برچسب: تماشاخانه دیوار چهارم

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «از میان مردگان» به نویسندگی شیما محمدبیگی، کارگردانی سمیه مطلبی و تهیه کنندگی علیرضا یگانگی، ۱۰ تا ۳۰ آذر ساعت ۱۷:۴۵ در مجموعه دیوار چهارم به صحنه می رود.

«از میان مردگان» اقتباسی از «مغازه خودکشی» است.

سمیه مطلبی کارگردان نمایش در مورد این نمایش گفت: «از میان مردگان» نمایشنامه ایست تلخ و شیرین و آینه ای تمام قد که اکثر آدم ها می‌توانند حتی لحظه کوتاهی از زندگی خود را در آن ببینند.

از عوامل نمایش «از میان مردگان» می‌توان به بازیگران: (به ترتیب ورود به صحنه) علیرضا یگانگی، سمیه مطلبی، دنیا مستعلمی، فرزاد صبارو، حمیدرضا بوسعدی، حسین عماری امیرصیرفی، فرید یوسفی، سروش پارسا، فرید لطفی، آیدانا سبزواری، بازیگران خردسال: یسنا رزمی، شاینا تقی نیا، مجری طرح: انوشه زاهدی، طراح نور: ایمان نظری، عکاس: رضا نجیب، ساحل سبزعلی، هنگدرام: امیر سیدی، پیانو و طراح پوستر: حسین عماری، گریم: الهام گیوه کی، ساخت تیزر: مهدی مرادی و روابط عمومی: ناصر ارباب اشاره کرد.

در خلاصه نمایش آمده است: خانواده ای که در مغازه خود ابزار مرگ و خودکشی می فروشند که در این میان یک سری اتفاق رخ می دهد … .

سعید داخ کارگردان نمایش «نینوچکا» که در تماشاخانه دیوار چهارم روی صحنه است در گفتگو با تئاتر آنلاین با اشاره به اینکه این نمایش یک کمدی تمیز است، گفت: هدف، مسئله ذهنی و ایده اصلی برای روی صحنه بردن «نینوچکا» فارغ از تمام اتفاقات معمول امروز تئاتر، این بود که در این نمایش بیشتر به جای کلمات، به دنبال موقعیت‌هایی باشم که کمدی را به وجود بیاورند.

وی ادامه داد: این اثر برگردانی از یک فیلمنامه است؛ در این فیلم، داستان اصلی عشق میان لئون و نینوچکا است در حالی‌که در این نوشته ما بیشتر به سراغ جواهرات و اتفاقات دیگر رفته‌ایم و آن ماجراها را نمایان‌تر کرده‌ایم. بدون شک این اثر با فیلم کاملا متفاوت است، چرا که صحنه با تصویر تفاوت بسیاری دارد.

داخ با بیان اینکه چند نقش از نمایشنامه حذف شده‌اند، خاطرنشان کرد: در دنیای تئاتر کارگردان می‌بایست براساس امکاناتی که دارد صحنه‌هایی خلق کند، بنابراین دچار یک سری محدودیت‌هایی است اما در تصویر به هرحال دست کارگردان بازتر است و می‌توان داستان را با جزئیات بیشتری برای مخاطب بازگو کرد. این نمایشنامه براساس آنچه که در توان بوده نوشته شده است.

این بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون افزود: در این نمایش تقسیم‌بندی بین بازیگران برای خنداندن مخاطب وجود ندارد چراکه در درجه اول آنچه حائز اهمیت است به وجود آمدن یک سری لحظات شاد است بنابراین به‌عنوان کارگردان کاری نکرده‌ام که مخاطب بخندد و اصراری نیز به خنده مخاطب نداریم. ممکن است در یک اجرا مخاطب تنها با یک لبخند از سالن خارج شود اما لحظه شادی را گذرانده باشد.

وی تصریح کرد: موقعیت‌هایی در نمایش وجود دارد که ممکن است مخاطب به آن بخندد اما اینکه بخواهیم بگوییم طراحی کار به گونه‌ای بوده که مخاطب می‌بایست حتما در این زمان بخندد، خیر این اتفاق رخ نداده است. موقعیت‌ها شکل گرفته است و اگر آن موقعیت بابت میل مخاطب باشد قطعاً می‌خندد. این اتفاق دقیقا همان تفاوت ما بین کمدی موقعیت با سایر کمدی‌های فعلی است.

داخ ابراز کرد: تمامی اجزا این نمایش اعم نور، لباس، صحنه و … از نگاه بنده فعالیت ویژه‌ای دارند که باید به درستی انجام شود بنابراین بسیار حائز اهمیت است و سعی شده تا در «نینوچکا» به بهترین شکل ممکن از آن استفاده شود. آنچه متاسفانه در فضای فعلی تئاتر باعث شده است تا کمتر به این اجزا توجه شود، هزینه‌ای است که می‌بایست گروه برای آنها بپردازد، بنابراین نمی‌توان ایرادی به این موضوع گرفت.

