برچسب: تئاتر

بهار سال ۹۵ برای تئاتر ایران با اخبار و اتفاقات متفاوتی همراه بود؛ از ریزش آب باران به داخل لابی سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر تا وعده وزیر وقت ارشاد مبنی بر اختصاص حداکثر اعتبار هنر به تئاتر.

تئاتر ایران در سال ۹۵ شاهد وداع چهره های مختلفی بود که هر کدام از این چهره های تئاتری جایگاه خاصی را به خود اختصاص داده بودند.

به گزارش تئاتر آنلاین، تئاتر ایران در حالی به استقبال سال ۹۶ می رود که از ابتدا تا پایان سال ۹۵ شاهد وداع تعدادی از چهره های شناخته شده و تأثیرگذار بود؛ هنرمندانی که هر کدام جایگاه خاصی را به خود اختصاص داده بودند و تأثیر بسزایی در رشد و ارتقای تئاتر ایران داشتند.

ثریا حکمت از بازیگران با سابقه تئاتر بود که در عرصه سینما و تلویزیون نیز حضور داشت. وی در ۲۰ فروردین ماه سال ۹۵ چشم از جهان فروبست.

فرید کشن فلاح از گریمورهای با سابقه تئاتر و سینما بود که فعالیت مستمر و ماندگاری در این عرصه داشت. وی در ۱۴ اردیبهشت ماه دار فانی را وداع گفت.

داود رشیدی که با اجرای نمایش «در انتظار گودو» اثر ساموئل بکت در ایران نگاه همگان را به خود جلب کرده بود، طی ۴ دهه در عرصه ترجمه، بازیگری و کارگردانی تئاتر تبدیل به یکی از چهره های مطرح تئاتر ایران شد که آثار ماندگاری را ترجمه، بازی و کارگردانی کرد. وی در ۵ شهریورماه چشم از جهان فروبست.

سعید کشن فلاح از چهره های شناخته شده و با سابقه عرصه تدریس و کارگردانی تئاتر بود که طی ۴ دهه به آموزش نیروهای جوان و مستعد تئاتر ایران مشغول بود. وی در ۲۴ مهرماه چشم از جهان فروبست.

محمدعلی مهیمنی از هنرمندان با سابقه تئاتر همدان بود که در عرصه تئاتر کودک و نوجوان هم فعال بود. وی در ۲۰ آذرماه دار فانی را وداع گفت.

جعفر والی از جمله چهره های نام آشنای تئاتر ایران که سهم بسزایی در رشد تئاتر ایران داشت و در عرصه بازیگری و کارگردانی یکی از نام های ماندگار تئاتر ایران است که در ۲۷ آذرماه سال ۹۵ چشم از جهان فروبست.

رکن الدین خسروی یکی از چهره های ماندگار و تأثیرگذار تدریس و کارگردانی تئاتر ایران بود که آثار ماندگاری را بر صحنه تئاتر ایران خلق کرد و شاگردان متعدد و تأثیرگذاری را در تئاتر ایران پرورش داد. وی ۲۶ دی ماه دار فانی را وداع گفت.

کاظم افردنیا از چهره های شناخته شده بازیگری تئاتر و تلویزیون بود که در ۹ بهمن ماه با خانواده هنر ایران وداع کرد.

خسرو شجاع زاده بازیگر با سابقه تئاتر ایران که در عرصه تلویزیون و سینما نیز فعال بود، ۲۴ اسفندماه چشم از جهان فروبست.

پرویز بشردوست نمایشنامه نویس، بازیگر و کارگردان با سابقه تئاتر ایران نیز روز ۲۹ اسفندماه دار فانی را وداع گفت.

فقدان هر کدام از این هنرمندان ضایعه ای جبران ناپذیر برای تئاتر و خانواده تئاتر ایران بود اما امید است که شاگردان و وامداران این هنرمندان که برخی از آن ها از چهره های شناخته شده و مطرح تئاتر ایران هستند، همچنان در تئاتر ایران راه استادان خود را ادامه دهند و به پرورش نیروهای جوان و مستعد تئاتر بپردازند.

روح شان شاد و یادشان گرامی – مهر

تئاتر آنلاین: در این گزارش مشروح اطلاعات آماری فعال ترین هنرمندان تئاتر در رشته های کارگردانی، نویسندگی، بازیگری، طراحی صحنه، طراحی لباس، طراحی گریم را به شما معرفی می کنیم.

با توجه به پیشرفت و توسعه تئاتر تصمیم گرفتیم با رصد کردن سالن های تئاتر تهران فعال ترین هنرمندان سال 95 را به شما معرفی کنیم. از آنجا که بازیگران همیشه در معرض دید جامع مردم قرار دارند در این گزارش علاوه بر معرفی فعال ترین بازیگزان سال، به معرفی پرکار ترین های تئاتر در رشته های کارگردانی، نویسندگی، طراحی صحنه، طراحی لباس، طراحی گریم پرداختیم تا به این صورت از دیگر عوامل اجرایی نمایش ها که به نوعی از دید مخاطبان نامرئی هستند، تقدیری به عمل آید.
در این گزارش سالن های تماشاخانه پالیز، تماشاخانه کنش معاصر، تماشاخانه باران، تئاتر مستقل و سالن ارغنون ،تالار وحدت، تالار حافظ، خانه هنرمندان، تماشاخانه ایرانشهر، اداره تئاتر، تالار محراب، تالار مولوی و تالار هنر و تماشاخانه سنگلچ مورد بررسی قرار گرفته است.

پرکارترین نمایشنامه نویس
از میان 285 نمایشنامه نویس داخلی و خارجی که آثارشان در سالن های تئاتر تهران به روی صحنه رفته اند، هفت نمایشنامه «باغبان مرگ» ، «دیابولیک رومئو و ژولیت» ، «خانه ای در انتهای خیابان بهار»، «همه چیز می گذرد، تو نمی گذری» ، «شیش و بش»، «باد اسب است» و «کبوتری ناگهان» از آثار محمد چرمشیر بوده و به این ترتیب ، وی به عنوان پرکارترین نویسنده تئاتر در سال 95 معرفی می شود. همچنین سیروس همتی با به روی صحنه رفتن 5 نمایشنامه «بر پهنه چشمان مغربی ات» ، «هفت هشتم»، «محال هم ممکن است»، «صبح بخیر» و «کلارینت » از آثارش در رتبه دوم این رده بندی قرار می گیرد. برتولت برشت نویسنده نمایشنامه های «ننه دلاور و فرزندانش»، «استثنا و قاعده»، «گالیله» و «آدم آدم است» نیز، تنها نویسنده خارجی است که 4 اثر از او در سالن های تئاتر تهران رنگ اجرا دیده است، به این ترتیب وی به عنوان سومین نمایشنامه نویس پرکار سال 95 معرفی می شود.

پرکارترین کارگردان
بر اساس اطلاعات به دست آمده و از میان نمایش هایی که امسال در سالن های شهر تهران به روی صحنه رفته اند، محمد رحمانیان با کارگردانی 4 نمایش «آدامس خوانی»، «نام تمام مادران …»، « مجلس ضربت زدن» و «هفت مجلس در عزا و معجزه» به عنوان پرکارترین کارگردان در سال 95 معرفی می شود.
همچنین رضا ثروتی با کارگردانی نمایش های «فهرست»، «مکبث»، «عجایب المخلوقات»، محمد یعقوبی با کارگردانی نمایش های «مرد بالشی»، «ماه در آب»، «تنها راه ممکن»، حسین کیانی با کارگردانی نمایش های «مضحکه ای شبیه قتل»، «همسایه آقا»، «تئاتر سعدی، تابستان 32» و سینا نورائی باکارگردانی نمایش های «خاله سوسکه»، «داستان جالب یک نویسنده»، «علیمردان خان»، هر کدام با 3 نمایش به طور مشترک در فهرست پرکار ترین کارگردانان سال 95 قرار می گیرند.

