به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «شکاف» که تمرین های آماده سازی خود را به کارگردانی علیرضا راشکی قلعه نو به پایان رسانده بود از شب گذشته، 15 آذرماه در سالن اصلی تئاتر شهر زاهدان اجرای عموم خود را آغاز کرد.

در این نمایش از نوشته های «مهدی حسن زاده» است که و «نجیم سرحدی» در نقش فرزاد، «راضیه نجاری» در نقش مریم، «پیمان سرابندی» در نقش دکتر و «هستی بیگلری زاده» در نقش الهام به بازی پرداختند که نکته تامل بر انگیز در اجرای «شکاف» اولین حضور و تجربه بازی «نجاری» و «بیگلری زاده» بر روی صحنه نمایش است.

گفتنی است «شکاف» از 15 لغایت 21 آذر ماه اجراهای خود را ساعت 19 در سالن زنده یاد هادی فاضلی ساختمان تئاتر شهر فرهنگسرای جوان زاهدان سپری خواهد کرد و آسیب های روحی یک بیمار اسکیزوفرنی در تقابل او با توهمات و زندگی با معشوقه اش را به نمایش می گذارد.

ایران تئاتر

به گزارش تئاتر آنلاین، احسان محسنی ثانی، تهیه کننده نمایش «باردو» در این نشست هنری با اشاره به اینکه از سال ۹۴ به سمت تئاتر گام برداشته است در خصوص تهیه کنندگی این اثر ابراز کرد: ما در این مدت با بچه‌های تئاتر بیشتری ملاقات کردیم و افتخار همکاری با آنها را داشتیم. از طرف دیگر، احساس نیاز به یک مجموعه حرفه‌ای در زمینه تئاتر در شهر کاملاً مشهود بود. هدف ما این است که به عنوان یک بازوی رسانه‌ای برای این بخش فعالیت کنیم. هنر‌های نوین یا هنر معاصر را اگر بررسی کنیم، می‌توانیم سه ضلع برای آن ترسیم کنیم.

یک ضلع آن خالقین اثر هستند، ضلع دیگر مخاطب و کسانی که به تماشا یا دیدن این اثر می‌آیند و ضلع سوم رسانه است. امیدوارم در این ضلع سوم بتوانیم کمکی کنیم تا این هنر، به عنوان مرکز مدیریت رسانه شناخته شود و بتوانیم به عنوان یک رسانه تأثیرگذار و مؤثر در این زمینه فعالیت کنیم. ان‌شاءالله با استفاده بیشتر از پتانسیل‌های خوب مشهد و استعداد‌های برجسته‌ای که بچه‌های این شهر دارند، بتوانیم به کشف و پرورش استعداد‌ها کمک کنیم و در سطح ملی و منطقه‌ای فعالیت کنیم.

نمایش دغدغه‌های انسانی به واسطه هنر تئاتر

محسنی ثانی با بیان این مطلب که هدف ما این است که معنایی به مخاطب در انتهای نمایش منتقل شود افزود: من به عنوان یک مخاطب تئاتر دوست دارم زمانی که وارد سالن می‌شوم، چیزی بر اندیشه‌ام افزوده شود. مخاطب باید احساس کند که پس از خروج از سالن نمایش، اگر بخواهد نمایش را برای کسی تعریف کند، چه چیزی می‌گوید. امروزه پیام آثار کمتر مورد توجه قرار می‌گیرد؛ بلکه هنر‌ها به سمتی رفته‌اند که تنها بخشی از یک دغدغه یا مشکل را برای مخاطب نشان دهند و اندیشه‌ورزی پس از خروج از سالن اتفاق بیفتد. ما در این نمایش به دنبال این هستیم که احساسات و دغدغه‌های انسانی را از سال ۱۳۲۰ تا ۱۴۰۴ به تصویر بکشیم. این سه اپیزود، هر کدام در یک مقطع زمانی خاص اتفاق می‌افتند و سیر تاریخی را به صورت یک کل واحد به نمایش می‌گذارند. ما به انسان‌ها و زندگی‌هایشان توجه داریم، نه به ایدئولوژی‌ها و سیاست‌ها. در واقع، انسان رکن اصلی هنر‌های معاصر است و ما تلاش کرده‌ایم تا این سیر تاریخی را در سه اپیزود مجزا روی صحنه بیاوریم.

تهیه کننده باردو و مدیر موسسه رسانه‌ای فراهنگ با تاکید بر این مطلب که ساخت این نمایش بدون هیچ گونه سفارشی و توسط بخش خصوصی انجام شده است، افزود: طبق تجربه بیست و اندی ساله‌ای که دارم به نظرم برای انجام یک کار نباید توقعی از دولت داشت و باید بر توانمندی‌های خود تکیه کرد و اگر دولت اجازه بدهد بخشی از کار‌ها را مردم و با مشارکت بخش خصوصی انجام بدهند به دلیل اینکه این افراد، کار را از خود می‌دانند با دلسوزی و دغدغه‌مندی بهتری آن را انجام می‌دهند و نتایج بهتری نیز حاصل می‌شود.