وی با اشاره بر حضور چهره‌ها در عرصه تئاتر، بیان کرد: به هیچ عنوان مخالف این موضوع نیستم، چراکه معتقدم افراد می‌توانند به یکدیگر کمک کنند. زمانی‌که حضور یک چهره به تئاتر جان می‌دهد و باعث می‌شود تا مخاطب برای تماشای اثر به سالن تئاتر بیاید اتفاق خوبی است و نباید با آن مخالفت کرد.

این بازیگر و طراح حرکت در پایان صحبت هایش عنوان کرد: در این اثر نمایشی چهره، بازیگر تئاتری و هنرجو در کنار یکدیگر در حال فعالیت هستند و از نگاه من ترکیب درستی شکل گرفته است. علاوه‌ بر این چهره‌های حاضر در این اثر نیز از اهالی قدیمی تئاتر هستند و فعالیت‌های بسیاری در این عرصه داشته‌اند. ما یک خانواده هستیم و در کنار یکدیگر مشغول به کاریم و می‌توانیم از این موضوع لذت ببریم. بنده و گروه «نینوچکا» این اثر را برای همه افراد جامعه به صحنه برده‌ایم و امیدواریم همه‌ افراد جامعه به تماشای آن بنشینند.

«نینوچکا» عنوان نمایشی است از سعید داخ به نویسندگی مجتبی کاظمی براساس فیلمنامه‌ «نینوچکا» اثر بیلی وایلدر و تهیه کنندگی انوشه زاهدی که از ۸ آبان ماه با نقش آفرینی ارژنگ امیر فضلی، کامبیز امینی، کتانه افشاری نژاد، امیر تیموری، جوانه دلشاد، علی داوری، پردیس رفیعی، شبنم ندیمی، زهرا بهرامی، فاطمه دهقانی در تماشاخانه دیوارچهارم روی صحنه رفته است.

به گزارش تئاتر آنلاین، نشست رسانه‌ای هفتمین دوره فستیوال مونولیو با حضور حسن معجونی سرپرست گروه تئاتر «لیو»، مهدی چاکری سرپرست گروه تئاتر «لیو سایه» و مسئول برگزاری فستیوال و مجتبی کاظمی مدیر روابط عمومی تماشاخانه دیوار چهارم، برگزار شد.

در ابتدای نشست معجونی درباره وقفه ۳ ساله‌ای که در برگزاری فستیوال مونولیو ایجاد شد، اظهار کرد: زمانی که ما برگزاری فستیوال مونولیو را شروع کردم موضوع مونولوگ جذابیت داشت ولی آنقدر فستیوال‌های دیگری در این زمینه برگزار شدند که دیگر حس خوبی نسبت به برگزاری مونولیو نداشتم. متوجه شدیم که باید برخی موضوعات را از هم تفکیک کنیم. ما در ۲ دوره آخری که برگزاری کردیم روی موضوع نامه‌ها و سفرنامه‌ها متمرکز شدیم زیرا این ۲ موضوع با بحث مونولوگ مرتبط بودند.

وی ادامه داد: مقوله آموزش برای ما همیشه مقوله مهمی بوده است اما ماجرایی که برای ناکام ماند، اجرا در شهرستان‌ها بود. مقوله شهرستان همچنان برای ما مهم است و حالا تمرکز بیشتری روی موضوع داریم و قرار است هفتمین فستیوال مونولیو همزمان با تهران، در شیراز و رشت نیز برگزار شود.

سرپرست گروه تئاتر «لیو» درباره وضعیت و سرانجام آکادمی این گروه که به آموزش نیروهای جوان می‌پرداخت، تصریح کرد: مقوله آموزش برای ما بسیار مهم است ولی از آنجایی که آدم کاسب‌کاری نیستیم، متأسفانه آکادمی «لیو» تعطیل شد. قصد دارم در قالب فستیوال و همچنین کارهایی که تولید و اجرا می‌کنم، دغدغه آموزش را دنبال کنم.

معجونی در ادامه سخنان خود با اشاره به بحث درآمدزایی آموزشگاه‌های هنر، تأکید کرد: قصد ما در آکادمی «لیو» درآمد نبود بلکه برای ما کیفیت مهم بود به همین خاطر کلاس‌ها را با تعداد هنرجویان کم و در مدت زمان ۹ ماه برگزار می‌کردیم. متأسفانه آموزشگاه فقط صرف درآمدزایی ورک‌شاپ‌هایی را با هزینه ۵ تا ۶ میلیون تومانی برگزار می‌کنند؛ این روند مانند بالا بردن قیمت بلیت تئاترها است که بیخود و بی‌جهت این قیمت‌ها بالا رفت زیرا تئاتر برای مخاطب جوان است که باید با قیمت بلیت پایین امکان تماشای تئاتر را داشته باشد. الان آموزشگاه‌ها با عنوان «از ایده تا اجرا» پول درمی‌آورند؛ من با پول درآوردن مشکل ندارم بلکه با راه و روشی که آن را به دست می‌آورند مشکل دارم.