پرکار ترین بازیگران
بر اساس این گزارش و با توجه به بازیگرانی که امسال در سالن های نامبرده به ایفای نقش پرداخته اند، وحید آقاپور با بازی در نمایش های «ایوانف»، «فاست ++»، «کمدی ناگهان پیت حلبی»، «روز های بی باران»، «ترن»، «دوازده»، «کمدی استشمامات» و علیرضا مهران با بازی در نمایش های «حساب پرداخت نمیشه»، «دور از دسترس اطفال نگهداری شود»،«ساعت بیست »، «اولد سیبروک – اجرا خوانی»، «پری»،«کمدی استشمامات»، «حکومت نظامی» به عنوان پرکارترین بازیگران مرد تئاتر تهران در سال 95 معرفی می شوند.

بر طبق آمار به دست آمده پژمان جمشیدی با بازی در نمایش های «حکومت نظامی»، «بینوایان»، «یادم تو را فراموش»، «دوباره اون آهنگ رو بزن سم»، «اولد سیبروک – اجرا خوانی »، «پوست انداختن» با ایفای نقش شش کاراکتر در رتبه دوم پرکارترین این بخش قرار می گیرد.
شایان ذکر است که هدایت هاشمی با بازی در 5 نمایش « ریش فیدل غبغب مرکل»،« حرفه ای» ، « حساب پرداخت نمیشه »، « افسانه ببر» و «سردار»،علیرضا آرا با بازی در نمایش های «مضحکه شبیه قتل»، «همسایه آقا»، «تئاتر سعدی ، تابستان 32»، «ناسور» ، « راپورت های شبانه دکتر مصدق»، محمد صادق ملک با بازی در نمایش های «شکار مرغابی»، « باد شیشه را می‌لرزاند»، «رویای یک شب نیمه تابستان»، «کابوس حضرت اشرف»، «گور به گور»، با ایفای نقش 5 کاراکتر در فهرست پرکارترین بازیگران مرد سال 95 قرار می گیرند.

همچنین در بخش پرکارترین بازیگر زن سال 95، ستاره پسیانی با بازی در نمایش های «پرتقال های کال»، «دیابولیک رومئو و ژولیت»، « خدای کشتار»، « مرگ هوتن»، « دکلره» و «پرده سوم، صحنه چهارم» با ایفای نقش شش کاراکتر به عنوان پرکارترین بازیگر زن تئاتر تهران در سال 95 معرفی می شود.
بر اساس اطلاعات جمع آوری شده ، نگار عابدی با بازی در 5 نمایش «اودیسه»، «یرما» ، « تریو بدون هارمونی»، «ویرانی»، «مافیا» به عنوان دومین بازیگر زن پرکار سال 95 انتخاب می شود.
همچنین رویا میر علمی با بازی در 4 نمایش «مضحکه شبیه قتل»، «همسایه آقا»، «تئاتر سعدی ، تابستان 32» و « راپورت های شبانه دکتر مصدق»، رویا بختیاری با بازی در نمایش های «فاست ++» ، «من خیال تو نیستم»، «نام تمام مادران …»، «خاندان مرگ» به طور مشترک در رتبه سوم پرکارترین بازیگر زن سال 95 قرار می گیرند.

طراحی صحنه
با توجه به اطلاعات جمع آوری شده و از میان نمایش های سال 95 سینا ییلاق بیگی با طراحی صحنه دوازده نمایش «ناسور»، «پرتره مرد ریخته»، «شیش و بش»، «کمدی ناگهان پیت حلبی»، «ابوبکر محمدی،فاطمه محمدی» ،«اندر حکایت ببری خان»،«پدر یک دقیقه ای»، «سفر شادی»، «شاهزاده خانم بدترکیب»، «کودک لاکی»، «تعطیلات آخر هفته» و «شلتر» پرکارترین طراح صحنه سال 95 به شمار می آید.
همچنین امیر حسین دوانی با طراحی صحنه هفت نمایش «حادثه در ویشی»، «صور اسرافیل»، «هاروی»، «درها و دیوار ها»، «تریو بدون هارمونی»، « ماه در آب»، «مانوس» به عنوان دومین طراح صحنه سال 95 معرفی می شود.
منوچهر شجاع نیز با طراحی صحنه نمایش های «از زیر زمین تا پشت بام»، «خروس می خواند»، «باغ آلبالو»، « برای کلاه آهنی‌ها »، «مافیا» و «سیرک سیار» در رده بعدی پرکارترین این بخش قرار می گیرد.

طراح لباس
از مجموع نمایش های سالن های یاد شد، ندا نصر با طراحی لباس نمایش های «خانه ابری»، «افسون معبد سوخته»،«صور اسرافیل»،« نامه های عاشقانه از خاورمیانه»،« آشپزخانه»، الهام شعبانی با طراحی لباس نمایش های «توهم»، «خانه پاکیزه»، «تئاتر سعدی تابستان 32»، «راپورت های شبانه دکتر مصدق» و «یادم تورا فراموش»، پریدخت عابدین نژاد با طراحی لباس نمایش های «خروس می خواند» ،«بیوه های غمگین سالار جنگ»، « سه گانه اورنگ»، « سه روایت از زندگی»، «طپانچه خانم» و شیما میرحمیدی با طراحی لباس نمایش های «مکبث»، «عجایب المخلوقات»، «رویای یک شب نیمه تابستان»، « باد شیشه را می ‌لرزاند»، «کلاغ» هرکدام با پنج نمایش به طور مشترک به عنوان پرکارترین طراح لباس تئاتر در سال 95 معرفی می شوند.

طراح گریم
با توجه به نمایش هایی که امسال به روی صحنه رفته اند و بر اساس اطلاعات ارائه شده توسط گروه های نمایشی ماریا حاجیها با طراحی گریم کاراکتر یازده نمایش «خروس می خواند»، «کابوس حضرت اشرف»، «بازار عاشقان»،«سقراط»، «راپورت های شبانه دکتر مصدق»، «می سی سی پی نشسته می میرد»، «باغ آلبالو»، «ناسور»، « عجایب المخلوقات»، «مکبث» و «مضحکه ای شبیه به قتل» به عنوان پرکارترین طراح گریم در سال 95 معرفی می شود. همچنین سارا اسکندری با طراحی گریم کاراکتر 9 نمایش «بیرون پشت در»، «افسون معبد سوخته»، «ایوانف»، «کسوف»،« رویای یک شب نیمه تابستان»، « سوراخ»، «بازگشت به خانه»، « نیمروز اسکاتلند» و «جهان انزوا» در رتبه دوم پرکارترین این بخش قرار می گیرد. سهیلا جوادی نیز با طراحی چهره کاراکتر های 7 نمایش «عروسی خون» ، «محال هم ممکن است»، «پنجره ای بر بادها»، «مارمالاد»، «باد اسب است»، «خرمهره» و «میلاد یک رویا» در فهرست پرکارترین های این بخش قرار می گیرد.

ایران تئاتر

تئاتر آنلاین – وزیر اطلاعات با اشاره به ضرورت حفظ و تقویت امنیت در جامعه گفت که در جامعه امن و با ثبات، فرهنگ نیز رشد و تعالی می‌یابد.

سید محمود علوی وزیر اطلاعات در کنگره مسئولان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در تالار وحدت طی سخنانی ضمن تبریک روز ولادت حضرت زهرا (س) گفت: در جمع شما از فرهنگ سخن گفتن زیره به کرمان بردن است و البته فرهنگ و امنیت را به هم چسباندن کار شواری است. چسباندن فرهنگ و امنیت را می‌توان در آیات قرآن دید که می‌گوید: فرهنگ ایمان و تقوا که در جامعه حکم فرما بشود رحمت در جامعه سرازیر می شود. و اگر خلاف این موضوع شکل بگیرد اسیب دیدن جامعه می‌ و به جای حرمت بی حرمتی و … شکل گیرد باعث هدف خلقت بندگی خدا در پیشگاه خدا است. عبادتی هم که می‌کنیم سودش به خود انسان باز می‌گردد.

