برچسب: ویلیام شکسپیر

شایان افشردی کارگردان نمایش «هملت» که روز یکشنبه ۱۳ تیر در بخش صحنه ای بیست و سومین جشنواره تئاتر دانشگاهی در مرکز تئاتر مولوی به صحنه رفت، درباره تولید و اجرای این اثر نمایشی با توجه به تأخیر بیش از یک ساله در برگزاری جشنواره، به تئاتر آنلاین گفت: برای نمایش «هملت» بیش از ۱ سال تمرین کردیم و طی این یک سال بارها به دلیل موج های شیوع ویروس کرونا تمرین ها متوقف شد، برخی بازیگران و عوامل نمایش به کرونا مبتلا شدند و ما مجبور به تغییر در گروه شدیم و در نهایت با شرایط سختی نمایش را تولید کردیم.

وی درباره اینکه آیا موافق جابجایی زمان برگزاری جشنواره بیست و سوم با توجه به تعطیلی و محدودیت های جدید کرونایی بود یا نه، تأکید کرد: موافق اینکه زمان برگزاری جشنواره تغییر کند و به زمان دیگری موکول شود، نبودم زیرا اگر برگزاری جشنواره عقب می افتاد معلوم نبود که دوباره کی و چگونه برگزار خواهد شد یا نه. اکثر گروه ها یک سال زمان صرف تمرین و تولید نمایش خود کرده اند به همین خاطر طی جلسه ای که کارگردان ها و دبیرخانه جشنواره داشتیم، اکثرا موافق برگزاری جشنواره بودیم.

افشردی برگزاری جشنواره در شرایط فعلی را سخت و دشوار دانست و افزود: شرکت کنندگان در جشنواره همه به هم کمک می کنند تا کارها اجرا و جشنواره برگزار شود زیرا متأسفانه هیچکدام از نهادها و سازمان های مربوطه کمکی به برگزاری جشنواره نکرده اند. بچه ها زیر فشار مالی و امکاناتی سختی کار می کنند.

کارگردان نمایش «هملت» درباره اینکه آیا برنامه ای برای اجرای عمومی این اثر خواهد داشت یا نه، اظهار کرد: قطعا به خاطر زحمت یک ساله ای که گروه بازیگران و عوامل نمایش متحمل شدند، به فکر اجرای عمومی اثر هستم و دوست دارم نمایش با بازخورد مخاطبان مواجه شود.

وی درباره ایده و شیوه اجرای نمایش «هملت»، توضیح داد: این نمایش از ۳ نمایشنامه «هملت» ویلیام شکسپیر، «هملت ماشین» هاینر مولر و «روز مرگ در داستان هملت» برنار ماری کولتس شکل گرفته است. ما با توجه به خط داستانی خود کلاژی از این ۳ نمایشنامه را استفاده و دیالوگ هایی را از دل این ۳ نمایشنامه روی خط داستانی وارد کردیم.

افشردی در پایان سخنان خود با اشاره به اینکه ترجیح می دهد به جای عنوان «نویسنده» از ترکیب «نگارش برای اجرا» درباره نگارش این اثر استفاده کند، درباره تعداد بازیگران «هملت» گفت: نمایش دارای ۳ شخصیت هملت، افلیا و یک شخصیت بی نام است و احسان معجونی، آوا تدین و اشکان زهتاب در آن به ایفای نقش پرداخته اند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر، «مردی وارد شهر غریبی می‌شود، در آن شهر همه نام او را می‌دانند ولی گمان می‌کنند او فرد دیگری است.»؛ این ماجرا بخشی از موضوع یکی از جدیدترین اجراهای کمپانی رویال شکسپیر لندن است که به شیوه‌ای مدرن و بر اساس نمایش «کمدی اشتباهات» اثر ویلیام شکسپیر روی صحنه خواهد رفت.

این اثر با کارگردانی فیلیپ برین یکی از کارگردان‌های مطرح تئاتر کمدی اجرا خواهد شد.

