برچسب: نمایشنامه نویسی

به گزارش تئاتر آنلاین، برگزیدگان اولیه‌ فصل یازدهم «چهارفصل تئاتر ایران» با عنوان «تئاتر و جامعه‌ سالم» معرفی شدند.

ایوب آقاخانی، طراح و مدیر پروژه‌ ملی جامع آموزشی «چهارفصل تئاتر ایران» با تمرکز بر آموزش نمایشنامه‌نویسی به علاقه‌مندان خارج از پایتخت، از تجمیع آرای اعضای هیات‌علمی فصل یازدهم پروژه با عنوان «تئاتر و جامعه‌ سالم» و اعلام برگزیدگان اولیه این فصل خبر داد.

برگزیدگان اولیه فصل یازدهم عبارتند از:

فرهاد ارشاد «دو قدم مانده به صبح» فارس

مصطفی جعفری خوزانی «دشمنان مردم» اصفهان

عدالت فرزانه «هم‌خانه» اردبیل

امیرحسین طاهری «کافه ری را» کرمان

مجتبی حیدری «شکار گراز» بوشهر

حامد مهینی «جوش شیرین» بوشهر

هلن بهرامی «مکاشفه‌ی شب یلدا» البرز

برگزیدگان این فصل تا بیست و یکم مرداد ماه مهلت دارند نسخه اولیه نمایشنامه‌ خود را به دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه‌ هنری به‌عنوان دبیرخانه‌ی این پروژه ارسال دارند. نامبردگان، همچون دوره‌های پیشین، می¬توانند آثار خود را به نشانی الکترونیکی۴fasl.drama@gmail.com ارسال کنند.

برگزیده شدگان ادوار قبلی در نوبت چاپ نشر سوره‌ مهر در قالب مجلدات بعدی مجموعه کتاب‌های «فصل سفید» قرار دارند.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایشنامه «قلی و گلی» نوشته پرویز عاشورنیا کلویر به همراه دو یادداشت از محمدرضا قلی‌پور و مسعود موسوی توسط انتشارات آواژ منتشر و روانه بازار نشر شده است.

این نمایشنامه که به بهانه گرامیداشت عاشورنیا منتشر شده است در قالب نیمه عروسکی و در ژانر کودک و نوجوان است که بر اساس نوشته‌ای از الینور لیزر به رشته تحریر درآمده است.

پرویز عاشورنیا، از سال‌های دور در آثار بسیاری در عرصه تئاتر، سینما و تلویزیون هنرآفرینی کرده و علاوه بر بازیگری، به ساخت فیلم، کارگردانی، گاه نوشتن و تدریس سینما و تئاتر نیز اهتمام ورزیده است. «مردی از تبار تئاتر» از محمدرضا قلی‌پور نویسنده، کارگردان و بازیگر تئاتر و سینما و مدیر انتشارات آواژ و «پرویز را می‌گویم، همان پرویز دوست‌داشتنی و مهربان» از مسعود موسوی نویسنده و کارگردان تئاتر و مدرس تئاتر و مترجم، عنوان دو یادداشت ضمیمه‌شده به نمایشنامه «قلی و گلی» هستند.

در بخشی از یادداشت محمدرضا قلی‌پور و مسعود موسوی می‌خوانیم:

محمدرضا قلی پور:

«پرویز عاشورنیا کلویر، متولد بیست و پنج شهریور سال بیست و سه، در بندر پهلوی سابق (انزلی). به شوخی بهش گفتم اسم سالن بیست پنج شهریور (سنگلج) را به خاطر سال تولدت گذاشتن و او خندید. همسرش می‌گفت که پرویز به خاطر سینما و تئاتر خودش را زودتر از موعد از کشتیرانی بازخرید کرد و… الان هم که تک‌وتنها خانه‌نشین است. او اولین و بهترین معلم تئاترم بود. هم بلد بود تئاتر را و هم کم نگذاشت از یاد دادن. می‌گفت سه بار سکته کردم و همین‌که دوباره راه می‌روم و حرف می‌زنم پادشاهم. چمدان خاطراتش را آورد و از فیلم‌ها و تئاترهایی که سخت یادش آمد نقش‌آفرینی کرده، گفت. سراغ اهالی هنر را از من گرفت. سراغ آن اهالی که هیچ سراغش را نگرفته‌اند و نمی‌گیرند. دست‌نویس نمایشنامه‌ای که من بیست‌وپنج سال قبل به کارگردانی او بازی کردم را یافت و یک صحنه‌اش را خواند و دلم را آب کرد. تصویر راه رفتن آسه آسه و جثه تحلیل رفته‌اش به مهر نگاه و طنین خاطره‌انگیز صدایش آمیخته و ذهنم را فراگرفته‌اند. دروغ نیست که هنر آخر و عاقبت ندارد، آدم‌هایش را عاشق می‌کند و این عاشقی حکایتی دردآلود دارد؛ اما هر چه باشد من تو را از ته قلبم دوستت دارم آقا معلم. پرویز جان دیگر نگو توان ندارم، جانت سلامت.»