به‌خصوص در شرایط اقتصادی کنونی، جایی که حمایت‌های دولتی ممکن است ناکافی باشد، حضور و فعالیت بخش خصوصی می‌تواند به عنوان یک محرک برای رشد و توسعه هنر عمل کند. این نکته که کار‌های مستقل و غیرسفارشی معمولاً کیفیت بالاتری دارند و با دلسوزی بیشتری تولید می‌شوند، تجربه‌ای است که بسیاری از هنرمندان با آن موافق هستند. رهمکاری بین بخش خصوصی و رسانه‌ها نیز می‌تواند به ترویج هنر و افزایش آگاهی عمومی درباره‌ی تئاتر کمک کند.

نمایشی از جنگ و زندگی و عشق در سه مقطع تاریخی ایران

علی حاتمی‌نژاد، نویسنده و کارگردان تئاتر مشهدی که در این پروژه نویسندگی «باردو» را به عهده دارد بیان کرد: در اصطلاح، «باردو» فاصله‌ای بین دو جهان است و در برخی فرهنگ‌ها به معنای دروازه‌ای بین مرگ و جهان دیگر تعبیر می‌شود. در فرهنگ‌های دیگر، انسان‌ها در لحظه مرگ آرزو‌هایی دارند که به آنها در جهان دیگر می‌رسند؛ این یعنی «باردو» و امیدوارم با دیدن نمایش، این مفهوم بهتر درک شود.

حاتمی‌نژاد تصریح کرد: نکته اساسی که در نگارش نمایشنامه برای من مهم بود این است که وقتی ما سه مقطع تاریخی از ایران معاصر را روی صحنه نشان می‌دهیم، اگر بخواهیم مستقیماً به خود تاریخ بپردازیم، شکست خورده‌ایم. معتقدم که در عالم ادبیات دراماتیک، تاریخ باید همیشه در پس زمینه قصه باشد، نه در خود قصه. تاریخ تئاتر ایران و جهان نشان می‌دهد آثار موفق‌تر آنهایی هستند که تاریخ در پس‌زمینه صحنه قرار دارد نه روی صحنه. من همیشه به هنرجویان و دانشجویان می‌گویم که اگر بخواهیم درباره خود تاریخ روی صحنه صحبت کنیم، شکست خورده‌ایم.

وی افزود: مدیوم تئاتر اجازه نمی‌دهد که تاریخ به صورت مستقیم مطرح شود؛ بلکه بیشتر مناسب مقالات پژوهشی و سخنرانی‌های تاریخی است. در تئاتر، ما نیاز داریم که زندگی را با تمام فراز و نشیب‌هایش ببینیم.

کاستی‌ها و دغدغه‌ها و امیدها؛ بنابراین سعی کردیم تاریخ را در پس‌زمینه قرار دهیم تا انسان‌ها و زندگی‌هایشان را روی صحنه ببینیم. باردو در واقع یک داستان تاریخی در سال‌های ۱۳۲۰، ۱۳۶۲ و ۱۴۰۴ است که نگاه متفاوتی به مواجهه انسان با جنگ و زندگی و عشق دارد.

باردو، یک تجربه از ترومای شخصی در جنگ ۱۲ روزه بود

محمد نیازی، «باردو» را یک تجربه جدید عنوان کرد و درباره فرم آن گفت: نمایش ما به شکلی نوآورانه ترکیبی از موسیقی و روایت داستانی است که به آن «موسیقی نمایش» گفته می‌شود. در این نوع نمایش، قطعات موسیقی به‌طور مستقل در دل درام قرار می‌گیرند و نه تنها تزیینی بلکه کاربردی هستند و در پیشبرد داستان مؤثرند. این فرم جدید باعث شده تا یک تجربه متفاوت برای مخاطب ایجاد کنیم.

وی در خصوص فرایند اجرایی نمایش ابراز کرد: ایده پردازی اواخر شهریور ماه آغاز شد و تمرینات از ابتدای مهرماه و نمایش نیز از ۱۳ آذرماه در تماشاخانه آکتور شروع خواهد شد. ما به دنبال این هستیم که مخاطب بتواند در طول نمایش، عشق، موسیقی و جنگ را لمس کند. دغدغه من این است که جامعه نیاز دارد تا مرهمی برای آرامش بیابد. به عنوان یک کارگردان تئاتر، احساس می‌کنم رسالت من این است که موضوعاتی را که بر مبنای عشق و انسانیت هستند، روی صحنه بیاورم و به مخاطب ارائه دهم.