«کمدی اشتباهات» از جمله آثار برنامه‌ریزی شده برای اجرای فصل تابستان ۲۰۲۰ در کمپانی رویال شکسپیر بود که به دلیل پاندمی کرونا این برنامه‌ریزی تغییر کرد.

طبق جدیدترین اعلام کمپانی، نمایش «کمدی اشتباهات» در مقاطع مختلف زمانی پاییز سال جاری میلادی در فضاهای باز مختلف از جمله Garden Theatre stage استراتفورد اجرا خواهد شد. بعد از تور اجراهای محیطی، این اثر نمایشی در تئاتر باربیکن شهر لندن به صحنه خواهد رفت.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر، در شرایطی که به دلیل شیوع ویروس کرونا امکان به صحنه رفتن اجراهای تئاتری وجود ندارد، مخاطبان و علاقه مندان می‌توانند از تاریخ ۲۵ آوریل ۲۰۲۱ (۵ اردیبهشت ۱۴۰۰) شاهد فیلم اجرای نمایش «داستان زمستان» ویلیام شکسپیر باشند.

این اثر با کارگردانی اریکا وایمن ساخته شده و جوزف کلوسکا، زویی لمبرت، کمی بو جاکوب، آویتا جی، جورجیا لندرز، موگالی ماسوکو، دایفریگ موریس، بی کر موکاسا، آنی اودک، بئا وبستر، اسد زمان، آلیس بلاندل، بن کاپلان، آلفرد کلی، اندرو فرنچ، کالم گارملی، ویلیام گرینت، آماندا هادینگو و ویکلی هال بازیگران تئاتر «داستان زمستان» هستند.

در خلاصه این اثر که توسط کمپانی رویال شکسپیر تولید شده، آمده است:

«شاه لئونتس با حسادت خود در حال از هم پاشیدن خانواده خود است اما غم و فراق قلب او را باز می‌کند. آیا او می‌تواند قبل از اینکه دیر بشود پسری را که رها کرده پیدا کند؟»

این اثر که به شکلی مدرن اجرا شده، دنیایی تلفیق شده از وحشت حضور فاشیسم در اروپا و «داستان ندیمه» را به تصویر می‌کشد.

به گزارش تئاتر آنلاین، کتاب «تراژدی قیصر» نوشته ویلیام شکسپیر با ترجمه فرنگیس شادمان توسط انتشارات علمی و فرهنگی به چاپ هفتم رسیده است. این‌کتاب یکی از عناوین مجموعه «ادبیات کلاسیک جهان»‌ است که این‌ناشر چاپ می‌کند. همچنین شانزدهمین کتاب «نمایش‌نامه» انتشارات علمی و فرهنگی است. اولین‌چاپ این‌ترجمه سال ۱۳۳۴ به بازار نشر عرضه شد.

این‌تراژدی به‌جز چندقسمت، به زبان نظم بی‌قافیه نوشته شده و ترجمه آن به‌فارسی از روی نسخه آردِن انجام شده است. اصول تراژدی قیصر بر وقایع تاریخی مبتنی است اما شکسپیر مانند دیگر آثارش، در آن، با بیان احوال قهرمانان، صفات نیک و بد و آرزوها و هوا و هوس بشری را توصیف کرده است. یکی از نکات جالب این‌تراژدی، تفاوت شخصیت‌ها و اختلاف‌نظرهای آن‌هاست.

اتفاقات این‌تراژدی، که براساس قتل ژولیوس قیصر یا سزار نوشته شده، بر پایه حوادث زندگی قیصر، بروتوس، آنتونی و کسی‌یوس نوشته شده است. اتفاقات نمایشنامه از روز ۱۴ مارس سال ۴۴ پیش از میلاد شروع می‌شود. در این‌مقطع قیصر با پیروزی از جنگ با دوست سابق و رقیبش پمپی به روم بازگشته است. او روز ۱۵ مارس در مجلس سنا توسط سناتورهای توطئه‌گر به قتل رسید. در این‌تراژدی قیصر، خلاف دیگر تراژدی‌های شکسپیر غیر از مکبث، مهم‌ترین اتفاق یعنی قتل قیصر در میانه‌های نمایشنامه رخ می‌دهد. اما اتفاقات پس از کشته‌شدن قیصر نیز بسیار مهم هستند.

