دسته: استان ها

  • روال عادی از 22 تیرماه به مشهد می‌آید

    روال عادی از 22 تیرماه به مشهد می‌آید

    به گزارش تئاتر آنلاین، این اثر که در ژانر درام روانشناختی، اجتماعی و سیاسی قرار می‌گیرد، با ترجمه اصغر نوری و مدت زمان 60 دقیقه برای تماشاگران بالای 16 سال آماده شده است.

    نازنین تفضلی و مهرداد خامسی بازیگران این نمایش هستند که به تهیه‌کنندگی مسعود قربانی تولید شده است.

    مسعود میرنیکزاد به عنوان مشاور کارگردان در کنار گروه حضور دارد و آیسا منعمی و امیر زارع گروه کارگردانی را تشکیل می‌دهند.

    سایر عوامل این نمایش عبارتند از:

    • طراح صدا و آهنگساز: کسری باروت‌کوب
    • نوازنده گیتار الکتریک: حامد آل
    • طراح صحنه: مسعود قربانی
    • طراح لباس: آیسا منعمی
    • طراح نور: محمود کریمی
    • طراح پوستر: عرفان صدیقی
    • طراحی، ساخت تیزر و عکاسی: عمادالدین رحمتی
    • گروه تصویربرداری پشت صحنه: امیرارسلان نادعلی‌زاده و سینا افشار
    • طراح گریم: الهام دُرّی
    • طراح آکساسوار: رکسانا علی‌نیا
    • مدیر روابط عمومی: صدف شیرافکن

    علاقه‌مندان می‌توانند برای تماشای این نمایش به مشهد، بلوار صارمی، حد فاصل میدان حافظ و صارمی 50، پلاک 78، پردیس تئاتر مستقل، تماشاخانه انوشیروان ارجمند مراجعه کرده و بلیت خود را از سایت گیشات تهیه کنند.

    خبرنگار: محمدجواد عبدی

  • «پل»؛ تئاتری روان‌شناختی با درون‌مایه‌ای تراژیک در سالن بهار مشهد

    «پل»؛ تئاتری روان‌شناختی با درون‌مایه‌ای تراژیک در سالن بهار مشهد

    به گزارش تئاتر آنلاین، این اثر ۶۰ دقیقه‌ای با محوریت روابط انسانی، تنهایی و گره‌های روانی، در فضایی تراژیک و تأمل‌برانگیز اجرا می‌شود.

    در این نمایش گروهی پرتعداد از بازیگران از جمله امیر نجاتی، ریحانه سادات حسینی، بابک توسلی، ستاره کارگر، سجاد موسوی، حسن میرنژاد، سپهر نائب‌زاده و دیگر هنرمندان ایفای نقش می‌کنند.

    طراحی صحنه، نور، لباس و گریم با مشارکت جمعی از هنرمندان جوان و باتجربه همچون محمود کریمی (نور)، الهام دری (گریم)، پدرام راعی‌فر (صحنه) و روژینا ارجمند (لباس) انجام شده است. موسیقی و طراحی صوتی نیز توسط کارگردان اثر، سجاد کوچ، انتخاب و تنظیم شده است.

    نمایش «پل» تا پایان تیرماه هر شب ساعت ۲۰ در سالن «بهار» مجتمع فرهنگی امام رضا (پارک ملت) مشهد اجرا می‌شود و بلیت‌فروشی آن از طریق سامانه «گیشات» در دسترس علاقه‌مندان است.

    تماشاخانه بهار، پارک ملت مشهد
    رزرو بلیت: gishot.ir

    خبرنگار: علی ایماندوست

  • «اکوئوس»؛ مواجهه با روان تاریک انسان در تماشاخانه استاد نوری مشهد

    به گزارش تئاتر آنلاین، این اثر سایکودرام ۸۰ دقیقه‌ای، روایتی عمیق از روان انسان، هویت، و جنون ارائه می‌دهد.

    در این نمایش، دکتر دیسارت، روان‌پزشکی است که مأمور درمان نوجوانی می‌شود که به‌طرزی مرموز به شش اسب آسیب زده است. با پیشروی روایت، ابعاد پنهان روان فردی و اجتماعی شخصیت‌ها آشکار می‌شود.

    بازیگرانی چون رامین رخ‌فروز، میترا محمدیان، محمد سادات، ساندرا یحیی‌زاده و علی نوروزیان در این اجرا حضور دارند. طراحی صحنه، نور، صدا، لباس و گریم به‌صورت حرفه‌ای و هماهنگ، فضای روان‌کاوانه اثر را تقویت می‌کند. سمانه رشیدی و احسان رمضانی نیز به عنوان تیم کارگردانی در کنار پروژه هستند.

