برچسب: حسین پارسایی

تئاتر موزیکال «الیور توییست» به عنوان جدیدترین تجربه حسین پارسایی در عرصه کارگردانی تئاتر، سال جاری در تالار وحدت به صحنه می رود.

به گزارش تئاتر آنلاین، حسین پارسایی که پیش از این کارگردانی نمایش هایی چون «هذیان»، «قصیده بلند باران»، «یلدا»، «بانوی آب و آینه»، «سردار مهر و ماه»، «این فصل را با من بخوان» و «آرسنیک و تور کهنه» را در کارنامه کاری خود دارد، در جدیدترین تجربه خود در عرصه کارگردانی تئاتر قصد دارد تا تئاتر موزیکال «الیور توییست» را در تالار وحدت به صحنه ببرد.

این تئاتر موزیکال که محصولی از مؤسسه «حریر هنر شرق» است، بر اساس رمان مطرح چارلز دیکنز تولید شده است.

لیونل بارت، نویسنده، شاعر و آهنگساز مطرح انگلیسی در سال ۱۹۶۰ یعنی ۱۲۲ سال پس از نگارش «الیور توییست» توسط چارلز دیکنز، تصمیم گرفت این اثر برجسته و خاطره انگیز را در قالب نمایشی موزیکال روی صحنه ببرد. او برای نیل به این مقصود، دست به اقتباس از رمان اصلی زد، بخش های فراوانی را به نظم در آورد و در نهایت با خلق و اضافه کردن بخش های موسیقایی و آوازین، توانست یکی از بزرگترین نمایش های موزیکال جهان تا آن زمان را در تئاتر «وست اند» لندن روی صحنه ببرد.

در سال ۱۹۶۸ کارول رید کارگردان سینمای انگلستان فیلم موزیکال «الیور» را با اقتباسی از رمان «الیور توییست» اثر چارلز دیکنز را کارگردانی کرد که این فیلم سینمایی توانست در ۱۱ بخش کاندیدای دریافت جایزه اسکار شود و در نهایت برنده ۵ جایزه اسکار از جمله اسکار بهترین فیلمنامه شد.

حسین پارسایی نمایش موزیکال «الیور توییست» را با اقتباسی از فیلم «الیور» کارگردانی خواهد کرد و این نمایش موزیکال به نوعی ادای دینی است به سینمای موزیکال جهان.

قرار است این اثر تئاتری با حضور بیش از ۱۵۰ بازیگر و گروه اجرایی سال جاری در تالار وحدت روی صحنه برود. تمرین های این نمایش آغاز شده و تدارکات لازم برای ساخت و آماده سازی دکورهای عظیم نقاط مختلف شهر لندن، بیش از ۲۰۰ دست البسه مختلف بازیگران و همچنین قطعات متعدد موسیقی ارکسترال مورد نیاز نمایش در دست انجام است.

داور سومین سوگواره نمایشی «خمسه» با اشاره به جذب مخاطب توسط نمایش‌های این سوگواره بر چرخه اقتصادی تئاتر دینی تاکید کرد.

به گزارش تئاتر آنلاین، حسین پارسایی داور سومین سوگواره نمایشی «خمسه» درباره این سوگواره بیان کرد: «خمسه» در طول سه دوره برگزاری خود که در هر دوره از توفیقی نسبی نسبت به دوره قبلی برخوردار بوده، عملکردی هوشمندانه داشته و علاوه بر تولید آثاری مطلوب طبع مخاطبان نمایش‌های دینی درصدد جلب توجه مخاطب عام هم بوده است.

وی ادامه داد: این سوگواره علاوه بر این توفیق نسبی همواره به دنبال کشف استعدادهای نو و خلاق در عرصه تئاتر دینی و ارزشی نیز بوده و به تربیت و هدایت درست نیروهای خلاق و جوان تئاتر برای آینده ای نزدیک و حتی کمی دور تا در آن برهه زمانی نیز خلأ و کمبود در این عرصه فعالیتی نداشته باشیم، نیز اندیشیده است.

