برچسب: تئاتر شهر

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، همزمان با انتشار پوستر نمایش «من و گربه‌ی پری» به نویسندگی سیمین امیریان و تهیه‌کنندگی و کارگردانی شهره سلطانی با طرحی از مهدی دوایی، دیگر طراحان و عوامل این نمایش معرفی شدند.

مجتبی رجبی‌معمار، بهروز پناهنده و شهره سلطانی بازیگران این اثر نمایشی هستند که از پنجشنبه یکم شهریور ساعت ۱۸ در سالن چهارسو مجموعه تئاترشهر روی صحنه می‌رود.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «ساسان و پری که زندگی خوبی با یکدیگر دارند، زندگیشان با ورود گربه دگرگون می‌شود.»

شیوا حسینی طراح صحنه، سوسن سلطانی طراح لباس، کامبیز معماری طراح گریم، رضا خضرایی طراح نور و مهدی دوایی به عنوان طراح پوستر و بروشور در این پروژه سلطانی را همراهی می‌کنند.

دیگر عوامل این نمایش عبارتند از مجری طرح: اردشیر مهرآبادی، عکاس: رضا جاویدی، مدیر تولید، برنامه‌ریز و دستیار کارگردان: کهرام تاراج، منشی صحنه: باران زرین اقبال، دستیار تولید: اشکان میرچی، مدیر صحنه: امیرمحمد بحیرایی، دستیاران صحنه: راتا سلطانی و رضا سعیدا، مدیر روابط عمومی و تبلیغات: نگار امیری، تولید محتوای تبلیغاتی: جاوید علیپور و فرزین شکاری، عکاس پشت صحنه: معصومه اکرامی، انتخاب موسیقی: شهره سلطانی، میکس موسیقی: اشکان میرچی، ساخت دکور: مجید محمدی.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش که با حمایت انتشارات کتاب مجازی از پنجشنبه یکم شهریور، هر شب به جز شنبه‌ها ساعت ۱۸ در سالن چهارسو اجرا می‌شود، می‌توانند به سایت تیوال و گیشه تئاتر مراجعه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «کمی شبیه مارادونا» دارای ۲ بازیگر (یک دختر و یک پسر) بوده و از ۱۵ اپیزود تشکیل شده است.

این نمایش روایت ۲ بازیگر جوان، فاطمه و پژمان است که عاشق بازیگری بوده و با یکدیگر رابطه نزدیکی دارند و سال‌ها است یکدیگر را در تئاتر همراهی می‌کنند. زندگی آنها در این نمایش به ۲ بخش روی صحنه و پشت صحنه تقسیم می‌شود. نمایش به صورت غیرخطی، راوی زندگی این ۲ بازیگر در صحنه و خارج از صحنه تئاتر است.

۱۵ اپیزود چند دقیقه‌ای که در بسیاری از موارد با یکدیگر، ارتباط داستانی واحد و منسجمی نداشته و در نهایت، مانند یک کلاژ، طرحی از زندگی بازیگرانش خواهد شد. فقدان انسجام روایی، نقص در اجرا و عدم تکامل روایت‌ها، مضامین، بدن و بیان بازیگرها در نقش، از مولفه‌های اصلی اجرا محسوب می شود. انتزاع گرایی و عینیت تجریدی در ارکان و عناصر اجرا از شاخص های بنیادین این اثر است.

فاطمه زندی و پژمان حسینی، ۲ بازیگر اصلی این نمایش هستند.

میثم زندی، استاد دانشگاه، پژوهشگر، مولف و مترجم کتب و مقالات هنری و ادبی، دانش آموخته دکترای تخصصی رشته پژوهش هنر از دانشگاه تهران، مدیرعامل بنیاد فرهنگی هنری نیما یوشیج و مدیر آموزشگاه هنرهای نمایشی پیشدادیان، مدیرعامل سابق انجمن هنرهای نمایشی استان مازندران است. وی بیش از ۳۰ نمایش را کارگردانی و جهت اجرای عمومی و حضور در جشنواره های مختلف خلق کرده است.

