برچسب: ویلیام شکسپیر

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر انگلستان، کمپانی رویال شکسپیر قصد دارد در زمستان ۲۰۲۳ و ۲۰۲۴ فصل جدید اجراهای خود را با عنوان «سرگرمی‌ها» روی صحنه ببرد. در این فصل قرار است ۲ نمایش جدید و ۴ نمایش از تولیدات قبلی کمپانی اجرا شوند.

نمایش «جعبه سرگرمی‌ها» برگرفته از داستان کلاسیک معروف جان مسفیلد برای کودکان با کارگردانی جاستین آدی‌برت یکی از جدیدترین آثار کمپانی است که در زمستان میلادی سال جاری روی صحنه می‌رود.

همچنین نمایش «خدمتکار زیبای غربی» نوشته ایزابل مک‌آرتور که برنده جایزه نمایشنامه نویسی اولیویه را از آن خود کرده است، با اولین تجربه کارگردانی مک‌آرتور در «Swan Theatre» کمپانی در فصل «سرگرمی‌های» زمستانی اجرا می‌شود.

نمایش «رویای نیمه شب تابستان» اثر ویلیام شکسپیر با کارگردانی النور رووده دیگر اثر اجرایی این فصل از کمپانی است.

«بن و ایمو» نمایشنامه نوشته شده مارک راونهیل نیز قرار است با کارگردانی اریکا وایمن در «Swan Theatre» کمپانی روی صحنه می‌رود.

قرار است در فصل «سرگرمی‌ها» کمپانی رویال شکسپیر علاوه بر ۴ اجرای ذکر شده، نمایش‌های «تاجر ونیزی» و «رومئو و ژولیت» نیز به صحنه می‌روند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر، در تجربه جدیدی با کارگردانی عمر الریان بازیگران با سابقه کمپانی به اجرای یکی از شادترین آثار ویلیام شکسپیر یعنی نمایش «هر طور شما مایلید» می‌پردازند.

در این اجرا بازیگران با شیوه‌ای اجرایی متفاوت، «هر طور شما مایلید» را به صحنه می‌برند که پیش از این تجربه نشده بود. بازیگران در این نمایش گرد هم آمده‌اند و به شکل شگفت‌آوری به ایفای تمامی نقش‌ها در هر سنی می‌پردازند.

این اثر نمایشی از ماه ژوئن تا آگوست (تیر تا شهریور) در استراتفورد رویال شکسپیر روی صحنه می‌رود.

نمایشنامه کمدی «هر طور شما مایلید» در ۵ صحنه نوشته شده و دارای ۲۱ شخصیت است.

این نمایش با بازی روژین پناهی ۴ دور در ایران و خارج از ایران به صحنه رفته است. دور اول اجرای این اثر به تهیه کنندگی سمیه طیبی در سال ۱۴۰۰ در تماشاخانه انتظامی خانه هنرمندان، دور دوم اجرای نمایش به تهیه کنندگی مشترک سمیه طیبی و داود زارع در اسفند همان سال در پردیس تئاتر شهرزاد و سپس به تهیه کنندگی سمیه طیبی در مجموعه تئاترشهر روی صحنه رفت و در نهایت با تهیه کنندگی سمیه طیبی در مهر سال ۱۴۰۱ (۲۰۲۲ میلادی) در شانزدهمین جشنواره اروپایی تئاتر شکسپیر در ارمنستان اجرا شد و سرانجام در سال ۱۴۰۲ (۲۰۲۳ میلادی) آرشیو جهانی شکسپیر ثبت و به مقصد نهایی رسید.

این نمایش نخستین اثر ایرانی است که در آرشیو جهانی شکسپیر در سال ۲۰۲۳ ثبت شده است، فرایند ثبت این اثر حدود ۸ ماه طول کشیده است.
علاقه مندان می‌توانند برای مشاهده فیلم و عکس های نمایش به وب سایت آرشیو جهانی شکسپیر به آدرس https://globalshakespeares.mit.edu/ophelia-tayebi-masoud-۲۰۲۱/ مراجعه کنند.