مسعود موسوی:

«پرویز را می‌گویم، پرویز کلویر یا همان پرویز عاشورنیای خودمان. هنرمندی سرشار از انرژی، امید و تلاش. جدیت هنری او در کنار خلاقیتی حساب‌شده و قابل‌باور در هر شب اجرا در سه همکاری مشترکی که داشتیم، برای من که آن سال‌ها گام‌های نخستین را جهت ورود به دنیای حرفه‌ای بازیگری برمی‌داشتم، کلاس درسی بود عینی و واقعی….

پرویز عاشورنیا شایسته تقدیر و تشکر است و شایسته تجلیل. خیلی خوشحالم که با چاپ نمایشنامه وی گامی هرچند کوتاه و مختصر اما بجا و واقعی در جهت بزرگداشت این هنرمند برداشته شده است. از بانیان این حرکت ارزنده در جهت ماندنی کردن بخشی از قابلیت‌های این هنرمند پیشکسوت سپاسگزارم.»

این کتاب، حاوی عکس‌ها و مطالبی مربوط به سال‌ها فعالیت پرویز عاشورنیا کلویر در عرصه تئاتر، سینما و تجلیلی از تلاش‌های وی در عرصه هنرهای نمایشی است؛ که در ۳۱ صفحه، قطع رقعی عرضه شده است.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «آشپزخانه» به نویسندگی آرنولد وِسکِر و طراحی و کارگردانی علیرضا شعبانیان، از ۲۵ خرداد تا آخر تیر، ‌در سالن اصلی تالار محراب، در ساعت ۱۸ روی صحنه می‌رود.

«آشپزخانه»، روایت یک روز یک آشپزخانه در انگلیس در دهه ۵۰ میلادی و بعد از جنگ جهانی دوم است؛ مناسبات بسیاری بین کارکنان آشپزخانه یعنی آشپزها و پیشخدمت‌ها و صاحب رستوران برقرار است و هر کس به دلیلی در آنجا مانده است. در این میان پیتر جوان سودای رفتن و رسیدن به زندگی بهتر دارد اما کجا و چگونه؟ آیا رهایی در کار هست؟

علیرضا شعبانیان، حسین فرجی، نیما مسروری سعادت، امید قلی پور، نرگس غلامی، متین انصاری، ناهید مرادی، امیرحسین سافلی، رضا حاصلی، فاطمه نجفی، حسن طباطبایی، حمیدرضا نوری، ماهان‌ مقامی، آبتین جلیلی، سید حسین محمدی، مهدی زنگویی، آیلر بخشی، متین مولودپور، حدیث پاک باطن، ادریس احمدی، ویدا کرباسی، لیلیا سعدالدین، نازنین طهماسبی و یاسمین طهماسبی بازیگران نمایش هستند.

مهدی حسن پور، تهیه کننده آشپزخانه است و رحمان محمدی به عنوان مشاور هنری، مهدی نصیری به‌عنوان مدیر تولید و جانشین تهیه کننده، ‌ سمیرا کریمی و حسین عابدین به عنوان مجری طرح، ناهید مرادی به عنوان دستیار اول کارگردان، سید ماهان سرابی به عنوان دستیار دوم کارگردان، زهرا کاظمی فلاح به‌عنوان منشی صحنه، ‌ صحرا صدری به عنوان طراح گریم، نسترن نصیری به عنوان عکاس، مسعود جعفری به عنوان فیلمبردار و سازنده تیزر و دانیال عرب زاده به عنوان گرافیست از دیگر عوامل نمایش «آشپزخانه» هستند. طراحی صحنه و لباس نیز بر عهده علیرضا شعبانیان است.

به گزارش تئاتر آنلاین، ایوب آقاخانی مدیر دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه‌ هنری، به‌عنوان طراح و سرپرست پروژه‌ جامع آموزش نمایشنامه‌نویسی برای خارج از پایتخت با عنوان «چهارفصل تئاتر ایران» به درخواست علاقه مندان از تمدید مهلت ارسال ایده‌های اولیه در پاسخ به فراخوان فصل یازدهم از دور نوین این پروژه با نام «تئاتر و جامعه‌ سالم» تا روز شنبه سوم تیر ماه ۱۴۰۲ خبر داد.

