برچسب: مصطفی کوشکی

  • پیش فروش بلیت «وقتی کبوترها ناپدید شدند» آغاز شد

    پیش فروش بلیت «وقتی کبوترها ناپدید شدند» آغاز شد


    پیش فروش بلیت نمایش «وقتی کبوترها ناپدید شدند» به کارگردانی هستی حسینی که قرار است در سالن تئاتر مستقل تهران روی صحنه برود، آغاز شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، پیش فروش بلیت نمایش «وقتی کبوترها ناپدید شدند» به کارگردانی هستی حسینی در سایت تیکت آغاز شد. ماجرای این نمایش که پس از ۸ ماه تمرین در تئاتر مستقل به صحنه می‌آید، در دوران جنگ جهانی دوم می‌گذرد.

    مهدی پاکدل، خاطره حاتمی، عباس خداقلی‌زاده، شهروز دل‌افکار، سارا زینلی، الهه شه‌پرست، مهدی کوشکی، مجید نوروزی در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    همچنین نمایشنامه «وقتی کبوترها ناپدید شدند» نوشته سفی اکسانن با ترجمه محسن ابوالحسنی این روزها در نمایشگاه بین‌المللی کتاب عرضه شده است.

    تهیه کننده: تئاتر مستقل تهران، مدیر تولید: حسن جودکی، طراح صحنه: مصطفا کوشکی، طراح لباس: هستی حسینی، طراح گریم: سارا اسکندری، طراح نور: علی کوزه‌گر، طراح صدا و موسیقی: کسرا پاشایی، طراح ویدئو: بهرام رامه، طراح گرافیک: مهدی دوایی، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: ریحانه رنجبر، دستیاران صحنه: ایمان عبدی، عباس خداقلی‌زاده، عکاس: ساینا قادری و مشاور رسانه‌ای: بابک احمدی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

    «وقتی کبوترها ناپدید شدند» دهمین نمایشی است که با حمایت تئاتر مستقل تولید می‌شود. «باد شیشه را می‌لرزاند»، «رویای یک شب نیمه تابستان»، «رومئو و ژولیت»، «اپراتور نسل چهارم»، «گتو»، «بخواب در رویاهایت»، «رومولیت»، «شپش» و «سیزده» از جمله نمایش‌هایی هستند که پیش از این با حمایت تئاتر مستقل تولید شده‌اند.

  • سال نو «تئاتر مستقل» شروع شد/ از هدیه جشن سالگرد تا نمایش موزیکال

    سال نو «تئاتر مستقل» شروع شد/ از هدیه جشن سالگرد تا نمایش موزیکال


    تماشاخانه «تئاتر مستقل تهران» فعالیت خود در سال ۹۸ را با میزبانی از ۳ اثر نمایشی در ایام تعطیلات نوروز آغاز کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، تماشاخانه تئاتر مستقل تهران این روزها فعالیت خود در سال ۹۸ را آغاز کرده و به عنوان یکی از سالن‌های فعال در ایام تعطیلات نوروز، از ۳ اثر نمایشی میزبانی می‌کند.

    نمایش «هدیه جشن سالگرد» برنامه ویژه تئاتر مستقل تهران در ایام نوروز

    نمایش «هدیه جشن سالگرد» همراه با اجرای زنده الکترونیک موزیک از ششم فروردین، ساعت ۱۷:۳۰ در تئاتر مستقل تهران روی صحنه رفته است. در این اثر نمایشی به نویسندگی افشین هاشمی و کارگردانی مجید فرهاد، مهدی کوشکی و بهناز شمشیری به ایفای نقش می‌پردازند.

    الکترونیک موزیک از سبک‌های مختلف موسیقی الکترونیک و گاهی از ترکیب با فولک ایرانی بهره گرفته که با ویژوآل غالباً انتزاعی همراه است.

    در خلاصه داستان «هدیه جشن سالگرد» آمده است: «امشب جشن سالگرد ازدواج منه، همتون دعوتید، فقط به صرف شام…»

    دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: تهیه کننده: نوید تندرو، مدیر تولید: میلاد نصرالهی، طراح لباس: زهره کاظمی، طراح صحنه: حامد اصلانی، منشی صحنه: مرضیه دهقان، دستیار تولید: شبنم محمدپور، دستیار لباس: شکیلا یزدی، مدیر صحنه: پژمان سرمایه خواه، موسیقی: نیما مرادی، تدارکات: محمدرضا فرشاد، طراح گرافیک و ساخت تیزر: بهرام رامه، مدیر روابط عمومی و تبلیغات: علی ژیان، تبلیغات مجازی: گروه جارچی و گروه الکترونیک موزیک نیز عبارتند از: موسیقی: وحید قادری، ویژوآل: راضیه کوشکی.

    نمایش «هدیه جشن سالگرد» از ششم الی سیزدهم فروردین ماه ۹۸ اجرا می‌شود.

    میزبانی از تئاتر موزیکال «اجازه دارم جیغ بکشم»

    نمایش «اجازه دارم جیغ بکشم» به کارگردانی علی ساسانی‌نژاد نیز از ۶ فروردین در تئاتر مستقل تهران به صحنه رفته است. این نمایش به نویسندگی رضا افشاری و تهیه کنندگی محمد علی افقه ساعت ۲۱ اجرا می‌شود. متین ستوده، یولیا گناتیوگ، محمد رضا شریفی علیایی، علی رضا شریفی علیایی، سیاوش بابایی، پردیس زارع و الناز اسمعیل زادگان بازیگران این نمایش هستند.

    اجرای «سیزده» به‌عنوان تولیدی از تئاتر مستقل

    نمایش «سیزده» که با حضور فارغ‌التحصیلان دوره‌های آموزشی تئاتر مستقل تهران تولید و اجرا می‌شود، سومین اثری است که در سال جدید و در ایام نوروز با میزبانی این تماشاخانه خصوصی تئاتر اجرا می‌شود. مهدی کوشکی نویسندگی، طراحی و کارگردانی نمایش «سیزده» را برعهده دارد.

    زهره کاظمی طراح لباس، بهرام رامه طراح گرافیک، حسن محمدی طراح نور، علی ژیان روابط عمومی و تبلیغات، حسین برفی نژاد و پانته آ احمدخان دستیار کارگردان و مصطفا کوشکی تهیه‌کننده نمایش «سیزده» هستند.