الهام نوری، پژمان دادخواه، ناصر رحیمی، مهرعلی میران و اردلان ملک‌زاده از سایر همکاران این گروه هستند که در بخش های مختلف هنری این نمایش حضور دارند. مهربانو حصاری از انجمن علمی آموزشی زبان و ادبیات فارسی خراسان رضوی، پشتیبان تولید این نمایش است.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، بازیگران نمایش «من و گربه‌ی پری» به نویسندگی سیمین امیریان و کارگردانی شهره سلطانی معرفی شدند. مجتبی رجبی‌معمار، بهروز پناهنده و شهره سلطانی بازیگران جدیدترین تجربه سلطانی پس از هشت سال دوری از صحنه تئاتر هستند.

«من و گربه‌ی پری» قرار است، شهریور ۱۴۰۳ در سالن چهارسو تئاترشهر میزبان مخاطبان باشد.

دیگر عوامل و جزئیات این نمایش به‌زودی منتشر می‌شود.

عکس از رضا جاویدی است.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از مشاوررسانه‌ای پروژه، نمایش «بی‌پایانی …» به نویسندگی، کارگردانی و طراحی صحرا فتحی و تهیه‌کنندگی رها جهانشاهی قرار است از ۳۰ مرداد در سالن سایه مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برود.

در این اثر نمایشی، الهام شعبانی، حدیث میرامینی و مهسا طهماسبی به‌عنوان بازیگر به ایفای نقش می‌پردازند.

«بی‌پایانی …» قصه سه دوست قدیمی است که بعد از مدت‌ها دور هم جمع می‌شوند و دست تقدیر سرنوشت‌شان را زیر و رو می‌کند.

دیگر عوامل این پروژه نمایشی و زمان بلیت‌فروشی اطلاع رسانی‌ می‌شود.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از دفتر رسانه‌ اداره کل هنرهای نمایشی، حمید نیلی مدیرکل هنرهای نمایشی درباره محیط پیرامونی مجموعه تئاتر شهر توضیحاتی ارائه داد.

نیلی گفت: در راستای مطالبه‌ به حق هنرمندان و مخاطبان فرهیخته‌ تئاتر در راستای ساماندهی وضعیت‌ دستفروشان‌ محوطه‌ تئاترشهر طی سه ماه گذشته از طریق استانداری، فرمانداری تهران و شورای تامین پیگیری‌های لازم را انجام دادیم و خوشبختانه به نتیجه‌ مطلوبی رسیدیم.

وی افزود: امیدوارم از روز گذشته ۲۱ مرداد ماه دیگر شاهد حضور دستفروشان در اطراف تئاترشهر نباشیم چراکه با تدابیر استاندار محترم و همکاری فرمانداری و شهرداری تهران دستفروشان عزیز به مکان درخور شان در نزدیکی چهارراه ولیعصر (عج) منتقل می‌شوند.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «مرگ و دختر جوان» نوشته آریل دورفمان با تهیه کنندگی و کارگردانی محمدحسن علمائی از ۲۴ مرداد اجرای خود را در تالار سایه آغاز می کند.

مرتضی هرآئینی در طراحی پوستر این نمایش که به تازگی منتشر شده است از تصویر بست‌های پلاستیکی که در هم زنجیر شده اند، بهره برده است تا زخم های پیوسته ای را که در خلاصه داستان این نمایش به آن اشاره شده است، نشان بدهد.

این نمایش که کاری از گروه «تئاترتراپی» است با حضور بازیگرانی همچون ملیحه آقائی، حمیده هاشمی، سحر لطفی، حسین امتی، کامیار احمدی، حسین ولی زاده، کیارش کامرو، سالار بابابیگلو و محمدحسن علمائی روی صحنه می‌رود.

«مرگ و دختر جوان» از ۲۴ مرداد ساعت ۲۰ در سالن سایه مجموعه تئاترشهر روی صحنه می‌رود و علاقه مندان می توانند برای تهیه بلیت این نمایش از طریق سایت تیوال و سایت گیشه تئاتر اقدام کنند.