علاقه‌مندان به شرکت در این فرایند نمایشنامه‌نویسی توأم با آموزش کارگاهی که به چاپ آثار منتخب ختم می‌شود، می‌توانند در راستای محتوای فراخوان فصل یازدهم ایده‌های موجز و اولیه‌ خود را به دبیرخانه‌ این پروژه از طریق پست‌الکترونیکی 4fasl.drama@gmail.com ارسال کنند.

اعضای هیات‌ علمی این فصل به‌زودی معرفی خواهند شد.

به گزارش تئاتر آنلاین، کتاب «در فراق فرهاد» و ۲ نمایشنامه دیگر متشکل از «سی اسفند سال کبیسه» و «سر به ازای سرنیزه» نوشته ناصح کامگاری منتشر شد. این کتاب علاوه بر نسخه ویرایش شده این نمایشنامه، شامل دو اثر دیگر این نویسنده نیز است که توسط انتشارات دایره سفید به سردبیری مرجان کشانی، در ۹۳ صفحه و در قطع رقعی منتشر شده است.

ناصح کامگاری علاوه بر نمایشنامه نویسی، دستی نیز در داستان نویسی، کارگردانی و طراحی صحنه تئاتر دارد.

طراحی جلد کتاب توسط عاطفه کیارستمی و ‎صفحه آرایی آن توسط ندا اسدی انجام شده است. این کتاب به ‎قیمت ۶۰ هزار تومان و توسط پخش چشمه به بازار کتاب عرضه شده است.

در بخشی از متن نمایشنامه آمده است: «… شده من هم ساعت‌ها نشسته‌ام این‌جا و رفته‌م توی هپروت‌. می‌شینم و مثل الان تو، چشمام رو می‌بندم و گوش می‌دم‌… گاهی حس می‌کنم پژواک صدای بهمن رو می‌شنوم‌. نه بهمن‌ِ بیست‌وپنج ساله‌، بهمنی که سیزده سالشه و چشم گذاشته تا فرخنده و سیروس‌ِ شیش هفت ساله این پشت و پسله‌ها قایم بشن‌. همین طور که چشمام بسته‌ست دستام رو دراز می‌کنم‌، هر آن انتظار دارم نوک انگشتام‌ لمسش کنن‌…»

‎

صمد چینی فروشان منتقد، مترجم و پژوهشگر تئاتر درباره این اثر نمایشی نوشته است: «جهان «در فراق فرهاد»، جهان تقابل‌های دوتایی است که همواره در سنت فلسفه ایرانی حضور داشته است. در یک سو اردوی خوبی قرار دارد و در سوی دیگر اردوی مقلدان بی اصل و نسب و جهان تقلیدی و شبه مدرن شاعران و نویسندگان هفته نامه‌ها و مجلات سرگرم کننده.

در یک سو پژوهشگران و جویندگان تنهای ریشه‌ها و اصالت‌ها که همیشه در خطر تهاجم و بی مهری دنیای حرمت شکن شبه مدرن قرار دارند و در دیگر سو، فرصت‌طلبان و مقلدان خودباخته‌ای که مرگ و فساد ریشه‌ها و اصالت‌ها، ضامن بقای آنهاست. ناصح کامگاری چنین جهانی را به تونلی تشبیه می‌کند که ساکنان آن هیچ راهی به فضای آزاد و روشنایی ندارند.

«در فراق فرهاد» بیانگر موقعیت انسان جهان سومی است که در فراق ریشه‌ها و اصالت‌ها و در چنبره قدرتمند مقلدان و بی عشقی و آرزوی حرمت‌های انسانی، به اعماق تاریکی جهان مدرن پرتاب می‌شود. «در فراق فرهاد» تراژدی عشق و فرهنگ است.»

کتاب «سه نمایشنامه جانوری» که شامل سه نمایشنامه «شیری که می‌غرید»، «گنجشگک آشتی جو» و «شبنمی در اقیانوس» است نیز سال ۱۴۰۰ از این نویسنده منتشر و با اقبال روبرو شد.

به گزارش تئاتر آنلاین، فراخوان فصل یازدهم از پروژه‌ ملی جامع آموزش درام نویسی «چهارفصل تئاتر ایران» از طرف دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه‌ هنری با عنوان «تئاتر و جامعه‌ سالم» منتشر شد.