این کارشناس و کارگردان تئاتر تصریح کرد: «خمسه» علاوه بر جذب مخاطب عام تئاتری به تماشای تئاترهایی با مضامین دینی و ارزشی در کنار مخاطبان خاص این ژانر تئاتری، به سبب توجه به ارتقای سطح کیفی و فنی آثار متقاضی شرکت در خود توانسته است فرهنگسازی مناسبی داشته باشد تا مخاطب حرفه‌ای تئاتر هم که کمتر به این آثار نمایشی آن هم به سبب محتوایشان تمایل نشان می‌دهند به تماشای این آثار بپردازد. چنین مخاطبانی حتی اگر ارتباطی با محتوای چنین آثاری برقرار نمی‌کنند از آنجایی که این آثار از نظر فرم و ساختار اصطلاحاً حرفه‌ای هستند لذا ظرفیتی برای نقد فنی و ساختار روایی آنها برای این عده از مخاطبان فراهم کرده است.

داور سومین سوگواره نمایشی«خمسه» بیان کرد: این سوگواره همچنین توانسته است علاوه بر اعتمادافزایی در میان مخاطبان تئاتر چه مخاطبان خاص، چه عام و چه حرفه‌ای که به آن اشاره شد، اعتمادزایی نیز در میان مسئولان و مدیران تئاتری داشته باشد به این معنی که معمولاً چنین آثاری با اقبال کمی از سوی مخاطبان مواجه می شوند و این شاید بر چرخه اقتصادی این جریان اثر منفی بگذارد و سرمایه‌گذاری در زمینه تولید و اجرای آنها را با شاخصی منفی مواجه کند اما اقبالی که از سوی طیف‌های متفاوت تئاتر از این آثار نمایشی به عمل آمده منجر به آن شده است تا مدیران مجاب به سرمایه گذاری بیشتر در زمینه این تولیدات شوند که این امر موجب رونق چرخه اقتصادی تئاتر دینی نیز خواهد شد.

وی همچنین با اشاره به اینکه «خمسه» علاوه بر این نکاتی که به آنها اشاره شد ظرفیت سازی مناسبی نیز در زمینه پرداختن به موضوعات فراگیر ایجاد کرده است، گفت: این سوگواره به دنبال مصادیق امروزی مفاهیمی همچون ایثار و شهادت و ارزش های والای انسانی متأثر از قیام و حماسه حسینی است و آن را در لایه های زیرین و کمتر دیده شده اجتماع امروز نیز جستجو می کند که نمونه بارز چنین ظرفیت سازی را می توان با ایجاد بخش مدافعان حرم در آن مشاهده کرد.

پارسایی در پایان عنوان کرد: «خمسه» علاوه بر جذب مخاطبان خاص نمایش دینی در جلب توجه مخاطبان عام و حتی حرفه‌ای تئاتر نیز توفیق داشته و از آنجا که معمولاً از ژانر نمایش دینی چندان استقبالی صورت نمی گیرد این توفیق در جذب مخاطب موجب شده است مدیران فرهنگی مجاب به سرمایه‌گذاری بیشتر در این ژانر شوند.

مدیرکل اسبق هنرهای نمایشی معتقد است زنده‌یاد سعید کشن‌فلاح یکی از تأثیرگذارترین افراد در شکل‌گیری هنر انقلاب و تئاتر متعهد بود.

حسین پارسایی در خصوص شخصیت و تأثیرگذاری زنده‌یاد سعید کشن‌فلاح به (تئاتر آنلاین) مهر گفت: دکتر سعید کشن‌فلاح از بانیان هنر انقلاب اسلامی از همان سال‌های پس از پیروزی انقلاب بود که در تئاتر شهر و حوزه هنری نیز هوشیاری و حضور و پایمردی او به شکل‌گیری هنر انقلاب و تئاتر متعهد بسیار کمک کرد. وی همچنین در شکل‌گیری ساختار هنرهای نمایشی کشور، جشنواره‌ها و توسعه تئاتر در سطح کشور یکی از افراد شاخص و تأثیرگذار بود.

وی ادامه داد: دکتر کشن‌فلاح در عرصه آکادمیک تئاتر و دانشگاه‌ها نیز حضوری مؤثر داشت. وی به عنوان آموزگار هنر به صبر و صبوری شهرت داشت و همه متعاقبا می‌گفتند که علیرغم بیماری و رنج فراوان برای ادای دین و علاقه‌ای که به تئاتر داشت در سر کلاس‌های آموزشی و جلسات اتاق فکر برای پیشبرد اهداف تئاتر حضور پیدا می‌کرد.

