برچسب: مصطفی کوشکی

  • رومئو و ژولیت در روایتی چرخشی از تئاتر مدرن

    رومئو و ژولیت در روایتی چرخشی از تئاتر مدرن

    تئاتر آنلاین – بهنام حبیبی: تالار تئاتر مستقل تهران با رومئو و ژولیت شکسپیر با بازنویسی باقر سروش و کارگردانی هستی حسینی و طراحی صحنه و دکور منحصر بفرد و جالب مصطفا کوشکی، گویی طرحی نو درافکنده است و عشق را به زبانی نو بر گردونه‌ چرخانش به عرش می‌برد.

    از روایت داستان نمایش و فراز و فرودهای کلاسیک داستان باید بی‌درنگ گذر کرد چرا که در تحلیل و واکاوی نمایشنامه‌های استاد درام “شکسپیر” هر آن چه می‌باید گفت، کارشناسان هنر نمایش تاکنون به‌اندازه‌ی چندین سده گفته‌اند و بهتر این است تا یکسر به بررسی اجرای این اثر بپردازیم.
    دراماتورژی متن نمایشنامه به‌اندازه‌ی کافی در راستای آفرینش میزانسن ها و تابلوهای دراماتیک صحنه‌ای پیش می‌رود. همه‌ی اجزای نمایشنامه تا حد قابل قبولی به اجرای اگزجره ی بازیگران نمایش با بهره‌گیری از ابزارهای بدن و بیان و حس مجهز شده‌اند.
    کارگردانی نمایش “رومئو و ژولیت” با تکیه بر بهره‌گیری بیشینه‌ای خود از حرکات و فرم‌های بازیگران و آفرینش میزانسن های حجمی و هندسی‌اش که همگی تابعی گریزناپذیر از محوریت ارتفاع مرکزی استوانه‌ی صحنه است، نوعی تئاتر بی‌چیز را در ذهن تداعی می‌کند که بی‌پروا تن به مدرنیته سپرده است و اینک میزانسن در پی میزانسن، تن به اکسسوار بزرگ صحنه می‌دهد. وفاداری بیشینه‌ای کارگردان در پیروی از چرخنده‌ی بزرگ صحنه، گویی خبر از جادویی مشرقی می‌دهد که کارگردان در افسون جدایی‌ناپذیرش از چرخ گردشگر صحنه، هیچ خیالی به جز اطاعت محض از این اژدهای غران ندارد. شاید بتوان همدستی کارگردان و طراح صحنه را در راستای آفرینش حرکتی پیشرونده در محور دوار این چرخ، نشانی از حرکت همگام انسان و زمان و سیر رویدادی نمایش دانست. آفرینش ریتم‌های مناسب در طول زمان نمایش که اکت و مکث‌های فراوانی را در خود جای می‌دهند و به تابلوهای صحنه‌ای پی‌درپی تن می‌دهند از امتیازات دیگر کارگردانی نمایش است.
    بازیگران نمایش “رومئو و ژولیت” همگی همانند چرخ گردان خستگی‌ناپذیر صحنه، پُرانرژی و ناایستا می‌نمایند. کارکترها همگی به خوبی پرسوناژهای خود را در راستای ایفایی پیوسته و چرخنده از نقش، پرورانده‌اند. اجرای مکانیکال بازیگران نمایش، پیروی از نوع اجرای تئاتر مکانیکال را تداعی می‌کند.
    اما شاید بتوان بزرگ‌ترین و مهم‌ترین ویژگی نشاندار نمایش “رومئو و ژولیت” را طراحی صحنه و دکور و اکسسوار آن دانست. بی‌گمان اکسسوار تک ایستاده بر صحنه‌ی نمایش که خود هم اکسسوار است و هم در هنگام های گوناگون به پیروی از چرخش‌های گوناگونش نقش‌های جالبی در راستای نمایش بر عهده می‌گیرد، زایشی نو در میدان طراحی صحنه‌ی نمایش در نوع کانستراکتیویستی و آوانگاردی در اجراهای شکسپیری در ایران است. بهره‌گیری از افکت‌های دیداری و شنیداری همگام با تصاویر متناسب با مود و فضای نمایش که بر دیوار عمقی صحنه خودنمایی می‌کنند، و نورپردازی خوب و متنوع نمایش، مجموعه‌ای از ریتم‌ها و هارمونی‌های صحنه‌ای می‌آفرینند که لباس‌های بازیگران با طرح‌ها و رنگ‌های شایسته‌شان نیز به زیبایی آنها می‌افزایند.
    “رومئو و ژولیت”، تجربه‌ای ترکیبی است از تئاتر کلاسیک شکسپیری، بازیگری مکانیکال، و پست‌مدرن در طراحی صحنه، که در اجرا موفق می‌نماید.