فائزه گوهری‌پور بازیگر نمایش «خون‌مُردگی» که این روزها در تالار قشقایی مجموعه تئاترشهر روی صحنه است، در گفت‌وگو با تئاتر آنلاین با اشاره به این که در سال ۱۳۹۹ بدون داشتن تجربه بازیگری برای حضور در این نمایش تست داده است، گفت: تا پیش از این، اصلا نمی‌دانستم تئاتر چیست، اما به واسطه توصیه یکی از اساتید دانشگاهم که به من می‌گفت استعداد بازیگری داری، در تست بازیگری این نمایش شرکت کردم و پذیرفته شدم.

وی که تحصیلات خود را در رشته علوم تربیتی به پایان رسانده است با اشاره به این که ابتدا از داستان نمایش اطلاعی نداشته و تنها می‌دانسته که قرار است در نقشی یکی از ۲ پرستار نمایش بازی کند، افزود: این نمایش اولین مواجهه ‌ام با تئاتر حرفه ای بود. من در این تست پذیرفته شدم و پس از آن همه چیز شروع شد و در این نقطه بود که فهمیدم هنر نمایش چیست و با کمک‌هایی که تیم تولید اثر به من کرد، به این نقطه رسیدم. پس از اجراهای این اثر نمایشی در شهرستان سبزوار، یک وقفه طولانی مدت در روند اجرای کار رخ داد و پس از آن نمایش با اجرا در تهران ادامه پیدا کرد.

گوهری‌پور ادامه داد: «خون مردگی» سال گذشته توانست در جشنواره تئاتر «هم‌آغاز» شرکت کند و در این فاصله تا زمان اجرای عمومی در سالن قشقایی من در سه نمایش دیگر نیز بازی کردم که برایم تجربیان خوبی بودند.

وی با اشاره به بازخوردهای خوبی که از این نمایش گرفته است از همراهی و همکاری گروه نمایش «خون مردگی» ابراز خرسندی کرد و درباره نقش خود در این اثر نمایشی توضیح داد: در این نمایش نقش خجسته را بازی می کنم. شخصیتی که بسیار از خود واقعی من دور است چون من بسیار درون گرا تر از خجسته هستم. در ابتدای کار، ارتباط برقرار کردن با این شخصیت و همچنین، اضافه کردن فاکتورهایی خاص برای ساخته شدن شخصیت خجسته، برایم بسیار سخت بود چون با یک سری از ویژگی های شخصیتی اش نمی توانستم ارتباط برقرار کنم اما امروز، عاشق خجسته هستم و او را بسیار دوست دارم، چرا که شخصیتی پرانرژی و برون‌گراست.

گوهری‌پور در پایان با اشاره به این که موضوع نمایش کمتر در تئاتر مورد توجه قرار گرفته است، عنوان کرد: رخدادی که نمایش به آن اشاره دارد، یک اتفاق واقعی است که در خارج از کشور افتاده است و محسن سنگ‌سفیدی نویسنده نمایش با ایرانیزه کردن این اثر، آن را به یک نمایش جذاب مبدل کرده است.

نمایش «خون‌مُردگی» به نویسندگی محسن ‌سنگ‌سفیدی و کارگردانی مهدی جلینی با بازی فائزه ‌گوهری‌پور، زهره ‌علوی، احسان ‌افچنگی، هادی ‌قلیچی‌پور، محمد ‌باقرآبادی، ندا ‌خورشیدی، رضا ‌رسولی‌پور، سید ‌محمدامین ‌قریشی تا ۲۱ مرداد در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر تهران روی صحنه است.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «ثریا ابراهیمی، بیماری در بخش مراقبت‌های ویژه یک بیمارستان است که به دلیل وخامت حال، مورد آزمایش قرار می‌گیرد. نتیجه آزمایش پزشکان را بهت‌زده می‌کند و متوجه می‌شوند که …»

