برچسب: قطب الدین صادقی

  • قطب الدین صادقی  دبیر پانزدهمین جشنواره تئاتر کوردی سقز شد

    قطب الدین صادقی دبیر پانزدهمین جشنواره تئاتر کوردی سقز شد


    سنندج-مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی کردستان، در حکمی دکتر قطب الدین صادقی را به عنوان دبیر پانزدهمین جشنواره تئاتر کوردی سقز منصوب کرد و خواستار برگزاری این جشنواره به بهترین نحو ممکن شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اداره کل فرهنگ وارشاد اسلامی کردستان، در حکم دکتر قطب الدین صادقی با اشاره با جایگاه بالای علمی و تجربی این نخبه کورد آمده است که جشنواره تئاتر کوردی به عنوان مهمترین رویدادهنرهای نمایشی مناطق کورد نشین پس از چهارده دوره نیازمند تحولی بنیادین از حیث تاثیرگذاری در جامعه است که این مهم با دانش و کوشش مجدانه وی و همراهی آحاد هنرمندان تئاتر به ثمر خواهد نشست.

    دبیر پانزدهمین دوره جشنواره تئاتر کوردی سقز در حاشیه اهدای حکم انتصاب خود، برگزاری این جشنواره را در دور جدید فعالیت آن به شکل غیر رقابتی توسط گروه های منتخب نمایشی اعلام کرد.

    قطب الدین صادقی با اظهار این نکته که تئاتر کارکردی فرهنگی و فارغ از مرزبندی های بهترین ها در قالب رقابت است، گفت: توجه به محتوا آثار و تنیدگی آن با مردم مهمترین رسالتی است که در عرصه ای غیر رقابتی منتج می گردد و حال بزرگترین رویدادهای تئاتر جهان به صورت غیر رقابتی برگزار می شود.

    وی با تایید دغدغه فرهنگ و ارشاد اسلامی کردستان افزود: برای تشویق جوانان و کار اولی ها، در جشنواره پدیده ها معرفی خواهند شد.

    وی بیان کرد: تئاتر نماد رفاقت، تعامل و تبادل اندیشه هااست نه محلی برای رقابت و تکدر خاطر و منیت طلبی.

    گفتنی است، از سوی دبیر جشنواره تئاتر کوردی، اسماعیل پاشایی از هنرمندان پیشکشوت تئاتر سقز به عنوان دبیر اجرایی پانزدهمین دوره این جشنواره منصوب و کار خود را آغاز کرد.

    کد خبر 4335608
  • امسال ۳ نمایش روی صحنه می‌برم/ تمرکز روی کارگردانی

    امسال ۳ نمایش روی صحنه می‌برم/ تمرکز روی کارگردانی


    قطب الدین صادقی قصد دارد در سال جاری سه اثر نمایشی را در تماشاخانه «شانو» روی صحنه ببرد؛ سالنی که متعلق به خودش است.

    قطب الدین صادقی مدرس، نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر که چندی است تصمیم به کارگردانی اثری تئاتری دارد درباره برنامه ریزی خود به تئاتر آنلاین گفت: مشغول کارهایی هستم و قصد دارم که امسال با انرژی و تمرکز بیشتر چند اثر نمایشی را کارگردانی کنم و به صحنه ببرم.

    وی در ادامه توضیح داد: قصد دارم سه نمایشنامه را در تماشاخانه «شانو» روی صحنه ببرم که نمایشنامه های «کافکا با من سخن بگو» و «سکوتت برای کشتنم کافی است» از جمله این آثار هستند.

    این کارگردان تئاتر تأکید کرد: امسال به طور حتم در تماشاخانه «شانو» این آثار را اجرا می کنم.

    صادقی در پایان درباره اینکه آیا قصد اجرای اثری نمایشی در سالن های دیگر نظیر تئاتر شهر را دارد یا نه، بیان کرد: در حال رایزنی و گفتگو هستم تا در صورت ایجاد شرایط مناسب اثری را در مجموعه تئاتر شهر به صحنه ببرم.

    کد خبر 4319230
    فریبرز دارایی
  • قطب الدین صادقی دبیر پانزدهمین جشنواره تئاتر کردی سقز شد

    قطب الدین صادقی دبیر پانزدهمین جشنواره تئاتر کردی سقز شد

    سنندج- قطب الدین صادقی در اختتامیه چهاردهمین دوره جشنواره تئاتر کردی سقز به عنوان دبیر پانزدهمین دوره این جشنوارت معرفی شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی کردستان در آیین پایانی چهاردهمین جشنواره تئاتر کردی سقز که در محل تالار ونوس این شهرستان برگزار شد، گفت: در راستای کیفیت بخشی، انسجام ساختاری و تقویت بعد علمی جشنواره تئاتر کردی سقر و با توجه به ویژگی ها و ابعاد شخصیت علمی و هنریدکتر قطب الدین صادقی این هنرمند پیشکسوت و استاد دانشگاهی شایسته احراز دبیری پانزدهمین دوره جشنواره تئاتر کوردی سقز است.

    جلال قلعه شاخانی عنوان کرد: آنچه که برای وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان یک ضرورت بنیادین در خصوص جشنواره تئاتر کردی است در پیام وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به این رویداد مشخص و روشن است.

    وی بیان کرد: این جشنواره رویدادی است که به واکاوی فرهنگ و ادبیات کردی از منظر هنر تئاتر به عنوان بخشی از بدنه تئاتر ملی بپردازد انحصارا به دامنه محدودی از هنرمندان خبره محدود نخواهد شد.

    قلعه شاخانی بیان کرد: رفتار مبتنی بر گفتمان هنری ایجاب می کند که برای رویدادی بین المللی از دانش و تجارب شخصیتی علمی با برند و جایگاهی بین الملل بهره مند شد.

    مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی کردستان ادامه داد: ساختار یک رویداد بین المللی در حوزه امور تصدی گری توجه به حرکت در چنین مسیری است.

    وی با آرزوی توفیق دکتر صادقی در گام پانزدهم جشنواره تئاتر کردی سقز اظهار امیدواری کرد که آحاد هنرمندان تئاتر کردستان با حول محور قرارگرفتن این شخصیت ارجمند تئاتر ملی کشور به آنچه رسالت هنری شان است،جامه عمل بپوشانند.

