به گزارش تئاتر آنلاین، پیش از این نیز در فصل گذشته، سیمونز کارگردانی اقتباس خود از «شاه لیر» ویلیام شکسپیر را در همین شهر به نمایش گذاشته بود که با استقبال مواجه شد.
هملت در اثر شکسپیر به دنبال حقیقت است و پاسخی را میجوید، اما در این برداشت تاریک و مینیمالیستی یوهان سیمونز، یافتن پاسخهای روشن و قطعی، به چالشی دشوار بدل شده است.
برداشت سیمونز از آغاز با فضایی سرد و استریل همراه است که حس بیگانگی و جدایی را القا میکند.
تیم بازیگری با شدت و تمرکز بالا به ایفای نقش میپردازند و با رهبری دقیق سیمونز، هر حرکت و دیالوگ با معنایی عمیق همراه است.
صحنه با یک کف بتنی تیره و صاف و دیوارهای بلند و خاکستری، محیطی عریان و خالی را تصویر میکند.
لباسهای بازیگران نیز به رنگهای سیاه و سفید محدود شدهاند، که بر این فضای بیروح و نمادین تأکید دارد.
تنها رنگ قرمزی که از گلها و خون بر صحنه پاشیده میشود، این یکنواختی رنگی را میشکند و با خود معانی نمادین قدرتمندی را به همراه دارد.
صحنه به جز یک ردیف صندلی، کاملاً خالی است و حس تهی بودن و پوچی را به مخاطب منتقل میکند.
سیمونز آگاهانه با این فضا و سردی صحنه بازی میکند تا تماشاگر را به عمق درونی نمایش و کنشهای بازیگران سوق دهد.
یوهان سیمونز، از فصل ۲۰۲۰-۲۱ مدیر هنری تئاتر شاوشپیلهوس «بوخوم» آلمان بوده و برای کارگردانیهایش جوایز متعددی را از آن خود کرده است، که اعتبار وی را در صحنه تئاتر اروپا دوچندان میکند.
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر، «حسادت کشنده است. اتللو در اوج قدرت است؛ نه تنها به خاطر اینکه یکی از ژنرالهای بزرگ ونیز است بلکه به دلیل ازدواج با دزدمونا زنی اشرافی و زیبا. اما اتللو نمیداند که زیردستش یاگو در حال جمعآوری نیرو برای تبدیلشدن به دشمنی مرگبار و قدرتمند برای او است.»
این ماجرا بخشی از داستان نمایش «اتللو» نوشته ویلیام شکسپیر است که به عنوان یکی از آثار نمایشی جدید کمپانی رویال شکسپیر، با کارگردانی تیم کارول از ۱۱ اکتبر سال جاری میلادی (۲۰ مهر) در استراتفورد روی صحنه میرود.
جان داگلاس تامپسون در نقش «اتللو»، ویل کین در نقش «یاگو» و ژولیت رایلنس در نقش «دزدمونا» از جمله بازیگران این نمایش هستند.
تیم کارول کارگردان هنری فستیوال کانادایی shaw و برنده جایزه برای کارگردانی نمایش «شب دوازدهم» و نمایش «ریچارد سوم» با همراهی مارک رایلنس است.
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر انگلستان، «وقتی پادشاه معمایی را برای شاهزاده پریکلس مطرح میکند، شاهزاده میداند که پاسخ دادن به این معما به کشتهشدنش ختم میشود. پریکلس برای نجات پیداکردن به دریا میرود و در چالش با طوفان و ناامیدی پیش میرود. آیا پریکلس میتواند بار دیگر خانواده خود را ببیند؟»؛ این بخشی از ماجرای نمایش «پریکلس» نوشته ویلیام شکسپیر است که با کارگردانی تامارا هاروی در Swan Theatre کمپانی رویال شکسپیر انگلستان اجرا میشود.
ویلیام شکسپیر نمایشنامه «پریکلس» را در سال ۱۶۰۷ و پنج پرده نوشته است.
تامارا هاروی در برداشتی جدید از این نمایشنامه، اثری را با مدتزمان ۲ ساعت و ۴۰ دقیقه روی صحنه برده است.