محمدحسن علمایی کارگردان نمایش «مرگ و دختر جوان» که قرار است از ۲۴ مرداد در سالن سایه مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برود، درباره روند تولید این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: با متن «مرگ و دختر جوان» نوشته آریل دورفمان سال ۹۳ و در دوران دانشجویی آشنا شدم. وقتی متن را خواندم خیلی با آن ارتباط برقرار کردم و تصمیم گرفتم در اجراهای کلاسی و دانشجویی آن را روی صحنه ببرم. آن موقع سه ماه برای اجرا تمرین کردیم و الان یک سال است که برای اجرای عمومی آن تمرین می‌کنیم. یک اجرا در جشنواره «هم آغاز» داشتیم و اثر برای اجرای عموم در مجموعه تئاتر شهر پذیرفته شد.

وی یادآور شد: در ابتدا با حدود ۱۲ بازیگر برای اتودکردن هماهنگ کردم ولی چون نقش‌ها سخت و تمرین‌ها چالش‌برانگیز بود با ۳ گروه بازیگری تمرین‌های نمایش را انجام دادیم. از بخشی از تمرین‌ها نمایش برای من از فاز اجرایی خارج و فاز پژوهشی به خود گرفت. متن به لحاظ ثقیل و سنگین بودنش دراماتورژی شد و قرار است به شیوه‌ای نو اجرا شود. نمایش به صورت دوسویه اجرا می‌شود و ایده‌هایی نو در اجرای آن مدنظر است که تماشاگر را غافلگیر می‌کند.

علمایی با بیان اینکه نمایش «مرگ و دختر جوان» با سه گروه بازیگری سه‌تایی اجرا می‌شود، افزود: هر گروه ۵ شب روی صحنه می‌روند و بعد از پایان اجرای نمایش در مجموعه تئاتر شهر، در سالن‌ها و شهرهای دیگر هم اجرا خواهیم داشت.

کارگردان «مرگ و دختر جوان» معتقد است، اجرای این متن در حال حاضر خیلی ضرورت اجرا دارد و بازخوانی و اجرای دوباره‌اش خالی از لطف نیست و مخاطب با شیوه جدید روایتی که گروه مدنظر قرار داده ارتباط می‌گیرد.

وی درباره چالش‌های اقتصادی موجود در راه تولید این اثر نمایشی، تأکید کرد: شغل اصلی من کار دیگری است و از آن طریق درآمد دارم. نام گروه ما «تئاترتراپی» است و با تئاتر به نوعی تراپی می‌کنیم تا زندگی‌مان قابل تحمل‌تر شود. همه بچه‌های گروه نیاز به این فضا داشتیم تا از فضایی که به آن تعلق نداریم فاصله بگیریم و کاری را که به آن علاقه‌مند هستیم، انجام دهیم و نقطه امنی برای خود ایجاد کنیم و از کاری که می‌کنیم لذت ببریم. به سراغ تهیه‌کننده و سرمایه گذار نرفتم که اگر می‌رفتم هم قطعا جواب نمی‌گرفتم. تنها دارایی‌ام یک خودرو بود که فروختم و هزینه کار کردم چون از جایی تولید و اجرای این متن برای من خیلی مهم شد.

علمایی ادامه داد: حدود ۵۰۰ میلیون تومان تاکنون هزینه کار شده است و این هزینه بالاتر هم می‌رود. مطمئنم پولی که هزینه کردم تأمین نمی‌شود ولی تلاشم این است که حتی در حد هدیه از بازیگران و عوامل گروه قدردانی کنم. در واقع دست تنها نمایش «مرگ و دختر جوان» را تولید کردم.

این کارگردان جوان تئاتر درباره اجراهای آینده نمایش «مرگ و دختر جوان»، گفت: ما به مدت ۱۵ شب در تئاتر شهر اجرا داریم و بعد از آن حداقل به ۲ ماه استراحت نیاز دارم و قصد دارم درآمدی که از کار دیگرم دارم صرف اجراهای دیگر نمایش «مرگ و دختر جوان» کنم. دوست دارم مخاطبان در سالن‌ها و شهرهای دیگر با کار من مواجه شوند و نظرشان را درباره اجرا بدانم.