  • دو اثر قطب الدین صادقی به روی صحنه می رود

    دو اثر قطب الدین صادقی به روی صحنه می رود

    سنندج- نمایش های «چنوور» و «سرودی سه د هه زارِ ئوفیلیای ئه ویندار» نوشته و کار قطب الدین صادقی در سومین روز از برگزاری جشنواره سراسری تئاتر کردی سقز به اجرا در می آیند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، دبیر چهاردهمین جشنواره سراسری تئاتر کوردی سقز امروزدر حاشیه برگزاری چهاردهمین دوره جشنواره تئاتر کردی سقز در جمع خبرنگاران گفت: در این جشنواره که با حضور ۱۳ گروه نمایشی از ۱۶ آذرماه امسال آغاز شده چندین کارگاه آموزشی هم برگزار شده و یا در حال برگزاری است.

    علیرضا اسماعیلی برگزاری کارگاه های آموزشی عکاسی، بازریگری و تئاتر شورایی را از جمله برنامه های جنبی این دوره ذکر کرد و اظهارداشت: کلاس آموزش عکاسی زیر نظر بهروز اسراری در دومین روز از برگزاری جشنواره برگزار شد.

    وی بیان کرد: امروز شنبه همزمان با برگزاری سومین روز از چهارهمین جشنواره سراسری تئاتر کوردی سقز، کارگاه آموزش بازیگری با حضور پرستو گلستانی در کتابخانه مجتمع فرهنگی هنری سقز برگزارشد.

    دبیر چهاردهمین جشنواره تئاتر کوردی سقز با بیان اینکه در اختتامیه این جشنواره ازقطب الدین صادقی نویسنده و کارگردان کُرد مطرح کشور تجلیل به عمل می آید، گفت: نمایش های «چنوور» و «سرودی سه د هه زارِ ئوفیلیای ئه ویندار» نوشته و کار قطب الدین صادقی امروز به روی صحنه می رود.

    وی به اجرای آثار روز سوم این جشنواره اشاره و اضافه کرد: «مردووه بی کفن و دفنه کان» اثر فاتح بادپروا از مریوان، «سه رده می بی تاوانی» اثر امید خاکپور از مهاباد، «امپرتور و آنجلو» اثر دنیا گفتاری از تهران و «زماونی خوین» اثر پرویز احمدی از سقز در سومین روز از چهاردهمین جشنواره سراسری تئاتر کوردی سقز اجرا می شوند.

    اسماعیلی بیان کرد: «پانیکه کان» به کارگردانی حسن ترقی از سنندج، «په ریخان» به کارگردانی منصور حسین زاده از تهران نیز در اخرین روز از جشنواره و قبل از آیین اختتامیه به روی صحنه خواهند رفت.

    وی از دیگر برنامه های این جشنواره را برگزاری جلسات نقد و بررسی آثار اجرا شده خواند و عنوان کرد:: امروز سه جلسه نقد و بررسی تئاتر های اجرا شده با حضور بازیگران و هنرمندان حوزه نمایش تشکیل می شود.

    وی بیان کرد: داوری نهایی آثار اجرا شده در این جشنواره بر عهده قطب الدین صادقی، کوروش سلیمانی و علی ظفر قهرمانی نژاد است.

    گفتنی است، اختتامیه چهاردهمین جشنواره سراسری تئاتر کوردی سقز ساعت ٢١ روز یکشنبه ١٩ آذر در تالار ونوس سقز برگزار می شود.

  • قطب الدین صادقی «شاه اوبو» را به تئاتر شهر می‌ آورد

    قطب الدین صادقی «شاه اوبو» را به تئاتر شهر می‌ آورد

    قطب الدین صادقی از تامین نشدن سرمایه برای تکمیل ساخت تماشاخانه «شانو» سخن گفت و در عین حال عنوان کرد قصد دارد نمایش «شاه اوبو» را در مجموعه تئاتر شهر به صحنه ببرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، قطب الدین صادقی نویسنده و کارگردان تئاتر درباره فعالیت های جدیدش در این عرصه به مهر گفت: سه نمایشنامه در دست دارم که شرایط مساعد برای اجرای هرکدام از این آثار زودتر فراهم شود آن را به صحنه خواهم برد.

    وی درباره این آثار توضیح داد: یکی از این سه نمایشنامه «سفرنامه آبجی مظفر» نام دارد که نوشته خودم است و نخستین رویارویی مردم ایران با اروپا به حساب می آید. علاقه مندم آن را در سالن تئاتری که قرار است تاسیس کنم و «شانو» نام دارد، به صحنه ببرم. نمایشنامه دیگر «کافکا با من سخن بگو» نام دارد که براساس زندگی و آثار فرانتس کافکا نوشته ام.

    کارگردان نمایش «مروارید» یادآور شد: نمایشنامه سوم «شاه اوبو» نوشته آلفرد ژاری است که برای اجرای آن صحبت هایی با تئاترشهر کرده ام و در صورت فراهم شدن شرایط آن را پاییز در این مجموعه به صحنه خواهم برد. احتمالا تمرین ها نیز از یک ماه دیگر آغاز می شود. هنوز گروه بازیگران نمایش مشخص نیست البته بازیگرانی را در نظر دارم ولی تا قطعی نشدن اجرا نمی توانم با آنها وارد صحبت شوم.

    صادقی در پایان صحبت هایش متذکر شد: مدتی است در تدارک راه اندازی تماشاخانه «شانو» هستم که به کردی به معنی تئاتر است. متاسفانه بودجه لازم را برای تکمیل کردن روند ساخت و ساز این مکان در اختیار ندارم و افرادی هم که برای تامین سرمایه به من معرفی می شوند اهدافی غیر از تاسیس یک سالن تئاتر دارند و بیشتر ترجیح می دهند این مکان را تبدیل به جایی برای کسب درآمد بیشتر بکنند. به هرحال امیدوارم امسال بتوانم این سالن را راه اندازی کرده و دو نمایش «سفرنامه آبجی مظفر» و «کافکا با من سخن بگو» را در آنجا به صحنه ببرم.

    صادقی اردیبهشت و خرداد امسال نمایش «مروارید» را در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه داشت.

  • کار با قطب‌ الدین صادقی سخت اما جذاب است

    کار با قطب‌ الدین صادقی سخت اما جذاب است

    بازیگر نمایش «مروارید» گفت: هیچ گاه تئاتر برای قطب‌الدین صادقی کهنه و دست دوم نمی‌شود؛ کار کردن با او بسیار سخت است اما جذابیت‌های خاص خود را دارد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش مروارید برگرفته از متنی از عطاملک جوینیکاری با کارگردانی قطب الدین صادقی این روزها در تماشاخانه ایرانشهر به صحنه می‌رود. سروش طاهری بازیگر نقش «قتلغ» در این نمایش حضور یافته، ضمن ابراز خرسندی از این امر که در میان هیاهوی نمایشنامه‌های خارجی موجود در تهران، در اثری ایرانی به ایفای نقش می‌پردازد، گفت: کار کردن با قطب الدین صادقی همواره دست آوردهایی را برای بازیگر دارد و به لحاظ حساسیت‌هایی که در این شخصیت در کار نمایش وجود دارد، کار کردن بازیگر با او بسیار سخت است.

