برچسب: خانه هنرمندان ایران

  • تماشای «دیوار چهارم» امیررضا کوهستانی در خانه هنرمندان

    تماشای «دیوار چهارم» امیررضا کوهستانی در خانه هنرمندان

    به گزارش تئاتر آنلاین، بیست و هفتمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش فیلم تئاتر «دیوار چهارم» اختصاص دارد.

    فیلم تئاتر «دیوار چهارم» به کارگردانی امیررضا کوهستانی چهارشنبه ۲۵ مهر ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش در می‌آید.

    پس از نمایش این فیلم تئاتر نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و فرزانه ابراهیم‌زاده (منتقد تئاتر) برگزار می‌شود.

    نمایش «دیوار چهارم» امیررضا کوهستانی برداشتی آزاد از نمایشنامه‌ «انگلستان» اثر تیم کروچ است که با اجازه‌ رسمی از سوی نویسنده مورد بازنویسی قرار گرفته است. این تئاتر تعاملی با بازی رامبد جوان و نگار جواهریان روی صحنه رفته است.

    «دیوار چهارم» در اصطلاح تئاتری‌ها دیواری فرضی است که میان بازیگران و تماشاگران کشیده می‌شود و زمانی این دیوار می‌شکند که فاصله بین تماشاگران و بازیگران از میان برود و تماشاگران نیز وارد جریان بازی شوند. اما شکسته شدن این دیوار همه داستان «دیوار چهارم» امیررضا کوهستانی نیست.

    داستان «دیوار چهارم» کوهستانی از یک سکوت طولانی داخل گالری ‌اکو شروع می‌شود.

    «دیوار چهارم» داستان یک زوج آلمانی- ایرانی است، مرد آلمانی تبار نمایشگاه‌ گردان است و زن ایرانی در انتظار قلبی که احتمالا از ایران برسد.

    تمام نمایش لحظه‌های بازی بازیگران در کنار تماشاگران در فضایی کاملا رئال بدون هیچ دکور و حتی تمهید نوری است. ضمن اینکه تماشاگران تا لحظه پایان نمایش همراه بازیگران مسیر بازی را طی می‌کنند.

    منبع

  • نمایش فیلم تئاتر «مکبث» در خانه هنرمندان ایران

    نمایش فیلم تئاتر «مکبث» در خانه هنرمندان ایران

    به گزارش تئاتر آنلاین، بیست‌وهفتمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش فیلم تئاتر «مکبث» اختصاص دارد.

    فیلم تئاتر «مکبث» (۲۰۱۳) به کارگردانی راب اشفورد و کنت برانا چهارشنبه ۱۸ مهر ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش در می‌آید.

    پس از نمایش این فیلم تئاتر نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و عسل عصری‌ملکی (منتقد تئاتر) برگزار می‌شود.

    در خلاصه داستان این فیلم آمده است: «وقتی مکبث برای جنگ به خانه بر می‌گردد، سه زن جادوگر سر راهش قرار می‌گیرند. آن‌ها به او می‌گویند که به زودی قدرتمند می‌شود. او ابتدا، خان کادر و سپس، پادشاه اسکاتلند می‌شود. خان دانسان مکبث را به لقب خان کادر نامیده است و مکبث فهمید که جادوگران، حقیقت را به او گفته‌اند …»

    علاقه‌مندان برای حضور در این جلسه می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

    منبع

  • نمایش فیلم‌تئاتر «کارنامه بُندارِ بیدَخش» در خانه هنرمندان ایران

    نمایش فیلم‌تئاتر «کارنامه بُندارِ بیدَخش» در خانه هنرمندان ایران

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی رویداد، بیست‌وششمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش فیلم‌تئاتر «کارنامه بُندارِ بیدَخش» اختصاص دارد.

    فیلم‌تئاتر «کارنامه بُندارِ بیدَخش» (۱۳۷۶) به نویسندگی و کارگردانی بهرام بیضایی چهارشنبه ۱۱ مهر ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش در می‌آید.

    پس از نمایش این فیلم‌تئاتر نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری میزبان و علیرضا نراقی منتقد تئاتر برگزار می‌شود.

