برچسب: سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران

  • مدیران با «انقلاب اسلامی» هم سلیقه‌ای برخورد می‌کنند/ سند نداریم

    مدیران با «انقلاب اسلامی» هم سلیقه‌ای برخورد می‌کنند/ سند نداریم

    حمید نیلی مدیرعامل انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس معتقد است مدیران و تصمیم‌گیرندگان تئاتری و هنری برای پرداختن به موضوع انقلاب اسلامی در آثار هنری سلیقه‌ای برخورد می‌کنند.

    تئاتر آنلاین-گروه هنر-فریبرز دارایی؛ بیش از ۴ دهه از پیروزی انقلاب اسلامی ایران گذشته و جای خالی یک سیاستگذاری مشخص و مدون از سوی مدیران فرهنگی و هنری برای پرداختن به این موضوع و مفاهیم مرتبط با آن در عرصه‌های هنری احساس می‌شود.

    این امر در عرصه تئاتر ایران نیز مشهود است و با وجود اینکه سازمان و نهادهای مختلف نظیر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سازمان فرهنگی و هنری شهرداری، حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی، بنیاد روایت فتح، بنیاد فرهنگی هنری رودکی، معاونت فرهنگی بنیاد شهید و امور ایثارگران، وزارت آموزش و پرورش و وزارت علوم طبق وظایف خود باید در عرصه‌های فرهنگی و هنری حضوری تأثیرگذار داشته باشند و به مفاهیمی چون انقلاب اسلامی بپردازند اما طی دهه‌های اخیر شاهد برنامه‌ریزی و سیاستی مؤثر در این خصوص نبوده‌ایم.

    وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان متولی هنر در کشور نتوانسته یک سیاستگذاری مشخص در این زمینه داشته باشد و از سوی دیگر با موضوعاتی چون انقلاب اسلامی به صورت مناسبتی و مقطعی برخورد کرده است.

    از سوی دیگر سایر سازمان‌ها و نهادهایی که نام شأن ذکر شد نیز به صورت جزیره‌ای و بدون برنامه‌ریزی مشخص و مؤثر فقط در مناسبت‌ها و برای ارائه آمار به این موضوع پرداخته‌اند.

    این روند باعث شده تا سطح کیفی آثار معدود تولید شده با موضوع انقلاب اسلامی ایران و مفاهیم مرتبط با آن، که موضوعات اجتماعی را نیز شامل می‌شود، دارای سطح کیفی قابل قبولی نباشند. نگاه مقطعی مدیران، مسئولان و تصمیم گیرندگان فرهنگی باعث شده تا تولیدات هنری و تئاتری در این حوزه با انگ «سفارشی» همراه شود و همین امر موجب دافعه‌ای برای حضور هنرمندان نسل‌های مختلف و تولید آثار نمایشی با کیفیت قابل قبول شده است.

    نکته قابل تأمل این است که چرا طی ۴ دهه مدیریت کلان فرهنگی و هنری کشور به یک سیاستگذاری مشخص و مدون برای تولیدات آثار هنری از جمله آثار تئاتری با موضوع انقلاب اسلامی، گفتمان انقلاب اسلامی و به طور کل مفهوم انقلاب اسلامی نرسیده و نهادها و مراکز مختلف بدون داشتن سیاستی مشخص در مناسبت‌های مرتبط به تولید آثار سفارشی پرداخته‌اند، در حالی که وجود یک سیاستگذاری مشخص و مدون باعث می‌شود این مفهوم و مفاهیم مرتبط با آن در طول سال و توسط هنرمندان نسل‌های مختلف در تولیدات هنری و تئاتری مدنظر قرار گیرد.

    از این رو و برای بررسی چرایی شکل نگرفتن چنین روندی در عرصه تئاتر برگزاری سلسله نشست‌هایی با مدیران و مسئولان نهادها و مراکز ذکر شده در گروه هنر تئاتر آنلاین مدنظر قرار گرفت. اولین نشست در این خصوص با حضور حمید نیلی مدیرعامل انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت و مدیرعامل سابق انجمن هنرهای نمایشی ایران اداره کل هنرهای نمایشی برگزار شد.

    نیلی در این گفتگوی صریح به ارائه نقطه نظرات خود درباره چرایی نبود یک سیاستگذاری مشخص و مدون برای پرداختن به موضوع انقلاب اسلامی ایران در تئاتر، دغدغه مدیران و مسئولان تصمیم گیرنده در این خصوص و روندی که برای رفع این معضل باید مدنظر قرار داد، پرداخت.

    مشروح این نشست در ذیل آمده است:

    * جایگاه انقلاب اسلامی ایران در حوزه تئاتر موضوع مدنظر ما است. قصدمان بررسی ۴ دهه گذشته تئاتر ایران و پرداختن آن به موضوع انقلاب اسلامی و مفاهیم مرتبط با آن است. از دیدگاه شما به عنوان مدیرعامل انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس که سابقه مدیریت انجمن هنرهای نمایشی ایران در اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را هم در کارنامه خود دارید آیا در این ۴ دهه به لحاظ تولیدات مرتبط با این موضوع به درستی برنامه‌ریزی و اقدام شده است؟

    حمید نیلی: به نظر من بحثی که شما انجام می‌دهید بحث مهمی است و امیدوارم به یک سند بیانجامد و در اختیار مدیران قرار بگیرد. فکر می‌کنم در ۴ دهه اخیر اتفاقات در خصوص موضوع انقلاب اسلامی در تئاتر حالت نوسانی داشته است. نکته‌ای که باید به آن توجه شود این است که جایگاه را چگونه تعریف می‌کنیم؛ اینکه در تئاتر تهران دیده نمی‌شود، در تئاتر ایران دیده نمی‌شود، در جشنواره‌ها دیده نمی‌شود و یا هنرمندان پیشکسوت و با سابقه در این حوزه فعالیت نمی‌کنند. همه جا اعلام کرده و به این موضوع قائل هستم که در تئاتر کشور این حوزه حرف برای گفتن دارد.

    وقتی سال ۹۸ جایزه بزرگ «سرو» را تعریف می‌کنیم و به هنرمندان می‌گوئیم که آثار خود را در این حوزه ارائه دهند، حدود ۲۸۰ اثر حوزه انقلاب و دفاع مقدس ارائه می‌شود یعنی این حوزه کار خود را انجام می‌دهد اما چرا همچنان می‌گوئیم که موضوع انقلاب اسلامی در تئاتر ایران مغفول مانده است؟ شاید به این دلیل که ما همه چیز را در تهران خلاصه می‌کنیم وقتی سال ۹۸ جایزه بزرگ «سرو» را تعریف می‌کنیم و به هنرمندان می‌گوئیم که آثار خود را در این حوزه ارائه دهند، حدود ۲۸۰ اثر حوزه انقلاب و دفاع مقدس ارائه می‌شود یعنی این حوزه کار خود را انجام می‌دهد اما چرا همچنان می‌گوئیم که موضوع انقلاب اسلامی در تئاتر ایران مغفول مانده است؟ شاید به این دلیل که ما همه چیز را در تهران خلاصه می‌کنیم. به یاد دارم وقتی جایزه بزرگ «سرو» را در انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس تعریف می‌کردیم فکرمان این بود که نهایتاً ۱۰۰ اثر به جایزه ارائه شود ولی بیش از اینها اثر به ما ارائه شد. تئاتر انقلاب و دفاع مقدس فقط به ۴ دهه اخیر نمی‌پردازد و به آن روحیه حماسی و مقاومت قبل از انقلاب اسلامی نیز می‌پردازد نظیر پرداختن به شخصیت‌هایی چون میرزای شیرازی، بهلول، رئیس علی دلواری و اتفاقاتی نظیر مسجد گوهرشاد. به نظر من این نگاه باعث گسترده شدن حوزه مدنظر می‌شود. گاهی آثاری تولید و ارائه می‌شوند که گفتمان شأن گفتمان انقلاب اسلامی است که این اتفاق خوبی است.

    شاید آموزش و نبود متن درست و وقت نگذاشتن برای خلق یک اثر مناسب باعث شده تا این بحث‌ها مطرح شود و شاید به نوعی برای هنرمندان یک قدرت بازدارندگی برای حضور در این عرصه و پرداختن به این موضوع وجود دارد. به نظر من اگر برخی اتفاقات و تعاملات با خوش سلیقه گی مدیران همراه باشد می‌توانیم شاهد اتفاقات خوبی باشیم. به دلیل اینکه قبل از حضور در عرصه مدیریت در عرصه تهیه کنندگی فعالیت می‌کردم متوجه شدم که هنرمندان خوش ذوق تئاتر ما به دلیل عنوان «سفارشی بودن» کمتر وارد این حوزه می‌شوند ولی واقعاً خیلی از هنرمندانی که در حوزه تئاتر انقلاب اسلامی کار می‌کنند با دغدغه‌های شخصی‌شان است. من در انجمن هنرهای نمایشی برای تولید ۲۵۰ اثر بودجه‌ای نداشتیم ولی اشخاص با دغدغه خودشان به تولید آثاری در این حوزه پرداختند و کارشان سفارشی نبود.

    به نظر من جدا از بحث جشنواره‌ها و بر اساس آمار و ارقام در کلیت دغدغه پرداختن به موضوع انقلاب اسلامی و مفاهیم آن در تئاتر ایران وجود دارد.

    * در دهه ۶۰ اکثر آثار با موضوعیت انقلاب تولید و اجرا می‌شود. در دهه ۷۰ و پس از آن دهه ۸۰ و در نهایت دهه ۹۰ پرداخت به این موضوع و مفاهیم مرتبط با آن کمتر و کمتر می‌شود و همانطور که اشاره کردید به یک جریان «سفارشی» تبدیل شده و مناسبتی با آن برخورد می‌شود. اینکه دغدغه مندی از سوی هنرمندان و نسل جوان برای فعالیت در این حوزه وجود دارد خیلی خوب است اما از سوی تصمیم‌گیرندگان فرهنگی و هنری و مدیران این عرصه‌ها یک برنامه‌ریزی و سیاستگذاری درست وجود نداشته که ما طی ۴ دهه شاهد روند درست و مشخصی در تولید آثاری باشیم که از زوایای مختلف به انقلاب اسلامی، مفاهیم مرتبط با آن و گفتمان انقلاب اسلامی بپردازند. مدیریت هیچ برنامه‌ریزی منسجم و مشخصی برای تولید آثار تئاتری برای ارائه این مفاهیم و گفتمان انقلاب اسلامی در داخل و بعد از ۴ دهه به خارج از کشور نداشته است. چرا یک سیاستگذاری و برنامه‌ریزی مشخص از سوی مدیران و تصمیم‌گیرندگان فرهنگی و هنری نظیر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی، سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران و نهادها و سازمان‌های دیگر در این خصوص وجود نداشته و ندارد و مدیران در حد شعار و حرف به این حوزه می‌پردازند؟