    «اکوئوس» تا پایان تیرماه هر شب ساعت ۲۰:۳۰ در سالن استاد نوری (خیابان هاشمیه، بین ۲۰ و ۲۲) اجرا می‌شود. تهیه بلیت از طریق سامانه «گیشات» امکان‌پذیر است.

    این اثر تا کنون با فروش قابل‌توجه، یکی از اجراهای پربیننده مشهد در تابستان ۱۴۰۴ محسوب می‌شود. تحلیل‌های تماشاگران نیز از قدرت بازیگری، نورپردازی تأثیرگذار و پرداخت پیچیده شخصیت‌ها تمجید کرده‌اند.

    تماشاخانه استاد نوری – هاشمیه ۲۰ تا ۲۲، مشهد
    خرید بلیت از سامانه گیشات

    🖋 خبرنگار : علی ایماندوست

  • آغاز تور شمال کشور «فین جین»

    آغاز تور شمال کشور «فین جین»

    نمایش «فین جین» به نویسندگی و کارگردانی ابوالفضل حاجی علی خانی و تهیه کنندگی محمود مداحی در آغاز تور شمال کشور به قزوین و رشت میرود

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ به نقل از مشاور رسانه‌ای؛ نمایش «فین جین» به نویسندگی و کارگردانی ابوالفضل حاجی علی خانی و تهیه کنندگی محمود مداحی و با برگزاری محمد جواد آصفی، بابک فیضی پور و مهدی هوشیار تور شهرهای شمالی کشور را آغاز خواهد کرد و اولین مقصد اجرایی این اثر نمایشی قزوین و رشت خواهد بود.

    نمایش «فین جین» با بازی ابوالفضل حاجی علی خانی، حمید عرب، روزبه اختری، مرتضی علی دادی، مرجان قمری، محسن زرآبادی پور و حسین میرزاییان ۱۹ الی ۲۳ خرداد ماه در سالن تئاتر شهر قزوین و پس از آن در تالار مرکزی رشت روی صحنه می‌رود؛ این نمایش با پشت سر گذاشتن این دو مرحله از اجراهای خود، راهی شهرستان‌های آمل، ساری و در پایان مجدد در شهر رشت روی صحنه می‌رود.

    این اثر نمایشی با استقبال ۴۰ هزار مخاطب و ۲۰۰ اجرای بدون ظرفیت خالی، در فهرست آثار نمایشی پرفروش و پرتماشاگر دوسال اخیر تهران به شمار می‌آید.

    از دیگر عوامل این اثر می‌توان به آهنگساز و خواننده: عبد آتشانی، مجری برگزاری رشت: مرتضی یکرنگ، جانشین تهیه و تولید: مهراسا مداحی، طراح گریم: سلماز نجفی، طراح لباس: پریا الماسی، طراح پوستر تبلیغاتی و محیطی: مهدی آروم، طراح پوستر: سعید ملک، برنامه ریز و دستیار کارگردان: صائب کریمی، مدیر روابط عمومی، رسانه و تبلیغات: محسن بیده، ساخت تیزر: امیرحسین نجاح، عکاس: محسن بیده و مهدی آروم، منشی صحنه: هستی دبیران، مجریان گریم: سلماز نجفی، نگین سهرابی، دستیار لباس: فاطمه بابایی و مائده شیرین، دستیاران کارگردان: محمدرضا بهشتیان و محمدمعین علاقه مند و دستیار تهیه و تولید: حامد لطفی شاره ک

    رد.

  • تئاتر بهرام افشاری در مشهد اجرا می‌شود

    تئاتر بهرام افشاری در مشهد اجرا می‌شود

    به گزارش تئاتر آنلاین، این اثر نمایشی با محوریت مفاهیم روان‌شناسانه و با چاشنی طنز تلخ، در کنار بازی‌های قدرتمند، تجربه‌ای منحصربه‌فرد برای تماشاگران رقم می‌زند.

    بهرام افشاری که هم‌زمان کارگردانی، نویسندگی و یکی از نقش‌های اصلی این نمایش را بر عهده دارد، در کنار تینو صالحی روی صحنه خواهد رفت.

    خلاصه‌ای از نمایش:
    اگر پایان چیزی خوب نبود، نگران نباش؛ شاید هنوز به پایان نرسیده‌ای…

    عوامل اجرایی نمایش:

    • تهیه‌کننده: محمد قدس

    • مدیر تولید: علی اکباتانی

    • دستیار کارگردان: حسن خان‌محمدپور

    • دستیار تولید: سعید رنجبر

    • منشی صحنه: شیما مرادی

    • آهنگساز: پویان جناتی

    • گرافیست: پیمان امدادی

    • مدیر تبلیغات: آریان امیرخان

    • عکاس صحنه: شهریار اکبریه

    • عکاس تبلیغاتی و پوستر: کیارش مسیبی

    📍 محل اجرا: [برج سپید]
    📅 زمان اجرا: [خرداد 1404]
    🎟️ تهیه بلیت از طریق سایت‌ گیشات

  • بلوف زودرس؛ چکاندن خشاب کمدی در قلب رئالیسم تلخ

    بلوف زودرس؛ چکاندن خشاب کمدی در قلب رئالیسم تلخ

    این گفت‌وگو با محوریت درباره فرایند تولید، دغدغه‌های محتوایی اثر و چالش‌های زیرساختی تئاتر مشهد می‌پردازد.