  • شهروز دل‌افکار به دنبال «شهرت» می‌رود

    شهروز دل‌افکار به دنبال «شهرت» می‌رود


    شهروز دل‌افکار قصد دارد نمایش «شهرت» را از ۱۸ فروردین ۹۸ در سالن شماره یک تماشاخانه مهرگان روی صحنه ببرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، شهروز دل‌افکار بازیگر تئاتر قصد دارد نمایش «شهرت» را بر اساس آثاری از آنتون چخوف و نیل سایمون را از ۱۸ فروردین سال ۹۸ در سالن شماره یک تماشاخانه مهرگان روی صحنه برد. متن این نمایشنامه را شهرام زرگر ترجمه کرده است.

    قرار است در این اثر احسان رضوانی، کامیاب حاجی نوروزی، رضا علیپور، سینا آراسته پور، علی هدایتی، محمدحسین رحیمی، سحر عبدالملکی، محمدحسین صحت مند، شادی سلیمانی، محمد سعیدی و امیر جلیلی ایفای نقش کنند.

    دیگر عوامل نمایش نیز عبارتند از مشاور کارگردان: مصطفی کوشکی، دستیار کارگردان: سحر عبدالملکی، طراح گرافیک: مهدی طالقانی، طراح نور: حسن محمدی، طراح لباس: شهروز دل افکار، طراح گریم: جلال امیری مرند، طراح حرکت: مجید قادری، طراح دکور: علی آرتین، ، ساخت تیزر: حامد مبردی، عکاس: علی موسوی ، مدیر صحنه: امیر جلیلی، منشی صحنه: محمد امین پهلوان و مشاور امور رسانه: ناصر ارباب.

    این نمایش داستان عده‌ای از کاراکترهای چخوف هست که از نمایشنامه گریخته‌اند و به دنبال شهرت هستند.

    تماشاخانه مهرگان در خیابان انقلاب، خیابان خارک، بن بست اول، پلاک ۵ واقع شده است.

    این نمایش هر شب رأس ساعت ۱۹:۳۰ روی صحنه می‌رود.

  • فروپاشی تئاتر خصوصی نزدیک است

    فروپاشی تئاتر خصوصی نزدیک است

    مدیر تئاتر مستقل گفت: اتفاقی که برای برخی سالن‌های خصوصی رخ داده، تکرار خواهد شد و به اعتقاد من به فروپاشی تئاتر خصوصی خواهد انجامید.
    به گزارش تئاتر آنلاین، تقریباً یک دهه از فعالیت تماشاخانه‌های خصوصی در پایتخت و دیگر شهر‌های ایران می‌گذرد و این تماشاخانه‌ها به دلیل مشکلاتی مانند استیجاری بودن ملک رو به افول هستند، به طوری که دو تماشاخانه «دا» و «پالیز» اکنون تعطیل شده‌اند و دو تماشاخانه دیگر نیز در معرض تعطیلی قرار دارند.
    مصطفی کوشکی مدیر تئاتر مستقل درباره اتفاقات رخ داده در زمینه تماشاخانه‌های خصوصی گفت: متأسفانه اتفاقی که برای برخی سالن‌های ما رخ داده، تکرار خواهد شد و به اعتقاد من به فروپاشی تئاتر خصوصی خواهد انجامید. تئاتر خصوصی را کسی به وجود نیاورده است که حال بخواهد برای بقایش تلاشی کند، خود اهالی تئاتر با همکاری مهدی شفیعی و پیمان شریعتی فعالیت‌هایی در این عرصه انجام دادند، اما هیچ سازوکار مشخصی برای بقایش اندیشیده نشد. وی افزود: الان شاهد هستیم به تدریج بعد از فروکش کردن تب و تاب یک دهه‌ای سالن‌های خصوصی، همچنان نیز راه حلی وجود ندارد، انگار خود دولت هم دوست دارد این سیستم از بین برود، چراکه دردسرش برایشان زیاد است. آیین‌نامه‌ای هم که الان با همکاری نهاد‌ها در حال تدوین است بیشتر به محدود کردن تئاتر خصوصی می‌انجامد. کوشکی در ادامه افزود: دولت تلاش دارد در قواعد و چارچوب‌ها تئاتر خصوصی را بگنجاند، بدون اینکه بداند این تئاتر بر اساس سرمایه شخصی بنا شده و چه ضوابط و شرایطی دارد. حتی بحث تعیین قیمت بلیت‌های نمایش‌ها هم بی اثر خواهد بود، چراکه بر اساس یک ضوابط نادرست، درجه‌بندی سالن‌ها صورت می‌گیرد. وی یکی از راهکار‌های مناسب در این زمینه را استفاده از املاک شهرداری، وزارت فرهنگ و ارشاد و دولت دانست و گفت: خیلی از سالن‌های دولتی هستند که الان خاک می‌خورند و درشان بسته است یا اینکه سالن کنفرانس و آمفی‌تئاتر بی‌استفاده هستند، این‌ها را می‌توان به شکل دوره‌ای به بخش خصوصی واگذار کرد.
    وی در پایان گفت: زمانی که فشاری روی سالندار نباشد، کیفیت آثار مطمئناً برایش بااهمیت‌تر می‌شود و مجبور نیست تن به هر کاری برای فروش بدهد و در نهایت تئاتر گیشه و تجاری نیز کمتر می‌شود، این گام سختی نیست در صورتی که بخواهیم آن را برداریم.

    روزنامه جوان

  • جای تبلیغ تئاتر در صفحات شاخ‌های اینستاگرام نیست

    جای تبلیغ تئاتر در صفحات شاخ‌های اینستاگرام نیست

    مدیر تئاتر مستقل تهران معتقدست تخصص نداشتن روابط عمومی های تئاتر و تبلیغات غیرحرفه ای که در فضای مجازی رخ می دهد باعث سلب اعتماد مخاطبان می شود.

    مصطفی کوشکی کارگردان، تهیه کننده و مدیر تئاتر مستقل تهران درباره نقش تبلیغات مجازی در جذب مخاطبان تئاتر به تئاتر آنلاین گفت: زمانی که یک مدیوم تازه برای تبلیغات مثل تلگرام و اینستاگرام و کمی دورتر فیسبوک به تئاتر ورود می کند فضای تازه ای را باز می کند و ویژگی این فضا این است که مخاطب بیشتری با آن در ارتباط است و حتی به نظر من تبلیغات شهری هیچ وقت حتی بازده کوتاه مدت نیز برای یک اثر نمایشی نداشته است.