    وی با اشاره به این امر که حساسیت‌های قطب الدین صادقی است که او را تاکنون روی پا نگاه داشته اگر نه در این میان گم شده بود، افزود: در میان این همه هیاهو که همه منتظرند تا تو گامی اشتباه برداری و تو را بزنند و زیر پاهای خود له کنند، نکته‌ای توانسته است آثار قطب الدین صادقی را روی پا نگاه دارد، سواد، جدیت و دانش اوست.

    این هنرمند که هم زمان با نمایش «مروارید» به ایفای نقش در نمایش «صعود مقاومت پذیر آرتورو اویی» به کارگردانی «امیر دژاکام» در تالار حافظ تهران می‌پردازد، با اذعان به این امر که هیچ گاه تئاتر برای قطب الدین صادقی کهنه و دست دوم نمی‌شود، ادامه داد: کار کردن با او بسیار سخت است اما جذابیت‌های خاص خود را دارد.

    طاهری اظهار داشت: در میان این همه هیاهو بسیار برای هیچ که بیشتر تولید کنندگان آثار نمایشی، نمایش‌هایی شبه تلویزیونی کار می‌کنند که اصلاً مدیوم تئاتر نیست و قوانین و زیبایی شناسی تئاتر را رعایت نمی‌کند، «مروارید» اثری برگرفته از فرهنگ ایرانی است و دردی را از جامعه دوا می‌کند.

    *نشان دادن تاریخ؛ رسالت تئاتر است

    بازیگر نمایش «مروارید» با اشاره به این امر که دانستن تاریخ موجب می‌شود که اتفاقات تلخ دوباره تکرار نشود، تصریح کرد: مخاطب می‌تواند با دانستن تاریخ از آن درس بگیرد و این بزرگترین رسالت تئاتر است.

    وی همچنین با اشاره به این که در ابتدای ورود به این نمایش چنین تصور می‌کرده است که مخاطب شاید با دیدن آن پس بزند، یادآور شد: بعد از شروع این نمایش برایم بسیار جالب بود که مخاطبان از دیدن آن خوششان می آید و با آن ارتباط برقرار می‌کند.

    طاهری، ضمن ابراز تأسف از این امر که حملۀ مغول‌ها به ایران موجب شد که 400 سال از زندگی عقب بیفتیم، گفت: این امر به خاطر تمدن عقیقی است که ایران داشته است و این امر دقیقاً مصادف با رنسانس و اختراع دستگاه چاپ در ایتالیا است.

    وی در ادامه با اشاره به این امر که در ایران در این عصر با پدیده‌ای مواجه هستیم که به آتش زدن کتاب ها و آثار مکتوب در ایران است، افزود: یکی از مهم ترین دلایلی که ایرانیان علاقه ای نسبت به مطالعه ندارند، نبودن حافظۀ تاریخی است.

    این بازیگر تئاتر در مورد شخصیت «قتلغ»، با اذعان به این امر که به هر کس تنها یک بار می‌توان اعتماد کرد، ادامه داد: اگر یک بار فردی جواب اعتماد تو را نداد، تو دیگر نباید به او اعتماد کنی، چرا که او دشمن است.

    طاهری با اشاره به این امر که این مفهوم در ده‌ها فیلم سینمائی بزرگ موج می‌زند، اظهار داشت: مثلاً در نجات سرباز رایان یک سرباز آلمانی رها می‌شود که برود، اما در نهایت دیده می شود که آن سرباز آلمانی در جبهه نشسته است و سربازهای آمریکایی را می‌کشد.

    بازیگر نمایش «مروارید» در پایان گفت: اعتماد دوباره به دشمن یعنی این که آخرین گلوله‌ات را به او تقدیم کنی و این بدان معناست که همه چیز با این کار تمام می‌شود و باید پذیرفت که با اعتماد دوباره به دشمن، کار تمام می‌شود.

  • نمایش مروارید

    نمایش مروارید

    📍 ایرانشهر – سالن استاد ناظرزاده کرمانی
    📅 پنجشنبه ۲۱ ارديبهشت ۱۳۹۶ تا جمعه ۱۹ خرداد ۱۳۹۶
    ⏰ ۱۹:۳۰
    💳 بها: ۳۰,۰۰۰ تومان

    نویسنده، طراح و کارگردان: قطب الدین صادقی
    بازیگران: مانلی حسین پور، سروش طاهری، محمدرضا آزادفرد، شیما حکیم پور

    طراح لباس: مقدی شامیریان
    آهنگساز: مهدی حسنی
    دستیار کارگردان: پرستو علیزاده
    طراح پوستر: مهدی دوایی
    عکاس: اختر تاجیک و کورش برزی
    روابط عمومی: امیر پارسائیان مهر
    تبلیغات: تئاتر مارکت
    رزرو تلفنی: ۰۹۳۹۱۰۹۹۸۷۹

  • قطب الدین صادقی به سوئد سفر می کند

    قطب الدین صادقی به سوئد سفر می کند

    قطب الدین صادقی قصد دارد ۲ اثر نمایشی را با حضور بازیگران تئاتر سنندج، تا پیش از پایان سال جاری، در کشور سوئد روی صحنه ببرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، قطب الدین صادقی درباره جدیدترین فعالیت خود در زمینه کارگردانی تئاتر در سال جاری، به مهر گفت: در حال حاضر در استان کردستان به سر می برم و مشغول تمرین ۲ نمایش تک پرده ای هستیم که قرار است تا پیش از عید نوروز، در فستیوالی تئاتری در کشور سوئد آن ها را به صحنه ببریم.

    وی ادامه داد: نمایش اول، «سرود صد هزار افلیای عاشق» است که به موضوع عملیات «انفال» و همچنین زنده به گور کردن دختران کرد توسط رژیم بعثی صدام می پردازد. صدام بعد از عملیات پیش مرگه های کرد و منفجر کردن پالایشگاه کرکوک توسط آن ها، ۱۸۲ هزار نفر از دختران کرد را جمع آوری کرد و بخشی از آن ها را به افسران خود، برخی را به شیخ های فاسد کشورهای حاشیه خلیج فارس و باقی را زنده به گور کرد. من این نمایشنامه را در سال ۱۳۸۵ نوشتم و از آن زمان تا به حال، ۸۴ گور دسته جمعی در خصوص این جنایت رژیم بعثی صدام، کشف شده است.