    نیمی از کارگردانی در انتخاب آدم‌هاست
    عرفان شیرنگی، کارگردان نمایش گفت:کارگردانی به نگاه من پنجاه درصد مسیرش در انتخاب آدم‌هایی‌ست که به گروهت اضافه می‌کنی. این واقعیتی‌ست که مخصوصاً در دو سال اخیر خیلی بیشتر واسم عمیق شده است.
    او همچنین با اشاره به فضای دوستانه گروه افزود: نمایشنامه‌ی «بلوف زودرس» ظرفیت فضاسازی داشت و این اجازه را می‌داد که از متن عبور کنیم، نه برای حذف، بلکه برای غنای صحنه.
    شیرنگی ضمن قدردانی از همکاری نزدیک بازیگران و گروه پشت صحنه، تاکید کرد: «اغلب اعضای تیم این نمایش، دوستان نزدیک و همدل من هستند که رابطه‌ای فراتر از همکاری کاری با آن‌ها دارم. این همدلی، شالوده موفقیت این پروژه بود.

    از اخراج یک کارگر تا روایت پلیسی
    حسین دیسفانی، نویسنده نمایش، درباره فرایند نگارش اثر گفت:ایده اولیه از موقعیتی ساده آغاز شد؛ رئیس کارخانه کارگران را در اتاقی حبس می‌کند تا تصمیم بگیرند یکی از آن‌ها اخراج شود. بعدها روایت به سمت یک فضای پلیسی با بازجویی از جنازه‌ها رفت. سعی کردم قصه را در بستر واقع‌گرایانه نگه دارم و به‌جای نمادگرایی، بر شخصیت‌پردازی متنوع تمرکز کردم.
    دیسفانی با اشاره به تأثیر کارگردانان سینمای کلاسیک و معاصر بر روند نگارش افزود: در این اثر، با الهام از فیلم‌هایی همچون Cube و Platform، موقعیتی بسته و ایزوله طراحی شده تا سرشت افراد در یک بحران نمایان شود، ولی تلاش شد که روایت همچنان در بستر واقع‌گرایانه باقی بماند.

    تهیه‌کنندگی و مصائب آن در مشهد
    محمد سلیمانی، تهیه‌کننده نمایش، با صراحت گفت:تئاتر مشهد به معنای واقعی تهیه‌کننده ندارد. ما با تمام کاستی‌ها و نبود سود مالی، وارد این مسیر شدیم تا تهیه‌کننده‌گی در تئاتر را از حالت نمادین خارج کنیم و تبدیل به یک نقش اثرگذار کنیم.
    او با اشاره به دشواری‌های تأمین مالی پروژه‌های نمایشی در مشهد ادامه داد:این اثر نه‌تنها تجربه‌ای مجدد برای من در تهیه‌کنندگی بود، بلکه با تکیه بر اعتماد و شناخت قدیمی از عرفان شیرنگی شکل گرفت. دیدم عرفان کسیه که دقیق و نکته‌سنج کار می‌کنه، و تصمیم گرفتم باهاش ادامه بدم.» امیدوارم بتوانیم مارکت تئاتر را در مشهد حرفه‌ای‌تر گسترش دهیم

    مجتبی کیمیایی: بعد از سال‌ها قلقلک شدم که بیام وسط گود
    مجتبی کیمیایی، بازیگر پیشکسوت که بعد از سال‌ها به صحنه تئاتر مشهد بازگشته، درباره انگیزه حضورش گفت:سال‌ها پیش عرفان شیرنگی رو با کاری مینیمال از شکسپیر شناختم. همیشه با خودم فکر می‌کردم چقدر استعداد داره. وقتی دوباره تماس گرفت، قلقلک شدم، درست و حسابی اومدم وسط گود.

    او افزود:کار رو که خوندم، دیدم فقط اتمسفره، همه چیز دست فضاست… اون کار درخشانی که سال‌ها پیش دیدم واقعاً اینجا هم تکرار شده.نمایش «بلوف زودرس» اثری متفاوته که به لطف نگاه جسورانه کارگردان و متن قدرتمند، تونسته موقعیتی تازه برای تجربه بازیگری در مشهد فراهم کند.