    ایران تئاتر

  • توضیحات طراح صحنه نمایش «رومئو و ژولیت» درباره دکور ترسناک!

    توضیحات طراح صحنه نمایش «رومئو و ژولیت» درباره دکور ترسناک!

    نمایش «رومئو و ژولیت» متفاوت بودن یا به عبارتی ترسناک بودن دکور این نمایش در روزهای اخیر موجب نگرانی و به وجود آمدن سوالاتی درباره چرایی طراحی این دکور شده است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، مصطفا کوشکی، طراح صحنه و مشاور کارگردان این نمایش در خصوص این ماجرا گفت: متاسفانه در تئاتر ما همیشه همه چیز آسان گرفته شده و تئاتر را تا مرحله ای پایین کشیده که تماشاگر چندانی نداشته باشد، یعنی تماشاگر به دیدن تئاتر نمی آید چون تجربه ی جدیدی برایش ندارد، اجرای تئاترهای مختلف با طراحی ساده موجب شده که به این بخش از هنر نمایش توجه نشود و به بیانی عده ای بگویند طراحی صحنه از بین رفته است در حالی که این بخش جزو اساسی ترین ارکان یک نمایش است.

    وی افزود: همچنین بنا به گفته معروفی که معتقد است: شغل بازیگری حتی از شغل کارگران معدن هم سخت تر است، ما در این نمایش با دکور متفاوت و استفاده از همه ی داشته های بازیگری مانند بیان، بدن، حس و … نشان داده ایم که بازیگری یک شغل راحت و بدون دردسر نیست و بازیگر باید حتما ویژگی هایی داشته باشد تا بازیگر شود. متاسفانه امروزه بسیاری از بازیگران ما بدن های نه چندان آماده و خوابیده و بالطبع بیان خوابیده مشغول کارهستند که به نظر من این خیلی بازیگری به شمار نمی آید، البته همچنان گروه های نمایشی مشغول به کار هستند که هنر تئاتر را مهم میدانند و در حال تجربه های نو هستند.

    کوشکی ادامه داد: بازیگران رومئو و ژولیت با تمرین های طولانی 12 ساعت در روز و سنگین خودشان را برای اجرای این نمایش آماده کرده اند و خوشبختانه تا به حال صدمه ای به هیچکدام از بازیگران این نمایش وارد نشده و از بابت دکور نگرانی وجود ندارد.

    نمایش رومئو و ژولیت به کارگردانی هستی حسینی هرشب ساعت 20:30 در تئاتر مستقل تهران اجرا می شود.

  • کودکان مبتلا به سرطان و بی سرپرست مهمانان ویژه تئاتر مستقل تهران

    کودکان مبتلا به سرطان و بی سرپرست مهمانان ویژه تئاتر مستقل تهران

    نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» در قالب اجرایی ویژه کودکان مبتلا به سرطان و کودکان بی سرپرست، ۱۸ اسفندماه در تئاتر مستقل تهران به صحنه می رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» به کارگردانی مصطفا کوشکی قرار است روز چهارشنبه ساعت ۱۶ اجرایی ویژه کودکان مبتلا به سرطان موسسه محک و کودکان بی سرپرست موسسه بهشت امام رضا (ع) داشته باشد.