    این نمایشنامه نویس با سابقه تئاتر ایران با اشاره به اینکه شخصیت های این نمایش یک زن و شوهر هستند، گفت: این زن و شوهر بازیگر تئاتر هستند و نمایشنامه «هملت» را تمرین می کنند که زن گرفتار نیروهای بعثی صدام می شود و پیش از اینکه زنده به گور شود، جنون افلیا با جنون لحظه ای که در مقابل خود می بیند، درآمیخته می شود.

    صادقی درباره نمایش دومی که قصد اجرای آن را در کشور سوئد دارد، توضیح داد: نمایش «چنور» دیگر اثری است که آن را در کشور سوئد به صحنه می بریم. این نمایش نیز داستان زن و شوهری است که در کودتای ۱۳۳۲ زن تیرباران و مرد به خارج از ایران پناهنده و تبعید می شود. وی در تبعید متوجه می شود که نسل سوخته است و بعد از ۲۰ سال، سال ۱۳۵۲ به ایران باز می گردد تا قبل از مرگ خاک وطن اش را لمس کند. این نمایش در اصل درباره نسل سوخته پناهندگان ایرانی در کشورهای خارجی است.

    این کارگردان شناخته شده تئاتر ایران، درباره بازیگران این آثار نمایشی، افزود: در این نمایش ها شیرین معاضی و فرشید گویلی به ایفای نقش می پردازند و طراحی، نویسندگی و کارگردانی این ۲ اثر هم بر عهده من است.

    وی درباره اینکه آیا حمایتی برای اجرای این ۲ نمایش در کشور سوئد از گروه شده است یا نه، اظهار کرد: اول قرار است فیلم اجراها را برای فستیوال تئاتر مورد نظر ارسال کنیم تا دعوتنامه برای ما ارسال شود. به همین دلیل هنوز اقدامی برای جذب حمایت نکرده ایم.

  • جشنواره تئاتر فجر تعریف مشخصی ندارد

    جشنواره تئاتر فجر تعریف مشخصی ندارد

    قطب الدین صادقی کارگردان تئاتر ایران معتقد است که جشنواره تئاتر فجر بعد از ۳۵ دوره برگزاری هنوز تعریف مشخصی ندارد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، قطب الدین صادقی مدرس، نمایشنامه نویس و کارگردان باسابقه تئاتر ایران که با نمایش «یادگار گاده ر» در بخش مهمان سی و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر حضور داشت درباره روند برگزاری جشنواره تئاتر فجر به مهر گفت: جشنواره تئاتر فجر نسبت به دوره های آغازین خود سیری صعودی را طی کرده است. در ابتدا این جشنواره خیلی حرفه ای نبود و آماتوری بود و به لحاظ موضوعات تنوعی نداشت ولی از دهه ۷۰ موضوعات و مسائل مطرح شده در جشنواره تئاتر فجر متنوع شد.

    وی یادآور شد: جشنواره تئاتر فجر باعث شد تا فعالیت تئاتر در شهرستان ها که تعطیل شده بود، اعتبار مضاعف پیدا کند و مسئولان و هنرمندان در شهرستان ها تئاتر را جدی بگیرند. تا اواخر دهه ۷۰ هم بیشتر گروه های تئاتر شهرستان ها در جشنواره حضور پیدا می کردند و جایزه می گرفتند.

    این مدرس و پژوهشگر تئاتر اظهار کرد: به مرور در دهه ۷۰، زیبایی شناسی وارد جشنواره تئاتر فجر شد و آغازی بود برای حضور گروه های خارجی. از دهه ۷۰ تا به حال، جشنواره تئاتر فجر به سمت تئاتر هنری حرکت کرده است.

    صادقی با بیان اینکه چند دوره اخیر جشنواره تئاتر فجر به سمت آثار شبه خارجی رفته است، توضیح داد: در چند دوره اخیر جشنواره کارهایی به دور از مفاهیم اجتماعی و بیشتر حاوی بازی های شکلی و تجریدی با متون بزرگ دیده می شوند. حس می کنم این ایراد از اینجا نشأت می گیرد که جشنواره تئاتر فجر هنوز تعریف خود را به دست نیاورده است. هر جشنواره ای تعریفی برای خود دارد مانند جشنواره تئاتر عروسکی، دانشگاهی، آیینی و سنتی و کودک و نوجوان. در جهان هم هر جشنواره ای دارای تعریفی مشخص است.

    وی ادامه داد: در ژاپن ۸۵ جشنواره تئاتر عروسکی برگزار می شود که هر کدام تعریف مجزایی دارند. در جهان، جشنواره به جایی گفته می شود که گروه های ناب و تجربی کاری نو می کنند و آن را به اجرا می گذارند تا دستاوردهای جدید خود را نشان دهند، زبان تئاتر را گسترش دهند و تأثیر این روند را به بدنه تئاتر کشورشان تزریق کنند.

    این نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر ایران، تأکید کرد: جشنواره تئاتر فجر هنوز تعریف ندارد و هدف آن مشخص نیست، از این رو هر کاری در آن دیده می شود. جشنواره تئاتر فجر باید تعریف داشته باشد یعنی اینکه یا فقط مختص تئاتر ملی باشد یا مدرن یا خارجی. آنچه که باعث می شود، نتوان به درستی جشنواره تئاتر فجر را داوری کرد، به تعریف درنیامدن این جشنواره است.

    صادقی افزود: در ابتدا باید جشنواره تئاتر فجر تعریف داشته باشد و بعد از آن باید تأکید به جای کمیت، بر کیفیت باشد. یعنی به جای اینکه بالای ۱۰۰ اثر در جشنواره حضور داشته باشند، به عنوان مثال ۳۰ نمایشِ با کیفیت داخلی و خارجی در آن شرکت داشته باشند.

    کارگردان نمایش هایی چون «آرش»، «سحوری» و «هفت قبیله گمشده» در پایان تصریح کرد: به نظر من تا زمانی که تعریف جشنواره تئاتر فجر روشن نشود، نمی توان ارزیابی درستی از آن داشت.

  • تمدن «مانایی» در تئاتر شکل می‌ گیرد

    تمدن «مانایی» در تئاتر شکل می‌ گیرد

    قطب الدین صادقی نمایش «یادگار گاده ر» را بر اساس نقوش جامی طلایی که از تمدن باستانی «مانایی» به جا مانده در سی و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به صحنه می برد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، قطب‌الدین صادقی درباره جدیدترین فعالیت خود در زمینه کارگردانی تئاتر به مهر گفت: نمایش «یادگار گاده ر» را که اثری تجربی آیینی است در سالن چهارسوی مجموعه تئاتر شهر در قالب سی و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به صحنه می برم. این نمایش کلام ندارد و تلفیقی از حرکت، صوت و آوازهای مقامی و برگرفته از اسطوره ها و آیین های تمدنی پیش از تشکیل دوره مادها است.