تاریخ نشانگر انحراف انسان از سیره عبودیت است
به گزارش قانون به نقل از باشگاه خبرنگاران، علوی کار وزارت ارشاد را فرهنگسازی بر پایه ارزشها مذکور دانست و گفت: حیات جامعه در پایه‌ریزی این ارزشهایی است که خدا و پیامبرش مردم را به آن فرا می‌خوانند. در رهنمودهای امام راحل و ومقام معظم رهبری سمت‌ و سو به ارزشهای اخلاقی جامعه است که باید تثبیت شود. اگر در جامعه فرهنگ ارزشی شگل بگیرد اثرات خود را خواهد گذاشت. اما این موضوع پیش نیازی می‌خواهد که نام ‌آن اقتصاد شکوفاست. باید تمام تلاشها برود به سمتی که اقتصاد پویا باشد. فرهنگ ارزشی در جامعه بر امنیت جامعه اثر می‌گذارد.
وی تصریح کرد: به طور طبیعی وقتی مردمی ایمان بیاورند و عمل صالح انجام دهند، زمینه خلافت آنها بر دنیافراهم می‌شود. امنیت و فرهنگ تاثیر دو سویه روی هم دارند و نیازی نیست با چسبی آنها را به هم بچسبانیم . چون فرهنگ زمانی در جامعه حکم فرما می‌شود که امنیت حکم فرما باشد. اندیشه‌های نوی فکری در سایه امنیت شکوفا می‌شود.
وزیر اطلاعات گفت: اگر در جامعه‌ای امنیت بدون سرور باشد در این جامعه هیچ جرقه خلاقیتی زده نمی‌شود و لذا وزات اطلاعات رسالت خود را در دولت ایجاد امنیت همراه با سرور می‌داند. چرا که در این فضا جامعه رشد پیدا می‌کند.
خداوند بر دلهای مومنین آرامش را حکم فرما کرده است تا ایمان بر دلهایشان حکم فرما شود. آرامش جامعه همراه با امنیت، ویژگی است که در دولت تدبیر و امید تحقق یافته است. امروز مردم از نام وزارت اطلاعات احساس امنیت می‌کنند.
علوی ادامه داد: یکی از رسالتهای وزارت اطلاعات این است که برای جامعه امنیت ایجاد کند و نامش آرامش بخش باشد. خدایی که امنیت برای بشر ایجاد می‌کند نامش برای بشر هراس آفرین نیست لکه آرامش بخش است. از سوی دیگر ما نیازمند رشد جامعه خواهیم بود چرا هرچقدر جامعه رشد پیدا کند امنیت آن بیشتر می‌شود. حضرت علی می‌فرماید کسی که شخصیتش بین خودش شکل گرفته باشد کسی نمی‌تواند شخصیتش را پایین بیاورد. وقتی در جامعه این شخصیت برای هر شخصی به وجود بیاید خود به خود امنیت کشور بالا می‌رود. ببین کسانی که جرم و جنایت شدند افرادی هستند شخصیت آنها شکل نگرفته و منتج به وجود خفاش شب و امثال شده است. اگر کرامت انسانها به کمال برسد امنیت هر کشور بالا می‌رود. انسانهای با ایمان در تور دام های فساد آلود نمی‌افتند. اگر جامعه از بهداشت فرهنگی برخوردار شد بهترین پدافند غیرعامل خواهد بود. انسالهای با تقوا وقتی شیطان و سرویسهای جاسوسی به آنها نزدیک شود سریع متوجه می‌شوند و در دام آنها نمی‌افتند. این است که هرچقدر فرهنگ بالا برود امنیت نیز افزایش می‌یابد. حضرت علی می‌فرمانید«کسی که درخت تقوا بکارد میوه هدایت برداشت می‌کند».
وزیر اطلاعات به دستور اسلام برای تعامل با فرهنگهای دیگر اشاره و اظهار کرد که باید در تعامل فرهنگی با فرهنگهای دیگر آثار خوبشان را مورد توجه قرار داد. در بخشهای مختلف فرهنگی ما بسیاری از پتانیسلها را دارا هستیم ولی تاکید داریم که آنها را از خارج بیاوریم؛ یکی از مثال های این موضوع شعر و داستان است. در عرصه تئاتر دستمان خالی نیست، ما سالهای سال است که حضور داشته‌ایم فقط اسم تئاتر نداشته است.اما چه دلیلی دارد که نمایشنامه هایمان را هم از خارجی‌ها برداشت کنیم.در عرصه سینما و موسیقی و غیره هم همینطور. در عرصه رسانه انقلاب ما هم آزادی بیان بوده است در ابتدای انقلاب هم گفتیم استقلال آزادی و جمهوری اسلامی. وزارت اطلاعات وظیفه خود را در خفه کردن گلوله‌ها می‌داند نه خفه کردن گلوها. اسلام از حق شخصی مردم نمی‌گذرد؛ حق الناس مهم است. اگر کانالی و سایتی بر حریم خصوصی کسی ضربه بزند حق الناس است.

کارگروهی برای بازنگری مصوبه شورای عالی انقلاب فرهنگی در زمینه تئاتر و پیوست الحاقیه هایی به این مصوبه تشکیل خواهد شد.

به گزارش تئاتر آنلاین، محمدحسین ایمانی خوشخو رییس کمیسیون هنر و معماری شورای عالی انقلاب فرهنگی در آخرین جلسه این کمیسیون در سال ۱۳۹۵ گفت: در حوزه تئاتر مصوبه شورای عالی انقلاب فرهنگی که سال ها پیش تصویب شده است وجود دارد و ضرورت دارد امروز با بازنگری این مصوبه و افزودن الحاقیه های لازم زمینه مناسب تری برای فعالیت های تئاتر فراهم شود.

وی افزود: به منظور مطالعه و بازنگری مصوبه موجود و تدوین الحاقیه های لازم متناسب با حوزه تئاتر و شرایط حال حاضر کارگروهی با حضور هنرمندان و کارشناسان تئاتر در کمیسیون هنر و معماری شورای عالی انقلاب فرهنگی اوایل سال آینده تشکیل خواهد شد.

رییس کمیسیون هنر و معماری شورای عالی انقلاب فرهنگی با بیان گزارشی از فعالیت های این کمیسیون در سال ۱۳۹۵ گفت: سند معماری که در این کمیسیون تدوین شد به عنوان از کارگشاترین ابناء هنری در شورای عالی انقلاب فرهنگی تصویب و برای اجرا به وزارت راه و شهرسازی ابلاغ می شود. سند سینما نیز در کمیسیون مراحل نهایی قبل از ارسال به شورای عالی انقلاب فرهنگی را می گذراند و پس از آن سند موسیقی پیگیری خواهد شد. کمیسیون سعی می کند در حد اختیار و توان مسایل هنری را بررسی کند و ضرورت های هنر را مورد توجه قرار دهد که به این منظور ۸۰ جلسه در کمیسیون برای بررسی رخدادها و مسایل هنری و یا تدوین اسناد در سال جاری برگزار شده است.

ایمانی خوشخو با اشاره به دشواری مدیریت هنری گفت: مدیریت هنری بسیار دشوار است و با توجه به اینکه در مواردی برخی مسایل شفاف نیست مدیریت هنری می بایست با حسن تدبیر و با در نظر گرفتن شرایط موجود بدون اینکه آسیبی به هنر و هنرمندان وارد شود، امور را پیش ببرد و برنامه ریزی کند.