    از ساز چوپانی تگزاس تا رپ روی صحنه
    از دیگر نکات جذاب نشست، توضیحاتی درباره موسیقی زنده و طراحی صحنه ارائه شد. کسرا باروت‌کوه، طراح و نوازنده، گفت:«فضای کار به نوعی راک اندرول داشت، پس گشتم دیدم چوپان‌های تگزاس سازی شبیه چیزی که ما ساختیم می‌زنن. ما اون رو با طراحی شخصی، تبدیل کردیم به ساز صحنه‌مون که روی جارو سوار شد!»
    در کنار او، یکی از بازیگران درباره اجرای رپ گفت:من اصلاً فکر نمی‌کردم قراره روی صحنه رپ بخونم. ولی این اعتماد عرفان شیرنگی و تمرین با بچه‌ها باعث شد این اجرا اتفاق بیفته. واقعاً سخت بود اما نتیجه‌ش برام ارزشمند بود.

    نگاه صحنه‌ای و نورپردازی با محوریت “دروغ”
    یاسمن نجفی، طراح صحنه، در مورد انتخاب فرم‌ها و عناصر صحنه گفت:«دروغ، کانسپت اصلی نمایش بود. از فرم ذوزنقه (به‌عنوان فرم ناپایدار) تا استفاده از احجام درهم‌فرو‌رفته، همه تلاش داشتیم این بی‌ثباتی رو القا کنیم.»

  • کارگردان تئاتر «زهرماری»:نمایش‌ها کمدی یا موزیکال تبدیل به یک حربه برای جذب مخاطب شده است

    کارگردان تئاتر «زهرماری»:نمایش‌ها کمدی یا موزیکال تبدیل به یک حربه برای جذب مخاطب شده است

    سعید توکلی شامگاه گذشته در نشست خبری تئاتر زهرماری در جمع خبرنگاران اظهار کرد: خوشحالم بعد از سال‌ها در شهر خودم هستم و نمایش زهرماری را توسط دوستان، هرچند با تمام سختی‌هایش روی صحنه بردیم. خیلی از دوستانم مهاجرت می‌کنند به تهران یا شهرهای دیگر، اما طاقت نمی‌آورند و دوباره برمی‌گردند، چون شرایط در تهران کاملاً متفاوت است. اما در واقع بدنه تئاتر خراسان بازنگشتم و همچنان در تهران ساکنم.

    وی ادامه داد: با این حال واقعاً دلم برای فضای تئاتر مشهد تنگ شده بود و دوست داشتم در مشهد تئاتر کار کنم، اما فکر می‌کنم وضعیت تئاتر در مشهد نسبت به سال‌های گذشته خیلی بدتر شده است.

    کارگردان تئاتر «زهرماری» بیان کرد: متاسفانه سلیقه مخاطب به شدت تغییر کرده و به نظرم خیلی بد شده است. در حال حاضر اگر سایت گیشات را باز کنید، بیشتر نمایش‌ها کمدی یا موزیکال هستند و این تبدیل به یک حربه برای جذب مخاطب به تئاتر شده است؛ به نظر من جایگاه این نوع نمایش‌ها در تئاتر چندان ملموس نیست و بیشتر ابزاری شده برای کشاندن مخاطب مشهدی که به دلیل عدم اجرای کنسرت در این شهر به سمت نمایش‌های موزیکال تمایل دارد.

    وی عنوان کرد: من همیشه مرز بین تئاتر و سینما را دوست داشتم و معتقدم تماشاگر باید بیاید و قصه ببیند. ما ایرانی‌ها اصولاً قصه دوست داریم. اگر بخواهیم فضایی برای رقص داشته باشیم اپرا داریم، اما تئاتر محل رقص نیست. نمی‌دانم چرا دوستان به سمت گونه‌هایی رفته‌اند که بیشتر در نمایش‌های تئاتر آزاد مرسوم است. همه به آن سمت رفته‌اند، اما واقعاً این تئاتر حرفه‌ای نیست.

    توکلی افزود: آن چیزی که در حال حاضر می‌بینیم به اسم موزیکال یا نمایش‌هایی که با حربه موسیقی می‌خواهند تماشاگر جذب کنند، دارد سلیقه تماشاگر را خراب می‌کند. البته تعداد تماشاگران تئاتر در مشهد افزایش یافته، اما من به یاد دارم که سال‌ها پیش فقط یک سالن داشتیم که شب‌ها فقط ۲ تماشاگر داشت. بچه‌ها خیلی تلاش کردند تا تماشاگر را به سالن‌ها بکشانند، اما به نظرم در حال حاضر همه دنبال نمایش‌های موزیکال هستند.