    این نمایش کمدی تا به حال بیش از ۱۴۰ اجرای در تئاتر مستقل تهران روی صحنه برده است که با استقبال مخاطبان مواجه شده است.

    رامین سیاردشتی، الهه شه پرست، علیرضا کی منش، شهروز دل افکار، خاطره حاتمی، نازآفرین کاظمی، سجاد باقری، غزل شجاعی، سجاد تابش، مصطفا کوشکی به عنوان بازیگر حضور دارند.

    همچنین گروه «بمرانی» اجرای موسیقی این نمایش را بر عهده دارند.

    «رویای یک شب نیمه تابستان» تا ۲۷ اسفندماه هر روز ساعت ۲۰:۳۰ اجرا می شود.

  • گروه موسیقی «بمرانی» سر از تئاتر درآوردند

    گروه موسیقی «بمرانی» سر از تئاتر درآوردند

    گروه موسیقی «بمرانی» به نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» به کارگردانی مصطفی کوشکی پیوستند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان»، کمدی مشهور ویلیام شکسپیر به کارگردانی مصطفی کوشکی از ۱۴ بهمن ماه ساعت ۲۰:۳۰ با حضور گروه موسیقی «بمرانی» اجرا می شود.

    حسن جودکی مدیر تولید و مجری طرح این پروژه است و مصطفی کوشکی طراحی صحنه، شیما میرحمیدی طراحی لباس و آکسسوار، علی کوزه‌گر طراح نور و سارا اسکندری طراحی گریم این نمایش را برعهده دارند.

    همچنین نمایش «مدار بسته» کاری از پگاه طبسی نژاد نیز از ۱۴ بهمن ماه ساعت ۱۸:۳۰ اجرای عمومی خود را آغاز می کند.

    طبسی نژاد در کارگردانی نمایش «مدارِ بسته» از شیوه های نوین هنر نمایش وام گرفته، شیوه هایی که نمایش او را بسیار دیدنی می کند. پیشنهاد می کنیم این نمایش را از دست ندهید. در این اجرا علی تبریزی به عنوان مشاور کارگردان و طراح نور، صبا علیزاده به عنوان طراح صدا و موسیقی، فرهاد فزونی به عنوان طراح گرافیک و حسن جودکی به عنوان مدیرتولید او را همراهی می کنند.

  • فیلم/ رویای یک شب نیمه تابستان

    فیلم/ رویای یک شب نیمه تابستان

    نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» به طراحی و کارگردانی مصطفی کوشکی این شب ها در سالن تئاتر مستقل تهران اجرا می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، در نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» علاوه بر ژوله بازیگران دیگری چون خاطره حاتمی، محمد صادق ملک، شهروز دل افکار، نازافرین کاظمی، علیرضا کی منش، غزل شجاعی، سجاد باقری، آذین نظری، مصطفی کوشکی به ایفای نقش می پردازند.

    «رویای یک شب نیمه تابستان» نمایشنامه‌ای کمدی اثر ویلیام شکسپیر است که در سال‌های ۱۵۹۶-۱۵۹۴ نوشته شده‌است.

    این نمایش هر شب ساعت ۲۰:۱۵ به مدت ۷۵ دقیقه روی صحنه می رود.

    [ad_2]

  • نمایش «باد شیشه‌ را می لرزاند» تمدید شد

    نمایش «باد شیشه‌ را می لرزاند» تمدید شد

    نمایش «باد شیشه‌ را می‌لرزاند» به کارگردانی مشترک مصطفی کوشکی و هستی حسینی به مدت ۱۵ شب تمدید شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «باد شیشه‌ را می‌لرزاند» نوشته مهدی کوشکی و کارگردانی مشترک مصطفی کوشکی و هستی حسینی که اجراهای عمومی خود را از چهارم مهرماه در سالن تئاتر مستقل تهران آغاز کرده است به مدت ۱۵ شب تمدید شد.

