.

    این اجرا هر روز از ساعت ۱۶ تا ۲۰ به مدت ۴ ساعت بی‌وقفه در جریان است. مخاطبان محدودیتی برای زمان ورود، خروج و تماشای این اجرا نخواهند داشت و بازدید از این نمایش برای عموم، آزاد و رایگان است.

  • «هفتاد و شش دو صفر» در خانه هنرمندان به صحنه می‌رود

    «هفتاد و شش دو صفر» در خانه هنرمندان به صحنه می‌رود

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، «هفتاد و شش دو صفر» هر روز از ساعت ۱۶:۰۰ تا ۲۰:۰۰ به مدت ۴ ساعت بی‌وقفه در جریان است. مخاطبان محدودیتی برای زمان ورود، خروج و تماشای این اجرا نخواهند داشت و بازدید از این نمایش برای عموم، آزاد و رایگان است.

    اجرای «هفتاد و شش دو صفر» به کوشش بهمن عباسپور به عنوان طراح، کارگردان و اجراگر و دکتر شهرام گیل‌آبادی (مشاور کارگردان)، نوید شکروی (طراح صحنه و نور)، مهدی گودرزی (طراح ویدئو و صدا)، امیر پارسائیان‌مهر (مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه)، آرزو آزادپور (عکاس و مدیر امور بین‌الملل)، سحر نزهت‌سرشت (گرافیست) و امیر تاروردی (مسئول فنی) پدید آمده است.

    در توضیحات این اثر نمایشی آمده است: «نقل قولی از «هلن گرمیون» به عنوان استیتمنت این اجرا، برگزیده شده است؛ آنجا که می‌گوید: «من همیشه گفت‌وگو های خیالی خلق می‌کنم تا آنچه در ذهنم می‌گذرد را به زبان بیاورم. این گفت‌وگو های خیالی تسلی‌ام می‌دهند…»

    «هفتاد و شش دو صفر» ۲۰ مهر تا ۲۳ مهر ماه در گالری پاییز خانه هنرمندان ایران از ساعت ۱۶ تا ۲۰ اجرا خواهد شد.

     

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، «هفتاد و شش دو صفر» هر روز از ساعت ۱۶:۰۰ تا ۲۰:۰۰ به مدت ۴ ساعت بی‌وقفه در جریان است. مخاطبان محدودیتی برای زمان ورود، خروج و تماشای این اجرا نخواهند داشت و بازدید از این نمایش برای عموم، آزاد و رایگان است.

    اجرای «هفتاد و شش دو صفر» به کوشش بهمن عباسپور به عنوان طراح، کارگردان و اجراگر و دکتر شهرام گیل‌آبادی (مشاور کارگردان)، نوید شکروی (طراح صحنه و نور)، مهدی گودرزی (طراح ویدئو و صدا)، امیر پارسائیان‌مهر (مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه)، آرزو آزادپور (عکاس و مدیر امور بین‌الملل)، سحر نزهت‌سرشت (گرافیست) و امیر تاروردی (مسئول فنی) پدید آمده است.

    در توضیحات این اثر نمایشی آمده است: «نقل قولی از «هلن گرمیون» به عنوان استیتمنت این اجرا، برگزیده شده است؛ آنجا که می‌گوید: «من همیشه گفت‌وگو های خیالی خلق می‌کنم تا آنچه در ذهنم می‌گذرد را به زبان بیاورم. این گفت‌وگو های خیالی تسلی‌ام می‌دهند…»

    «هفتاد و شش دو صفر» ۲۰ مهر تا ۲۳ مهر ماه در گالری پاییز خانه هنرمندان ایران از ساعت ۱۶ تا ۲۰ اجرا خواهد شد.

  • اجرای پرفورمنس «پاییز باغ ایرانی»/ باغ‌های تهران از بین می‌روند!

    اجرای پرفورمنس «پاییز باغ ایرانی»/ باغ‌های تهران از بین می‌روند!


    محسن حسینی اعلام کرد در پاییز سال جاری پرفورمنسی را با عنوان موقت «پاییز باغ ایرانی» که به باغ‌های ایرانی و تخریب آن‌ها می‌پردازد، اجرا خواهد کرد.

    محسن حسینی بازیگر و کارگردان تئاتر درباره فعالیت‌های جدید خود در سال ۱۴۰۰ به تئاتر آنلاین گفت: زمستان سال گذشته درباره اجرای «از قمر تا قمر» در مجموعه تئاتر شهر صحبت کرده بودیم ولی این اثر که به دوره مشروطه و زنان هنرمند می‌پردازد و حدود ۱۴ ماه است که روی آن کار می‌کنیم، نیازمند بودجه بالایی است.

    وی یادآور شد: برای حضور در این نمایش که یک تئاتر ملی است، با گلاب آدینه، رویا نونهالی، افشین هاشمی، سیروس همتی و مجید رحمتی گفتگو کرده‌ام ولی باید بودجه نمایش مشخص باشد تا بتوان با این عزیزان قرارداد منعقد کرد. من هیچوقت راضی به این نیستم که بدون قرارداد بازیگران را درگیر پروژه کنم.

    حسینی اظهار امیدواری کرد بودجه تولید نمایش «از قمر تا قمر» تأمین شود تا این اثر بزرگ تئاتری روی صحنه برود.

    وی در ادامه به اجرای یک پرفورمنس در کافه گالری «ریشه» در پاییز سال جاری اشاره کرد و توضیح داد: سالهاست که درگیر موضوع باغ ایرانی هستم؛ باغ‌هایی که متأسفانه در شمال شهر تهران و همچنین شهرهای دیگر بودند و به مرور زمان از بین رفته و جای خود را به خیابان‌های شلوغ و برج‌های مسکونی داده‌اند.

    این کارگردان تئاتر افزود: در گفتگویی که با آوا شیرجعفری مسئول پروژه‌های هنری گالری «ریشه» داشتیم قرار شد پرفورمنسی را در پاییز سال جاری با نام موقت «پاییز باغ ایرانی» اجرا کنم که آثار شارل بودلر و سهراب سپهری از دستمایه‌های تولید این پرفورمنس هستند.

    حسینی در پایان سخنان خود تأکید کرد: بعد از اجرای پرفورمنس «دیوار غربی شرقی» که سال ۹۸ در حافظیه شیراز اجرا شد، پرفورمنس «پاییز باغ ایرانی» پرفورمنس بزرگ دیگری است که اجرا خواهم کرد.