در متن این فراخوان آمده است:

«آنچه در رهگذر تاریخ به یاد ماست و به یاد ما می ماند، نگاهِ مُصلح تئاتر به جامعه‌ پیرامون خود بوده است. درام‌های کلاسیک یونان باستان تا آثار دوران رنسانس و نئوکلاسیک و بعد قرن بیستم مسیری را در برابر دیدگان ما در برخورد و مواجهه با تئاتر و مسئولیت‌ها و شکل حضورش در اجتماع بشر می گشاید که خود به خود در خصوص کار ویژه و نقش تئاتر در قرن بیست و یکم و دهه‌های نخست هزاره‌ سوم تلنگری عظیم می خوریم و در مورد رسالت خودمان دچار پرسش‌های جدی می‌شویم.

تئاتر بوده و هست تا اجتماعی که زادگاهِ این اثر است، جامعه‌ای درست‌تر، شایسته‌تر، کم نقص‌تر و در یک کلام «سالم‌تر» شود. بر ذمه‌ ما و آثار ماست که از هر دریچه‌ای که می توانیم و دوست داریم، در نمایشنامه‌های خود به مصادیق و مضامینی بپردازیم که یا جای خالی‌شان تنِ جامعه‌ ما را آزرده کرده و یا حضور نادرستشان شایسته‌ نقد جدی است. وظیفه‌ تئاتر از دیرباز تغییری نکرده؛ راهبری سنجیده و سازنده جامعه به طرف فضایی ایمن‌تر و جایی درست‌تر و بایسته‌تر.

دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری، از کلیه‌ علاقمندان نو قلمِ درام نویسی و یا مجرب ترین این عرصه دعوت می کند، در گام یازدهم از دور نوین این پروژه‌ آموزشی که به طور مشخص نظر به خارج از پایتخت و تقویت بنیه‌های درام نویسی با سیاست مرکز گریزی دارد، با ارسال ایده‌های بسیار موجز خود (از پنج خط تا دو صفحه) که حاوی مضمون مرتبط به توضیحات این فراخوان و عنوانِ «تئاتر و جامعه‌ سالم» باشد به آدرس الکترونیکی: ۴fasl.drama@gmail.com در این محفل آموزشی شرکت کنند.

امیدواریم این فصل هم بتواند مثل فصول پیشین پر بار باشد و راه به آراسته شدن به زیور طبع بیابد و اینگونه برای آیندگان بماند. مجموعه کتاب‌های «فصل سفید» که حاوی خروجی‌های این پروژه ملیِ آموزشیِ هنری است یادگار فشردن دست علاقمندان این حرفه و این هنر انسان ساز توسط دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری است.

در آخر لازم به ذکر است که این ایده‌ها که باید حداکثر تا ۲۵ خرداد ماه ۱۴۰۲ به دبیرخانه‌ دائمی پروژه ارسال شود، بدون محدودیت ژانر، مکتب، دوره‌ تاریخی و … پیش بینی شده اند و کاملا وابسته به سلیقه‌ شرکت کنندگان خواهد بود.»

این پروژه‌ آموزشی در دور نوین خود با حمایت مرکز هنرهای نمایشی حوزه‌ هنری با مدیریت و هدایت ایوب آقاخانی از سال ۱۳۹۶ آغاز به کار کرده و تاکنون انتشارات سوره‌ مهر چهار کتاب با عنوان «فصل سفید» منتشر کرده که جمعا حاوی ۱۲ نمایشنامه با پنج محوریت مضمونی «ایران در بستر تاریخ»، «کمدی در تئاتر»، «شهدای مقاومت»، «خانواده در تئاتر» و «مدافعان سلامت» است که همگی عناوین فصل‌های مختلف برگزار شده از سال ۱۳۹۶ تا ۱۳۹۹ به شمار می روند و از ۱۳۹۹ تا ۱۴۰۲ در عناوین و مجلدهایی متفاوت به چاپ خواهند رسید.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی جشنواره ملی تئاتر رضوی، از بین ۷۲ نمایشنامه ارسالی به دبیرخانه جشنواره تئاتر رضوی، ۱۲ اثر توسط داوران بخش نمایشنامه نویسی متشکل از نصراله قادری، شهرام کرمی و لیلی عاج به عنوان کاندیدای بخش نمایشنامه نویسی شانزدهمین جشنواره ملی تئاتر رضوی معرفی شدند.