    این کارگردان تئاتر بیان کرد: این در حالی است که تئاتر گونه‌های مختلفی دارد که می‌شود به آن‌ها پرداخت. این نمایش هم از آن دسته نمایش‌هاست که آتک ندارد؛ یعنی یک بار نور می‌آید و یک بار قطع می‌شود، رقص ندارد، آواز ندارد، موسیقی ندارد و فقط تماشاگر باید بازیگری ببیند و ما تلاش کردیم این اتفاق بیفتد.

    وضعیت ممیزی تئاتر مشهد بهبود یافته است

    وی تصریح کرد: از نظر ممیزی و نظارت، به نظرم تئاتر مشهد درخشان‌ترین روزها را می‌گذراند. فضای تئاتر خیلی بازتر شده و آدم‌هایی که در شورا هستند، هرچند اول مشکلاتی ایجاد شد اما نشستیم و گفت‌وگو کردیم و آن‌ها مجاب شدند که این نمایش باید اجرا شود و در حال حاضر از نظر ممیزی و نظارت، اوضاع تئاتر خیلی بهتر شده است.

    تئاتر مشهد هنوز هم در شرایط خوبی قرار ندارد

    این هنرمند ادامه داد: با این حال دعواهای بچه‌های تئاتر هنوز ادامه دارد؛ حسادت‌ها و حرف‌ها هنوز هست. هیچ مسئولی جلوی تئاتر نمی‌ایستد و اگر تئاتری تعطیل می‌شود یا مشکلی برای نمایشی ایجاد می‌شود، بیشتر به خاطر حواشی و مشکلاتی است که خود بچه‌های تئاتر ایجاد می‌کنند. حداقل من بعید می‌دانم مسئولینی که به خیلی از مسائل ما کاری ندارند، به تئاتر اهمیت بدهند اما در مجموع تئاتر مشهد هنوز در شرایط خوبی نیست.


    لابی‌گری و روابط پشت پرده؛مانع اصلی بقا و رشد تئاتر در مشهد

    محمد طهان، تهیه‌کننده تئاتر «زهرماری» در ادامه این نشست به تشریح وضعیت دشوار و چالش‌های گسترده حوزه تهیه‌کنندگی تئاتر در این شهر پرداخت و اظهار کرد: اوضاع تهیه‌کنندگی تئاتر بسیار سخت‌تر از چیزی است که مردم می‌بینند. تولید یک اثر نمایشی چند صد میلیون تومان هزینه دارد و حتی اگر همه چیز بی‌نقص پیش برود، شرایط همچنان دشوار است.

    مشکلات اقتصادی و کمبود تهیه‌کننده‌ها در تئاتر مشهد

    وی با اشاره به تعداد انگشت‌شمار تهیه‌کنندگان در حوزه تئاتر مشهد افزود: آن‌هایی که در این حوزه فعالیت می‌کنند، به سختی کار می‌کنند. من خودم زمانی وارد این عرصه شدم به خاطر داشتن سالن بود، وگرنه اصلاً توجیه اقتصادی نداشت. وقتی هزینه‌ها، میزان فروش بلیط و تعداد مخاطب را بررسی می‌کنید، متوجه می‌شوید که کار اصلاً سودآور نیست.

    طهان ادامه داد: در فرآیند دریافت و تمدید مجوز نمایش‌ها هزاران مشکل وجود دارد. تمدید مجوز نمایش ممکن است چند روز طول بکشد و حتی ممکن است از سوی برخی همکاران با شماره‌های ناشناس به وزارت ارشاد اعتراض شود که چرا به این نمایش مجوز داده‌اند. وقتی همه این مسائل را کنار هم می‌گذارید، خودت از خودت می‌پرسی چرا باید تولید کنی؟

    عشق به هنر تنها انگیزه ادامه کار در شرایط سخت

    تهیه‌کننده تئاتر «زهرماری» تاکید کرد: تنها عشق به هنر و کار است که باعث می‌شود هنرمندان در این شرایط سخت ادامه دهند. من سال‌ها در حوزه هنر فعالیت کرده‌ام و تنها همین عشق مرا وادار به ادامه می‌کند. در مشهد شرایط بی‌سابقه سخت است؛ به جای کمک، بیشتر سد راه هنرمندان می‌شوند.

    گرایش به نمایش‌های موزیکال برای جذب مخاطب

    طهان با اشاره به تغییر ذائقه مخاطبان مشهد گفت: مردم مشهد در حال حاضر بیشتر نمایش طنز یا موزیکال می‌خواهند. نمایش قبلی من موزیکال بود و نمایش قبل‌تر از آن، «یوتانازی» و «هرکول» بود. «یوتانازی» اصلاً موزیک نداشت، اما مجبور شدم دو قطعه موسیقی با اجازه نویسنده اضافه کنم تا مخاطب بیشتری جذب شود.