نیازی با اشاره به ایده اولیه نمایشنامه توضیح داد: باردو یک تجربه شخصی و حقیقی است که برای خودم در جنگ ۱۲ روزه پیش آمده است. زمانی که جنگ شد من به دنبال خرید یک پیانو بودم که این موضوع باعث ترس من و ایجاد ترومایی بین زندگی و علاقه من به موسیقی شد. وقتی در خیابان‌های شهر راه می‌رفتم هر لحظه گمان می‌کردم امروز ساختمانی نابود می‌شود و امیدی به فردا نداشتم و این درگیری ذهنی و زندگی با ترس، همراهم بود. وقتی این ایده را با آقای حاتمی مطرح کردم استقبال کردند و قرار شد نمایشنامه آن را بنویسند.

تکامل انسانی با هنر تئاتر

این کارگردان مشهدی تصریح کرد: در نمایش باردو، ما به موضوعاتی، چون عشق و موسیقی پرداخته‌ایم و سعی کرده‌ایم تا با استفاده از روایت‌های انسانی، مخاطب را به تفکر وادار کنیم. من معتقدم که تئاتر باید به عمق احساسات انسانی توجه داشته باشد و این توجه به انسان، یکی از مبانی اصلی آثار من است.

حاتمی نژاد در تکمیل صحبت‌های نیازی خاطرنشان کرد: هنر مدرن به انسان به عنوان مرکز عالم توجه دارد. این دیدگاه ما را به سمت تکامل انسانی سوق می‌دهد تا به مسائلی، چون تربیت، آموزش و نیاز‌های اولیه انسان بپردازیم. در این راستا، تلاش ما بر این است که لغزش‌ها، دغدغه‌ها و ترس‌های انسان را به تصویر بکشیم. در آثار قبلی من، انسان به‌طور محوری‌تر مورد توجه قرار گرفته بود، اما اکنون احساس می‌کنم که معنا و هویت انسان در بستر اجتماعی‌اش شکل می‌گیرد. این اجتماع، حاصل جمع فرهنگ، رویداد‌های تاریخی، جنگ، عشق و فقر است. بنابراین، من سعی کرده‌ام دوربین را کمی عقب‌تر بکشم و انسان را در جمع و در اجتماعی پرمخاطره نشان دهم.

این جامعه‌ای که در آن زندگی می‌کنیم، با دغدغه‌های روزافزون و وقایع پیرامونی متنوعی مواجه است. من در این نمایشنامه به فرهنگ، سیاست، ایدئولوژی و دین به عنوان اجزای تشکیل‌دهنده جامعه ایرانی پرداخته‌ام.

حاتمی‌نژاد همچنین تاکید کرد: بررسی زیست معاصر و واکنش نسل امروز به جنگ در گفتگویی که با آقای محسنی‌ثانی داشتیم برایم بسیار جالب آمد. این اثر به نوعی نمایانگر احساسات و تجربیات مردم از جنگ به ویژه نسل جوان و دهه هشتادی است.

گفتنی است نمایش صحنه‌ای «باردو» به تهیه کنندگی احسان محسنی ثانی، کارگردانی محمد نیازی و نویسندگی علی حاتمی‌نژاد و بازی مسعود میرنیکزاد، وحید عباسی، امیربهادر اورعی، دلارام صفری، اسما نیازی و نیلوفر وصالی‌خواه از ۱۳ آذرماه در تماشاخانه آکتور به مدت ۳۰ شب به روی صحنه می‌رود و علاقمندان می‌توانند از طریق سایت گیشات، بلیط آن را تهیه نمایند.

حبیب قاآنی، مدیر رسانه ای این تاتر با اعلام این خبر افزود: ملاقات حضوری  بیست‌ودومین تجربه احسان روحی در مقام کارگردان است، که از ۱۲ آذرماه هر شب ساعت ۲۰:۰۰ در سالن شماره یک پردیس آکتور  واقع در هاشمیه ۶۲، جنب مجتمع کوهسرمال روی صحنه می‌رود.

قاآنی افزود:این اثر  در قالب ساختاری اپیزودیک اجرا می‌شود و با رویکردی اجتماعی و انسانی، به موضوعاتی همچون پیوند اعضا‌و زیست دوباره  می‌پردازد. وی تصریح کرد: «ملاقات حضوری» در چهار اپیزود با عناوین «راز بقا»، «مامان ایران»، «مجید آقا» و «خلیج فارس» اجرا می‌شود و هر اپیزود جهانی مستقل دارد که با بازی بازیگران : حمید رجبی، سمیرا کرد، امیرحسین عامل، حجت اعرابی، غزل ایل‌بیگی، مصطفی شفیعی، آذین آزموده، امیرعباس پیش‌بین، بهنام هژبر و سارا ابراهیمی روایت می شود.