آلفرد انوچ، مایلز بارو، ریچل دیدریکس، لیاه هیل، امانوئل اولوسانیا و گیبی وانگ از جمله بازیگران این اثر نمایشی هستند.
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر، «نمیتوانید متصور شوید که عشق واقعی خود را در مسابقه کشتی ملاقات کنید. در دورانی خدای عشق اورلاندو و روزالیند را به سمت یکدیگر هدایت کرد اما اختلافات و درگیریهای میان ۲ خانواده آنها را به سمت دیگری سوق داد. جنگل، لباسهای مجلل و اشرافی و شعرهای عاشقانه فراوان، آیا اورلاندو و روزالیند موفق میشوند مسیر رسیدن به یکدیگر را پیدا کنند؟»؛ این بخشی از ماجرای یکی از جدیدترین تولیدات کمپانی رویال شکسپیر انگلستان با عنوان «هر طور شما مایلید» است.
این اثر کمدی ماندگار ویلیام شکسپیر است که به تازگی با کارگردانی برندون اوهئا در تئاتر استراتفورد لندن اجرا میشود.
ویژگی جدیدترین اجرای کمپانی رویال شکسپیر از «هر طور شما مایلید»، اجرای این اثر در فضای باز و مشجر تئاتر Holloway Garden است.
این اجرای یک ساعت و ۲۰ دقیقهای، اولین اجرای محیطی کمپانی از اثر ماندگار ویلیام شکسپیر است که تجربه قابل توجهی را برای مخاطبان و علاقهمندان به تئاتر رقم میزند.
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی تماشاخانه ایرانشهر، نمایش «شاه لیر» به کارگردانی کاوه مهدوی و تهیهکنندگی وحید بصیری از ۱۵ تیر هر شب به جز شنبهها ساعت ۱۸:۴۵ در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر به صحنه میرود.
در نمایش «شاه لیر» مهرداد ضیایی، مرجان قمری، جواد پورزند، عبدالرضا نصاری، احمد لشینی، نساء یوسفی، الهه زحمتی، احمد صمیمی، خالق استواری، محمد مهدی گلستانی، وحید نفر، علی پورستوده، روزبه دانشیان، متین بیگدلو، زین العابدین مردانی، کامیاب ارمی، حسین علی نژاد، اسکندر قنبری، عسل رمضانی، محمد یادگاری، متین فرهنگ، مارال امینی، شینا رای، علی حسینعلیزاده، حنا فتح اللهی، احمد استیری، حسین بابایی چم علیشاهی به ایفای نقش میپردازند.
علاقهمندان برای خرید اینترنتی بلیتهای نمایش «شاه لیر» میتوانند به سایت تماشاخانه ایرانشهر و یا سامانه تیوال مراجعه کنند.
به گزارش تئاترآنلاین، اجراخوانی «اتللو» به کارگردانی وحید اخوان از ۲۸ آذر به مدت ۱۰ شب در مجموعه تئاترشهر به روی صحنه میرود. وحید اخوان درباره انتخاب این نمایشنامه گفت: سالها پیش از شاگردان استاد حمید سمندریان بودم. ایشان علاقه خاصی به متون کلاسیک داشتند و بزرگترین نویسندگان تاریخ را شکسپیر و چخوف میدانستند. در همان دوران هنرجویی این متون را خواندم. اما از همان زمان میدانستم که اجرای این نمایشنامهها بسیار سخت است چون تک تک واژگان متن باید به درستی ادا و مفاهیم جملات به خوبی منتقل شود.
اخوان اضافه کرد: نمایشنامههای شکسپیر یا چخوف فقط متون نمایشی نیستند بلکه متون ادبی هم هستند. بنابراین اشخاصی باید آنها را کار کنند که هم به ادبیات مسلط باشند و هم بازیگران کارکشتهای باشند. ضمن اینکه این اجراها نیازمند تمرینی طولانی و جدی است و همت میخواهد.
او که بعد از پایان دوره آموزشگاه گروه تئاتر کلاسیک را راهاندازی کرده، ادامه داد: این اجراخوانی دهمین کار گروه ما است. پیش از این بیشتر از چخوف کار کردهایم و کارهایی هم از گوگول، پوشکین، اشمیت و دو نمایشنامه از آقای نصیریان و حالا تصمیم گرفتیم سراغ سختترین نویسنده برویم که همان شکسپیر است.