تراژدی قیصر مانند دیگر تراژدی‌ها و کمدی‌های کلاسیک، ۵ پرده دارد. پرده اول، ۳ صحنه دارد که به‌ترتیب عبارت‌اند از:‌ «کوچه‌ای در روم»، «یک محل عمومی در روم» و «کوچه‌ای در روم». دومین پرده این‌نمایشنامه ۴ صحنه با این‌عناوین دارد: «باغ بروتوس در روم»، «خانه قیصر در روم»، «کوچه‌ای نزدیک کاپی‌تول در روم» و «قسمت دیگری از همان کوچه در روم».

«روم، مقابل کاپی‌تول»، «میدان عمومی»‌ و «کوچه‌ای در روم» هم ۳ صحنه پرده سوم نمایشنامه «تراژدی قیصر» هستند. در پرده چهارم هم مخاطب با ۳ صحنه «اتاقی در خانه آنتونی در روم»، «اردویی نزدیک ساردیس» و «درون خیمه بروتوس» روبرو می‌شود. پنجمین‌پرده این‌تراژدی هم ۵ صحنه دارد که به این‌ترتیب‌اند: «دشت فیلیپای»، «میدان جنگ در دشت فیلیپای»، «میدان جنگ در دشت فیلیپای»، «قسمتی دیگر از میدان جنگ» و «قسمتی از میدان جنگ».

در قسمتی از این‌نمایشنامه می‌خوانیم:

کسی‌یوس: ای بروتوس، مرا آزار مده. من تحمل نخواهم کرد. تو حد خود را فراموش می‌کنی که مرا محدود می‌کنی. من سربازم، من در خدمت قدیم‌تر و در تعیین شرایط از تو لایق‌ترم.

بروتوس: بس است، تو چنین نیستی ای کسی‌یوس.

کسی‌یوس: من هستم.

بروتوس: من می‌گویم که نیستی.

کسی‌یوس: مرا بیش از این برنینگیز، اختیار از دستم خواهد رفت، مراقب جان خود باش و مرا بیش از این مورد آزمایش قرار مده.

بروتوس: برو ای مرد حقیر.

کسی‌یوس: آیا ممکن است؟

بروتوس: به من گوش بده، زیرا که می‌خواهم سخن بگویم. آیا من باید به غضب شدید تو تسلیم شوم و به آن میدان بدهم؟ آیا وقتی که مردی دیوانه خیره‌خیره نگاه می‌کند باید از او بترسم؟

کسی‌یوس: ای خدایان، ای خدایان، آیا این همه را من باید تحمل کنم؟

چاپ هفتم این‌کتاب با ۱۷۰ صفحه، شمارگان هزار نسخه و قیمت ۱۷ هزار تومان عرضه شده است.

مسعود طیبی نویسنده و کارگردان تئاتر درباره فعالیت های تازه اش به تئاتر آنلاین گفت: در حال حاضر برای نمایش جدید خود «هنگامه ای که هملت به دست جادوگران مکبث کشته شد» برنامه ریزی می کنم از همین رو از اعضای گروه تئاتر «میزانسن» خواسته ام کلیه فعالیت های اجتماعی غیرضروری خودشان را کنسل کنند تا بتوانیم احتمال ابتلا به بیماری و انتقال آن به داخل گروه و در نتیجه احتمال همه گیری گروهی را به حداقل برسانیم.

وی درباره ویژگی های نمایشنامه نیز توضیح داد: این نمایشنامه نوشته خودم و ترکیبی است از نمایشنامه های «هملت» و «مکبث» که به طور کامل برای شرایط جامعه امروزی و با نگاه یان کات به عنوان یکی از بزرگترین منتقدان تئاتر دنیا به آثار شکسپیر نوشته شده است.

