برچسب: عباس غفاری

  • ستاره اسکندری: کار با علی رفیعی به زندگی شما بُعد می‌دهد

    ستاره اسکندری: کار با علی رفیعی به زندگی شما بُعد می‌دهد

    به گزارش رسانه خبری تئاترآنلاین و به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان، نخستین برنامه نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش فیلم‌تئاتر «خانه برناردا آلبا» اختصاص یافت.

    روابط عمومی خانه هنرمندان ایران اعلام کرد نمایش «خانه برناردا آلبا» نوشته فدریکو گارسیالورکا، با ترجمه احمد شاملو، به طراحی و کارگردانی دکتر علی رفیعی و تهیه‌کنندگی ستاره اسکندری، سال ۱۳۹۷ روی صحنه رفت و به مناسبت زادروز این کارگردان نامدار ایرانی، فیلم‌تئاتر آن چهارشنبه ۲۰ دی ۱۴۰۲ ساعت ۱۷ در سالن استاد فریدون ناصری نمایش داده شد.

    پس از نمایش این فیلم‌تئاتر، نشست تحلیل و بررسی آن با حضور عباس غفاری (مجری و منتقد)، ستاره اسکندری (بازیگر و تهیه‌کننده نمایش خانه برناردا آلبا) و حمید پورآذری (کارگردان و دستیار دکتر علی رفیعی) برگزار شد.

    ستاره اسکندری در ادامه این برنامه درباره فرایند تولید نمایش «خانه برناردا آلبا» گفت: از حضور زمان وفاجویی و اشکان شهروزی به عنوان دو همکاری که حضوری پررنگ در تولید نمایش «خانه برناردا آلبا» داشتند، تشکر می‌کنم. همچنین تولد دکتر علی رفیعی که ۲۲ دی ماه است را زودتر از موعد آن به تئاتر این سرزمین تبریک می‌گویم. زیرا ایشان یکی از ارکان مهم تئاتر ایران هستند. اگر به تاریخ تئاتر دکتر رفیعی نگاه کنیم، انگار یک پیش‌آگاهی در کارهای ایشان نسبت به جامعه‌ای که در آن زندگی می‌کند، وجود دارد. نمایش «خانه برناردا آلبا» نیز از این قاعده مستثنا نیست. این چیزی است که همه ما در مقام شاگردان آقای دکتر رفیعی، سعی کردیم از او بیاموزیم تا نسبت به آن چیزی که در جامعه رخ می‌دهد حساس باشیم.

    او افزود: فکر می‌کنم بعد از دو یا سه متنی که آقای دکتر رفیعی انتخاب و تمرین‌هایی را برای آن آغاز کرده بود، به دعوت حمید پورآذری نازنین، من به عنوان شاگرد قدیمی آقای رفیعی به کار فراخوانده شدم. همیشه در مقام بازیگر یا منشی صحنه حضور داشتم، ولی این بار در قامت تهیه‌کننده به کار پیوستم. علت این بود که شاید کس دیگری از بیرون، چرایی اجرای این جنس کارها بر صحنه را متوجه نبود. آقای دکتر رفیعی به ذات و آنچه وظیفه تئاتر به عنوان تعهد اجتماعی است، می‌اندیشد. البته شاید این مسئله در روزگار اقتصاد محور، سرمایه مدارِ ابتذال دوست، خیلی خوشامد آدم‌های بیگانه نباشد. مگر اهالی تئاتر. بنابراین من برای اولین بار در مقام تهیه‌کننده در کنار آقای رفیعی ایستادم.

    تهیه‌کننده نمایش «خانه برناردا آلبا» در ادامه این برنامه اظهار کرد: در واقع صبوری ۵ ماه تمرینی که تعدادی زیادی بازیگر و عوامل پشت صحنه در آن حضور داشتند، برای این بود که مطمئن بودیم، اثری درخشان از آن به جا خواهد ماند. شخصا فکر می‌کنم آثار دکتر رفیعی، هرکدام ورقی است که از دفتر تاریخ این مملکت خورده می‌شود. اگر به خاطر داشته باشید، تیزری از این نمایش ساخته شد، که شخصیت‌های دختر هر کدام می‌آمدند و می‌گفتند عادت می‌کنیم ولی یکی از شخصیت‌ها به عنوان معترض می‌آمد و می‌گفت عادت نمی‌کنم. این آن چیزی است که در سال ۹۷ توسط آقای دکتر رفیعی روی صحنه رفت و ما بعدها شاهد اتفاقات اجتماعی بودیم و من دوباره به این فکر کردم که مانند همه کارهای دکتر رفیعی، این یک پیش‌آگاهی است که یک هنرمند متعهد دارد.

    حمید پورآذری نیز در بخش دیگری از این نشست درباره پروسه انتخاب بازیگر برای نمایش‌های دکتر علی رفیعی توضیح داد: کارگاهی در سال ۹۰ برای نمایش «یرما» تشکیل شد که اکثر بازیگران محصول همان کارگاه هستند.

    ما در حال انجام دو سه کار بودیم که زمان آن نبود. یک روزی با زمان وفاجویی، منوچهر شجاع نشسته بودیم که گفتم فکر می‌کنم ما باید سه‌گانه لورکا را تمام کنیم. زیرا پیش از این، آقای دکتر رفیعی، نمایش‌های «عروسی خون» و «یرما» را از لورکا کار کرده بود.

    به این ترتیب به «خانه برناردا آلبا» فکر کردیم و گفتیم خانم تیموریان می‌تواند آلبا باشد. همین طور گفتیم چه کسی بهتر از ستاره اسکندری که بیاید و این کار را تهیه کند؟ همانجا تماس گرفتیم و ستاره آمد.

    او در ادامه بیان کرد: کارهای آقای دکتر و کار کردن با ایشان غبطه‌برانگیز است. نکته‌ای که ستاره گفت، نکته عجیبی است. زیرا می‌توان مثال‌های دیگری از کارهای دکتر زد. به عنوان مثال، نمایش «شکار روباه»، اسفند ۸۷ اجرا شد و ما خرداد ۸۸ با داستان‌های آن سال‌ها مواجه شدیم. همچنین چند ماه بعد از نمایش «خانه برناردا آلبا»، ما با قتل‌های ناموسی مواجه بودیم. ما در ۱۴۰۱ نیز شاهد اتفاقات آن بودیم. آن نگاه جامعه‌شناسانه‌ای که در کارهای دکتر وجود دارد، خیلی عجیب و غبطه‌برانگیز است. امیدوارم دوباره فرصت و شرایطی فراهم شود تا دکتر بتواند کار کند.

    این کارگردان تئاتر در ادامه گفت: مسئله حائز اهمیت، تداومی است که در بودن در کنار دکتر وجود دارد. او چیزی را به شما تحمیل نمی‌کند، بلکه آدم‌ها کم‌کم متوجه می‌شوند و انجام می‌دهند. وقتی الان، چیزی که نزدیک به ۳۰ سال پیش از ایشان می‌شنیدم، را برای یک‌سری از آدم‌ها می‌گویم، برایشان تازه است.