    اگر از هر مدیری در این خصوص پرسش شود یکی از پاسخ‌ها این است که هنر سلیقه‌ای است و هر کسی سلیقه خود را اجرا می‌کند که حرف بسیار اشتباهی است. به نظر من هنوز که هنوز است در انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس یک مانیفست درست و مشخصی در این خصوص نداریم، هنوز یک اساسنامه درست و مشخص درباره تئاتر مقاومت نداریم، بر این اساس برای جشنواره تئاتر مقاومت که رویداد مهم این عرصه هست هم نگاه و برنامه‌ریزی درستی وجود ندارد. معتقدم اولین آسیبی که به این حوزه وارد شد از سلیقه‌ای برخورد کردن مدیران است و این ماجرا به سند و مانیفست آن مجموعه بر می‌گردد…

    * می‌توان این سلیقه‌ای برخورد کردن را به نبود دغدغه در نزد مدیران ربط داد؟ وقتی کلاً برای این حوزه سیاستگذاری و سند مشخصی از سوی مدیران فرهنگی و هنری وجود ندارد آیا دغدغه شأن زیر سوال نمی‌رود؟

    به نظر من در سطح ملی این دغدغه در مدیران وجود دارد ولی نگاه به اینکه این دغدغه رفع شود فرق می‌کند. در دهه ۶۰ پرداختن به حوزه انقلاب اسلامی در تئاتر خیلی پر رنگ است چون همه در آن فضا بودند و نوعی ارتباط عاطفی بین اشخاص با موضوع برقرار بود. معتقدم در دهه ۷۰ به نوعی سلیقه مدیران وارد این حوزه شد ولی چون هنوز هنرمندانی که در آن عرصه نفس کشیده بودند، همچنان پرداختن به این موضوع وجود داشت. در اواسط دهه ۷۰ و اوایل دهه ۸۰ نسل جدید وارد عرصه فعالیت شد و قدیمی‌ها کمتر فعالیت می‌کردند و در دهه ۹۰ به طور کل نسلی وارد عرصه شد که کلاً با موضوع انقلاب اسلامی آشنا نبود و حق هم داشت زیرا متولد دهه ۷۰ و ۸۰ بود؛ نفس امام (ره) را استشمام نکرده، جنگ را درک نکرده بود و از طرفی هم فضای موجود در دانشگاه و همچنین بحث سفارشی شدن باعث می‌شد به سمت پرداختن به موضوع انقلاب اسلامی و مفاهیم آن نرود.

    به نظرم درباره هر دهه از ۴ دهه گذشته باید صحبت کرد اما مهمترین و به نظر من کلیدی‌ترین نکته در این خصوص این است که مدیران به موضوع انقلاب اسلامی و مفاهیم مرتبط با آن در تئاتر ایران سلیقه‌ای نگاه کردند. نکته دیگر بحث آموزش نیروها و بچه‌هایی است که در این حوزه به تولید اثر می‌پردازند.

    مدیران با «انقلاب اسلامی» هم سلیقه‌ای برخورد می‌کنند/ سند نداریم

    وقتی در انجمن هنرهای نمایشی بودم معتقد بودم که درباره وقایع گوهرشاد کاری جدی نداشته‌ایم به همین خاطر مبلغی را در انجمن برای حمایت از تولید این اثر اختصاص دادیم. درست است که مورد کمی بی مهری قرار گرفت ولی بالاخره این اتفاق افتاد و گفتیم که بر اساس جغرافیای فرهنگی و هنری هر منطقه این اتفاق را انجام می‌دهیم ولی این رفتار هم سلیقه‌ای بود زیرا انجمن هنرهای نمایشی چنین وظیفه‌ای نداشته است. با این وجود این اتفاق افتاد و مورد استقبال هم قرار گرفت.

    به نظر من دغدغه در مدیران وجود دارد و سلیقه شرایط را متغیر کرده است.

    * نکته‌ای که قابل تأمل است و باعث می‌شود که نبود دغدغه در مدیران و تصمیم گیرندگان فرهنگی و هنری مطرح شود، این است که وقتی دغدغه وجود داشته باشد که باید در عرصه‌های هنری از جمله سینما، تئاتر و هنرهای تجسمی و موسیقی به موضوع انقلاب اسلامی و مفاهیم مرتبط با آن پرداخته شود و تولیداتی در این عرصه‌ها داشته باشیم، دیگر صرف آمار فعالیت نمی‌شود. اگر دغدغه در مدیریت وجود داشته باشد برای اینکه این دغدغه به نسل‌های آینده منتقل شود برنامه‌ریزی درستی برای آن در زمینه تحقیق و پژوهش، آموزش و تولید آثار انجام می‌شود. تا چه اندازه برنامه‌ریزی منسجم و مشخص برای پژوهش درباره مفهوم انقلاب اسلامی وجود داشته است؟ وقتی دغدغه وجود داشته باشد برنامه‌ریزی درستی برای آن صورت می‌گیرد ولی چرا مدیران فرهنگی و هنری هیچ برنامه‌ریزی مدون و مشخصی برای پرداختن به موضوع انقلاب اسلامی و مفهوم و گفتمان انقلاب اسلامی توسط تئاتر نداشته و ندارند؟ وقتی برنامه‌ریزی وجود نداشته باشد نگاه سفارشی و مقطعی می‌شود. سفارشی کار کردن در ذات بد نیست اما رفتار مقطعی و مناسبتی مدیران و تصمیم گیرندگان و تولید آثار بی کیفیت باعث نازل شدن این عنوان شده است. آیا این امر حاکی از نبود دغدغه در مدیران و تصمیم گیرندگان نیست؟

    ما سند و آئین نامه جشنواره تئاتر مقاومت را بر اساس چارچوبی که بود ارائه دادیم و امیدواریم ماندگار شود. معتقدم دغدغه در مدیران وجود دارد یعنی باید وجود داشته باشد چون اگر دغدغه انقلاب اسلامی را نداشته باشد نباید مدیر شود. بالاخره همه ما در یک چارچوبی نفس می‌کشیم و کسی که مدیر جمهوری اسلامی ایران می‌شود باید یکسری دغدغه‌ها را داشته باشد.

    * فکر نمی‌کنید در برخی مدیران این دغدغه در حد کلام و حرف است؟ چون در عمل به شکل دیگری رفتار می‌کنند.

    دغدغه باید باشد و جزو لاینکف مدیران است اما باز هم بر می‌گردیم به سلیقه. به نظر من مدیر چون دغدغه دارد باید ایجاد انگیزه برای فعالیت در این حوزه شود. اشاره کردم که حدود ۲۷۰ تا ۲۸۰ اثر برای جایزه بزرگ «سرو» با دغدغه شخصی هنرمندان تئاتر ارائه شد، شما در نظر بگیرید اگر بخواهیم برای هنرمندان ایجاد انگیزه کنیم چه اتفاقی رخ خواهد داد. ما در حال حاضر در حوزه پژوهش کم کاری نداریم و به عنوان مثال «سوره مهر» حوزه هنری کتاب‌های متعددی در حوزه‌های انقلاب، دفاع مقدس و مدافعان حرم منتشر کرده است. اگر برای هنرمندان ایجاد انگیزه شود و مدیر هنرمندانی را که دغدغه شخصی برای فعالیت در این حوزه دارند شناسایی کند و برای شأن ایجاد انگیزه کند و آموزش دهد، باعث شکل‌گیری روندی می‌شود که شاهد رشد هنرمندان فعال در این حوزه و آثار تولید شده در این خصوص خواهیم بود.

    ما باید برای هنرمندان ایجاد انگیزه کنیم. برای من جالب است که نسل جوان تئاتر آثاری را در حوزه انقلاب و دفاع مقدس خلق و اجرا می‌کنند که حرفی برای گفتن دارد.

    مهم است که مدیر بتواند چانه زنی کند و از زحمات نویسنده و هنرمند تئاتر که در این حوزه تلاش و اثری را خلق کرده حمایت کند. ایجاد انگیزه به سلیقه مدیران بر می‌گردد. ۷ مدیرعامل در انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس وجود داشته، آیا می‌توان گفت که این مدیران دغدغه انقلاب و دفاع مقدس را نداشته‌اند؟

    از جشنواره‌های منطقه‌ای باید هنرمندان شناسایی شوند و به آنها آموزش داده شود تا روند کیفی درستی را طی کنند. وقتی آموزش و حمایت درست از این نیروها وجود داشته باشد و این هنرمندان به درستی دیده شوند اتفاقات خوبی در حوزه تئاتر انقلاب اسلامی رخ می‌دهد. من معتقدم اگر هنرمندی سر سفره تئاتر انقلاب اسلامی و دفاع مقدس بنشیند دیگر تمایلی به ترک آن نخواهد داشت مگر اینکه مدیران به قدری نامناسب برخورد کنند که هنرمند بگوید عطایش را به لوایش می‌بخشم.

    * این اتفاق هم افتاده و بسیاری از هنرمندان به دلیل رفتار مدیران از سر این سفره بلند شده و رفته‌اند. ما هنرمندانی از نسل قبل و جدید داریم که به درستی موضوع انقلاب و دفاع مقدس می‌پردازند اما از آنجایی که مدیران با نگاهی سلیقه‌ای با آثار برخورد می‌کنند انگیزه هنرمندان از بین می‌رود. مگر می‌شود مدیران و تصمیم گیرندگان فرهنگی و هنری دغدغه انقلاب اسلامی را داشته باشند ولی یک سازماندهی و برنامه‌ریزی مشخص برای تولید آثار نمایشی در این حوزه وجود نداشته باشد؟ اینکه یک مدیر به هنرمند انگیزه بدهد و دیگری انگیزه‌ها را از بین ببرد.

    منظور شما این است که به عنوان مثال معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بیاید و سیاستگذاری خود را در این زمینه مشخص کند؟ در مورد عملکرد حرف شما را قبول دارم ولی در خصوص بحث دغدغه معتقدم که وجود دارد و باید وجود داشته باشد.

    * اگر یک سند مدون و سیاستگذاری شده وجود داشته باشد دیگر هیچ مدیری اجازه ندارد سلیقه‌ای برخورد کند بلکه موظف است بر اساس آن سیاستگذاری و برنامه‌ریزی پیش برود. چرا یک هنرمند وقتی قرار است به مفاهیم روز انقلاب اسلامی در تئاتر بپردازد یا باید کارش سفارشی باشد یا باید با کمترین حمایت اثرش را به صحنه ببرد؟ چرا به شکل حرفه‌ای نباید این اتفاق بیفتد؟ وقتی برنامه‌ریزی و سیاستگذاری مشخص وجود داشته باشد دیگر به شکل حرفه‌ای به تولید این آثار پرداخته می‌شود. وقتی سیاستگذاری مدون و مشخص نداریم باید به این فکر کنیم که چگونه در مدیر انگیزه ایجاد کنیم که بتواند انگیزه لازم را در هنرمندان نیز ایجاد کند.

    حرف شما درست است اما من احساس می‌کنم در تئاتر ایران مهمترین انگیزه برای نوشتن و تولید آثار جشنواره‌ها هستند که البته نمی‌گویم این اتفاق خوب است یا بد. ما باید در هر کدام از جشنواره‌ها جایگاه جدی‌ای را به انقلاب اسلامی و مفاهیم آن بدهیم نه با تفکیک کردن و ایجاد بخشی به نام «انقلاب اسلامی»…

    * اصلاً این تفکیک کردن به موضوع و کار در خصوص آن لطمه می‌زند.