    بُندار دانشمندی است که جامِ جهان‌نما را برای جم ساخته است و چنان که برمی‌آید بیدخشِ اوست. او با اعتماد کامل، انواع دانش‌ها را به شاه می‌آموزد و جم نیز با این دانش‌ها بر جهان حکم می‌راند. اما جم، بندار را تنها نردبانی از بهر صعود به قله قدر می‌داند و قدرت نیز چشمانش را کور کرده‌است. وی بندار بیدخش را فراموش کرده و از بیم اینکه مبادا روزی بندار دانشمند، این دانش‌ها را به دشمنی بیاموزد، او را به زندان «روئینه دژ» که ساخته دست و دانش خود بندار است می‌افکند. بندار در گوشه زندان به گذشته خود می‌نگرد و افسوس می‌خورد که چرا آن اندازه نسبت به شاه خوش‌بین بود و هنگام ساختن «روئینه دژ»، دست کم راهی پنهان برای روز مبادای خود هم تعبیه نکرد تا بگریزد.

    نخستین بار بیضایی این نمایش را از بهمن سال ۱۳۷۶ تا اردیبهشت ۱۳۷۷ در تالار چهارسوی تئاتر شهر با بازی پرویز پورحسینی (در نقش جَم) و مهدی هاشمی (در نقش بُندارِ بیدَخش) بر صحنه برد.

    علاقه‌مندان برای حضور در این جلسه می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

    منبع

  • در بیست و پنجمین جلسات نمایش فیلم تئاترهای شاخص چه گذشت؟

    در بیست و پنجمین جلسات نمایش فیلم تئاترهای شاخص چه گذشت؟

    به گزارش تئاتر آنلاین، بیست و پنجمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران، چهارشنبه ۴ مهر ۱۴۰۳، به نمایش فیلم تئاتر «فلیبگ» (۲۰۱۹) به نویسندگی فیبی والر بریج و کارگردانی ویکی جونز اختصاص داشت.

    پس از نمایش این فیلم تئاتر، نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و محسن خیمه‌دوز (منتقد تئاتر) برگزار شد.

    عباس غفاری در این نشست گفت: همانطور که می‌دانید «فلیبگ» سریالی پرطرفدار است که تاکنون سه فصل از آن ساخته شده و جوایز زیادی را برده است. «فلیبگ» اصطلاحی است که به آدم‌های شلخته و بی‌ادب می‌گویند. این نمایش موجی را در انگلستان به وجود آورده است؛ اینکه در هرزه‌گویی تا کجا می‌توان پیش رفت.

    محسن خیمه‌دوز هم در این نشست گفت: فیلمی را دیدیم که در ۲ بخش می‌توان درباره آن صحبت کرد. بخش مواجهه حسی و شناختی که مربوط به مخاطبان است و بخش تحلیلی و انتقادی که درباره آن با هم صحبت می‌کنیم.

    وی با اشاره به بازخورد مخاطبان از این فیلم، افزود: باتوجه به حسی بودن این اثر، بخش مهمی از فیلم به بازخورد مخاطبان مربوط است. زیرا مواجهه حسی یک اثر به ویژه اثری که در آن مفاهیم جدی وجود دارد، آزمون خوبی است که بدانیم این فیلم موفق بوده یا خیر. علاوه بر این، بازخورد مخاطبان بخشی از تحلیل فیلم است. به هر حال باتوجه به صحبت‌های مخاطبان متوجه شدیم که فیلم موفق بوده است. متاسفانه در اینگونه آثار ما خیلی سطحی از این موضوع عبور می‌کنیم.

    این منتقد در بخش دیگری از صحبت خود بیان کرد: ما در این نمایش وارد جهانی شدیم که مرزها در آن جابه جا شده است. محتوایی که نویسنده کار نوشته، از همین منظر است. نکته دیگری که در نمایش شاهد هستیم، این بوده که نمایش با زیرکی چیزی به نام عقل زنانه را به ما معرفی می‌کند.

    منبع

  • نمایش فیلم تئاتر «فلیبگ» در خانه هنرمندان ایران

    نمایش فیلم تئاتر «فلیبگ» در خانه هنرمندان ایران

    به گزارش تئاتر آنلاین، بیست‌ و پنجمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش فیلم تئاتر «فلیبگ» اختصاص دارد.

    فیلم تئاتر «فلیبگ» (۲۰۱۹) به نویسندگی فیبی والر بریج و کارگردانی ویکی جونز چهارشنبه ۴ مهر ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش در می‌آید.

    پس از نمایش این فیلم تئاتر نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و محسن خیمه‌دوز (منتقد تئاتر) برگزار می‌شود.