همچنین حمیدرضا صحاف به‌عنوان بازیگر و خواننده در اثر حضور دارد و گروه موسیقی زنده با همراهی آرش آذرخشی ،فریدون فرهادی، وحید سراج و مرتضی روحی تجربه‌ای متفاوت برای تماشاگر خلق می‌کنند.

از عوامل اجرایی می توان به
دستیاران کارگردان: مهدیار اسماعیلی، نیلوفر ندافی
طراحان: فاطمه حیدرنژاد (صحنه)، محمود کریمی (نور)، صدف فروزان (لباس)
گریم: نازنین باقرپور / مجریان: مهلا خاکپور، مهدیه عشقی، محمد درخشانی
مدیر تولید: امین دادگر
مدیر رسانه‌ای:سید حبیب قاآنی
مدیر روابط‌عمومی:پیمان صفدری
عکاسی و تیزر: مهراد منفرد
مشاور تبلیغات: محمدجواد عبدی
مشاور پروژه: حسین نیکخواه اشاره کرد
این نمایش به تهیه‌کنندگی کمپانی تئاتری آراکس برگزار می‌شود و یکی از عرضه‌های شاخص آذرماه تئاتر مشهد به شمار می‌آید. رزرو بلیت از طریق سامانه‌‌گیشات امکان‌پذیر است.

به گزراش تئاتر آنلاین، در این رویداد بین‌المللی که به میزبانی شهر تاریخی کرمان برگزار می‌شود، بیش از ۵۰۰ هنرمند از ۳۱ استان ایران و ۱۵ کشور جهان در چهار بخش اصلی رقابتی شامل مجریان صحنه، خوانندگان، نمایش کودک و استنداپ کمدی به مدت سه روز (از ۶ تا ۸ آذر ۱۴۰۴) با یکدیگر رقابت می‌کنند.

هیئت داوران این دوره از جشنواره را چهره‌های شناخته‌شده هنر، سینما و تلویزیون کشور تشکیل می‌دهند از جمله: علیرضا خمسه، نادر سلیمانی، لاله صبوری، مجید قناد، شهرام لاسمی، الهه رضایی، حسین رفیعی، نیما کرمی، شاهین بهرام‌نژاد، امیر کربلایی‌زاده، یوسف صیادی، پیروز ارجمند، سیروس همتی، حسین غیاثی و پرواز همای.

دکتر حسین اسحاقی، مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان در مراسم افتتاحیه با تأکید بر مردمی بودن این رویداد اظهار داشت: با توجه به تأکید جناب آقای صمد قربان‌نژاد دبیرکل جشنواره، این رویداد صرفاً یک رقابت تخصصی نیست؛ مخاطب اصلی ما عموم مردم هستند. جشنواره ستاره‌های صحنه کاملاً در راستای سیاست‌های کلان دولت مردمی در حوزه عدالت فرهنگی و مردمی‌سازی فرهنگ و هنر طراحی شده است. یکی از پنج کلان‌برنامه وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در دولت چهاردهم، «تاب‌آوری اجتماعی» است که این جشنواره به‌طور مستقیم به تحقق آن کمک می‌کند.

وی افزود: در این دوره علاوه بر بخش‌های رقابتی، کارگاه‌های تخصصی انتقال تجربه با حضور اساتید برجسته، بخش استعدادیابی گویندگی و بازیگری، بخش تولید محتوای دیجیتال «کرمان بر فراز» (ویژه هم‌استانی‌ها) و بخش «لبخند دنیا به کرمان ۱۴۰۵» (ویژه غیربومی‌ها) نیز برگزار می‌شود که هم‌راستا با اهداف سند راهبردی «کرمان بر فراز» و شعار «لبخند دنیا به کرمان» است.»

مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی کرمان از برنامه‌های ویژه این دوره نیز رونمایی کرد:

– صدور کارت مغناطیسی هوشمند با ترجمه به ۶ زبان زنده دنیا برای میهمانان خارجی و گردشگران

– گشت‌های ویژه شهری و بازدید از اماکن تاریخی و گردشگری با خودروهای روباز برای داوران و هنرمندان

– برپایی غرفه‌های دائمی صنایع دستی، سوغات و محصولات بومی کرمان در محوطه تالار فرهنگ و هنر

اختتامیه ششمین جشنواره بین‌المللی ستاره‌های صحنه روز شنبه ۸ آذر ۱۴۰۴ با معرفی و تقدیر از برگزیدگان هر بخش برگزار خواهد شد.

