برچسب: برتولت برشت

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «اپرای ۹۰» تازه‌ترین نمایش عباس عبدالله زاده نویسنده و کارگردان تئاتر است که از ۲۲ بهمن ماه به مدت یک ماه در سالن اصلی عمارت نوفل لوشاتو به صحنه خواهد رفت. این اثر نمایشی، اقتباسی از نمایشنامه «اپرای سه پولی» برتولد برشت است که عبدالله‌زاده علاوه بر حفظ فضای روایی آثار این نویسنده، قرائتی ایرانی نیز از این اثر کمدی موزیکال داشته است.

این نمایشنامه توسط درام‌نویس آلمانی، الیزابت هاوپتمن و بر اساس ترجمه‌ای از اپرای باله جان گی به نام «اپرای گدایان» توسط برشت روی صحنه رفته است و از جمله آثار موفق و شناخته شده وی به حساب می‌آید.

موسیقی این نمایش به صورت زنده و تلفیقی نواخته می‌شود و داستان آن درباره رییس کمپانی دزدهاست که دختر رییس کمپانی گداها را می دزدد و می‌خواهد او را در فروشگاه الکس فرگوسن به عقد خود در بیاورد. به این ترتیب نزاعی بین کمپانی دزدها و کمپانی گداها در می‌گیرد که لحظات مفرحی را رقم می‌زند.

تینو صالحی، سروش طاهری، محسن زرآبادی، سولماز غنی، سارا محمدی، پریوش جاوید، شقایق مهاجر، احمدرضا محمدی و… بازیگران این اثر نمایشی هستند که به تهیه‌کنندگی ایرج نیکپور در عمارت نوفل لوشاتو به صحنه خواهد رفت.

شهاب الدین حسین پور کارگردان تئاتر درباره جدیدترین فعالیت خود در زمینه کارگردانی تئاتر، به تئاتر آنلاین گفت: «زندگی گالیله» اثر برتولت برشت و ترجمه حمید سمندریان با بازنویسی و دراماتورژی محمد امیر یاراحمدی را ابتدای خرداد ۹۹ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌برم. با توجه به اینکه گروه اجرایی با فشار سنگین مسائل اقتصادی تمرین می‌کند و از سوی هیچ ارگان و نهاد خصوصی و دولتی حمایت نمی‌شود، تلاش می‌کند که نمایشی با شکوه و بی‌نقص را برای اجرا آماده کند.

وی اظهار کرد: در این اجرا هنرمندان شناخته شده تئاتر ایران در گروه‌های کارگردانی و تولید، بازیگری و طراحی کنار هم جمع شده‌اند تا این نمایش را برای اجرا آماده کنند. تقریبا یک سال است بازنویسی «زندگی گالیله» شروع شده و حدود ۶ ماه است که جلسات متعددی را برای طراحی ها، کارگردانی و شیوه اجرایی نمایش برگزار می‌کنیم.

حسین پور ادامه داد: امیدوارم با این همه سختی‌ها و مشکلاتی که بر سر راه تولید یک اثر نمایشی وجود دارد، بتوانم آرزوی خودم را که اجرای نمایش «زندگی گالیله» است به سرانجام برسانم که ادای دینی به استاد بزرگ حمید سمندریان است.

وی با بیان اینکه به زودی عوامل تولید، اجرا و بازیگری نمایش را اعلام می‌کنیم، یادآور شد: تمام تلاش مان را انجام می‌دهیم که مشکلات اقتصادی از کیفیت نمایش کم نکند. همه عوامل «زندگی گالیله» با عشق برای این اثر تلاش می‌کنند.

این کارگردان تئاتر در ادامه سخنان خود گفت: قصد داریم در «زندگی گالیله» در کنار هنرمندان با سابقه و با تجربه، در تمام قسمت‌ها مخصوصا بازیگری به جوان‌ها نیز بها بدهیم تا تجربه کسب کنند و فرصتی برای رشدشان باشد. همیشه گروه «پارکینگ» تلاش کرده که جوانان با استعداد به فعالیت حرفه‌ای راه پیدا کنند.