    دقیقاً، باید دید دغدغه مردم در شرایط روز اجتماعی چیست. به عنوان مثال حمایت از تولید داخلی و اصلاح الگوی مصرف از دغدغه‌های مهم و مفاهیم به روز مرتبط با انقلاب اسلامی است که ربطی به سفارشی بودن یا نبودن ندارد و می‌تواند در جشنواره‌های مختلف از جمله جشنواره تئاتر کودک و تئاتر خیابانی مریوان به آنها پرداخته و مورد توجه قرار گیرند. ما باید در جشنواره‌ها بدون اینکه موضوع را شعارزده کنیم با ایجاد انگیزه در هنرمندان به این مفاهیم بپردازیم.

    در جشنواره تئاتر فجر جا برای پرداختن به این مفاهیم وجود دارد ولی می‌آییم و می‌گوئیم که باید آثاری با موضوع «انقلاب اسلامی» تولید و اجرا شوند و این امر تداعی کننده همان بحث سفارشی بودن در ذهن هنرمندان بخصوص هنرمندان نسل جدید می‌شود و مانعی برای حضور و فعالیت آنها در این حوزه. وقتی مباحث اجتماعی به روز مرتبط با انقلاب اسلامی را مدنظر قرار دهیم اتفاقات قابل توجهی در زمینه حضور هنرمندان و پرداختن به این حوزه رخ می‌دهد.

    معتقدم جشنواره یکی از عوامل بسیاربسیار مهم و تعیین کننده است که باید در سیاستگذاری آن ایجاد انگیزه برای هنرمندان و پرداختن به این مفاهیم دیده شود. متأسفانه آثار قابل قبولی که در زمینه انقلاب اسلامی و مقاومت تولید و اجرا می‌شوند و با استقبال مخاطبان روی صحنه می‌روند از سوی جشنواره تئاتر فجر دیده نمی‌شوند و به آنها فرصت دیده شدن در این رویداد داده نمی‌شود. اگر کار ضعیف باشد مهم نیست ولی آثاری بوده‌اند که در اجرای عمومی شأن جریان ساز شده و مدیران و تصمیم گیرندگان با آنها عکس یادگاری می‌گیرند اما امکان ارائه در بخش‌های رقابتی جشنواره تئاتر فجر را پیدا نمی‌کنند.

    * سلیقه را می‌توان ممیزی دانست؟

    بله، من با بخشی که ممیزی آثار را انجام می‌دهد چالش دارم زیرا معتقدم برخی ممیزی‌ها بر اساس ذائقه سلیقه است. این امر باعث می‌شود موضوعات و مفاهیم محدود شود و هنرمندان را مجبور می‌کند به موضوعات دیگری نظیر موضوعات پساجنگ بپردازد.

    * باز به این موضوعات نیز نمی‌توان پرداخت چون بحث سلیقه و ممیزی وجود دارد.

    دقیقاً، آنقدر دایره را تنگ می‌کنیم و بعد می‌گوئیم چرا هنرمندان در این حوزه‌ها فعالیت نمی‌کنند. امیدوارم ۲ اتفاق در عرصه مدیریت جدید بیفتد؛ اینکه شناخت آدم‌ها و هنرمندان جدید در سراسر کشور و آموزش آنها است زیرا همه هنرمندان که در تهران به دنیا نیامده‌اند و این شناخت و آموزش منجر به تولید شود. قبول دارم که در بخش متن در این حوزه با مشکل مواجه هستیم، با اینکه داستان و شخصیت داریم نیاز به پژوهش در رمان داریم تا به تولید نمایشنامه بیانجامد. امیدوارم این اتفاقات در دوره جدید مدیریت اتفاق بیفتد.

    * مشکل اساسی که ما داریم این است که خیلی جزیره‌ای برخورد می‌شود.

    دقیقاً

    * وقتی می‌گوئیم تئاتر دانشگاهی، گفته می‌شود که متولی اش وزارت ارشاد نیست بلکه وزارت علوم متولی آن است، وقتی می‌گوئیم تئاتر انقلاب و دفاع مقدس گفته می‌شود متولی اش وزارت ارشاد نیست بلکه بنیاد روایت فتح است. هنرمندان در این شکل از مدیریت کمتر راغب می‌شوند تا برای تولید اثر به سراغ نهادهای دیگر بروند زیرا این ذهنیت وجود دارد که از حمایت مالی و امکانی کمتری برخوردار می‌شوند و باید در سالن‌هایی غیر از سالن‌های معروف و معتبر تئاتری آثارشان را اجرا کنند. در صورتیکه وقتی یک اثر تئاتری تولید می‌شود حوزه هنری، بنیاد روایت فتح، اداره کل هنرهای نمایشی وزارت ارشاد و سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران می‌توانند یکپارچه از اثر حمایت کنند. اگر یک هنرمند ببیند که مدیران و نهادها سلیقه‌ای و جزیره‌ای برخورد نمی‌کنند انگیزه‌اش برای فعالیت و تولید اثر بیشتر می‌شود زیرا دیگر انگ سفارشی کار کردن به یک اثر زده نمی‌شود زیرا به صورت یکپارچه از کلیت تئاتر حمایت می‌شود. اگر این روند شکل بگیرد آثاری که با موضوع انقلاب اسلامی و مفاهیم به روز مرتبط با آن تولید و اجرا می‌شوند از حمایت بیشتری برخوردار خواهند زیرا در سیاستگذاری و برنامه‌ریزی یکپارچه این نهادها در نظر گرفته شده است.

    این حرف درست است. معتقدم باید پازلی را برای این مفهوم تعریف کنیم که در آن وظایف هر کدام از نهادها مشخص باشد. به خاطر اینکه هر کدام اعتقاد داریم باید کار خودمان را خودمان انجام دهیم و چون توجهی به هم پوشانی نمی‌کنیم نتوانسته‌ایم که به صورت یکپارچه وارد عمل شویم.

    مدیران با «انقلاب اسلامی» هم سلیقه‌ای برخورد می‌کنند/ سند نداریم

    البته من نگاه دیگری هم دارم، خود هنرمندان نیز وظیفه‌ای دارند. استادان بزرگ تئاتر برای خلق یک اثر مطالعه بسیاری انجام می‌دهند ولی اکثر هنرمندان نسل جدید به سراغ یا کارهای از پیش نوشته شده می‌روند یا به سمت کارهای خارجی می‌روند. هنرمندان نیز وظیفه دارند روی موضوع انقلاب اسلامی و مفاهیم مرتبط با آن یا هر موضوع دیگری که نسبت به آن دغدغه دارند، وقت بگذارند. اکثراً به دنبال آماده کردن سریع یک اثر و اجرای آن هستند. معتقدم اگر هنرمندان سعه صدر داشته باشند مخصوصاً هنرمندان نسل جدید که خیلی خوشفکر هستند، اتفاقات خوبی رخ خواهد داد.

    انقلاب اسلامی مفهوم است، زمان و مکان نیست. انقلاب اسلامی و بحث مقاومت از قرن‌ها قبل حتی پیش از ظهور اسلام شکل گرفته و در آینده هم ادامه خواهد داشت. معتقدم هر اتفاقی و هر موضوعی که با بحث مقاومت پیوند می‌خورد جزو مفاهیم انقلاب اسلامی است و باید به آن پرداخته شود در حوزه مدیران نیز باید به این نکته توجه کرد که مدیران نگاه مقطعی و مناسبتی دارند و فقط در مناسبت‌ها به فکر تولید آثاری با موضوع انقلاب اسلامی و دفاع مقدس می‌افتند در حالی که موضوع انقلاب و دفاع مقدس در طول یک سال جاری و ساری است. نمی‌توان وقتی هفته دفاع مقدس به پایان می‌رسد دیگر کاری به موضوع انقلاب اسلامی و دفاع مقدس نداشت تا سال آینده. این نگاه مقطعی و مناسبتی آفت شده است. انقلاب اسلامی مفهوم است، زمان و مکان نیست. انقلاب اسلامی و بحث مقاومت از قرن‌ها قبل حتی پیش از ظهور اسلام شکل گرفته و در آینده هم ادامه خواهد داشت. معتقدم هر اتفاقی و هر موضوعی که با بحث مقاومت پیوند می‌خورد جزو مفاهیم انقلاب اسلامی است و باید به آن پرداخته شود؛ چه اجتماعی باشد، چه سیاسی، چه فرهنگی.

    رهبری شخصیتی فرهنگی هستند و برای ایشان بحث فرهنگ مهم است ولی در حوزه‌های میانی فرهنگ متأسفانه مدیران به این مهم توجه نمی‌کنند. حضرت آقا به جذب حداکثری اشاره می‌فرمایند، ما مدیران در این خصوص چه کاری انجام داده‌ایم؟ ما چقدر از دوستانی که در حوزه انقلاب اسلامی و دفاع مقدس می‌نوشتند را از این فضا راندیم؟ ما چقدر در امر جذب هنرمندان برای حضور در این حوزه‌ها موفق بودیم؟ این همه فارغ‌التحصیل دانشگاهی در حوزه هنر داریم، ما چقدر ایجاد انگیزه کردیم که هنرمندان در این حوزه نفس بکشند؟ معتقدم سفره مفهوم انقلاب اسلامی آنقدر متریال های دارد که با استفاده از آنها می‌توان به خلق اثر پرداخت. نمی‌دانم چرا به سمت آثار خارجی و آثاری می‌رویم که بارها و بارها اجرا شده‌اند. فکر می‌کنم سیاستگذاری درستی است ولی وقتی به مدیران می‌رسد سلیقه ورود پیدا می‌کند و چیزی که مدنظر است بیرون نمی‌آید.

    * مقام معظم رهبری سالی را به نام فرهنگ نامگذاری می‌کنند ولی مدیران میانی در آن سال تنها برنامه‌ریزی ای که ندارند برای حوزه فرهنگ است. چرا مدیران سطوح میانی هیچ برنامه‌ریزی و عملکرد مشخص و درستی ندارند؟ این روند و رفتار مدیران باعث شده تا بسیاری از نسل‌های جوان هنری که آشنایی با انقلاب اسلامی و دفاع مقدس نداشتند، وقتی این موضوعات مطرح می‌شود دافعه داشته باشند. این عملکرد مدیران است که وضعیت را به اینجا رسانده است. خاطرمان هست که در دورانی تئاترهایی با موضوعات مذهبی و دفاع مقدس در ایام غیرمناسبتی اجرا می‌شدند و پرمخاطب هم و آثاری با کیفیت بودند. در آن دوران کسی نمی‌گفت این نمایش مذهبی است یا دفاع مقدسی پس به تماشای آن ننشینم. کارگردان‌های حرفه‌ای و شناخته شده در این حوزه‌ها فعالیت می‌کردند. چرا از آن وضعیت به این نقطه رسیده‌ایم؟ به خاطر عملکرد مدیران این اتفاق افتاده است. چرا وقتی کار کردن درباره موضوعات انقلاب اسلامی و دفاع مقدس مطرح می‌شود هنرمندان دافعه دارند؟ به خاطر عملکرد مدیران این اتفاق افتاده است. اگر سیاستگذاری مشخص باشد چرا باید مدیران سلیقه‌ای برخورد کنند؟

    سیاستگذاری در حد آمار و تبلیغات انجام می‌شود، مثلاً در سال حمایت از تولید ملی و داخلی مدیران فقط به چاپ بروشور و بنر اکتفا می‌کنند. در حالی که حمایت از تولید ملی و داخلی نیاز به فرهنگسازی دارد و هنرمندان می‌توانند این فرهنگسازی را انجام دهند. از سوی دیگر مدیران هستند که می‌توانند انگیزه فعالیت هنرمندان در این حوزه را ایجاد کنند. من برای موفقیت یک اثر نمایشی ۳ ضلع هنرمند، مدیران و مخاطب را می‌بینم. وظیفه مدیر این است که همانطور که به هنرمندان نگاه می‌کند به تغییر ذائقه مخاطب هم نگاه کند. با تولید کار جذاب تغییر درست ذائقه مخاطب شکل می‌گیرد ولی متأسفانه بر اساس عملکرد نادرست ذائقه مخاطب هم نسبت به آثار انقلاب اسلامی و دفاع مقدس تغییر کرده و نسبت به این آثار دافعه دارند.