وی افزود: چون بحث آکادمی «لیو» به لحاظ مالی و همچنین شرایطی که شهرداری برایم ایجاد کرده بود، وضعیت مناسبی نداشت، ترجیح دادم مقوله آموزش را در کارها و تولیدات‌مان شکل دهیم.

سرپرست گروه تئاتر «لیو» با بیان اینکه ما در تئاتر ایران تئاتر آماتور نداریم و این باعث می‌شود که تئاتر حرفه‌ای مان هم شکل نگیرد، یادآور شد: هدف و قصد ما این است که با فستیوال مونولیو و فعالیت‌هایی که از این دست انجام می‌دهم، به تئاتر آماتور که متفاوت با تئاتر دانشجویی است، بپردازیم.

معجونی در بخش دیگری از سخنان خود درباره سطح کیفی مدنظر برای آثار هفتمین فستیوال مونولیو، گفت: ما از الان نمی‌توانیم کیفیت آثار را تعیین کنیم بلکه بر اساس متونی که به دست‌مان می‌رسد تاکتیک خود را مشخص می‌کنیم. شاید برای برخی آثار مشاورهایی حرفه‌ای را در نظر بگیریم که در کنار گروه سطح کیفی کارها را بالا ببرند.

وی تأکید کرد: هیچ کدام از متونی را که از طریق فستیوال مونولیو به دست‌مان می‌رسند دور نمی‌ریزیم زیرا فستیوال مونولیو سطح آشغال ندارد. نیروهای جوان سرمایه‌های ما هستند و امکان ندارد کار کسی خوب باشد و ما او را نبینیم.

سرپرست گروه تئاتر «لیو» درباره بحث حمایت مالی دولتی از فستیوال مونولیو، تصریح کرد: از اساس در کارهایمان حمایت دولتی نداشتیم. معتقدم اگر قرار است حمایت دولتی وجود داشته باشد باید از سالن حمایت کنند و سوبسید روی بلیت‌ها بدهند تا مخاطبان جوان بتوانند به راحتی به تماشای آثار بنشینند. دولت وظیفه‌ای پرداخت سوبسید روی بلیت‌ها است و اگر این کار را انجام نداده، اشتباه کرده است.

مهدی چاکری مسئول برگزاری هفتمین فستیوال مونولیو نیز درباره برگزاری این دوره از فستیوال، گفت: ما در این دوره به کیفیت توجه ویژه‌ای داریم. این فستیوال قرار است به بخشی از کارها بپردازد که از فضای دانشگاهی دور شده باشند.

وی با اشاره به راه‌اندازی سایت گروه تئاتر «لیو» و انتشار فراخوان هفتمین دوره مونولیو در سایت، درباره زمان برگزاری این دوره از مونولیو، افزود: مهلت ارسال آثار تا پایان مهرماه است و قرار است هفتمین فستیوال مونولیو در ۲ فصل زمستان ۹۸ و بهار ۹۹ با حضور ۱۲ کار برگزار شود. از این ۱۲ کار چند کار سفارشی و بخش دیگر هم از میان متقاضیان شرکت در فستیوال انتخاب می‌شود. قرار است در هر ماه ۲ اجرا در تماشاخانه دیوار چهارم داشته باشیم.

چاکری با اشاره به موضوع سفرنامه برای هفتمین فستیوال مونولیو، یادآور شد: ما در کنار بخش موضوعی فستیوال، بخش آزاد نیز داریم. ما تمهیدی نیز در نظر گرفتیم که اگر متن خوبی به فستیوال آمد ولی گروه اجرایی نداشت، متن حذف نمی‌شود بلکه در اختیار گروه‌هایی قرار می‌گیرد که متن ندارند. ما در کنار فستیوال مجله یا خبرنامه نیز داریم که متون در آن‌ها نیز منتشر می‌شوند.

در بخش دیگری از این نشست نیز کاظمی مدیر روابط عمومی تماشاخانه دیوار چهارم درباره همکاری این تماشاخانه با گروه تئاتر «لیو» در برگزاری فستیوال مونولیو، تأکید کرد: در سال شاهد برگزاری فستیوال‌های مختلفی هستیم که بیشتر از اینکه نگرشی برای آموزش هنر داشته باشند، تجاری هستند. تماشاخانه‌های خصوصی به شدت در بخش درآمدزایی خود مشکل دارند و به همین دلیل در برخی مواقع درگیر برگزاری چنین جشنواره‌هایی می‌شوند. ما سعی کردیم از برگزاری فستیوال‌هایی که پشت‌شان تفکر نیست، اجتناب کنیم.