حسین‌پور در پایان سخنان خود تأکید کرد: مخاطبان فرهنگ دوست را دعوت می‌کنم تا از «زندگی گالیله» حمایت کنند، به تماشای نمایش بنشینند زیرا با اثری متفاوت مواجه می‌شوند. همچنین آرزو می‌کنم به نقطه‌ای برسیم که ما هنرمندان تئاتر، صاحب مسئولانی با درایت و شجاع بشویم که برای‌مان امنیت شغلی فراهم کنند.

شهاب‌الدین حسین‌پور کارگردان و بازیگر تئاتر که در حال حاضر نمایش «همه دزدها که دزد نیستند» را با هنرجویان جوان بازیگری در عمارت نوفل لوشاتو به صحنه برده، درباره برنامه‌های پیش روی خود در زمینه کارگردانی تئاتر به تئاتر آنلاین گفت: از سال ۹۴ تا کنون با مدیران و مسئولان مختلفی که در اداره‌کل هنرهای نمایشی و همچنین مجموعه تئاتر شهر مستقر شدند درباره به صحنه بردن نمایش «گالیله» به یاد استادم حمید سمندریان، مذاکره کردم.

وی ادامه داد: هم با تالار وحدت و هم با مجموعه تئاتر شهر درباره اجرای این اثر رایزنی کردم که در نهایت توفیقی شد تا با تئاتر شهر برای اجرا در سالن اصلی این مجموعه به توافق برسیم و بر این اساس قرار است در بهار سال ۹۹ نمایش «گالیله» را در این سالن به صحنه ببریم.

این کارگردان جوان تئاتر با اشاره به اینکه ورودش به تئاتر با شاگردی حمید سمندریان بوده، اظهار کرد: در طول ۳ سال دوره شاگردی‌ام سعی کردم از نزدیک با نوع نگاه و تفکرات استاد و همچنین نگاهی که به نمایشنامه «گالیله» داشت آشنا شوم. موضوع نمایشنامه «گالیله» برشت خیلی جذاب است و اجرای این اثر نیز ادای دینی به استاد سمندریان است که در زندگی من تأثیر بسزایی داشت.

حسین‌پور با بیان اینکه شکل اجرایی ویژه‌ای را برای نمایش «گالیه» مدنظر دارم، یادآور شد: از زمانی که وارد تئاتر شدم شاهد ۲ یا ۳ اجرا از نمایشنامه «گالیله» بودم و تا جایی که اطلاع دارم هر بار این اجراها کم فروغ‌تر بوده و نتواسته‌اند به رسالت اثر نزدیک و همچنین مخاطب را در سالن راضی نگهدارند. امیدوارم بدون هیچ ادعایی و با حضور هنرمندان خلاق و تأثیرگذار، حرف و محتوای اثر و همچنین اندیشه استاد سمندریان از این اثر را با اجرای خود بیان کنیم.

وی با اشاره به اخذ مجوز متن ترجمه شده «گالیله» توسط حمید سمندریان، توضیح داد: بیش از ۹ ماه است که همراه آقای محمد امیر یاراحمدی تلاش کردیم با بررسی چندین ترجمه و خوانش‌های مختلف از نمایشنامه «گالیله» به نسخه معقولی برسیم. بیش از ۵۰ جلسه را با حضور آقای یاراحمدی برای اجرایی‌تر و امروزی شدن نمایشنامه در جهت برقراری ارتباط مردم با اثر، برگزار کردیم و در حال حاضر آقای یاراحمدی به عنوان دراماتورژ روی نمایشنامه کار می‌کند.

کارگردان نمایش‌هایی چون «بیوه‌های غمگین سالار جنگ» و «سرآشپز پیشنهاد می‌کند» درباره گروه بازیگری مدنظر برای نمایش «گالیله»، تأکید کرد: رون انتخاب عوامل نمایش «گالیله» به خصوص انتخاب بازیگر برای نمایش، سخت است به ویژه با سبک بازی مدنظر من برای اجرا، نیازمند مستمر و بلندمدت هستیم. متأسفانه با شرایطی که تئاتر ایران در آن گرفتار شده، دعوت از بازیگران برای حضور در تمرین‌های بلند مدت سخت شده است.