وی در پایان سخنان خود تصریح کرد: دوست دارم بدانم کاری که یک سال عمرم را برای آن گذاشتم به چه جایی رسیده است. صمیمانه از گروه بازیگران و عوامل نمایش که خالصانه یک سال پای کار ایستادند و جا نزدند قدردانی کنم.

در این نمایش ملیحه آقایی، حمیده هاشمی، سحر لطفی، حسین امتی، کامیار احمدی، حسین ولی زاده، کیارش کام رو، سالار بابابیگلو و محمدحسن علمایی ایفای نقش می‌کنند.

عکس از یاسمین یوسفی‌راد است.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «مرگ و دختر جوان» که کاری از گروه تئاتر تراپی به شمار می رود با مدت زمان ۷۵ دقیقه در ساعت ۲۰ از ۲۴ مرداد روی صحنه می‌رود با حضور سه گروه بازیگر آماده شده که در روزهای متفاوتی که از قبل اعلام می‌شوند اجرا می‌کنند.

محمدحسن علمائی کارگردان نمایش «مرگ و دختر جوان» پیش از این اعلام کرده بود که این نمایش یک اجرای دوسویه است و طبق طراحی اجرا تغییراتی در محل نشستن تماشاگران وجود دارد.

در این نمایش ملیحه آقایی، حمیده هاشمی، سحر لطفی، حسین امتی، کامیار احمدی، حسین ولی زاده، کیارش کام رو، سالار بابابیگلو و محمدحسن علملئی ایقای نقش می‌کنند.

مشاور متن این نمایش یاسمین علی بخشی و دستیار کارگردان علیرضا زیوری هستند. در گروه کارگردانی هاله عابدین و عرفان صفری همکاری دارند.

مدیر روابط عمومی زهرا شایان‌فر، طراح نور پدرام رضوانی، طراح گرافیک مرتضی هرآئینی، طراح چهره‌پردازی مهرزاد نیکان، طراح صحنه علیرضا نجفی، طراح لباس فاطمه خدادادی، تیزر و موشن گرافی شایان عظیمی، مسئول اجرایی سعید زینلی، مدیر صحنه شیما رسول زاده، منشی صحنه دریا السادات رضوی زاده و دیانا آزاد، عکاس شایان عظیمی از دیگر همکاران این پروژه نمایشی هستند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: بعضی زخمها هیچوقت خوب نمیشن. حتی اگه ۱۵ سال ازش گذشته باشه!

فروش بلیت این نمایش از طریق دو سایت گیشه تئاتر و تیوال انجام می‌شود.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «۷۳۰ کیلومتر» به نویسندگی اشکان ‌آبگون و کارگردانی مشترک سیاوش ‌طاهری و اشکان ‌آبگون و تهیه‌کنندگی فرانک اسدی از پنجم مرداد ساعت ۱۹ در کارگاه نمایش تئاتر شهر روی صحنه رفته است.

شقایق سرسختی، مژده عباسی، نیما تبریزی، احمد افشاری و اشکان آبگون در این اثر نمایشی ایفای نقش می‌کنند.

در خلاصه این نمایش آمده است: «شده تا حالا بدون اینکه بخوای یه جایی باشی که به تو خیلی مربوط نیست؟ خوب این نمایش رو ببینی میشه.»

به بهانه اجرا و کارگردانی مشترک این نمایش با کارگردانان این اثر گفت‌وگویی داشتیم که در ادامه می‌خوانید:

اشکان آبگون نویسنده و یکی از کارگردانان این نمایش درباره این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: نگارش نمایشنامه «هفتصد و سی کیلومتر» در سال ۹۷ شکل گرفت و در سال ۹۸ قرار شد در یکی از سالن‌های تئاتر شهر روی صحنه برویم که به‌دلیل شروع و شیوع کرونا و شرایط قرنطینه ما هم مانند سایر گروه‌ها کار را به وقت دیگری موکول کردیم.