به گزارش تئاتر آنلاین، بخش‌های پوستر و عکس، رادیوتئاتر، نمایشنامه‌نویسی، پژوهش و سمینارها، و بزرگداشت نام‌آوران تئاتر کشور از ۲۲ تا ۲۶ دی‌ماه میزبان هنرمندان و علاقه‌مندان تئاتر در کرمان خواهند بود. همچنین اجرای پنج نمایش خیابانی از آثار جشنواره به‌همراه دو نمایش خیابانی از هنرمندان کرمانی در سطح شهر برنامه‌ریزی شده است. بخش رادیوتئاتر نیز به‌صورت زنده از شبکه‌های رادیویی استانی و ملی پخش خواهد شد.

این تصمیم در راستای سیاست وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای کاهش تمرکز رویدادهای هنری در تهران اتخاذ شده است. محمدمهدی احمدی، سرپرست معاونت امور هنری، در این‌باره تأکید کرده است که «ایران فقط تهران نیست» و حضور جشنواره‌ها در استان‌ها می‌تواند به احیای جریان‌های بومی هنر کمک کند.

با این حال، انتقال بخشی از جشنواره به استان‌ها تنها در صورتی به هدف واقعی خود می‌رسد که با برنامه‌ریزی پایدار، آموزش و حمایت مستمر از هنرمندان محلی همراه شود. تجربه سال‌های گذشته نشان داده که تمرکززدایی واقعی، با برگزاری رویدادهای کوتاه‌مدت محقق نمی‌شود.

کرمان از دیرباز یکی از پایگاه‌های فرهنگی و هنری کشور بوده و اکنون با میزبانی بخشی از تئاتر فجر، فرصت دارد چهره تازه‌ای از ظرفیت هنری خود را در سطح ملی و بین‌المللی به نمایش بگذارد. اما آنچه اهمیت دارد، تداوم این مسیر است؛ تا این حضور نه صرفاً تجربه‌ای نمادین، بلکه آغازی برای حضور ماندگار هنر نمایش در استان‌ها باشد.

به گزارش تئاتر آنلاین، نشست امضای تفاهم‌نامه همکاری مشترک معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و استانداری کرمان به منظور برگزاری 5 بخش از چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در این استان، شب گذشته، هجدهم آبان در سالن جلسات معاونت امور هنری برگزار شد.

محمدمهدی احمدی (مشاور عالی وزیر و سرپرست معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، رضا مردانی (مدیرکل هنرهای نمایشی)، محمدعلی طالبی (استاندار کرمان)، سعید اسدی (مدیرعامل انجمن هنرهای نمایشی ایران)، سیدوحید فخر موسوی (دبیر جشنواره)، محمدرضا نژادحیدری (مشاور استاندار و مدیرکل روابط‌عمومی استانداری کرمان)، حسام اسدی شکاری (دستیار هنری استاندار کرمان)، حسین اسحاقی (مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان)، قطب‌الدین صادقی و حسین مسافرآستانه (مشاوران عالی دبیر فجر)، سعید داخ، نسیم ادبی و کوروش سلیمانی (اعضای شورای سیاست‌گذاری جشنواره)، عباس غفاری (مدیر اجرایی جشنواره)، مهدی یوسفی‌کیا (مدیر روابط‌عمومی جشنواره)، محسن بابایی‌ربیعی (مدیر دبیرخانه و هماهنگی)،نادر برهانی‌مرند (مدیر بخش نمایشنامه‌نویس)، مریم کاظمی (مدیر بخش نمایش‌های خیابانی)، امین رهبر (مدیر بخش رادیوتئاتر)، رامتین شهبازی (مدیر بخش پژوهش و سمینارها)، حامد اویسی (مدیر روابط‌عمومی اداره کل هنرهای نمایشی)، عباس شاه‌محمدزاده (مدیر دبیرخانه‌های دائمی جشنواره‌های اداره‌کل هنرهای نمایشی)، سجاد شفیعی (مدیر روابط‌عمومی معاونت امور هنری) و محمد نداف (مشاور دبیر در بخش استانی) از دیگر حاضران در این رویداد بودند.

محمدمهدی احمدی، مشاور وزیر و سرپرست معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در این نشست بیان کرد: یکی از آسیب‌های حاکم بر جوامع‌ هنری تمرکز برگزاری جشنواره‌های ملی در پایتخت بود که باعث مهاجرت بسیاری از هنرمندان به واسطه دیده نشدن در استان خود و حضور در پایتخت می‌شد. این مهاجرت باعث می‌شد تا استان کم کم از حضور شخصیت‌های برجسته خالی شود و افرادی که باید در مکتب آن‌ها آموزش ببیند، فاقد این حضور و آموزش می‌شدند. شعار دکتر صالحی، وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی که «ایران، تهران نیست، ایران همه کشور است» و عدالت اقتضا می‌کند که علاوه بر تهران خیلی از جشنواره‌ها را به استان‌ها منتقل کنیم.