مدیرکل اسبق هنرهای نمایشی تصریح کرد: سعید کشن‌فلاح مرد بزرگی بود که هرگز تغییر رویه نداد، رنگ عضو نکرد و پای ارزش‌ها و آرمان‌های انقلاب و هنر متعهد ایستاد و از آن‌ها دفاع کرد. او هرگز در مقابل ناسپاسی‌ دیگران گوشه‌نشین نشد و نامهربانی‌ها را که به خصوص در سال‌های اخیر بیشتر شده بودند با مهربانی پاسخ می‌داد. تئاتر کشور و جامعه هنری ما، مردی بزرگ را از دست داد که هم‌پای انقلاب قد کشید، رشد کرد، غصه خورد و افتخار آفرید.

پارسایی با بیان اینکه زنده‌یاد کشن‌فلاح هرگز غرور و تکبری برای بودن و همکاری نداشت، یادآور شد: در بالغ بر ۲ دهه چه به عنوان شاگرد که در خدمت ایشان بودم و چه در سمتی که داشتم و همیشه حامی من بود، هرگز جز صداقت، پاکدستی، قلبی مهربان، همراهی و صبوری از ایشان ندیدم.

وی شخصیت و تأثیرگذاری زنده‌یاد سعید کشن‌فلاح در هنر انقلاب اسلامی و تئاتر متعهد را به عنوان الگویی برای نسل جوان دانست و اظهار کرد: امیدوارم نسل جوان ما بیشتر ایشان را مطالعه و مرور کند. سال‌ها می‌گذرد که مردی به بزرگی سعید کشن‌فلاح چشم به جهان بگشاید، رشد کند و بزرگ شود و بزرگی بیافریند.

سقز – نویسنده، منتقد و عضو هیئت داوران سیزدهمین جشنواره تئاتر کردی گفت: جشنواره تئاتر کردی زمینه را برای تقویت ارتباطات فرهنگی به بهترین شکل ممکن فراهم می کند.

به گزارش تئاتر آنلاین، حسین پارسایی در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به برگزاری موفق جشنواره تئاتر کردی سقز، افزود: جشنواره تئاتر کردی باید به افزایش ارتباطات فرهنگی، تبادل تجربه و ایده بین هنرمندان، تقویت اشتراکات فکری- فرهنگی، ارتقای سطح کارهای هنری و… تبدیل شود.

این نویسنده و منتقد کشوری حوزه تئاتر ضمن اشاره به اهمیت جشنواره تئاتر کردی به میزبانی شهرستان سقز، افزود: تئاتر کردی اتفاق و فرصت بسیار بزرگی است، لذا باید از این فرصت استفاده بهینه کرد و زمینه را برای تقویت و اعتلا تئاتر در استان کردستان و سایر استانهای همجوار فراهم کرد.

پارسایی با اشاره به اهمیت و جایگاه تئاتر، گفت: باید یک هنرمند شناخت کافی از هنرهای تجسمی، علوم انسانی، اجتماعی، روانشناسی و سایر علوم مرتبط داشته باشد و بتواند ارتباطی هدفمند بین تئاتر و این علوم در کارهای خود برقرار و در اجراهای هنری بصورت هدفمند مورد توجه قرار دهد.

وی همچین خواستار بررسی نقاط ضعف و قوت اثرهای نمایشی کردی شد و گفت: این اثرها باید از لحاظ محتوا، متن، صحنه، عناصر ساختاری و نشانه شناسی مورد بررسی قرار گرفته و از امکانات پژوهشی، نظرات تخصصی، کارگاه های آموزشی، فعالیت های میدانی و غیرمیدانی برای رفع ضعف ها و حرکت بسوی وضعیتی مطلوب تر استفاده نمایند.

این نویسنده و منتقد تئاتر با بیان ضرورت توسعه جشنواره تئاتر کردی به جشنواره ای بین المللی، خواستار توسعه امکانات سخت افزاری نظیر سالن های مجهز، پلاتو، امکانات آموزشی شد و گفت: کردستان ظرفیت های خوبی در حوزه تئاتر دارد که باید از تمامی این ظرفیت ها به بهترین شکل ممکن بهره برداری شود.