    وی درباره مزیت تبلیغات مجازی بر تبلیغات شهری توضیح داد: معتقدم تبلیغات شهری برای برندسازی مناسب است و بیلبوردهایی که در سطح شهر زده می شوند برای به وجود آمدن یک برند و ثبات آن در طولانی مدت مناسب هستند. اگر در سطح شهر دقت کنید تبلیغات شهری غیر از رویدادهایی که یک برند یا ستاره و فرد شناخته شده ای را معرفی می کنند، هدف دیگری ندارند مثلا من هیچگاه به این مساله فکر نمی کنم که یک بیلبورد در اختیار داشته باشم و در آن تئاتر مستقل تهران را تبلیغ کنم اما اگر بخواهم این تماشاخانه را برندسازی کنم، می توانم با نصب بیلبوردهای مختلف طی چندین ماه در سطح شهر این کار را انجام دهم.

    این کارگردان تئاتر یادآور شد: وقتی بحث یک تئاتر یا رویداد تئاتری مطرح می شود باید عکس و یا محتوای روی بیلبورد یا استرابورد خیلی سریع مردم را به خود جذب کند و آنها را از اتفاقی که قصد تبلیغش را دارد، مطلع سازد به عنوان نمونه اگر نمایش تجربه گرایی برای اجرا داشته باشیم تبلیغات شهری اصلا پیشنهاد نمی شود چون مردم به واسطه حضور یک چهره شناخته شده است که توجهشان به بیلبورد و دیگر تبلیغات شهری جلب می شود و در غیر این صورت مخاطب برایش اهمیتی ندارد که به تبلیغ شما نگاه کند.در مواقعی که با روابط عمومی و مدیران تبلیغات تئاترها برای معرفی کارشان صحبت می کنیم، می بینیم ایده هایی غیرمتعارفی برای تبلیغ یک نمایش پیشنهاد می دهند مثلا می گویند تیزرشان را به پیج یکی از شاخ های اینستاگرام بدهند تا برایشان تبلیغ کند. این شناخت نداشتن از چگونگی تبلیغ یک نمایش دارد خیلی ترسناک می شود

    کوشکی متذکر شد: همیشه تبلیغات شهری برای تئاتر وجود داشته است اما از گذشته معمولا تئاتر به دلیل محدود بودن مخاطب و کم بودن سالن هایش بیشتر از طریق اطلاع رسانی خودِ مخاطبان به یکدیگر تبلیغ می شده است به این ترتیب که یک نمایش در یک هفته یا ۱۰ روز اول اجرایش آرام آرام شکل می گرفت و بعد از آن مخاطبان تئاتر متوجه اجرای یک نمایش می شدند و به دیدن آن می نشستند، کم کم نمایش معرفی می شد و تماشاگران خودش را پیدا می کرد.

    مدیر تئاتر مستقل با اشاره به اینکه با ورود فضاهای مجازی طیف مخاطبان تئاتر گسترده تر شد، اعلام کرد: این رسانه ها فضا را هیجان انگیزتر کرده و باعث شده اند مخاطبان به این تبلیغات اعتماد کنند. علاوه بر فضای مجازی، بالا رفتن تعداد سالن ها، گسترش سالن های تئاتر، ورود سرمایه به تئاتر و … باعث شد آمار مخاطبان تئاتر بالا برود که البته به نظرم دوران اوجش تمام شده و این استقبال رو به افول گذاشته که مساله خطرناکی است.

    وی درباره لزوم تخصص داشتن روابط عمومی ها برای تبلیغ درست یک نمایش گفت: در مواقعی که با روابط عمومی و مدیران تبلیغات تئاترها برای معرفی کارشان صحبت می کنیم، می بینیم ایده های غیرمتعارفی برای تبلیغ یک نمایش پیشنهاد می دهند مثلا می گویند تیزرشان را به پیج یکی از به اصطلاح شاخ های اینستاگرام بدهند تا برایشان تبلیغ کند. این شناخت نداشتن از چگونگی تبلیغ یک نمایش دارد خیلی ترسناک می شود. سطح پایین فکر کردن و تخصص نداشتن روابط عمومی ها در حوزه خودشان باعث بی اعتماد شدن مخاطبان می شود چون حتی اگر کاری با کیفیت هم باشد وقتی در چنین پیج هایی تبلیغ می شود به مخاطب می گوید که این نمایش اثر ی با کیفیت و جدی نیست.

    کارگردان نمایش «رومئو و ژولیت» تصریح کرد: تبلیغات و فروش خیلی به هم وابسته هستند اما این شکل از تبلیغات که روز به روز هم دارد بیشتر می شود دیگر برای مخاطب جذاب نیست چون از آن اشباع شده است مگر اینکه محتوای جذابی را به آنها ارایه کنیم و ببینیم چه محتوایی آنقدر جذاب و گیرا و دغدغه مند است که وقتی آن را در فضاهای تبلیغاتی قرار می دهیم بتواند مخاطب را جذب کند. چیزی که معمولا خیلی کم مورد دقت و توجه قرار می گیرد بحث مخاطبِ هدف تئاتر است به عنوان نمونه باید بدانیم که بازار فروشمان برای نمایشی کمدی یا اجتماعی کجاست و در چه منطقه و یا فضایی باید برایشان تبلیغ کنیم. باید خوراک تبلیغاتی مان را به افرادی بدهیم که مخاطب آن اثر هستند چون احتمال خرید آنها بیشتر است.

    کوشکی در پایان صحبت هایش بیان کرد: در کنار این موارد بحث نمودارهای فروش هم مهم است و اینکه ببینیم مثلا چرا نمودار خرید بلیت یک نمایش در روزهای مختلف نوسان دارد و بررسی کنیم که چه خوراکی را به رسانه ها داده ایم که آمار فروش با نوسان روبرو شده است. البته برخی از روابط عمومی ها هم حواسشان جمع است و مثلا می دانند از امروز چطور برای فروش آخر هفته شان برنامه ریزی کنند.

  • دومین دوره «عصر تجربه» مهر و آبان برگزار می‌شود

    دومین دوره «عصر تجربه» مهر و آبان برگزار می‌شود


    مدیر تئاتر مستقل تهران از برگزاری دومین دوره از رپرتوار «عصر تجربه» که به اجرای آثار تجربی از سراسر ایران اختصاص دارد در مهر و آبان امسال خبر داد.