    در این نمایش شهروز دل افکار، محمد صادق ملک، شهره رعایتی به ایفای نقش می‌پردازند.

    این نمایش اثر تحسین شده سی و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر و برنده تندیس بهترین بازیگر مرد در مسابقه اصلی تئاتر ایران است.

    نمایش «باد شیشه‌ را می‌لرزاند» هر شب ساعت ۱۷ به مدت ۱ ساعت در سالن تئاتر مستقل تهران واقع در ضلع شرقی چهار راه ولیعصر، تئاتر شهر، خیابان رازی، نبش کوچه زند وکیل پلاک ۵۰ به صحنه می‌رود.

  • گفت و گو با مصطفی کوشکی کارگردان جوان تئاتر کشور

    گفت و گو با مصطفی کوشکی کارگردان جوان تئاتر کشور

    مصطفی کوشکی کارگردان جوان ،مستعد و نوگرایی است. او نمایش «باد شیشه را می‌لرزاند» را اسفند ماه سال قبل اجرای عمومی کرد در حال حاضر اجرای مجدد این نمایش را در تئاتر مستقل تهران روی صحنه دارد.نمایشنامه باد شیشه را می لرزاند بارها توسط گروه های شهرهای دیگر روی صحنه رفته است.

    محوریت این نمایشنامه پیچیده و پر از ایهام است و موقعیت و نقش زن در اجتماع، در بازه های زمانی و مکانی متفاوت رانشان می دهد و نمایش کارگردان می کوشد موقعیت چندین زن را در قالب یک زن به تصویر بکشد .در روند داستاتی باد شیشه را می لرزاند با روایت خطی مشخصی مواجه نیستیم و روایت در لحظات مختلف دچار شکست های زمانی و مکانی متعددی می شود . دراین نمایش با تاکید بر عنصر بی زمانی ابتدا به روایت زندگی زوج جوانی پرداخته می شود که به تازگی قرار است صاحب فرزندی شوند واین زوج به دلایلی درگیر مشکلات و سوظن هایی نسبت به یکدیگر و اطرافیانشان شده اند .دراین نمایش یک مبحث اجتماعی از دیدگاهی سوررئال و به صورت جریان سیال ذهن روایت می شود. درباد شیشه ها را می لرزاند دو زندگی به صورت تو در تو به نمایش در می آید و تلخی های اجتماعی را به تصویر می کشد. در واقع اتفاقاتی که در جامعه ما هر روز در حال رخ دادن است بیان شده که البته در نوع روایت، فرم در خدمت محتوای اثر قرار می گیرد.شهروز دل افکار، شهره رعایتی، محمد صادق ملک بازیگران این نمایش‌اند ، که اثر تحسین شده سی و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، کاندید بهترین نمایشنامه‌نویسی، بهترین کارگردانی، بهترین طراحی صحنه و برنده تندیس بهترین بازیگر مرد در مسابقه اصلی تئاتر ایران بوده است . نمایش باد شیشه را می‌لرزاند به نویسندگی مهدی کوشکی و کارگردانی مشترک مصطفی کوشکی و هستی حسینی از ۴ مهر تا ۲ آبان‌ماه ساعت ۱۸ در تئاتر مستقل تهران واقع در تهران، ضلع شرقی چهار راه ولیعصر (تئاتر شهر)، خیابان رازی، نبش کوچه زند وکیل پلاک ۵ به صحنه رفته است . با کوشکی در باره ساختار پیچیده نمایشش گفت وگویی انجام داده ایم.