اسامی این ۱۲ نامزد به شرح زیر است:

۱- «پا برهنه در دوزخ» نوشته وحید درویشی

۲- «از یک دقیقه بعدت خبرداری» نوشته بهار کریم زاده و افشین سلطانی

۳- «روز هشتم» نوشته عدالت فرزانه

۴- «در آن دم درد و دلتنگی» نوشته مونا جوان

۵- «آئینه های روبه رو» نوشته شادی غفوریان

۶- «در باران آمد» نوشته اصغر گروسی

۷- «دو رکعت عشق با وضوی خون» نوشته وحید درویشی

۸- «سندروم کارتاژنر» نوشته پوریا قصابی

۹- «مجلس محاکات جلیه» نوشته نوید ظریف کریمی

۱۰- «فیروزه» نوشته لیلا روغنگیر قزوینی

۱۱- «ترمز اضطراری» نوشته شادی غفوریان

۱۲- «دل آئینه دل» نوشته ام البنین ماهر

نفرات برگزیده در اختتامیه شانزدهمین جشنواره ملی تئاتر رضوی معرفی و تقدیر می شوند.

لیلی عاج یکی از اعضای هیات داوری بخش نمایشنامه نویسی شانزدهمین جشنواره تئاتر رضوی با اشاره به اینکه پیش از این نیز در بخش نمایشنامه‌نویسی جشنواره تئاتر سردار آسمانی داور بوده است، درباره ضعف نمایشنامه‌ها در جشنواره‌های موضوعی و مناسبتی به خبرنگار مهر گفت: در جشنواره‌های موضوعی با محتوای خاص آنچه بیش از همه در نمایشنامه‌نویسی به‌عنوان نقصان و ضعف خودنمایی می‌کند فقر دانش نویسندگی است، یعنی عشق و ارادت به سوژه وجود دارد اما توانایی برای خلق درام وجود ندارد.

وی افزود: بارها با نمایشنامه‌هایی روبرو شدم که نه شخصیت‌های اثر را معرفی می‌کنند و نه از جغرافیای نمایش حرفی می‌زنند. همچنین در سطح مبتدی‌تر از آن با آثاری مواجه می‌شدم که بین روایت داستانی و نمایشنامه معلق هستند و بیشتر به داستان شباهت داشتند؛ داستانی که توصیف می‌کند و میانه راه گفتگوها را به سبک نمایشنامه ادامه می‌دهد.

عاج ادامه داد: اینکه نویسندگان چنین جشنواره‌هایی اینقدر از اسلوب نگارش نمایشنامه‌نویسی فاصله دارند جای افسوس دارد چرا که عشق و علاقه آنها به تئاتر و سوژه مورد نظر وجود دارد اما تخصص و چگونگی بیان آن را ندارد.

وی ادامه داد: نویسندگان شرکت‌کننده در بخش نمایشنامه‌نویسی این دست جشنواره‌ها که مضامین و محتوایی خاصی را مورد توجه دارند به زعم من به سه دسته تقسیم می‌شوند دسته اول آنهایی هستند که ذوق، شوق و ایده‌ای برای نوشتن دارند اما در چگونگی تبدیل این ایده و ذوق در قالب نمایشنامه ضعیف هستند. دسته دیگر آنهایی هستند که اصول نمایشنامه‌نویسی را خوب می‌شناسند اما به شدت در شعار غرق و محتوا زده هستند و آنقدر درگیر محتوا و شعار می‌شوند که از یک اثر خواندنی فاصله می‌گیرند.

نویسنده و کارگردان فیلم سینمایی «سرهنگ ثریا» یادآور شد: اما دسته سوم آنهایی هستند که بر شیوه‌های نمایشنامه‌نویسی مسلط هستند و می‌دانند چگونه محتوایی خاص را در قالب نمایشنامه روایت کنند. تا اثرشان با تکیه بر کشمکش‌ها، دیالوگ نویسی و سایر اجزا، نمایشنامه‌ای خواندنی و به دور از شعار زدگی باشد.

عاج با بیان اینکه نمایشنامه‌نویسی برای چنین جشنوارهایی کار دشواری است چرا که حساسیت و وسواس نویسنده را ۲ چندان می‌کند، عنوان کرد: در ارزیابی بخش نمایشنامه‌نویسی شانزدهمین جشنواره تئاتر رضوی نیز با این سه دسته روبرو بودیم و در مجموع ۷۲ اثر را مورد بررسی قرار دادیم.
حضور بانوان نمایشنامه نویس همیشه برای خود من جذاب و مورد توجه است و بی اغراق در این جشنواره نیز بسیار تمیز، به دور از اضافه گویی و حساب شده کار کرده‎ بودند. حضور موفق بانوان نویسنده و رویارویی با آثار قابل تامل شان برایم باعث افتخار و خرسندی است.