    وی ادامه داد: تمدن «مانایی» تمدنی بود که در جلگه ای در پای رشته کوه زاگرس و پیش از دوره مادها، وجود داشت. در این تمدن رودی به نام «گاده ر» وجود داشت که بسیار پرآب و حاصلخیر بود. در اطراف این رود ۲۰ سکونتگاه باستانی وجود داشت که به دلیل همین حاصلخیزی مدام توسط آشور، بابل و آکد مورد یورش قرار می گرفتند. این ۲۰ سکونتگاه باستانی یا تخریب و یا قتل و عام شدند ولی بازمانده های آنها با هم متحد شده و تمدن ماد را شکل دادند.

    این مدرس تئاتر با اشاره به کشف جامی طلایی در سال ۱۹۵۸ در یکی از این سکونتگاه های باستانی که ۲ هزار و ۷۰۰ سال پیش ویران شده بود، گفت: روی این جام طلایی نقوش بسیار عجیبی وجود دارد که باعث شده کاشفان و مورخان مختلف در تلاش برای رمزگشایی این نقوش باشند. نمایش «یادگار گاده ر» بر اساس تفسیری است که از تمدن «مانایی» و نقوش این جام طلایی داریم.

    صادقی با بیان اینکه این نمایش دارای ۱۷ بازیگر است که همگی از اعضای گروه تئاتر او هستند، درباره وضعیت اجرای عمومی نمایش «یادگار گاده ر» یادآور شد: این نمایش را اردیبهشت ماه سال گذشته در روز جهانی موزه، در موزه ایران باستان اجرا کردم و بعد قصد داشتم که در قالب اجرای عمومی آن را به صحنه ببرم اما شرایط فراهم نشد. امسال برای اجرای اثر اقدام کردم و قرار است در روز ۵ بهمن ماه، در سالن چهارسوی مجموعه تئاتر شهر و در قالب جشنواره بین المللی تئاتر فجر آن را اجرا کنم. برای اجرای عمومی این نمایش هم اقدام می کنم.

    این کارگردان، نمایشنامه نویس و مدرس تئاتر ایران اظهار کرد: ریچارد شکنر در کتاب «نظریه اجرا» کار پژوهشی را به ۲ دسته تقسیم می کند؛ دسته اول کارهای رو به جلو و شکستن فرم های معاصر است و دسته دوم جستجو در شکل های کهن و اسطوره ها و آیین های دیرین و دوباره به بدنه تئاتر معاصر وصل کردن آنها است. پژوهش های دسته دوم بسیار مهم هستند و هنرمندان بزرگی چون یوجینو باربا و آرین منوشکین چنین کاری را انجام می دهند.

    وی در پایان عنوان کرد: کار ما هم در نمایش «یادگار گاده ر» همین است. پیش از این نمایش «پیکره های بازیافته» را بر اساس نقوش ظروف سفالین باستانی تولید و اجرا کردیم و حال نمایش «یادگار گاده ر» را بر اساس نقوش جام طلایی کشف شده که یکی از ارزشمندترین وسایل کشف شده از تمدن ایران زمین است، کار می کنیم.

  • گروه‌های تئاتر به ماهواره‌ روی‌ آورده‌ اند تا نمایششان فروش شود

    گروه‌های تئاتر به ماهواره‌ روی‌ آورده‌ اند تا نمایششان فروش شود

    بخش اصلی بودجه فرهنگ نه صرف فعالیت فرهنگی بلکه صرف امور تبلیغاتی و ایدئولوژیک با رنگ و لعاب هنر می‌شود. هر باند قدرتی مجموعه‌ای فرهنگی برای خود ساخته که بعدا از آن بهره‌برداری سیاسی و کسب قدرت کند.

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ مسئله تخصیص بخش اعظم بودجه‌ بخش فرهنگ به نهادها و موسساتی که ارتباطی با وزارت ارشاد ندارند اما به واسطه تعریف شغلی؛ فعالیت آنها فرهنگی محسوب می‌شود؛ در ردیف دریافت بودجه قرار می‌گیرند و تحت عنوان جدول 17 شناخته می‌شوند؛ از مسائل مهم و البته جای اشکال و پرسش‌های بسیاری ازسوی اهالی فرهنگ و هنر و حتی نمایندگان مجلس است. به عبارت دیگر این مسئله که از بودجه 6 هزار میلیاردی حوزه فرهنگ؛ تنها 13 درصد در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هزینه شده و مابقی به دیگر نهادها اختصاص داده می‌شود؛ از دید بسیاری یک آسیب برای حوزه فرهنگ شناخته می‌شود.

    قطب‌الدین صادقی (نویسنده، پژوهشگر و کارگردان تئاتر) در گفت‌وگو با خبرنگار ایلنا، مشکل اصلی در بحث تخصیص بودجه‌های فرهنگی را پررنگ بودن ابعاد سیاسی در مقولات فرهنگی و هنری دانست و گفت: اشکال اصلی اینجاست که در جامعه ما فرهنگ و هنر یک پدیده دموکراتیک نیست. در اروپا و حتی برخی کشورهای همسایه مثل ترکیه تمام بودجه‌های مرتبط با فرهنگ و هنر از طریق شهرداری و هزینه‌هایی که مستقیم از مردم می‌گیرند؛ تامین می‌شود و بدون کم و کاست یا وجود هرگونه رابطه‌ای؛ همین بودجه به چرخه بودجه‌های مردمی برمی‌گردد و خرج مصارف فرهنگی و هنری می‌شود. به عبارت دیگر بودجه در این کشورها وجهی دموکراتیک است که هیچ وجه سیاسی ندارد. درواقع وظیفه اصلی شهرداری تنها کاشتن گل و گیاه در حاشیه بزرگراه‌ها نیست بلکه پرداختن به روح جامعه و فرهنگ غالبی که افراد در آن نفس می‌کشند نیز از مهترین اقداماتی است که باید در یک سیستم مدیریت شهری اعمال شود.