    نمایش باد شیشه را می لرزاند اواخر سال قبل در هیاهوی نزدیک شدن به سال نو چدان دیده نشد . آیا به همین دلیل تصمیم دوباره به اجرای نمایش گرفتید؟
    افتتاحیه سالن مستقل تهران با نمایش باد شیشه را می لرزاند انجام شد و با چالش هایی مواجه بودیم و تصمیم گرفتم که با نمایش خودم این کار را انجام بدهم تا خدای ناکرده اگر چالش هایی که برای تماشاخانه های خصوصی وجود دارد گریبانگیر نمایش خودم را بگیرد و کسی ضرری نکند. اسفند ماه هم مصادف با انتخابات و ایام فاطمیه و شرور نشاط مردم برای خرید عید بود. اما بازتاب نمایش بد نبود و تصمیم گرفتم دوباره نمایش را با انجام تغییراتی روی صحنه ببرم. در بحث دکورو لباس این تغییرات قابل مشاهده است . با تغییر دکور شیوه اجرایی هم دگرگون شد.درحقیقت مخاطب با نمایش دیگری روبه رو است و خودم هم دیگر در نمایش بازی نمی کنم .

    با انصراف از بازی در بحث کارگردانی تسلط بیشتری دارید؟
    چون شییوه اجرایی تغییر پیدا کرد ، مجور بودم از بیرون به همراه هستی حسینی بر کار نظارت داشته باشم. انگاری با کار جدیدی روبه رویم.

    این متن در چند شهرستان دیگر هم اجرا شده است. به نظر متن ، از جمله متن هایی است که اجرایش برای هر کارگردانی جذابیت زیادی دارد؟
    این نمایش نامه پر از کشف و شهود است و خیلی زود لایه های مختلفش کشف نمی شود و هیچ وقت نمی توانید با قطعیت بگویید که این متن برایتان تمام شده است و مداوم می شود درونش واکاوی کرد .

    بر ذهن تماشاگر هم خیلی اثر گذار است؟
    بله، هر کسی که با نمایش نامه درگیر و همراه می شود دوستش می دارد .

    برای مخاطب دنیای پر ایهام نمایش ها همیشه جذاب است؟
    دنیای پیچیده ای است و آدم هایی که واردش می شوند به راحتی نمی توانند از آن فاصله بگیرند.

    با دیدن نمایش و فضای سیال مخاطب ناخودآگاه یاد آثار مدرنی مثل مجموعه فیلم های ماتریکس می افتد؟
    این نمایش درجایی گول زنکی دارد که اگر مخاطب با آن به جلو برود ، قطعا نه نمایش را دوست خواهد داشت و نه می تواند با آن ارتباطی برقرار کند . این گول زنگ بر این منوال است که انگاری در حین دیدن نمایش قرار است با یک پازل مواجه شود که باید قطعات را کنار هم بچیند و به یک داستان برسد. درحالی که اصلا این شکلی نیست. نمایش در باره دنیای موازی ، تکثرو استحاله است و مخاطب باید دنبال این مفاهیم باشد اینکه یک آدم چگونه می تواند به صورت موازی در جایی دیگر با همان زمان و مکان حضور داشته باشد. موقعی که مخاطب این نوعی نمایش را نگاه کند درگیر وهمراهش می شود و تهی هم وجود ندارد که همه چیز را بفهمد . قرار است حال درک شود و با آن ارتباط برقرار شود .البته در لایه سطحی نمایش قصه ای هم وجود دارد .