    ستاره اسکندری در ادامه این نشست درباره تجربه بازیگری در گروه دکتر رفیعی توضیح داد: همکاری من در گروه تئاتر دی از سال ۷۹ و با بازی در نقش ژولیت در نمایش رومئو و ژولیت آغاز شد. چیزی که مهم است، این بوده که شما در هر مقامی، وقتی در کنار دکتر هستید، فراتر از یک تخصص می‌توانید از او آموزش بپذیرید. او اساسا به شما در زندگی بُعد می‌دهد. این بزرگترین نکته‌ای است که آموختم. برای همین اگر به گروه آقای دکتر رفیعی نگاه کنید، آنها قالبا فقط یک تخصص ندارند. به صورتی که اگر بازیگر بودند، نویسندگی و کارگردانی هم انجام داد.

    او افزود: مسئله این است که شیوه آموزش آقای رفیعی، علاوه بر اینکه به شما نسبت به کل زندگی، هستی و جامعه‌ای که در آن زندگی می‌کنید، دیدگاه می‌دهد، برایتان به عنوان یک هنرمند، بستری را فراهم می‌کند تا همه استعدادهایتان شکوفا شود. هرگز از خاطرم نمی‌رود؛ تئاتر دومی که با آقای دکتر رفیعی کار می‌کردم، تئاتر «شازده احتجاب» بود؛ با اینکه متن درخشان زنده‌یاد هوشنگ گلشیری بود اما وقتی برای صحنه آماده شد، صحنه‌ای را من نوشتم.

    این بازیگر تئاتر و سینما ادامه داد: در نمایش «شکار روباه» نیز من یک مونولوگ برای سیامک صفری نوشتم. در واقع ما کنار آقای چرمشیر که در مقام دراماتورژ در کنار آقای رفیعی حضور داشت، این اجازه یا بهتر است بگویم این تکلیف را داشتیم که هر کدام کارگردان و نویسنده خودمان هم باشیم. برای همین فکر می‌کنم تمام کسانی که با آقای دکتر رفیعی کار کردند، انگار لنز چشمانشان بازتر است. در واقع انگار در پروسه کار کردن با ایشان، آگاهی محیطی شما بالاتر می‌رود. به همین دلیل است که وقتی به شاگردان آقای رفیعی نگاه می‌کنیم، اکثرا دستی به قلم داشته و مسئولیت اجتماعی بالاتری را عهده‌دار شده‌اند. همیشه گفته‌ام اگر آقای دکتر رفیعی، یک بوم سفید رنگ را به عنوان روح و روان یک کاراکتر تحویل می‌گیرند، حتما یک نقاشی بزرگ تحویل می‌دهند. آقای رفیعی، انسان یا ذهن را تبدیل به اتفاق لایه‌دار می‌کند.

    پورآذری در ادامه این برنامه گفت: آقای دکتر رفیعی همیشه روی بحث گروه، کار گروهی، بداهه پردازی، کار خلاقانه و مولف بودن تمام گروه تاکید دارد. بحث مولف بودن، در نمایش‌های مختلف ایشان وجود دارد. حتی در همین نمایش چند صحنه داریم که در متن نبوده و بر اساس بداهه‌پردازی و پیشنهادات گروه اضافه شده است. در واقع درِ گفت‌وگو همیشه باز است.

    ستاره اسکندری نیز در ادامه این برنامه بیان کرد: هرچه به عقب بر می‌گردم و کارهای آقای دکتر رفیعی را مرور می‌کنم، می‌بینم عمیق‌ترین مفاهیمی که باید هشدار آنها داده می‌شد؛ از خشونت، آزادی‌خواهی، مطالبه‌گری، سهم‌خواهی، عشق، رویای گمشده، سکوت و هرچیزی که فکر کنید نیاز امروز جامعه است، اتفاقا بهترین و زیباترین تصاویر در کارهای آقای دکتر وجود دارد. اما به خاطر دارم که وقتی برای نمایش «خانه برناردا آلبا» در وصف ایشان، نوشته شده بود، نقاش صحنه‌ها، ایشان از این نسبت، خیلی رضایت نداشت. چون او به معنا معتقد بود.

    این بازیگر در پایان بیان کرد: باتوجه به اینکه بسیاری بدون اینکه معانی را در نظر بگیرند، متاثر از ایشان در طراحی صحنه بودند، این نکته خیلی مهمی است که باید درباره آقای دکتر رفیعی بدانیم که چقدر در طراحی صحنه به معنا اهمیت می‌دهند. در صورتی که کارهای متاثرین از ایشان، صحنه‌های زیبایی دارد اما خالی از معناست؛ در حالی که تابلو به تابلو آن چه از آثار دکتر علی رفیعی روی صحنه می‌بینید، در عین زیبایی، معنا دارد. به همین دلیل حس آن به مخاطب منتقل می‌شود. در واقع سوای از زیبایی، آن چیزی که در آثار دکتر علی رفیعی، چه در صحنه و چه در کلام، روی آن تاکید می‌شود، این بوده که معناها مهمتر از ظاهر یک اتفاق است.

  • تمدید مهلت ارسال اثر به چهارمین جشنواره تئاتر افرا

    تمدید مهلت ارسال اثر به چهارمین جشنواره تئاتر افرا

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی جشنواره، عباس غفاری دبیر جشنواره افرا با اشاره به استقبال اهالی تئاتر از این رویداد توضیح داد: مهلت ارسال آثار به دبیرخانه چهارمین جشنواره تئاتر افرا که با عنوان «گفت‌وگو» برگزار می‌شود تا ۱۰ شهریور ۱۴۰۲ تمدید شد.

    وی یادآور شد: پیش از این قرار بود شرکت‌کنندگان تا ۳۱ مرداد ۱۴۰۲ روند ثبت‌نام را تکمیل و آثار خود را به دبیرخانه تحویل دهند.

    عمارت نوفل‌لوشاتو، چهارمین دوره جشنواره افرا را با شعار «مونولوگ کافی است، بیایید گفت‌وگو کنیم» و با هدف گفتمان و دیالوگ برگزار می‌کند.

    منبع

  • معرفی دبیر چهارمین جشنواره تئاتر افرا

    معرفی دبیر چهارمین جشنواره تئاتر افرا

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی جشنواره، داود نامور رئیس شورای سیاستگذاری چهارمین جشنواره تئاتر افرا در حکمی عباس غفاری را به عنوان دبیر این دوره از جشنواره منصوب کرد.

    عباس غفاری نویسنده، کارگردان و مدرس تئاتر است. «کبوتری ناگهان»، «سگدو»، «دیگر کدام ما زندگی کردن را دوست دارد»، «شبانه»، «می‌خواستم اسب باشم»، «آب مرا قصه کرد»، «شب مویه‌ها» و … از جمله آثاری است که وی کارگردانی کرده است.

    همچنین غفاری عضو هیات موسس و هیات مدیره انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر، مدیر پروژه تئاتر محیطی تئاترشهر نیز بوده است. مدیر روابط عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، مدیر روابط عمومی جشنواره تئاتر فجر، مدیر اجرایی تالار شمس و پردیس تئاتر شهرزاد،‌ مدیر اجرایی جشنواره تئاتر بانوان و … از جمله مسئولیت‌های غفاری بوده است.

