برچسب: حسین پارسایی

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی اثر، حجت الاسلام عبدالحسین خسروپناه رئیس شورای عالی انقلاب فرهنگی بعد از تماشای نمایش «نبرد رستم و سهراب» به کارگردانی حسین پارسایی درباره ویژگی های این نمایش که به یکی از داستان های شاهنامه پرداخته است، نوشت و آن را جلوه‌ای درخشان از فرهنگ و هنر ایران دانست.

در متن این یادداشت آمده است:

«به نام خداوند جان و خرد / کز این برتر اندیشه برنگذرد

نمایش «نبرد رستم و سهراب» با اقتباسی نوین از شاهنامه فردوسی، یکی از درخشان‌ترین جلوه‌های فرهنگی و هنری کشور در سال‌های اخیر است که با به‌کارگیری خلاقانه هنر و ادبیات اصیل ایرانی، پیامی عمیق از حکمت، خرد و دفاع از میهن را به مخاطبان انتقال می‌دهد. اینجانب لازم می‌دانم مراتب تقدیر و تشکر خویش را از تمامی دست‌اندرکاران و عوامل این نمایش ارزشمند اعلام نمایم.

بازی هنرمندانه بازیگران این نمایش، روح داستان حماسی فردوسی را در صحنه زنده کرد و به مخاطبان تجربه‌ای فراموش‌نشدنی هدیه داد. از زحمات همه این عزیزان قدردانی می‌نمایم و همچنین از هنرمند فرهیخته جناب علی زندوکیلی که با صدای دلنشین و تأثیرگذار خود، حس و حال ویژه‌ای به نمایش افزود، سپاسگزارم.

نورپردازی دقیق و هنری، طراحی هنرمندانه و خلاقانه سالن و کارگردانی استادانه جناب حسین پارسایی، همگی عواملی بودند که این نمایش را به یکی از برجسته‌ترین آثار تئاتری تبدیل کرد.

حمایت‌های بی‌دریغ سازمان اوج با مدیریت برادر جهادگر جناب احسان محمد حسنی، در شکل‌گیری این اثر فرهنگی قابل تقدیر است.

نمایش «نبرد رستم و سهراب» نه تنها نمایانگر ارزش‌های والای ادبیات کهن ایران بود، بلکه پیام‌هایی عمیق در راستای ترویج وطن‌دوستی و دفاع از حکمت و خردورزی، که اساس تعالیم شاهنامه فردوسی است، به همراه داشت. فردوسی بزرگ در شاهنامه خود بر خرد و توحید تأکید می‌کند و این نمایش با بهره‌گیری از این مضامین، روحیه ملی و ارزش‌های فرهنگی را تقویت کرد.

اینجانب همراه با خانواده، این نمایش را از نزدیک و حضوری مشاهده کردم و آن را تجلی غرور ملی و حکمت ایرانی یافتم. از همه هنرمندان و عوامل این نمایش به دلیل تلاش‌های بی‌وقفه‌شان در خدمت به فرهنگ و هنر این مرز و بوم، صمیمانه قدردانی می‌کنم. امیدوارم که شاهد تداوم چنین آثار فاخر و ارزنده‌ای در عرصه هنر ایران باشیم.»

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، نمایش «نبرد رستم و سهراب» به کارگردانی حسین پارسایی که این روزها با استقبال کم نظیر مخاطبان روی صحنه است از پوستر سوم خود رونمایی کرد.

طراح پوستر نمایش محمد تقی‌پور و عکس از فتاح ذی‌نوری است.

سارا پارسایی، نیکا افکاری، سروین ضابطیان، الکس ملک کرم از جمله بازیگران این نمایش هستند.

همچین امیرآقایی، علی زندوکیلی، بانیپال شومون، النازشاکردوست، سینا مهراد، پردیس احمدیه، سیامک صفری، امیر رضا دلاوری، امیر کاوه آهنین جان، علی فرحناک، امیر حسین ساربان و فرحان فرحناک ایفاگر نقش‌های مختلف در این نمایش هستند.