طیبی نویسنده و کارگردان نمایش با بیان این که مساله هویت انسان‌ها اولین اصل در نمایش «افلیا» است، گفت: انسان‌ها هر کدام چون جزیره‌ای خود مختار و مستقل در کنار هم قرار گرفته‌اند و حتی نمی‌توانند ترکیبی ناهمگون را ایجاد کنند. این جزایر مستقل بعضا نوعی ناهمگونی و بی نظمی بی بدیل را خلق می‌کنند.

طیبی افزود: میشل فوکو نیز نظم مدرنی را در اوج بی‌قانونی مطرح می‌کند و معتقد است نظم یک استراکچر (ساختار) به هم پیوسته و سیستماتیک نیست و این نمایشنامه براساس نظر این فیلسوف نوشته شده است. آشفتگی ذهن افلیا در این نمایش نشات گرفته از روندی است که در دنیای امروز ما وجود دارد و همسان‌سازی مدرن با فضای امروز شده است. به همین دلیل در نمایش «افلیا» مخاطب شاهد یک فضای کاملا مدرن و امروزی با یک نگاه اکسپرسیونیستی با خطوط تند و دکور سرد، خشن و سنگین.

وی درباره سبک و فضای اجرایی نمایش «افلیا» عنوان کرد: نمایش فضایی پست دراماتیک دارد. امروزه ما دنیای سبک‌ها را پشت سرگذاشته‌ایم. در شرایط مدرن امروزی این امکان را داریم که ترکیبی از یک سری اتفاقات را که متعلق به سبک‌، شیوه‌ها و نگرش‌های مختلف است کنار هم قرار داده و سبک اجرایی خودمان را خلق کنیم. بنابراین مخاطب با فضایی کاملا گروتسک و درونی و سایکو نیز مواجه می‌شود.

«افلیا» که روایتی از «دنیای مدرن» است چهارمین اقتباس این کارگردان از آثار شکسپیر محسوب می شود که براساس ایده‌های ذهنی یان کات و مباحثاتی که در باب شکسپیر معاصر مطرح می‌شود، شکل گرفته است.

این کارگردان با اقتباس از رمان تحسین شده مگی اوفارل با عنوان «همنت» که داستانش در دوره شکسپیر می‌گذرد فیلم جدیدش را می‌سازد. ژائو در حال نوشتن فیلمنامه این فیلم با همکاری اوفارل است.

اوفارل که نویسنده پرفروش نیویورک تایمز است «همنت» را از دریچه چشم اگنس همسر نمایشنامه‌نویس مشهور نوشته است. نام اگنس جایگزین نام واقعی همسر شکسپیر که آن هاتاوی بوده شده است. وی تنها پسرش همنت ۱۱ ساله را بر اثر طاعون از دست داده و سوگوار اوست. در این رمان رابطه اگنس با شکسپیر جوان نشان داده می‌شود اما تصویری از وی دیده نمی‌شود و تنها به عنوان مشهورترین نمایشنامه‌نویس جهان از وی نام برده می‌شود. این رمان سال ۲۰۲۰ برنده جایزه داستان زنان و جایزه حلقه ملی منتقدان کتاب شده بود.

این اولین فیلم ژائو پس از «جاودانگان» یا «ابدی‌ها» خواهد بود که برای مارول در سال ۲۰۲۱ ساخت و بیش از ۴۰۲ میلیون دلار در سطح جهان فروخت.

ژائو سازنده «سرزمین آوارگان» دومین زنی است که اسکار کارگردانی را دریافت کرده است. فرانسیس مک دورماند اسکار بهترین بازیگر زن را برای بازی در همین فیلم برد و این فیلم عنوان بهترین فیلم اسکار ۲۰۲۰ را هم از آن خود کرد.