وی ادامه داد: البته متن این اثر تا به امروز خواسته و ناخواسته به دلیل خطوط قرمز و همچنین استانداردهایی که خودم مد نظر داشتم دستخوش تغییرات زیادی شده است؛ به‌طوری که این تحولات حتی تا یکی دو هفته قبل از شروع اجرا هم ادامه داشت.

این کارگردان تئاتر درباره چگونگی شکل گیری این نمایشنامه توضیح داد: این اثر از مجموعه خاطراتی نشات گرفته است که در طول کودکی و نوجوانی جسته و گریخته از زبان پدرم شنیده‌ام و بعدها آن‌ها را ضبط و ربط کرده‌ و انسجام داده‌ام. نکته‌ای که من را به پرورش و تکامل این نمایشنامه سوق می‌داد ماهیت ضد جنگ و روایتی ساده از ناهنجاری‌های اجتماعی در تاریخ معاصری بود که از قضا با اوضاع امروز هم فاصله چندانی نداشت.

آبگون یادآور شد: شاید عجیب به‌نظر بیاید ولی این ما نیستیم که تصمیم می‌گیریم یک متن را کی و کجا روی صحنه ببریم! این نمایشنامه است که تصمیم می‌گیرد کی و کجا باید روی صحنه برود! همانطور که گفتم ما سال ۹۸ قصد اجرای این اثر را در تئاتر شهر داشتیم اما این اتفاق به سرانجام نرسید؛ تا اینکه دوباره بهمن ماه سال گذشته قرار بود در یکی از سالن‌های خصوصی روی صحنه برویم، که باز هم نشد، باور نمی‌کردیم که این‌قدر سختی برای روی صحنه بردن یک تئاتر طبیعی باشد. تا جایی که می‌گفتم شاید کیلومتر بالایی که برای اسم این کار درنظر گرفتیم مسبب این اتفاقات می‌شود. بنا داشتیم اسم نمایشنامه را «پانزده کیلومتر دورتر» یا «زیر صد کیلومتر» بگذارم اما قبل از اینکه این کار را بکنم، دوباره کار به ایستگاه تئاتر شهر رسید و متولد شد.

وی در ادامه درباره همکاری با سیاوش طاهری در کارگردانی این اثر گفت: شاید بهتر است از تجربه عدم همکاری با سیاوش طاهری بگویم. عدم حضور سیاوش مصادف با عدم تمرکز من در نقشی است که قصد ایفای آن را دارم. چرا که من نمی‌توانم از بازیگری چشم بپوشم اما سیاوش طاهری با قرابت دیدگاه و همدلی‌ای که دارد انرژی و اتمسفر مکملی در کار ایجاد می کند که وجودش ساز و کاری محکم در جهت پیشرفت امور و کاتالیزوری قوی در به مقصد رسیدن است. کارگردانی مشترک مصداق بارز اعتماد متقابل و تعامل است.

آبگون با اشاره به اینکه برای اجرای این نمایش دچار چالش‌هایی شده است، گفت: به دلیل موقعیت تاریخی، اجتماعی، فرهنگی و حتی جفرافیایی نمایشنامه، چالش‌هایی داشتیم. حتی دربخش بازیگری. چون بازیگران باید نقش شخصیت های جنوبی را بازی می‌کردند، آن‌هم جنگ زدگان جنوبی. حال آنکه حتی یکبار هم پایشان را در مناطق جنوبی نگذاشته بودند و حالا باید با لهجه های درست صحبت و فرهنگ آن منطقه را درک می‌کردند. ما خوش شانس بوده‌ایم که گروه بازیگران تا این حد مستعد، توانمند و شش دانگ بودند وگرنه این کار هرگز با چنین فرصت کمی که تا اجرا داشتیم به سرانجام نمی‌رسید.

سیاوش طاهری دیگر کارگردان نمایش «۷۳۰ کیلومتر» درباره همکاری خود با اشکان آبگون به تئاتر آنلاین گفت: سابقه‌ همکاری و دوستی من با اشکان آبگون به سال‌ها قبل برمی‌گردد و از همان سال‌ها تصمیم به اجرای مجموعه‌ای از کارها با یکدیگر را گرفته‌ایم. نگاه همسو به مسائل اجتماعی و اشتراک دغدغه‌ها در کنار تفاوت‌هایی که در شیوه کارگردانی داشته‌ایم به نوعی مکمل یکدیگر برای پیشبرد آثار بود.