او ادامه داد: خوشبختانه این آسیب حاکم کاهش پیدا کرد و توجه به استان‌ها جدی شده و روز به روز هم بیشتر می‌شود. بین استان‌ها هم شخصیت متولی استان در جذب برنامه‌های هنری موثر است و خوشبختانه آقای دکتر طالبی استاندار محترم کرمان جدا ازجایگاه سیاسی؛ شأنیت فرهنگی و هنری دارند. و در هر استانی که بوده‌اند، نگاه‌شان به حوزه فرهنگ و هنر جدی بوده است. افتتاحیه جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر 2 بار در خارج از تهران انجام می‌شود؛ یکبار در یزد و اکنون در کرمان که هر بار نیز با حضور آقای طالبی انجام شده است.

سرپرست معاونت امور هنری با بیان اینکه یکی از مشکلات ما در جامعه کم شدن میزان تاب‌آوری است؛ عنوان کرد: یکی از راه‌های افزایش تاب‌‌آوری هنر نمایش است. قطعا هرچقدر که میزان تاب‌‌آوری در جامعه بیشتر باشد، عبور از بحران‌ها ساده‌تر خواهد شد. هنر نمایش قهرمانان تاریخ را هم در حوزه فرهنگ ملی و هم دینی عینیت می‌بخشد. وقتی این نسل به گذشته خود آگاه شود و با قهرمانان ایران آشنا شوند به این توان و غرور تاریخی افتخار می‌کنند و چون خود را نسلی می‌بینند که منصوب به قهرمانان تاریخ این مرزوبوم هستند، به راحتی در مقابل چالش‌ها کوتاه نمی‌آیند. حملات زیادی برای از بین رفتن هویت ملی ما در طول تاریخ انجام شد که قهرمانان ما این اجازه را به دشمنان ندادند و این نسل باید آن‌ها را بشناسد و بداند که دارای چه پشتوانه غنی است. این موضوع را هنر نمایش به زیبایی منعکس می‌کند.

محمدمهدی احمدی در پایان سخنانش گفت: جشنواره‌ها ویترین هنر نمایش کشور هستند و نشانگر توانمندی هنرمندان است. هرچقدر کارها با کیفیت و پرمحتوا باشد نشان می‌دهد جامعه هنری در حال پیشرفت است و هر اندازه کار ضعیف باش، احساس می‌کنند که جامعه هنری در حال اُفت است. برای حرمت گذاشتن به زحمات استادان این عرصه باید کارهای قوی به صحنه بیاید تا این نسل آموزش ببیند و به هنر علاقه‌مند شود.
محمدعلی طالبی، استاندار کرمان نیز با ابراز امیدواری از ادامه روند برگزاری رویدادهای هنری در استان فرهنگ‌دوست کرمان بیان کرد: در کنار جایگاه کرمان به عنوان یکی از پایگاه‌های ریشه‌دار فرهنگ و هنر کشور برگزاری بخش‌های از جشنواره فجر گامی در جهت ارتقای فرهنگ و هنر ملی است. برگزاری جشنواره قطعا نقش بسیار خوبی در تمرکززدایی از تهران و موجب نیل به عدالت فرهنگی در سطح کشور خواهد شد. گام موثری است تا هنر را به تمام نقاط کشور ببرد و جامعه را در تمام جغرافیای کشور درگیر خود کند.

او ادامه داد: ما برنامه مفصلی در جهت توسعه استان کرمان به عنوان بزرگ‌ترین و پهناورترین استان کشور با شعار «کران بر فراز» داریم که بخشی از این برنامه به توسعه فرهنگ و هنر اختصاص دارد. فرهنگ محور اصلی توسعه در کرمان است و برگزاری رویدادهای فرهنگی را بهترین مسیر برای پیوند فرهنگ با اقتصاد استان و دیگر ابعاد توسعه‌ای استان می‌دانیم. این جشنواره روی گردشگری فرهنگی استان کرمان که از محورهای عمده فعالیت‌های ماست تاثیر دارد. ما سال آینده را سال «لبخند دنیا به کرمان چهارده صفر پنج» نام‌گذاری کردیم با هدف عطف نگاه‌های ملی به استان کرمان که قطعا جشنواره به تحقق این شعار کمک خواهد کرد.

طالبی در پایان سخنانش گفت: امیدواریم چهره فرهنگی کرمان را از دریچه این جشنواره در سطح ملی و بین‌المللی به نمایش بگذاریم و امیدوارم الگوی مناسبی از تعامل استان‌ها با وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای برگزاری رویدادها شکل بگیرد چراکه بر این باورم بسیاری از استان‌های کشور توان برگزاری تمام بخش‌های یک جشنواره بین‌المللی را دارا هستند.