ایرج راد هنرمندتئاتر نیز در این جلسه گفت: فرصت مناسبی است که مصوبه قانونی تئاتر طرح و بررسی شود تا به یک ساماندهی در تئاتر برسیم و در این زمینه شورای عالی انقلاب فرهنگی می تواند بسیار کمک کند. خوشبختانه در برنامه پنجساله ششم توسعه، هنر به عنوان شغل تعریف شده است و بحث نظام جامع هنر هم در شورای عالی خانه هنرمندان ایران مطرح شده است.

راد افزود: در مصوبه ای که در زمینه تئاتر وجود دارد عنوان شده تئاتر مقوم فرهنگی جمهوری اسلامی است و به زمینه های شغلی و امنیت شغلی تئاتر نیز اشاره شده، تئاتر خصوصی و دولتی عنوان شده و مسایل و نحوه نظارت و شورای قانونی برای نظارت بر تئاتر مشخص شده است اما این مصوبه اجرا نشده است.

راد در ادامه گفت: شرایط امروز به گونه ای است که تئاترهایی که زمینه فرهنگی و بر اجتماع تاثیر دارند کمتر مورد توجه هستند و به خاطر گیشه نوع تئاتری رواج می یابد که ظاهرسازی است و ما از تئاتر به معنای واقعی فاصله می گیریم. انواع تئاتر دولتی، مستقل، خصوصی و تجاری در کشورهای دیگر وجود دارد اما آنچه به عنوان تئاتر خصوصی در ایران مطرح شده است، تئاتر خصوصی نیست چون همه مراحل نظارت، مجوز و بازبینی و را طی می کند و فقط دولت از آن حمایت نمی کند.

رحمت امینی؛ عضو کمیسیون هنر و معماری شورای عالی انقلاب فرهنگی نیز در این جلسه گفت: در بازنگری و پیوست الحاقیه مصوبه شورای عالی انقلاب فرهنگی لازم است که موضوع نظرات با توجه به شرایط امروز تئاتر و نحوه حمایت اداره کل هنرهای نمایشی از تئاتر خصوصی بررسی شود.

در ادامه دیگر اعضای کمیسیون هنر و معماری نیز در خصوص اصلاح قوانین نظارتی تئاتر، موضوع فراگیری تئاتر و وظایف نهادهای مختلف مانند آموزش و پرورش و … در حوزه تئاتر و کاهش تصدی گری دولت در تئاتر در بازنگری مصوبه شورای عالی انقلاب فرهنگی درباره تئاتر و الحاقیه آن نکات را مطرح و پیشنهاداتی را ارائه کردند.

خانه نمایش اداره تئاتر از سال ۶۷ تا ۹۵ در آخرین ماه سال با ۱۵ اثر نمایشی پذیرای تماشاگران و مخاطبان این تماشاخانه شده است.

به گزارش تئاتر آنلاین، بر اساس اطلاعات موجود در بخش گردآوری اسناد و اطلاعات روابط عمومی خانه‌ی نمایش، 15 اثر نمایشی که در اسفندماه سال‌های 1367 الی 1395 در خانه‌ی نمایش اجراشده و اطلاعات آنها در دسترس است منتشر شد.

بر پایه‌ی این خبر، نمایش «شب یهودا» نوشته‌ی محمد رحمانیان و کارگردانی پرویز پور حسینی در اسفندماه سال 1367 در خانه‌ی نمایش اجراشده، همچنین نمایش «یونس» نوشته‌ی مارین سورسکو با ترجمه‌ی محمدعلی صوتی و کارگردانی محمود عزیزی در سال 1368 و نمایش «خوابگردها» نوشته‌ی حسین پناهی با کارگردانی مریم کاظمی در سال 1370 اجراشده است.

از دیگر نمایش‌های اجراشده در اسفندماه‌های این سال به بعد می‌توان به نمایش «ولایت آفتاب» نوشته‌ی مرتضی رستگار با کارگردانی حمیدرضا طوبائی در سال 1379، نمایش «سفر زخم» نوشته و کار حامد آقایی در سال 1381، نمایش «سیاوش نامه» نوشته و کار مجید ستایش در سال 1382، نمایش «آنکه گفت نه آنکه گفت آری» با کارگردانی اکبر قهرمانی در سال 1384، نمایش «عمو هاشم» نوشته‌ی داود فتحعلی بیگی با کارگردانی مریم معترف در سال 1385، نمایش «آدم خوابش می گیره» نوشته‌ی علی نصیریان و کارگردانی خسرو شجاع زاده در سال 1386، نمایش «برف و بهمن» نوشته و کار ایرج افشاری اصل در سال 1390، نمایش «دستم را تو بگیر» نوشته‌ی سعید نفیسی و کار محمد زوار بی‌ریا در سال 1391، نمایش «شانس+لابی» نوشته‌ی کاوه مهدوی و کار علیرضا مهران در سال 1392، نمایش «کلوپ درمان» نوشته‌ی فرهاد نقد علی و کارگردانی وحیده قوهستانی، نمایش «تک سرباز» نوشته و کار عباس عبدالله زاده در سال 1393، نمایش «با من حرف نمی‌زنی چرا؟» نوشته‌ی کامران شهلائی و کارگردانی هما پریسان در سال 1394 اجراشده است.

گفتنی است، در حال حاضر خانه‌ی نمایش هرروز ساعت 18 با نمایش «غصه‌ها قصه شدن» نوشته و کار ابراهیم‌آبادی پذیرای تماشاگران است.

علاقه‌مندان به تماشای آثار نمایشی خانه‌ی نمایش می‌توانند به نشانی میدان فردوسی، ضلع شرقی میدان، بعد از خیابان ایرانشهر، خیابان شهید موسوی (فرصت سابق) کوچه‌ی شهید محمد آقا، پلاک 34 مراجعه کنند.

مخاطب تئاتر را گمراه کرده‌اند و با برخی چهره‌های درآمدزای سینمایی که اخیرا پرکارتر هم شده‌اند، مشغول درآمدزایی‌اند. آنجا که کالایی دست دوم در یک بسته‌بندی تازه به مخاطب عرضه می‌شود.

به گزارش تئاتر آنلاین؛ “نمایش‌های بازتولید شده” این موضوعی‌ست که طی سال‌های اخیر بارها به محل چالش تبدیل شده است. آنجا که برخی از کارگردان‌های تئاتر ازجمله محمد یعقوبی معتقدند بازتولید یک نمایش نه تنها کار غلطی نیست بلکه می‌تواند به پخته‌تر شدن و به‌روز شدن اجزای مختلف نمایش کمک کند و به عنوان مثال قصه را تغییر دهد، کارگردانی متفاوتی را باعث شود یا حتی با طراحی تازه‌تری در بخش‌های صحنه و نور به مخاطب تئاتر عرضه شود. این تغییرات البته در نمایش‌های محمد یعقوبی دیده می‌شود اما برخی از تهیه‌کنندگان و کارگردان‌های تئاتر قاعده بازی را به هم زده‌اند. آنها نمایش‌هایی را دوباره روی صحنه می‌برند که هیچ تغییری در آنها دیده نمی‌شود بنابراین این سوال مطرح می‌شود که بازتولید برخی نمایش‌ها چه ضرورتی پیدا کرده است؟ پاسخ روشن است. جریانی که بخصوص طی سال‌های اخیر سعی کرده تئاتر را به جایی برای کاسبی تبدیل کند حالا با تکیه بر ستاره‌ها قصد دارد اسفند را نیز با درآمدی هنگفت به پایان برساند و این زمستان هنری است که متاسفانه سایه انفعال مرکز هنرهای نمایشی را نیز بالای سر خود می‌بیند.