اخوان با برشمردن ویژگیهای آثار شکسپیر در این باره توضیح داد: از آنجاکه شکسپیر شاعر توانایی بوده، متونش شعرگونه است. به همین دلیل بسیاری از مترجمان متون او را به صورت شعر ترجمه میکنند. ضمن اینکه تکجملاتِ بسیار زیبایی دارد. بنابراین اجرای آثارش هم زیباتر و هم دشوارتر میشوند.
اخوان، دیگر ویژگی آثار شکسپیر را در شخصیتپردازیهای او دانست و افزود: آنچنان زیبا و درست شخصیتپردازی می کند که باید ساعتها وقت بگذاریم تا به کنه شخصیتهایش پی ببریم و همین باعث تنوع اجراهای او میشود چون هر کارگردانی، برداشت خود را دارد. از سوی دیگر اینکه داستانهای او به راحتی قابل آداپتاسیون هستند ولی من چون خیلی با آداپته کردن موافق نیستم، اصل اثر را کار میکنم.
او ادامه داد: شکسپیر نبوغ خاصی داشته و خودش بازیگر بوده و به ادبیات دیگر کشورهای اروپایی اشراف داشته است. ضمنا دیگر ویژگی آثار او، موجز بودن و دراماتیک بودن آنهاست.
اخوان با تاکید بر اینکه هر اثری کهنه شود، کلاسیک نیست، خاطرنشان کرد: اثری کلاسیک است که با گذشت زمان، قابلیت نمایشی خود را در قالب اصلی از دست ندهد. بنابراین آثار شکسپیر به حدی اندیشمندانه و زیبا و درست نوشته شده که بعد از این همه سال قابل اجراست.
اخوان درباره انتخاب بازیگران پیشکسوت دوبله برای این اجراخوانی توضیح داد: همان طور که گفتم، اجرای نمایشنامههای شکسپیر مشکل است و کسی میتواند این متون را اجرا کند که ادبیات آن را بداند و ظرایف متن را بشناسد تا بتواند آن را به مخاطب منتقل کند. به این معنا که اول باید دانش داشت و بعد قدرت اجرا. در حوزه صدا، دوستانی که در کار دوبلاژ هستند، اگر تواناییشان بیشتر از تئاتریها نباشد، کمتر نیست. چون کار ما بر اساس صداست، از سه استاد برجسته دوبله، منوچهر والیزاده، ناصر ممدوح و شراره حضرتی دعوت کردیم برای این اجراخوانی همراه ما باشند. هرچند هر سه این عزیزان سابقه تئاتری دارند و فقط دوبلور نیستند.
او در پاسخ به اینکه قصدی برای اجرای این نمایش دارد، توضیح داد: برنامه ما ۱۰شب اجراخوانی است. اجرای این نمایشنامه نیازمند حمایت مالی است زیرا اجرای آثار شکسپیر به صحنه بزرگ، لباس، دکور و موسیقی و زمان و … نیاز دارد. اگر چنین شرایطی باشد، خیلی هم دوستدار اجرا هستیم.
اخوان درباره تغییرات احتمالی متن در این اجرخوانی گفت: متن اصلی را کوتاه و برای اجراخوانی تنظیم کردهایم. البته صحنهخوان نداریم و راوی اضافه کردهایم و کار را به صورت روایت، اجرا میکنیم که نوعی نقالی کلاسیک است و نه نقالی ایرانی. در ضمن به میزان مختصری، گریم، طراحی لباس، نور، میزانسن و … داریم که فقط یک نمایشنامهخوانی نباشد. همیشه سعی کردهام از نمایشنامهخوانی صِرف دور باشم تا تماشاگر یک اجرای هنری ببیند.
به گفته او، این برنامه افتتاحیهای دارد که در قالب «شب شکسپیر و نمایشنامههایش» ساعت ۱۸ روز ۲۸ آذر ماه در سالن مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار میشود.
