برچسب: لیلی رشیدی

پیش از این حضور رضا کیانیان، لیلی رشیدی و سعید چنگیزیان در نمایش «پدر» قطعی شده بود و مارین ون‌هولک، سوگل خلیق، بهزاد کریمی و نجوا صاحب‌الزمانی نیز دیگر بازیگران این نمایش هستند.

«پدر» شهریور سال جاری روی صحنه می‌رود.

عکس خبر از کیارش مسیبی است.

به گزارش تئاتر آنلاین، سعید چنگیزیان از بازیگران با سابقه تئاتر در جدیدترین تجربه خود در نمایش «پدر» نوشته فلوریان زلر و کارگردانی آروند دشت‌آرای به ایفای نقش می‌پردازد.

«پدر» جدیدترین همکاری چنگیزیان و دشت‌آرای در تئاتر بعد از نمایش‌هایی چون «پروانه و یوغ» و «تن‌تن و راز قصر مونداس» است.

رضا کیانیان و لیلی رشیدی نیز در نمایش «پدر» به ایفای نقش می‌پردازند.

این اثر نمایشی که قرار است در شهریور سال جاری روی صحنه برود، جدیدترین کار کمپانی فیلم و هنرهای اجرایی «ویرگول» است.

متعاقبا اطلاعات مربوط به دیگر عوامل و همچنین مکان اجرای نمایش «پدر» اعلام می‌شود.

عکس از کیارش مسیبی است.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ورایتی، «تابستان با امید» در پنجاه و ششمین دوره جشنواره فیلم کارلووی واری که شنبه شب به کار خود خاتمه دارد برنده جایزه گوی بلورین شد.

این فیلم ساخته صدف فروغی، داستان شناگر نوجوانی را روایت می‌کند که در حال تمرین سخت است تا یک رقابت شنای پرخطر در اقیانوس را پشت سر بگذارد.

این فیلم که جایزه ۲۵ هزار دلاری جشنواره را برده با بازی لیلی رشیدی، مهدی قربانی، علیرضا کمالی و بنیامین پیروانی ساخته شده است.

«تابستان با امید» دومین فیلم بلند فروغی فیلمساز ایرانی-کانادایی است. وی سال ۲۰۱۷ درام نوجوانانه دیگری با نام «آوا» ساخته بود.

فیلم «باید بیایی و ببینی» ساخته یوناس توربا از اسپانیا جایزه ۱۵ هزار دلاری ویژه هیات داوران را از آن خود کرد. این فیلم تصویری کنایه‌آمیز و فلسفی از مردم شهر مادرید ارایه می‌کند.

بئاتا پارکانووا فیلمساز اهل جمهوری چک برای فیلم «کلمه» جایزه بهترین کارگردانی را دریافت کرد. این فیلم که محصول مشترک چک، اسلواکی و لهستان است داستان یک سردفتر استاد رسمی شهری کوچک را تصویر کرده که در برابر فشارهای سیاسی رژیمی سرکوبگر ایستادگی می‌کند. مارتین فینگر بازیگر این فیلم نیز جایزه بهترین بازیگر مرد را از آن خود کرد.

دو بازیگر گرجستانی شامل تاکی موملادزه و مریم خوندادزه به صورت مشترک جایزه بهترین بازیگر زن را برای بازی در فیلم «اتاقی از خودم» ساخته اوسب بلیادزه دریافت کردند.

جایزه تماشاگران این جشنواره هم به فیلم مستند چک «داستان بی‌پایان PSH» درباره موسیقی راک و سه قهرمان رپر پراگی رسید.

در بخش جدید رقابتی پروکسیما – به عنوان جایگزین بخش شرق غرب سابق که برای تجلیل از فیلمسازان مستقل جهانی ایجاد شده – از مستند چک «نمایش استعدادهای هنری» به کارگردانی آدلا کومرزی و توماش بوجار تقدیر و مبلغ ۱۵,۰۰۰ دلار به برنده اهدا شد.