    فضای دنیای موازی چقدر با دنیای سیر و سولک عارفانه ایرانی قرابت و شباهت دارد؟
    شیاهت هایی وجود دارد. یک فضای متا فیزیکی و فضای فیزیک کوانتوم که مبتنی بر تاثیری است که ما اینجا می گذاریم و کسی در جایی دیگری هم رویش اثر می گذارد.در کار وجود دارد. اثبات علمی این مسئله درحال اثبات است. ما عارف و فیلسوفی مثل مولانا را داشته ایم که در فضای سیر و سلوک سیال که می توانست رهرو درآن واحد در چند جا باشد .کارهای زیادی انجام داده است . سایر عرفای ما هم در باره این قضیه بحث ها و نظراتی داشته اند . بنابراین چیزی است که وجود دارد و زاییده تخیل نیست . در نمایش به این مفاهیم پرداخته ایم. مفاهیمی که خیلی پیچیده اند و مخاطب برای فهم درست مطلب باید بالای پنجاه عنوان کتاب بخواند و من تلاش کردم مخاطب عام هم با دیدن نمایشم بخشی از این مفهوم را درک کند . دانشجویی نمایش را دیده بود و تازه متوجه مطلبی که در دانشگاه در این باره به او تدریس شده و چندان آن را نفهمیده می شود. خب این از ویژگی نمایش است و برایم ارزشمند است .

    گفت وگو از احمد محمد اسماعیلی

  • نمایش باد شیشه را می‌لرزاند

    نمایش باد شیشه را می‌لرزاند

    📍 تئاتر مستقل تهران
    📅 يكشنبه ۰۴ مهر ۱۳۹۵ تا جمعه ۲۸ آبان ۱۳۹۵
    ⏰ ۱۸:۰۰
    ⏳ ۱ ساعت
    💳 بها: ۳۰,۰۰۰ تومان

    نویسنده: مهدی کوشکی
    کارگردان: هستی حسینی، مصطفی کوشکی
    بازیگران: شهروز دل افکار، شهره رعایتی، محمد صادق ملک
    مدیر تولید: حسن جودکی
    طراح صحنه: مصطفا کوشکی
    طراح لباس: شیما میرحمیدی
    طراح نور: علی کوزه گر
    طراح صدا: کاوه ستاری
    موسیقی: نوید گوهری
    طراح گرافیک: آرمان کوچکی
    عکس: محمد صادق زرجویان
    تیزر: شهرام خطی
    اتاق تبلیغات: “تئاتر مستقل تهران” (مصطفا کوشکی، حسن جودکی، سجاد باقری، علی آرتین، میثم انتظاری، امیر پورعفتیان)
    حامی تبلیغات مجازی: فیلم نیوز

    نمایش تحسین شده سی و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر
    کاندیدای بهترین نمایشنامه نویسی، کاندیدای بهترین کارگردانی، کاندیدای بهترین طراحی صحنه، کاندیدای بهترین بازیگر مرد
    و برنده تندیس بهترین بازیگر مرد در مسابقه ی اصلی تئاتر ایران
    این نمایش پیش از این به روی صحنه رفت و با استقبال بالای تماشاگران روبرو شد

  • تغییر در گروه بازیگران نمایش «باد شیشه را می‌لرزاند»

    تغییر در گروه بازیگران نمایش «باد شیشه را می‌لرزاند»

    مصطفی کوشکی کارگردان و بازیگر نمایش «باد شیشه را می‌لرزاند» جای خود را به محمد صادق ملک داد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «باد شیشه را می‌لرزاند» به کارگردانی مشترک مصطفی کوشکی و هستی حسینی که پیش از این در سالن تئاتر مستقل تهران به صحنه رفته بود، بار دیگر از ۴ مهرماه و با تغییر در گروه بازیگران اجراهای عمومی خود را آغاز خواهد کرد.

    مصطفی کوشکی که علاوه برکارگردانی، به عنوان یکی از بازیگران در این اثر حضور داشت در اجراهای تازه این نمایش به دلیل چینش متفاوت صندلی‌های سالن، تغییر در نوع اجرا و نیاز به هدایت دقیق‌تر گروه اجرا، جای خود را به محمد صادق ملک داد.

    بر این اساس شهروز دل افکار، شهره رعایتی، محمد صادق ملک بازیگران این نمایش‌اند که در سالن مستقل تهران اجرا می‌شود.