بیایید داستان را دوباره مرور کنیم…. تئاتر باید چگونه جایی باشد؟ مگر نه اینکه بسیاری از اساتید و صاحبنظران عرصه تئاتر معتقدند تئاتر عرصه‌ای مقدس است که می‌بایست به رشد و شکوفایی فرهنگی بینجامد. جایی که قرار است استعدادهای جوان و خوش‌آتیه کشف و به عرصه‌های حرفه‌ای معرفی شود و صد البته در کنار قرارهای درست و به‌جایی که در تئاتر به یاد داریم درآمدزایی و نفع بازیگران و گروه‌های مختلف تئاتر ازجمله آماتور و حرفه‌ای نیز می‌بایست در دستور کار قرار بگیرد اما شرایط این روزهای تئاتر را دقیق‌تر نگاه کنید. گروه‌های جوان چگونه درحال بلعیده شدن هستند؟ ببینید چقدر دیده نمی‌شوند وقتی جریان مسمومی که متشکل از برخی تهیه‌کنندگان و کارگردان‌های تئاتر است با بهره‌برداری از برخی نام‌ها و چهره‌ها در حال تغییر دادن ذایقه مخاطبان تئاتر می‌شوند. این جریان که همواره در برخی از سالن‌ها و مراکز مهم تئاتر تهران از رانت قابل توجهی برخوردار است چقدر به ساحت حقیقی تئاتر فکر می‌کند؟ این سوال بیشتر شبیه یک شوخی است چون اساسا در چنین شرایطی فکر کردن به ساحت حقیقی تئاتر و اینکه در قبال کالای فرهنگی که به مخاطب مان عرضه می‌کنیم باید احساس تعهد کنیم، چیزی شبیه یک رویا یا شوخی بی‌مزه است.

اتفاقی که این روزها در تئاتر رخ داده تاسف‌بار است. چه مخاطب تئاتر را گمراه کرده‌اند و با برخی چهره‌های درآمدزای سینمایی که اخیرا پرکارتر هم شده‌اند، مشغول درآمدزایی‌اند. آنجا که کالایی دست دوم در یک بسته‌بندی تازه به مخاطب عرضه می‌شود. بنابراین در چنین آشفته‌بازاری گروه‌هایی که ماه‌ها زحمت می‌کشند تا به حق‌شان برسند و دیده شوند چه راهی پیش رو دارند؟ باید خود را به مافیای تئاتر وصل کنند؟ باید سبک کاری‌شان را تغییر دهند و بروند دنبال چهره‌ها و ستاره‌هایی که برایشان سالن‌های پرمخاطب را تضمین می‌کند؟ یا باید بمانند و درجا بزنند و بیش از پیش خسته شوند؟ چه باید کرد؟ مرکز هنرهای نمایشی چرا یک بار برای همیشه تکلیف خود را با جریان مسمومی که سعی دارد صحنه تیاتر را به دخلی پررونق و دایمی تبدیل کند، مشخص نمی‌کند؟ اساسا برخی تهیه‌کنندگان با چه رویکرد یا معیاری در تئاتر این عنوان را یدک می‌کشند؟ مگر نه اینکه در سینما که همه عنوان‌هایش صاحب تعریف حرفه‌ای شده است، به سختی یک فرد عنوان تهیه‌کننده را به دست می‌آورد. چرا در تئاتر این تعریف اساسا درنظر گرفته نمی‌شود؟ اینها سوالاتی است که احتمالا مدیران فرهنگی پاسخ‌هایش را می‌دانند اما ….

تئاتر حالا پر شده از نمایش‌های بازتولید. بازتولیدهایی که بوی کاسبی می‌دهد. کاسبی آنهم در زمستان قرارهایی که بارها تکرارش کردیم اما به وعده‌مان عمل نکردیم.

منبع: ایلنا

۲۱ اثر نمایشی برای اجرا در جشنواره های تئاتری و تماشاخانه های تهران در پلاتوهای تمرین خانه نمایش درحال تمرین است.

به گزارش تئاتر آنلاین، ۱۱ گروه نمایشی از ۲۱ اثر نمایشی درحال تمرین در پلاتوهای خانه نمایش برای اجرا در تماشاخانه های تهران مشغول تمرین هستند که می توان به نمایش های «هنگامه ای که هملت به دست جادوگران مکبث کسته شد» با اقتباس از دو نمایشنامه «مکبث» و «هملت» با کارگردانی مسعود طیبی، نمایش «چهار فصل» نوشته آرنولد وسکر با کارگردانی فرانک ترابی و نمایش «زیبای بی اعتنا» اثر ژان کوکتو با ترجمه ی پرویز تاییدی، نمایش «ببخشید شماره عوضیه» نوشته لوییس فلچر با ترجمه منیژه محامدی با کارگردانی سعید داخ، برای اجرا در تماشاخانه انتظامی خانه هنرمندان درحال تمرین است.

همچنین ۲ اثر نمایشی «خواستگاری» اثر چخوف با کارگردانی سیدعظیم موسوی و «دیوان تئاترال» نوشته محمود استادمحمد با کارگردانی لادن نازی برای اجرا در تماشاخانه ی سنگلج درحال تمرین است.

از دیگر نمایش های درحال تمرین برای اجرای عمومی در پلاتوهای خانه نمایش می توان به نمایش «نیمه تمام» نوشته حسن حاجت پور اشاره کرد که با کارگردانی مسلم رضایی جهت بازبینی برای اجرا در خانه نمایش و نمایش «ماجراهای مهرداد جون» نوشته و کار مهرداد نظری برای اجرا در تالار هنر اشاره کرد. همچنین نمایش «عمارتخانه ارواح» نوشته کیوان صباغ با کارگردانی بهناز پورفلاح، نمایش «مویه جم» نوشته قطب الدین صادقی با کارگردانی امید اسدی برای اجرا در تماشاخانه ارغنون و نمایش «ادوارد» نوشته سیدحسن حسینی با کارگردانی مشترک این نویسنده و پیمان یاحقی برای اجرا در پلاتو اجرای مجموعه تئاتر شهر در حال تمرین است.

پلاتوهای خانه نمایش پذیرای گروه های نمایشی دیگری نیز شده که برای شرکت در جشنواره ی تئاتر دانشگاهی درحال تمرین هستند. این نمایش ها عبارتند از: نمایش «ایزوله» برداشتی از رمان «دنیای جدید نو» اثر آلدوس هاکسلی با کارگردانی فاطمه ارجمندی نژاد، «باغ آلبالو» اثر آنتوان چخوف با کارگردانی علی کاظمی، «کالیگولا» نوشته نیما خان و کارگردانی علی نبی عامر، «لبخند ژکوند» نوشته و کارگردانی ماهانا نریمانی، «خانه برنارد آلبا» نوشته فدریکو گارسیا لورکا با ترجمه احمد شاملو با کارگردانی نسیم تاجی، «عشق لرزه» نوشته اریک امانوئل اشمیت با کارگردانی آیلار نوشهری، نمایش «برگشتی در کار نیست» نوشته «اریک برد ول» با کارگردانی علی حیدری و نمایش «حکایتی از عصر انقلاب» محصول گروه «ماراساد»، «به سوی پادشاهی» با نویسندگی و کارگردانی رضوان کهربائی، «طبقه منهای سه» نوشته و کار شیما صادقی.

از دیگر نمایش های درحال تمرین در پلاتوهای خانه نمایش می توان به نمایش «هتل اچ» نوشته و کار عهدیه زارع اشاره کرد که برای اجرا در جشنواره تئاتر ایثار در حال تمرین است و نمایش «هفت کودک» نوشته کاریل چرچیل با کارگردانی سیدمحمد عابدی نسب برای شرکت در جشنواره تئاتر تجربه و نمایش «هفت خوان» نوشته و کار میثم یوسفی برای اجرا در مدارس استان تهران در حال تمرین است.