این فیلم همچنین برنده جایزه فیپرشی شد و آن را با «مرزهای عشق» فیلمی چک / لهستانی ساخته توماش وینسکی به صورت مشترک از آن خود کرد.

«لا پیتا» محصول مشترک اسپانیا / آرژانتین درباره زندگی خانگی در جهنم به کارگردانی ادواردو کازانووا، جایزه ویژه ۱۰ هزار دلاری هیات داوران پروکسیما را از آن خود کرد و داستان خانوادگی کرواتی / صربستانی از دهه ۱۹۸۰ با عنوان «عمو» به کارگردانی دیوید کاپاک و آن دریا ماردشیچ تقدیر ویژه هیات داوران را دریافت کرد.

‌مستند «بیمارستان استانی» محصول بلغارستانی / آلمانی به کارگردانی ایلیان متف، ایوان چرتوف و زلاتینا تنوا برنده جایزه هیات داوران جهانی شد و جایزه لیبل سینمای اروپا به «بورنهلم لعنتی» به کارگردانی آنا کازژاک اهدا شد.

‌این جشنواره ۹ روزه، که به عنوان مهم‌ترین جشنواره اروپای مرکزی شناخته می‌شود، شنبه شب در سالن بزرگ هتل ترمال مراسم اختتامیه خود را با معرفی برندگان برگزار کرد. در این مدت حدود ۱۷۰ فیلم در سالن‌های بیشتر شلوغ نمایش داده شد و از بازیگران جفری راش و بنیسیو دل‌تورو تقدیر به عمل آمد. در مراسم تجلیل بنسیو دل تورو که شب پیش برگزار شد بیش از ۱۰ هزار نفر شرکت کرده بودند.

راش برای با مشارکت در سینمای جهانی با گوی کریستال تجلیل شد و دل تورو جایزه رئیس جشنواره، یری بارتوشکا را دریافت کرد. بولک پولیوکا بازیگر کمیک اهل چک با نیز با دریافت جایزه یک عمر دستاورد تجلیل شد.

بازیگران این نمایش (به‌ترتیب حروف الفبا) مژده ‌دایی، نغمه ‌فاطمی، نغمه ‌قوانلو، عارفه ‌معماریان با صدای محمدحسن ‌معجونی (صدای کشیش)، لیلی ‌رشیدی (مجری رادیو) هستند.

در این نمایش کارگردان رویکرد اجرایی خود را با الهام از آثار آندرا کوچ، نقاش سمبلیست آمریکایی بنا گذاشته و تلاش دارد بین نقاشی‌های هنرمند جوان و متن بازنویسی شده به قلم محمد زارعی گفتگو برقرار کند؛ از دل همین گفتگو است که اجرای «روی موج یکشنبه‌ها» شکل گرفته است.

در خلاصه داستان «روی موج یکشنبه ها» آمده است: «این‌جا صدای لندن است! از درختان سیبِ ما گیلاس‌های خوش‌طعم روییده؛ هوا بسیار دلپذیر است و کلاغ‌های خوش‌صدا آواز سرمی‌دهند. چهار زن داستان زندگی رویایی! خود را روایت می‌کنند.»

«روی موج یکشنبه‌ها» از ۱۹ تیر تا ۱۴ مرداد هر شب ساعت ۲۰:۳۰ به مدت ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه میزبان تماشاگران است. پیش فروش بلیت سه روز دوم اجرای نمایش نیز به تازگی آغاز شده است.

تیزر نمایش را اینجا ببینید.

به گزارش تئاتر آنلاین، لیلی رشیدی بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون در جدیدترین تجربه بازیگری خود بر صحنه تئاتر با نمایش «پدر» به طراحی و کارگردانی آروند دشت‌آرای روی صحنه می‌رود. این اولین تجربه همکاری رشیدی و دشت‌آرای در عرصه تئاتر است.