کارگردان نمایش «بابا آدم» ادامه داد: رخدادگاه نمایشنامه‌هایی که ارزیابی کردیم رخدادگاهی تکراری و معمولاً در مهمانسرایی نزدیک حرم امام رضا (ع) بود. شاید این تکرار به خاطر نمایشنامه خوب و موفق «کوکوی کبوتران حرم» به قلم استاد علیرضا نادری باشد که در پی آن نمایشنامه‌نویسان جوان به نوعی سعی می‌کنند تجربه موفق وی را بار دیگر تکرار کنند و «کوکوی کبوتران حرم» دیگری خلق کنند.

وی افزود: میان نمایشنامه‌های این بخش از شانزدهمین جشنواره تئاتر رضوی آثاری نیز بودند که آفرین داشتند چرا که در انتخاب سوژه و محتوا به دنبال نگاهی نو و زاویه‌ای متفاوت بودند به عنوان مثال یکی از این آثار به حمله تروریستی حرم شاه‌چراغ پرداخته بود که اتفاقی بسیار نزدیک و معاصر است. چنین آثاری شاید درست پرداخت نشده باشند اما همین که زاویه نگاه دیگری برای رسیدن به موضوعات جشنواره انتخاب کرده‌اند جای تحسین دارد.

عاج ادامه داد: اغلب شخصیت‌های خلق شده در نمایشنامه‌های جشنواره تئاتر رضوی تمنا، غربت و خواهشی از امام هشتم (ع) دارند که قابل درک است اما چگونگی بیان آن هنر نمایشنامه‌نویس را نشان می‌دهد. بسیاری از آثار در دل خود مونولوگ هایی داشتند که درد دل‌هایی با امام هشتم (ع) بود تا جایی که گاه روند روایت داستان را خسته کننده می‌کرد. با این وجود من از خواندن آثار نویسندگان شرکت کننده لذت بردم و در بسیاری موارد از آن‌ها آموختم زیرا می‌دانم که نوشتن چقدر دشوار است و چه عرق‌ریزان روحی را می‌طلبد.

عضو هیأت داوری بخش نمایشنامه‌نویسی شانزدهمین جشنواره تئاتر رضوی در پایان صحبت‌هایش بیان کرد: همین‌که میان آثار ارزیابی شده با آثاری مواجه شدیم که با ورود به زاویه‌ای متفاوت، اتفاق تازه ای را میان آثار تئاتر رضوی رقم زده بودند برایمان جای خرسندی و امید داشت. به این نویسندگان آفرین و خدا قوت می‌گوییم.

شانزدهمین جشنواره تئاتر رضوی اول تا پنجم خرداد ماه سال جاری به دبیری کوروش زارعی در تبریز برگزار خواهد شد.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی کانون، در پیامی کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران به ساناز طوسی برای دریافت جایزه‌ پولیتزر نمایشنامه‌نویسی ۲۰۲۳ تبریک گفت.

در متن این پیام آمده است:

«نمایشنامه‌نویسان همواره جان‌های آگاهِ ملت‌ها و سرزمین‌ها بوده‌اند. آنان در تمامی ادوار با تهدیدها و سانسورها مبارزه کرده‌اند تا جهل و خرافات بر افکار مستولی نشود.

گفتگو (دیالوگ) سلاح آنان برای زدودن خطابه و تک‌صدایی شدن جوامع بوده و هست. بسیار خوشحالیم که جایزه‌ ارزشمند پولیتزر نمایشنامه‌نویسی در سال ۲۰۲۳ به هم‌وطنِ هنرمند سرکار خانم ساناز طوسی تعلق گرفته است. برای ایشان و همه‌ نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران و جهان آرزوی روزهایی باشکوه همراه با کار و امنیت داریم.»

بنیاد پولیتزر روز دوشنبه ۸ مه برابر با ۱۸ اردیبهشت برندگان سال ۲۰۲۳ خود را در زمینه‌های مختلف هنری،‌ فرهنگی و ادبی اعلام کرد که در بخش درام ساناز طوسی برای نمایشنامه «انگلیسی» برنده جایزه پولیتزر شد. این جایزه یکی از معتبرترین جوایز فرهنگی آمریکا محسوب می‌شود و پیش از این به نمایشنامه‌نویسان سرشناسی همچون آرتور میلر، تنسی ویلیامز و دیوید ممت رسیده بود.