طیبی با اشاره به اینکه یان کات ماهیت و ساختار آثار شکسپیر را به قالبی تشبیه می‌کند که می تواند در هر دوره ای رنگ و بوی آن عصر را بگیرد و با مسائل مبتلا به آن زمان انطباق یابد، بیان کرد: اجرای این اثر تلفیقی نیز از ساختاری مدرن و امروزی برخوردار است چرا که برنامه ریزی اجرایی این نمایش نیز بر اساس نگاه اجرایی رابرت ویلسون به تئاتر تصویری انجام می شود.

وی که به عنوان مدرس تئاتر نیز فعال است درباره تاثیری که بحران کرونا بر مساله آموزش دانشجویان گذاشته است، گفت: شکل گیری ساختار ذهنی و تکنیکی در هنرمند تئاتر وابسته به آموزش خوب است. تا قبل از شرایط همه گیری کرونا وضعیت عمومی آموزش در حوزه تئاتر مطلوب نبود و در یک نگاه کلی به وضعیت ورود دانشجو به رشته هایی مثل کارگردانی نمایش و بازیگری، به دلیل نبود آزمون های عملی، وضعیت آموزش با افت چشمگیری مواجه بود اما در دوران اپیدمی کرونا به دلیل نبود بسترهای تکنولوژی مناسب، شرایط آموزش دشوارتر نیز شده است به خصوص برای رشته هایی مثل بازیگری، کارگردانی و … که تمرین عملی بسیار ضروری است.

وی یادآور شد: از طرف دیگر به دلیل عدم وجود زیرساخت های مناسب آموزشی در فضای مجازی این وضعیت، افت بیشتری نیز پیدا کرده و اساتید نمی توانند به راحتی تدریس کنند. این در حالی است که در شرایط کنونی کرونا، برگزاری کلاس های عملی به صلاح نیست اما نیاز به هم اندیشی برای یافتن راهکارهایی است که این مشکل را به حداقل برساند.

طیبی در پایان صحبت هایش متذکر شد: با جرات می گویم، نمی توان منتظر نسل درخشانی در آینده تئاتر کشور بود مگر اینکه از هم اکنون برنامه ای برای آن اندیشه شود از جمله استفاده درست و کارشناسانه از فضای مجازی و امکانات آن و یافتن راه های تازه برای استفاده حداکثری از تکنولوژی برای ارائه نمایش و همچنین آموزش های هنری به علاقه مندان مطابق شرایط کنونی. هر چند تلاش های ما در این حوزه بسیار به بستر و زیرساختی که در زمینه فناوری در کشور فراهم است وابستگی دارد اما از همین امکانات موجود هم می توان برای ادامه کسب و کار خود بهره برد.

نمایش «هنگامه‌ای که هملت به دست جادوگران مکبث کشته شد» پیش از این سال ۹۶ در تماشاخانه استاد انتظامی خانه هنرمندان روی صحنه رفته بود.

به گزارش تئاتر آنلاین، فصلنامه‌ «پیام‌ چارسو» مجله‌ تخصصی تئاتر به مدیریت و سردبیری پژند سلیمانی است که در هر شماره آن یک نمایشنامه از آثار بزرگ جهان انتخاب و به آن پرداخته می‌شود. شماره‌ نخست ویژه نمایشنامه‌ «هملت»، شماره‌ دوم ویژه‌نامه‌ «مکبث»، شماره‌ سوم ویژه‌نامه‌ «رومئو و ژولیت»، شماره‌ چهارم ویژه‌نامه‌ «اتللو»، شماره‌ پنجم ویژه‌نامه‌ «شاه‌لیر» و شماره‌ ششم ویژه‌نامه‌ «ریچارد سوم» مورد بررسی قرار گرفته است.