وی ادامه داد: نگرش ما این بوده که اتفاق ثابتی را به لحاظ فیزیکی برای فستیوال مونولیو ارائه دهیم زیرا گروه «لیو» جریان فکری خود دارد که متعلق به مکان نیست ولی مخاطبان دوست دارند که چنین فعالیت‌هایی پایگاه ثابتی داشته باشند. امیدواریم بخش آموزشی فستیوال مونولیو هم قوت بیشتری بگیرد و ما همکاری لازم را با گروه «لیو» خواهیم داشت.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه نمایشی «دیوار چهارم»، نمایش«خرس» به نویسندگی آنتون چخوف و طراحی و کارگردانی محمد پاکدل‌جوان، مهرماه ۱۳۹۸ در مجموعه تئاتر دیوار چهارم روی صحنه می‌رود. این نمایش به زبان انگلیسی اجرا می شود.

در این اثر نمایشی محمد پاکدل جوان، روشنک رضایی‌مهر و آیت نتاج به ایفای نقش می پردازند.

نمایش «خرس» داستان ملاکی مجرد و میانسال و زن گریز است که به واسطه تجربیات گذشته اش برای وصول طلبش به خانه زنی بیوه و تارک دنیا به خاطر از دست دادن همسرش وارد می شود که در روند نمایش هر ۲ با تجربیاتی کاملا متضاد با شرایط روحی و روانی شان مواجه می شوند.

از دیگر عوامل این نمایش می توان به علی طهرانچی مدیر هنری، امیررضا هرمزی مدیر تولید، آتوسا قاضی طراح لباس، علی سینکی طراح دکور، آذرخش فراهانی طراح پوستر، مهدی رایگانی طراح بروشور و گرافیک، سیپان دولتخواه مدیر اجرایی، مازیار رافتی و علی سینکی اجرای دکور، فرشید عباسی عکس، مهدی عبادی و رامین نجفی ساخت تیزر و مدیا و محمدحسن فرازبخت مدیر صحنه اشاره کرد.

علاقه‌مندان جهت تهیه بلیت این نمایش می توانند به نشانی میدان فلسطین، خیابان طالقانی، بین خیابان سرپرست و فریمان، پلاک ۵۴۴ و یا سامانه فروش تیوال مراجعه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین، اکبر حسنی نویسنده، نمایشنامه نویس، خبرنگار و کارگردان تئاتر که این روزها نمایش «غروب روزهای آخر پاییز» را در تماشاخانه دیوار چهارم روی صحنه دارد درباره اجرای این اثر نمایشی که قرار بوده در راستای یاری به کارگردان و همت عالی هنردوستان برای تامین هزینه های بیماری وی به صحنه برود به مهر گفت: متاسفانه از استقبال مخاطبان و حضور هنرمندان در اجرا اصلا راضی نیستم. البته می دانم که این روزها وضعیت همه سالن های نمایشی نامناسب است و ماه محرم و چند روز تعطیلی عاشورا و تاسوعا نیز مزید برعلت شده است اما پیش بینی ما برای حضور مخاطبان در این اجرا اصلا برآورده نشد.

وی ادامه داد: با وجودی که ما زمان کمی برای اجرا داشتیم و اوایل مرداد به من گفتند که اگر امکانش را داشته باشم برای شهریور ماه کاری را آماده اجرا کنم مدت محدودی برای انتخاب متن و تمرین نمایش فرصت داشتیم اما این مساله به این مفهوم نیست که کار بی کیفیتی روی صحنه رفته است چون من بعد از ۷ سال که برای اجرای نمایشی تلاش می کردم، نمی خواستم اجرایی سرهم بندی شده و بی کیفیت به صحنه ببرم بنابراین تمام تلاشمان را کردیم که نمایش بتواند مخاطبان را جذب کند.

حسنی درباره اجرای این نمایش که برای کمک به تامین هزینه درمان وی بوده که مبتلا به بیماری های خاص است، عنوان کرد: در طول سالن هایی که مبتلا به بیماری ام اس بودم همه تلاشم را کردم که مجبور نشوم از خیریه و کمک های همت عالی استفاده کنم و با کارت انجمن ام اس می توانستم از پس هزینه های درمانم بربیایم اما متاسفانه از ۲ سال قبل به بیماری سرطان نیز مبتلا شدم و این روزها با وجود داشتن بیماری ام اس و سه سرطان پیشرفته روند شیمی درمانی ام را متوقف کرده ام چون هر ۲ هفته یکبار باید مبلغ ۳ میلیون و ۶۰۰ هزار تومان هزینه دارو می دادم اما نمی توانم از پس هزینه های آن بر بیایم. متاسفاه بیمه تکمیلی هم پاسخگوی نیاز من نیست چون ابتدا باید هزینه داروها و آزمایشات را پرداخت کنیم و بعد از یکی دو ماه بیمه تکمیلی پول را به ما برمی گرداند.