    نکته قابل تأمل دیگر این است که از نگاه مدیران فقط یک تعداد افراد و هنرمندان خاص در این حوزه کار تولید می‌کنند پس در نتیجه یک دایره محدود تعریف شده است. مدیران دامنه این فضا را باز نکردند و نسبت به هنرمندان تئاتر شناخت پیدا نکردند تا از فعالان این عرصه بخواهند در حوزه انقلاب اسلامی نیز متن بنویسند و کار تولید و اجرا کنند. شاید این کار برای مدیران ریسک باشد ولی من به عنوان یک مدیر این کار را انجام داد و در خصوص موضوع «مسجد گوهرشاد» این ریسک را پذیرفتم تا دامنه فعالان در این حوزه بازتر شود.

    ما در کل کشور حدود ۸۲۰ گروه تئاتری داریم و فقط محدود به ۲ یا ۳ نفر نیستیم که در این حوزه فعالیت کنند. باید خون تازه به این فضا تزریق کرد. همین نگاه محدود مدیران باعث شده تا مخاطب طرفدار سلبریتی ها شود و وقتی اثری با حضور آنها به صحنه می‌رود به سالن تئاتر بیاید. مدیر باید فضا را باز کند و از آن طرف هم هنرمند باید عزمش را جزم کند و اگر به موضوعی اعتقاد دارد پاشنه در اتاق مدیر را از جا بکند.

    * وقتی نگاه مدیر مقطعی است باعث می‌شود که با ذهنی کلیشه‌ای سراغ افراد محدودی برای تولید و اجرای اثر آن هم فقط در ایام مناسبتی برود. چون برنامه‌ریزی و چشم‌انداز وجود ندارد مقطعی نگاه می‌شود.

    من خودم شاهد این روند بوده‌ام. مقاطع و مناسبت‌ها باید دغدغه مدیران باشند ولی نه اینکه فقط در آن مقاطع به فکر تولید آثار با موضوعات مربوطه باشند بلکه باید در طول سال این موضوعات در تولید آثار توجه شود. نکته مهم دیگر این است هنرمندانی هم که در این حوزه متن نوشته و آثاری خلق کرده‌اند باید به سراغ مدیران بروند و از آنها بخواهند تا روند تولید اثر فراهم شود.

    چیزی که به نظر من خیلی جذاب است، بحث کودک و نوجوان است. علاقه‌مندی من به تئاتر در مدرسه علوی توسط ابوباسم حیادار شکل گرفت که هم اخلاق خوبی داشت، هم کارهایش جذاب بود و هم مفاهیم معنوی و مذهبی و همچنین اجتماعی را مدنظر قرار می‌داد. الان کدام نهاد این چنین کودک و نوجوانان را علاقه مند به تئاتر می‌کند؟ ما باید کودکان و نوجوانان را تربیت کنیم زیرا اگر رهایشان کنیم به سمت دیگری می‌روند. بسیاری از هنرمندان شناخته شده ما در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان پرورش پیدا کردند، الان در این زمینه چه کار می‌کنیم؟ چقدر برای علاقه مند کردن کودکان و نوجوان به تئاتر کار می‌کنیم؟

    * الان هیچ ارتباطی بین وزارت آموزش و پرورش و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی وجود ندارد. تئاتر در مدارس از بین رفته است.

    همانقدر که مدارس می‌توانند برای علاقه مند کردن کودکان و نوجوانان به تئاتر مهم باشند، مساجد هم می‌توانند تأثیرگذار باشند.

    امیدوارم این نشست‌ها فقط در حد یک گفتگو و گزارش نباشد و به یک سند و چشم‌انداز ختم شود و وظیفه هر سازمان و نهادی در آن مشخص شود. به نظر من اداره کل هنرهای نمایشی به عنوان متولی تئاتر فرمانده میدان است و این فرمانده میدان باید یکسری از مفاهیم را به جشنواره‌ها و فعالیت‌های خود تزریق کند * تئاتر مساجد هم خیلی ضعیف شده، زمانی گروه‌های تئاتر در مساجد فعال بودند ولی الان چنین وضعیتی وجود ندارد.

    الان حلقه اتصالی وجود ندارد. حلقه اتصال به مفهوم باید از کودک و نوجوان آغاز شود تا در آینده تعدادی از آنها در این حوزه نفس بکشند.

    * خب این اتفاق را که دیگر هنرمندان نمی‌توانند رقم بزنند و نیاز به مدیرانی دغدغه مند دارد.

    این موضوع هم به نظر من باز به سلیقه مدیر باز می‌گردد.

    * یعنی ۴ دهه وزارت آموزش و پرورش، وزارت ارشاد، شهرداری و حوزه هنری نتوانسته‌اند با هم به یک اتفاق نظر برسند؟

    یک دلیل نرسیدن به این اتفاق نظر این است که هر نهاد و مدیری می‌خواهد فقط کار خودش را انجام دهد. در این مدت زمانی که در انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس کار کردم صفر تا صد هیچ کاری را خودم به تنهایی انجام ندادم زیرا می‌خواستم بگویم که جزیره‌ای عمل نمی‌کنیم، با سازمان فرهنگی و هنری شهرداری، بنیاد رودکی، مس سرچشمه و همراه اول هم کار کردم. قائل به این نیستم که بگویم فقط من کاری را انجام می‌دهم. این سلیقه مدیر است که باید به دنبال هماهنگ کردن تولید برود و با نهادهای دیگر ارتباط برقرار کند.

    ما مجموعه‌ای با عنوان شورای «فرهنگ عمومی کشور» داریم که وظیفه اش فرهنگ عمومی کشور و ارتقای فرهنگ عمومی کشور است.

    * به تنها چیزی که در این شورا توجه نمی‌شود فرهنگ عمومی کشور است.

    شاید این شورا مصوبات خوبی هم داشته باشد. دغدغه شورا ارتقای فرهنگ عمومی کشور است. رئیس شورا امام جمعه استان و نایب رئیس اش استاندار است. کدامیک از مدیران ما به سراغ شورای فرهنگ عمومی کشور رفته‌اند و به آنها پیشنهاد داده‌اند که در راستای ارتقای فرهنگ عمومی کشور کاری تولید کنند؟ کدامیک از مدیران ما به شورای فرهنگ عمومی کشور مراجعه کرده‌اند و گفته‌اند که شورا دغدغه‌هایش را بیان کند و مدیران بر اساس آن دغدغه‌ها در سطح استان‌ها کار تولید کنند؟ چرا شورای فرهنگ عمومی کشور در حوزه فرهنگسازی کودک و نوجوان در سطح کشور فعالیت نمی‌کند؟ بسیاری از دانشجویان و فارغ‌التحصیلان هنر و تئاتر در سراسر کشور هستند که به دنبال اشتغال در زمینه تخصص خود هستند و شورای فرهنگ عمومی کشور می‌توانند هم برای اینها اشتغال‌زایی کند و هم در راستای فرهنگسازی از نیروی آنها استفاده کند.

    مدیران دغدغه دارند ولی سلیقه شأن این است که پشت میز بنشینند و کار خودشان را انجام دهند.

    * شما می‌گوئید سلیقه در حالی که نبود دغدغه باعث این روند و عملکرد مدیران است.

    مانیفست مدیر دغدغه است. عملکرد مدیران اشتباه است و ما در جای خیلی ضعیفی قرار گرفته‌ایم ولی مدیر اگر دغدغه نداشته باشد نباید مدیریت را قبول کند.

    * خیلی از مدیران هستند که دغدغه ندارند ولی کار را قبول می‌کنند چون مدیریت را دوست دارند.

    اشتباه می‌کنند. باید مدیر بالاسری بر اساس عملکرد و کارنامه کاری مدیر زیردست خود را انتخاب کند. اگر مدیر بالاسری گزینش درستی نداشته باشد باید پاسخگو باشد. من با این پیش فرض حرف می‌زنم که همه دغدغه مند هستند و کسی که مسئولیت را قبول می‌کند دغدغه را دارد زیرا در جمهوری اسلامی ایران با حاکمیت نظام جمهوری اسلامی ایران نفس می‌کشد. اگر این دغدغه را نداشته باشد مدیر بالادستی نباید اجازه حضور و فعالیت را به او بدهد.

    امیدوارم این نشست‌ها فقط در حد یک گفتگو و گزارش نباشد و به یک سند و چشم‌انداز ختم شود و وظیفه هر سازمان و نهادی در آن مشخص شود. به نظر من اداره کل هنرهای نمایشی به عنوان متولی تئاتر فرمانده میدان است و این فرمانده میدان باید یکسری از مفاهیم را به جشنواره‌ها و فعالیت‌های خود تزریق کند. باید این نگاه در حوزه تجسمی و موسیقی هم مدنظر قرار گیرد تا هر کدام ما بدانیم وظیفه‌مان چیست و چه کار باید بکنیم.

  • اجرای میدانی ۴۵ نمایش «راویان مقاومت» در سطح شهر تهران

    اجرای میدانی ۴۵ نمایش «راویان مقاومت» در سطح شهر تهران

    سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران به مناسبت فرا رسیدن چهل و یکمین سالگرد آغاز دفاع مقدس، ویژه‌برنامه «راویان مقاومت» را با اجرای ۴۵ نمایش میدانی برگزار می‌کند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، «راویان مقاومت» عنوان ویژه برنامه‌ای است که سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران به همت مدیریت فرهنگی هنری منطقه ۵ (فرهنگ‌سرای فردوس) در قالب اجرای ۴۵ نمایش میدانی از ۳۱ شهریور تا ۶ مهر در سطح شهر تهران برگزار می‌کند.

    این ویژه‌برنامه به مناسبت بزرگداشت چهل و یکمین سالگرد آغاز دفاع مقدس و با هدف ترویج فرهنگ از خودگذشتگی و ایثار طراحی و برنامه‌ریزی شده‌ و تلاش بر آن است تا با توجه جدی به آموزه‌های امام راحل و مقام معظم رهبری و تاکید بر ادامه ‌دادن مسیر نورانی شهدا، بتوان نقش مؤثری در معرفی ارزش‌های دفاع مقدس ایفا کرد.