حسین‌پور در پایان سخنان خود بیان کرد: هنوز تیم بازیگران نمایش «گالیله» قطعی نشده و به محض قطعی شدن وارد تمرین‌های دورخوانی متن و تمرین‌های دیگر می‌شویم. امیدوارم تا مهرماه بتوانیم عوامل و طراحان نمایش را مشخص و از آبان ماه آرام آرام جلسات و تمرین‌های نمایش «گالیله» را شروع کنیم.

عبدالرضا اکبری بازیگر و کارگردان تئاتر و تلویزیون درباره اجرای نمایش «زن نیک ایالت سچوان» در حوزه هنری به تئاتر آنلاین گفت: «زن نیک ایالت سچوان» که اقتباسی از اثر شناخته شده برتولد برشت به همین نام است اجرای خود را از ۲۷ آذر ماه در تماشاخانه مهر حوزه هنری آغاز کرده است.

وی ادامه داد: این نمایش اقتباسی آزاد و تازه است که فضایی شاد و باطراوت را به مخاطبان ارایه می‌دهد. داستان نمایش درباره یک محله فقیرنشین در ایالت سچوان است و قصه زندگی این افراد و تلاشی که برای تغییر وضعیتشان می‌کنند در فضایی رئالیستی و موزیکال روایت می‌شود.

وی درباره رویکردی که به متن برشت داشته است، بیان کرد: اصولا آثار برشت به دلیل سبک و سیاقشان با نمایش‌های سنتی ایرانی قرابت دارند. آثار این نویسنده جهان‌شمول هستند و قابلیت اجرا در هر زمان و هر کشوری را دارند. این نمایشنامه نیز حال و هوایی دارد که می توان آن را در هر جایی اجرا کرد.

این بازیگر یادآور شد: متاسفانه در تئاتر ایران ادبیات نمایشی و آثار آیینی و سنتی خودمان از جمله تعزیه و نمایش‌های سنتی مثل تخت حوضی را دست کم می‌گیریم در حالی که این آثار می‌توانند ارتباط نزدیکی با مخاطبان برقرار کنند و تکنیک‌هایی چون فاصله گذاری که در نمایش‌های حماسی و اپیک وجود دارد نیز در نمایش های ایرانی نیز دیده می‌شود.

وی اظهار کرد: برشت در این نمایشنامه کمی از فوت و فن فاصله گذاری فاصله گرفته و به رئالیسم نزدیک شده است اما در اجرا ما هم به جنبه رئالیستی اثر توجه کرده ایم و هم تلاش کردیم مخاطب را شریک اجرا کرده تا با کار بیشتر همراه شوند. این اثر نمایشی مسایل انسانی و اخلاقی را به نمایش می گذارد از همین رو می تواند مورد توجه تماشاگران قرار بگیرد.

اکبری در پایان درباره اجرا در حوزه هنری عنوان کرد: بعد از اجرای نمایش «درخونگاه» که استقبال خوبی هم از آن شد این نمایش دومین کاری است که در حوزه هنری به صحنه می‌برم. مدتی است که اجراهای متفاوتی در این مکان به صحنه می‌روند و راه تماشاگران دارد به این تماشاخانه باز می‌شود. نمایش «زن نیک ایالت سچوان» نیز هم از نظر حضور بازیگران حرفه‌ای و همه موسیقی و طراحی و فضاسازی جذابیت‌هایی دارد که می‌تواند مخاطبان را به خود جذب کند ضمن اینکه با وجودی که نمایش اثری خارجی است اما تماشاگران احساس می‌کنند با نمایشی با حال و هوایی ایرانی طرف هستند.

در خلاصه داستان این نمایش که اقتباسی آمده است: چند تن از مقامات ایالت سچوان به یک محله فقیرنشین می‌روند در مواجهه با آدم‌ها متوجه می‌شوند که مهر و محبت و نیکی از میان آن‌ها پر کشیده است، تنها کسی که به آن‌ها کمک می‌کند زن گلفروش محله است، آن‌ها در ازای اینکار اندکی پول به او می‌دهند تا مغازه راه‌اندازی کند و به نیکی‌هایش ادامه دهد اما سیل آواره‌های دور و نزدیک او را به عرصه ورشکستگی می‌کشاند.