    «فلیبگ» داستان نگاه غره‌انگیز به زنانی‌ست که به نوعی زندگی خود را می‌گذرانند. با خانواده و دوستی‌های تحت فشار و یک کافه خوکچه هندی که برای زنده نگه داشتن تلاش می‌کند، ناگهان فلیبگ خود را پیدا می‌کند و چیزی برای از دست‌دادن ندارد.

    علاقه‌مندان برای حضور در این جلسه می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

    منبع

  • نمایشی از مکتب تئاتر اصفهان به روایت رضا ارحام‌صدر با «وادنگ»

    نمایشی از مکتب تئاتر اصفهان به روایت رضا ارحام‌صدر با «وادنگ»

    به گزارش تئاتر آنلاین، بیست‌ و چهارمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران، چهارشنبه ۲۸ شهریور ۱۴۰۳، به نمایش فیلم‌تئاتر «وادنگ» (۱۳۵۵) به نویسندگی و کارگردانی رضا ارحام‌صدر اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم تئاتر، نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و افشین خورشیدباختری (مدرس و منتقد تئاتر) برگزار شد.

    «وادنگ» ماجرای زندگی پس از مرگ مردی‌ است که در آن دنیا هم با مشکلاتی مواجه می‌شود.

    عباس غفاری در این نشست گفت: نمایشی به کارگردانی رضا ارحام‌صدر را دیدیم که یکی از تاثیرگذارترین چهره‌های تئاتر اصفهان و به طور کل تئاتر ما است. بسیاری بعد از ایشان، کمدی او را ادامه دادند. سبکی که از آن با عنوان سبک کمدی اصفهان یاد شده و چهره‌های دیگری نیز در آن فعال بودند. سبک کمدی اصفهان موضوعی است که در این نشست درباره آن صحبت می‌کنیم. رضا ارحام‌صدر در سینما نیز فعال بوده و کارهایی انجام داده است. او هم دستی بر قلم و کارگردانی و هم در بازیگری داشته است. این موضوع یکی از مواردی است که او را در تئاتر اصفهان و تئاتر ما حائز اهمیت می‌کند.

    افشین خورشیدباختری در ادامه این نشست گفت: درباره دلایل ضرورت صحبت کردن درباره گذشتگان تردیدی وجود ندارد. زیرا ما بدون شناخت گذشته نمی‌توانیم آینده‌ای داشته باشیم. متاسفانه اکنون کوچک‌ترین مدرک و سندی از بسیاری از کارهایی که در تئاتر ما به صحنه رفتند موجود نیست. در واقع اگر کسی بخواهد پژوهشی را در این زمینه انجام دهد، چیزی جز چند نقد درباره آن اجراها نصیبش نمی‌شود. ما برای آثاری که از آنها فیلمبرداری شده و اکنون فیلم آنها موجود است، خدا را شکر می‌کنیم. در عین حال متاسفیم که از برخی آثار هیچ سندی وجود ندارد. زیرا آنها تاریخ ما هستند و باید به نحوی ثبت‌شده باشند.

    وی افزود: رضا ارحام‌صدر کار تئاتر را در اصفهان شروع کرده و بعد از چندین کار عضو گروه تئاتری در اصفهان می‌شود اما بعد از مدتی تصمیم می‌گیرد که گروه تئاتر ارحام صدر را بنا بگذارد. تئاتر مکتب اصفهان تعریف درستی برای کارهای گروه ارحام‌صدر است. افراد گروه او مربوط به جغرافیای خاص بودند و دغدغه و اهداف مشخصی داشتند. در واقع همه اعضای این گروه در اصفهان هستند و مانیفست خاص خود را دارند. آنها مسائل اجتماعی را در نمایش‌های خود بیان می‌کردند. البته کار آنها ایرادهایی داشته است اما به هر ترتیب هر کاری در شروع ایرادهایی دارد. آنها نیز در آن دوران فکر کردند که هم باید مخاطب را جذب کنند و هم پیام‌هایی را در جهت اصلاح امور داشته باشند. در حقیقت تئاتر مکتب اصفهان در این زمینه پیش رو است.