    مصطفی کوشکی بازیگر، کارگردان و مدیر تئاتر مستقل تهران درباره برنامه های این تماشاخانه به تئاتر آنلاین گفت: دومین دوره از رپرتوار «عصر تجربه» قرار است امسال نیز در مهر و آبان برگزار شود. دور اول این رپرتوار که سال گذشته شهریور، مهر و آبان با اجرای ۴ اثر نمایشی برگزار شد از یک ضرورت می آمد آن هم این بود که به دلیل توسعه بسیار زیاد تئاتر تجاری و شکاف بزرگی که بین تئاتر تجربه گرا و تئاتر عرف و بدنه و بعضا تجاری رخ داده است ما در تئاتر مستقل تهران به این فکر کردیم که به اندازه سهم خودمان چه کاری از دستمان بر می آید هر چند که در این شرایط اقتصادی به نظر می رسید تئاتر دولتی باید دست به این کار می زد تا شکاف ایجاد شده را کم کند و به گونه دیگری از تئاتر هم امکان دیده شدن و جذب مخاطب بدهد.

    وی ادامه داد: ما چندین ماه به این ایده فکر کردیم که چطور می شود ما که یک تئاتر خصوصی هستیم و هزینه هایمان سرسام آور است و البته دغدغه تئاتر هم داریم و دانش آموخته این حوزه هستیم کمکی برای پر شدن این شکاف بکنیم. این شکاف به شکل دیگری در دهه قبل بین تئاتر دانشگاهی و تئاتر حرفه ای هم ایجاد شده بود و در سال های قبل ما به عنوان دانشجویان تئاتر زمانی که می خواستیم وارد فضای حرفه ای بشویم با مشکلاتی روبرو بودیم اما این فاصله به این اندازه نبود که افراد نتوانند خودشان را با ارایه کارشان وارد سیستم تئاتر حرفه ای کنند ولی در این دوران با ورود سرمایه و تغییری که در ذائقه مخاطب رخ داده این فاصله بیشتر شده است.

    کوشکی یادآور شد: سال گذشته برای اولین دوره رپرتوار «عصر تجربه» به همراه همکارانم در تئاتر مستقل تهران ۶- ۷ ماه نمایش های مختلفی را چه در تهران و شهرستان ها و چه جشنواره های کوچک و آموزشگاه ها و حتی مکان های نامتعارف مثل کویر و کاروانسراها رصد کردیم که در نهایت به ۴ نمایش رسیدیم تا در طول سه ماه در اولین دوره رپرتوار «عصر تجربه» به شکل کاملا رایگان به صحنه بروند و بدون اینکه دخل و تصرفی در نمایش هایشان به وجود بیاوریم آثار اجرا شوند. بسیاری از این دوستان برای اینکه آثارشان را ارایه کنند و بتوانند اجرای عمومی بگیرند به استیصال رسیده بودند و می خواستند از بازیگران چهره بهره ببرند و یا به سراغ تهیه کنندگانی که بیشتر دلال هستند تا تهیه کننده، بروند. با این نگاه که تلاش شود این هنرمندان وارد این حواشی نشوند آنها را دعوت به اجرای کارشان کردیم. حتی هیچ فراخوان یا ثبت نامی نیز صورت نگرفت و پذیرش آنها شکل دعوت داشت تا وجهه و شان هنرمندان جوان ما حفظ شود.

    مدیر تئاتر مستقل تئاتر بیان کرد: این اجراها طی سه ماه اتفاق خوبی را رقم زد و کیفیت خوب و دیگرگونه بودن این تئاترها باعث شد که قشر زیادی از مخاطب از این آثار دیدن کنند و با جلسات نقد و بررسی و سمینار و کارهای رسانه ای که برایشان انجام شد توانستند خودشان را معرفی کنند. برای امسال نیز با همین رویکرد تجربی گرا به تئاتر از مهر ماه گذشته به دنبال آثار مناسبی بودیم که در همین راستا ۶ نمایش برای اجرا در دومین دوره رپرتوار «عصر تجربه» دعوت شدند که مهر و آبان به صحنه خواهند رفت.

    این کارگردان تئاتر درباره مورد توجه قرار گرفتن این نوع از تئاتر بیان کرد: نکته جالب توجه برای من این بود که در این مدت این کیفیت از تئاتر مورد توجه سالن های خصوصی و یا دولتی قرار گرفت که تا پیش از این برای توجه به این نوع تئاتر ریسک نمی کردند و دیدیم که جشنواره ها و یا باکس های اجرای عمومی برای این آثار در نظر گرفته شد. معتقدم باید از طرف دولت نیز از این طرح ها حمایت شود چون به هرحال این برنامه ها بار مالی دارد و اگر حمایت دولتی صورت بگیرد این جسارت بین تماشاخانه دارها به وجود می آید که از نمایش های تجربی حمایت کنند.

    کوشکی درباره دیگر فعالیت هایش عنوان کرد: در حال حاضر پنجمین دوره کارگاه های آموزشی که از یک سال و نیم گذشته در حال برپایی آن هستیم در تئاتر مستقل تهران در حال برگزاری است. مدرس این کارگاه که «نهضت سواد آموزی» نام دارد خودم هستم و در این کارگاه آموزش نسلی از بازیگران با دانش را برعهده داریم. نکته مهم این است که در جامعه افراد فکر می کنند بازیگری بدون دانش و پشتوانه و تمرین به دست می آید و بعضا این اتفاق هم برای برخی رخ می دهد و ایت سوتفاهم به وجود می آید که می توان بدون پشتوانه وارد کار بازیگری شد.

    وی در پایان گفت: ما برای آموزش و ایجاد جهان بینی بازیگری در این پنج کارگاهی که داشتیم خیلی تلاش کردیم تا هنرجویان بدانند زندگی در تئاتر بسیار لذت بخش و در عین حال بسیار سخت است. بعد از ۶ تا ۸ ماه آموزش معمولا اثری را با این هنرجویان به صحنه می بریم تا بازخورد این آموزش دیده شود و در افراد انگیزه لازم شکل بگیرد. کارگاه آموزشی قبلی «کمدی خلاق» بود که زیر نظر کوروش نریمانی برگزار شد و خروجی اش هم نمایش «شپش» بود که چندی پیش به صحنه رفت. خروجی کارگاه «نهضت سواد آموزی» هم قرار است نمایشی از آثار شکسپیر یا بهرام بیضایی باشد.