رضا کیانیان بازیگر با سابقه سینما، تئاتر و تلویزیون نیز در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازد.

«پدر» نوشته فلوریان زلر جدیدترین کار کمپانی فیلم و هنرهای اجرایی «ویرگول» است.

آروند دشت‌آرای سرپرست کمپانی «ویرگول»، پیش از این نمایش‌های متعددی از جمله «سگ سکوت»، «تن تن و راز قصر مونداس»، «کمی تاب بخوریم»، «باغبان مرگ» و «بداهه» را به صحنه برده است.

نمایشنامه «پدر» یکی از مهمترین و پرطرفدارترین آثار زلر نمایشنامه نویس فرانسوی در جهان است که اولین بار در سال ۲۰۱۲ منتشر و در پاریس اجرا شد.

«پدر» این روزها تمرین‌های خود را برای آغاز اجرای عمومی در شهریور سال جاری سپری می‌کند.

به زودی اسامی دیگر بازیگران و عوامل و همچنین مکان اجرای عمومی این اثر نمایشی اعلام می‌شود.

عکس از کیارش مسیبی است.

تئاتر آنلاین-گروه هنر-فریبرز دارایی؛ ایران پس از پیروزی انقلاب اسلامی و با سپری کردن بیش از ۴ دهه پا به قرنی تازه گذاشت؛ در این عمر سپری شده ۴۳ ساله، آثار مختلفی با موضوعاتی متنوع از دفاع مقدسی، دینی، کمدی، اجتماعی و … تولید و در سالن‌های تئاتر به صحنه رفتند. برخی از این آثار بسیار جریان ساز بودند و برخی آثار خاطره‌انگیز و پرمخاطب.

شاید خالی از لطف نباشد مروری داشته باشیم بر آثاری که طی دهه‌های ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ تولید و اجرا شدند، روندی که این آثار برای تمرین و تولید طی کردند، گروهی که در تولید و اجرای اثر حضور داشتند و دیدن تصاویر این اجراها اعم از عکس یا فیلم.

از این رو در گروه هنر تصمیم بر این شد که از آغاز سال ۱۴۰۰ با جمع‌آوری اطلاعات مختلف اجراهای ۴ دهه گذشته، مروری‌بر تولیدات تئاتر ایران در این بازه زمانی داشته باشیم که این گزارش‌ها در سال ۱۴۰۱ هم ادامه می‌یابند.

در چهل و سومین گام از مرور «چهار دهه خاطرات صحنه» سراغ نمایش «دیوال تئاترال» به نویسندگی و کارگردانی زنده‌یاد محمود استادمحمد رفته‌ایم.

«شهر هفت دروازه، شهری است که در جغرافیای کنونی، کشوری و بومی جای نمی‌گیرد شهری است که در جغرافیای قصه با منطق افسانه مرزبندی می‌شود زمان و مکان و موجودیت مردم این شهر با منطق قصه شکل گرفته است و این مردم در آن آبادی دچار قحطی شده‌اند و آب ندارند. چشمه‌ها خشکیده و قنات‌ها از رمق افتاده‌اند، پیران شهر می‌دانند که دشت و دامنه کوه بیستون منطقه‌ای آب خیز است و در آن کوه، یک سنگ تراش زندگی می‌کند به نام فرهاد و باز پیران شهر می‌دانند که در شهر هفت دروازه، جوانی هست که سخت به یکی از دختران آبادی عاشق است. از فرصت استفاده می‌کنند و عروسی با آن دختر را منوط به آب بیستون می‌کنند یعنی جوانک باید برود و با کمک فرهاد قصه‌ها یک قنات حفر کنند و آب کوه بیستون را به وسیله قنات به شهر هفت دروازه برساند.