نمایش «زن نیک ایالت سچوان» به کارگردانی عبدالرضا اکبری از سه‌شنبه ۲۷ آذر ساعت ۱۸:۳۰ اجراهای خود را در تماشاخانه مهر حوزه هنری آغاز می‌کند.

در این نمایش محمود راسخفر، پندار اکبری، فریبا دستوار، امیر حسین انصافی، میلاد رمضانی، رامین مسیبی، شکوفه حیدریان، عرفان اکبری، فاطمه نوری، نازنین تبریزی، مینا خدابخشی، اهورا پوراسکندریان، صدرا معمر، مبین دودانگی، میلاد صفوی، سجاد قربانی، امیرحسین مصدق، حسام رنجبر، ترمه منصوری، ترلان منصوری، آروین عباسی به ایفای نقش می پردازند.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «زن نیک ایالت سچوان» به کارگردانی عبدالرضا اکبری از سه شنبه ۲۷ آذر ساعت ۱۸:۳۰ اجراهای خود را در تماشاخانه مهر حوزه هنری آغاز می کند. در این نمایش محمود راسخفر، پندار اکبری، فریبا دستوار، امیر حسین انصافی، میلاد رمضانی، رامین مسیبی، شکوفه حیدریان، عرفان اکبری، فاطمه نوری، نازنین تبریزی، مینا خدابخشی، اهورا پوراسکندریان، صدرا معمر، مبین دودانگی، میلاد صفوی، سجاد قربانی، امیرحسین مصدق، حسام رنجبر, ترمه منصوری، ترلان منصوری، آروین عباسی به ایفای نقش می پردازند.

از دیگر عوامل این اثر نمایشی می توان به سرپرست گروه کارگردانی: پندار اکبری، برنامه ریز و دستیار اول کارگردان: مسعود احمدی، دستیاران کارگردان: عرفان اکبری، پریسا مرادیان، منشی صحنه: تانیا زارع، نوازنده ویولن: امیرمحمد شاه میری راد، نوازنده ترومپت: علی محمد کشوری، نوازنده گیتار: کاوه جوان رویی، نوازنده کاخن: سینا صمیمی، تنظیم کننده: حامد بیوادی، سرپرست: سهیل اطیابی، گروه کر: صبا دلداده، محمد حقیقی، شایان عدالت منش، مهراوه موسوی، فرناز ساحری، طراح صحنه و لباس: پندار اکبری، مدیر صحنه: شیدا رزم شعار، دستیاران صحنه: میلاد صفوی، سجاد قربانی، حسام رنجبر، دستیاران لباس: فاطمه نوری . سارا فاتحی، گریم: ملینا حمیدی، مریم خوشرو، طراح پوستر وبروشور: علیرضا خداوردی، عکس: محسن بیده، گرافیک تبلیغات مجازی: پریا رضوانی، مدیران رسانه ای: سیدمحمدصادق سیادت، محسن بیده، مدیر تولید: مبین دودانگی و دستیار تولید: مجتبی رفیعی اشاره کرد.

در خلاصه داستان این نمایش که اقتباسی از نمایشنامه برتولت برشت آمده است: چند تن از مقامات ایالت سچوان به یک محله فقیرنشین می‌روند در مواجهه با آدم‌ها متوجه می‌شوند که مهر و محبت و نیکی از میان آنها پر کشیده است، تنها کسی که به آنها کمک می‌کند زن گلفروش محله است، آنها در ازای اینکار اندکی پول به او می‌دهند تا مغازه راه‌اندازی کند و به نیکی‌هایش ادامه دهد اما سیل آواره‌های دور و نزدیک او را به عرصه ورشکستگی می‌کشاند.

داریوش مودبیان کارگردان و مدرس تئاتر درباره اجرای نمایش «دهشت و نکبت رایش سوم» که از ۲۸ آبان ماه در خانه موزه انتظامی به صحنه رفته است به تئاتر آنلاین گفت: نمایش «هفت تابلو از طنز تلخ تاریخی: دهشت و نکبت رایش سوم» نوشته برتولت برشت است که خود من آن را ترجمه کرده ام و توسط گروه تئاتر مردم روی صحنه رفته است.