به گزارش تئاتر آنلاین، تعطیلات نوروز فرصت مناسبی برای علاقه‌مندان به تئاتر است که به دیدن تعدادی از آثار نمایشی که به صورت فیلم-تئاتر در پلتفورم های نمایش فیلم عرضه شده‌اند، بنشینند. شاید برای عده‌ای دیدن فیلم یک نمایش به اندازه تماشای زنده آن اثر روی صحنه تئاتر جذابیت نداشته باشد اما تبدیل نمایش‌های اجرا شده به نسخه ویدئویی که چندسالی است باب شده و مورد استقبال نیز قرار می‌گیرد علاوه بر ماندگار کردن آن اثر نمایشی و لحظات نابی که هر شب روی صحنه خلق شده‌اند، می‌تواند برای کسانی که علاقه مند به دیدن دوباره آن نمایش هستند، یا اصلاً موفق به دیدن آن کار در زمان اجرای عمومی نشده و یا در شهرستان‌ها زندگی می‌کنند و نمی‌توانند همه نمایش‌های اجرا شده در مرکز تئاتر کشور را دنبال کنند، انتخاب جذابی است.

در همین راستا به روال سال‌های قبل در گزارش‌هایی جداگانه به معرفی فیلم تئاترهایی می‌پردازیم که در زمان اجرای عمومی مورد توجه قرار گرفتند و حتی فیلم تئاترهایشان نیز بعد از انتشار همچنان پرمخاطب هستند در این گزارش دیدن فیلم-تئاتر «رویای یک شب نیمه تابستان» به کارگردانی مصطفی کوشکی اجرای موفقی در تئاتر مستقل تهران داشت، به علاقه مندان هنرهای نمایشی پیشنهاد می‌شود.

«رویای یک شب نیمه تابستان» از جمله آثار کمدی ویلیام شکسپیر است که جهانی از رویا و جادو و قصه پریان پیش رویتان قرار می‌دهد و اقتباس‌های مختلفی نیز تاکنون از آن روی صحنه تئاتر جهان رفته است. این نمایش به طراحی و کارگردانی مصطفا کوشکی و بازی نویسی باقر سروش از جمله محبوب ترین اجراهای دهه نود است که در مجموع بیش از ۳۳۰ شب روی صحنه بوده است و با حضور در فستیوال‌های شکسپیر در اروپا و آسیا تجربیات بین المللی موفقی را از سر گذرانده است.

بازیگران این فیلم – تئاتر آزاده صمدی، نازآفرین کاظمی، رامین سیار دشتی، صادق ملک، سجاد باقری، روشنک گرامی، مجید نوروزی، شهروز دل افکار، هومن کیایی، علیرضا کی منش، خاطره حاتمی، غزل شجاعی، مصطفی کوشکی، الهه شه پرست و … هستند.

باقر سروش با بازنویسی که بر کمدی شکسپیر داشته، توانسته همچنان به متن اصلی وفادار بماند و در عین حال با حال و هوای مدرن ایرانی و لحن و بیان و تکه کلام‌ها و شوخی‌های رایج امروز، جذابیت‌های داستان را ۲ چندان کند. البته با وجود تمام طنزها و شوخی‌ها، ما کمدی مبتذل نمی‌بینیم و مرز بین این ۲ به درستی رعایت شده و کار به لودگی کشیده نمی‌شود.

در خلاصه داستان نمایشنامه آمده است: تسوس دوک آتن، قرار است ماه آینده، چله تابستان، شبی که ماه قرص کامل است با هیپولیتا ازدواج کند. بنابراین تسوس به فیلوسترانه رئیس تشریفات و جشن و سرورهای خود فرمان می‌دهد برنامه‌ای بریزد تا آن شب جوانان آتنی واقعاً به عیش و نوش پردازند. اما تمام جوانان آتنی از این موضوع خوشحال نیستند. لیساندر و دیمیتریوس که از کودکی با هم دوست بوده‌اند، هر ۲ عاشق هرمی‌ای زیبا و دختر همسایه‌شان هستند و مسئله غامضی دارند. اژئوس پدر هرمیا ۲ پا را در یک کفش کرده که دخترش باید شب عروسی دوک و در حضور دوک با دیمیتریوس ازدواج کند، وگرنه هرمیا را می‌کشد یا به معبد کاهنان می‌فرستد که تا آخر عمر همان‌جا بماند، حال آنکه هیچ‌کس در آن محله آتن نیست که نداند هرمیا از بچگی عاشق لیساندر بوده‌است …

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از سایت کمپانی رویال شکسپیر انگلستان، سالن «سوآن تئاتر» که یکی از سالن‌های محبوب تئاتر شهر لندن برای بازیگران و کارگردان‌های حرفه‌ای تئاتر، طی دوره شیوع ویروس کرونا فعالیت نکرد و تعطیل بود.