جوانک راه می‌افتد، به کوه می‌رود، فرهاد را می‌یابد، از فرهاد کمک می‌خواهد، ولی فرهاد از مردم زخم خورده است، از تاریخ زخم خورده است، از افسانه‌ها زخم خورده است و حاضر نیست به جوان عاشق کمک کند. جدال آغاز می‌شود فرهاد واقعی از فرهاد افسانه‌ها – به دلیل عشق – توقع کمک دارد. ولی فرهاد پیکر تراش به فرهاد نسل امروز می‌گوید: من اصلاً عاشق شیرین نبودم و اصولاً نمی‌توانستم به شیرین عاشق شوم چون شیرین زبان مرا نمی‌دانست، مذهبش، قومیتش و تربیتش با من در تضاد بود او یک شاهزاده نازپرورده کاخ سلطنت بود و من جوانی که همه وجودم وقف هنر شده بود و از آن سو شیرین نمی‌توانست عشق مرا بپذیرد چون در این مملکت غریب بود و بر خلاف میل‌اش به ایران آمده بود.»

این ماجرایی است که زنده‌یاد محمود استادمحمد نمایشنامه نویس و کارگردان مطرح تئاتر ایران آن را سال ۱۳۸۰ و در قالب نمایش «دیوان تئاترال» در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر به صحنه برد. نمایش «دیوان تئاترال» در پی آشنایی‌زدایی از داستان «شیرین و فرهاد» نظامی گنجوی به عنوان یکی از داستان‌های معروف ادبیات ایران است.

استادمحمد که در ۶۲ سالگی چشم از جهان فروبست، از هنرمندان مطرح و تأثیرگذار تئاتر ایران بوده و هست و در عرصه نمایشنامه‌نویسی آثار ماندگاری را در تئاتر ایران به جای گذاشت. «دیوان تئاترال» دومین اثری بود که زنده‌یاد استاد محمد بعد از بازگشت به ایران روی صحنه برد.

«دیوان تئاترال» یکی از نمایشنامه‌های مدرن ایران است که بر اساس فرهنگ ایرانی شکل گرفته است.

در اجرای این اثر نمایشی اکبر عبدی، آزیتا لاچینی، افسانه چهره‌آزاد، سیامک انصاری، نگار جواهریان، لیلی رشیدی، شراره یوسف‌نیا، فرزین صابونی، فرزین سمیعی، علیرضا محمدی، معصومه حسینی و سعید تهرانی به ایفای نقش پرداختند. محسن شاه‌ابراهیمی طراحی صحنه، مهری عطایی طراحی لباس و سعید تهرانی سرپرست گروه موسیقی و تنظیم موسیقی نمایش «دیوان تئاترال» را بر عهده داشتند که در دوره‌ای که سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر چیدمان متفاوتی داشت روی صحنه رفت.

اجرای «دیوان تئاترال» با استقبال قابل توجه مخاطبان و منتقدان تئاتر مواجه و اظهارنظرهای بسیار مثبتی درباره این اثر مطرح شد اما شاید بهترین اظهارنظر، یادداشتی باشند که زنده‌یاد استادمحمد در بروشور نمایش نوشته بود.

در این یادداشت چنین آمده است:

«بگذارید بگویم که من نسبت به نوشته‌هایم کینه دارم، هیچ‌کدام را دوست ندارم، دست‌نوشته‌ها و چاپ‌شده‌ها -فرقی نمی‌کند- هر کدام را به هر طریقی که بتوانم گم و گور می‌کنم، چون با آن‌ها به جز هفت قدم در مشایعت ویرانی‌های یک نسل پَرپَر شده، هیچ قدم دیگری نمی‌توانم بردارم … ولی دیوان تئاترال را دوست دارم. شادمانه دوستش دارم. بعد از نوشتنش از آن نگریختم، انکارش نکردم، گم و گورش نکردم؛ وقت و بی‌وقت در تنهایی‌هایم آن را می‌خوانم، با صدای بلند، کودکانه، از زبان فرهاد پیکرتراش می‌خوانم: «قاصدک دشت نقره‌فام / این بود جواب اون سلام»؛… و فکر می‌کنم اگر نظامی گنجوی در منظومه خسرو و شیرین، در آن متن سفارشی سراسر مداهنه به سلام تنها هنرمند قصه‌هایمان جوابی بایسته داده بود، هزار سال بعد از نظامی، اخوان ثالث مجبور نمی‌شد که بموید و بگوید: «سلامت را نمی‌خواهند پاسخ گفت…». زمان وقوع اتفاق دیوان تئاترال از دوره خسروپرویز است تا عصر گفتمان، و در این میان می‌خواهد بگوید: فرهاد پیکرتراش، آن هنرمند کوه‌کن‌شده، هرگز عاشق شیرین نبوده است. نام نخست این نمایش «دیوان تئاترال شیرین و فرهاد» بود، ولی از آوردن نام عاشقان و کلمه عشق در عنوان نمایش ترسیدم و گمان می‌کنم حق داشتم از تداعی نام نمایش‌های عاشقانه و عارفانه بترسم. از طرفی، اگر مراد از کلمه عشق، این معنای متداول باشد، باید بگویم این نمایش ضد عشق است، اهل فراق و هجران نیست، نام عاشقش «داش مش ببول» است، عاشقی که تیشه فراق را بر فرق سر نمی‌کوبد، راهی بیستون می‌شود، بیستون را می‌شکند، قداست فراق عشق را انکار می‌کند و یک دروغ تاریخی را فرو می‌ریزد. به همین دلیل گفتم این نمایش را دوست دارم، اجرایش را، بازیگرانش را دوست دارم و از لحظه لحظه صحنه و پشت صحنه‌اش لذت می‌برم.»

رامتین شهبازی منتقد با سابقه تئاتر نیز درباره اجرای نمایش «دیوان تئاترال» نقدی نوشت که بخشی از آن در پایان این مکتوب آمده است: «محمود استادمحمد یکی از کارگردانان صاحب سبک تئاتر کشور به شمار می‌آید که سهم به سزایی در تاریخچه نمایشنامه‌نویسی ایران داشته است. وی همچنین یکی از بنیانگذاران نمایش‌های قهوه‌خانه‌ای در ایران است؛ نمایش‌هایی که بیش از هر چیز از زبان عامیانه مردم کوچه و بازار سود می‌جست و مشکلات عادی مردم را بر صحنه تصویر می‌کرد. همین آمیزش صحنه و زندگی سبب شد سایر هم‌اندیشانش نیز گامی بسیار بلند به سوی نمایش‌های ملی بردارند. تعریف نمایش ملی نیز در همین راستا شکل گرفت؛ نمایش‌هایی که با تکیه بر زندگی عمومی و با ادبیات و هنر ملی ایران روی صحنه تئاتر می‌رود. استادمحمد طی چند سال اخیر کم کار بوده است. پس از بازگشت به ایران نمایش «آخرین بازی» را روی صحنه برد که به نوعی حدیث نفس هنرمندان اسیر در غربت است. اما «دیوان تئاترال» برایش تجربه‌ای دیگر محسوب می‌شود تا سعی کند چند گامی بیش‌تر به تئاتر ملی نزدیک شود. او در این اثر به سوی داستان‌ها و متل‌های ایرانی می‌رود. داستان‌هایی که اگرچه پیرنگی آشنا و به ظاهر تکراری دارند، اما سینه به سینه توسط نیاکان ما نقل شده و به ادبیات و هنر امروز راه یافته‌اند. استادمحمد در این اثر به زبانی نزدیک می‌شود که قبل‌تر بیژن مفید نیز آن را آزموده بود. زبانی که در قالب تمثیل به مسائل کلی انسانی می‌پردازد و همین‌گونه نگاه سبب می‌شود حرف این نمایش از زمان ماضی آغاز و تا به حال امتداد یابد. یکی از مشخصات کلی این‌گونه آثار وابستگی و وفاداری فراوان به داستان و شیوه روایت داستانی است. این‌گونه نمایش -علی‌رغم قدمت خود- می‌رفت که به دست فراموشی سپرده شود، ولی استادمحمد از معدود نویسندگانی است که زبان خاص این‌گونه آثار را به خوبی می‌شناسد و برای هدف خود بدان تمسک می‌جوید.»