اجراخوانی «اتللو» از ۲۸ آذر به مدت ۱۰ شب راس ساعت ۲۰ و به مدت زمان ۷۵ دقیقه در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر برگزار میشود.
به گزارش تئاتر آنلاین نمایش مکبث اثری تئاتری که هیچ وقت تمام شدنی نیست بار دیگر به روی صحنه می آید.
کمپانی رویال شکسپیر قصد دارد در پاییز سال جاری اثری جدید از نمایشنامه «مکبث» نوشته ویلیام شکسپیر را روی صحنه ببرد.
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر، «هر حرکت خشونتباری عواقب خشونتباری به همراه دارد. دنیای طبیعی و سیاسی دگرگون شده و مکبث از این فرصت به نفع خود بهره میبرد تا بتواند سلسلههای مختلف را پشتسر گذاشته و سرنوشت آنها در دست بگیرد. اما جاهطلبی آنها باعث شده تا زندگی همچون کابوسی باشد در دنیایی که مرز میان عشق و نفرت، پیوستن و محو شدن و طبیعی و ماورایی بسیار ناچیز است.»
این روزها کمپانی رویال شکسپیر در حال آمادهسازی نمایش «مکبث» به عنوان یکی از جدیدترین تولیدات خود است که از ماه اکتبر ۲۰۲۳ (آبان ۱۴۰۲) در تئاتر استراتفورد روی صحنه خواهد رفت.
«مکبث» از آثار تمام نشدنی ویلیام شکسپیر با نگاهی معاصر و امروزی توسط ویلس ویلسون در مقام کارگردان، اجرا خواهد شد.
روبن جوزف در نقش مکبث، والن کین در نقش لیدی مکبث، جورج آنتون در نقش مکداف، ترز بردلی در نقش دانکن از جمله بازیگران جدیدترین اجرای کمپانی رویال شکسپیر انگلستان از نمایشنامه «مکبث» هستند.
مکبث اثری از ویلیام شکسپیر
نمایشنامهای تراژیک اثر ویلیام شکسپیر است. این نمایش نامه کوتاهترین تراژدی و یکی از محبوبترین آثار اوست که بنا به اعتقاد بسیاری بین سالهای ۱۵۹۹ و ۱۶۰۶ میلادی نوشته شدهاست.
اساس تراژدی مکبث وقایع تاریخی اسکاتلند است، اما شکسپیر موافق ذوق و طبع هنری و ادبی خویش تغییراتی در آن داده و حوادث جنگها را به هم آمیختهاست.
به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «فریز مکبث فریز» به نویسندگی شهرام احمدزاده بر اساس اقتباسی از نمایشنامه «مکبث» اثر ویلیام شکسپیر و طراحی و کارگردانی آرش دادگر از امروز دوشنبه ۲۳ مرداد در سالن سمندریان اجراهای خود را آغاز میکند. در آستانه اجرای این اثر نمایشی، پوستر نمایش با طراحی امیر رجبی منتشر شده است.
نمایش «فریز مکبث فریز» با بازی حسام منظور، صدف اسپهبدی، فرید قبادی، یعقوب صباحی، عبدالرضا نصاری، امیر رجبی، ندا حبیبی، الهه زحمتی، سعید راستی، رامین یحیی زاده، سیدشهابالدین خازعحق، بردیا رحمتی، یونس افسری، حورا پاکیزهدل، هانیه مهری، میثم منصوری هر شب ساعت ۱۹ در سالن سمندریان این تماشاخانه به صحنه میرود.
سایر عوامل این نمایش عبارتند از شرکت مارلیک تصویر مجری طرح، آرش دادگر طراح صحنه، علیرضا زندیه طراح نور، تارا (مرضیه) برزی طراح لباس، شایان صفوی آهنگساز و مهندس صدا، امیر رجبی طراح پوستر و بروشور، علی اکباتانی دستیار تهیه کننده، نگین لاجوردی دستیار اول کارگردان و برنامه ریز، کسری عبداللهی دستیار دوم کارگردان و مدیر اجرایی، پارسا گلدار مشاور فنی کارگردان، امیر قالیچی روابط عمومی، اردلان آشناگر عکاس، صدرا صباحی و نشاط باقری روابط بینالملل، مرسلا قلیپور دستیار دوخت لباس، سعید رنجبر تدارکات و پشتیبانی.