    «ایثار» و «شهادت» این دو گوهر ارزشمند، مایه حیات و جاودانگی بشریت هستند که باید از همه ابزارهای مختلف هنری از جمله هنر نمایش برای تبیین جانفشانی‌ها و از خودگذشتگی‌های مردم غیور ایران در برهه‌های خطیر انقلاب اسلامی و دفاع مقدس بهره‌برداری کرد.

    نمایش‌های «بابا نفس داد» به کارگردانی جلال حسن وند، «دقیقه ۵۵» به کارگردانی مجتبی خلیلی، «سیزده» به کارگردانی مهدی ضیائیان پور، «وصیت نامه» به کارگردانی احمد جعفری، «بازگشت» به کارگردانی احمد صمیمی، «عتیقه» به کارگردانی پژمان شاهوردی و نمایش «میدان» به کارگردانی مرتضی اسدی مرام به عنوان ۷ نمایش‌ منتخب «راویان مقاومت»، طی ۴۵ اجرا در مناطق مختلف شهر تهران به اجرای میدانی می‌پردازند.

    مکان‌های رو باز برگزاری این نمایش‌ها عبارتند از: فرهنگ‌سراهای بهمن، اندیشه، خاوارن، گلستان، مترو (میدان ولیعصر)، بهاران، رازی، ولا و فرودگاه مهرآباد که با رعایت پروتکل‌های بهداشتی میزبان عموم شهروندان تهرانی خواهند بود.

    علاقه‌مندان برای کسب اطلاعات بیشتر از زمان و مکان برگزاری نمایش‌ها جهت تماشای حضوری، می‌توانند با شماره ۴۴۰۵۸۹۰۰ (دبیرخانه روایان مقاومت در فرهنگ‌سرای فردوس) تماس بگیرند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، «راویان مقاومت» عنوان ویژه برنامه‌ای است که سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران به همت مدیریت فرهنگی هنری منطقه ۵ (فرهنگ‌سرای فردوس) در قالب اجرای ۴۵ نمایش میدانی از ۳۱ شهریور تا ۶ مهر در سطح شهر تهران برگزار می‌کند.

    این ویژه‌برنامه به مناسبت بزرگداشت چهل و یکمین سالگرد آغاز دفاع مقدس و با هدف ترویج فرهنگ از خودگذشتگی و ایثار طراحی و برنامه‌ریزی شده‌ و تلاش بر آن است تا با توجه جدی به آموزه‌های امام راحل و مقام معظم رهبری و تاکید بر ادامه ‌دادن مسیر نورانی شهدا، بتوان نقش مؤثری در معرفی ارزش‌های دفاع مقدس ایفا کرد.

    «ایثار» و «شهادت» این دو گوهر ارزشمند، مایه حیات و جاودانگی بشریت هستند که باید از همه ابزارهای مختلف هنری از جمله هنر نمایش برای تبیین جانفشانی‌ها و از خودگذشتگی‌های مردم غیور ایران در برهه‌های خطیر انقلاب اسلامی و دفاع مقدس بهره‌برداری کرد.

    نمایش‌های «بابا نفس داد» به کارگردانی جلال حسن وند، «دقیقه ۵۵» به کارگردانی مجتبی خلیلی، «سیزده» به کارگردانی مهدی ضیائیان پور، «وصیت نامه» به کارگردانی احمد جعفری، «بازگشت» به کارگردانی احمد صمیمی، «عتیقه» به کارگردانی پژمان شاهوردی و نمایش «میدان» به کارگردانی مرتضی اسدی مرام به عنوان ۷ نمایش‌ منتخب «راویان مقاومت»، طی ۴۵ اجرا در مناطق مختلف شهر تهران به اجرای میدانی می‌پردازند.

    مکان‌های رو باز برگزاری این نمایش‌ها عبارتند از: فرهنگ‌سراهای بهمن، اندیشه، خاوارن، گلستان، مترو (میدان ولیعصر)، بهاران، رازی، ولا و فرودگاه مهرآباد که با رعایت پروتکل‌های بهداشتی میزبان عموم شهروندان تهرانی خواهند بود.

    علاقه‌مندان برای کسب اطلاعات بیشتر از زمان و مکان برگزاری نمایش‌ها جهت تماشای حضوری، می‌توانند با شماره ۴۴۰۵۸۹۰۰ (دبیرخانه روایان مقاومت در فرهنگ‌سرای فردوس) تماس بگیرند.

  • خانه‌های نمایش در تهران راه‌اندازی می‌شود/ پرورش تسهیل‌گر اجتماعی

    خانه‌های نمایش در تهران راه‌اندازی می‌شود/ پرورش تسهیل‌گر اجتماعی


    مدیر هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی و هنری شهرداری از برنامه‌ریزی برای تأسیس و راه‌اندازی خانه نمایش در مناطق مختلف تهران در سال ۱۴۰۰ خبر داد.

    علی عطایی مدیر هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران درباره برنامه‌های مدنظر این مرکز در حوزه تئاتر برای سال ۱۴۰۰، به تئاتر آنلاین گفت: برای حوزه نمایش در سال آینده چند کار مشخص را پیگیری می‌کنیم. یکی از مهمترین کارهایی که پیگیر آن هستیم و روال اداری‌اش در حال طی شدن است، تأسیس و راه اندازی خانه‌های نمایش در هر کدام از مناطق ۲۲ گانه سازمان فرهنگی و هنری شهرداری در شهر تهران است. طی این کار در هر محله و منطقه یک استعدادیابی محلی از علاقه‌مندان به حوزه نمایش انجام می‌شود. افراد برگزیده تحت آموزش قرار می‌گیرند و با افراد آموزش گرفته گروه‌های هنری و اجرایی تشکیل می‌شود تا این گروه‌ها با توجه به مقتضیات محله و منطقه خود گونه‌های مختلفی از اجرا را به صحنه خواهند برد و سلایق مختلفی را پوشش خواهند داد.

    وی توضیح داد: این خانه‌های نمایش می‌توانند محل مناسبی برای ارتباط مراکز فرهنگی و هنری ما نظیر فرهنگسراها و خانه‌های فرهنگ با مردم، رفت و آمد مردم به ویژه جوان‌ها به یک بهانه هنری به این مراکز و پر کردن اوقات فراغت خود با انجام یک کار با ارزش هنری. ضمن اینکه مراکز فرهنگی و هنری ما از این طریق می‌توانند ارتباطی فرهنگی و هنری با مراکز نظیر خود یا دیگر مراکز در منطقه نظیر مدارس، ادارات مختلف و سراهای محله برقرار کنند.

    ایده آل ما این است که در هر منطقه‌ای گروه‌هایی را با استفاده از شیوه‌های نوی اجرایی مثل شورایی و تعاملی تشکیل بدهیم تا عده‌ای تسهیل گر اجتماعی آگاه، کاربلد و پرورده در مناطق داشته باشیم عطایی با بیان اینکه ایده آل ما این است که در هر منطقه‌ای گروه‌هایی را با استفاده از شیوه‌های نوی اجرایی مثل شورایی و تعاملی تشکیل بدهیم تا عده‌ای تسهیل گر اجتماعی آگاه، کاربلد و پرورده در مناطق داشته باشیم، افزود: این افراد می‌توانند در مورد مسائل مختلف شهری، فرهنگی و اجتماعی مناطق خود گفتگوهایی را میان مردم و مسئولان محلی یا منطقه‌ای شکل بدهند.

    مدیر هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران تأکید کرد: هویت بخشی فرهنگی و هنری به نوجوانان و جوانانی که آموزش می‌بینند نکته‌ای است که به آن توجه می‌کنیم زیرا می‌دانیم که نیاز امروز بسیاری از نوجوانان و جوانان ما است.

    وی درباره اینکه برنامه ریزی برای خانه نمایش به صورت کوتاه مدت یا بلند مدت در نظر گرفته شده، توضیح داد: ما برای خانه‌های نمایش هم زمانبندی خاص و هم برنامه آموزشی تدارک دیده‌ایم. تصمیم داشتم برنامه آموزشی در سال ۹۹ داشته باشیم که به دلیل شرایط و محدودیت‌های کرونایی این برنامه مدام به تعویق افتاد. تیمی که برای پیدا کردن شیوه‌ها و طرح درس‌های مورد نظر انتخاب کرده بودیم از تحصیلکردگان، استادان و فعالان حرفه‌ای تئاتر هستند. بیشتر کارشناسان و کارشناس مسئولان هنری ما که در مناطق مختلف سازمان مشغول به کار هستند نیاز به گذراندن این دوره‌های آموزشی دارند و جامعه هدف اصلی آموزش‌های اولیه ما هستند زیرا قرار است استعدادیابی و هدایت آموزشی استعدادهای محلی را بر عهده داشته باشند.

    عطایی معتقد است دوره‌های استعدادیابی و آموزشی استعدادهای محلی و منطقه‌ای تمام شدنی نیست و همیشه می‌تواند به صورت ترمی برگزار شود تا استعدادهای جدید شناسایی و آموزش ببینند، گروه‌هایی نیز که به عنوان گروه‌های نمایشی شکل گرفته و فعالیت می‌کنند، می‌توانند با حضور افراد جدید ترمیم شوند یا گروه‌های موازی تشکیل شود.

    وی با بیان اینکه یک سیستم نظارتی و هدایتی در مدیریت هنرهای نمایشی سازمان بر این روند در نظر گرفته می‌شود تا در پایان هر فصل عملکرد خانه‌های نمایش را مورد بررسی قرار دهد، ادامه داد: قصد داریم در پایان هر سال نیز جشنواره‌ای با حضور آثار تولیدی این خانه‌های نمایش برگزار کنیم.

    این هنرمند عرصه تئاتر درباره هدف از تشکیل خانه‌های نمایش در مناطق مختلف شهر تهران، یادآور شد: هدف اصلی از تشکیل خانه‌های نمایش، ساختاربخشی به سیستم تولید و آموزش نمایش در سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران است تا همیشه وجود داشته باشد و هیچوقت تعطیل نشود.

    عطایی با اشاره به اینکه کار خانه‌های نمایش در مناطق بسیار وابسته به میزان فعالیت و همکاری مدیران فرهنگی و هنری و همکاران فعال در مناطق است، افزود: به همین منظور سعی می‌کنیم در ابتدا کارمان را با مناطقی که بیشترین امکان را برای این فعالیت دارند یا فعال‌تر هستند، شروع می‌کنیم و آنها را به عنوان نمونه و الگو به همکاران مناطق دیگر معرفی می‌کنیم.

    وی درباره دیگر فعالیت‌های مدنظر در سال ۱۴۰۰، گفت: کار دیگری که علیرغم شرایط اقتصادی رقم خورده توسط کرونا به آن فکر می‌کنیم، برپایی جشنواره تئاتر شهر است که به نوعی میراث فرهنگی و هنری سازمان ما است و پیش از این دوره‌های خوبی از آن برگزار شده است. اگر امکانات مالی فراهم شود برگزاری جشنواره تئاتر شهر در سال ۱۴۰۰ از دیگر برنامه‌های مدنظر ما خواهد بود.