    بودجه در دیگر کشورها وجهی دموکراتیک است که به هیچ وجه؛ رنگ و بوی سیاسی ندارد

    این مدرس دانشگاه ادامه داد: در جامعه ما به دلیل ضعف دموکراسی و ناتوان بودن شهرداری‌ها در تصمیم‌گیری‌های کلان مدیریتی ازجمله حوزه‌های فرهنگی؛ بودجه‌ اداره امور کشور ازجمله در بخش فرهنگی در دست دولت و قدرت قرار دارد. دولت و قدرت هم وقتی این هزینه‌ها را پرداخت می‌کند متقابلا انتظاراتی از دریافت‌کننگان آن دارد؛ به اصطلاح خودمان؛ مجانی، پرداختی را انجام نمی‌دهد. به همین دلیل فرهنگ و هنر ما به‌جای اینکه کارکرد دموکراتیک داشته باشد؛ کارکردی کاملا ایدئولوژیک و حکومتی دارد. در نتیجه پولی که بعد از تصویب مجلس به ردیف فرهنگ و هنر اختصاص داده شده؛ توسط آن 80 درصد سازمان جدا از وزارت ارشاد نه صرف فعالیت فرهنگی بلکه صرف فعالیت تبلیغاتی و ایدئولوژیک می‌شود؛ منتها با رنگ و لعاب هنر. درحالیکه هیچ کجای دنیا فرهنگ و هنر ذیل سیاست و اقتصاد تعریف نمی‌شود، بلکه این دو حوزه هستند که در خدمت فرهنگ و هنر قرار دارند. معمول است که می‌گویند اگر زمانی همه چیز از بین برود تنها چیزی که باقی می‌ماند فرهنگ و هنر است، اما در جامعه ما همه چیز به سیستم درآمد و توزیع بودجه وابسته است.

    صادقی؛ وابسته بودن بودجه و درآمد کشور به اقتصاد نفتی را یکی از دلایل عمده شکل‌گیری روند فعلی تقسیم بودجه عنوان و بیان کرد: اقتصاد رانتی به دولت‌‌هایی می‌گویند که 42 درصد بودجه کشورشان بدون صرف زحمت با روش‌هایی مثل فروش نفت یا معادن طلا و مس تامین شود و چون این مبالغ در دست دولت و قدرت قرار دارد و دولت و قدرت در قالب بودجه به نهادها و مردم پرداخت می‌کنند؛ متعاقبا از آن‌ها تعهد می‌خواهد. با این روش دموکراسی و فرهنگ آزاد و مستقل هرگز وجود ندارد و همه‌چیز و همه‌جا مخصوصا در شهرستان‌ها و تمام سازمان‌ها چشمشان به دست دولت و قدرت است و همین موضوع؛ رابطه را یک‌طرفه می‌کند و استقلال فرهنگ و هنر را می‌گیرد.

    پولی که بعد از تصویب مجلس به ردیف فرهنگ و هنر اختصاص داده شده توسط آن 80 درصد سازمان جدا از وزارت ارشاد نه صرف فعالیت فرهنگی بلکه صرف فعالیت تبلیغاتی و ایدئولوژیک می‌شود، منتها با رنگ و لعاب هنر

    این نمایش‌نامه‌نویس و کارگردان تئاتر اضافه کرد: اینکه می‌بینیم 67 بودجه صرف سازمان‌های موازی می‌شود که می‌‌خواهند فعالیت‌هایی را انجام بدهند که در تعهد وزارت ارشاد است؛ فقط به همین دلیل است. دولت و قدرت از طریق این سازمان‌ها در راستای تبلیغ، تثبیت و تشریح اهداف خودش گام برمی‌دارد. درواقع اشکال اصلی در روندتخصیص بودجه همین است که اساسا در کشور ما بودجه مستقل نیست. در اروپا تمام تئاتر‌ها، کنسوراتورهای موسیقی و نمایشگاه‌ها و … تحت اختیار شهرداری است و نهایتا وزارت فرهنگ و هنر به کمک کارشناسان؛ روند فعالیت‌های فرهنگی و هنری را مهندسی می‌کند و بودجه تمام و کمال تحت اختیار دولت نیست.

    او مجدد یادآور شد: در ایران به دلیل اتکای بودجه و اقتصاد به فروش نفت دقیقا بر عکس اروپا اصل مبلغ بودجه بخشی در دست دولت و بخشی در دست قدرت است و هر‌طور که قوه مجریه و قدرت صلاح بدانند میان مراکز و سازمان‌های مختلف تقسیم می‌شود. به همین دلیل ساز و کار انتخاب موسسات جدول 17 و همچنین نحوه خرج بودجه‌‌های فرهنگی را ما هرگز نمی‌دانیم و درک نمی‌کنیم. چند سال پیش در یک کشور خارجی؛ داور بودم. به موسسه‌ای مراجعه کردم تا برای تهیه بلیت من اقدام کند اما بودجه‌ای نداشتند. آنجا فهمیدم آنها در قبال بودجه‌ای که در اختیارشان است؛ هیچ پاسخگویی ندارند و هیچ حسابی هم بابت چگونگی صرف این بودجه‌ها پس نمی‌دهند و سندی هم ارائه نمی‌دهند. موسسه مذکور برای هزینه بلیت رفت‌ و برگشت من به یک کشور اروپایی و شرکت در یک جشنواره معتبر به عنوان داور یک ماه من را معطل کرد و دست آخر نیز اعلام نبود بودجه شد، منتها کمی بعد شنیدم همان نهاد 600 دستگاه اتومبیل برای عوامل و کارکنان خود خریداری کرده است!

    صادقی افزود: این نابرابری‌ها و عدم مدیریت صحیح در تخصیص بودجه‌های فرهنگی باعث می‌شود این سازمان‌ها روز به روز فربه شوند و نهادهایی که کارشان تولید فرهنگ و هنر اعم از موسیقی، نقاشی، فیلم، کتاب، نمایش و … است؛ مدام فقیر و فقیرتر شوند. به همین دلیل باید وجه دموکراتیک کسب پول، توزیع پول و فعالیت فرهنگی و هنری را دوباره تعریف کنیم.

    او همچنین در پاسخ به این سوال که باتوجه به این میزان اندک از بودجه‌های فرهنگی که در دست موسسات و ارگان‌های دولتی قرار دارد؛ چه لزومی در برگزاری انواع و اقسام جشنواره‌ها آنهم در سطوح مختلف و بین‌المللی وجود دارد، و اینکه این علاقه به بزرگ‌نمایی فعالیت‌‌های فرهنگی چه آسیبی‌هایی به حوزه‌های مختلف فرهنگی وارد می‌کند، گفت: این مسئله به خودی خود بد نیست و اصولا یکی از ویژگی‌‌‌های جوامع مدرن وجود ساختارهای پیچیده است. هر قدر که به جامعه مدرن‌تر نزدیک شویم نهاده، احزاب و … متکثر می‌شوند. تلاشی که همه هنرمندان برای وصل شدن به جهان بیرون از این سرزمین انجام می‌دهند؛ یکی از دلایل بزرگ مظلومیت و محرومیت هنر ماست که به راحتی می‌توان هنر و هنرمند ایرانی را در چارچوب همین منطقه جغرافیایی محدود کرد. زمانی که هنر از یک جغرافیای محدود آن هم با شرایط ایران خارج می‌شود دیگر نمی‌توان آن را کنترل کرد و یک نسیم آزادی و ارتباطات فرهنگی و زیباشناسانه و تکنولوژی‌های آن رشته هنری هم به دنبالش می‌آید.