    وی افزود: برای حفظ حداقل بقا و جذب مخاطب مجبوریم نمایش‌ها را به سمت موزیکال ببریم. در نمایش «زهرماری» واقعاً جا برای موسیقی نبود، وگرنه من هم پیشنهاد می‌دادم قطعات موسیقی اضافه کنیم.

    این بازیگر تئاتر همچنین به مشکل جذب مخاطب و رقابت با نمایش‌های دیگر اشاره کرد و گفت: اتمسفر تئاتری در مشهد و مخاطب آن روز به روز کمتر می‌شود. ما هیچ بستر تبلیغاتی نداریم و تبلیغات در دست عده‌ای است که یا روابط دارند یا پول. من نه پول دارم و نه روابط، بنابراین کارم باید خودش خودش را بفروشد.

    طهان در خصوص تلاش‌هایش برای دریافت حمایت از سازمان‌ها و نهادهای دولتی افزود: چند بار نامه به شهرداری، ارشاد و مسئولان بالا دستی نوشته‌ام مدام یکدیگر را به رد درخواست ارجاع می‌دهند و هیچ حمایتی نمی‌شود.

    تهیه‌کننده تئاتر «زهرماری» تاکید کرد: درباره شورای نظارت برخی چیزها بهتر شده، اما ایرادات زیادی هنوز وجود دارد، اما حمایتی هنوز به درستی انجام نمی‌شود.

    وی افزود: بر خلاف نمایش‌های موزیکال این نمایش حرف دارد، سناریو دارد، داستان دارد، بازیگری دارد، کارگردانی دارد اما بدون حمایت‌های واقعی و ایجاد بسترهای مناسب، هنرمندان این شهر با دشواری‌های جدی‌ای روبرو هستند.

    این هنرمند تئاتر مشهد با تاکید بر اهمیت عشق به هنر و ضرورت یافتن راه‌حل‌های عملی از مسئولان خواست تا به جای سنگ‌اندازی، به کمک این هنر ناب و زنده بیایند.

  • «هیدن»؛ تئاتری برای دیدن نادیدنی‌ها

    «هیدن»؛ تئاتری برای دیدن نادیدنی‌ها

    تئاتر آنلاین – سید حبیب قاآنی: «هیدن» که با همکاری نویسندگان ریحانه رضی و کوروش شاهونه شکل گرفته، پیش‌تر در تهران با استقبال چشمگیر مخاطبان و منتقدان روبه‌رو شده و جوایزی چون تندیس بهترین کارگردانی و بهترین بازیگری زن را از آن خود کرده است. این نمایش حالا فرصتی دوباره فراهم کرده تا تماشاگر، تجربه‌ای متفاوت از تئاتر معاصر ایران را از سر بگذراند؛ تجربه‌ای که در آن، “دیدن” تنها به معنای نگاه کردن با چشم نیست.

    روایتی آشنا 

    در قلب داستان «هیدن»، زنی نابینا به نام ژان قرار دارد که به‌دنبال رمزگشایی از تغییر رفتارهای همسرش، میت، است. ژان با وجود نابینایی، از طریق حواس دیگر خود به تغییرات رفتاری همسرش مشکوک می‌شود و تصمیم می‌گیرد به شیوه‌ای پنهانی حقیقت را کشف کند. در این مسیر، هرچند اطرافیانش به ظاهر دلسوزند، اما با ترحم یا از ترس آسیب، مانع درک کامل او از واقعیت می‌شوند.

    در ظاهر، «هیدن» داستانی کلیشه‌ای از خیانت زناشویی است، اما قدرت آن در نوع روایت و زاویه دید نهفته است. نابینایی ژان در این نمایش نه یک ناتوانی، بلکه ابزار کشف و پیروزی اوست. مخاطب به‌جای ترحم، درگیر درک پیچیدگی‌های رابطه‌ای انسانی می‌شود؛ رابطه‌ای که میان نیاز، عشق، ترس و فریب در نوسان است. ژان، زنی پرشور و امیدوار است که برای حفظ زندگی مشترکش تلاش می‌کند، اما این تلاش بیش از آن‌که از عشق باشد، از نیاز به همراهی ناشی می‌شود. در مقابل، میت مردی‌ست که در ظاهر عاشق و مراقب است، اما در درون، با خلأیی عاطفی دست‌وپنجه نرم می‌کند که او را به سوی رابطه‌ای دیگر سوق داده است.