    این منتقد تئاتر در ادامه بیان کرد: در تئاترهای گروه آقای ارحام صدر ما شاهد این نیستیم که لهجه عنصری برای تخریب و مسخره کردن باشد؛ همه با لهجه اصفهان صحبت می‌کنند و این تبدیل به یک مسئله عادی شده است. در ادامه بسیاری در هنرهای نمایشی ما از این موضوع تاثیر گرفته و آن را انجام می‌دهند. این یک‌ ظرفیت است که ما لهجه را کشف کنیم. هر لهجه‌ای یک سری ویژگی‌ها دارد که می‌تواند به کار ما کمک کند. بنابراین باید چنین اتفاقی را در کارهای خود مدنظر قرار دهیم.

    منبع

  • یادآوری جایگاه رکن‌الدین خسروی در تئاتر/ تأثیر بر نسل‌های مختلف

    یادآوری جایگاه رکن‌الدین خسروی در تئاتر/ تأثیر بر نسل‌های مختلف

    سهراب سلیمی کارگردان با سابقه تئاتر ایران درباره برگزاری نکوداشت زنده‌یاد رکن‌الدین خسروی که قرار است روز سه‌شنبه ۲۰ شهریور در خانه هنرمندان ایران برگزار شود، به تئاتر آنلاین گفت: این نکوداشت و رونمایی از کتاب «خردمندی، دردمندی است» بهانه‌ای شد تا یادی کنیم از زنده‌یاد رکن‌الدین خسروی. بیشترین تمرکزم در این نکوداشت این است که شخصیت، فعالیت‌ها و تأثیرگذاری این استاد بزرگ را در تئاتر ایران یادآوری کنیم.

    وی ادامه داد: کتاب «خردمندی، دردمندی است» با تلاش سیمین داوودی همسر ایشان و فریبا کامران شکل گرفته است که گزیده‌هایی از فعالیت‌های وی در عرصه‌های ترجمه، پژوهش و تحقیق را گردآورده است. بخش دیگر این کتاب یادی است که زنده‌یاد خسروی از چهره‌هایی که درگذشته‌اند و یا در زمان حیاتش در قید حیات بودند، کرده است.

    سلیمی تأکید کرد: زنده‌یاد رکن‌الدین خسروی تأثیرات شگرفی در زندگی هنری من، هم‌نسلان و نسلان‌های بعد داشته است. معتقدم ایشان در کشور ما خیلی محزون واقع شد ولی آثارش در بخش آموزش، نحوه نگرش به تئاتر و انسان، کم نظیر است. یکی دیگر از عنوان‌های اصلی مدنظر من در این نکوداشت این بوده که رکن‌الدین خسروی به عنوان یگانه کارگردانی است که از نسل جوان استفاده، حمایت و همراهی می‌کرد و بسیاری از نسل جوان گمنام را در آثارش به شکل شایسته‌ای درخشان کرد.

    وی درباره سخنرانان حاضر در مراسم نکوداشت زنده‌یاد رکن‌الدین خسروی، بیان کرد: در این مراسم ایرج راد، اکبر زنجانپور، قطب‌الدین صادقی، ابراهیم وحیدزاده، کمال شفیعی، مسعود دلخواه، عطاءالله کوپال، محمود کیانوش و سیمین داوودی سخنرانی دارند.

    این هنرمند با سابقه تئاتر در پایان سخنان خود تصریح کرد: درباره رکن‌الدین خسروی هر کاری انجام دهم جزو تعهد بنده نسبت به این شخصیت است که تأثیر به‌سزایی در زندگی تئاتری من داشته است.

    مراسم نکوداشت زنده‌یاد رکن‌الدین خسروی روز سه‌شنبه ۲۰ شهریور، ساعت ۱۸ تا ۲۰، در سالن جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

    منبع

  • قدردانی «گلن گری گلن راس» از عکاسان تئاتر

    قدردانی «گلن گری گلن راس» از عکاسان تئاتر

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «گلن گری گلن راس» به کارگردانی فرید رحمتی روز دوشنبه ۲۹ مرداد اجرای خود را در سالن انتظامی خانه هنرمندان ایران آغاز کرد.

    رحمتی در پایان‌ این اجرا با تاکید بر اهمیت هنر عکاسی و کمک‌هایی که در این سال‌ها به تئاتر داشته است، گفت: امروز روز جهانی عکاس است. اجرای اول این نمایش را به تمام عکاسان تئاتر تقدیم می‌کنیم که بدون هیچ انتظاری و با کمترین دستمزد ممکن، در کنار گروه‌های تئاتری هستند و با عکس‌های خوبشان از همه نمایش‌ها حمایت می‌کنند.