نمایش بزرگ میدانی «نبرد رستم و سهراب» به قلم متین ایزدی و تهیه کنندگی سید محمود شبیری و حسین پارسایی شهریور ۱۴۰۳ ساعت ۲۰:۳۰ در استادیوم تنیس مجموعه فرهنگی ورزشی انقلاب روی صحنه می‌رود.

علاقمندان برای تهیه بلیط می توانند به سایت ایران‌تیک مراجعه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، نمایش «نبرد رستم‌ و سهراب» به کارگردانی حسین پارسایی از پوستر دوم خود رونمایی کرد.

سیامک صفری، امیررضا دلاوری، امیرکاوه آهنین‌جان، علی فرحناک، امیرحسین ساربان، فرحان فرحناک، الکس ملک کرم از جمله بازیگران این نمایش هستند.

همچین امیرآقایی، علی زندوکیلی، بانیپال شومون، الناز شاکردوست، سینا مهراد، پردیس احمدیه، سارا پارسایی، نیکا افکاری، سروین ضابطیان ایفاگر نقش‌های مختلف در این نمایش هستند.

نمایش بزرگ میدانی «نبرد رستم و سهراب» به قلم متین ایزدی و تهیه‌کنندگی سید محمود شبیری و حسین پارسایی مرداد و شهریور ۱۴۰۳ ساعت ۲۰:۳۰ در استادیوم تنیس مجموعه فرهنگی ورزشی انقلاب روی صحنه می‌رود.

علاقمندان برای تهیه بلیت این اثر می‌توانند به سایت ایران‌تیک مراجعه کنند.

تئاتر آنلاین -گروه هنر-فریبرز دارایی، روند تولید یک اثر نمایشی هزینه‌بر است و گروه‌های نمایشی با هزینه‌های بالایی برای تولید اثر نمایشی مدنظر خود مواجه هستند. هیچ‌گاه ساز و کار درست و مشخصی از سوی متولی تئاتر برای حمایت از گروه‌های نمایشی جهت تأمین بخشی از هزینه‌های تولید وجود نداشته و اگر پرداخت کمک‌هزینه به گروه‌های نمایشی هم متوقف شود تأثیری در مشکلاتی که برای گروه‌ها وجود دارد ایجاد نمی‌کند زیرا مبالغ کمک‌هزینه‌ها بسیار ناچیز است.

از دوره‌ای در تئاتر ایران با سوق‌دادن گروه‌ها به سمت تئاتر خصوصی، دولت وظیفه حمایتی خود را از دوش برداشت و گروه‌ها را برای تأمین هزینه‌های خود به سمت فروش گیشه سوق داد. این امر باعث شد تا برخی گروه‌های نمایشی با هر ترفندی شده مردم را به سمت سالن اجرای نمایش بکشانند تا بتوانند به فروشی بالا در گیشه دست پیدا کنند.

در کنار این روند معیوب و مخرب، متولی دولتی تئاتر هم هیچ‌گونه ساز و کار مشخصی برای تعیین بهای بلیت نمایش‌ها ایجاد نکرد و همین امر باعث شد برخی گروه‌ها با توجه به استفاده از چهره‌های بازیگری در نمایش خود و همچنین یدک‌کشیدن واژگانی چون «کنسرت نمایش» و «تئاتر موزیکال»، بهای بلیت را بالا ببرند.

این اتفاق بیش از یک دهه است که در تئاتر ایران رخ می‌دهد و باعث شکل‌گیری نوعی تئاتر تجاری بی‌هویت شده است که نه تنها تأثیری در رشد فرهنگی و هنری جامعه ندارد بلکه سطح سلیقه مخاطب را هم پایین می‌آورد و باعث می‌شود که مخاطب به صِرف دیدن چهره‌های مطرح مورد علاقه خود با پرداخت بهای بالای بلیت به تماشای آن اثر یا آثار بنشیند.

روند سرسام‌آور بلیت کنسرت نمایش‌ها در سال ۱۴۰۳

اوایل تیر سال جاری بود که کنسرت نمایش «سیصد» در مجموعه فرهنگی سعدآباد تهران روی صحنه رفت و بهای بلیت خود را ۶۷۵ تا ۸۹۰ هزار تومان تعیین کرد.