وحید فخرموسوی، دبیر چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر نیز بیان کرد: برگزاری افتتاحیه چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر با توجه به اهداف و سیاست‌های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مبنی بر برقراری عدالت فرهنگی و تمرکززدایی از پایتخت در استان کرمان برگزار خواهد شد. براین اساس علاوه بر افتتاحیه، برآورد و محصولی از جشنواره امسال نیز در استان کرمان دیده خواهد شد.

او با بیان اینکه ۵ بخش از بخش‌های جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در استان کرمان برگزار خواهد شد، ادامه داد: بخش‌های پوستر و عکس، رادیو تئاتر، نمایشنامه‌نویسی، پژوهش و بزرگداشت نام‌آوران تئاتر کشور از ۲۲ تا 26 دی در استان کرمان برگزار خواهند شد که مسابقه و اجرای بخش رادیوتئاتر در این استان خواهد بود و روند برگزاری آن به صورت زنده از شبکه‌های رادیویی استانی و ملی پخش خواهد شد. بخش پوستر و عکس نیز در نمایشگاه‌های کرمان برگزار می‌شود. در بخش نمایشنامه‌نویسی بعد از بررسی، آثار برگزیده با حضور داوران و مدیران بخش در استان کرمان معرفی خواهند شد.

دبیر چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر بیان کرد: ۵ نمایش خیابانی که قرار است در طول برگزاری جشنواره در تهران اجرا ‌شوند به انضمام 2 نمایش خیابانی که سهمیه استان کرمان هستند در این استان اجرا خواهند شد.

فخرموسوی گفت: روز 27 دی ماه همزمان با مبعث پیامبر اکرم (ص) با حضور مهمانان ویژه در کرمان افتتاحیه چهل‌وچهارمین جشنواره را خواهیم داشت.

همچنین، قطب‌الدین صادقی، مشاور عالی دبیر جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر ضمن ابراز خشنودی از تمرکززدایی برگزاری جشنواره در پایتخت بیان کرد: جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر ویترین تئاتر است و در همه جای جهان جشنواره‌ها مایه فخر گروه‌هایی است که در آن شرکت می‌کنند. کیفیت آثار و عرضه آن‌ها باید در یک سطح درخشان باشد. جشنواره‌ها تأثیرگذارند و اولین تاثیر آن‌ها به تئاتر حرفه‌ای و به مردم می‌رسد و باعث ارتقای فرهنگی عمومی می‌شود.

او با اشاره به نظریه ویل‌دورانت درباره تمدن گفت: ویل دورانت بر این باور است که ۴ اصل شامل وجود نهادها و سازمان‌هایی برای اداره امور جمع، معیشت و کار، اخلاق و سنن و مهم‌تر از همه خلق فرهنگ و هنر منجر به تمدن می‌شود. معرف یک جامعه متمدن فرهنگ و هنر آن است و این رویداد نشان دهنده سطح فرهنگ و تمدن ماست که باید آبرومند برگزار شود. دنیا به بازتاب فرهنگ این جشنواره نگاه می‌کند.

این هنرمند افزود: خوشحالم که در تصمیم‌گیری‌های کلان کشور این فکر نهادینه شده است که بسیاری از نقاط ایران شایستگی و توانایی اداره چنین رویدادهایی را دارا هستند. مدیریت فرهنگی، در شکل نمادین نشان‌دهنده مدیریت سیاسی یک جامعه است. این اتفاق می‌تواند ارتباط عمیق‌تری بین کرمان با دیگر نقاط به وجود بیاورد. این رویداد مایه منابع گردشگری خواهد شد و از همه مهم‌تر شاید دل‌های ما را به هم نزدیک‌تر می‌کند.

امضای تفاهم‌نامه میان معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و استانداری کرمان بخش پایانی این مراسم بود.

در استان تهران, آثار راه یافته به بخش خیابانی سی امین جشنواره تئاتر استان تهران معرفی شدند.

هیئت انتخاب بخش نمایش‌های خیابانی متشکل از داریوش نصیری، امیر زارع زاده، حسین تاجیک، پس از بررسی ۳۰ اثر نمایشی در این بخش که از شهرستان‌های استان تهران حضور پیدا کرده بودند، 9 نمایش خیابانی را در بخش مسابقه و 4 نمایش را در بخش میهمان انتخاب و معرفی کردند.

لازم به ذکر است نمایش های خیابانی بخش مسابقه از ۲۰ الی ۲۲ آبان در شهرستان اسلامشهر و بخش میهمان نیز در محوطه مجموعه تئاتر محراب برگزار خواهد شد.