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی تماشاخانه ایرانشهر، نمایش «فریز مکبث فریز» نوشته شهرام احمدزاده و با دراماتورژی، طراحی و کارگردانی آرش دادگر از دوشنبه ۲۳ مرداد ماه در سالن سمندریان اجراهای خود را آغاز میکند.
نمایش «فریز مکبث فریز» که اقتباسی از نمایشنامه «مکبث» اثر ویلیام شکسپیر است با بازی حسام منظور، صدف اسپهبدی، فرید قبادی، یعقوب صباحی، عبدالرضا نصاری، امیر رجبی، ندا حبیبی، الهه زحمتی، سعید راستی، رامین یحیی زاده، شهاب خازعحق، بردیا رحمتی، یونس افسری، حورا پاکیزه، هانیه مهری هر شب ساعت ۱۹ در سالن سمندریان این تماشاخانه به صحنه میرود.
سایر عوامل این نمایش عبارتند از شرکت مارلیک تصویر مجری طرح، آرش دادگر طراح صحنه، علی زندیه طراح نور، تارا (مرضیه) برزی طراح لباس، شایان صفوی آهنگساز و مهندس صدا، امیر رجبی طراح پوستر و بروشور، علی اکباتانی دستیار تهیه کننده، نگین لاجوردی دستیار اول کارگردان و برنامه ریز، کسری عبداللهی دستیار دوم کارگردان، پارسا گلدار مسئول فنی اجرا، امیر قالیچی روابط عمومی، اردلان آشناگر عکاس، صدرا صباحی و نشاط باقری تبلیغات بینالملل، سعید رنجبر تدارکات و پشتیبانی.
به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی گروه، آرش دادگر مدرس دانشگاه، نویسنده و کارگردان تئاتر، تجربه کارگردانی آثار متعددی از نمایشنامههای شکسپیر را در کارنامه هنری خود دارد و در تازهترین فعالیت کارگردانی خود، نمایشنامه «مکبث» را با بازنویسی شهرام احمدزاده به صحنه خواهد برد.
نمایش «مکبث» دومین همکاری آرش دادگر و حسام منظور در اجرای اثری از ویلیام شکسپیر، درام نویس شهیر انگلیسی، پس از اجرای موفق نمایش «هملت» خواهد بود.
آرش دادگر و گروه تئاتر کوانتوم در سالهای گذشته با تمرکز بر خوانشهای مدرن از آثار کلاسیک و به ویژه آثار شکسپیر، اجراهای قابل قبولی را بر روی صحنه برده است.
حسام منظور در این نمایش نقش «مکبث» را ایفا خواهد کرد و دیگر نقش آفرینان گروه بازیگری این نمایش نیز به زودی اعلام خواهد شد، همچین شرکت «مارلیک تصویر» به عنوان مجری طرح این نمایش با گروه تئاتر کوانتوم همکاری خواهد.
نمایش «مکبث» اثر جدید گروه تئاتر کوانتوم است که مرداد ماه ۱۴۰۲ بعد از اخذ مجوز، پیشفروش اجرای خود را آغاز خواهد کرد و در تماشاخانه ایرانشهر به روی صحنه خواهد رفت.
به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «سندرم هملت» جدیدترین اقتباس مسعود طیبی از شکسپیر در آرشیو شکسپیر ثبت جهانی شد. «سندرم هملت» به تهیه کنندگی سمیه طیبی پس از نمایش «افلیا» دومین اثر اقتباسی این کارگردان است که در آرشیو جهانی شکسپیر با شاخص اجرای مدرن از شکسپیر ثبت میشود.
مسعود طیبی تا کنون پنج نمایش اقتباسی براساس آثار شکسپیر را روی صحنه برده است. طیبی تنها کارگردان ایرانی است که اجراهای اقتباسی و مدرن او از شکسپیر در این آرشیو بینالمللی ثبت شده است.
نمایش «سندروم هملت» بر اساس نمایشنامه «هملت» و بر پایه ۲ محور بیماری سایکوسوماتیک و نگاه یان کات به شکسپیر معاصر نوشته شده است که تناقض ابعاد شخصیتی هملت پس از مرگ پدر را به تصویر میکشد.