این کارگردان با اشاره به ناموفق بودن پیوند مغز استخوانش توضیح داد: به دلیل کم بودن هموگلوبین و بالا بودن بیش از حد گلبول های سفید بدنم باید پیوند مغز استخوان انجام می دادم اما بعد از پیوند به دلیل اینکه مکان مناسبی برای استراحت و مراقبت در اختیار نداشتم و مجبور شدم در راه آهن بخوابم بدنم عفونت کرد و پیوند را پس زد. در حال حاضر تنها مسکن های تسکینی بسیار قوی دریافت می کنم تا بتوانم درد را تحمل کنم. کبدم نیز نیازمند پیوند است و در لیست پیوند کبد بیمارستان نمازی شیراز قرار دارم اما متاسفانه هزینه پیوند زیاد است چون اکثر افرادی که عزیزانشان دچار مرگ مغزی شده اند برای اهدای عضوشان دیه طلب می کنند که هزینه دریافت کبد نزدیک به ۵۰۰ میلیون تومان است.

حسنی با اشاره به اینکه تا امروز حمایت های اندکی از او شده است، گفت: اگر ۲ سال قبل که من مبتلا به سرطان خون شده بودم حمایتی از طرف صندوق اعتباری هنر، خانه تئاتر و یا اداره کل هنرهای نمایشی از من می شد و می توانستم مراحل شیمی درمانی ام را به پایان برسانم، خوب می شدم و حالا وضعیتم اینگونه نبود. البته آقای شهرام کرمی به من خیلی لطف داشت و زمانی که در مرکز هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران حضور داشت به من کمک کرد و نمایشنامه ها و کتابخانه من را خرید.

این هنرمند در پایان صحبت هایش متذکر شد: من در طول این سال ها برای اینکه به کسی برای درمانم رو نیندازم، همه چیزم را از دست داده ام. می دانم که همه درگیر مشکلات خودشان هستند و قصد هم نداشتم نمایشم را به عنوان اجرای خیریه روی صحنه ببرم و به واسطه تئاتر کمک جمع کنم اما دوستان پیشنها این کار را دادند که البته در عمل هم ناموفق بود چون تا امروز مبلغ بسیار اندکی جمع شده است و برخی از علاقه مندان و دوستان تئاتری هم در حد روحیه دادن و استوری گذاشتن به من لطف داشتند.

نمایش «غروب روزهای آخر پاییز» تا ۳۱ شهریور ماه ساعت ۲۱:۱۵ در تماشاخانه دیوار چهارم روی صحنه است.

در توضیح این اجرا آمده است: «نمایش «غروب روزهای آخر پاییز» یک تئاتر نیست، راه و تلاشی برای زندگی است که این بار قرار است در صحنه رقم زده شود. صحنه ای که اکبر حسنی در آن قدم زد، زندگی کرد و بزرگ شد. بیماری نه تنها بین اکبر و صحنه فاصله ایجاد کرد ،حتا رنگ زندگی را برای او تغییر داد. اکبر با همت خود به صحنه بازگشته است و ما می توانیم با همت عالی مان رنگ زندگی را به او بازگردانیم و مبارزه با بیماری را برایش آسان کنیم.
۱. نمایش او را ببینیم (خرید از tiwall.com)
۲. بلیت خریداری کنیم به تعداد همت مان حتا اگر زمان برای دیدن نمایش نداریم (خرید از tiwall.com)
۳. رسانه نمایش او باشیم (انتشار پوستر و تیزر)»

عوامل این اثر نمایشی عبارتند از نویسنده: فریدریش دورنمات، ترجمه: حمید سمندریان، مشاور اجرا: حمید پورآذری، کارگردان: اکبر حسنی، سرپرست گروه: سوسن پرور، تهیه کننده: علیرضا مدنی، پیام عزیزی، بازیگران: پیام عزیزی، علیرضا مدنی، الهه پوراحسان، مدیر پروژه: زمان وفاجویی، طراح صحنه و نور: آیدا بیداربخت، پیام عزیزی، طراح لباس: نسیم ملکی، موسیقی: میلاد مشهدی خان، پوستر و بروشور: بابک آب برین.

به گزارش تئاتر آنلاین، گروه تئاتر «لیو» قصد دارد تا با همکاری تماشاخانه دیوار چهارم بعد از وقفه‌ای ۳ ساله، دوره جدید فستیوال «مونولیو» را به عنوان یکی از فعالیت‌های مهم این گروه تئاتری برگزار کند.

فستیوال «مونولیو» اولین فستیوال خصوصی تئاتر ایران است که از سال ۱۳۸۷ آغاز به کار کرد و ۶ دوره آن برگزار شد و جایگاه خاصی را در بین فعالان و علاقه‌مندان تئاتر به خود اختصاص داد.

گروه تئاتر «لیو» در سال ۹۵ به دلیل مسائل کاری و پیوستگی اجراها و پیگیری فستیوال «میکروتئاتر»، تصمیم گرفت تا برگزاری فستیوال «مونولیو» را چند سالی متوقف کند و حالا بعد از ۳ سال گروه قصد دارد هفتمین دوره این فستیوال را برگزار کند.