اسامی نمایش های منتخب بخش مسابقه

«پوشالی‌ها» به کارگردانی حسین کاظمی(ورامین)

«فرکانس» به کارگردانی علیرضا رجبی(شهرقدس)

«ضیافت» به کارگردانی ایمان امیراحمدی(قرچک).

«دست به یک» به کارگردانی محمد قدیمی(شهریار)

«بخت بیدار»کارگردانی فروزان حسینی(شهرری)

«گره» به کارگردانی رضا کاشی‌لو(شهریار)

«باران و موشک» به کارگردانی هانیه شریفی(اسلامشهر)

«اسپاگتی با طعم رشته» به کارگردانی هومن حسینی(ملارد)

«بازگشت به آینده» به کارگردانی علیرضا تاجیک(قرچک)

اسامی نمایش‌های بخش میهمان

«تانگوی در جزیره تمساح‌ها» به کارگردانی علی اصغر نجات(پردیس)

«انتری که لوطی‌اش مرده بود» به کارگردانی سید امین موسوی زاده(پردیس)

«دنیای سلیکونی» به کارگردانی فرزانه دلیر(پاکدشت)

«ایراندخت» به کارگردانی آدینه رحیم‌نژاد(ورامین)

سی‌امین جشنواره تئاتر استان تهران ۲۰ تا ۲۸ آبان برگزار می‌شود.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «پدرکشی یا مکتب چهارم اسکاتلند» به نویسندگی و کارگردانی جواد صداقت و تهیه‌کنندگی الهام ابنی از بیست‌وسوم تا بیست‌وپنجم مهر در پلاتو استاد صغیری تئاتر شهر بوشهر میزبان تماشاگران خواهد بود.

نمایش پژوهشی–تحلیلی دانشگاهی «پدرکشی یا مکتب چهارم اسکاتلند» با تلفیق شخصیت‌های اساطیری «شاهنامه» فردوسی و تراژدی «مکبث» شکسپیر، در قالب رویکردی نشانه‌شناختی به «تاریخ‌نامه هالینشِد» و «شاهنامه» است که پیش از این از دهم تا بیست‌وهشتم شهریور در سالن اصلی تالار مولوی روی صحنه رفته است.

همچنین نمایش «پدرکشی یا مکتب چهارم اسکاتلند» در آغاز تور استانی خود در هفدهم و هجدهم مهر ۱۴۰۴ در پلاتو پناهی یاسوج اجرا شد.

این نمایش تلاش دارد با ایجاد پیوندی میان اسطوره‌های ایرانی و تراژدی‌های کلاسیک اروپا، تجربه‌ای نو در بازخوانی متون کهن و بازیابی لایه‌های پنهان روایت‌های تاریخی فراهم آورد.

در خلاصه داستان این اثر می‌خوانیم: «دانکن، خسرو، پرویز، مکبث، بهرام چوبین، لیدی مکبث، مریم دختر امپراطور روم و جادوگران…. روایتی تازه از هم‌نشینی اسطوره‌های ایران و اسکاتلند…»

صادق صبح زاهدی، حسین صحرایی،مهبد بهمنی، وحید نوری، آرش شجاعی، سارا شمس، گندم قجاوند و الهام ابنی بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

دیگر عوامل این نمایش عبارتند از مشاور اثر: الهام ابنی، دستیار کارگردان: امیر حسین محمدی، طراح حرکت: جواد صداقت، طراح نور: ایمان اسماعیلی، طراح صحنه: جواد صداقت، طراح لباس و طراح گریم: الهام ابنی، گرافیست و عکاس: اردلان آشناگر، روابط عمومی و مدیر رسانه: نگار امیری، مجری طرح: خانه هنر آسوریک.

به گزارش تئاتر آنلاین، عباس نجاری دبیر ششمین جشنواره بین المللی تئاتر کوتاه کیش، از دعوت سه تن از هنرمندان مطرح عرصه سینما و تئاتر کشور برای ارزیابی و داوری آثار بخش مسابقه جشنواره تئاتر کوتاه کیش خبر داد.

بر اساس این گزارش، رویا میرعلمی،مجتبی پیرزاده و سروش جمشیدی از هنرمندان مطرح سینما و تئاتر آثار حاضر در بخش مسابقه ششمین جشنواره تئاتر کوتاه کیش را ارزیابی و داوری می‌کنند.

همچنین مهدی مشهور،یوسف باپیری،سعید هاشم‌زاده،نوشین تبریزی،باقر سروش و شهره رعایتی هیات بازبین ششمین جشنواره بین المللی تئاتر کیش را بر عهده داشتند.

گفتنی است، ششمین جشنواره تئاتر کوتاه کیش با دبیری عباس نجاری در سه بخش کافه‌، کشتی و ساحل ۲۶ تا ۲۹ مهر در جزیره کیش برگزار می‌شود.