مجله شامل یک بخش ویژه‌نامه‌ است که مقالات آکادمیک و مطالبی راجع به اجراهای هر کدام از نمایشنامه‌های منتخب جمع‌آوری، ترجمه و مقالات تالیفی مربوط، در آن منتشر می‌شود. بخش آزاد فصلنامه مختص به تمامی مقالات تالیفی و ترجمه در حوزه‌ تئاتر و نه فقط راجع به نمایشنامه‌ انتخاب شده برای عنوان هر شماره است. گزارش و مصاحبه‌های اختصاصی با تئاتری‌های مطرح جهان و یک نمایشنامه‌ چاپ نشده فصلنامه را تکمیل می‌کند.

شماره‌ی بعدی و هفتم فصلنامه‌ «پیام‌ چارسو» ویژه‌نامه‌ «باغ آلبالو» است. علاقه مندان در صورت تمایل به چاپ مقاله‌ علمی، نمایشنامه و یادداشت خود در این فصلنامه، می توانند مطالب خود را به آدرس Charsoomagazine@gmail.com ایمیل کنند.

بیست و دوم فروردین ۱۳۹۹، ویژه‌نامه‌ قرنطینه‌ فصلنامه‌ «پیام‌ چارسو» به‌صورت الکترونیکی همراه با قاب‌های تکراری نویسندگان و هنرمندان در سراسر جهان به صورت رایگان منتشر شد.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر، «ریچارد شیردل مرده است، برادر او جان پادشاه انگلستان است. تهدید و دسیسه در سراسر اروپا حتی از سوی اشراف انگلستان و نزدیکترین اعضای خانواده‌اش دیده می‌شود. کینگ جان راهی برای بالا نگه داشتن تاج پادشاهی خود ندارد.»

روایت بالا بخشی از موضوع نمایش «کینگ جان» اثر ویلیام شکسپیر است که کمپانی رویال شکسپیر انگلستان قصد دارد در جدیدترین تولید خود، این نمایش را با کارگردانی الینور رود روی صحنه ببرد.

نکته جالب توجه این است که کمپانی به مخاطبان خود درباره خرید صندلی‌های ردیف‌های جلوی سالن میزبان اجرای «کینگ جان» هشدار داده است. هشدار داده شده به مخاطبان از این قرار است: «لطفا آگاه باشید که اجرای این نمایش شامل جنگ غذا روی صحنه است و اگر شما در صندلی‌ ردیف‌های جلوی سالن نشست باشید، راه فراری از این اتفاق نخواهید داشت.»

نمایشنامه «کینگ جان» اثر شکسپیر موضوع دسیسه‌های سیاسی در دوران پادشاهی جان در انگلستان است؛ دوره‌ای که انگلستان بخش اعظمی از فرانسه را در تصرف خود داشت.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی تئاتر مستقل تهران، با آغاز پیش‌فروش بلیت‌های نمایش «کوریولانوس» از روز شنبه ۲۲ تیرماه، این مجموعه میزبانی خود از اجرای ۲ نمایش بر اساس آثار ویلیام شکسپیر را اعلام می‌کند.

به این ترتیب «رویای یک شب نیمه تابستان» نیز از روز دوشنبه ۳۱ تیرماه در نوبت‌های ۲۰ و ۲۲ روی صحنه می‌رود تا مخاطبان تئاتر مستقل تهران برای نخستین‌بار، اجرای ۲ اثر (یکی تراژدی و دیگری کمدی) از مجموعه آثار نویسنده صاحب نام انگلیسی را شاهد باشند.

بعد از نمایش‌های «بادشیشه را می‌لرزاند»، «رویای یک شب نیمه تابستان» و «رومولیت» این چهارمین تجربه کارگردانی مصطفی کوشکی در تئاتر مستقل به شمار می‌رود.

شکسپیر پژوهان، نمایشنامه‌های روم محوری از جمله «آنتونیوس و کلئوپاترا» و «کوریولانوس» را در زمره آثاری صورت‌بندی می‌کنند که به مسایل مشخص تاریخ‌نگاری کلاسیک، از قبیل شکل‌های جایگزین دولت (جمهوری یا امپراتوری)، شیوه‌های توزیع قدرت (آریستوکراسی یا دموکراتیک) و نقش مردان بزرگ در ساختن تاریخ می‌پردازد.