نمایشنامه تک‌پرده‌ای «انگلیسی» که در سال ۲۰۰۸ در حوالی تهران می‌گذرد، زندگی چهار جوان ایرانی را به تصویر می‌کشد که برای آزمون زبان انگلیسی تافل آماده می‌شوند. این نمایشنامه نشان می‌دهد که جدایی از خانواده و محدودیت‌های سفر چطور جوانان را مجبور به یادگیری یک زبان جدید می‌کند و چگونه هویت آن‌ها را دستخوش تغییر می‌سازد.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران، کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران دهمین دوره‌ انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران را با هدف شناسایی، معرفی و تقدیر از نمایشنامه‌نویسان و مترجمان برتر ادبیات نمایشی در دی‌ ۱۴۰۲ برگزار خواهد کرد. در این دوره بهترین اثر ادبیات نمایشی ایران و نمایشنامه‌های ترجمه‌شده به زبان فارسی که در قالب کتاب از فروردین‌ سال ۱۴۰۰ تا پایان اسفند سال ۱۴۰۱ منتشر شده باشد، در بخش‌های زیر انتخاب و معرفی خواهند شد:

۱- نمایشنامه‌های تألیفی چاپ‌شده

الف) نمایشنامه‌های غیر اقتباسی.

ب) نمایشنامه‌های اقتباسی.

۲- نمایشنامه‌های ترجمه‌شده‌ چاپ‌شده

۳- ناشر برگزیده‌ ادبیات نمایشی

در فراخوان اعلام‌ شده درباره‌ شرایط و مقررات این دوره آمده است:

– نمایشنامه‌ها باید به زبان فارسی نوشته و منتشر شده باشد.

– از نظر موضوعی محدودیتی در دهمین دوره‌ انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران وجود ندارد اما همچون دوره‌های گذشته، آثار حوزه‌ ادبیات نمایشی کودک و نوجوان مورد ارزیابی قرار نمی‌گیرد.

– در این دوره نمایشنامه‌هایی مورد ارزیابی قرار می‌گیرند که می‌بایستی چاپ اول آن‌ها مربوط به سال‌های ۱۴۰۰ و ۱۴۰۱ باشد.

– به برگزیدگان هر یک از بخش‌های دهمین دوره‌ انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران در آئین پایانی این دوره، تندیس، لوح تقدیر و جوایز نقدی اهدا خواهد شد.

– نمایشنامه‌نویسان، مترجمان نمایشنامه و ناشران می‌بایستی چهار نسخه از هر عنوان نمایشنامه‌ منتشرشده‌ خود را به دبیرخانه‌ دهمین دوره‌ انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران ارسال کنند.

در بخش دیگری از شرایط و مقررات دهمین دوره‌ انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران نوشته شده است: ملاک چاپ آثار، سال انتشار و نوبت نخست چاپ، مندرج در شناسنامه‌ کتاب است. همچنین منظور از نمایشنامه‌های اقتباسی، نمایشنامه‌هایی است که بر اساس متون داستانی، سینمایی، نمایشی، تاریخی، روایت، خاطره، زندگی‌نامه‌، نامه، اشعار و هر متن دیگری نوشته می‌شود.

همه‌ نمایشنامه‌های منتشر شده به صورت کتاب، بر اساس اطلاعات آمار مؤسسه‌ خانه‌ کتاب و ادبیات ایران، وارد این ارزیابی فرهنگی هنری خواهند شد.

گاه‌شمار دهمین دوره‌ انتخاب آثار برتر ادبیات نمایشی ایران را به شرح ذیل است:

۱- انتشار فراخوان: ۱۲ اردیبهشت‌ ۱۴۰۲

۲- پایان مهلت ارسال آثار به دبیرخانه: ۳۱ مرداد ۱۴۰۲

۳- آغاز داوری آثار: ۴شهریور ۱۴۰۲

۴- اعلام اسامی نامزدها: ۱ دی‌ ۱۴۰۲

۵- آیین پایانی: ۵ دی‌ ۱۴۰۲

علاقه‌مندان برای شرکت در این رویداد ملی – ‌فرهنگی می‌توانند آثار خود را به نشانی دبیرخانه‌ این دوره واقع در تهران، خیابان انقلاب، خیابان برادران مظفر (جنوبی)، نبش خیابان خسرو شکیبایی، ساختمان آفتاب، طبقه‌ اول، خانه‌ تئاتر ارسال کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی جشنواره تئاتر رضوی، کوروش زارعی دبیر شانزدهمین جشنواره ملی تئاتر رضوی در احکامی جداگانه نصراله قادری، شهرام کرمی و لیلی عاج را به عنوان هیات داوران بخش نمایشنامه نویسی شانزدهمین جشنواره ملی تئاتر رضوی منصوب کرد.