    این پژوهشگر افزود: ارتباط با جهان و جهانی کردن هنرهایمان؛ نکته‌ای منفی نیست و این موازی‌کاری‌هایی که دیده می‌شود و شما هم اشاره کردید به این دلیل است که نهادهای موازی متعدد خارج از دولت بلکه در قدرت وجود دارند. این نهادهای موازی هستند که آسیب‌رسان هستند. تحزب که در کشور وجود ندارد ولی هر باند و قدرتی یک مجموعه‌ای فرهنگی برای خود ساخته که بعدا از آن بهره‌برداری سیاسی و کسب قدرت کند. همان‌طور هم که این‌‌ روزها می‌بینیم بعد از کسب قدرت هم مال‌اندوزی و اختلاس رخ می‌دهد. تا قدرت نباشد اختلاسی صورت نمی‌گیرد چون هر کسب درآمد غیرقانونی و اختلاسی که مستقل از عرصه قدرت اتفاق می‌افتد؛ به سرعت مورد بازخواست قرار می‌گیرد.

    هر باند قدرتی یک مجموعه‌ای فرهنگی برای خود ساخته که بعدا از آن بهره‌برداری سیاسی و کسب قدرت کند

    صادقی تاکید کرد: 8000 میلیارد یا 3000 میلیارد اختلاس جز با نزدیک بودن به قدرت امکان‌پذیر نست. یک نظریه معروف می‌گوید که افراد هر قدر به قدرت نزدیک‌تر باشند فاسدتر هستند و یک نظریه دیگر هم می‌گوید هر قدر از قدرت دورتر می‌شویم فساد هم افزایش می‌یابد چون فقر هم فساد می‌آورد. به عبارت دیگر هم اختلاس 8000 میلیاردی و 3000 میلیاردی فساد است و هم تن‌فرشی و قاچاق و دیگر بزه‌های اجتماعی.

    مترجم نمایشنامه‌ «مده‌آ» روند تقسیم‌بندی بودجه‌های فرهنگی را ناشی از نفوذ رابطه و نزدیکی با باندهای قدرت در دریافت بودجه‌های بیشتر دانست و اظهار داشت: آنچه در تقسیم‌بندی بودجه مخصوصا در حوزه فرهنگ می‌بینیم براساس نفوذ افراد، نیروها و نهادهای صاحب قدرت شکل گرفته و می‌گیرد. این نفوذ به جایی رسیده که بخش اعظم بودجه فرهنگ ما صرف تبلیغ و اغنا می‌شود یعنی دروغ گفتن، شما را هم عقیده خود کردن با تاختن به شعور شما و به صرف بازی با احساسات. درحالیکه فرهنگ و هنر باید آزادی، رشد و توسعه فرهنگی را به ارمغان بیاورد. آنچه ما در حال حاضر کمبود آن را در عرصه فرهنگ احساس می‌کنیم همین مسئله است.

    بخش اعظم بودجه فرهنگ ما صرف تبلیغ و اغنا می‌شود

    او به آمار متعددی که در جریان یک پژوهش به دست آورده بود نیز گریزی زد و گفت: بیست‌وپنج سال پیش پژوهشی را در مورد اقتصاد تئاتر ایران انجام دادم. براساس آماری که در روند این پژوهش به دست آوردم؛ دیدم در سبد روزانه خانواده‌های شهری ما برای سیگار 2.8 درآمد هزینه می‌شد اما برای فرهنگ و هنر (کتاب، سینما، تئاتر، موسیقی، نقاشی و …) تنها 2.3 درآمد هزینه می‌شود. این یعنی برای بخش اعظم جامعه ما سیگار به تنهایی از فرهنگ و هنر تعیین‌کننده‌تر است. اتفاقا در چنین جامعه‌ای باید نقش فرهنگ و هنر بیشتر مورد توجه قرار بگیرد. دولت که تنها نباید به بنزین و گندم یارانه اختصاص بدهد باید برای پرورش روح و اندیشه هم هزینه کند.

    این کارگردان تئاتر؛ سپس لزوم حمایت تمام عیار دولت از فعالیت‌های فرهنگی را بدون دخالت مستقیم در سیاست‌گذاری‌ها را خاطرنشان و بیان کرد: در دیگر کشورها بخش بزرگی از آنچه صرف توسعه می‌شود برای همین توسعه فرهنگی و اندیشه است. به همین دلیل حتی در جایی مثل فرانسه که روزانه 600 نمایش روی صحنه می‌رود و 1000 فیلم اکران می‌شود هم بزرگترین گروه‌های فرهنگی و هنری از دولت یارانه می‌گیرند. این گروه‌‌ها باید اطمینان داشته باشند که زندگی و معاش‌شان به خطر نمی‌افتد. اگر این اتفاق بیفتد اهل فرهنگ و هنر آزادگی، قدرت خلاقیت و استقلال درونی خود را حفظ می‌کنند و در راه اعتلای فکر و اندیشه جامعه قدم برمی‌دارند در غیر اینصورت مجبور می‌شوند که تابع بازار شوند. انتخاب و شعور فرهنگی و هنری بازار هم سخیف است و شاهد فیلم‌فارسی‌های پیش از انقلاب، تئاترهای تجاری امروز، سینمای بدنه دو دولت قبل خواهیم بود که ویرانگر است. در چنین شرایطی دیگر کسی توان اندیشه و خلاقیت در سطح بالا را ندارد و به دلیل مشکلات معیشتی مجبور است به ذوق و قریحه مبتذل و سخیف تجاری پاسخ مثبت بدهد. در نتیجه همه از ایده‌آل‌های خود کم می‌کنند و به سازش‌هایشان می‌افزایند.

    صادقی ادامه داد: همان بودجه نحیف تئاتر که سال گذشته سر جمع تنها 9 میلیارد تومان بوده در انتهای ماه نهم که با رئیس مرکز صحبت می‌کردم به دلیل پرداخت تنها 13درصد از آن و عدم امکان چرخاندن چرخ فعالیت‌ها؛ او را مصمم به استعفا کرد. وقتی این بودجه و پول که متعلق به بیت‌المال و همه ما است در ماه دهم تنها 13درصد پرداخت شد مدیر مربوطه چه کاری از دستش برمی‌آید؟ ناچار است تئاترهای فاخر را رها کند و به دنبال بازار و نمایش های تجاری برود. یعنی دولت نه تنها هزینه نمی‌کند بلکه با تئاترها و آثار تجاری کاسب هم می‌شود و این یک فاجعه برای فرهنگ ملی است که جبران‌ناپذیر است.