    عمارت نوفل لوشاتو چهارمین دوره جشنواره افرا را با عنوان «گفت‌وگو» و با شعار «مونولوگ کافی است بیایید گفت‌وگو کنیم» برگزار می‌کند.

    هدف این جشنواره گفتمان و دیالوگ برای گذر از فضای تنهایی حاکم شده در جامعه است.

    عمارت نوفل لوشاتو پیش از این سه دوره جشنوراه افرا را با عنوان جشنواره مونولوگ افرا در سال‌های ۱۳۹۷، ۱۴۰۰ و ۱۴۰۱ برگزار کرده است.

    منبع

  • یک اجرای ویژه برای «می‌خواستم اسب باشم»

    یک اجرای ویژه برای «می‌خواستم اسب باشم»

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، شنبه ۹ بهمن ماه، دانشجویان می‌توانند با ارائه کارت معتبر دانشجویی خود نسبت به خرید بلیت نمایش با ۵۰ درصد تخفیف اقدام کنند.

    «می‌خواستم اسب باشم» نوشته محمد چرم شیر، تهیه‌کنندگی مریم نراقی، کارگردانی عباس غفاری و نقش‌آفرینی مریم معینی، مژده دایی، دریا یاسری و ریحانه گنجی از ۱۹ دی‌ماه ساعت ۲۰:۳۰ در عمارت نوفل لوشاتو به صحنه رفته است.

    این نمایش روایت چهار زن یهودی است که از ترس کشته شدن توسط سربازان نازی، سال‌ها در زیرزمین خانه‌ای پنهان شده‌اند. آن‌ها در جستجوی ایمان از دست رفته خویشند.

    از دیگر عوامل نمایش می‌توان به مهدی آشنا مدیر اجرا و عکاس، سحر نراقی دستیار و برنامه ریز، صبا هلالات مدیر صحنه، آیلی ابراهیمی منشی صحنه، ناتاشا خمسوی دستیار صحنه، طراح پوستر و بروشور امیرحسین طاهری و مدیر روابط عمومی بهناز شیربانی اشاره کرد.

    «می خواستم اسب باشم» تولید عمارت نوفل لوشاتو بوده و تماشای آن برای افراد پایین‌تر از ۱۳ سال توصیه نمی‌شود.

  • درخشش «کبوتری ناگهان» محمدچرمشیر

    درخشش «کبوتری ناگهان» محمدچرمشیر

    نمایش «کبوتری ناگهان» به نویسندگی محمد چرمشیر و کارگردانی عباس غفاری از جمله آثار موفق تئاتری ایران بود که سال ۸۴ در تالار نوی مجموعه تئاتر شهر به صحنه رفت.

    تئاتر آنلاین-گروه هنر-فریبرز دارایی؛ ایران پس از پیروزی انقلاب اسلامی و با سپری کردن بیش از ۴ دهه پا به قرنی تازه گذاشت؛ در این عمر سپری شده ۴۳ ساله، آثار مختلفی با موضوعاتی متنوع از دفاع مقدسی، دینی، کمدی، اجتماعی و … تولید و در سالن‌های تئاتر به صحنه رفتند. برخی از این آثار بسیار جریان ساز بودند و برخی آثار خاطره‌انگیز و پرمخاطب.

    شاید خالی از لطف نباشد مروری داشته باشیم بر آثاری که طی دهه‌های ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ تولید و اجرا شدند، روندی که این آثار برای تمرین و تولید طی کردند، گروهی که در تولید و اجرای اثر حضور داشتند و دیدن تصاویر این اجراها اعم از عکس یا فیلم.

    از این رو در گروه هنر تصمیم بر این شد که از آغاز سال ۱۴۰۰ با جمع‌آوری اطلاعات مختلف اجراهای ۴ دهه گذشته، مروری‌بر تولیدات تئاتر ایران در این بازه زمانی داشته باشیم.

    در سی و هشتمین گام از مرور «چهار دهه خاطرات صحنه» سراغ نمایش «کبوتری ناگهان» به نویسندگی محمد چرمشیر و کارگردانی عباس غفاری رفته‌ایم.

    «کبوتری ناگهان» از جمله آثار محمد چرمشیر به عنوان یکی از نمایشنامه‌نویسان با سابقه و مطرح تئاتر ایران است که درباره حسرت‌ها، حرمان، ترس، آرزوها و تسلیم‌های زنانی است که یک قرن پیش از این زیسته‌اند.

    درخشش «کبوتری ناگهان» محمدچرمشیر/نمی‌دانم ممنوع‌الکار بودم یا نه!

    این اثر سال ۸۴ با کارگردانی عباس غفاری تولید و اجرا شد. عباس غفاری که علاوه بر کارگردانی تئاتر در زمینه نقد و همچنین خبرنگاری تئاتر نیز فعالیتی مستمر دارد، همکاری مستمری با محمد چرمشیر داشته و این همکاری همچنان ادامه دارد و اکثر آثاری که او روی صحنه برد از نمایشنامه‌های چرمشیر هستند.

    «کبوتری ناگهان» در زمان اجرای خود با بازخورد قابل توجه مخاطبان و منتقدان تئاتری مواجه شد و توانست در کشور آلمان نیز اجرا شود. اجرای این اثر با حضور شبنم مقدمی، نگار عابدی، مریم معینی، ندا مقصودی، مریم سرمدی، آتیه جاوید، عاطفه نوری و نسرین درخشان‌زاده همراه بود که نقش‌آفرینی این بازیگران نیز بازخورد خوبی از سوی منتقدان و مخاطبان تئاتر داشت.

    عباس غفاری درباره روندی که طی شد تا نمایشنامه «کبوتری ناگهان» روی صحنه برود، به تئاتر آنلاین گفت: شکل‌گرفتن «کبوتری ناگهان» مقداری عجیب و مقداری هم دشوار و سخت بود. تا قبل از اینکه «کبوتری ناگهان» را روی صحنه ببرم، چند سالی بود که به اشکال و بهانه‌های مختلف نمی‌شد کاری را اجرا کنم و هیچوقت به من گفته نمی‌شد که ممنوع‌الکار هستم یا نمی‌توانم کار کنم. جالب بود که در جشنواره تئاتر دفاع مقدس کار می‌کردم و جایزه بگیرم و حتی در جشنواره تئاتر فجر اثری را روی صحنه ببرم ولی اجرای کارها به جشنواره ختم می‌شد و به اجرای عمومی نمی‌رسید. یادم می‌آید نمایشنامه «حریم خلوت دل» اثر آقای محمد چرمشیر را برای جشنواره تئاتر فجر کار کردم و در بازبینی که توسط هنرمندانی چون مرحوم حمید سمندریان، حسین مسافرآستانه، امیر دژاکام و طباطبایی انجام شد جزو آثاری بود که بالاترین نمره را دریافت کرد ولی متأسفانه به بهانه‌های عجیب و غریبی که شورای ارزشیابی و نظارت آن زمان آورد کار در جشنواره هم اجرا نشد. در هنگام برگزاری جشنواره مرحوم هما روستا من را در لابی سالن چهارسوی مجموعه تئاتر شهر دید و از من پرسید نمایش در جشنواره در چه روزی اجرا می‌شود چون استاد سمندریان پیشنهاد داده بود حتماً کار را ببیند و وقتی من گفتم که کارم به جشنواره راه پیدا نکرده متعجب شد.