در متن این احکام آمده است:

نظر به تجارب گرانقدر شما در حوزه‌ ادبیات نمایشی و دانش فراگیرتان در عرصه‌ نمایشنامه‌نویسی بدین‌وسیله به‌عنوان عضو هیات داوران بخش نمایشنامه نویسی شانزدهمین جشنواره ملی تئاتر رضوی منصوب می شوید. امید است با انتخاب نمایشنامه هایی درخور شان حضرت ثامن الائمه، نقش موثری در اشاعه فرهنگ غنی رضوی داشته باشید.

شانزدهمین جشنواره ملی تئاتر رضوی در خرداد ماه ۱۴۰۲ به میزبانی آذربایجان‌شرقی برگزار می شود.

به گزارش تئاتر آنلاین، در سری نخست مجموعه‌ «صحنه‌ کاغذی» نشر مهرگان خرد، نمایشنامه‌های «در خواب دیگران» نوشته‌ نادر برهانی مرند، «سوسمارالدوله» نوشته‌ بهزاد صدیقی، «داستان نیمه‌شب» نوشته‌ مهدی میرباقری، «به خاطرِ ماهان» نوشته‌ محمد مساوات و «وازریک مرده است» نوشته‌ صحرا رمضانیان با نقدهایی از امید طاهری، محسن عظیمی، مسعود توکلی و حسین رسولی به همراه خود زندگی‌نامه‌نوشت (اتوبیوگرافی) و تئاترشناسی هر یک از این نمایشنامه‌نویسان در انتهای کتاب و با ویراستاری پریسا سعیدزاده و منیژه فریدی به زیور طبع آراسته شده و به بازار نشر راه یافته است.

این کتاب‌ها در این مجموعه با طراحی جلد و یونیفرم سینا افشار هر یک با شمارگان ۵۰۰ جلد و به قیمت‌های ۴۵۰۰۰، ۵۵۰۰۰ و ۶۰۰۰۰ هزار تومان در دسترس علاقه‌مندان ادبیات نمایشی و تئاتر قرار گرفته است.

بهزاد صدیقی دبیر مجموعه‌ «صحنه‌ کاغذی» در بخشی از مقدمه‌ کتاب این نمایشنامه‌ها نوشته است:

«انتشار نمایشنامه‌های ایرانی و کتاب‌های تئاتری (ترجمه و تألیف) با موضوع‌های گوناگون، خوشبختانه در ۲ دهه‌ اخیر رو به فزونی است. اما متاسفأنه هنوز تعداد ناشران تخصصی تئاتر کم بوده و بسیاری از آثار نویسندگان و مترجمان تئاتر، امکان چاپ و نشر را پیدا نکرده‌‍‌اند و هنوز بسیاری از خوانندگان و مخاطبان جدی و علاقه‌مند از خواندن و استفاده‌ از آن‌ها بی‌بهره‌اند. در چنین شرایطی با حمایت و همراهی نشر مهرگان‌خرد، تصمیم به انتشار آثار نمایشنامه‌نویسان و مؤلفان تئاتر معاصر ایران گرفتیم تا با نگاهی تازه و رویکردی متفاوت در چگونگی انتشار این آثار، تجربیات‌ ارزشمند و خواندنی نمایشنامه‌نویسی و تألیفات تئاتری نویسندگان امروز را با شمایلی شکیل و وزین، به عرصه‌ نشر بسپاریم. برآنیم صداهای متعدد و متفاوت نمایشنامه‌نویسی معاصر از نسل‌های مختلف را منتشر سازیم.»

بر اساس برنامه‌ریزی‌های به عمل آمده قرار است در سری دوم مجموعه‌ «صحنه‌ کاغذی» نمایشنامه‌های «عیسی» نوشته‌ حمیدرضا نعیمی، «فریدون‌کنار» نوشته‌ محمد میرعلی‌اکبری، «یخ کف دست بخار می‌شود» نوشته‌ ابراهیم پشت‌کوهی، «اهالی کاله» نوشته‌ پیام لاریان و «سوییچ» نوشته‌ علی محمد رحیمی تا اردیبهشت‌ماه سال ۱۴۰۲ توسط نشر مهرگان خرد منتشر شود.