    بخش آموزش با برگزاری دوره‌های تخصصی و ارتقای سطح آموزش تئاتر در سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران و همچنین بحث آموزش همکاران مان در مناطق ۲۲ گانه تا اشراف، آگاهی و همراهی بیشتری با فعالیت‌های نمایشی داشته باشند مدیر هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی و هنری با بیان اینکه پیش از اینکه کرونا در کشور و شهر تهران شیوع پیدا کند، بیشترین مخاطب تئاتر در سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران کودکان بودند، اظهار کرد: از زمان حضورم در مدیریت هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران به این موضوع فکر کردم که هم سطح اجرایی و هم سطح عوامل تولید آثار کودک ارتقا ببخشیم. بخشی از این ارتقا را از طریق آموزش در خانه‌های نمایش پیگیری خواهیم کرد و بخشی نیز با برپا کردن مسابقه نمایشنامه نویسی کودکان با عنوان «کودک و شهر» انجام خواهد شد. به این طرح نگاهی بلند مدت داریم؛ در ابتدا این مسابقه برگزار می‌شود و متن‌های برگزیده انتخاب و حمایت می‌شوند تا به شکل چرخشی در تمام مراکزمان اجرا شوند.

    عطایی تأکید کرد: بخش آموزش با برگزاری دوره‌های تخصصی و ارتقای سطح آموزش تئاتر در سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران و همچنین بحث آموزش همکاران مان در مناطق ۲۲ گانه تا اشراف، آگاهی و همراهی بیشتری با فعالیت‌های نمایشی داشته باشند.

    وی در پایان سخنان خود یادآور شد: خیلی از اهالی تئاتر می‌توانند به فرهنگسراهای مناطق محل سکونت خود مراجعه کنند و اگر آن مکان‌ها را مناسب فعالیت خود بدانند، با مدیران مناطق هماهنگ شوند تا هم در بحث آموزشی و هم در بحث فعالیت‌های اجرایی از این مراکز استفاده کنند. بسیاری از مراکز ما نظیر باغ موزه قصر امکان اجرای تئاترهای محیطی را دارند که در شرایط کرونایی موجود می‌توان بهترین استفاده را از این فضاها داشت. اگر گروه یا هنرمند احساس می‌کند که به هر کدام از فضاهای مدنظر احتیاج دارد می‌تواند به مدیریت فرهنگی و هنری مناطق یا مدیریت هنرهای نمایشی سازمان مراجعه کند تا بتوانیم هماهنگی لازم برای استفاده از امکانات فضای مدنظر را انجام دهیم.

  • معرفی نامزدهای بخش نمایشنامه جایزه هنری «سردار دل‌ها»

    معرفی نامزدهای بخش نمایشنامه جایزه هنری «سردار دل‌ها»


    هیات داوران بخش نمایشنامه جایزه هنری «سردار دل‌ها» نامزدهای این بخش را معرفی کردند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، جلسه داوری آثار ارسال شده در بخش نمایشنامه جایزه هنری «سردار دل‌ها»، یکشنبه ۱۰ اسفند در معاونت هنری سازمان فرهنگی هنری برگزار شد و ۱۲ نفر به عنوان نامزد این جایزه توسط هیات داوران انتخاب شدند.

    در این بخش ۶۵ اثر با موضوع زندگی و مبارزات سردار شهید حاج قاسم سلیمانی و پرداختن به حوزه عمومی مقاومت بااشاره به شخصیت سردار حاج قاسم سلیمانی در پیروزی مقاومت، به دبیرخانه جایزه هنری «سردار دل‌ها» ارسال شده است که آثار توسط شهرام کرمی، رضا صمدپور و لیلی عاج بررسی شدند.

    آرزو بهرامی برای نمایشنامه «بی آباد»، هاشم پورمحمدی برای نمایشنامه «ایستاده چون سرو به تماشای خورشید»، سید سعید محمدی برای نمایشنامه «قاسم»، وحید درویشی برای نمایشنامه «بدرود سردار»، محمد فخرایی برای نمایشنامه «آخرین سردار زینب»، زینب زاوالان برای نمایشنامه «سکوت سنگین اسنایپر»، مهدی اکبری برای نمایشنامه «پرواز بر بال‌های سوخته»، محمدحسین نظری حائل برای نمایشنامه «سرباز»، مرضیه شریفی برای نمایشنامه «هشتمین طواف» و «همیشه حاضر»، مرجان موسی نژاد برای نمایشنامه «و چند روایت معتبر» و شهرام احمدزاده برای نمایشنامه «سرباز وطن» اسامی ۱۲ نفر نامزد انتخاب شده بخش نمایشنامه نویسی هستند.

    آیین اختتامیه جایزه هنری «سردار دل‌ها» ۲۱ اسفندماه همزمان با سالروز تولد سردار سلیمانی و شب عید مبعث برگزار می‌شود و به سه نفر نخست بخش نمایشنامه جوایزی اهدا خواهد شد.

    جایزه هنری «سردار دل‌ها» برای اولین بار و همزمان با نخستین سالگرد شهادت سردار دل‌ها حاج قاسم سلیمانی در سه محور محتوایی «زندگی و شخصیت سردار شهید حاج قاسم سلیمانی»، «مکتب حاج قاسم» و «حاج قاسم محور وحدت مقاومت» در ۲ بخش عمومی (در قالب خاطره و دل نوشته) و تخصصی (شعر کلاسیک، شعر نو، ترانه، داستان کوتاه، داستانک و نمایشنامه) برگزار می شود.

  • اجرای ۴۰ نمایش میدانی به مناسبت هفته دفاع مقدس

    اجرای ۴۰ نمایش میدانی به مناسبت هفته دفاع مقدس


    مدیریت هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران با مشارکت انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس، یادواره تئاتر میدانی «راویان مقاومت» را برگزار می‌کند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از پایگاه خبری تحلیلی فرهنگ و هنر، معاونت هنری سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران با مشارکت انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس به مناسبت گرامیداشت چهلمین سالگرد هشت سال دفاع مقدس در ویژه‌ب رنامه «راویان مقاومت» ۴۰ نمایش‌‏ میدانی را از ۳۱ شهریور تا ۵ مهر در سطح شهر تهران برگزار می‏‌کند.

    ویژه‌ برنامه «راویان مقاومت» به منظور ترویج هنر و فرهنگ ایثار، جهاد و شهادت و آشنایی شهروندان با زندگی و تفکر مفاخر و بزرگان دفاع مقدس و جریان مقاومت و احیای فرهنگ دفاع مقدس و نهضت عاشورا در دهه پنجم انقلاب با اجرای ۴۰ نمایش میدانی در بوستان‏‌های شهر تهران برگزار می‌شود.

    دبیر اجرایی این برنامه مدیریت فرهنگی هنری منطقه ۵ است.

    برای اطلاع از زمان، مکان و عنوان نمایش ها اینجا را ببینید.

  • گلایه از بی‌درایتی مدیران در بحران کرونا/مرگ فرهنگسراها نزدیک است

    گلایه از بی‌درایتی مدیران در بحران کرونا/مرگ فرهنگسراها نزدیک است


    احمد مایل نویسنده و کارگردان تئاتر در یادداشتی با اشاره به اینکه روزهای طلایی اجرای تئاتر در فرهنگسراها به پایان رسیده از بی‌توجهی مدیران شهرداری به هنر نمایش گلایه کرده است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، احمد مایل نویسنده و کارگردان تئاتر در یادداشتی از بی‌توجهی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران به اجرای تئاتر در فرهنگسراها و حمایت نکردن مدیران از هنر نمایش گلایه کرده است.

    در یادداشت مایل آمده است:

    «چرا در فرهنگسراهای تحت پوشش سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران اجرای نمایش به صفر رسیده است؟ پاسخ خیلی ساده است چون هیچ بودجه‌ای به فرهنگسراها از این بابت پرداخت نمی‌شود و در صورت پرداخت هم برای هزینه های عمرانی صرف می شود. اکنون وضعیت به گونه ای شده است که قبل از بحران کرونا و اجرای نمایش ها حتی با قرارداد ۷۰ به ۳۰ درصد هم به جز برخی از فرهنگسراها که مرگشان نزدیک است، همه تعطیل شده اند و حتی پردیس تئاتر تهران هم هیچ‌گونه قراردادی برای اجرای نمایش در آن مکان با گروه ها نمی بندد و هزینه ای پرداخت نمی‌کند.

    زمانی من در فرهنگسرای اشراق کار می‌کردم و به یاد دارم که تا سال ۱۳۸۷ هر ۱۵ روز یکبار گروه های نمایشی اجرا داشتند و از نمایش های فاخر حمایت مادی و معنوی می شد. در همین سال ها نیز نمایش های خیابانی در فرهنگسراها و پارک های ۲۲ منطقه تهران اجرا می‌شد.

    اما در حال حاضر ۲ سال از تمرین و آمادگی نمایش های «عصاره مهربانی» و «ماجراهای پاکت» به کارگردانی اینجانب که بازنشسته سازمان فرهنگی هنری شهرداری هم هستم، می گذرد و قرار بود این نمایش ها در پردیس تئاتر تهران اجرا شوند ولی هنوز بودجه ای برای این آثار در نظر گرفته نشده است. نمی فهمم چگونه است که اگر حقوق مدیری دیرتر از موعد مقرر پرداخت بشود فریاد وانفسا سر می‌دهند اما به هنر که می رسد توقع دارند، رایگان اجرا بشود و به تئاتر به چشم کالایی نگاه می کنند که برنامه هایشان را تکمیل می کند و جزو آمار سالانه قرار می گیرد.

    روزهای طلایی تئاتر در فرهنگسراها به علت عدم نگاه درست هنری به این مقوله از طرف مدیران رو به نابودی است و اجراهای نمایش های کودک و نوجوان که گیشه ای قرارداد می بندند آنقدر ضعیف و تکراری است که در رده نمایش قرار نمی‌گیرند. شاید بتوان گفت کرونا محملی شد برای برخی از مدیران که اجرای نمایش را کلا کنسل کنند و بازیگران و عواملی که از این راه هر چند ناچیز نان می‌خورند، بی کار شوند. با توجه به بحران پیش آمده اجرای نمایش کودک برای مدارس هم لغو شده اما هیچ مدیریتی برای این روزهای کرونایی شکل نگرفته است.

    خدایا به مدیران ما درایت و به دروغگوهای حرفه‌ای ما، راست گویی عنایت بفرما.»

  • سرپرست هنرهای نمایشی شهرداری تغییر کرد/ عالم بخش رفت، عطایی آمد

    سرپرست هنرهای نمایشی شهرداری تغییر کرد/ عالم بخش رفت، عطایی آمد


    سرپرست هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران حدود ۱۰ روز پیش تغییر کرده است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، حسین عالم‌بخش که پیش از این به صورت همزمان علاه‌بر مدیریت مرکز هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران، مدیریت پردیس تئاتر تهران را هم بر عهده داشت، حدود ۱۰ روز پیش از مرکز هنرهای نمایشی شهرداری جدا شده است.

    وی با تأیید خبر جدایی خود از مرکز هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران، به تئاتر آنلاین گفت: حدود ۱۰ روز است از هنرهای نمایشی سازمان جدا شده‌ام و رئیس پردیس تئاتر تهران هستم. علی عطایی از دوستان هنرمندمان نیز به‌عنوان مدیر مرکز هنرهای نمایشی سازمان منصوب شده است.