    کد خبر 4398077
    آروین موذن زاده
  • نمایش «یک شب نیمه تابستان» راهی فستیوال شکسپیر لهستان شد

    نمایش «یک شب نیمه تابستان» راهی فستیوال شکسپیر لهستان شد


    نمایش «یک شب نیمه تابستان» با بازنویسی باقر سروش و طراحی و کارگردانی مصطفی کوشکی در بیست و دومین فستیوال شکسپیر شهر گدانس لهستان به صحنه می رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی تئاتر مستقل تهران، نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» به کارگردانی مصطفی کوشکی پس از ۱۶۳ اجرا در تهران و موفقیت در جشنواره بین المللی تئاتر فجر، راهی بیست و دومین فستیوال تئاتر شکسپیر لهستان شد.

    در این نمایش (به ترتیب ورود به صحنه) آذین نظری، محمد صادق ملک، سجاد باقری، غزل شجاعی، امیرمهدی ژوله، شهروز دل افکار، نازآفرین کاظمی، مصطفی کوشکی، علیرضا کی منش و خاطره حاتمی به ایفای نقش می پردازند.

    حسن جودکی نیز به عنوان مجری طرح و مدیرتولید این گروه را همراهی می کند.

    در این نمایش هستی حسینی به عنوان مشاور کارگردان، شیما میرحمیدی طراح لباس، سارا اسکندری طراح گریم و علی کوزه گر طراح، کوشکی را همراهی می کنند.

    فستیوال شکسپیر شهر گدانس لهستان در بیست و دومین دوره خود میزبان آثاری از کشورهای آلمان، آرژانتین و چک خواهد بود که از ۲۷ جولای تا ٥ آگوست به صحنه می روند.

    کد خبر 4359930
    فریبرز دارایی
  • نمایش رومولیت

    نمایش رومولیت

    📍 تئاتر مستقل تهران
    📅 ۱۹ فروردین تا ۲۰ خرداد
    ⏰ ۲۱:۴۵
    ⏳ ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه
    💳 بها: ۲۵,۰۰۰ تا ۴۵,۰۰۰ تومان

    نویسنده: مصطفا کوشکی
    کارگردان: مصطفا کوشکی، هستی حسینی
    بازیگران: مهدی پاکدل، بهناز جعفری، شهروز دل افکار، امیر شمس، صبا ایزدپناه، منا شریفی، سجاد باقری، الناز شهبازی، علی آرتین، علی عبدی، فاطمه احمدی، امیر باباشهابی، دانیال شاهسون، سعید بابایی

    طراح صحنه: مصطفا کوشکی
    طراح لباس: هستی حسینی
    طراح گریم: سارا اسکندری
    طراح نور: علی کوزه گر
    مدیر تولید: حسن جودکی
    دستیار کارگردان: میثم انتظاری
    آهنگساز: علیسینا رضانیا
    گرافیک: مهدی طالقانی
    روابط عمومى و تبلیغات: گروه هنرى پژواک
    عکاس: ساینا قادری
    عکاس همکار: مرتضی زمانی

  • چهارمین تولید تئاتر مستقل تهران به صحنه می رود

    چهارمین تولید تئاتر مستقل تهران به صحنه می رود

    نمایش «اپراتور نسل چهارم» به عنوان چهارمین اثری که با تهیه کنندگی تئاتر مستقل تهران تولید شده است، از ۱۲ مهر در سالن تئاتری به صحنه می رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، مصطفا کوشکی مشاور کارگردان و تهیه کننده نمایش «اپراتور نسل چهارم» در خصوص تولید تازه تئاتر مستقل تهران گفت: تولیدات تازه تئاتر مستقل تهران از حدود یک سال و نیم پیش آغاز شده و تاکنون چهار اثر «باد شیشه را می لرزاند»، «رویای یک شب نیمه تابستان»، «رومئو و ژولیت» و «اپراتور نسل چهارم» را که به زودی روی صحنه می رود، تولید کرده است.

    وی افزود: تولیدات تیاتر مستقل تهران توسط عوامل و گروه نمایشی این مجموعه تولید می شود. البته یکسری اجراهای بیرون از مجموعه هم هستند که فقط از سالن تئاتر مستقل تهران برای اجرای کارهای خود استفاده می کنند.

    کوشکی ادامه داد: هرتولید تازه تئاتر مستقل تهران برآمده از یک دغدغه است. به عنوان نمونه در «رویای یک شب نیمه تابستان»، «رومئو و ژولیت» دغدغه فرم داشتیم ولی در اثر نمایشی تازه مان «اپراتور نسل چهارم» دغدغه محتوا داریم. شکل انجام کار هم به این صورت بود که ما از باقر سروش که نویسنده گروه نمایشی ما هستند خواستیم که این نمایشنامه را که نوشته خودشان هم هست کارگردانی کنند.

    این کارگردان تئاتر اضافه کرد: اپراتور نسل چهارم به ظاهر یک قصه اجتماعی دارد ولی در کنار آن دارای معنایی است که این قصه را ریشه دار و معنادار می کند و به نمایشنامه بار سیاسی و اجتماعی هم می دهد و عمق آن را بیشتر می کند. اپراتور نسل چهارم نگاهی به گذشته تاریخی نسل ما بخصوص دهه شصتی ها دارد. به طورکلی قصه نمایشنامه موضوعی است که بسیاری از خانواده ها امروز با آن درگیرند و با خودش یک دنیا حرف دارد و اینطورنیست که فقط یک داستان معمولی را روایت کند.

    تهیه کننده نمایش اپراتور نسل چهارم در پایان در خصوص انتخاب بازیگران نمایش گفت: با وجود اینکه ممکن است بسیاری امیرمهدی ژوله و بهاره رهنما را با نقش های طنز بشناسند ولی این نمایش اصلا کمدی نیست و کاملا تراژیک است البته لحن کمدی دارد ولی یک نمایش طنز و کمدی نیست.

    نمایش «اپراتور نسل چهارم » به کارگردانی باقر سروش و با حضور بازیگرانی چون امیرمهدی ژوله، بهاره رهنما ، شهروز دل افکار، نسیم اسدپور، یاسمن بهوندی و دانیال شاهسون از دوازدهم مهر اجرا می شود.