نمایش «من که دا نیستم» به کارگردانی حسین پارسایی در اجراهای نخست با استقبال خوب مخاطبان روبه‌رو شد و قرار است این نمایش پنجشنبه‌ جمعه را در دو سانس میزبان علاقه‌مندان به هنر نمایش باشد.

 به گزارش MrArt.ir، نمایش «من که دا نیستم» به نویسندگی مهرداد رایانی‌مخصوص و کارگردانی حسین پارسایی که از سه‌شنبه دوم مهر ماه اجراهای خود را در تالار اندیشه حوزه هنری آغاز کرده است در اجراهای ابتدایی با استقبال خوب مردم و هنرمندان روبه‌رو شد.

این نمایش روزهای پنجشنبه و جمعه، با دو اجرا در زمان‌های 17 و 19 میزبان علاقه‌مندان به هنر نمایش است.

نمایش «من که دا نیستم» به‌نویسندگی مهرداد رایانی مخصوص و کارگردانی حسین پارسایی، نمایشی متفاوت براساس کتاب «دا» است که این روزها مراحل تمرین خود را در حوزه هنری می‌گذراند. این نمایش از اول مهر ماه به‌مدت 30 شب روی صحنه برود. رؤیا نونهالی، علی سلیمانی، محسن قصابیان، لیندا کیانی، کاوه مهدوی بازیگران این نمایش هستند. همچنین پارسایی در این نمایش از شیوه اجرایی تکنیک‌های نمایش‌های ایرانی بهره برده است، به طوری که دو نقال جوان مجید رحمتی و حسین جمالی در خلال نمایش وقایع مستند و حال و هوای خرمشهر در دوران دفاع مقدس را به شیوه نقالی روایت می کنند.

مرتضی مصطفی‌نژاد، مدیر تولید و مجری طرح، سیامک احصایی، طراح صحنه، مژگان عیوضی‌، طراح لباس، میثم احمدی، تکنیک جلوه‌های صوتی و تصویری از دیگر عوامل این نمایش هستند.

در خلاصه داستان نمایش «من که دا نیستم» آمده است که «زینب زمانی» یکی از بازماندگان جنگ تحمیلی در خرمشهر که خاطرات او بارها به چاپ رسیده است و مقاومت و پایداری او زبانزد است، اشیا و اسناد موزه‌ای قابل توجهی دارد. او در تلاش است که بین حفار‌ی‌ها و ساخت‌ و‌ سازهای عظیم واحدهای تجاری که در خرمشهر در حال وقوع است، یک موزه کوچک جنگ برای ثبت و ضبط خاطرات عظیم جنگ و دسترسی آن به آیندگان احداث کند که ناگهان… .

 نشست رسانه ای نمایش “من که دا نیستم”، به کارگردانی حسین پارسایی، با حضور تهیه کننده اثر، مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری و کارگردان یکشنبه، 31 شهریورماه، در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار شد.