    درخشش «کبوتری ناگهان» محمدچرمشیر/نمی‌دانم ممنوع‌الکار بودم یا نه!

    وی ادامه داد: نمایشنامه «گفتگوی بی‌پایان ستاره با مادرش» نوشته محمد چرمشیر که موضوع دفاع مقدس داشت را هم نزدیک ۴ تا ۵ بار برای اجرا در تئاتر شهر بازبینی دادم که هر بار هم در بازبینی پذیرفته می‌شد ولی به بهانه‌های مختلف نوبت اجرا نمی‌گرفت. ولی از آنجایی که کار من تئاتر بود ناامید نمی‌شدم و هر بار متنی را انتخاب و چندین ماه با گروه تمرین می‌کردم اما در نهایت شرمنده گروه می‌شدم چون کار به اجرای عمومی نمی‌رسید.

    غفاری با اشاره به اینکه روزی در کافه تریای سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر که دوره‌های نمایشنامه‌خوانی توسط نمایشنامه‌نویسان برگزار می‌شد، محمد چرمشیر نمایشنامه «کبوتری ناگهان» را خوانش کرد، یادآور شد: این متن را خیلی دوست داشتم ولی می‌دانستم قرار است دوست عزیزم کیومرث مرادی این اثر را اجرا کند. نمی‌دانم چرا کیومرث مرادی از اجرا کردن این اثر صرف نظر کرد و من به محمد چرمشیر پیشنهاد دادم و او پذیرفت و مجوز اجرا را به من داد. من هم طبق معمول متن را به شورای ارزشیابی و نظارت دادم که متن تصویب شد و آن را به مجموعه تئاتر شهر ارائه دادم. خوشبختانه در نوبت اجرای مجموعه تئاتر شهر قرار گرفت و قرار شد آذرماه سال ۸۴ در تالار نوی تئاتر شهر اجرا کنم. تالار نو به لحاظ عمق و عرض صحنه برای اجرای «کبوتری ناگهان» کوچک بود ولی با نرمین نظمی طراح صحنه و لباس صحبت کردیم که ایده بسیار جذابی داشت و توانستیم آن را اجرا کنیم.

    کارگردان نمایش «کبوتری ناگهان» اظهار کرد: با وجود اینکه چند سالی بود کار نکرده بودم گروه بازیگری متشکل از مریم معینی، مریم سرمدی، نگار عابدی، شبنم مقدمی، آتیه جاوید، ندا مقصودی و عاطفه نوری به من اعتماد کردند. البته نسرین درخشان‌زاده نیز به گروه پیوست چون عاطفه نوری قرار بود در سریال کمال تبریزی حضور پیدا کند. تمام گروه به من محبت کردند و در نمایش «کبوتری ناگهان» حضور پیدا کردند. برای موسیقی نیز با هانا کامکار صحبت کردم که در آن زمان برای تئاتر کار موسیقی نکرده بود ولی من توانایی وی را می‌دانستم و کامکار نیز قبول کرد.

    درخشش «کبوتری ناگهان» محمدچرمشیر/نمی‌دانم ممنوع‌الکار بودم یا نه!

    وی با بیان اینکه در نهایت ما توانستیم «کبوتری ناگهان» را اجرا کنیم، یادآور شد: استقبال قابل توجهی از نمایش شد و ما مجبور شدم ۲ اجرایی اثر را اجرا کردیم و در شب پایانی نیز به دلیل استقبال ۳ اجرا در یک روز داشتیم. در همان سال «کبوتری ناگهان» در جشنواره تئاتر فجر حضور پیدا کرد و توانست کاندیدای بهترین کار، بهترین کارگردانی، بهترین بازیگر زن برای نگار عابدی و بهترین نمایشنامه شد و در نهایت کار تقدیر شد، جایزه بهترین نمایشنامه را برای محمد چرمشیر به ارمغان آورد و جایزه بهترین کار را هم از میراث فرهنگی دریافت کرد. همچنین توسط روبرتو چولی برای اجرا در جشنواره تئاتر «روهر» آلمان دعوت شد. من از این دعوت تعجب کردم چون «کبوتری ناگهان» یک کار ایرانی بود و قصه آن در پایان دوره قاجار و اوایل پهلوی روایت می‌شد و به لحاظ دیالوگی برای غیر فارسی زبانان سخت بود ولی چولی کار را خیلی دوست داشت. در جشنواره «روهر» در سال ۸۵ نیز از اجرای «کبوتری ناگهان» استقبال شد.

    غفاری درباره دلایل و ویژگی‌هایی که باعث موفقیت اجرای نمایش «کبوتری ناگهان» شد، تأکید کرد: از ویژگی‌های موفقیت نمایش «کبوتری ناگهان»، متن عاشقانه بسیار زیبای محمد چرمشیر بود که درباره بانوان است و قصه راجع به زنانی است که در یک خانه هستند و از علایق و عشق می‌گویند و قصه‌های عاشقانه خود را تعریف می‌کنند. «کبوتری ناگهان» جزو متون بسیار قدرتمند و زیبای محمد چرمشیر است و بعد از اجرای من، کارگردان‌های مختلفی هم این اثر را اجرا کردند که آن اجراها هم با استقبال قابل توجهی مواجه شد.

    وی ادامه داد: از دیگر ویژگی‌های «کبوتری ناگهان» گروه بازیگران نمایش بود و این اثر از حضور بازیگران بسیار خوبی سود برد که ایده‌های بسیار قابل توجهی را ارائه دادند و بازی‌های بسیار زیبا و فوق‌العاده‌ای را روی صحنه ایفا کردند. خوشبختانه گروهی همدل بودیم و این همدلی باعث شد تا نمایش خود را به خوبی نشان دهد. حضور موسیقی بسیار خوبی که توسط هانا کامکار برای «کبوتری ناگهان» انتخاب و اجرا شد طبیعتاً به کار خیلی کمک کرد و جزو ویژگی‌های نمایش بود. طراحی صحنه و لباس نرمین نظمی نیز که جزو بهترین طراحان تئاتر ایران است کمک کرد تا کار دیده شود و گریم سارا اسکندری نیز در دیده شدن کار تأثیرگذار بود. مهدی پاکدل و یحیی پاکدل هم پوستر و بروشور «کبوتری ناگهان» را طراحی کردند که بسیار جذاب بود. همه این دوستان به من کمک کردند تا اثری با کیفیت تولید و روی صحنه برود.

    درخشش «کبوتری ناگهان» محمدچرمشیر/نمی‌دانم ممنوع‌الکار بودم یا نه!