    اوج دراماتیک نمایش، در جریان جشن تولد میت و ورود ناگهانی دوستان ژان، به نقطه‌ انفجار می‌رسد. حقیقت برملا می‌شود و تماشاگر درمی‌یابد که چطور در دل سکوت‌ها، نشانه‌های حقیقت پنهان شده بود. یکی از تأثیرگذارترین لحظات نمایش، صحنه‌ای‌ست که ژان در تاریکی، سینه‌خیز به سمت دارویی می‌رود تا اثبات کند که همچنان بخش ضروری‌ای از زندگی همسرش است.

    جهانی در تردید و تعلیق

    «هیدن» در فضایی پارانوئید شکل می‌گیرد؛ فضایی که در آن، مخاطب دائماً میان شک و یقین در نوسان است. حقیقت از ابتدا پیش چشم ماست، اما با چنان مهارتی روایت می‌شود که نمی‌خواهیم آن را باور کنیم. جمله‌ تبلیغاتی نمایش ــ «انسان‌های بینایی که حقیقت را کتمان می‌کنند، نابینا هستند» ــ به‌درستی جوهره‌ اثر را بیان می‌کند. ما ممکن است ژانی باشیم که نمی‌خواهیم ببینیم یا میتی که وانمود به پاکی می‌کند.

    «هیدن» تئاتری‌ست برای بیدار کردن، نه سرگرم کردن. نه قضاوت می‌کند، نه راه‌حل می‌دهد؛ تنها آینه‌ای‌ست در برابر تماشاگر که در آن، ترحم، نیاز، انکار و خیانت در دل یک خانه‌ سفید و در روایتی هفتاد دقیقه‌ای جان می‌گیرند.

    نمایش‌نامه، حاصل همکاری دو نگاه مکمل است: زنانه و مردانه. این تلفیق در پرداخت شخصیت‌ها، به‌ویژه شخصیت ژان، به‌خوبی مشهود است. در پایان، ژان بدون فریاد، بدون ترک کردن خانه یا گرفتن انتقام بیرونی، تنها با دریغ عشق، قاطعانه‌ترین پاسخ را به خیانت می‌دهد.

    صحنه‌ای سفید برای حقایق تاریک

    طراحی صحنه، با دکوری یک‌دست سفید، نمادی از صلح و پاکی است؛ تضادی چشمگیر با خیانت پنهانی‌ای که در دل خانه در جریان است. وسایل معدود اما دقیق، مانند کارد آشپزخانه، که از بریدن کیک تولد تا نقطه‌ گره‌گشای داستان کاربرد دارد، به‌درستی دراماتیک شده‌اند.

    عدم اجرای این نمایش در سالن بلک‌باکس، یکی از محدودیت‌های جدی شهر مشهد را یادآوری می‌کند. فاصله‌ ایجادشده میان مخاطب و صحنه، قدری از تأثیرگذاری آن می‌کاهد؛ گرچه توان اجرایی گروه، این کاستی را تا حد زیادی جبران کرده است.

    نورپردازی نیز یکی از عناصر کلیدی «هیدن» است. با ظرافت، احساسات متضادی چون ترس، خشم و تنهایی را به مخاطب منتقل می‌کند و امکان هم‌ذات‌پنداری با شخصیت‌ها را افزایش می‌دهد.

    نقطه عطف «هیدن»

    یکی از مهم‌ترین نقاط قوت نمایش، بازی چشمگیر ریحانه رضی در نقش ژان است. او با زبانی بدن کنترل‌شده، نحوه راه‌رفتن و چهره‌ای بدون اغراق، تصویری باورپذیر از زنی نابینا خلق کرده است. بازی او نه‌تنها از منظر فنی، که از نظر عاطفی، ستون اصلی نمایش است.

    موسیقی نیز با وجود برخی نقدها درباره بلندی صدا در ردیف‌های جلو، کاملاً در خدمت فضاسازی اثر است. تمپوی موسیقی، هماهنگ با ضرباهنگ صحنه‌هاست؛ گاه پرتنش و گاه آرامش‌بخش.

  • تئاتر کمدی اجتماعی «زهر ماری» در مشهد روی صحنه می‌رود

    تئاتر کمدی اجتماعی «زهر ماری» در مشهد روی صحنه می‌رود

    به گزارش تئاتر آنلاین، حبیب قاآنی، مدیر روابط عمومی و رسانه‌ای این نمایش با اعلام این خبر گفت: تئاتر «زهر ماری» به نویسندگی احمد سُلگی و رضا بهاروند یک اثر رئالیستی با درون‌مایه کمدی سیاه اجتماعی است که روایتگر داستانی درباره یک میراث خانوادگی و جدال میان میراث‌خواران است.

    وی افزود: در این نمایش، سعید توکلی، محمد طهان، گلناز نصیری، سعید باصری، علی کارآموزیان و احمد طاهونچی ایفای نقش می‌کنند.