وی ادامه داد: بازیگران این نمایش از هنرجویان من هستند که چهار سال است با آنها کار می کنم. ما گروهی وابسته به خانه موزه انتظامی هستیم و هرماه روخوانی نمایشنامه های مختلف را داریم و هر ۶ ماه یکبار نیز یک اثر نمایشی را به صحنه می بریم که برای ۶ ماه دوم سال ۹۷ نمایش «هفت تابلو از طنز تلخ تاریخی: دهشت و نکبت رایش سوم» برای اجرا آماده شد. البته نمایشنامه برشت مشتمل بر ۲۴ تابلو است که همگی مستقل از هم هستند و برشت آنها را بین سال های ۱۹۳۵ تا ۱۹۳۹ بر اساس زندگی جاری مردم آلمان تحت حکومت رایش سوم در دانمارک نوشته است. برشت در این کتاب در ۲۴ قسمت به ۲۴ جنبه مختلف حکومت نازی می پردازد.

این بازیگر تئاتر با اعلام اینکه این اثر هیچ گاه به صورت کامل اجرا نشده است و تنها یکبار به صورت بخش بخش و در ۲ شب متوالی به صحنه رفته است، بیان کرد: پس از مطالعه متن و خواندن دیگر آثار برشت و برگزاری یک کارگاه آموزشی درباره این نویسنده، ۷ تابلو از این نمایشنامه را برای اجرا انتخاب کردیم؛ ۷ تابلویی که مناسب سلیقه و نگاه ما باشد.

مودبیان درباره رویکردی که به متن برشت داشته است، بیان کرد: در صحنه پردازی، نورپردازی، اجرای سرودها و بازی بازیگران نگاه منسجم برشت رعایت شده است همچنین تلاش کردم با توجه به مرور یادداشت های روزانه و دیگر نوشته های برشت به یک شناخت زیربنایی از این متن برسم.

وی در پایان صحبت هایش یادآور شد: علاقه مندم این اجرا از جانب منتقدان نقد شود تا ما از کم و کیف کار و مطلع شویم و نظرات کارشناسانه را در اجراهای دیگر گروه به کار بگیریم. سالن تئاتر خانه موزه انتظامی بیشتر از ۸۳ نفر گنجایش ندارد و از نظر مکانی نیز در محله ای پررفت و آمد و بدون جای پارک واقع شده است بنابراین نیازمند است که با برنامه ریزی های منسجم تر و تبلیغات در محل، بیشتر به مردم معرفی شود. در این زمینه شهرداری تهران نیز باید برای تبلیغات سالن کمک کند.

سارا ابراهیمی، علیرضا اخوان، سحر اسکندری، سعید پارسا، علی دشتی، هستی رزازچیان، محمد سلطانی، آرین صفایی، هومن صفایی، مهرناز عباسی، نگار نیکنامی و داریوش مودبیان بازیگران این اثر نمایشی هستند که تا ۳۰ آذر ماه هر روز ساعت ۲۰ در خانه موزه انتظامی به صحنه می ورد.

هومن رهنمون کارگردان نمایش «آنکه گفت آری، آنکه گفت نه» که در حوزه هنری روی صحنه است درباره اجرای این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: این نمایش تا ۲۹ تیرماه در تماشاخانه ماه حوزه هنری روی صحنه است و خوشبختانه تا امروز بازخوردهای خوبی از سوی مخاطبان دریافت کرده ایم.

وی درباره رویکردی که به متن برتولت برشت داشته است، توضیح داد: در اجرای این اثر نمایشی اصلا وفادار به متن عمل نکردم اما در عین حال هم خیلی به متن وفادار بودم به این مفهوم که وقتی متنی را کار می کنیم که مثلا ۶۰ سال قبل نوشته شده است طبیعتا اگر بخواهیم آن را امروز با یک زبان و جغرافیای دیگر و به شکل نعل به نعل اجرا کنیم از آنچه که خود متن قصد انتقالش را داشته است نیز فاصله می گیریم پس در چنین وضعیتی باید روی متن دراماتورژی صورت گیرد و کارگردان فهم خودش را به موضوع اضافه کند و جغرافیای جدید در اجرا مستتر شود تا به مفهوم اصلی حرف نویسنده برسیم.