وی بیان کرد: «نمایش «۷۳۰ کیلومتر» هم یکی از همان کارها بود که بارها در موردش صحبت کرده بودیم و دغدغه‌ هردوی‌مان شده بود. حتی چندین مرتبه با تفاوت‌هایی در گروه بازیگران برای اجرا تمرین کردیم اما در نهایت فرصت اجرای نمایشنامه به شکل کنونی فراهم شد.

طاهری در ادامه صحبت‌های خود درباره چالش های کارگردانی مشترک یک اثر نمایشی توضیح داد: شاید اختلاف نظرهایی در کارگردانی وجود داشته باشد اما همیشه می‌دانیم همه صحبت‌ها، گفت و شنودها و تلاش‌ها برای یک هدف واحد است و در اینجا این هدف به سرانجام رساندن یک نمایش با کیفیت قابل قبول و درخور شان و احترام مخاطب است. بعد از آن بحث فنی کار است، وقتی ۲ طرف با ذهن باز و آماده پذیرش وارد کاری می‌شوند همکاری به زیباترین و بدون سایش ترین حالت ممکن پیش می‌رود و این ویژگی باعث می‌شود که این همکاری همیشه برایم لذت بخش باشد.

وی افزود: کارگردانی مشترک در هر اثر می‌تواند به شکلی متفاوت باشد، مثلا در کاری ممکن است تقسیم وظایف کارگردانی صورت بگیرد و هرکس بخشی از کار را انجام دهد یا در اثری دیگر همه‌چیز با همفکری و صحبت و مشورت انجام شود. «۷۳۰ کیلومتر» به واسطه‌ فرم خاصش ترکیبی از هر دوی این‌ها است. شاید عجیب باشد ولی اگر بخواهم بدون لو دادن قصه بگویم این اجرا از ۲ بخش مختلف تشکیل شده است (که اشکان آبگون در یکی از بخش ها به عنوان بازیگر حضور دارد) که در انتها به نوعی در هم ادغام می‌شوند. این همان تقسیم کردن کارها و در عین حال همفکری و مشورت در همه‌ مسائل فنی کار است.

این کارگردان تئاتر درباره هدایت بازیگران نمایش یادآور شد: فکر می‌کنم اگر در مسیر هرکاری به خصوص تئاتر به چالش بر نخوریم عجیب باشد. در هدایت و مدیریت بازیگران این اثر، آنقدر همه همدل، صبور و حرفه‌ای بوده‌اند که چالش‌ها به بهترین شکل ممکن پشت سر گذاشته شد. «۷۳۰ کیلومتر» به واسطه‌ برهه‌ زمانی روایت داستان، حضور شخصیت‌هایی از شهرها و محله‌های مختلف و کاراکترهای پیچیده با طیف رنگی متفاوت و حتی عجیب به ذات، کار دشوار و چالش برانگیزی برای هر بازیگری به شمار می‌رود اما با این ‌وجود تمامی اعضای گروه بازیگری این کار به خوبی از پس دشواری‌ها و پیچ‌خم های هر کاراکتر برآمدند و حتی در مواردی ما را شگفت‌زده کرده‌اند.

طاهری در پایان درباره وضعیت این روزهای تئاتر گفت: من این روزها تئاتر را دلتنگ، دغدغه مند، کمی سردرگم در میانه اما جوانه زده ‌و امیدوار می‌بینم. دلتنگ برای بزرگانی که جایشان خالی است و کاش هنوز بودند یا باز هم کار می‌کردند، دغدغه‌ مند به واسطه‌ کسانی که روی متن های انتقادی امروزی کار می‌کنند یا از متون کلاسیک سعی بر بازسازی بهترین آثار با دغدغه‌های انسانی همیشگی دارند، سردرگم بودن را نیز از این جهت می‌بینم که تئاتر ما گاهی در میانه‌ شعارزدگی و سانتامالیسم اما رو به رشد و امیدوار است، شاید عده‌ای با این حرف‌ها موافق نباشند اما حداقل به واسطه‌ استقبال خوب از کارهای خوب اخیر که دیده‌ام می‌توانم نتیجه بگیرم که مخاطب باهوش این‌روزها قدر کارهای باکیفیت و محترم را می‌داند و سالن‌هارا پر می‌کند و با قدری حمایت و اهتمام می‌توان تئاتر ایران را به بهترین روزهایش برگرداند.