    حسین عالم بخش دی ماه سال ۹۷ با حکمی از سوی سعید اوحدی رئیس سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران به عنوان به عنوان سرپرست مدیریت هنرهای نمایشی سازمان و پردیس تئاتر تهران منصوب شده بود.

  • حمایت تبلیغاتی شهرداری از تئاتر/این «بسته» گرهی را «باز» نمی‌کند

    حمایت تبلیغاتی شهرداری از تئاتر/این «بسته» گرهی را «باز» نمی‌کند


    چند روزی است که مسئولان شهرداری تهران از اولین «بسته حمایتی از گروه‌های تئاتری» رونمایی کرده‌اند؛ بسته‌ای که به سختی می‌توان نشانه‌های حمایت از هنرمندان و مخاطبان تئاتری را در آن رصد کرد!

    تئاتر آنلاین – گروه هنر- فریبرز دارایی: دوشنبه ۱۱ فروردین خبری از سوی سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران در رسانه‌ها منتشر شد که حسین عالم‌بخش مدیر هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران طی آن از اولین بسته حمایتی از هنرهای نمایشی توسط این سازمان خبر داد. وی از گروه‌های تئاتری که نمایش آن‌ها آماده اجرا بوده و یا با یک تمرین مختصر آماده اجرا می‌شود، دعوت کرده که با حضور در «پردیس تئاتر تهران» نمایش خود را جهت ضبط ویدئویی با سه دوربین اجرا کنند و پس از ضبط، اثر گروه‌های نمایشی در سایت نمایش‌نت بارگذاری شده و جهت فروش اینترنتی عرضه شود.

    به گفته عالم‌بخش گروه‌ها هیچ هزینه‌ای برای اجاره سالن به سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران پرداخت نخواهند کرد و بلک باکس‌ها به‌طور رایگان در اختیار آن‌ها قرار می‌گیرد. همچنین پردیس تئاتر تهران از محل فروش بلیت در فضای مجازی درصدی نخواهد گرفت و بخش عمده عوائد حاصل از فروش این آثار به گروه‌ها می‌رسد و مقداری از آن نیز به سایت نمایش نت تعلق خواهد گرفت.

    مدیر هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری همچنین با بیان اینکه در زمینه اطلاع‌رسانی نیز به گروه‌های نمایشی کمک می‌کند و از امکاناتی که در فضای مجازی دارد، برای تبلیغ این نمایش‌ها بهره می‌گیرد، اظهار امیدواری کرد این بسته حمایتی باعث شود فعالیت تئاتر در این روزها به کلی تعطیل نشود و با این روش ساعات فراغت مناسبی را برای هموطنان عزیزمان در منزل رقم بزنیم.

    وی در پایان خبر نیز گفته بود: همه تدابیر بهداشتی از جمله ضدعفونی کردن محیط و تجهیزات به صورت رایگان توسط پردیس تئاتر تهران انجام می‌شود. این مرکز به این دلیل انتخاب شده که دارای بلک باکس‌های حرفه‌ای و مجهز است و به دلیل قرار نگرفتن در مرکز شهر، ترددها در آن بیشتر قابل کنترل است و درصد آلودگی آن در مقایسه با مرکز شهر بسیار پایین‌تر است.

    این بسته واقعاً «حمایتی» است؟

    این برنامه به عنوان «بسته حمایتی شهرداری تهران از گروه‌ها و مخاطبان تئاتری» در فضای رسانه‌ای مطرح شد اما چند نکته در خصوص این بسته حمایتی وجود دارد که نادیده گرفتن آن شاید اجحاف در حق هنرمندان تئاتر و مخاطبان و علاقه‌مندان به هنرهای نمایشی باشد.

    ویروس کرونا مدتی است که نه تنها ایران بلکه اکثر کشورهای دنیا را درگیر خود کرده و در سال جاری میلادی باعث شده تا برای اولین بار بعد از چند دهه، در «روز جهانی تئاتر» تمامی سالن‌های تئاتری بزرگ و مطرح دنیا تعطیل باشند. در این شرایط کمپانی‌های مطرح تئاتری جهان در اقدامی قابل توجه و برای برقرار نگهداشتن ارتباط مخاطب با تئاتر، اقدام به پخش آنلاین فیلم اجراهای تئاتری برای مخاطبان آن هم به‌صورت رایگان کرده‌اند.

    زیرا یکی از مهمترین نکاتی که توسط این کمپانی‌ها به آن توجه شده، بالا نگهداشتن روحیه مخاطبان و علاقه‌مندان به تئاتر در شرایطی است که مجبورند در قرنطینه‌های خانگی بمانند.

    در این بین از سوی نهادهای سیاستگذار و اجرایی کشورهای مختلف صاحب تئاتر، راهکارهایی برای حمایت مالی از هنرمندان تئاتر که فعالیتشان به واسطه شیوع ویروس کرونا تعطیل شده، در نظر گرفته‌اند که این هنرمندان هم بتوانند همچون سایر اقشار جامعه در قرنطینه خانگی به سر ببرند و از طریق فضای مجازی فعالیت‌هایی را در جهت روحیه بخشی به مردم و مخاطبان در نظر بگیرند.

    در شرایطی که همه تلاش می‌کنند شرایطی را فراهم کنند تا مردم آسیب‌دیده روحی از شیوع ویروس کرونا به صورت رایگان از فعالیت‌های هنری و امکان تماشای آن‌ها بهره‌مند باشد، سازمان فرهنگی و هنری شهرداری در جهت خلاف رویکرد کلی که باید مدنظر باشد، عمل می‌کند از نگاه مدیریت هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران اما «حمایت از تئاتر» به گونه‌ای دیگر مدنظر قرار گرفته است. در حالی که رئیس ستاد ملی مبارزه با کرونا به صورت مؤکد بر این نکته اشاره دارد که تمام نقاط تهران آلوده به ویروس کروناست و جابجایی در مناطق مختلف شهر به هر صورتی خطرناک است، مدیر هنرهای نمایشی شهرداری از گروه‌هایی که آثارشان آماده اجرا بوده دعوت می‌کند که به پردیس تئاتر تهران بروند و در آن مکان که از آلودگی کمتری نسبت به مرکز شهر برخوردار است، مدت زمانی اثر خود را تمرین و بعد برای ضبط ویدئویی اجرا کنند.

    گروه‌هایی که از نیمه اول اسفند اجرای آثارشان که روی صحنه بود متوقف شد نیز اگر بخواهند برای اجرای مجدد خود را آماده کنند نیازمند چندین جلسه تمرین هستند چه برسد به گروه‌هایی که در نوبت اجرایی بودند و تمرین‌های کارشان نیز متوقف شده است.

    از سوی دیگر اثر ضبط شده گروه‌ها در سامانه‌ای که مدیریت هنرهای نمایشی سازمان با آن قرارداد دارد قرار می‌گیرد تا مخاطبان و علاقه مندان به تئاتر با پرداخت هزینه فیلم اجراها را تماشا کنند؛ یعنی در شرایطی که همه تلاش می‌کنند شرایطی را فراهم کنند تا مردم آسیب‌دیده روحی از شیوع ویروس کرونا به صورت رایگان از فعالیت‌های هنری و امکان تماشای آن‌ها بهره‌مند باشد، سازمان فرهنگی و هنری شهرداری در جهت خلاف رویکرد کلی که باید مدنظر باشد، عمل می‌کند.

    برخی از هنرمندانی و چهره‌های تئاتری که مؤسسات و آموزشگاه‌هایی خصوصی دارند و در این شرایط تأمین هزینه‌هایشان با مشکلی اساسی مواجه شده، برخلاف سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران، به صورت رایگان فعالیت‌هایی را برای مخاطبان و علاقه‌مندان در نظر گرفته و انجام می‌دهند تا روحیه مردم و مخاطبان را حفظ کنند.

    اما نکته بسیار مهم‌تر نیز که در این بسته حمایتی از سوی مدیریت هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران نادیده گرفته شده این است که تمرین یک اثر نمایشی دارای هزینه‌هایی است که در شرایط فعلی که تمامی راه‌های امرار معاش برای هنرمندان تئاتر تعطیل شده، تأمین این هزینه‌ها بسیار دشوار است.

    شهرداری تهران بدون اینکه بخواهد حمایتی مالی از هنرمندان تئاتر داشته باشد تنها بسته‌ای را برای آن‌ها در نظر گرفته که طی آن به تمرین نمایش خود بپردازند و آن را ضبط کنند تا بعد روی سایتی بارگذاری شود و مخاطب بابت تماشای آن هزینه پرداخت کند و این مبالغ به دست گروه برسد.

    تناقض شهرداری در حمایت از هنرمندان موسیقی و تئاتر!

    سؤالی که در اینجا مطرح می‌شود این است که مدیریت مرکز هنرهای نمایشی دقیقاً چه حمایتی از هنرمندان تئاتر و مخاطبان و علاقه‌مندان به تئاتر انجام می‌دهد؟ با در نظر گرفتن بلک‌باکس‌هایی رایگان برای تمرین که با استاندارد ضدعفونی شده‌اند و از آلودگی مرکز تهران فاصله دارند و به خطر انداختن جان اعضای گروه‌های تئاتری؟ با فروش بلیت به مخاطبان و علاقه‌مندانی که آن‌ها هم در شرایط نامناسبی به سر می‌برند؟ با نادیده گرفتن مصوبات ستاد ملی مبارزه با ویروس کرونا مبنی‌بر تعطیل بودن فعالیت‌های گروهی در فضاهای بسته؟ با نادیده گرفتن اطلاعیه‌های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مبنی‌بر تعطیلی تمرین‌ها و اجراهای تئاتری تا بهبود شرایط؟ با نادیده گرفتن هزینه ایجاد کردن برای گروه‌های تئاتری که تمرین، رفت و آمدشان، دوخت لباس و ساخت دکور برایشان هزینه‌بر است؟

    تناقض برخورد شهرداری نسبت به شاخه‌های مختلف هنری وقتی عیان‌تر می‌شود که این نهاد در عرصه موسیقی با پرداخت دستمزد به هنرمندان، اقدام به برگزاری کنسرت موسیقی آنلاین در برج میلاد و رایگان برای مخاطبان و علاقه‌مندان به موسیقی کرده است ولی برای تئاتر به هنرمندان و گروه‌ها نه تنها دستمزدی پرداخت نمی‌کند بلکه مخاطبان نیز باید برای تماشای آثار بلیت خریداری کنند.

    امید است که مدیران و مسئولان نهادها و سازمان‌هایی که حمایت از فعالیت‌های فرهنگی و هنری از جمله وظایف‌شان است، در شرایط بحرانی فعلی به فکر حمایت‌های درست و واقعی از هنرمندان و مخاطبان تئاتری باشند و به سراغ بسته‌های حمایتی با شمایلی تبلیغاتی نروند.

  • فراخوان جایزه هنری «سردار دل‌ها» منتشر شد

    فراخوان جایزه هنری «سردار دل‌ها» منتشر شد


    فراخوان جایزه هنری «سردار دل‌ها» توسط سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران منتشر شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران با هدف ترویج فرهنگ مقاومت، ایثار و شهادت و به پاس مجاهدت‌های سردار رشید اسلام شهید سپهبد حاج قاسم سلیمانی جایزه هنری «سردار دل‌ها» را برگزار می‌کند و فراخوان این‌رویداد را امروز منتشر کرده است.