در همین راستا حسن معجونی سرپرست گروه تئاتر «لیو» قصد دارد طی نشستی خبری در تماشاخانه دیوار چهارم درباره زمان و برنامه برگزاری، رویکردهای دوره جدید فستیوال «مونولیو» و اهداف مدنظر برای برگزاری مجدد این فستیوال خصوصی تئاتر به ارائه توضیحاتی بپردازد.

اطلاعات مربوط به برگزاری نشست خبری فستیوال «مونولیو» متعاقبا اعلام می‌شود.

فرید سلیمانی کارگردان نمایش «شب بخیر مادر» که این روزها در تماشاخانه دیوار چهارم روی صحنه است با اشاره به بازخوردهای مثبتی که جانب مخاطبان دریافت کرده است درباره این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: این نمایش که اجرای خود را از اول شهریورماه آغاز کرده است تا ۱۶ شهریور روی صحنه است و بعد از تعطیلات عاشورا و تاسوعا نیز مجددا تا پایان شهریور ماه اجرا خواهد داشت.

وی درباره تغییراتی که اجرا نسبت متن نمایشنامه داشته است، توضیح داد: نمایشنامه «شب بخیر مادر» نوشته مارشا نورمن است که با ترجمه حمید احیاء برای اجرا آماده شده است. این نمایشنامه اثری کامل است که به خودی خود از ویژگی های جذابی برای مخاطب چه در شخصیت پردازی و چه دراماتیک بودن وقایع برخوردار است از همین رو با وجودی که می توان نمایشنامه را به شیوه های مختلفی اجرا کرد من ترجیح دادم از سبک رئالیستی استفاده کنم و در دکور و صحنه آرایی نمایش نیز به پیشنهاداتی که در متن مطرح شده، وفادار بمانم. البته از آنجا که نمایشنامه بسیار طولانی است روی متن دراماتورژی صورت گرفت اما به شکلی که به داستان لطمه ای وارد نشود کار را کوتاه تر کردیم.

سلیمانی درباره انتخاب بازیگران نمایش بیان کرد: این نمایشنامه را چند سال قبل خوانده و همیشه علاقه مند بودم آن را روی صحنه ببرم اما در تمام این مدت، بازیگری جز مریم بوبانی برای نقش مادر در ذهنم نبود که خوشبختانه این همکاری میسر شد. برای نقش دختر هم از همان ابتدا معصومه رحمانی را مد نظر داشتم و حتی مدتی صبر کردم تا شرایطش برای حضور در نمایش فراهم شود.

این کارگردان درباره دلایل انتخاب متن اظهار کرد: جدا از جذابیت نمایشنامه و چالشی که بین مادر و دختر در جریان است معتقدم که این اثر نمایشی مشکلاتی را که جوان های ما در جامعه با آن روبرو هستند به درستی بیان می کند و به شرایط جامعه ما نزدیک است. اگر به دور و اطراف نگاهی بیندازیم جوانان زیادی را می بینیم که با مشکلات عدیده ای دست به گریبان هستند و خوشبختانه بیشتر مخاطبان ما نیز از قشر جوان بوده و ارتباط خوبی با نمایش برقرار می کنند.

وی در پایان صحبت هایش درباره موضوع نمایش گفت: «شب بخیر مادر» داستان یک شب از زندگی مادر و دختری است که در آن مادر در طول زندگی هیچ گاه به مسایل مهم زندگی اش، فرزندان و همسرش توجهی نداشته و دختر نیز با بیماری خودش، بزهکاری پسرش و مساله طلاقش درگیر است و آگاهانه تصمیم به خودکشی می گیرد. مادر یک شبه با واقعیت هایی در زندگی دخترش روبرو می شود اما دیگر دیر شده است و دختر تنها می خواهد مادرش را از اتفاقات و دلایل تصمیمی که گرفته آگاه کند. این کشمکش بین مادر و دختر چالش های جذابی را در طول نمایش شکل می دهد.

«شب بخیر مادر» به نویسندگی مارشا نورمن، کارگردانی فرید سلیمانی و تهیه کنندگی امیر لقمان در تماشاخانه دیوار چهارم رو صحنه است.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه نمایشی دیوار چهارم، نمایش «غروب روزهای آخر پاییز» نوشته فریدریش دورنمانت به کارگردانی اکبر حسنی هر شب ساعت ۲۱:۱۵ در مجموعه نمایشی «دیوار چهارم» روی صحنه خواهد رفت.

داستان این اثر نمایشی که در آن پیام عزیزی، علی مدنی و الهه پور احسان به ایفای نقش پرداخته اند، روایتگر کاراگاهی است که بر اساس رمان‌های یک نویسنده، ثابت می‌کند که خود او قاتل است … .