این روزها حسین پارسایی نیز که مدعی تولید و اجرای تئاترهای موزیکال است، قصد دارد نمایش «نبرد رستم و سهراب» را در استادیوم بین‌المللی تنیس مجموعه ورزشی انقلاب روی صحنه ببرد. اجرای این نمایش از ۱۰ مرداد آغاز می‌شود اما نکته قابل تأمل درباره این اجرا، بهای بلیت تعیین‌شده برای نمایش است.

در سایت فروش بلیت این اثر نمایشی بهای بلیت‌ها از ۵۹۰ تا یک میلیون و ۳۵۰ هزار تومان تعیین شده است، بهایی که نه تنها از بهای بلیت تمام تئاترهای تولیدشده بالاتر است بلکه رکورد گرانی بلیت را از کنسرت‌های موسیقی پاپ نیز ربوده است.

مشخص نیست چرا یک گروه نمایشی به تنهایی می‌تواند صرف استفاده از چهره‌های بازیگری، با توجیه ساخت دکور آنچنانی و اجرا در فضایی غیرمتعارف در مجموعه ورزشی لاکچری باشگاه انقلاب تهران، قیمت بلیت اثر خود را به دلخواه تعیین کند.

این در حالی است بضاعت مالی اکثر مخاطبان تئاتر با توجه به شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه پاسخگوی چنین بهای بلیت‌هایی نیست و طبقه خاصی از اجتماع به تماشای این آثار می‌نشینند.

روند قیمت‌گذاری بلیت‌های آثاری که حسین پارسایی به صحنه برد

نکته قابل تأمل این است که حسین پارسایی روزی مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بود و با تمام شرایط و مشکلات تئاتر ایران آشنایی داشت ولی بعد از کنار گذاشته‌شدن از صندلی مدیریت تئاتر و حضور مقطعی در مدیریت سینمایی، به سراغ تولید آثار نمایشی یا به قول خود تئاتر موزیکال رفت.

وی در سال ۱۳۹۶ نمایش «الیور توییست» را با حضور چهره‌های بازیگری در تالار وحدت روی صحنه برد و بهای بلیت اجرای خود را در آن مقطع زمانی ۴۰ تا ۱۴۰ هزار تومان تعیین کرد.

پارسایی در سال ۱۳۹۷ نمایش «بینوایان» را بار دیگر با حضور چهره‌های بازیگری در سالن رویال هتل اسپیناس روی صحنه برد و بهای بلیت آن اجرا هم در آن مقطع زمانی ۵۵ تا ۱۸۵ هزار تومان تعیین شد.

نکته قابل توجه این است که بهای بلیت هر ۲ نمایش «الیور توییست» و «بینوایان» در دوران خود بهای بالایی بودند و به همین خاطر با اجرای این آثار واژه «تئاتر لاکچری» پررنگ‌تر از قبل در تئاتر ایران مطرح شد.

وی از اردیبهشت سال ۱۴۰۲ نمایش «هفت‌خوان اسفندیار» را باز هم با حضور بازیگران چهره در تالار وحدت اجرا کرد و بهای بلیت این اثر نمایشی نیز از ۱۲۰ تا ۳۶۰ هزار تومان بود. البته به طور حتم اگر سازمان هنری رسانه‌ای اوج حامی این اجرا نبود، بهای بلیت‌های این تئاتر بیشتر از مقدار تعیین‌شده لحاظ می‌شد.

با گذشت تنها یک سال حسین پارسایی یک رکوردشکنی مثال‌زدنی در تعیین بهای بلیت نمایش‌های خود داشته است و حدود ۴ برابر بالاتر از اجرای سال گذشته خود بلیت‌ها را قیمت‌گذاری کرده است.