    قاآنی تصریح کرد: از دیگر عوامل این نمایش می‌توان به وحید غلامی (دستیار کارگردان)، هدی سادات و آسیه رحمانی (گروه کارگردانی)، معین اعتقادی (آهنگساز)، سعید توکلی (طراح صحنه و لباس)، رویا حشمتی (طراح گریم)، سعید توکلی و یاشار سقاء (طراحان نور)، محمد قوام (طراح گرافیک، پوستر و بروشور)، حامد فرهی (طراح موشن‌گرافیک و تیزر)، سحر مرویان (منشی صحنه)، آیلین بانام (مدیر صحنه)، امیر شکوهی، نرگس خوشه و دینا ترشیزی (دستیاران گریم)، یاشار سقاء، رعنا راحلی، نیما پسندیده و کامران تفضلی (گروه تولید محتوا)، محسن کریمیان اقبال، یاشار سقاء، سجاد صابری و محمد طهان (ساخت و اجرای دکور) اشاره کرد.

    قاآنی در ادامه گفت: در بخش تبلیغات و رسانه نیز محمدجواد عبدی (مشاور رسانه‌ای و تبلیغات) و رعنا راحلی، آسیه رحمانی، هدی سادات، فاطمه مددی (اعضای روابط عمومی) در کنار بنده فعالیت دارند و علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند از طریق سایت گیشات اقدام کنند.

    گفتنی است تماشاخانه مایان در احمدآباد،خیابان پاستور، پاستور ۱۱ واقع شده است

  • شوکران؛ روایتی از سقراط بر صحنه تئاتر سیرجان

    شوکران؛ روایتی از سقراط بر صحنه تئاتر سیرجان

    به گزارش تئاترآنلاین، نمایش «شوکران نوشی سقراط به روایت افلاطون» حاصل همکاری گروه تئاتر نیما و اداره زندان سیرجان است که با نویسندگی افلاطون، مسعود رضایی و رضا مسلمی‌زاده و کارگردانی رضا مسلمی‌زاده، در تالار فردوسی مجموعه تئاتر شهر سیرجان به اجرا در می‌آید.

    این نمایش، با هنرنمایی ناصر پور جعفرآبادی، جواد خواجویی، میلاد افتخاری، عباس عرب‌زاده، مجید اسماعیل‌زاده، ابوالفضل شوراک، موسی تانوردی، علی سالاری، امین محمدزاده، حسن رنجبر و محمود شاه مرادی، به روایت داستان سقراط می‌پردازد.

    نمایش «شوکران نوشی سقراط به روایت افلاطون»، با تلفیق هنر و زندان، فرصتی برای بازتاب مسائل اجتماعی و انسانی فراهم می‌کند.

    این اثر، نشان‌دهنده تلاش برای ایجاد فضایی برای رشد و شکوفایی استعدادهای هنری در میان زندانیان است و حضور هنرمندان باتجربه در کنار بازیگران جدید، به ارتقای کیفیت اثر کمک کرده و تجربه‌ای متفاوت را برای مخاطبان رقم می‌زند.

    این نمایش، نه تنها یک رویداد هنری، بلکه یک اقدام فرهنگی و اجتماعی ارزشمند است که می‌تواند به تغییر نگرش جامعه نسبت به زندانیان و نقش هنر در بازپروری آنان کمک کند.

  • رکود شکنی تماشاخانه مایان با دو تئاتر در سال 1403

    رکود شکنی تماشاخانه مایان با دو تئاتر در سال 1403

    به گزارش تئاتر آنلاین، محمد طهان مدیر آکادمی مایان با بیان این مطلب تصریح کرد: خوشبختانه در شش ماهه دوم امسال اجرای دو تئاتر”هرکول” و یوتانازی” رکود مخاطب وفروش را در تماشاخانه های بلک باکسی در استان خراسان رضوی شکست.

    وی افزود: تئاتر یوتانازی با 36 اجرا و تئاتر هرکول که تا به امروز 43 اجرا داشته در مجموعه 7 هزار 855 مخاطب را جذب و فروش نزدیک به یک میلیارد و 540 میلیون تومان را تا به امروز ثبت نموده است.

    طهان که تهیه کننده و بازیگر این دو تئاتر نیز بوده است در ادامه افزود: تلاش من به عنوان مدیر آکادمی مایان ،حمایت از آثار فاخر و تاترهایی است که جهت اجرا در شهر مشهد در جایگاه الف قرار داشته باشند و در این راه همراهی خوب تماشاگران باعث شده که شاهد شکستن رکودهای خوبی در اجراهای نیمه دوم سال باشیم.

    وی تصریح کرد: در حال حاضر آکادمی مایان مشغول تولید چهار اثر برای اجرا در بهار 1404 می باشد که بزودی خبرهای تکمیلی آن اعلام خواهد شد.