عنوان «سندرم هملت» بحرانی روانی یا نمایشی ساختگی از عدم تعادل عقلی است که میتواند در هر انسانی بر اساس موقعیت و رخداد بروز کند. «سندرم هملت» به عنوان نظریهای چالش برانگیز طی تحقیقات متعددی از مجرمان در دادگاههای آمریکا تدوین شده است که میکوشند برای تبرئه شدن از ارتکاب به جرم، واکنشهای روانی عمدی یا غیر عمدی مبنی بر مشکلات روان تنی در زمان ارتکاب به جرم نشان دهند.
کارگردانی این نمایش بر اساس ساختار بازیگری بیومکانیک میرهولد بنا شده است که ساختاری متشکل از آماده سازی، حرکت و نقطه پایانی دارد.
«سندرم هملت» شهریور ماه سال گذشته در مرکز تئاتر مولوی روی صحنه رفت. کیوان بهرامی، روژین پناهی، دیاکو افسر، حسین ابراهیم نیا و مسعود طیبی در این نمایش ایفای نقش کردهاند.
دیگر عوامل نمایش عبارتند از محمدجواد بهروز، یگانه کیاپاشا، یگانه محمدی، محمدجواد شیخ، بتسابه نعیمایی، بیتا حمزه، مجتبی گیویان، پریسا آرامش، احسان دوامی، پویا حیدری و علیرضا بهروز.
به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «مجلس شبیه لیر بیچاره» نوشته حسین جمالی و به کارگردانی ملیکا رضی این روزها در کارگاه نمایش مجموعه تئاترشهر میزبان علاقه مندان به هنرهای نمایشی است.
این اثر نمایشی که در بیستمین جشنواره نمایشهای آیینی و سنتی نیز روی صحنه رفته و مورد توجه قرار گرفته است با تلفیقی از ویژگیها و تکنیکهای نمایشهای ایرانی با نمایشنامه کلاسیک «شاه لیر» ویلیام شکسپیر موقعیتهای سرگرم کنندهای را برای تماشاگران رقم میزد.
ملیکا رضی در گفتگویی که پیش از این با تئاتر آنلاین درباره مضمون و داستان این نمایش گفت: در این نمایش سیاه نمایش ایرانی وارد مکانی ناشناخته میشود که در واقع همان کاخ لیر است. سیاه متوجه میشود که دلقک لیر شاه مدتی است گم شده و حالا از او میخواهند جای دلقک را برای لیر پر کند. این قصه به شیوه اپیکبرشت برای مخاطبان روایت میشود و البته برای اینکه مخاطب با داستان ارتباط بهتری برقرار کند در شیوه اجرایی به سمت تلفیق سبکهای رئال، سوررئال، کلاسیک و نمایش ایرانی رفتیم که با همراهی آواز و موسیقی زنده باعث میشود تماشاگران جذب اجرا شوند.
وی درباره چگونگی ایرانیزه شدن نمایشنامه «شاه لیر» توضیح داد: نمایشنامه شکسپیر برای اجرا کاملاً ایرانیزه شده اما به شکل روایی نه تغییر اسامی و مکانها به اسامی ایرانی به این ترتیب که بازیگران، نقشِ شبیه کاراکترهای اصلی را ایفا میکنند مانند اتفاقی که در تعزیه رخ میدهد و تماشاگران به جای شنیدن دیالوگهای شکسپیر و دیدن اتفاقات داستان روی صحنه به شیوهای دلنشین روایتی از آنها را در ۱۲ صحنه میبینند.
نمایش «مجلس شبیه لیر بیچاره» به نویسندگی حسین جمالی، کارگردانی ملیکا رضی و بازی (به ترتیب ورود) محسن قصری، پیمان یاقوتی، صفورا کاظم پور، حمیدرضا حسینعلی، سانیا آقایی، یگانه عطار علیایی، کیمیا جهانگیری از روز بیست و یکم اردیبهشت ماه اجرای خود را در کارگاه نمایش تئاتر شهر آغاز کرده و تا ۲ تیر ماه روی صحنه خواهد بود.