درست است که هزینه تولید آثار نمایشی آن هم تولیداتی که حسین پارسایی مدنظر داشته و دارد بالاست و می‌خواهد به عنوان کارگردان پروژه‌های سنگین تئاتر در ایران شناخته شود، اما نباید فراموش کنیم که مخاطبان تئاتر به دلار حقوق نمی‌گیرند که توانایی پرداخت چنین بهای بلیت تئاتری را داشته باشند.

به صدا درآمدن زنگ خطر برای تئاتر ایران و انفعال وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

اینکه فروش بلیت روز اول این اجرا به پایان رسیده و متقاضیان برای خرید بلیت روزهای آینده اجرا نیز صف کشیده‌اند نشانگر آن نیست که مخاطبان تئاتر توانایی خرید بلیت‌هایی با این بهای بالا را دارند بلکه بیانگر آن است که بخش اعظمی از این مخاطبان از افراد دارای توانایی بالای مالی هستند و همین امر باعث می‌شود که قشر تئاتربین پایتخت و استان‌های دیگر به صورت خودکار از طیف مخاطبان این اثر نمایشی کنار گذاشته شوند.

شاید برای این افزایش بی‌رویه بلیت نباید تنها حسین پارسایی را مقصر تمام و کمال دانست بلکه باید این انتقاد را به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان متولی فرهنگ و هنر وارد کرد که چرا هیچ ضابطه‌ای برای جلوگیری از چنین روندهایی در تئاتر ایران وجود ندارد؟ آیا شعار «تئاتر برای همه» که طی دولت‌های مختلف مطرح شده و همیشه وزرای فرهنگ و ارشاد اسلامی دم از داشتن دغدغه بردن تئاتر به میان مردم و قراردادن آن در سبد فرهنگی خانوار می‌زدند، به این شکل محقق می‌شود؟

قیمت بالای تعیین‌شده برای بلیت‌های نمایش «نبرد رسم و سهراب» با هر توجیهی که باشد، زنگ خطری برای تئاتر ایران است زیرا دیگر گروه‌های تئاتری نیز خود را محق می‌دانند که این روند را پیش بگیرند و این امر باعث آسیب‌دیدن تئاتر، خالی‌شدن آن از کیفیت و محتوا و حذف‌شدن مخاطبان و علاقه‌مندان به تئاتر می‌شود.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، همزمان با اعلام رسمی زمان آغاز پیش‌فروش بلیت نمایش «نبرد رستم و سهراب» به کارگردانی حسین پارسایی که از چهارشنبه ۳ مرداد ماه از ساعت ۱۴ در سامانه ایران تیک آغاز می‌شود، از پوستر رسمی این نمایش رونمایی شد.

استادیوم تنیس باشگاه انقلاب برای نخستین بار میزبان یک رویداد نمایشی به تهیه کنندگی سید محمود شبیری و حسین پارسایی می شود.

امیر آقایی، الناز شاکردوست، سینا مهراد، پردیس احمدیه، بانیپال شومون، و علی زندوکیلی از جمله بازیگران نمایش هستند.

همچنین سیامک صفری، امیررضا دلاوری، امیر کاوه آهنین جان، علی فرحناک، سارا پارسایی، نیکا افکاری، امیر حسین ساربان، فرحان فرحناک، سروین ضابطیان، الکس ملک کرم ایفاگر نقش‌های مختلف در این نمایش هستند.

همکاران این پروژه بزرگ میدانی عبارتند از نویسنده: متین ایزدی، مدیر هنری، طراح صحنه و لباس: سهیل دانش اشراقی، آهنگساز: بامداد افشار، طراح چهره پردازی: علی شفیعی ثابت، طراح نور: مرتضی نجفی، جلوه های ویژه میدانی: ایمان کرمیان، طراح حرکت: سروش کریمی نژاد، طراح انیمیشن: مسعود علی محمدی مدیر تولید: وحید مشاری، سرپرست گروه کارگردانی و دستیار اول کارگردان: مونا صوفی، برنامه ریز: مهتاب کرک‌وندی، مشاوران پروژه: محمدرضا مقدسیان، نادر رجب پور، علی شفیعی ثابت، ترانه ‌سرا: علی صفری، ساخت ملودی قطعات با کلام: محمد زندوکیلی، تنظیم کننده: مجتبی ابوالقاسم پور، دستیار تهیه کننده: مرضیه امیری، مدیر فنی پروژه: علیرضا کبریایی، مدیر صحنه: شراره جلالی، دستیار اول طراحی صحنه: مائده عامر، دستیار اول طراحی لباس: سوین بیگدلی، دستیار اول طراحی نور: علیرضا افشاری، دستیار آهنگساز: مهدی زمانی، دستیاران حرکت: میلاد محمدزاده، محمد امین پازکی، سامان توحیدی، محمد مرادی، الهام‌ کرمی، ویدئو مپینگ: خشایار نشوی، کارگاه ساخت دکور: محمدرضا پناهی، علیرضا پناهی، عکاس: فتاح ذی‌نوری، مدیر روابط عمومی: مریم کریمیان.