بازیگران نمایش «کوریولانوس» به ترتیب حروف الفبا عبارتند از فاطمه اسدی، هدیه بختیاری، مهشاد پاکدامن، مینا حیدرزاده، یزدان دارابی، الهه دژپسند، حسین رحمانی، ریحانه رنجبر، مهام شریفی، میلاد شیخلر، حمید عاشوری، ایمان عبدی، میلاد غفرانی، مرتضی فروزانفر، توحید لواسانی، ستاره مشفق، سحر مصباح، هانیه مقدم، ادیب وکیلی.‌

سرپرست نویسندگان: مصطفی کوشکی، نویسندگان: احسان رضوانی، سحر سالک (با سپاس از مهدی کوشکی، حسین برفی‌نژاد)، مشاور کارگردان: هستی حسینی، طراح صحنه: مصطفی کوشکی، طراح لباس: ندا نصر، موسیقی: علیسینا رضانیا، طراح نور: حسن محمدی، طراح گرافیک: مهدی دوایی، مشاور رسانه‌ای: بابک احمدی، گروه کارگردانی: ثمین زرافشان، ریحانه رنجبر و آرش خاندوزی و گروه ساخت تیزر: رامین غلامی برجی، رضا غلامی برجی، آیسان دباغیان دیگر عوامل این نمایش را تشکیل می‌دهند.

نمایش «کوریولانوس» مرداد ۹۸ ساعت ۱۸ در تئاتر مستقل تهران روی صحنه می‌رود. علاقه‌مندان می‌توانند بلیت این نمایش و «رویای یک شب نیمه تابستان» را از سامانه تیوال به نشانی www.tiwall.com تهیه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین، تراژدی «کوریولانوس» متنی با رنگ و بوی سیاسی – اجتماعی است که به زودی و با کارگردانی مصطفا کوشکی در تئاتر مستقل تهران اجرا می‌شود.

«کوریولانوس» تراژدی است در پنج پرده که بین سال‌های ۱۶۰۵ تا ۱۶۰۸ میلادی نوشته شده و به سرگذشت سردار رومی گایوس مارسیوس کوریولانوس در قرن پنجم پیش از میلاد می‌پردازد که پس از کامیابی در نبرد و سیاست، خواهان رهبری سیاسی است اما به دلیل ناسازگاری اهالی رُم، با دشمن هم‌پیمان می‌شود تا از مردم انتقام بگیرد.

بعد از نمایش‌های «باد شیشه را می‌لرزاند»، «رویای یک شب نیمه تابستان» و «رومولیت» این چهارمین تجربه کارگردانی مصطفا کوشکی در تئاتر مستقل به شمار می‌رود.

عکس از ساینا قادری است.

به گزارش تئاتر آنلاین، جدیدترین عکس‌های نمایش «مکبث» نوشته و کارگردانی امیر دژاکام که این روزها در تماشاخانه شهرزاد روی صحنه است، منتشر شد.

در خلاصه داستان این اثر آمده است: «مکبث» به روایت امیر دژاکام با بهره‌گیری از زبان بدن و به همراهی دیالوگ، به نقل روایتی جدید از داستان «مکبث» شکسپیر می‌پردازد. اثری که طی آن برای اولین بار جدا از روایت مکبث، صدای کاراکترهای دیگر همچون انسان‌های عادی که روایتشان در طی رویداد بزرگ داستان «مکبث» همیشه به فراموشی سپرده شده نیز شنیده خواهد شد…

الناز تاریخی، آناهیتا صفی‌خانی، پروا محزون، پریا سلامی، مریم یوسف، شقایق خاکی‌پور، الناز ملکی، شایان یزدان‌شناس، احمد داوودی، مصطفی غیاثی، محمد آقا علی اکبری، ابوالفضل جمشیدی، حامد پور محمد، ناصر عزتی، عارف عباسی، طاها عابدی، ماهان عابدی بازیگرانی هستند که در این نمایش ۶۰ دقیقه‌ای به ایفای نقش می‌پردازند.