به گزارش MrArt.ir، از پایگاه خبری حوزه هنری، رحمت امینی، مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری، در نشست رسانه ای نمایش “من که دا نیستم” با بیان اینکه جریان اقتباس در دنیا جریان پویا و پرمخاطبی است، گفت: در حوزه تئاتر کمتر در جریان اقتباس های ادبی قرار می گیریم؛ در حالی که آثار اقتباسی نیز در این حوزه خلق می شوند.
وی در ادامه افزود: اینکه چگونه در یک اثر از مبداء به مقصد برسیم، شیوه های گوناگونی دارد. متن نمایش “من که دا نیستم” را حدود یک سال پیش مهرداد رایانی مخصوص به نگارش درآورد و حسین پارسایی اعلام آمادگی کرد این اثر را کارگردانی کند.
امینی بیان کرد: اگر حوزه هنری بخواهد در ایام خاص نمایش هایی را به صحنه ببرد، این نمایش ها باید واجد شرایط کیفی باشند تا شأن آن مناسبت هم رعایت شود. در حال حاضر نیز همزمان با ایام دفاع مقدس هستیم و نمایش “من که دا نیستم” نیز یادآور آن ایام است.
مدیر مرکز هنرهای نمایشی اظهار کرد: نمایش “من که دا نیستم” نسبت به نمایش های مناسبتی دارای داستان جذابی است و از شکل های معمول نمایش های سفارشی فاصله دارد. بنابراین این نمایش هم مخاطب خاص و هم مخاطب عام را جذب می کند.
وی افزود: سیاست گذاری حوزه هنری در بخش تئاتر  این است که بهترین ها را عرضه کند، اما اگر هیئت دولت و مجلس شورای اسلامی از تئاتر حمایت نکنند، ما نمی توانیم شاهد رشد این هنر باشیم.
امینی خاطرنشان کرد: ما در اجرای این نمایش مناسبتی عمل نکردیم، اما از این مناسبت و همزمانی اجرای اثر با هفته دفاع مقدس سود بردیم. اجرای این نمایش 30 روز است که یک هفته آن با هفته دفاع مقدس همزمان می شود. ما برای همه نمایندگان مجلس و افراد دولت کارت دعوت ارسال کرده ایم که امیدوارم از این دعوت نامه ها استفاده شود.
حسین پارسایی نیز طی سخنانی با اشاره به اینکه 2 سال قبل با خواندن کتاب “دا” انگیزه ساخت اثری نمایشی در وی ایجاد شده، اذعان کرد: در این رمان قهرمان زنی وجود دارد که فارغ از هرگونه مسئله ای پیرامون دفاع مقدس، به روابط عاطفی و انسانی می پردازد و هر کس با هر فرهنگی این رمان را بخواند، متوجه می شود که در برهه ای از زمان در کشورمان چه اتفاقاتی رخ داده است.
این کارگردان و نمایشنامه نویس با تاکید بر اینکه کتاب “دا” برای خواندن است، خاطرنشان کرد: جلوه های بصری این رمان احتیاج به بازآفرینی دارد و ما نیز سعی کردیم از بزنگاه ها و رویدادهای نمایشی رمان استفاده کنیم و آن را تبدیل به اثری نمایشی کنیم. شش ماه گفت و گو و ارتباط با مهرداد رایانی مخصوص داشتم و در این مدت و طی تمرین نمایش از سوی بازیگران تغییراتی در نمایشنامه ایجاد کردیم و اسم نمایش نیز تغییر کرد.
وی درباره دلیل تغییر نام نمایش “من که دا نیستم” نیز، گفت: کتاب “دا” اثر شناخته شده ای است و خیلی ها از من می پرسیدند که چطور این رمان به صورت نمایش درآمده است و برای آنکه به مخاطب پیش از دیدن نمایش بگوییم این اثر اقتباسی کاملا برگرفته از کتاب نیست، نام آن را به “من که دا نیستم” تغییر دادیم.
پارسایی ضمن ارائه توضیحاتی درباره داستان این نمایش تشریح کرد: در این نمایش دا شخصیت اصلی داستان است، دا در نمایش ما خاطره نیست، واقعیت است. دا همچنان حماسه ساز است و به دنبال این است تا مسیر گذشته خود را ادامه دهد.
وی تصریح کرد: در نمایش “من که دا نیستم” سیامک احصایی در طراحی صحنه کمک قابل توجهی برای انتقال مفهوم کرده است. در این نمایش دو ایدئولوژی مطرح شده، یکی این است که با فاصله گرفتن ما از جنگ، شهر باید به حالت قبل خود برگردد و به سمت پیشرفت برود، اما این ساخت و سازها باید به چه قیمتی انجام شود و آیا باید دستاوردهای جنگ را زیر پا بگذارد.
وی درباره انتخاب بازیگران نیز بیان کرد: روزی که داشتم نمایشنامه را می خواندم، بیشتر آدم هایی که قرار بود روی صحنه نمایش حضور داشته باشند، در ذهنم بودند. از موسیقی هم سعی کرده ایم  در این نمایش به عنوان عنصری فضاساز استفاده کنیم. رحمت امینی نیز همچون همیشه به عنوان یکی از حامیان معنوی کار، امکان خوبی را برای ما فراهم کرد تا بتوانیم به راحتی به تمرین ها بپردازیم.
حسین پارسایی در ادامه نشست رسانه ای این نمایش با اشاره به همزمانی اجرای نمایش با هفته دفاع مقدس، اظهار کرد: درست است که اجرا با هفته دفاع مقدس مصادف شده، اما اگر این کار زودتر هم آماده می شد، حاضر بودم آن را 20 شهریورماه روی صحنه ببرم، زیرا این نمایش به صرف یک اجرای سفارشی تولید نشده است.
پارسایی درباره نحوه تامین هزینه‌های نمایش نیز توضیح داد: تلاش می‌کنیم بخشی از هزینه های کار را از طریق فروش بلیت به نهادها و ارگان‌های فرهنگی به دست بیاوریم. نهادهای فرهنگی از ما بلیت های نمایش را خریداری کرده و به صورت نیم بها در اختیار کارمندان و علاقه مندان قرار می دهند. به این شکل ما بلیت فروشی تک نفره را تنها جلوی درب حوزه هنری و پیش از شروع نمایش خواهیم داشت و می توانیم فروش نمایش را تضمین کنیم.
این کارگردان تئاتر افزود: از همه سلیقه ها برای دیدن این نمایش دعوت می کنیم، اما نه به شکل فروش بلیت به صورت تک صندلی، بلکه قرار است بلیت ها گروهی به فروش برسند. همه مردم ما از مسئولان و رسانه ها گرفته تا مردم عادی جامعه در دیدن نمایش سهم دارند. در اجرای این اثر نمایشی سعی کردیم پهلو به پهلو سیاست های حوزه هنری حرکت کنیم.
پارسایی با تاکید بر لزوم حمایت مدیران دولتی از تئاتر نیز تصریح کرد: اگر قرار است همه تئاتر ما در چهارراه ولیعصر خلاصه شود راه به جایی نخواهیم برد. تمام ارگان های دولتی موظف اند از تولید آثار نمایشی حمایت کنند و برای این کار نیز یارانه ای به آن ها تعلق می گیرد. خرید بلیت از ما نیز از همین بخش یارانه ها صورت می گیرد.
مرتضی مصطفی نژاد، تهیه کننده اثر، نیز با اشاره به اینکه مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری تهیه کننده اصلی نمایش است، گفت: قرار است این اثر 30 اجرا داشته باشد و سازمان های مختلف همچون انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس، سازمان هنری رسانه ای اوج و موسسه فرهنگی هنری حریر هنر شرق از این نمایش حمایت کرده اند.