نمایش «نبرد رستم و سهراب» از ۱۰ مرداد ماه ۱۴۰۳ ساعت ۲۰:۳۰ در استادیوم تنیس مجموعه فرهنگی ورزشی انقلاب روی صحنه می رود.

علاقمندان برای تهیه بلیت می توانند به سایت ایران‌تیک به آدرس www.irantic.com مراجعه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، با نزدیک شدن به زمان اجرای نمایش «نبرد رستم و سهراب» به کارگردانی حسین پارسایی از گریم سیامک صفری در نقش کیکاووس شاه و علی فرحناک در نقش طوس نوذر رونمایی شد.

طراحی لباس این پروژه برعهده سهیل دانش اشراقی و طراحی و چهره‌ پردازی را علی شفیعی‌ثابت برعهده داشته اند.

نمایش «نبرد رستم و سهراب» به نویسندگی متین ایزدی و تهیه کنندگی سید محمود شبیری و حسین پارسایی به زودی روی صحنه می‌رود.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، با آغاز تمرینات میدانی و نزدیک شدن به زمان اجرای نمایش «نبرد رستم و سهراب» به کارگردانی حسین پارسایی، گریم الناز شاکردوست در قامت تهمینه و پردیس احمدیه در نقش گردآفرید با طراحی محمد تقی پور رونمایی شد.

طراحی لباس این پروژه برعهده سهیل دانش اشراقی و طراحی و چهره‌ پردازی را علی شفیعی‌ثابت برعهده داشته اند.

نمایش «نبرد رستم و سهراب» به تهیه کنندگی سید محمود شبیری و حسین پارسایی تابستان امسال روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، با آغاز تمرینات میدانی نمایش «نبرد رستم و سهراب» به کارگردانی حسین پارسایی، گریم امیر آقایی در قامت رستم و سینا مهراد در نقش سهراب با طراحی محمد تقی‌پور رونمایی شد.

طراحی لباس این پروژه برعهده سهیل دانش اشراقی و طراحی و چهره‌ پردازی را علی شفیعی‌ثابت برعهده داشته اند.

نمایش «نبرد رستم و سهراب» به تهیه کنندگی سید محمود شبیری و حسین پارسایی تابستان امسال روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش تئاتر آنلاین، مرشد محسن میزراعلی در توضیح چرایی استفاده از ادبیات کهن در تولیدات تئاتری و سینمایی گفت: همانگونه که باید به پدر و مادرمان احترام بگذاریم چون ریشه و اصالت و هویت ما از آنان سرچشمه می گیرد، نیاز داریم تا به منابع فرهنگی مان رجوع کنیم. ما ایرانی هستیم و دارای تمدن و هویت مشخص و معین و مردمانی با جغرافیا و زبان و گویشی که بی نظیر است. آنچه از استادانی که سالیان طولانی در مورد کشور عزیزمان تحقیق و تفحص کرده اند، تلمذ کرده ام این است که آنقدر پیشینه ما کهن است که ملتی به گرد پایمان هم نمی رسد.