علاقمندان به تماشای آثار نمایشی خانه نمایش می توانند به نشانی میدان فردوسی، به سمت شرق، خیابان شهید موسوی (فرصت سابق)، کوچه شهید محمد آقا، پلاک ۳۴ مراجعه کنند.

مقالات راه یافته به سمینار بین المللی «تئاتر و ظرفیت های بخش غیردولتی» که از ۱۵ تا ۱۷ اسفند ارائه می شوند، معرفی شد.

به گزارش تئاتر آنلاین، ۱۴ مقاله از کشور های روسیه، مکزیک، آذربایجان، ایتالیا، آلمان، اسپانیا، نیجریه، گرجستان، مجارستان، هند، ارمنستان و قزاقستان که در مدت سه روز برگزاری سمینار بین المللی «تئاتر و ظرفیت های بخش غیردولتی» توسط نویسندگان شان ارائه خواهند شد از سوی هیات علمی این سمینار معرفی شدند.

مطابق اعلام هیات علمی سمینار پاول رودنف از روسیه مقاله ای با عنوان تئاتر مستقل در روسیه را ارائه خواهد کرد. فرانچسکو اونگارو از کشور ایتالیا با مقاله ای تحت عنوان تئاتر روزهای پیش رو و برنیس راموس آیالا از مکزیک با مقاله الگوهای داخلی سازمان برای گروه تئاتری مستقل، طرلان رسولوف از آذربایجان با مقاله یک مرحله از تاسیس یک تئاتر مستقل، آندرا پورچدو از ایتالیا با مقاله تئاتر مستقل نوین در ایتالیا: مابین کمدیا دلارته و تئاتر تعاملی در این سمینار حضور خواهند داشت.

پیلار گونزالز المانسا از کشور اسپانیا مقاله ای تحت عنوان تردید، یک جرقه برای خلاقیت یا یک مانع برای آزمایش؟ – وضعیت تئاتر فرینج اسپانیا و تایوو اوکونولو افولابی از کشور نیجریه مقاله مدیریت و مشاغل تئاتر مستقل: نمونه برداری الگوهایی از نیجریه و لوون ختاگوری از کشور گرجستان مقاله تئاتر از شخصیت اصلی شاعر (سراینده) تا مدیر تولید ها را در این سمینار ارائه خواهند کرد.

اگنس کارولینا بک از کشور مجارستان مقاله مشارکت مدل های گوناگون برای استفاده از تکنولوژی های نوین در هنرهای نمایشی و نارین سرگس یان از ارمنستان مقاله نقش آموزش و پرورش در شکل گیری و تقویت تئاتر مستقل ارمنستان، فردریک فلبک از آلمان مقاله ای با عنوان هماهنگی و همکاری بین تئاترهای مستقل و نهادهای (موسسات) تئاتری، آرون نیک از کشور هند مقاله نیاز برای موسسات مستقل تئاتر، مارینا واسادز از کشور گرجستان مقاله تناسب میان تئاتر دولتی و مستقل در گرجستان و موکان آمانکلدی از کشور قزاقستان مقاله مشکلات و چشم انداز توسعه تئاتر مستقل در قزاقستان را در سمینار بین المللی تئاتر و ظرفیت های بخش غیردولتی ارائه خواهند کرد.

سمینار بین المللی «تئاتر و ظرفیت های بخش غیردولتی» از ۱۵ تا ۱۷ اسفند ماه ۱۳۹۵ با ارائه ۳۰ مقاله و برپایی ۷ میزگرد در مجموعه تئاتر شهر تهران برگزار می شود.

مهر: حضور سردار نقدی معاون فرهنگی اجتماعی سپاه که در ایام جشنواره تئاتر فجر به تماشای آثار می نشست، فرصت مغتنمی برای عرصه هنر است که لازم است در تعاملی دوسویه این ارتباط تقویت شود.

تئاتر آنلاین – گروه هنر: با فاصله گرفتن از سی و پنجمین جشنواره تئاتر فجر بهتر می توان درباره یکی از نکات مهم این رویداد هنری نوشت. کسانی که مخاطب تئاترهای جشنواره بودند و به تماشاخانه ایرانشهر سر می زدند احتمالا چندباری سردار محمدرضا نقدی معاون فرهنگی اجتماعی سپاه پاسداران انقلاب اسلامی را در آنجا دیدند که با همان چفیه همیشگی بر گردن به تماشای تئاتر می نشست.

حضور سرزده سردار برای تماشای تئاتر «خانه ابری» ابتدا خیلی ها را به تعجب واداشت ولی با توجه حضور وی در شب های بعد کم کم او به مخاطبی تئاتری بدل شد که حتی در یکی از متفاوت ترین اجراهای جشنواره یعنی پرفورمنس «بادکنک» از کشور هلند نیز حضور یافت. در همان شب هایی که سردار نقدی به ایرانشهر می آمد فرصتی هم پیش آمد تا در گفتگویی غیررسمی از اینکه چطور به تماشای تئاتر علاقه نشان می دهد بپرسیم که وی به مسئولیت جدید خود به معاون فرهنگی و اجتماعی سپاه اشاره کرد که لازم می دارد از نزدیک با فضای هنری فرهنگی جامعه آشناتر شود. او که تاکید داشت هنر باید سطح تماسش را با مردم و دغدغه های آنها بیشتر کند در این روزها اطلاعات خود را درباره مسایل مختلف تئاتر تکمیل تر می کرد.

شاید در آن روزها عده ای نگاهی تردیدآمیز به این حضور و تبعات آن داشتند ولی به زعم نگارنده این اتفاق می تواند سرمنشا یک جریان مبارک باشد؛ چراکه یکی از افراد تاثیرگذار در امور فرهنگی خود قدم به میانه عرصه هنر گذاشته و از نزدیک با آثار هنری و همچنین پدیده های پیرامونی آن مواجه می شود و این مساله می تواند باعث شود بسیاری از حرف های غیررسمی بی تاثیر شوند و اگر هم نقد و نظری درباره تئاترهای روی صحنه وجود دارد سردار نقدی شخصا می تواند به تماشای آن اثر نشسته و نکات ضروری را به صورت رو در رو با صاحبان آثار و مدیران فرهنگی در میان بگذارد و این بهترین فرصت خواهد بود تا هم آثار هنری از اشتباهات ناخواسته مصون شوند و هم از برخی برخوردهای قهری با هنر پرهیز شود.

همچنین از سوی دیگر باید به این نکته اشاره کرد که سردار نقدی به حضور نمایشی در افتتاحیه و اختتامیه جشنواره های هنری بسنده نکرده و ترجیح داده است برخلاف بسیاری از مسئولان، بدون تشریفات به تماشای آثار هنری بنشیند که این رفتار می تواند برای دیگر مدیران هم الگو قرار بگیرد که نه لزوما با دعوت های از پیش تعیین شده بلکه به صورت خودجوش به تماشای فیلم، تئاتر و کنسرت بنشینند و یا به نمایشگاه های تجسمی سر بزنند.

حال باید دید این فرصت پیش آمده که نخستین گام آن از سوی سردار نقدی برداشته شده است در ادامه چگونه از سوی مدیران هنری مورد بهره برداری قرار می گیرد.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی امروز ۷ بهمن ماه در هفتمین روز سی و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر در مجموعه تئاتر شهر حضور پیدا کرد.

به گزارش تئاتر آنلاین، سید رضا صالحی امیری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در هفتمین روز از برگزاری سی و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر در مجموعه تئاتر شهر حضور پیدا کرد و در سالن قشقایی مجموعه به تماشای نمایش «پستو» به کارگردانی مشترک سیدحسین موسوی و کامران جباری از شهر بیجار نشست.