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مدیر امور رسانه ای نمایش، «مخاطب» به کارگردانی جابر رمضان از ۲۶ اردیبهشت ماه در تالار سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه می‌رود و اجرای آن تا روز ۳۰ خرداد ۱۴۰۱ ادامه خواهد داشت. پیش فروش بلیت این اثر نمایشی از امروز شنبه ۱۷ اردیبهشت ماه راس ساعت ۱۴ آغاز می‌شود.

نمایش «مخاطب» از تاریخ یاد شده ساعت ۱۸:۳۰ و به مدت زمان ۸۰ دقیقه اجرا می‌شود.

قیمت بلیت این نمایش ۱۲۰ هزار تومان است و دانشجویان می‌توانند هر هفته از روزهای یکشنبه تا چهارشنبه با مراجعه حضوری به گیشه تماشاخانه ایرانشهر به نشانی خیابان طالقانی، خیابان شهید موسوی شمالی، جنب خانه هنرمندان، تماشاخانه ایرانشهر، بلیت این نمایش را با تخفیف ۵۰ درصدی تهیه کنند.

گروه اجرایی نمایش «مخاطب» عبارتند از نویسنده: جابر ‌رمضان، کیوان ‌سررشته (بر اساس نمایشنامه «مولف» نوشته تیم کراوچ)، کارگردان: جابر ‌رمضان، بازیگران: (به ترتیب الفبا) علی ‌باقری، نگار ‌جواهریان، لیلی ‌رشیدی، جابر ‌رمضان، مجری طرح: محمد ‌قدس، طراح لباس: نگار نعمتی، طراح صحنه: مرتضی فربد، مشاور طراح نور: صبا ‌کسمایی، گروه کارگردانی: میلاد محمدی عمادی، یلدا رزمی، باران فرد، عکاس: امیرحسین ‌شجاعی، مدیر امور رسانه: ندا آل طیب.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مشاور رسانه ای نمایش، «مخاطب» تازه ترین کار جابر رمضان‌(ی) از اواخر اردیبهشت‌ ماه در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر به صحنه می‌رود.

در جدیدترین نمایش گروه «سوراخ تو دیوار» که اقتباسی از نمایشنامه «مولف» نوشته‌ تیم کراوچ است، نگار جواهریان، لیلی رشیدی و علی باقری ایفای نقش می‌کنند.

این دومین همکاری نگار جواهریان و علی باقری با جابر رمضان است. این ۲ بازیگر پیش از این در نمایش «نمی‌تونیم راجع بهش حرف بزنیم» که سال ۹۶ در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر اجرا شد، با وی همکاری داشته‌اند.

این کارگردان جوان تئاتر که پیش از این آثار خود را در سالن‌های مختلف تئاتری از جمله تالار مولوی، تماشاخانه ایرانشهر، تالار حافظ و تئاتر مستقل تهران به صحنه برده است «مخاطب» را به سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر می‌برد.

«صدای آهسته‌ی برف»، «سوراخ»، «نمی‌تونیم راجع بهش حرف بزنیم»، «اسکیس»، «تیم شنا»، «موی سیاه خرس زخمی» از جمله تجربیات رمضان(ی) هستند که در داخل ایران و فستیوال‌های متعدد بین‌المللی اجرا شده‌اند.