    «گلن گری گلن راس» یکی از نمایشنامه‌های مهم دیوید ممت، نویسنده مطرح آمریکایی است و داستان روسای دفتر مشاور املاکی در شیکاگو را روایت می‌کند که برای کسب درآمد بیشتر دست به هر ترفند زیرکانه‌ای می‌زنند.

    در خلاصه داستان این اثر آمده است: وقتی همه‌چیز برای کسب درآمد بیشتر فدا می‌شود.

    مهیار ‌اسلامی، کامران ‌اقتداری، مجید ‌آهنگران، فرید ‌رحمتی، امین ‌رقیب ‌دوست، بهنام ‌مومنی، علی هاشمی‌پور (به ترتیب حروف الفبا) بازیگرانی هستند که در این اثر به ایفای نقش می‌پردازند.

    از دیگر عوامل این نمایش می‌توان به: علی ‌پویا ‌قاسمی طراح صحنه، فرشاد ‌نصیری طراح نور، پریا ‌الماسی طراح لباس، هادی لطفی طراح گریم، محمد ‌موحدنیا طراح گرافیک، صادق ‌شاهمرادی دستیار کارگردان، برنامه‌ریز، لیلی مظفری مترجم، بهراد عظیمی طراح و کارگردان تیزر، امین ‌رقیب‌دوست ساخت موشن، متریال تبلیغاتی، محیا ‌طهانی مدیر صحنه، صادق طاهری دستیار صحنه، عسل میرجلیلی دستیار لباس، عسل امیدی و پویان قومی مجریان گریم، مهدیه مومنی مجری نور، صدا، گروه ‌تئاتر ‌ریما تبلیغات مجازی، پرتو ‌جغتایی و مهدیه مومنی عکاس و حامد ‌قریب مدیر بخش رسانه اشاره کرد.

    نمایش «گلن گری گلن راس» از دوشنبه ۲۹ مرداد، اجرای عموم خود را در سالن انتظامی خانه هنرمندان ایران آغاز کرده و به مدت محدود همه روزه (به غیر از شنبه‌ها) هر شب ساعت ۱۹ میزبان مخاطبان است.

    علاقمندان به تماشای این اثر می‌توانند به صورت مجازی از طریق سایت تیوال و به صورت فیزیکی از طریق گیشه خانه هنرمندان ایران، اقدام به خرید بلیت کنند.

    عکس از امیر ناصری است.

    منبع

  • اجرای نمایش «گلن گری گلن راس» در خانه هنرمندان ایران

    اجرای نمایش «گلن گری گلن راس» در خانه هنرمندان ایران

    به گزارش تئاتر آنلاین، «گلن گری گلن راس» یکی از نمایشنامه‌های مهم دیوید ممت، نویسنده مطرح آمریکایی بوده که از ساعت ۱۹ دوشنبه ۲۹ مرداد، اجرای عموم خود را در سالن انتظامی خانه هنرمندان ایران آغاز می‌کند.

    این نمایش داستان روسای دفتر مشاور املاکی در شیکاگو را روایت می‌کند که برای کسب درآمد بیشتر دست به ترفند زیرکانه‌ای می‌زنند.

    در خلاصه داستان این اثر آمده است: «وقتی همه‌چیز برای کسب درآمد بیشتر فدا می‌شود.»

    مهیار ‌اسلامی، کامران ‌اقتداری، مجید ‌آهنگران، فرید ‌رحمتی، امین ‌رقیب ‌دوست، بهنام ‌مومنی، علی هاشمی‌پور به ترتیب حروف الفبا بازیگرانی هستند که در این اثر به ایفای نقش می‌پردازند.

    از دیگر عوامل این نمایش می‌توان به علی ‌پویا ‌قاسمی طراح صحنه، فرشاد ‌نصیری طراح نور، پریا ‌الماسی طراح لباس، محمد ‌موحدنیا طراح گرافیک، صادق ‌شاهمرادی دستیار کارگردان، برنامه‌ریز، لیلی مظفری مترجم، بهراد عظیمی طراح و کارگردان تیزر، امین ‌رقیب‌دوست ساخت موشن، متریال تبلیغاتی، محیا ‌طهانی مدیر صحنه، صادق طاهری دستیار صحنه، عسل میر جلیلی دستیار لباس، مهدیه مومنی مجری نور، صدا، گروه ‌تئاتر ‌ریما تبلیغات مجازی، پرتو ‌جغتایی و مهدیه مومنی عکاس و حامد ‌قریب مدیر بخش رسانه اشاره کرد.