در این بازدید علی مرادخانی معاون هنری وزیر ارشاد، مهدی شفیعی مدیرکل هنرهای نمایشی، سعید اسدی دبیر سی و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر و پیمان شریعتی رئیس مجموعه تئاتر شهر و دبیر اجرایی جشنواره نیز حضور دارند.

وزیر ارشاد پس از تماشای نمایش «پستو» در جمع خبرنگاران حضور پیدا کرد و به تعدادی از پرسش های آن ها پیرامون وضعیت فعلی جشنواره بین المللی تئاتر فجر، حضور فعال هنرمندان و گروه های فعال تئاتر استان ها در جشنواره و بازسازی مجموعه تئاتر شهر پاسخ داد.

وی گفت: امشب به اتفاق معاون امور هنری وزارتخانه و مدیران این حوزه به تماشای تئاتر «پستو» از شهرستان بیجار استان زیبای کردستان نشستیم. این استان افتخار ایرانیان است و بیجاری های خونگرم و صمیمی امروز در اینجا تئاتر زیبایی اجرا کردند که به تماشای آن نشستیم.

صالحی امیری ضمن ارائه گزارش آماری از نحوه برگزاری جشنواره تئاتر فجر توضیح داد: امسال مجموعه تئاتر فجر با همت معاونت امور هنری و مجموعه دست اندرکاران این جشنواره حرکت بسیار خوبی را آغاز کردند. استان ها امسال حضور فعال و خوبی داشتند نسل جدیدی وارد تئاتر شدند. تئاتر در مجموع ریشه سینما و هنر است و تئاتر مادر هنر است و هویت هنر از تئاتر گرفته می شود از این منظر تئاتر برای همه ایرانیان یک تاریخ و سابقه و علایق خاصی دارد. حجم اجرای صحنه ای که عزیزان ما درطول سال دارند در تهران روزانه ۹۰ تا ۱۱۰ اجرا است که آمار بسیار رضایت بخشی است. به هر حال بنا داریم در سال ۹۶ مجموعه تئاتر کشور را تقویت کنیم و در سال آینده ۱۰ میلیارد تومان بودجه حوزه تئاتر را افزایش دهیم. تئاتر نیاز جامعه ایران است و یکی از کانون های مصرف فرهنگی ما است. تئاتر در توسعه فرهنگی جامعه ایران نقش مهمی دارد.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ادامه داد: سبک زندگی دفاع مقدس، مسئولیت اجتماعی، اخلاق اجتماعی، روابط انسانی، ادبیات و هنر ایرانی مضامینی که در این دوره تئاتر در این مجموعه دیده شده که این مجموعه بزرگ به اعتقاد من می تواند در انعکاس و انتقال فرهنگ ایرانی به مجموعه جامعه نقش بی بدیل داشته باشد. به هر صورت بیش از ۹۳ درصد متن های نمایش های اجرا شده در جشنواره ایرانی است و این نشان می دهد که نویسندگان و کارگردان ما به بلوغ لازم رسیده اند و تئاتر در جمهوری اسلامی ایران در دهه چهارم انقلاب اسلامی در حال یک جهش است و من آینده تئاتر را بسیار بسیار رضایت بخش و امید بخش می دانم.

صالحی امیری درباره حضورش در سالن های تئاتر و تماشای نمایش های در حال اجرا گفت: در گذشته نیز علاقه مند به تئاتر بودم و برخی نمایش ها را می دیدم و از این به بعد هم خواهم آمد اما سعی می کنم غیر رسمی بیایم که جذابیت بیشتری برای خودم خواهد داشت. من بر این باورم بخشی از مصرف فرهنگی خودم فیلم، موسیقی و تئاتر است. علقه ما فرهنگی ها به حوزه هنر یک علقه ذاتی و درونی است. جامعه اساسا با هنر زنده است و هر انسانی که روح و احساس دارد با هنر زندگی و زیست می کند. تئاتر نیز بخشی از هنر ایرانی است و سابقه تاریخی و تمدنی دیرینه ای در جامعه ایران دارد. تئاتر مربوط به دیروز و امروز ایران نیست برنامه های آیینی ما قدمت بسیار طولانی دارد.

عضو شورای عالی انقلاب فرهنگی با بیان اینکه تعزیه قدمت تاریخی بسیاری دارد، بیان کرد: تئاتر در دلش موسیقی و همه هنرها را دارد و به اعتقاد من ما نیازمند توجه و توسعه بیشتری در این بخش هستیم و انشاءالله در سال ۹۶ شاهد یک جهش بسیار امید بخش در تئاتر ایران خواهیم بود.

صالحی امیری درباره وضعیت بازسازی تئاتر شهر هم گفت: بخشی از بازسازی مجموعه تئاتر شهر انجام شده و انشاءالله در تلاش هستیم تا در سال ۹۶ این بازسازی تکمیل شود و به تدریج شاهد تحول در این مجموعه خواهیم بود و قطعا همه خوشحال خواهند شد که تئاتر شهرشان زیبا، جذاب وپرمخاطب باشد. این مجموعه برای تهرانی ها یک مجموعه نوستالژیک است و قطعا ما به آن توجه بیشتری خواهیم کرد.

وی ضمن تاکید دوباره بر حضور پر رنگ تئاتر استان ها در جریان فعالیت های تئاتری کشور اظهار کرد: بر اساس گزارش های مدیر کل این حوزه و معاون امور هنری، امسال سال خوبی برای استان ها است و حضور ۴۵ درصدی تئاتر استان ها نشان از فعالیت آن ها در جشنواره تئاتر فجر دارد. اجرای استان ها بسیار امیدبخش است و حتی در برخی از شهرستان ها نیز اجرا در این مدت اجرا داریم که این هم نوید خوبی است.جهت گیری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در این دوره توجه بیشتر به استان ها و شهرستان ها حتی روستاها است به منظور توزیع عادلانه فرصت های فرهنگی نه تنها درحوزه تئاتر بلکه در همه حوزه های فرهنگی سیاست قطعی وزارت ارشاد توجه بیشتر به استان ها و شهرستان ها است چراکه بیش از ۸۰ درصد جمعیت کشور در استان ها هستند و عدالت فرهنگی اقتضا می کند که همه آحاد ملت از این فرصت ها برخوردار باشند.

وی گفت: ۴۰۰ پروژه در سطح کشور در دست احداث داریم که کمک های سرمایه گذاران در این زمینه را می طلبد چراکه دولت به تنهایی توانایی تکمیل همه این پروژه ها را ندارد. امسال ۴۰ پروژه به بخش های مردمی از جمله نهادهای صنفی بخش هنر واگذار شده است. شما مطمئن باشید در سال ۹۶ این حرکت شتاب بیشتری خواهد گرفت و زیرساخت ها را حدی که لازم باشد تکمیل می کنیم و تلاش می کنیم مشارکت بخش خصوصی و نهادهای عمومی و خصوصا نهادهای هنری و موسسات فرهنگی را بیشتر داشته باشیم.

محمدرضا آزاد کارشناس ارشد ادبیات ازجمله معدود پژوهشگرانی است که در موضوع تئاتر در قم تحقیقات مفصل و منسجمی داشته است و در خصوص وضعیت تئاتر قم صاحب‌نظر بوده به همین دلیل گفتگویی درباره تئاتر خیابانی ظرفیت‌هایش، پیشینه آن در قم با او داشته‌ایم که در ادامه می‌خوانید.