نام نمایش”شهسواران را چه شد؟” به کارگردانی حسین پارسایی که قرار است همزمان با هفته دفاع مقدس در تالار اندیشه حوزه هنری روی صحنه برود به “من که دا نیستم” تغییر کرد.

 به گزارش MrArt، عنوان نمایش “شهسواران را چه شد؟” به کارگردانی حسین پارسایی به “من که دا نیستم” تغییر یافت. با آغاز مرحله دورخوانی این اثر، گروه اجرایی پس از اتودهای مختلف تصمیم گرفت تا نام این نمایش را که برگرفته از رمان “دا” است به “من که دا نیستم” تغییر دهد.

نمایش “من که دا نیستم” نوشته مهرداد رایانی مخصوص و کارگردانی حسین پارسایی است که همزمان با هفته دفاع مقدس در تالار اندیشه حوزه هنری به صحنه می‌رود. در این نمایش رویا نونهالی، لیندا کیانی،‌ علی سلیمانی و محسن قصابیان نقش‌های اصلی را برعهده دارند. همچنین سیامک احصایی به عنوان طراح صحنه و مژگان عیوض‌زاده طراح لباس پارسایی را همراهی می‌کنند.

در خلاصه داستان نمایش “من که دا نیستم” آمده: “زینب زمانی” یکی از بازماندگان جنگ تحمیلی در خرمشهر که خاطرات او بارها به چاپ رسیده است و مقاومت و پایداری او زبانزد است، اشیا و اسناد موزه‌ای قابل توجهی دارد. او در تلاش است که در بین حفار‌ی‌ها و ساخت‌ و‌ سازهای عظیم واحدهای تجاری که در خرمشهر در حال وقوع است، یک موزه کوچک جنگ برای ثبت و ضبط خاطرات عظیم جنگ و دسترسی آن به آیندگان احداث کند که ناگهان …