در این دوران بازسازی در بخش‌های مختلف این سالن اعم از سیستم نور، صدا و تصویر، کف و بخش‌های چوبی سالن، صندلی‌ها و گسترش جایگاه ویلچیر انجام شد.

قرار است سالن «سوآن تئاتر» فعالیت مجدد خود را بعد از تعطیلی بیش از ۲ ساله، با اجرای نمایش «همنت» مگی اوفارل آغاز کند.

پس از این اثر، به ترتیب نمایش‌های «ملکه»، «صدای فالکلند»، «تاجر ونیزی ۱۹۳۶» و «کابوی‌ها» تا پایان سال جاری میلادی در «سوآن تئاتر» روی صحنه خواهند رفت.

کلیه مخاطبان و علاقه‌مندان به تماشای این آثار می‌توانند از هم اکنون بلیت اجراهای مدنظر خود تا پایان سال را خریداری کنند.

«مکبث» به عنوان یکی از محبوب‌ترین آثار ویلیام شکسپیر شناخته می‌شود.

«مکبث» تراژدی شرح زندگی پر از حادثه سرداری دلیر و لایق به نام مکبث است. دانکن پادشاه شریف و مهربان اسکاتلند مکبث را تحسین کرده و به وی لقب و منصب می‌بخشد اما مکبث بر اثر تلقین جادوگران، وسوسه نفس و به اغوای زن جاه‌طلب خویش در شبی که پادشاه مهمان اوست، وی را در خواب به قتل می‌رساند و با این قتل جهنمی برای خویش به وجود می‌آورد. مکبث از آن پس گرفتار عذاب وجدان می‌شود و هر چیزی او را هراسان می‌کند.

کمپانی رویال شکسپیر قرار است در ماه فوریه سال ۲۰۲۳ (بهمن و اسفند ۱۴۰۱) تبلیغات نمایش و همچنین بلیت فروشی این اثر آغاز کند.

نمایشنامه «هملت» ویلیام شکسپیر شناخته‌شده‌ترین و از بهترین آثار تراژدی دنیای نمایش است و احتیاجی به معرفی ندارد. «هملت» بلندترین تراژدی شکسپیر است؛ نمایشنامه‌ای بلندپروازانه که بعد از گذشت چندین قرن از زمان نگارشش همچنان محل بحث و نظر و تحلیل مفسران و منتقدان بزرگ دنیاست و اقتباس‌های بزرگ و کوچکی از آن در عرصه هنرهای نمایشی و سینما صورت گرفته است.

این نمایش در ایران نیز طرفداران زیادی دارد و تا امروز علاوه بر اقتباس‌های مختلفی که در تئاتر از آن شده در دنیای سینما هم واروژ کریم مسیحی با نگاهی به این نمایشنامه فیلم «تردید» را ساخته است.

در دوره‌های مختلف برگزاری جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر نیز شاهد اجراهای متفاوتی از «هملت» در بخش بین‌الملل جشنواره بودیم که از جمله آنها می‌توان به اجراهای «هملت» توسط کریستوفر روپینگ و توماس استرمایر کارگردان شناخته شده تئاتر آلمان و «ها! هملت» مارکوس زونر از سوییس اشاره کرد.

این اثر نمایشی در ۱۶۰۲ و سال‌های پایانی زندگی ویلیام شکسپیر نوشته شده است و از لحاظ ساختاری از کامل‌ترین آثار این نویسنده بزرگ به حساب می‌آید.