    نویسندگی و کارگردانی این نمایش را باقر سروش و مشاور کارگردانی آن را مصطفا کوشکی برعهده دارد.

    سایر عوامل این اثر عبارتند از: حسن جودکی، مدیرتولید،علی اصغر کوزه گر، طراح نور، مصطفا مرادیان، طراح صحنه، سمانه احمدی مطلق، طراح لباس، مهدی طالقانی، طراح گرافیک، راضیه کوشکی، وحید قادری، طراح ویدئو، میثم انتظاری، دستیار کارگردان و برنامه ریز، الناز شهبازی، منشی صحنه، علی عبدی مدیر صحنه، محمد جودکی دستیار صحنه، سارا فرجی روابط عمومی و کافه مستقل، تبلیغات وتئاتر مستقل تهران تهیه کننده.

    «اپراتور نسل چهارم» از ۱۲ مهر هر شب ساعت ۱۹ در تئاتر مستقل تهران روی صحنه می رود.

  • «رومئو و ژولیت» را با رویکرد تازه روی صحنه می‌ بریم

    «رومئو و ژولیت» را با رویکرد تازه روی صحنه می‌ بریم

    مصطفی کوشکی از اجرای مجدد نمایش «رومئو و ژولیت» در نیمه دوم سال با رویکردی متفاوت خبر داد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، مصطفی کوشکی طراح صحنه و مشاور کارگردان نمایش «رومئو و ژولیت» درباره اجرای مجدد این اثر نمایشی به مهر گفت: «رومئو و ژولیت» به کارگردانی هستی حسینی ابتدای سال در سالن تئاتر مستقل تهران اجرا و خوشبختانه با استقبال خوب مخاطبان روبرو شد به همین دلیل تصمیم داریم نمایش را مجددا در نیمه دوم سال به صحنه ببریم.

    وی ادامه داد: «رومئو و ژولیت» نمایش عجیب و غریبی است و باید حتما ابتدا روی صحنه می رفت تا گروه متوجه کم و کاستی های اجرا می شد به همین دلیل اجرای مجدد نمایش با آنالیزی متفاوت و جدید و تمرین های دوباره، آماده می شود.

    کوشکی در پایان درباره مکان اجرای مجدد نمایش توضیح داد: نمایش «رومئو و ژولیت» زمستان امسال و احتمالا بعد از اتمام جشنواره تئاتر فجر در تئاتر مستقل تهران به صحنه می رود.

    شهروز دل افکار، رامین سیاردشتی ، تابا فجرک ، نازآفرین کاظمی، علیرضا کی منش و فرزین محدث بازیگران اصلی دور اول اجرای «رومئو و ژولیت» بودند که فروردین و اردیبهشت امسال در تئاتر مستقل تهران به صحنه رفت.

    «رومئو و ژولیت» قصه عشق دو عاشق شیدا را با طعم خشونت و ترس روایت می کند.

  • تئاتر مستقل تهران به فکر معرفی استعدادها است

    تئاتر مستقل تهران به فکر معرفی استعدادها است

    مدیریت تئاتر مستقل تهران در نشستی خبری به برنامه های مدنظر برای معرفی استعدادهای جوان و نبود اطمینان خاطر برای برنامه ریزی های بلندمدت به دلیل استیجاری بودن این سالن تئاتری پرداخت.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نشست خبری مدیریت تئاتر مستقل تهران با حضور مصطفی کوشکی مدیر سالن، حسن جودکی مشاور مجموعه، اصغر دشتی مدیر مرکز مشاوره تئاتر مستقل تهران و روح الله زندی فر مدیر روابط عمومی این مجموعه تئاتری امروز دوشنبه ۲۲ خردادماه، برگزار شد.

    در ابتدای این نشست، مصطفی کوشکی با اشاره به گزارشی از شکل گیری و فعالیت تئاتر مستقل تهران، اظهار کرد: ما به دنبال مکانی برای تولید فکر در تئاتر بودیم و از این رو از گروه های تئاتری دعوت به کار کردیم. ما در تئاتر مستقل تهران به اجراهای بلند مدت دست پیدا کردیم.

    وی در ادامه به ایجاد باکس «نگاه مستقل» برای جوانان و نخبه های تئاتر دانشجویی در تئاتر مستقل تهران اشاره کرد و گفت: ما تعرفه را از این باکس اجرایی حذف کردیم و در این باکس میزبان آثاری خواهیم بود که جسارت دارند و شکل و شیوه اجرای شان غیرمتعارف است. این نمایش در ظرفیتی خارج از ظرفیت اجراهای متداول تئاتر مستقل تهران اجرا خواهند شد. ما با ایجاد بازاریابی مخاطب برای این نمایش ها، فضایی را فراهم می کنیم تا گروه های جوان فارغ از دغدغه های مالی و رفتن به سراغ چهره ها و برخی تهیه کننده ها، به تولید و اجرای آثار خود بپردازند.

    کوشکی از برگزاری پروژه نمایشنامه خوانی به عنوان یکی دیگر از برنامه های تئاتر مستقل تهران در سال ۹۶ نام برد و توضیح داد: در این بخش که با کمک عباس غفاری برگزار می شود، از ۵ نمایشنامه نویس و کارگردان همچون حسن معجونی، محمد چرمشیر، علیرضا نادری، محمد رحمانیان و حمید امجد دعوت شده است تا علاوه بر اینکه خودشان یکی از آثار نمایشنامه نویسان مطرح جوان را خوانش می کنند، ۲ نفر از شاگردان مستعد خود را هم برای خوانش دیگر آثار این نمایشنامه نویسان معرفی کنند.

    در بخش دیگری از این نشست، اصغر دشتی نیز به ارائه توضیحاتی در خصوص فعالیت چندماهه مرکز مشاوره تئاتر مستقل تهران پرداخت و گفت: دانشجوهای تئاتر در کنار آموزش نیاز به مشاوره دارند و قصد اصلی ما از فعال کردن مرکز مشاوره تئاتر مستقل تهران، رسمیت بخشیدن به امر مشاوره و دقت کردن به اجراهای گروه های جوان تئاتر است. فعالیت این مرکز از آبان ماه ۹۵ در ۱۰ شاخصه تخصصی آغاز شد. همچنین حدود ۱۰ کارگاه تا به حال برگزار شده که در سال جاری نیز ادامه پیدا می کند.