شقایق ‌سرسختی، مژده ‌عباسی، نیما ‌تبریزی، احمد ‌افشاری و اشکان ‌آبگون در نمایش «۷۳۰ کیلومتر» ایفای نقش می‌کنند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «شده تا حالا بدون اینکه بخوای یه جایی باشی که به تو خیلی مربوط نیست؟ خوب این نمایش رو ببینی میشه.»

علاقه‌مندان به تماشای این اثر نمایشی می‌توانند از طریق سایت گیشه تئاتر و تیوال بلیت تهیه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از امور رسانه گروه، نمایش «خون‌مردگی» به نویسندگی محسن ‌سنگ‌سفیدی و کارگردانی مهدی جلینی با بازی فائزه ‌گوهری‌پور، زهره ‌علوی، احسان ‌افچنگی، هادی ‌قلیچی‌پور، محمد ‌باقرآبادی، ندا ‌خورشیدی، رضا ‌رسولی‌پور، سید ‌محمدامین ‌قریشی، از ساعت ۱۸:۳۰ روز پنجشنبه، ۱۱ مرداد در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر، میزبان مخاطبان و علاقه‌مندان به تئاتر می‌شود.

در خلاصه این نمایش ۷۵ دقیقه‌ای از زبان نویسنده اثر آمده است: «ثریا ابراهیمی، بیماری در بخش مراقبت‌های ویژه یک بیمارستان است که به دلیل وخامت حال، مورد آزمایش قرار می‌گیرد. نتیجه آزمایش پزشکان را بهت‌زده می‌کند و متوجه می‌شوند که … .»

همچنین از عوامل این نمایش می‌توان به مجری طرح: محمد لهاک، مشاور کارگردان و بازیگردان: احسان افچنگی، دستیار کارگردان: مهراوه طالبی، منشی صحنه: میترا تاج، مدیر تولید: مصطفی لعلیان، مشاور پروژه: محمدرضا چشمی، طراحان صحنه: علی رستمی‌منش و محمد دارینی، مدیر صحنه: محمدهادی درخشنده، دستیار صحنه: کوشا محسن‌زاده، اپراتور نور: مطهره بهرامی، اپراتور موسیقی: مریم سوری، امور مالی: معصومه دولت آبادی، طراح لباس: صبا شمسایی، طراح گرافیک: پوریا احمدیان، طراح تیزر: علیرضا رسول زاده، عکاس تبلیغات: ماهرخ طبیبی و سهیل دولت‌آبادی، مدیر روابط‌عمومی: امیرعباس حیدری و مدیر امور رسانه: امیر پارسائیان‌مهر اشاره کرد.

جلینی سوابق متعددی در زمینه بازیگری، مدیریت تولید، نورپردازی و کارگردانی تئاتر دارد که می‌توان به کارگردانی آثاری همچون «اگه بارون بباره» و بازی در نمایش‌های «اژدهاک»، «هشتمین سفر سندباد»، «غریبانه»، «چند قطره خون»، «افراسیاب»، «عشق‌آباد»، «کلومردگان»، «مجنون قجری»، «ترناس جان»، «سه قد سه جاف»، «مرز باریک»، «طوطی مرده»، «مجلس شاه‌کشی» اشاره کرد.

پیش‌فروش بلیت‌های نمایش «خون‌مردگی» در سایت‌های تیوال و گیشه تئاتر با تخفیف‌های ویژه ایام پیش‌فروش آغاز شده است.