هملت، شاهزاده (ولی‌عهد) دانمارک، با شنیدن خبر مرگ پدر خود از سفر برمی‌گردد و می‌بیند که عمویش کلادیوس به جای پدر بر تخت نشسته و بدون اطلاع او با مادرش گرترود ازدواج کرده است. هملت با دیدن این قضایا به شدت ناراحت می‌شود و در آشفتگی خود باقی می‌ماند تا شبی که روح پدرش در خواب به او می‌گوید کلادیوس او را از طریق چکاندن زهر در گوشش، هنگام خواب به قتل رسانده است. پدر از او درخواست انتقام می‌کند و هملت می‌خواهد از پدر اطاعت کند. اما قبل از هر کاری، تصمیم به طراحی یک نقشه می‌گیرد و ابتدا، از بازیگرهایی دوره‌گرد می‌خواهد تا نمایشنامه‌ای به‌نام «قتلِ گوندزاگا» را در حضور کلادیوس اجرا کنند. طراحی این نمایش دقیقاً منطبق بر رویاهای پدر هملت است و از آنجا که کلادیوس با دیدن برادرکشی در نمایش، به هم می‌ریزد، هملت مطمئن می‌شود که او گناه‌کار است.

از این‌جا به بعد، فراز و فرودهای زیادی مانند تظاهر هملت به دیوانگی برای فرار از قتل توسط کلادیوس، نزاع هملت با مادر و اعلام تنفر از او و … را شاهد هستیم. هملت به اشتباه و از پشت پرده پولونیوس وزیر و پدر معشوقه خود اوفلیا را به جای کلادیوس می‌کشد. پس از این نزاع و خودکشی افلیا، کلادیوس بین هملت و پسر پولونیوس (لایریتس) یک مسابقه نمادین برای تمام شدن درگیری را پیشنهاد می‌دهد تا در این بین با آغشته کردن شمشیر لایریتس به زهر و دادن جام شرابی زهرآلود به هملت، کار او را بسازد. اما با وجود زخم خوردن هملت، در بین نزاع، شمشیر و جام زهرآلود جابجا می‌شوند و به جای هملت، به ترتیب، گرترود و لایریتس را می‌کشند! هملت هم نهایتاً به سمت کلادیوس حمله‌ور شده و او را می‌کشد تا تراژدی شکسپیر تلخ‌تر از تلخ به پایان برسد.

در اقتباسی که ارمنی‌ها از این تراژدی بزرگ روی صحنه تالار اصلی اجرا کردند شاهد روایتی نسبتاً کلاسیک از نمایشنامه «هملت» بودیم که کارگردان تلاش کرده بود ویژگی‌های مدرنی را هم به اجرای اثرش وارد کند اما از این عناصر مدرن استفاده‌ای دراماتیک صورت نگرفته بود. کارگردان به تناسب اجرا ترجیح داده بود شخصیت‌هایی چون هوراشیو که در دنیای درام به عنوان شخصیت همراز هملت شناخته می‌شود و صحنه‌هایی کلیدی چون صحنه تله موش، صحنه ظهور روح پدر هملت، صحنه گورستان و گفتگوی فلسفی هملت با گورکن‌ها و … را حذف کند و با استفاده از یک شخصیت راوی به نقل داستان شاهزاده دانمارکی بپردازد که کمتر جستجوگری مجنون و دچار مالیخولیا است و بیشتر در تلاش برای انتقام خون پدرش و رسیدن به پادشاهی است به شکلی که در صحنه پایانی و بعد از کشته شدن لایرتیس و کلادیوس، تاج پادشاهی را از سر عمویش برداشته و بر سر خود می‌گذارد، پادشاهی که چند لحظه بیشتر طول نمی‌کشد و هملت از دنیا می‌رود تا پادشاهی دانمارک به فورتینبراس تازه از راه رسیده برسد…

کاراکتر هملت در کنار مکبث، لیدی مکبث و اوتللو جزو شخصیت‌های محبوب دنیای درام است که هر بازیگری آرزوی جان بخشیدن به آن را روی صحنه دارد چون به دلیل پیچیدگی و کامل بودن کاراکتر می‌تواند توانایی‌های بازیگر را به چالش بکشد در این نمایش نیز با وجودی که با هملتی متفاوت روبرو نبودیم اما بازیگر این نقش تلاشش را کرده بود تا این کاراکتر مهم را به درستی تصویر کند.

شب گذشته ۹ بهمن ماه نمایش «هملت» در ۲ نوبت ۱۷ و ۲۰ با مدت زمان ۱۰۰ دقیقه در سالن اصلی تئاتر شهر به صحنه رفت که مخاطبان ارمنی نیز از جمله مهمانان نمایش بودند.