    محورهای برگزاری جایزه هنری «سردار دل‌ها» به شرح زیر است:

    ادبیات: شامل شعر و ترانه، داستان کوتاه و داستانک، قطعه ادبی، خاطره نویسی، دلنوشته

    هنرهای تجسمی: شامل طراحی نشانه و نشان‌نوشته

    هنرهای نمایشی: شامل نمایشنامه‌نویسی و نماهنگ

    موسیقی: شامل سرودهای حماسی به صورت تک‌خوانی و یا گروه‌خوانی

    علاقه‌مندان تا پایان بهمن‌ماه ۹۸ فرصت دارند آثار خود را به نشانی الکترونیکی Art.deputy@farhangsara.ir ارسال کنند.

    دبیرخانه این‌جایزه در تهران، میدان ابوذر، انتهای خیابان سجاد جنوبی، میدان بهاران، بوستان بهاران، فرهنگ‌سرای شهید سپهبد حاج قاسم سلیمانی واقع شده است.

  • اسرار زیادی از قیام عاشورا نقل نشده است

    اسرار زیادی از قیام عاشورا نقل نشده است


    حسین عالم بخش کارگردان نمایش «خاتون» که این روزها در پردیس تئاتر تهران روی صحنه رفته است بر این نکته تأکید کرد که اسرار زیادی از قیام عاشورا هنوز نقل نشده است.

    حسین عالم بخش نویسنده و کارگردان نمایش «خاتون» که به تازگی اجرای عمومی خود را در پردیس تئاتر تهران آغاز کرده است، در گفتگو با تئاتر آنلاین عنوان کرد: امسال چهارمین سال اجرای نمایش «خاتون» است و در سه سال گذشته در تالار اندیشه و تئاتر شهر با بیش از ۶۰ اجرا توانسته است تعداد مخاطبان خود را از اقشار مختلف جامعه از مرز ۴۰ هزار نفر بگذراند.

    وی افزود: امسال پیشنهادی برای اجرا در تالار سنگلج داشتیم که به دلیل تداخل زمانی امکان آن فراهم نشد، پس از آن مذاکراتی با بنیاد رودکی صورت گرفت و قرار بر اجرا در تالار وحدت هم بسته شد اما بر اساس تاکید رئیس محترم سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران به منظور اجرای هنر برای همه و خدمت رسانی فرهنگی و هنری به مردم جنوب شهر تهران، بنا به اجرا در پردیس تئاتر تهران گذاشته شد.

    عالم‌بخش اظهار کرد: خوشبختانه در این سال‌ها اقبال عموم برای اجرای این نمایش زیاد بوده و همین هم باعث رسیدن نمایش به چهارمین سال اجرا شده است.

    کارگردان «خاتون» با بیان اینکه در صحنه تئاتر موظف به اجرای تئاتر هستیم، یادآور شد: باید کاری که در صحنه تئاتر به صحنه می‌رود، ویژگی‌هایش نیز تئاتری باشد بنابراین تبلیغ و ترویج دین از طریق این هنر نیز باید فن و ویژگی نمایشی داشته باشد. داستان نمایش «خاتون» نیز از صفحات خاک خورده تاریخ شهر شام گرفته شده است. اسرار زیادی از قیام عاشورا باقی مانده که هنوز نقل نشده است.

    عالم‌بخش تاکید کرد: نمایش «خاتون» یک ساعت و ۱۵ دقیقه است که البته نسخه بلند نمایش ۲ ساعت است. تصمیم داشتیم امسال نمایش بلند را به صحنه ببریم که زیرساخت آن فراهم نشد تا ببینیم برای سال بعد شرایط چطور پیش می‌رود.

    وی در بخش دیگری از سخنان خود تصریح کرد: تئاتر ذاتاً و در تمام جوامع نیاز به حمایت دارد چرا که یک هنر خاص، استراتژیک و تاثیرگذار است، حتی تئاترهایی هم که از گیشه نسبتاً مناسبی برخوردار هستند از بودجه‌های حمایتی نیز بهره می‌برند.

    کارگردان نمایش «خاتون» در پایان گفت: خوشبختانه خیلی از دوستان همدل پشت نمایش «خاتون» ایستادند از جمله مسئولین مختلف گروه «حواریون» که هیچوقت جلوی صحنه دیده نشدند و اگر نبودند شاید کار به این سال هم نمی‌کشید. خیلی‌ از این عزیزان، بدون دستمزد کار می‌کنند و این برای کار ما که بدون گیشه هم است، ارزش زیادی دارد.

  • ۱۲ نقال در ۱۱۰ نقطه تهران اجرا دارند/ تأسیس خانه نقالان ایران

    ۱۲ نقال در ۱۱۰ نقطه تهران اجرا دارند/ تأسیس خانه نقالان ایران


    مدیر مرکز هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران اعلام کرد در هفته ولایت ۱۱۰ نقطه شهر تهران میزان اجرای نقالی است.

    حسین عالم‌بخش مدیر مرکز هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران درباره اجرای نقالی در هفته ولایت، به تئاتر آنلاین گفت: در دهه ولایت یعنی از عید قربان تا عید غدیر خم در ۱۱۰ نقطه تهران و مراکز فرهنگی نظیر فرهنگسراها، خانه‌های فرهنگ و مراکز عمومی نظیر چندین ایستگاه مترو با حضور ۱۲ نقال در رده‌های سنتی مختلف بانوان و آقایان، برنامه اجرای نقالی را تدارک دیده‌ایم که در حال اجرا است.

    وی درباره این اجراهای نقالی و موضوعات مدنظر در نقل‌ها، توضیح داد: عنوان این برنامه «برکه و رود» است که طی آن نقالان از فضائل آقا امیرالمؤمنین، سبک زندگی حضرت و همچنین ماجرای غدیر خم نقل می‌کنند.

    عالم‌بخش با اشاره به برگزار نشدن جشنواره نقالان علوی در سال جاری، افزود: هر سال با همکاری حوزه هنری جشنواره نقالان علوی را برگزار می‌کردیم که امسال این امر میسر نشد و به همین منظور و برای بالا نگه داشتن پرچم نقالان علوی، برنامه «برکه و رود» را با همکاری فرهنگسرای ارسباران تدارک دیدیم.

    مدیر مرکز هنرهای نمایشی شهرداری تهران درباره راه‌اندازی مکانی دائمی برای اجرای نقالی و پرده‌خوانی، یادآور شد: در اختتامیه جشنواره نقالان علوی در سال گذشته که دبیری آن جشنواره را بر عهده داشتم بحث تأسیس خانه نقالان ایران را مطرح کردم. مطالعاتی نیز در این زمینه انجام داده‌ایم و اگر زیرساخت‌ها آماده و بحث اقتصادی آن نیز برطرف شود، این مکان به عنوان مأمنی برای عزیزان نقال تأسیس می‌شود تا در طول سال میزبان برنامه‌های مختلف باشد.

    وی در پایان سخنان خود تأکید کرد: با کمک شهرداری تهران به فکر استمرار برنامه‌های نقالی در طول سال هستیم تا شاهد شکل‌گیری پاتوق‌های نقالی در نقاط مختلف شهر تهران باشیم.

  • راه‌اندازی مدرسه تئاتر در پردیس تئاتر تهران

    راه‌اندازی مدرسه تئاتر در پردیس تئاتر تهران


    مدیر هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران به مناسبت روز ملی هنرهای نمایشی و روز جهانی تئاتر، ضمن تبریک این روز، از برپایی مدرسه بزرگ تئاتر در پردیس تئاتر تهران خبر داد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از رسانه خبری سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، حسین عالم بخش مدیر هنرهای نمایشی با تبریک به مناسبت روز ملی هنرهای نمایشی از برگزاری هفتمین جشنواره تئاتر شهر در سال ۱۳۹۸ خبر داد و گفت: امید است که با تخصیص بودجه لازم بتوانیم هفتمین جشنواره تئاتر شهر را بعد از یک سال وقفه‌ای که افتاد، برگزار کنیم. هنرمندان در این زمینه بسیار پیگیر هستند و امیدواریم بتوانیم این موضوع را به سرانجام برسانیم.

    وی درباره اتفاق مهم دیگری که در حوزه تئاتر و نمایش در سال ۱۳۹۸ خواهد افتاد، گفت: برنامه‌ریزی‌های لازم در پردیس تئاتر تهران برای جذب هنرجو در رشته نمایش در چند گرایش بازیگری، کارگردانی و … در گروه‌های سنی مختلف به صورت آکادمیک انجام شده است. جذب هنرجو برای این مدرسه تئاتر از اوایل خردادماه خواهد بود و موضوعات فراخوان و تبلیغات آن صورت می‌گیرد تا در تابستان این مدرسه راه اندازی شود و هنرجو جذب کند. با توجه به گستره جغرافیایی این منطقه، محفل خیلی خوبی برای تقویت نسل هنرمند در حوزه این هنر فاخر خواهد بود.

    عالم بخش افزود: قبلاً هم در این زمینه صحبت‌هایی شده و اقداماتی صورت گرفته بود که متاسفانه مغفول مانده بود. اما اکنون برنامه ریزی‌های لازم توسط همکاران انجام شده و کارگاه‌های مناسب تنظیم شده و با مرکز آموزش سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران هماهنگی‌ها و همفکری‌های لازم صورت گرفته است. مدرسه بزرگ تئاتر الگویی خواهد شد برای همه مجموعه‌های هنری و فرهنگی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران که بتوانند از آن استفاده کنند.

    مدیر هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تران در ادامه بیان کرد: مورد دیگری که در حال پیگیری برای انجام آن هستیم برپایی دانشگاه هنرهای دراماتیک با مشارکت دانشکده علمی کاربردی است که امیدواریم راه اندازی بشود. با توجه به اینکه در جنوب تهران اصلاً چنین واحدی نداریم و اگر دانشجویی بخواهد در این رشته تحصیل کند باید به مرکز یا غرب شهر بیاید، راه‌اندازی این مرکز گام بزرگی در بخش علمی و آموزشی خواهد بود و خدمات خوبی به مخاطبان خود ارائه خواهد کرد. امید است که این مرکز از مهر ۱۳۹۸ پذیرش دانشجو داشته باشد.

    وی اشاره به طرح «هنر برای همه» گفت: هم اکنون در پردیس تئاتر تهران شاهد برگزاری کنسرت محمد معتمدی هستیم که هفتم فروردین‌ماه آخرین اجرای آن خواهد بود و با استقبال بالای مردم مواجه شده است. برنامه ریزی‌های صورت گرفته نوید سالی پربار از اتفاقات و رویدادهای هنری هم در پردیس تئاتر و هم در بقیه مراکز سازمان فرهنگی هنری می‌دهد. انسجام اجراها و نظارت بر روی آن‌ها دقیق‌تر خواهد شد. این نظارت برای بهبود کیفیت و کمیت اجراها خواهد بود. امید است که امسال سال خیلی خوبی در این حوزه باشد که نفع آن به همه مردم خواهد رسید.