از دیگر عوامل این اثر می‌توان به تهیه کننده: امیر دژاکام، مدیر تولید: فاطمه نیشابوری، جانشین تهیه کننده: ابوالفضل جمشیدی، دستیار کارگردان: حسین شهبازی وغزاله جهان بین، موسیقی: احسان تارخ، ساکسفون: گلنوش حمیدی، فلوت: پوریا حصارکی، مترجم: غزاله جهان بین، طراح لباس و پوستر: مژگان عیوضی، عکاس: مصطفی فرج‌زاده، دستیاران حرکت نگاری: الناز تاریخی، آناهیتا صفی خانی، مدیر صحنه: عارف عباصی، دستیار لباس: فاطمه محمدی، دوخت لباس: زهرا بهرامی، طراح گریم: علی فرزامی، طراح ویدیو: امسن جعفری، دستیار ویدیو: بهرام حاج جعفری زاده اشاره کرد.

نمایش «مکبث» از جمعه ۱۶ فروردین ماه اجرای خود را در سالن یک تماشاخانه شهرزاد آغاز کرده و هر شب ساعت ۱۹:۳۰ پذیرای تئاتر دوستان است.

عکس‌ها از آیدا دژاکام است.

جواد مولانیا درباره روی صحنه بردن نمایش «هوراشیو» در ایام نوروز به تئاتر آنلاین گفت: این اثر نمایشی قرار است از سوم فروردین ماه در عمارت نوفل لوشاتو اجرای عمومی خود را آغاز کند. نمایشنامه «هوراشیو» نوشته مهدی پوربلاسی است و نگاهی پارودی به نمایشنامه «هملت» شکسپیر دارد. پارودی گونه‌ای از کمدی است که در آن یک متن کلاسیک را براساس ساختار کمدی بازنویسی می‌کنند که این نمایشنامه نیز از همین رویکرد بهره برده است.

وی درباره انتخاب این متن توضیح داد: بعد از نمایش‌های جدی که در چند سال گذشته به صحنه برده بودم، علاقه‌مند شدم فضای کمدی را هم تجربه کنم و از طرف دیگر معتقدم این روزها مردم ما به دیدن آثار کمدی بیشتر احتیاج دارند به همین دلیل و البته علاقه‌ای که به آثار شکسپیر دارم، این متن را برای اجرا انتخاب کردم که کار سختی هم بود.

مولانیا درباره ویژگی‌های نمایش بیان کرد: محور اصلی نمایش، شخصیت هوراشیو است که در متن شکسپیر دوست و همراز هملت محسوب می‌شود. این کاراکتر در نمایشنامه «هملت» تنها کسی است که زنده می‌ماند و در واقع قصه با او پایان می‌پذیرد در این نمایش نیز هوراشیو داستان «هملت» را آنطور که دوست دارد، پیش می‌برد در واقع او روند اتفاقات را عوض نمی‌کند بلکه علت‌ها را تغییر می‌دهد تا به یک معلول جدیدتری برسد.

این بازیگر و کارگردان درباره موزیکال بودن نمایش یادآور شد: نمایش «هوراشیو» اثری موزیکال محسوب می‌شود و در اجرا با موزیک زنده، آواز و همخوانی بازیگران روبرو هستیم. جواد خواجوی، سینا رازقی، علی عامل هاشمی، بهادر اورعی، ندا کوهی، ایمان اصفهانی، مهرناز فراهانی، جواد مولانیا، مهشاد بهرامی نژاد بازیگران این نمایش خواهند بود که فعلاً قرار است تا پایان تعطیلات نوروز روی صحنه باشد.