این نمایش با هدف تجمیع حمایت اهالی تئاتر و مخاطبان در راستای یاری کارگردان نمایش، اکبر حسنی که (مدتی است با بیماری خاص دست و پنجه نرم می کند)، با دریافت همت عالی هنردوستان که صرف حمایت از کارگردان «غروب روزهای آخر پاییز» در مبارزه با بیماری های خاص می شود، به روی صحنه خواهد رفت.

از دیگر عوامل نمایش «غروب روزهای آخر پاییز» باید به: هادی نصر (دستیار کارگردان)، میلاد مشهدی خوانی (موسیقی)، نسیم ملکی (طراح لباس)، پیام عزیزی، علی مدنی (طراح دکور)، بابک آبرین (طراح پوستر)، ماریا زینعلی (چهره پرداز) و مهدی آشنا (عکاس) اشاره نمود.

علاقه مندان جهت تهیه بلیت می توانند به نشانی تهران، میدان فلسطین، خیابان طالقانی غربی، بین سرپرست و فریمان، پلاک ۵۴۴ و یا سامانه فروش Tik۸ مراجعه نمایند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مشاور رسانه ای پروژه، نمایشنامه «از جهنم تا گولاگ» به نویسندگی حمیدرضا اسدزاده، کارگردانی سیدمحمدصادق سیادت، طراحی افسانه بخشی فرد و تهیه کنندگی مهدی غلامی سرخه، شنبه پنجم مردادماه در تماشاخانه دیوار چهارم خوانش می‌شود.

امیر فرمانی، امین مومنی پور، علیرضا داوری، حدیثه مقدم، دینا غلامی سرخه، وحید باقری، فرزاد احدی، حمیدرضا اسدزاده، امیر تیموری، افسانه بخشی فرد و آرش کابلیان به ترتیب ورود به صحنه خوانشگران این نمایشنامه خوانی و حامد همتی نوازنده موسیقی این اجرا خواهد بود.

از دیگر عوامل «از جهنم تا گولاگ» می توان به مشاور کارگردان: افسانه بخشی فرد، سرپرست گروه: محسن بیده، دستیار کارگردان: فرزاد احدی، طراح گریم: سولماز نجفی، طراح نور: ایمان نظری، مدیر روابط عمومی و عکاس: محسن بیده، گرافیک: محمد جواد یعقوبی و شیوا مشفق اشاره کرد.

در بخشی از این نمایشنامه آمده است: گولاگ دنیای عجیبی بود، سازمان ملل متحد دوم با کلی آدم از نقطه به نقطه این دنیا، فقط فرقش این بود که از هر کشور ۲۰ تا نماینده اونجا بود؛ اونجا یه جهنم واقعی بود …

پیش فروش بلیت این نمایشنامه خوانی از روز چهارشنبه دوم مرداد ماه در سایت تیوال و گیشه تماشاخانه دیوار چهارم آغاز خواهد شد.

مهسا احمدزاده که این روزها نمایش «۵۶، غسالخانه تهران» را در تماشاخانه دیوار چهارم روی صحنه دارد، درباره اجرای این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: این نمایش به نویسندگی امیرعلی آزادان از ۱۶ تیرماه اجرای خود را آغاز کرده است اما متاسفانه از آنجا که نمایش ما از بازیگران چهره بی‌بهره است و عوامل و بازیگران از قشر دانشجو هستند کار با استقبال مناسبی روبرو نشده است در حالی که این نمایش از همه ویژگی‌های جذب مخاطب برخوردار است.

وی درباره داستان نمایش توضیح داد: ماجراهای «۵۶، غسالخانه تهران» در سال ۵۶ و اوج درگیری‌ها و شورش‌های مردم رخ می‌دهد. اتفاقات در یک غسالخانه می‌افتد و داستان از اینجا آغاز می‌شود که افرادی را که در درگیری‌ها کشته شده‌اند به غسالخانه‌ای می‌فرستند که امیرعلی و کاظم ۲ مرده‌شور آنجا هستند. در میان این مرده‌ها فردی به نام داوود سگ سیبیل هم وجود دارد که باعث شکل‌گیری اتفاقاتی در داستان می‌شود.

احمدزاده ادامه داد: ۲ دندان جلویی داوود سگ سیبیل طلا است و یکی از مرده‌شورها می‌خواهد با برداشتن این دندان‌ها به زندگی‌اش سروسامان دهد اما طی رخدادهایی دندان‌ها در حلق جنازه می‌افتد و اتفاقات بامزه و طنزی را رقم می‌زند. این شخصیت در واقعیت هم وجود داشته و از افراد لات و لمپن آن دوران بوده است. البته بقیه شخصیت‌های نمایش زاییده تخیل نویسنده هستند که ورود هرکدام به داستان باعث پیچیده تر شدن شرایط می‌شود.

وی در پایان صحبت‌هایش بیان کرد: این نمایش بیشتر از اینکه موقعیت محور باشد دیالوگ محور است از همین رو تماشاگران تا پایان جذب دیالوگ‌ها و رخدادهای پیچیده داستان می‌شوند. ماجراهای «۵۶، غسالخانه تهران» نمایشی رئالیستی محسوب می‌شود که باوجود طنز بودن با چاشنی سیاست نیز همراه است.