به گزارش تئاتر آنلاین، «محمدرضا آزاد» با اشاره به تعریف تئا‌تر خیابانی اظهار می‌کند: تئا‌تر خیابانی گونه‌ای از تئا‌تر است که به‌جای اینکه مخاطب در محل صحنه نمایش به دیدن اثر بپردازد این نمایشگر است که به استقبال تماشاگر می‌رود تا خود را به دید او درآورد تئاتر خیابانی می‌خواهد در میان مردم با آن‌ها حرف بزند. اولین گونه‌‌های نمایش‌های جهان، نمایش خیابانی بوده است. حتی پانصد سال قبل از میلاد مسیح نمایش‌های خیابانی اجرا می‌شد و اینگونه بود که مخاطب را با تئاتر آشنا کرده است.
کار‌شناس تئا‌تر حوزه هنری قم افزود: در دنیای معاصر هم علی‌رغم وجود سالن‌های متعدد هنوز گروه‌هایی هستند که با تفکر تئاتر خیابانی به استقبال مخاطبان می‌روند ازجمله کارگردان بزرگ تئاتر دنیا آقای پیتر شومان که هرچند در مهم‌ترین مرکز تئاتری دنیا در سالن‌های برادوی آمریکا به فعالیت‌های نمایشی می‌پرداخته اما روزی تصمیم می‌گیرد به‌جای آنکه در سالن‌ها مجلل برای تماشاگران متمول نمایش خود را روی صحنه ببرد، به میان مخاطبان اصلی تئاتر که مردم هستند برود، به میدانگاه‌هایی که تعداد زیادی از تماشاگران بتوانند نمایش‌های او را ببینند. نمایش‌هایی که از آیین‌ها نشآت گرفته و حرف‌های مهمی از جنگ و سیاست دارد. به نظر او تئاتر مانند نان می‌ماند برای زندگی پس با عروسک‌های بزرگ و نانی که به مردم می‌دهد این نیاز به تئاتر را فریاد می‌زند او و گروهش در بیشتر کشور‌ها اجرای نمایش خیابانی می‌کنند و حتی دو بار به ایران هم آمده‌اند.
آزاد در ادامه تصریح کرد: تئاتر خیابانی که امروزه کسانی دوست دارند آن را به نام تئاتر میدانی نام‌گذاری کنند ظرفیت بسیار خوبی برای تأثیرگذاری و جریان‌سازی در جامعه است و بهتر است حال که جامعه به تئاتر و شناختی که ایجاد می‌کند نیاز دارد و حال که هنرمندان زیادی در این عرصه فعالیت دارند و زیرساخت‌های سالن‌های تئاتری مجهز و کافی نیست، بهتر است نمایش خیابانی را جدی‌تر گرفته و نسبت به آن اهتمام بیشتری داشته باشیم.
سابقه طولانی تئا‌تر خیابانی در قم
محمدرضا آزاد با اشاره به سابقه اجرای نمایش در قم گفت: تئا‌تر خیابانی در قم قدمت زیادی دارد. شاید اسمش تئا‌تر به معنای مرسوم آن نباشد اما تعزیه‌هایی که در قالب نمایش‌های میدانی اجرا می‌شود، نوعی تئا‌تر خیابانی است. نمایش‌های معرکه‌گیری و پرده‌خوانی‌های دینی از این جمله‌اند که ریشه آیینی و مذهبی دارند و با استقبال مردم مواجه می‌شوند.
آزاد ادامه داد: به دلیل آشنایی دیرینه‌ای که قمی‌ها با این‌گونه از نمایش دارند، نمایش‌هایی که بافرهنگ مردم همخوانی داشته، روی صحنه رفته با استقبال آن‌ها مواجه شده است. ازجمله آن‌ها تئا‌تر خیابانی است که هرساله در فضاهای مختلف شهر به مناسبت‌های ارزشی و آیینی از سوی هنرمندان قمی اجراشده است.
این مدرس هنرهای نمایشی در خصوص نقش تئا‌تر خیابانی در دوران انقلاب تصریح می‌کند: در دوران انقلاب هم افراد و گروه‌هایی در قم بودند که نمایش‌های سیاسی در اعتراض به رژیم پهلوی اجرا می‌کردند؛ مثل آقای سکاک. ازآنجایی‌که پیش از انقلاب امکانات سخت‌افزاری برای اجرای نمایش ازجمله سالن در قم وجود نداشت، هنرمندان برای ترغیب مردم به روحیه انقلابی به‌صورت میدانی و یا در مساجد به اجرای نمایش‌های فاخر می‌پرداختند.
وی افزود: برای مثال شیخ حسن نوری برادر آیت‌الله حسین نوری همدانی از مراجع تقلید عظام، حیاط خانه خود را به اجرای نمایش‌های انقلابی و مذهبی اختصاص می‌دادند. پس از انقلاب هم کسانی مثل آقای اصغر نوبخت به اجرای نمایش‌های ضدآمریکایی در خیابان‌ها و حتی به‌صورت سیار و پشت وانت می‌پرداختند.
به نظر ایشان اگرچه امروزه نمایش خیابانی در قم از جایگاه خوبی برخوردار نیست؛ اما اگر این‌گونه نمایش‌ها به‌طور مستمر و جدی در شهر به اجرا درآید قطعاً هم فرهنگ نمایش دیدن و پذیرش تئاتر خیابانی رشد خوبی خواهد یافت و قطعاً تأثیر خوبی در فرهنگ عمومی شهر خواهد گذاشت.
تئا‌تر خیابانی و مناسک دینی
محمدرضا آزاد با اشاره به اینکه در بعضی مراسم‌های مذهبی نیز رد پای نمایش خیابانی دیده می‌شود، بیان می‌کند: یکی از نمایش‌های خیابانی بزرگ جهان، حج است. چرا برای هر مسلمان شرکت در حج واجب است؟ برای آنکه نمایش بدهند اسلام چگونه در مقابل کفر می‌ایستد. پیاده‌روی اربعین نیز گونه‌ای نمایش خیابانی است تا قدرت شیعیان را به رخ جهانیان بکشاند و با پیاده‌روی در مسیر اسارت اهل‌بیت (ع)، یاد و خاطره حضرت زینب (س) و کاروان سیدالشهدا را زنده کنند.
کار‌شناس تئا‌تر حوزه هنری قم در رابطه با راهکارهای جذب مردم به هنرهای نمایشی اظهار کرد: در وهله اول باید خود آثار جذاب باشد و بافرهنگ مردم هماهنگ باشد. همچنین ازنظر موضوع و تکنیک نیز از کیفیت خوبی برخوردار باشد. این راهکار به خود هنرمندان این عرصه مربوط است. راهکار دوم این است که مردم را با این هنر آشنا کرد. این موضوع هم توسط هنرمندان، رسانه‌ها و مسئولان قابل انجام است. برای مثال اگر در نیمه شعبان در مسیر حرم به حرم چندین نمایش خیابانی با موضوع انتظار و فرج حضرت ولی‌عصر (ع) اجرا شود، مسلماً با استقبال مردم روبرو می‌شود و تأثیر شگرفی در ذهن و جان آن‌ها خواهد داشت. چنانکه مقام معظم رهبری می‌فرمایند، گاهی تأثیر ابزار هنر از چندین ساعت سخنرانی و منبر بیشتر است.
وی در خصوص تفاوت تئا‌تر خیابانی با گونه‌های دیگر نمایش گفت: وقتی نمایش را در سالن اجرا می‌کنید، تماشاگر خودش برای دیدن نمایش می‌آید؛ اما در تئا‌تر خیابانی هنرمند است که وارد جمع مردم می‌شود؛ بنابراین باید حرف مردم را بزند و در برقراری ارتباط موفق عمل کند. از سوی دیگر بسیاری از نمایش‌های خیابانی می‌تواند جنبه آموزشی و ترویجی داشته باشد. چنانکه جهاد سازندگی قم در سال‌های گذشته با استفاده از گروه‌های نمایشی به ارائه آموزش‌هایی در خصوص کشاورزی به مردم روستاهای استان می‌پرداخت.

گفت‌وگو از: رضا یزدانی – ایران تئاتر