    وی افزود: تلاش کردیم در کنار مشاوره به جوانان و دانشجویان تئاتر ساکن تهران، بخش مشاوره شهرستان ها را هم فعال کنیم و از این رو واحد استان های مرکز مشاوره را راه اندازی کردیم.

    سپس کوشکی از توجه به بخش بازاریابی مخاطب برای آثار نمایشی در تئاتر مستقل تهران صحبت کرد و گفت: ما تیمی برای فروش و بازاریابی را خارج از فضای تئاتری دعوت به همکاری کردیم که این تجربه بسیار خوب بود و ادامه خواهد داشت.

    وی از اجرای نمایش «مهاجران» کیومرث مرادی و «شب دشنه های بلند» علی شمس به عنوان اجراهای مردادماه و شهریورماه و همچنین برگزاری سلسله کارگاه های اجرای تئاتر توسط سعید بهنام، رکسانا مهرافزون، کوروش نریمای، حمید پورآذری و علی اصغر دشتی به عنوان دیگر برنامه های تئاتر مستقل تهران نام برد.

    مدیر تئاتر مستقل تهران درباره ثبات پیدا کردن این تئاتر خصوصی، یادآور شد: مکان های استیجاری آفت بزرگ تئاتر خصوصی امروز است. ما از روز اول کف فروش برای اجراها در نظر نگرفتیم و همین امر ما را دچار چالش کرد. سعی ما در صنفی که داریم این است که چگونه به مکان های ثابت برای سالن های خصوصی تئاتر برسیم. ما با اطمینان خاطر نمی توانیم برنامه ریزی بلندمدت داشته باشیم و فقط می توانیم برنامه ریزی یکساله انجام دهیم.

    کوشکی درباره مشکلاتی که شهرداری تهران برای تئاتر مستقل تهران ایجاد کرده بود، اظهار کرد: ما مجوزهای فعالیت از وزارت ارشاد، اماکن و نیروی انتظامی را داریم اما نهاد شهرداری مستقل عمل می کند. البته شهردار منطقه ۱۱ مساعدت کرد و تئاتر مستقل تهران به فعالیت خود ادامه می دهد.

    وی درباره اجراهای بین المللی تئاتر مستقل تهران، گفت: قرار است نمایش «رویای شب نیمه تابستان» مردادماه سال جاری در جشنواره «شکسپیر» شهر گدانسک لهستان اجرا شود که این اولین حضور بین المللی تولیدات تئاتر مستقل تهران است. سعی داریم در مراودات بین المللی تئاتر ورود داشته باشیم.

    در بخش پایانی این نشست نیز حسن جودکی از راه اندازی واحد تهیه و تولید در تئاتر مستقل تهران خبر داد و گفت: متأسفانه ما در حال حاضر در تئاتر ایران ساختار و تشکیلاتی برای تهیه کنندگی تئاتر نداریم. کمپانی تئاتر مستقل تهران از این پس در زمینه تهیه کنندگی و تولید آثار نمایشی ورود پیدا می کند و با گروه ها در این زمینه وارد مذاکره می شود.

  • «رومئو و ژولیت» با طعم ترس و خشونت

    «رومئو و ژولیت» با طعم ترس و خشونت

    هستی حسینی کارگردان و مصطفی کوشکی طراح صحنه نمایش «رومئو و ژولیت» درباره روند شکل‌گیری متن و اجرا توضیح دادند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، اجرای نمایش «رومئو و ژولیت» به کارگردانی هستی حسینی مدتی است که در تئاتر مستقل تهران آغاز شده و دکور متفاوت و یا عبارتی ترسناک این نمایش مورد توجه تماشاگران قرار گرفته است. به بهانه اجرای این نمایش که تا ۲۹ اردیبهشت ماه روی صحنه است با هستی حسینی کارگردان نمایش و مصطفی کوشکی طراح صحنه و مشاور کارگردان گفتگو کردیم. این گروه اجرایی پیش از این، نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» را روی صحنه برده بودند.

    حسینی در ابتدای صحبتش با اشاره به اینکه طبیعی است که یک گروه نمایش که سال هاست با هم کار می کنند کارهایشان به هم شباهت داشته باشد، گفت: ممکن است به عقیده خیلی ها «رومئو و ژولیت» شباهت هایی به «رویای یک شب نیمه تابستان» داشته باشد ولی در درجه اول باید توجه داشت که «رومئو و ژولیت» یک کار تراژدی است و «رویای یک شب نیمه تابستان» یک کار کمدی بود.

    وی افزود: یکی از دغدغه های گروه نمایشی ما ارتقای تئاتر و به ویژه ارتقای کارهای گروه خودمان است برای همین همیشه تلاش کردیم شبیه بقیه نباشیم. علاوه بر این، ایده اجرای این دو نمایش از دو سال قبل و حتی قبل تر وجود داشت منتها داشتن فضایی که با دکورهای مورد نظر ما متناسب باشد مستلزم اجرای آنها بود و این ایده ها را نگه داشتیم تا شرایط مهیا شد و آنها را روی صحنه آوردیم.

    این کارگردان تئاتر درباره انتخاب متن و نمایشنامه توضیح داد: متن های شکسپیر بستری برای کارکردن فراهم می کند که به شکل های مختلفی می توانی آن را اجرا کرد یعنی متون شکسپیر می تواند مدرن کار شود یا کلاسیک. یا مثلا می توان متن هایش را با دکورهای مختلفی کار کرد. متن «رومئو و ژولیت» خیلی متن اکتیوی نیست ولی ما در اجرای این متن بسیار اکتیو هستیم و کاراکترهای اصلی این متن را بسیار متفاوت انتخاب کردیم.

    کارگردان نمایش «رومئو و ژولیت» ادامه داد: خوشبختانه اجرای نمایش قبلی بازخوردهای خوبی داشت و اغلب تماشاگران اجرای فعلی «رومئو و ژولیت» کسانی هستند که «رویای یک شب نیمه تابستان» را دیده اند و چون با آن ارتباط برقرار کرده اند به دیدن نمایش جدید آمده اند. ما هم هدفمان این بوده که تماشاگر با کار گروه ارتباط برقرار کند و کل کار دیدنی باشد نه اینکه تماشاگر به خاطر دیدن یک سوپراستار یا چهره خاص به دیدن نمایش بیاید.