نگار جواهریان که به تازگی سریال «خاتون» را در شبکه نمایش خانگی در حال پخش داشته است پس از چهار سال دوری از صحنه به تئاتر باز می گردد. لیلی رشیدی سال گذشته با بازی در نمایش «در انتظار گودو» به کارگردانی امیرررضا کوهستانی در تئاتر حضور داشت. علی باقری هم که این روزها فیلم «دشت خاموش» را در شبکه خانگی اکران دارد، در این نمایش نیز ایفای نقش خواهد کرد. جابر رمضان که نویسندگی و کارگردانی این نمایش را بر عهده دارد، برای اولین بار در نمایشی به کارگردانی خودش بازی می‌کند.

محمد قدس مجری طرح این نمایش است و پیش فروش بلیت‌های نمایش «مخاطب» به زودی آغاز خواهد شد.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، مستند «رویای ناتمام» که مروری است بر آثار و زندگی تئاتری حمید پورآذری، به تهیه کنندگی و کارگردانی آریان رضایی از روز دوشنبه ۶ دی ساعت ۱۷ در سایت هاشور اکران می‌شود.

در این مستند که با هدف ثبت تاریخ شفاهی تئاتر معاصر ایران و با مشارکت گروه «تئاتر بازها» و مجموعه تئاتر شهر ساخته شده است، بهمن فرمان‌آرا، لیلی رشیدی، نشمینه نوروزی، ندا نصر، مینا زمان، سحر صبا، مهیار جوادی‌ها، نثار ظریفی و نازیلا احمدی حضور دارند.

«رویای ناتمام»، پس از مستندهای «جادونویس» و «بازی نویس»، سومین مستند به کارگردانی آریان رضایی است که به تاریخ شفاهی تئاتر معاصر ایران می‌پردازد.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از کمیته اطلاع رسانی جشنواره، خیام وقارکاشانی دبیر این دوره از جشنواره تئاتر مهر کاشان، گروهی سه نفره متشکل از فردوس حاجیان، لیلی رشیدی و فرناز ماجدی را به عنوان هیات انتخاب آثار بخش کودک و نوجوان جشنواره منصوب کرد.

فردوس حاجیان شاعر، نویسنده، کارگردان و استاد دانشگاه، متولد ۳ دی ۱۳۴۲ در قائم شهر مازندران (جانباز شیمیایی جنگ تحمیلی) که به عنوان آموزگار، مجری و مبتکر مجموعه موفق تلویزیونی «شهرک الفبا» شناخته می‌شود. وی دارای مدرک فوق لیسانس تئاتر (کارگردانی بازیگری ) و دکترای مطالعات تخصصی تئاتر است و چندین مجموعه تلویزیونی عروسکی را برای کودکان تهیه، اجرا و کارگردانی کرده است. وی علاوه بر تالیف کتاب درسی ادبیات فارسی اول و ششم دبستان، مجموعه کتاب‌های «املای سبز»، کتاب «شهرک الفبا»، «آرش پیشرو در گفتگوی تمدن ها» و نویسنده نمایشنامه «آرش شهر سوخته» و در مجموع ۶۵ کتاب آموزشی برای کودکان نوشته و داوری چندین جشنواره تئاتر را نیز به عهده داشته است.

لیلی رشیدی متولد ۱۳۵۲ در تهران، بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون، فارغ التحصیل مترجمی زبان فرانسه، فرزند داوود رشیدی بازیگر قدیمی سینما و تلویزیون ایران و احترام برومند است. وی با سریال تلویزیونی «قصه های تا به تا» در دهه هفتاد شمسی که برای کودکان ساخته شده بود در جامعه هنری ایران شناخته شد.