    این کارگردان تئاتر درباره اینکه آیا «کبوتری ناگهان» ظرفیت اجرای مجدد را دارد یا نه، اظهار کرد: «کبوتری ناگهان» پتانسیل اجرا مجدد را دارد و مطمئنم اگر بتواند با همان گروه بار دیگر اجرا شود، باز هم موفق و درخشان باشد. البته با شرایط اقتصادی حال حاضر تئاتر ایران جمع کردن آن گروه دور هم کار بسیار سختی است. حدود ۶ سال پیش سعی کردم با همان گروه «کبوتری ناگهان» را بار دیگر روی صحنه ببرم ولی نشد زیرا تئاتر حامی مالی خصوصی ندارد و تأمین هزینه‌های تولید مجدد نمایش خیلی سخت است. دکور نمایش در آن سال نهایتاً با ۶ میلیون تومان ساخته شد ولی حالا اگر قرار باشد آن دکور ساخته شود حدود ۲۰۰ میلیون هزینه خواهد داشت. همچنین خرید پارچه‌ها و دوخت لباس هم هزینه بسیار بالایی دارد. دوباره جمع کردن و تولید مجدد «کبوتری ناگهان» هزینه‌ای چند صد میلیون تومانی دارد که این امر نیازمند حمایت مالی است.

    غفاری تأکید کرد: موضوع نمایشنامه «کبوتری ناگهان» هیچوقت قدیمی نمی‌شود و همچنان در جامعه فعلی ما نیز حرف‌های بسیاری برای گفتن دارد.

    وی درباره وضعیت روند تولید تئاتر در گذشته در قیاس با روندی که در حال حاضر وجود دارد، توضیح داد: در آن سال‌ها شورای ساختی وجود داشت و گروه برآورد بودجه تولید و اجرای نمایش را به شورا ارائه می‌داد. شورای ساخت از نمایندگان خانه تئاتر، مدیرکل هنرهای نمایشی، مدیرعامل انجمن هنرهای نمایشی و چند هنرمند متشکل شده بود. شورا با گروه جلسه می‌گذاشت و گروه از برآورد خود دفاع می‌کرد و در نهایت بودجه را دریافت و شروع به تولید نمایش می‌کرد.

    درخشش «کبوتری ناگهان» محمدچرمشیر/نمی‌دانم ممنوع‌الکار بودم یا نه!

    این هنرمند تئاتر متذکر شد: متأسفانه دیگر شورای ساخت را نداریم و تئاتر رها شد. حمایتی که قبلاً از تئاتر می‌شد دیگر از تئاتر صورت نمی‌گیرد. با شعار تئاتر خصوصی هم تئاتر بیشتر به حال خود رها شد و حتی دولت از سالن‌های تئاتر خصوصی هم که شکل گرفته بودند نیز حمایت نکرد و برخی از سالن‌ها تعطیل شدند و طی ۲ سال گذشته هم که کرونا بیشترین ضربه را وارد کرد. تئاتر به حال خود رها شده است. بچه‌های تئاتر تلاش می‌کنند و مخاطبان نیز همواره حامی تئاتر هستند اما بخش دولتی متأسفانه هیچ حمایتی از تئاتر نکرد. بودجه در حد حرف افزایش پیدا کرد ولی متناسب با رشد تورم افزایش نداشت.

    غفاری یادآور شد: کمک هزینه «کبوتری ناگهان» در سال ۸۴ مبلغ ۴۵ میلیون تومان بود ولی اگر قرار باشد «کبوتری ناگهان» را بار دیگر روی صحنه ببریم اداره‌کل هنرهای نمایشی همان کمک هزینه ۲۵ تا ۳۰ میلیون تومانی به ما پرداخت می‌کند. عجیب است به جای افزایش حمایت، حمایت‌ها کمتر شده است و در نتیجه روند تولید ضعیف و ضعیف‌تر می‌شود. هزینه ساخت صحنه و لباس نمایش‌ها چندین برابر شده اما حمایت اداره‌کل هنرهای نمایشی حمایت ۲۰ سال پیش است. وقتی دولت حمایت نکند دیگر نمی‌توان آثار موفقی همچون گذشته روی صحنه برد. متأسفانه هیچ گوش شنوایی برای انتقاد هنرمندان تئاتر از این وضعیت وجود ندارد.

    این کارگردان تئاتر در پایان سخنان خود تصریح کرد: مدیران و مسئولان تصمیم‌گیرنده به اهمیت تئاتر پی نبرده‌اند. دستمزدها در سینما و پلتفورم‌ها بالا رفته اما در تئاتر دستمزدها هیچ تغییری نکرده و به همین خاطر باید به بازیگران خوب حق داد که در پروژه‌های تصویری حضور پیدا کنند. تورم چندین برابر شده ولی کمک هزینه‌های تئاتری هیچ تغییر نکرده است و اینجاست که می‌گویم افزایش بودجه تئاتر در حد حرف است و متناسب با تورم نیست.

  • «می‌خواستم اسب باشم» از ۱۹ دی در عمارت نوفل لوشاتو

    «می‌خواستم اسب باشم» از ۱۹ دی در عمارت نوفل لوشاتو

    نمایش «می‌خواستم اسب باشم» نوشته محمد چرم‌شیر و کارگردانی عباس غفاری در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه می‌رود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «می‌خواستم اسب باشم» نوشته محمد چرم‌شیر به کارگردانی عباس غفاری و تهیه‌کنندگی مریم نراقی در عمارت نوفل لوشاتو به صحنه می‌رود.

    مریم معینی، مژده دایی، دریا یاسری، ریحانه گنجی در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    این اثر نمایشی که تولید عمارت نوفل لوشاتو است از ۱۹ دی‌ ساعت ۲۰:۳۰ روی صحنه می‌رود.

    «می‌خواستم اسب باشم» روایت چهار زن یهودی‌ است که از ترس کشته شدن توسط سربازان نازی، سال‌ها در زیرزمین خانه‌ای پنهان شدند. آنها در جست‌وجوی ایمان از دست رفته خویشند.

    دیگر عوامل این نمایش عبارتند از مدیر اجرا: مهدی آشنا، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: سحر نراقی، عکاسان: مهدی آشنا، مریم قهرمانی‌زاده و فرناز فروغی، طراح پوستر و بروشور: امیرحسین طاهری، مدیر صحنه: صبا هلالات، منشی صحنه: آیلی ابراهیمی، مدیر تدارکات: علی‌اصغر حسینی، طراح صحنه و نور: عباس غفاری، دستیارصحنه: ناتاشا خمسوی، ساخت تیزر، کلیپ و تصویربردار: امیرحسین بیگلر، مدیر روابط عمومی: بهناز شیربانی.

    نمایشنامه «می‌خواستم اسب باشم» برای اولین‌بار در سال ۱۳۸۴ توسط انتشارات نیلا به چاپ رسیده است.

    «سگدو» آخرین نمایش اجرا شده توسط عباس غفاری‌، برنده چهار جایزه از سی‌ و نهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر شد. دیدن این نمایش به افراد پایین تر از ۱۳سال توصیه نمی شود.

  • «می‌خواستم اسب باشم» به صحنه می‌رود

    «می‌خواستم اسب باشم» به صحنه می‌رود

    عباس غفاری قصد دارد نمایشنامه «می‌خواستم اسب باشم» نوشته محمد چرم‌شیر را به صحنه ببرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، عباس غفاری کارگردان تئاتر که در آخرین فعالیت خود نمایش «سگدو» نوشته محمد چرم‌شیر را در تالار سایه مجموعه تئاترشهر به صحنه آورد که موفق به دریافت جوایزی از سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر نیز شد از اجرای نمایش «می‌خواستم اسب باشم» نوشته محمد چرم‌شیر و به تهیه‌کنندگی مریم نراقی خبر داد.