    نمایش «گلن گری گلن راس» از دوشنبه ۲۹ مرداد، همه روزه به غیر از شنبه‌ها هر شب ساعت ۱۹ میزبان مخاطبان است.

    علاقمندان به تماشای این اثر می‌توانند به صورت مجازی از طریق سایت تیوال و به صورت فیزیکی از طریق گیشه خانه هنرمندان ایران، اقدام به خرید بلیت کنند.

    منبع

  • نمایش فیلم تئاتر «نورگیر» در خانه هنرمندان ایران

    نمایش فیلم تئاتر «نورگیر» در خانه هنرمندان ایران

    به گزارش تئاتر آنلاین، بیست‌وسومین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش فیلم تئاتر «نورگیر» اختصاص دارد.

    فیلم تئاتر «نورگیر» (۲۰۱۴) به نویسندگی دیوید هر و کارگردانی استفان دالدری چهارشنبه ۳۱ مرداد ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش در می‌آید.

    پس از نمایش این فیلم تئاتر نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و آران قادرپور (منتقد تئاتر) برگزار می‌شود.

    ادوارد سرژانت و پدرش تام، معلم مدرسه شرق لندن کایرا هولیس را ملاقات می‌کنند. کایرا سال‌ها پیش با خانواده سرژنت زندگی می‌کرد اما پس از کشف رابطه او با تام توسط همسر تام، آن‌جا را ترک کرد. ادوارد نیز اکنون کایرا را متهم می‌کند که او را نیز ترک کرده چراکه کایرا را به‌عنوان یک خواهر بزرگ می‌دید ولی …

    منبع

  • نمایش «نامه‌هایی به تب» در خانه هنرمندان ایران

    نمایش «نامه‌هایی به تب» در خانه هنرمندان ایران

    به گزارش تئاتر آنلاین، بیست‌ودومین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش فیلم تئاتر «نامه‌هایی به تب» اختصاص دارد.‌

    فیلم تئاتر «نامه‌هایی به تب» به نویسندگی محمد چرم‌شیر و کارگردانی سیامک احصایی چهارشنبه ۲۴ مرداد ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش در می‌آید.

    پس از نمایش این فیلم تئاتر نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان)، سیدمحسن حسن‌زاده (منتقد تئاتر) و سیامک احصایی (کارگردان) برگزار می‌شود.

    ️در پاییز ۱۳۹۰ سالن استاد سمندریان مجموعه ایرانشهر، میزبان نمایش «نامه‌هایی به تب» به کارگردانی سیامک احصایی و نویسندگی محمد چرم‌شیر بود. چرم‌شیر این نمایش را بر اساس داستانی از «ادیپ» اثر سوفوکل نمایشنامه‌نویس شهیر یونان باستان به رشته تحریر درآورده که همانند سایر آثار وی در ژانر تراژدی است.

    فاطمه معتمدآریا، شبنم مقدمی، محمدرضا حسین‌زاده، احمد ساعتچیان، پانته‌آ پناهی‌ها و عاطفه تهرانی در این نمایش به ایفای نقش پرداختند.

    منبع

  • «اتوبوسی به نام هوس» نقد و بررسی شد

    «اتوبوسی به نام هوس» نقد و بررسی شد

    به گزارش تئاتر آنلاین، بیست‌ و یکمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران، چهارشنبه ۱۷ مرداد ۱۴۰۳، به نمایش فیلم تئاتر «اتوبوسی به نام هوس» (۲۰۱۴) به نویسندگی تنسی ویلیامز و کارگردانی بندیکت اندرو اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم تئاتر نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و محسن خیمه‌دوز (منتقد تئاتر) برگزار شد.

    عباس غفاری در این نشست گفت: نمایشنامه «اتوبوسی به نام هوس» تنسی ویلیامز جزو متون کلاسیک تئاتر و جزو چند متن برتر قرن ۲۰ به حساب می‌آید. تنسی ویلیامز روی بسیاری از نویسندگان بعد از خود در آمریکا، اروپا و حتی ایران تاثیر گذاشته و همچنان تاثیرگذار است. این فیلم‌تئاتر چندین جایزه در بخش‌های بازیگری و کارگردانی را برده و از نمایش‌هایی به شمار می‌آید که مورد توجه بوده است. امیدوارم از تماشای آن لذت برده باشید.