وی درباره انتخاب جواد خواجوی که این روزها در فضای مجازی با دابسمش هایش شناخته شده است، گفت: جواد خواجوی در کار قبلی من «آمادئوس» هم ایفای نقش می‌کرد او بازیگر حرفه‌ای تئاتر است و در هنرستان تئاتر آموزش دیده و در مشهد در نمایش‌های زیادی بازی داشته است. خواجوی موسیقی می‌داند و در این نمایش نوازندگی می‌کند بنابراین مطمئناً دلیل انتخاب او سبقه تئاتری و توانایی‌هایش بوده است نه فعالیتش در اینستاگرام.

وی در پایان صحبت‌هایش تاکید کرد: معتقدم نباید با حضور او در تئاتر برخوردهای غیرمنطقی کرد چون خواجوی قبل از فعالیت در فضای مجازی، بازیگر تئاتر بوده است بنابراین این نوع برخوردها درست نیست. نکته دیگر اینکه خود من هیچ گاه با آوردن یک به اصطلاح شاخ مجازی اعتبارم را خدشه دار نمی‌کنم و در حال حاضر نیز همه بازیگران این نمایش از بازیگران حرفه‌ای تئاتر هستند.

دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: تهیه کننده: امین ساقیان، گروه کارگردانی: مهشاد بهرامی نژاد دستیار و برنامه ریز، دستیاران: حمیدرضا ژاله و عطیه شریعتی، آهنگساز، نوازنده، تنظیم کننده و سرپرست گروه موسیقی: آرمان پارسیان، گیتار الکتریک: حامد آل عباسیان، شاهین رجب پور، گیتار باس: امیرحسین تولایی، درامز و پرکاشن: مهرداد مهمانی، گیتار آگوستیک و بک ووکال: سوده خدری ، ترانه سرا: میثم بهاران، طراح نور و صحنه: جواد مولانیا ، طراح لباس: پگاه ترکی، مدیر تولید: کهبد تاراج ، دستیار تولید: امیرحسین نوح نژاد ، مشاور رسانه‌ای، تبلیغات و مدیر روابط عمومی: سارا حدادی – you studio، گرافیست: اعظم منعمی زاده، عکاس: درسا فرهمند، مینا شفیع زاده، و نظارت بر ساخت دکور: فاطره اصحابی.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «خون به پا می‌شود» به کارگردانی مسعود طیبی اردیبهشت و خرداد سال آینده در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه می‌رود.

این اثر اقتباسی است از نمایش «تیتوس آندرونیکوس» اثر شکسپیر که شهرام احمدزاه آن را بازخوانی کرده است. متن نمایش فضایی اجتماعی، فرهنگی و سیاسی را بر اساس قدرت‌طلبی به چالش می‌کشد؛ انسان‌هایی که به خاطر قدرت یکدیگر را نابود می‌کنند.

طیبی درباره تجربه همکاری با شهرام احمدزاده به تسلط و اشراف کامل احمدزاده در مورد آثار شکسپیر اشاره کرد و گفت: این همکاری از سال گذشته با مشاوره در نمایش «هنگامه‌ای که هملت به دست جادوگران مکبث کشته شد» آغاز شد اما در نمایش «تیتوس آندرونیکوس» جلوه بسیار تنگاتنگی به خود گرفت به طوری که شهرام احمدزاده بازخوانی کامل این نمایشنامه را طی نشست‌های دوستانه متعددی که با یکدیگر داشتیم، انجام داد.

«خون به پا می‌شود»، یک اثر تجربی در فضایی کاملاً مدرن و امروزی است که بر ساختارهای بازیگری مدرن و میکرواکتینگ تاکید دارد.

کارگردان نمایش با اشاره به اینکه تاکید و محور اجرا بازیگر و زبان بدن اوست، عنوان کرد که ترجیح داده طراحی صحنه را از نمایش حذف کند.

طیبی که تاکنون نمایش‌های متعددی را به سبک رئالیستی روی صحنه برده است از سال ۹۲ با اجرای نمایش «هملت» تلاش کرد تا فضای تجربی را در آثارش به تصویر بکشد؛ شیوه‌ای که بر فضاسازی، بدن و زبان تاکید دارد.

«خون به پا می‌شود» بیست و هفتمین تجربه کارگردانی مسعود طیبی است.