    وی در این باره گفت: «می‌خواستم اسب باشم» بازخوانی کتاب «خاطرات یک دختر جوان» است که سال ۱۳۸۳ توسط انتشارات نیلا منتشر شده است. داستان اصلی که اتفاقات آن در جنگ جهانی دوم می‌گذرد، مستند است و روایتی‌ است از ۴ زن یهودی که به مدت ۴ سال از ترس نیروی‌های آلمانی و نازی در یک زیرزمین خود را حبس کرده‌اند.

    غفاری در پایان با بیان اینکه قصد دارد نمایش «می‌خواستم اسب باشم» را در چهلمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به صحنه ببرد، عنوان کرد: سه طرح نمایشی را به منظور اجرا مدنظر داشتم که در نهایت نمایشنامه «می‌خواستم اسب باشم» را برای اجرا در سال جاری انتخاب کردم و ۲ طرح دیگر که یکی از آنها بازخوانی پژند سلیمانی از نمایشنامه «باغ آلبالو» اثر چخوف است و «کلفت‌ها» را که توسط محمد چرم‌شیر بازخوانی شده است سال آینده اجرا خواهم کرد.

    «می‌خواستم اسب باشم» پس از کسب مجوز اجرا، هفته دوم دی ماه در تماشاخانه نوفل لوشاتو روی صحنه خواهد رفت و اسامی بازیگران به زودی اعلام می‌شود.

  • انتخابات انجمن منتقدان و نویسندگان تئاتر برگزار شد

    انتخابات انجمن منتقدان و نویسندگان تئاتر برگزار شد


    مجمع عمومی و انتخابات انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر برگزار شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر صبح روز یکشنبه ۱۷ مرداد ۱۴۰۰ در بیستمین سالگرد تاسیس و مقارن با روز خبرنگار، مجمع عمومی و انتخابات دوره جدیدش را برگزار کرد.

    این انجمن که زین پس، تحت عنوان «انجمن صنفی ـ سراسری منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر» ادامه فعالیت می‌دهد با حضور نماینده وزارت تعاون، کار و رفاه اجتماعی، بازرس خانه تئاتر و حضور اکثریت اعضای انجمن، اساسنامه جدید را به اتفاق آرا تائید و روزنامه کار و کارگر را به منظور انتشار آگهی‌های صنفی انتخاب کردند.

    در ادامه، انتخابات نخستین هیأت مدیره «انجمن صنفی ـ سراسری منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر» برگزار و بر اساس آرای اعضا، از میان نامزدها به ترتیب محمدرسول صادقی با ۴۵ رأی، ساسان پیروز با ۴۳ رأی، سیدمحسن حسن‌زاده با ۳۳ رأی، جواد اعرابی و عباس غفاری با ۲۱ رأی به عنوان اعضای اصلی هیأت مدیره، حمیدرضا قنبری با ۱۷ رأی و آزاده سهرابی با ۱۶ رأی اعضای علی‌البدل هیأت مدیره، افشین خورشید باختری با ۲۲ رأی بازرس اصلی و محمدرضا حسین‌زاده با ۱۰ رأی به عنوان بازرس علی‌البدل انتخاب شدند.

    این مجمع عمومی که با رعایت پروتکل‌ و فاصله‌گذاری‌های اجتماعی برگزار شد با ثبت صورت جلسه‌های رسمی وزارت تعاون، کار و رفاه اجتماعی و با تائید نهایی نماینده وزارت مذکور و همچنین بازرس خانه تئاتر پایان یافت.

  • مستقل‌ها توان اجرا در سالن خصوصی را ندارند

    مستقل‌ها توان اجرا در سالن خصوصی را ندارند


    کارگردان نمایش «سگدو» از آثار برگزیده سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر اعلام کرد در صورت موافقت مدیران سالن‌های دولتی از جمله تئاتر شهر، این نمایش آمادگی اجرای مجدد را دارد.

    عباس غفاری کارگردان نمایش «سگدو» به نویسندگی محمد چرمشیر که پاییز سال ۹۸ در مجموعه تئاتر شهر به صحنه رفت و در سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر نیز جوایز گریم، بازیگری زن و مرد و نمایشنامه را از آن خود کرد، درباره احتمال اجرای مجدد این اثر به تئاتر آنلاین گفت: به دلیل شرایط به وجود آمده در آبان و آذر سال ۹۸ و با وجود اینکه اجراهای نمایش «سگدو» با حضور مخاطبان روی صحنه رفت و کار را دوست داشتند، آنگونه که گروه مایل بود شرایط اجرای عمومی پیش نرفت و مایل هستیم با توجه به استقبال مخاطبان اجرای «سگدو» را ادامه بدهیم.

    وی یادآور شد: بخشی از روند اجرای مجدد نمایش «سگدو» به گروه اجرایی نمایش بر می‌گردد که گروه تمایل ادامه اجرا را دارد اما بخش دیگر تصمیم‌گیری در این خصوص به مدیران و مسئولان سالن‌های دولتی تئاتر بر می‌گردد.

    غفاری با اشاره به اینکه امکان اجرای «سگدو» در سالن‌های خصوصی وجود ندارد، تأکید کرد: برای ما به عنوان یک گروه مستقل تئاتری تأمین هزینه اجرا در سالن‌های خصوصی امکان‌پذیر نیست و از سوی دیگر سالن‌های دولتی هم که برنامه‌ریزی خود را دارند. اگر از سوی مدیران سالن‌های دولتی برای اجرای مجدد «سگدو» موافقت شود، ما آمادگی اجرا را داریم.

    وی ادامه داد: استقبالی که در سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر از نمایش «سگدو» شد ما را مجاب کرد که پرونده اجرای این نمایش را نبندیم.

    کارگردان نمایش «سگدو» درباره اینکه آیا برای اجرای مجدد این اثر درخواستی به سالن‌های دولتی تئاتر ارائه داده است یا نه، توضیح داد: اردیبهشت و خرداد سال جاری و زمانی که زمزمه‌های بازگشایی مجدد سالن‌های تئاتر بعد از محدودیت‌های کرونایی چندماهه مطرح شد، درخواست خود را به آقای اسدی مدیریت وقت مجموعه تئاتر شهر ارائه دادیم و اعلام کردیم در صورت موافقت ایشان آمادگی اجرای مجدد این نمایش را داریم. متأسفانه نه جواب مثبت و نه جواب منفی به درخواست ما داده نشد و من هم پیگیری نکردم.

    غفاری در پایان سخنان خود بیان کرد: مجموعه تئاتر شهر با تغییر مدیریت مواجه شده و نمی‌دانم آقای ابراهیم گله‌دارزاده نامه درخواست ما را دیده یا نه. البته من هم در این خصوص پیگیری نکردم ولی حاضرم این پیگیری را انجام دهم تا در صورت توافق، نمایش «سگدو» را مجدداً روی صحنه ببریم.