    محسن خیمه‌دوز در این نشست گفت: متن، روایت نمایشنامه، خود اجرا و ریتم آن در کارگردانی و بازیگری بخش‌های مهم این فیلم تئاتر هستند که باید درباره آنها صحبت کرد. علت درخشان بودن متن این اثر ما را به محتوای اصیل آن هدایت می‌کند. در واقع خط سیری در کارهای تنسی ویلیامز وجود دارد که در زمان خود اتفاق مهمی به شمار می‌آمد. در واقع در فضای دوگانه آن زمان، تنسی ویلیامز این نمایشنامه انتقادی را می‌نویسد. اتفاقی که سبب شنیدن صدایی تازه می‌شود و مخاطبان را به خود جذب می‌کند. این همان رئالیسم جادویی است که البته ۲۰ سال بعد و با اثر مارکز (صد سال تنهایی) در جهان شناخته می‌شود.

    وی افزود: یکی دیگر از دلایل اهمیت این نمایشنامه، ارتباط آن با «تاریخ جنون» فوکو است. در واقع این ۲ اثر از جهاتی به یکدیگر ارتباط پیدا می‌کنند. روی جلد کتاب تاریخ جنون، نقاشی وجود دارد که عنوان آن کشتی احمق‌ها است. در این کشتی مردم عادی در حال زندگی کردن و انجام عادات روزانه در کشتی هستند. اتفاقات روزمره‌ای که ما نیز آن را در متن تنسی ویلیامز هم می‌بینیم. فمنیست‌ها در مواجهه خود با این اثر، رفتار خشونت‌آمیزی را که از سوی مردها نمایش داده شده می‌پذیرند اما نتیجه‌گیری نهایی تنسی ویلیامز درباره دختر و زن نمایش را مطلوب ندانسته و به آن نقد وارد می‌کنند. این نقد درستی نیست؛ زیرا تنسی ویلیامز هیچ‌وقت به دنبال این نبوده که متن فمنیستی مطابق با ایدئولوژی آنها بنویسد. در واقع نقد انسان مدرن در دستور کار او بوده است. وی در کارهای خود مدرنیسم را نقد می‌کند. همان کاری که نیچه نیز مدت‌ها قبل انجام داده است. تنسی ویلیامز بدون اینکه اسم ببرد، دین سکون را مورد نقد قرار می‌دهد اما دین حرکت را که به عنوان دین دانش و آگاهی شناخته شده و رفع اضطراب می‌کند را مبنای نمایش خود قرار داده است.

    این منتقد تئاتر در ادامه صحبت‌هایش بیان کرد: کارگردان نیز همین موضوع دین حرکت را به خوبی نمایش می‌دهد و ما نماد و نشانه‌های آن را در اثر می‌بینیم. از منظر اجرا و کارگردانی، طراحی صحنه خیلی خوبی را شاهدیم. ریتمی که در اثر می‌بینیم نیز در صحنه درخشان بوده و این از کارهای مهم کارگردان بوده و در این اثر به خوبی انجام شده است. این اتفاق در انتخاب نماها نیز رعایت شده است.

    خیمه‌دوز در ادامه صحبت‌هایش گفت: بازی‌ها نیز در این نمایش به‌ خوبی و حرفه‌ای انجام شده است. اما بازیگر خانم اصلی این نمایش (در نقش بلانش) بسیار متمایز از بقیه است. غیر از درخشان بودن کاری که از او می‌بینیم، بازی‌اش دارای ویژگی‌هایی است. به عنوان مثال زندگی نمی‌کند، بلکه بازی کرده و هنر بازیگری را به نمایش می‌گذارد. وی هیچ اغراقی در بازی خود ندارد اما در عین حال همه حس‌ها را به نمایش می‌گذارد. او در بیان دیالوگ‌هایش، موسیقی گفتار دارد. هیچ یک از کلماتی که روی صحنه بیان می‌کند، آهنگ یکسانی ندارد. اتفاقی که وی را منحصر به فرد می‌کند. وقتی موسیقی گفتار در بازی یک بازیگر باشد، شما دیگر بازی نمی‌بینید، بلکه باله می‌بینید. در واقع بازیگر با کلمات خود می‌تواند روی صحنه باله اجرا کند.

    منبع