این شاهنامه خوان افزود: غنی بودن و سرآمدی فرهنگی ایرانیان در همیشه تاریخ وجود داشته است. ایرانیان همواره و در همه چیز درجه یک بوده اند؛ از پوشش و خوراک و فرهنگ گرفته تا سایر موضوعات اما این موضوع امروز تحت الشعاع تهاجم و هجمه های فرهنگی نسبت به جوانان ما قرار گرفته است. امروز هجمه ها می خواهند جوانان ما را به کی پاپ و بی تی اس و … ترغیب کرده و به سوی کشوری که ۳۰ سال است اسم خودش را مطرح کرده است سوق داده و از هویت خود فراری دهند.

شاهنامه حکیم فردوسی به روزترین ابیات، ادبیات و داستان ها را دارد

وی ادامه داد: به همین دلیل چون دشمن هویت ما را هدف قرار داده است باید در سنگری برویم که مبلغ فرهنگ ایرانی باشیم. لازم و ضروری است که ما به سمت هویت خودمان بازگردیم چون باید برای آینده قوی تر و غنی تر شویم. موضوعات مورد نیاز امروز ما در شاهنامه هست و این موضوعات به قلم فردوسی و از زبان ایرانیان مطرح می شود.

میرزاعلی در باب به روز بودن مضامین شاهنامه تصریح کرد: زمانی محققان جمع شدند که چه کسی گوی سبقت را از نویسندگان جهان ربوده است؟ برخی گفتند شکسپیر، برخی گفتند هومر اما نزدیک به ۶۰ درصد گفتند حکیم ابوالقاسم فردوسی؛ چرا که اگر شکسپیر، هومر یا دانته متنی را نوشته اند آن متن برای زمان خودشان بوده است و اگرچه در جاهایی گریز به آینده هم زده اند اما شاهنامه حکیم فردوسی به روزترین ابیات، ادبیات و داستان ها را دارد. وقتی در ابیات شاهنامه شنا می کنید احساس می کنید او همین امروز پای تلویزیون نشسته یا صفحه اینستاگرام و تلگرام و واتس‌اپ را باز کرده و از فیس بوک آگاهی دارد و همه جهان را می بیند و آن جام جمی که در اختیار جمشید هست، به سان یک گوی در اختیار حکیم فردوسی قرار دارد و او بر مبنای آن می سراید.

وی ادامه داد: شاید داستان ضحاک ماردوش که مغز سر جوان‌ها را خوراک خود می کند، افسانه به نظر برسد اما حتی چنین داستانی هم امروز جای بحث دارد. امروز هم می بینیم که چگونه اهریمن در همین فضای مجازی مغز جوانان را در کنترل دارد یا مواد مخدری که جوانان مصرف می کنند چگونه مغز آنان را خالی کرده و خوراک اهریمن می سازد.
میرزاعلی عنوان کرد: فردوسی این قصه را هزار و اندی سال پیش سروده است اما تعبیر امروزین قصه ضحاک ماردوش تمام جوانان پاک سیرتی هستند که اهریمن آنان را در کنترل خود دارد و جلوی رسیدن آنان را به رستگاری و نور می گیرد. هفت خان رستم، هفت خان اسفندیار، نبرد رستم و اشکبوس، تولد زال و … همه قصه های شاهنامه فردوسی، مضامینی به روز هستند که تاریخ مصرف ندارند.

این هنرمند نقال و پرده‌خوان تصریح کرد: وقتی فردوسی می گوید «ز روز گذر کردن اندیشه کن/ پرستیدن دادگر پیشه کن/ به نیکی گرای و میازار کس/ ره رستگاری همین است و بس» این مضمون بدون تاریخ مصرف است و این دو بیت را هزار سال دیگر هم بگذارید وسط باز هم معنای حال حاضر خود را دارد.