  • معرفی آثار بخش صحنه‌ای سی‌ونهمین جشنواره تئاتر فجر

    معرفی آثار بخش صحنه‌ای سی‌ونهمین جشنواره تئاتر فجر


    آثار راه‌یافته به بخش مسابقه نمایش‌های صحنه‌ای جشنواره تئاتر فجر معرفی شدند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از ستاد خبری جشنواره تئاتر فجر، آثار راه‌یافته به بخش مسابقه نمایش‌های صحنه‌ای سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر معرفی شدند.

    عناوین آثار منتخب از میان آثار متقاضی طبق فراخوان بدون اولویت به ترتیب حروف الفبا به شرح زیر اعلام می‌شود:

    ۱. نمایش «آبگوشت زهرماری» به نویسندگی آرش آبسالان و کارگردانی حسین اسدی از جزیره خارک

    ۲. نمایش «اتول سورون» به نویسندگی باقر سروش و کارگردانی شهروز دل افکار از تهران

    ۳. نمایش «اسموکینگ روم» به نویسندگی مهدی زندیه و کارگردانی سعید زارعی از تهران

    ۴. نمایش «بیست متری جوادیه» به نویسندگی کهبد تاراج و کارگردانی رضا بهرامی از تهران

    ۵. نمایش «پنهان خانه پنج در» به نویسندگی حسین کیانی و کارگردانی آرش فلاحت پیشه از تهران

    ۶. نمایش «پینوکیو» به نویسندگی و کارگردانی محمدرضا (اوشان) محمودی از تهران

    ۷. نمایش «تن‌ها» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا معروفی از کرج

    ۸. نمایش «راشومون» به نویسندگی و کارگردانی احسان عبدالملکی دارایی از رشت

    ۹. نمایش «سگدو» به نویسندگی محمد چرمشیر و کارگردانی عباس غفاری از تهران

    ۱۰. نمایش «سه شنبه‌های لعنتی» به نویسندگی و کارگردانی محمدمهدی خاتمی از تهران

    ۱۱. نمایش «کمدی زا» به نویسندگی و کارگردانی کاوه مهدوی از شهریار

    ۱۲. نمایش «نسخ» به نویسندگی امید غفاری و کارگردانی امیرحسین غفاری از تهران

    ۱۳. نمایش «هار یا مردی که به هنگامه تولد هر دو دستش پر از خون بود» به نویسندگی و کارگردانی افشین زمانی از تهران

    همچنین نمایش‌های زیر به عنوان آثار برگزیده جشنواره‌های تئاتر استان‌ها بدون اولویت و به ترتیب حروف الفبا در جشنواره سی و نهم حضور خواهند داشت:

    ۱. نمایش «اپیدمی» به نویسندگی علیرضا امیدی و کارگردانی رضا پورتراب‌زاده از گرگان

    ۲. نمایش «باب بارا» به نویسندگی و کارگردانی نیما ایمان‌زاده از سنندج

    ۳. نمایش «بهشت حکیم‌الله» به نویسندگی خسرو امیری و کارگردانی ویدا موسوی از اصفهان

    ۴. نمایش «بیداری به وقت خون» به نویسندگی و کارگردانی احسان جانمی از اصفهان

    ۵. نمایش «چاقوی دم‌کرده شب» به نویسندگی رضا گشتاسب و کارگردانی جلیل امیری از کرمان

    ۶. نمایش «خواهرم منم ایسمنه» به نویسندگی احمد ندافی و کارگردانی مشترک سعید یوسفی و علیرضا زارع از یزد

    ۷. نمایش «راشومون» به نویسندگی عبدالخالق مصدق و کارگردانی رسول اونق از گرگان

    ۸. نمایش «روییدن» به نویسندگی و کارگردانی شعیب مکتب‌داری از سنندج

    ۹. نمایش «ریبوت» به نویسندگی و کارگردانی امیرحسین آژیر ارشد از مشهد

    ۱۰. نمایش «کمین ژاله» به نویسندگی و کارگردانی حامد مکملی از قزوین

    ۱۱. نمایش «ناخوانده» به نویسندگی محمود ناظری و کارگردانی علیرضا (افشین) محمودی از شیراز

    ۱۲. نمایش «نگاهم به دریاست تا کسی آب نبرد» به نویسندگی رضا گشتاسب و کارگردانی حسن سبحانی از میناب

    عناوین نمایش‌های مهمان این بخش نیز بدون اولویت و به ترتیب حروف الفبا به شرح زیر است:

    ۱. نمایش «آژاکس» به نویسندگی حمیدرضا نعیمی و کارگردانی فاتح بادپروا از مریوان

    ۲. نمایش «بین یه عالمه ماهی» به نویسندگی و کارگردانی امیر دلفانی از تهران

    ۳. نمایش «یک کاست لته» به نویسندگی هادی زرقانی و کارگردانی محمد اکبری از سبزوار

    سی و نهمین جشنواره تئاتر فجر به دبیری حسین مسافر آستانه ۱۱ تا ۲۱ بهمن ۹۹ برگزار می‌شود.

  • تفاوت سالن‌های تئاتر شهرداری با وزارت ارشاد چیست؟/ یک بام دوهوا

    تفاوت سالن‌های تئاتر شهرداری با وزارت ارشاد چیست؟/ یک بام دوهوا


    یک کارگردان تئاتر معتقد است اگر پردیس تئاتر تهران در شرایط فعلی می‌تواند میزبان گروه‌های تئاتری باشد، چرا سالن‌های تئاتر دولتی و تماشاخانه‌های خصوصی از چنین امکانی بهره‌مند نیستند؟

    عباس غفاری منتقد و کارگردان تئاتر با اشاره به انتشار خبری در فضای رسانه‌ای مبتنی‌بر میزبانی پردیس تئاتر تهران از گروه‌های تئاتری برای تمرین و ضبط ویدئویی آثار و پخش آنلاین اجرای اثر در فضای مجازی، درباره این اتفاق به تئاتر آنلاین گفت: اگر واقعاً شرایط به گونه‌ای است که پردیس تئاتر تهران که زیر نظر سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران است به راحتی می‌تواند در سالن‌های خود را برای تمرین و پخش آنلاین اجرای گروه‌های تئاتری باز کند، چرا سالن‌های دولتی و تماشاخانه‌های خصوصی نمی‌توانند فعالیت خود را برای تمرین و حضور گروه‌های تئاتری از سر بگیرند؟

    وی اظهار کرد: بارها مدیریت تئاتر شهر، تماشاخانه ایرانشهر و مدیران سالن‌ها و تماشاخانه‌های دیگر اعلام کرده‌اند که سالن‌هایشان را ضدغفونی کرده‌اند و اگر با ضدعفونی کردن می‌توان درهای سالن‌های تئاتر پردیس تئاتر تهران را به روی گروه‌های تئاتری باز کرد، پس این امکان باید برای باقی سالن‌ها نیز فراهم باشد.