رهنمون ادامه داد: حرفی که برشت در این نمایشنامه مطرح می کند در زمان ها و جغرافیاهای مختلف کاربرد دارد و امروزه هم این مساله بسیار جدی در جامعه ما مطرح و مورد نیاز است و همین موضوع انگیزه اصلی من از رفتن به سراغ چنین اثری بود. موضوع نه گفتن و داشتن تحلیل مشخص از شرایط زندگی مساله ای است که ما باید نسبت به آن دقیق باشیم و مورد توجه قرار دهیم. ما اول باید بدانیم حقمان چیست و سپس بلد باشیم چگونه حقمان را بگیریم نه اینکه بخواهیم حقمان را با فریاد و اعتراض و تخریب بخواهیم. اگر جامعه، خانواده، نظام آموزش و پرورش و … به مردم یاد بدهند که چگونه نه بگویند و این مساله را از ابتدا مذموم ندانند و راهش را به آنها یاد دهند در آینده مردم می دانند راه گرفتن حقشان چیست.

این بازیگر و کارگردان تئاتر درباره شیوه اجرایی نمایش بیان کرد: مخاطب شاهد دیدن یک نمایش اپیک بر مبنای فاصله گذاری برشت است که معتقدم با شکل های اجرایی که از آثار برشت از دهه ۴۰ تا ۷۰ دیده ایم، متفاوت است. چون در سال های قبل معرفی آثار برشت به شکل اجراهای شعارزده و خشک صورت می گرفت در حالی که برشت از قصه های عامیانه در آثارش بهره می برده و با مردم از زبان مردم صحبت می کرده است به همین ترتیب در این نمایش نیز تلاش شده به این مسایل توجه شود و اینکه مخاطب در این کار شاهد ۲ جنس از روایت است. در بخش «آنکه گفت آری» قدری سر به زیر و کلاسیک هستیم اما در بخش «آنکه گفت نه» رنگ، سازها و نواهای تازه ای به نمایش اضافه می شود.

وی در پایان صحبت هایش متذکر شد: متاسفانه این روزها اتفاقاتی که در تئاتر بدنه ما می افتد از دید خیلی از مدیران و اهالی تئاتر دور مانده است. من بسیار علاقه مندم که هنرمندان و مدیران ما به دیدن این نمایش بنشینند اما باید حتما آنها را رسما دعوت کنیم و در غیر این صورت خودشان علاقه ای به دیدن آثار روی صحنه ندارند در حالی که هنرمند تئاتر نیازی به دعوت ندارد. البته شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی در روزهای اول اجرا به دیدن نمایش آمد که امیدوارم بقیه هنرمندان و مدیران ما نیز رویه او را پیش بگیرند.

فاطمه اللهویرنی، بهار پاسبان، نازنین تاجیک، امیرحسین تاری، زهرا تاک، پریسا ترابی، مهسا ترابی، غزاله چیذری، نریمان حکانی، مونا حیدری، بهار خسروی، زینب خسروی، ‌ زهرا درخشان، کیمیا درخشان، لادن دماوندی، کیمیا دهقانی، زهرا زاهدی مهر، سجاد زنگی، صبور سعیدی، امیرحسین شیخی، حانیه صالحی، آرزو صراف رضائی، اسما صوری غیاثوند، عطیه عبداله‌بیگی، صدرا عظیمی، فربد عقیده‌مند الهی، محمدمهدی غریب‌زاده، بهنام غلام نیا، امیرحسین فاتحی، متین فتاحی، مهتا فرزام نیا، فریده فکری، سارا قدری، کیاوش قربانی، لیلا کاریزنوی، میثم کاریزنوی، مرتضی کریمیان، مهتاب کیوان‌جو، داوود گراوند، صبا گراوند، مائده محسنی، مهسا مشهدی عباسی، سحر مغنی شناس، حسین ملکیان، آیناز سادات میرحسینی، حسین نصیری، رضا همتی بازیگران این اثر نمایشی هستند که تا ۲۹ تیرماه ساعت ۱۹ در تماشاخانه مهر حوزه هنری روی صحنه است.