وی در توضیح چگونگی ارائه مضامین شاهنامه به شکلی که برای مخاطب امروز جذاب باشد، تاکید کرد: هنر یعنی زیبا سخن گفتن و زیبا به تصویر کشیدن. هدف هنرمند باید رشد و تعالی مخاطبان باشد. تخصص یک نقاد و نویسنده و بازیگر زیبایی بیان است که مطلب را با بیان زیبا، آواز و ساز زیبا نواختن به بیننده منتقل کند. در نتیجه زیبایی شناسی مطلب مهم است و این که آیا خروجی اثر منتج به رشد و تعالی رسیدن مخاطب است؟ وقتی وارد نمایش می شویم باید به خدا برسیم و اگر این هدف انجام نشود خروجی کامل نیست. بر این اساس نتیجه گیری داستان اهمیت دارد چنان که منتقدان در عرصه تمامی هنرها همیشه از این خروجی و اثرگذاری حرف می زنند.

این شاهنامه خوان گفت: نو بودن نکته دیگری است که مضمون را جذاب می کند؛ نو بودن یعنی بازتاب دادن مسائل به یاری امکانات روز. امروز جوانان خوش ذوقی در عرصه های مختلف می درخشند و می بینیم که در فضای مجازی و تئاتر و سایر عرصه ها نو بودنشان در نوع بیانشان است که مورد اقبال است و این شیوه بسیار مهم است. شیوه بیان مسائل روز هر سی یا چهل سال عوض می شود و مهم است که به این دقت کنیم.

به کارگیری آموزه‌های شاهنامه و زنده کردن مباحث هویتی در آثار نمایشی

میرزاعلی با اشاره به اثر قبلی حسین پارسایی که با اقتباس از شاهنامه اجرا شد، گفت: کار قبلی آقای پارسایی یعنی «هفت خان اسفندیار» مورد استقبال قرار گرفت. در نتیجه تولیداتی از جنس یک اثر صحنه ای از شاهنامه چون «هفت خان اسفندیار» یا «رستم و سهراب» می توانند به صورت مقطعی با به کارگیری آموزه های شاهنامه و زنده کردن مباحث هویتی اثر بخشی و اثرگذاری خوب خود را داشته باشند. برای اثرگذاری غیرمقطعی چنین گنجینه هایی، باید هدف کوتاه مدت و بلند مدت مشخص شود مانند همین برنامه های روایت گری شاهنامه که می توانند در گعده های مختلف خاص در دانشگاه ها، مدارس، فرهنگسراها و … محقق شوند. فردوسی می گوید: «ز دانا بپرسید پس دادگر/ که فرهنگ بهتر بود یا گهر؟/ چنین داد پاسخ بدو رهنمون/ که فرهنگ باشد ز گوهر فزون/ که فرهنگ آرایش جان بود/ ز گوهر سخن گفتن آسان بود». فرهنگ چیزی است که در سرتاسر شاهنامه تلاش می شود تا منتقل شود و فردوسی می کوشید تا بگوید ای ایرانی و ای انسان فرهنگ داشته باش.

وی ادامه داد: نکته اینجاست که صرف کار هنری پوشش نیست و به نوع تفکر وابسته است. در این مفهوم نه تنها بدن انسان که روح انسان هم چشم دارد و چشمِ روحِ انسان اندیشه و خرد اوست. پس نکته فردوسی این است که انسان بیاندیش؛ هرلحظه بیاندیش.

میرزاعلی در پاسخ به این پرسش که مهم‌ترین پند قصه رستم و سهراب چیست، گفت: همواره دشمنی هست که نمی گذارد ایرانیان همدیگر را بشناسند و فردوسی آن زمان با طرح قصه رستم و سهراب و نقش افراسیاب در این کارشکنی این مضمون را به ما گوشزد کرده است. این داستان امروز هم صادق است و افراسیاب امروز ما دشمنان ایران و ایرانیان هستند که می توانند در هرجایی باشند و حتی به بدنه حکومت و دولت یا در میان مردم نفوذ کرده باشند و نقش هومان و بارمان را ایفا کنند و نگذارند ایرانیان خودشان را بشناسند.

«نبرد رستم و سهراب» دومین نمایشی است که حسین پارسایی پس از «هفت خان اسفندیار» با اقتباسی آزاد از شاهنامه حکیم ابوالقاسم فردوسی روی صحنه خواهد برد. این نمایش با حضور بازیگرانی چون امیر آقایی، سینا مهراد و الناز شاکردوست تابستان امسال اجرا می‌شود.