    غفاری با اشاره به وضعیت نامطلوب اقتصادی تماشاخانه‌های خصوصی و گروه‌های تئاتری، ادامه داد: اکثر تماشاخانه‌ها و پلاتوهای تمرین خصوصی تئاتر مکان‌هایی استیجاری دارند که ماهانه چند ده میلیون تومان بابت اجاره بها پرداخت می‌کنند. این تماشاخانه‌ها و گروه‌های تئاتری در حال ورشکستی هستند. در چنین شرایطی اگر یک سالن تئاتری امکان بازگشایی دارد پس باید این امکان برای باقی سالن‌ها هم مدنظر قرار گیرد.

    کارگردان تئاتر «کبوتری ناگهان» متذکر شد: مطمئنا گروه‌های تئاتری از اینکه پردیس تئاتر تهران به عنوان یک سالن تئاتری می‌تواند فعالیت خود را از سر بگیرد خوشحال هستند اما موضوع مدنظر ما این است که اگر قانونی وجود دارد باید برای همه صادق باشد نه اینکه شاهد یک بام و دوهوا باشیم.

    وی در ادامه سخنان خود تأکید کرد: می‌دانیم که وزارت ارشاد نگران هنرمندان و مخاطبان تئاتر است اما اگر پردیس تئاتر تهران و سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران به ابتکاری دست پیدا کرده که با ضدعفونی سالن‌های پردیس تئاتر تهران می‌تواند این اطمینان خاطر را به هنرمندان تئاتر، گروه فیلمبرداری و عوامل اجرایی بدهد که با حضور در این مکان امکان ابتلایشان به ویروس کرونا وجود ندارد، این ابتکار و راهکار را در اختیار وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم قرار دهد تا با استفاده از آن شاهد بازگشایی مجدد مجموعه تئاتر شهر و تماشاخانه‌های دولتی و خصوصی باشیم تا گروه‌ها در آن سالن‌ها مشغول به تمرین آثارشان شوند.

    غفاری در پایان تأکید کرد: قانون باید درباره همه به یک شکل اعمال شود و اگر قرار است با ضدعفونی کردن یک سالن تئاتری باز شود این امکان باید برای همه در نظر گرفته شود.

  • «رادی نامه» رونمایی می‌شود/ برنامه نخستین روز جشنواره تئاتر رادی

    «رادی نامه» رونمایی می‌شود/ برنامه نخستین روز جشنواره تئاتر رادی


    همزمان با برگزاری دومین جشنواره‌ تئاتر اکبر رادی آیین رونمایی از کتاب «رادی نامه» با حضور نویسندگان در تالار مشاهیر تئاتر شهر برگزار می شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از امور ارتباطات رسانه ای دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی، همزمان با برگزاری دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی در مراسمی با همکاری بنیاد اکبر رادی و نشر عنوان، آیین رونمایی از کتاب «رادی نامه» با حضور نویسندگان کتاب در تالار مشاهیر تئاتر ایران مجموعه تئاتر شهر برگزار می شود.

    در آیین رونمایی از کتاب «رادی نامه» که ساعت ۱۷:۳۰ روز سه شنبه ۲۹ بهمن ماه در تالار مشاهیر تئاتر ایران مجموعه تئاتر شهر برگزار می شود محمد چرم شیر، محمد رحمانیان، بهزاد صدیقی، کاظم شهبازی، ابراهیم پشت کوهی، مهدی میرباقری، مژگان خالقی، مهسا طالبی رستمی، محمد نباتی مقدم به همراهی جمعی از هنرمندان و نویسندگان حضور می یابند.

    برنامه های نخستین روز دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی

    یک اثر در بخش رادیو رادی، یک نمایش در بخش مونولوگ (صحنه ای) و سمینار و مقالات رادی شناسی، عناوین برنامه های نخستین روز دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی هستند.

    بخش سمینار و مقالات رادی شناسی از ساعت ۱۰:۳۰ روز چهارشنبه ۳۰ بهمن ماه در محل تالار مشاهیر تئاتر ایران مجموعه تئاتر شهر آغاز می شود و روح الله جعفری دبیر سمینار سخنان کوتاهی را درباره سمینار رادی شناسی دوره هفتم ارائه می کند و پس از آن، گروه داوران این بخش متشکل از شهرام زرگر، بهرام جلالی پور و آرش رادی به بیان نظرات خود درباره مقالات این دوره از سمینار می پردازند.

    بررسی انتقادی نمایشنامه های اکبر رادی با رویکرد تقلیل پدیدار شناسانه» توسط محمد اوحدی حائری، «گیلان و شهرهای آن در آثار اکبر رادی» توسط بهروز محمودی بختیاری و رویا ربانی، «جامعه و جامعه پذیری در جهان نمایشی اکبر رادی» توسط مصطفی مختاباد، عناوین مقالات و سخنرانی هایی هستند که در سمینار ارائه می شوند و این سمینار با اعلام جمع بندی و نتیجه گیری مدیر و اعضای گروه داوری در ساعت ۱۳ خاتمه می یابد.

    در بخش رادیو رادی جشنواره، نمایش «محاق» به کارگردانی رضا داداشی از قزوین ساعت ۱۵:۳۰ در تماشاخانه ماه حوزه هنری اجرا می شود. عوامل اجرایی این اثر عبارتند از: نویسنده: اکبر رادی، بازنویسی برای رادیو: رضا داداشی، تهیه‌کننده و کارگردان: رضا داداشی، بازیگران: سیما پورسید، بهاره کاظمی، پیام نوروزی، صدابردار و افکتور: علیرضا خدابنده‌لو.

    خلاصه نمایش: دختر یک خانواده رودباری در دهه ۴۰، به دلیل خیانت همسرش به منزل پدری باز می‌گردد و … .

    در بخش مسابقه صحنه ای (مونولوگ) جشنواره نیز از ساعت ۱۷:۳۰ نمایش «صدای غمگین یک پرنده» نوشته محمد چرمشیر و کارگردانی عباس غفاری در عمارت نوفل لوشاتو به صحنه می رود.

    دست اندرکاران اجرایی این اثر عبارتند از نویسنده: محمد چرم‌شیر، کارگردان: عباس غفاری، بازیگر: پژند سلیمانی، تهیه کننده: مریم نراقی، دستیار کارگردان: سحر نراقی، طراح صحنه: آناهیتا کریمی، طراح لباس و انتخاب موسیقی: عباس غفاری، منشی صحنه: ریحانه گنجی، عکاس: مریم قهرمانی‌زاده.

    خلاصه نمایش: کاش هنوزم اون صداها رو می‌شنفتین آقای رادی. کاش هنوز مثه معلم نمایشنامه «روزنه آبی» با بارونی سفید قدم شمار می‌کردین سنگ‌فرش‌های خیس باغ سبزه میدون رو، می‌رفتین تا ساعت بلدیه‌ خیابون شاه، سینما «مایاک» با فیلم‌های ماریا مونتز.

    علاقه مندان برای تهیه بلیت این برنامه ها می توانند به سامانه فروش بلیت تیوال مراجعه کنند.

    دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی از ۳۰ بهمن ماه تا ۳ اسفند ماه ۱۳۹۸ به مدت چهار روز با دبیری بهزاد صدیقی در تهران برگزار می شود.