لیلی رشیدی فعالیت زیادی در تئاتر داشته است که حضور در آثاری چون «اسم»، «مسخ»، «اسکلیگ و بچه‌های پرواز»، «آمدیم، نبودید، رفتیم»، «پروفسور بوبوس»، «دکلره» و نمایش «پرتقال‌های کال» نمونه‌ای از آنها است. همچنین حضور در فیلم‌های سینمایی «خوک»، «شهر موش‌ها ۲»، «شیرین»، «نوک برج»، «سیمای زنی در دوردست» و حضور در سریال های تلویزیونی «فروشگاه»، «آب پریا»، «مهمان‌پذیر طوبی» و «بانکی‌ها» از سوابق هنری وی است.

فرناز ماجدی، کارشناس رشته تئاتر شاخه بازیگری از دانشکده هنر و معماری که بازیگری در نمایش‌های «میمون پشمالو»، «عشق آباد»، «یه کاسه خون»، «پیراهن هزار یوسف»، «مسافر کوچولو»، «گمشده آسمان»، «وقتی ماه باشی»، «کسوف»، «پلی از جنس شیشه»، «یک دل و نصف دلبر»، «معرکه آخر» و «رام کردن زن سرکش» را در کارنامه هنری خود دارد.

شانزدهمین جشنواره سراسری تئاتر مهر کاشان با تلاش سازمان فرهنگی، اجتماعی و ورزشی شهرداری کاشان از ۱۶ تا ۲۲ اسفند در کاشان برگزار می‌شود و علاقه‌مندان جهت شرکت در این دوره از جشنواره و ارسال آثار تا اول اسفند فرصت دارند.

به گزارش تئاتر آنلاین، «در انتظار گودو» که برداشتی آزاد از نمایشنامه ساموئل بکت است، با حضور لیلی رشیدی، الهام کردا، مهین صدری، مونا احمدی و خزر معصومی از ساعت ۲۰ روز پنجشنبه ۲۰ شهریور، اجرای عمومی خود را در فضای باز پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب (مجموعه دکر پارس) آغاز می کند.

پیش فروش بلیت های ۵ روز نخست اجرای این اثر نمایشی در سامانه آرت سیت به نشانی اینترنتی artseat.ir آغاز شده است.

لازم به ذکر است جایگاه تماشاگران نمایش «در انتظار گودو» با توجه به رعایت فاصله گذاری اجتماعی در شرایط کرونایی طراحی شده و تماشاگران باید در طول اجرا از ماسک استفاده کنند.

عکس از امیرحسین شجاعی است.

به گزارش تئاتر آنلاین، در جدیدترین نمایش گروه تئاتر «مهر» که برداشتی آزاد از نمایشنامه ساموئل بکت است، برخلاف متن اصلی شخصیت‌های نمایش توسط بازیگران زن اجرا می‌شوند.

لیلی رشیدی، مهین صدری، الهام کردا، مونا احمدی و خزر معصومی بازیگران اجرای تازه کوهستانی هستند.

به جز خزر معصومی که پس از سال ها مجددا به عرصه بازیگری بازگشته است، کوهستانی با دیگر بازیگران نمایش در نمایش‌های متعددی از جمله «۱۷ دی کجا بودی؟» «شنیدن» و «بی تابستان» همکاری داشته است.

این کارگردان مطرح تئاتر ایران که آثار خود را در سالن های مختلف تئاتری از جمله تالار مولوی، مجموعه تئاتر شهر، تماشاخانه ایرانشهر و تالار شمس مجموعه اکو به صحنه برده است، «در انتظار گودو» را در فضای باز پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب (مجموعه دکر پارس) اجرا می کند.

«رقص روی لیوان ها»، «تجربه های اخیر»، «در میان ابرها»، «کوآرتت»، «۱۷ دی کجا بودی؟»، «دیوار چهارم»، «سالگشتگی»، «ایوانف»، «شنیدن» و «بی تابستان» از جمله تجربیات کوهستانی هستند که در داخل ایران و فستیوال‌های متعدد بین‌المللی اجرا شده‌اند.

به زودی تاریخ شروع پیش فروش بلیت و تاریخ اجرای «در انتظار گودو» اعلام می شود.