    این نمایش اثر تحسین شده سی و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، کاندید بهترین نمایشنامه‌نویسی، بهترین کارگردانی، بهترین طراحی صحنه و برنده تندیس بهترین بازیگر مرد در مسابقه اصلی تئاتر ایران است.

    نمایش «باد شیشه را می‌لرزاند» به نویسندگی مهدی کوشکی و کارگردانی مشترک مصطفی کوشکی و هستی حسینی از ۴ مهر تا ۲ آبان‌ماه ساعت ۱۸ در تئاتر مستقل تهران واقع در تهران، ضلع شرقی چهار راه ولیعصر (تئاتر شهر)، خیابان رازی، نبش کوچه زند وکیل پلاک ۵۰ به صحنه می‌رود.

  • مصدومیت آزاده صمدی در اجرای «رویای یک شب نیمه تابستان»

    مصدومیت آزاده صمدی در اجرای «رویای یک شب نیمه تابستان»

    آزاده صمدی هنگام اجرای نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» به کارگردانی مصطفی کوشکی مصدوم شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، در حالی که تنها یک هفته به پایان نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» به کارگردانی مصطفی کوشکی باقی مانده، آزاده صمدی بازیگر نقش هیپولیتا به دلیل پارگی رباط مچ پا قادر به ادامه همکاری در اجرا نخواهد بود و نازآفرین کاظمی بازیگر نقش هلنا، به جای آزاده صمدی هم ایفای نقش می‌کند.

    این اتفاق به دلیل کانسپت متفاوت این نمایش رخ داد. در «رویای یک شب نیمه تابستان» بازیگران به لحاظ فیزیکی تجربه متفاوت و عجیبی را از سر می‌گذرانند. نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» کمدی مشهور ویلیام شکسپیر که از ۲۷ تیرماه در تئاتر مستقل تهران روی صحنه رفت و با استقبال مخاطبان مواجه شد، این هفته به پایان می‌رسد.

    این نمایش با بازی نویسی باقر سروش، طراحی و کارگردانی مصطفی کوشکی و با حضور آزاده صمدی، محمد صادق ملک، سجاد باقری، روشنک گرامی، مجید نوروزی، شهروز دل افکار، نازآفرین کاظمی، هومن کیایی، علیرضا کیمنش، خاطره حاتمی و غزل شجاعی (به ترتیب ورو به صحنه) در تئاتر مستقل تهران روی صحنه می رود.

    حسن جودکی مدیر تولید و مجری طرح این پروژه است و مصطفی کوشکی طراحی صحنه، شیما میرحمیدی طراحی لباس و آکسسوار، علی کوزه گر طراح نور، سارا اسکندری طراحی گریم ، بهرنگ عباسپور ساخت موسیقی و ایمان یزدی دستیاری کارگردان این نمایش را برعهده دارند.

    در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «پادشاه آتن، قرار است چله تابستان، شبی که ماه قرص کامل است با هیپولیتا ازدواج کند. بنابراین شاه دستور میدهد آن شب جوانان آتنی واقعاً خوش‌گذرانی کنند. اما تمام جوانان آتنی از این موضوع خوشحال نیستند. لایساندر و دیمیتریوس که از کودکی با هم دوست بوده‌اند، هردو عاشق هرمیای زیبا دختر همسایه‌شان هستند ولی پدر هرمیا دو پا را در یک کفش کرده که دخترش باید شب عروسی شاه و در حضور شاه با دیمیتریوس ازدواج کند، وگرنه هرمیا را می‌کشد یا به معبد کاهنان می‌فرستد که تا آخر عمر همان جا ترشیده بماند، حال آنکه هیچکس در آن محله آتن نیست که نداند هرمیا از بچگی عاشق لایساندر بوده‌است…»

    عوامل دیگر این نمایش عبارتند از مشاور رسانه ای: مریم نراقی، عکاس: محمدصادق زرجویان، تبلیغات و فضای مجازی: علیرضا حسینی و فرید حسینی.