    حسینی درباره طراحی صحنه متفاوت نمایش توضیح داد: طراحی صحنه نمایش های ما معمولا اینگونه است که یک کانسپت را در نظر می گیریم و بعد به آن فکر می کنیم که چگونه آن ایده و کانسپت را عملی کنیم. به عنوان مثال درباره نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» کانسپت ما این بود که چگونه می توان آدم ها را از روی صحنه غیب کرد یا برای نمایش «رومئو و ژولیت» کانسپت من این بود که چگونه می شود آدم ها در یک نمایش معلق باشند.

    این کارگردان تئاتر در پایان درباره خطرناک بودن دکور و مشکلاتی که ممکن است برای بازیگران پیش بیاید گفت: وقتی قرار است یک دکور و طراحی صحنه متفاوت داشته باشی قطعا به ویژگی ها و توانایی های بازیگران هم فکر می شود و تمرین‌های بدنی متناسب با اجرا به بازیگران داده می شود مثلا در این اجرا به خانم ها میزانس های کم خطر و نرمال تری داده ایم. ضمن اینکه بخشی از ایجاد ترس از خطرناک بودن دکور نمایش تعمدی است و قصد داریم وحشت برای تماشاچی پیش بیاید و کار با ژانر درام بیشتر شکل بگیرد. نکته دیگر هم اینکه بازیگران این نمایش بیمه هستند و از این بابت نگرانی وجود ندارد.

    وقتی قرار است یک دکور و طراحی صحنه متفاوت داشته باشی قطعا به ویژگی ها و توانایی های بازیگران هم فکر می شود و تمرین‌های بدنی متناسب با اجرا به بازیگران داده می شودمصطفی کوشکی، طراح صحنه «رومئو و ژولیت» نیز به (تئاتر آنلاین) مهر گفت: رویکرد گروه اجرایی ما اینگونه است که یک اندیشه و شرایط هنری را پشت سر می گذاریم و شباهت کارها هم به یکدیگر به دلیل ایده ای است که دنبال می کنیم. شروع این ایده هم از اجرای نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» آغاز شد و «رومئو و ژولیت» هم ادامه همان ایده است و در کارهای بعدی گروهمان هم همین ایده ادامه خواهد داشت. ایده و هدف ما اجرای تئاتری نو و کمی متفاوت تر از تئاترهایی است که تا حالا وجود داشته است برای همین هم تلاش می کنیم در اجراهایمان از بازیگرانی استفاده کنیم که به معنای واقعی بازیگر باشند. ما معمولا در اجراهایمان دنبال بازیگرانی می رویم که کار بدنی ویژه ای داشته باشند در واقع بازیگرانمان را تربیت کرده ایم که علاوه بر بدن، حس و بیان، بدن آماده ای هم داشته باشند. در گروه ما فعلا قصه محور بودن ملاک مهم و رویکرد اصلی مان است ولی ممکن است این مسیر و رویکرد در آینده تغییر کند.

    وی افزود: علت اینکه در این دو اجرا سراغ متن شکسپیر رفتیم انعطافی است که در متن هایش وجود دارد. به بیانی می توان گفت که نمایشنامه های شکسپیر را در هرظرفی می توان ریخت. بعضی نمایشنامه ها، نمایشنامه هایی تمام شده با کانسپت ثابت هستند و اگر بخواهی آن را چندبار اجرا کنی باید همیشه یکجور اجرا شود ولی شکسپیر این پتانسیل را دارد که مثلا رومئو و ژولیت اش که یک نمایشنامه عاشقانه است، اینگونه با دکور و صحنه متفاوت اجرا شود. به عقیده من، اجرای فعلی «رومئو و ژولیت» با طعم ترس و خشونت است نه «رومئو و ژولیت» رمانتیک و عاشقانه ای که همه از آن سخن می گویند البته عشق رمانتیک هم هست ولی طعمش متفاوت است.

    طراح صحنه نمایش «رومئو و ژولیت» درباره خطرناک بودن صحنه توضیح داد: هر شغلی حوادث و خطرهای خودش را دارد ولی ما با تمرین های زیاد و سنگین سعی کردیم حوادث و خطرها را به حداقل برسانیم. دکور ما، دکور ترسناک و خطرناکی است که بخشی از این ترسناک و خطرناک بودن عمدی است. ما می خواهیم تماشاگر با دیدن نمایش آدرنالین خونش بالا برود و بترسد. بازیگران «رومئو و ژولیت» با تمرین های طولانی ۱۲ ساعت در روز و سنگین خودشان را برای اجرای این نمایش آماده کرده اند و خوشبختانه تا به حال صدمه ای به هیچکدام از بازیگران این نمایش وارد نشده و از بابت دکور نگرانی وجود ندارد.

    وی افزود: بنا به گفته معروفی که معتقد است شغل بازیگری حتی از شغل کارگران معدن هم سخت تر است، ما در این نمایش با دکور متفاوت و استفاده از همه داشته های بازیگری مانند بیان، بدن، حس و … نشان داده ایم که بازیگری یک شغل راحت و بدون دردسر نیست و بازیگر باید حتما ویژگی هایی داشته باشد تا بازیگر شود. متاسفانه امروزه بسیاری از بازیگران ما بدن های نه چندان آماده و خوابیده و بالطبع بیان خوابیده مشغول کارهستند که به نظر من این خیلی بازیگری به شمار نمی آید، البته همچنان گروه های نمایشی مشغول به کار هستند که هنر تئاتر را مهم می‌دانند و در حال تجربه های نو هستند.

    کارگردان نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» در پایان اضافه کرد: متاسفانه در تئاتر ما همیشه همه چیز آسان گرفته شده و تئاتر را تا مرحله ای پایین کشیده‌اند که تماشاگر چندانی نداشته باشد، یعنی تماشاگر به دیدن تئاتر نمی آید چون تجربه جدیدی برایش ندارد، اجرای تئاترهای مختلف با طراحی ساده موجب شده که به این بخش از هنر نمایش توجه نشود و به بیانی عده ای بگویند طراحی صحنه از بین رفته در حالی که این بخش جزو اساسی ترین ارکان یک نمایش است.

    نمایش «رومئو و ژولیت» به کارگردانی هستی حسینی هر شب ساعت ۲۰:۳۰ در تئاتر مستقل تهران اجرا می شود.