    نویسنده نمایشنامه «هراس» سپس با تاکید بر اینکه نبود بودجه، درآمد و توجیه اقتصادی بنیه فکری اهل فرهنگ و هنر را تضعیف می‌کند؛ گفت: کاری با کشورهای پیشرفته ندارم اما سرمایه‌ای که در سیستم فرهنگ و هنر ما در گردش است بسیار ضعیف است. بخشی از سرمایه‌های حوزه فرهنگ زمانی بازمی‌گردد که آثار کیفیت والا داشته باشند در نتیجه درآمد کم می‌شود. در نهایت هم این نبود بودجه، درآمد و توجیه اقتصادی بنیه فکری اهل فرهنگ و هنر را تضعیف می‌کند و یک آشفتگی و فقر فرهنگی را شاهد خواهیم بود که در تولید آثار هم خودش را نشان می‌دهد. در تقسیم‌بندی بودجه فرهنگی وقتی تا 85 درصد برای فعالیت‌های تبلیغاتی و تکرار شعارهایی می‌شود که می‌توان از دیگر تریبون‌ها هم بیان کرد؛ بزرگترین ضربه به رشد و شکوفایی فرهنگ و هنر خواهد بود. اینقدر وضعیت نامناسب است که در کنار سینما، گروه‌های تئاتری هم به ماهواره‌های خارجی روی‌آورده‌اند تا نمایش‌شان فروش برود.

    مدرس دانشگاه شهید بهشتی افزود: این‌ها همه به دلیل است که یک عقلانیت متمرکز برای تعیین اهداف فرهنگی وجود ندارد و وابسته به هدف‌ها و جایگاه افراد است. جایی شنیدم یکی از روحانیون برای موسسه‌اش بودجه‌ای دو برابر بودجه دانشگاه تهران با 20هزار دانشجو و استاد در اختیار دارد. تولید این موسسه چیست؟ تولید علم، تولید فرهنگ، تولید تکنولوژی یا … چرا باید دوبرابر بودجه دانشگاه تهران را در اختیار داشته باشد؟ البته اگر به دیگر نهادها و ارگان‌‌‌ها هم بودجه‌های متناسب تخصیص داده شود مشکلی نیست که این موسسه هم چنین بودجه‌ای در اختیار داشته باشد. من به این آقای روحانی و فعالیت‌های او احترام می‌گذارم اما عرضم عدم تناسب تقسیم بودجه‌های فرهنگی است.

    اینقدر وضعیت نامناسب است که در کنار سینما، گروه‌های تئاتری هم به ماهواره‌های خارجی روی‌آورده‌اند تا نمایششان فروش برود

    او در پایان با انتقاد از هزینه ناچیز دولت در حوزه هنرهای نمایشی بیان کرد: بودجه 9 میلیاردی تئاتر برای 120 هزار هنرمند فعال نمایشی چه معنایی دارد؟ بچه‌های تئاتر سرتاسر ایران به شدت تحت فشار هستند و در شرایط معیشتی بدی زندگی می‌کنند و بسیار ناامید هستند. چند سال پیش سرانه هر ایرانی برای تئاتر 7 تومان بود و در دولت قبل هم آقای آشنا در مصاحبه‌ای گفت که تنها به اندازه 10 کیلومتر جاده‌سازی بودجه برای تئاتر اختصاص می‌دهند. چگونه می‌توان با این بودجه‌های اندک به یک باور و بلوغ فرهنگی برسیم که بتوانیم پنجه در پنجه جهان بیاندازیم. ما نمی‌توانیم تولید گفتمان متناسب با عرصه جهانی داشته باشیم چون پشت‌مان خالی است.

  • قطب‌الدین صادقی: «اوبوشاه» را به تئاتر فجر می‌ برم

    قطب‌الدین صادقی: «اوبوشاه» را به تئاتر فجر می‌ برم

    قطب‌الدین صادقی قصد دارد نمایش «اوبوشاه» بر اساس نوشته آلفرد ژاری را در سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به صحنه ببرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، صادقی درباره فعالیت‌های خود در زمینه کارگردانی تئاتر به (تئاتر آنلاین) مهر گفت: در حال برنامه‌ریزی نمایش «اوبو شاه» بر اساس نوشته آلفرد ژاری هستم که از نوابغ تئاتر فرانسه است. ژاری این نمایشنامه را در انتهای قرن نوزدهم و در سن ۱۸ سالگی نوشته که این نمایشنامه یک متن گروتسک است که خودم آن را ترجمه کرده‌ام.

    وی افزود: این نمایشنامه گروتسک سرآغاز درام‌نویسی فرانسه است و می‌توان گفت ژاری پدر نمایشنامه نویسانی چون اوژن یونسکو است. ژاری در تئاتر جایگاه بسیار مهمی دارد به طوری که آنتونن آرتو وقتی گروهی تئاتری تشکیل داد نام گروه خود را «ژاری» گذاشت.

    این مدرس و کارگردان تئاتر درباره تعداد بازیگران و سالن مدنظر برای اجرای نمایشنامه «اوبو شاه» اظهار کرد: این نمایشنامه دارای ۱۵ بازیگر است که در نقش دلقک نمایش را اجرا می‌کنند. اداره‌کل هنرهای نمایشی و دبیر سی و پنجمین جشنواره تئاتر فجر پیشنهاد داده‌اند که این اثر را در جشنواره و در سالن چهارسوی مجموعه تئاتر شهر به صحنه ببرم ولی سالن مدنظر من، سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر است.

    صادقی ادامه داد: در حال حاضر مشغول انتخاب گروه بازیگران و عوامل نمایش هستم که به زودی این کار انجام خواهد شد.

    این هنرمند عرصه تئاتر همچنین راه‌اندازی آکادمی کارگردانی و بازیگری تئاتر را از دیگر فعالیت‌های خود ذکر کرد و توضیح داد: مجوز راه‌اندازی این آکادمی را دارم و مکانی با ۳ پلاتوی تمرین و یک سالن تئاتر با ظرفیت ۹۰ تماشاگر فراهم کرده و در حال تعمیر آن هستم. امیدوارم تا ۲ ماه دیگر رسما این آکادمی را افتتاح کنم.

    وی درباره هدف خود از راه‌اندازی این آکادمی تأکید کرد: به دنبال پایگاهی برای آموزش متد بازیگری منسجمی به نسل جوان و همچنین اجرای نمایشنامه‌های ایرانی توسط گروه خودم و هنرمندانی که دارای دیدگاه‌های مشترک هستیم، هستم.