‏‎صادق برقعی، حمیدرضا اسدزاده، آریاز ‎ذوالفقاری، عباس طغیانی و امیرعلی آزادان در این نمایش بازی می‌کنند.

این اثر نمایشی تا سوم مرداد هر روز ساعت ۱۷:۳۰ در تماشاخانه دیوار چهارم به صحنه می‌رود. علاقه‌مندان جهت خرید اینترنتی بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیکت مراجعه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی مجموعه نمایشی دیوار چهارم، فروش بلیت های نمایش «صدای خنده حضار» به نویسندگی مجتبی کاظمی و کارگردانی حسام افسری در سایت تیوال آغاز شد.

«صدای خنده حضار» داستان کارگری در آرزوی کمدین شدن است که اتفاقاً در طبقه منفی ۲ ساختمانی نیمه کاره، درست در کنار ساختمان معروف راکفلر پلازا کار می کند و به اتفاق همکارش راهی برای ورود به دنیای کمدی پیدا می کند. کوروش شاهونه و حسین منفرد در این اثر نمایشی به ایفای نقش می پردازند.

دیگر عوامل این اثر عبارتند از عزیز محمد قربانی مجری طرح، حمید الیاسی مدیر تولید، سهیل سلیم زاده آهنگساز، ایمان نظری طراح نور و دکور، ساچلین مهدیلو طراح گریم، ماهرخ سلیمانی پور طراح لباس، محمد مهدی صداقت طراح آکسسوار و مشاور کارگردان، رامین غلامی برجی، عرفان بنویدی طراح گرافیک، شایان محسنی طراح اصوات و صداگذار، ستار محرابی نسب مدیر صحنه، فرید رحمتی- گروه تئاتر ریما مدیر رسانه و تبلیغات، متین نجاتی دستیار کارگردان، هما عبدالهی دستیار گریم، مارال سوری دستیار لباس، ادوارد اسدزاده مجری گریم، رزیتا خانیان، سونیا محمدعلیزاده مجری لباس، مبینا آواناسیان منشی صحنه، نورا حسینی برنامه ریز، سارا جاهدنیا عکاس، علیرضا داوری صداپیشه، بهروز باقری کارگردان تیزر، نوازندگان موسیقی: شیرین صمدپور، حسین قوامی ویولن، عماد بهمنی ویولا، سهیل سلیم زاده پیانو، آتنا عسگری کلارینت، محمد نادری ترومپت، بهنام شهرکی میکس و مسترینگ.

نمایش «صدای خنده حضار» به نویسندگی مجتبی کاظمی و کارگردانی حسام افسری از اول مرداد ۱۳۹۸، هر شب ساعت ۱۹:۳۰ در مجموعه نمایشی «دیوار چهارم» به صحنه خواهد رفت.

علاقه‌مندان جهت تهیه بلیت می توانند به سامانه فروش تیوال و یا به صورت حضوری به نشانی تهران، میدان فلسطین، خیابان طالقانی غربی، بین خیابان سرپرست و فریمان، پلاک ۵۴۴ مراجعه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «پروانه های الجزایری» به نویسندگی پیام لاریان و کارگردانی محمدعلی نجف پور از ۱۹ تیرماه در تماشاخانه دیوار چهارم به اجرا در می آید که در آستانه اجرای این اثر نمایشی پوستر کار نیز رونمایی شد.

بازیگران نمایش عبارتند از آرون مزین، مژده رقیب دوست، مهدیس هاشمی، غزاله امینی، سعید تقوایی، رضا محمدی، عطااله محبوبی باصدای: سروش طاهری.

از دیگر عوامل این نمایش می توان به دستیار کارگردان: مژده رقیب دوست، طراح صحنه: امیرحسین سعیدی، محمد سعیدی، طراح گریم: زهرا عادل‌خانی، طراح لباس: اندیشه اندایشگر، طراح و مجری نور: محمد سعیدی، طراح پوستر و بورشور: مهدی جلوداری، مدیر صحنه: نیلوفر خداپرست، ساخت دکور: امیرحسین سعیدی، مجری گریم: بهار فاطمی، ساخت تیزر: فرشاد فرهادپور، مهدی جلوداری، روابط عمومی: محمد سعیدی، مشاور تبلیغات و اموررسانه:
ناصر ارباب، نوازنده و خواننده: مجید ابراهیم زاده، صدابردار و افکتور: امیرحسین سعیدی، عکاسان: آتیشا حضرتی، ملیکارجبی، اسماً کیان پور، ترانه سرا: محمدرضا آبیار نامبرد.

نمایش «پروانه های الجزایری» از نوزدهم تیر ماه ساعت نوزده در تماشاخانه دیوار چهارم به اجرا در می‌آید.