برچسب: بازیگر تئاتر

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «اکتینگ» نوشته زویه دورنژه با ترجمه زیبا خادم‌حقیقت و با کارگردانی اکبر زنجان‌پور در یکی از سالن‌های نمایشی پایتخت روی صحنه خواهد رفت.

هوشنگ قوانلو قاجار به‌عنوان آخرین و سومین بازیگر قرار است در این اثر نمایشی، ایفای نقش کند.

هوشنگ قوانلو بازیگر باسابقه‌ تئاتر، سینما و تلویزیون است که در کارنامه‌ کاری‌اش‌ همکاری با کارگردانان به‌نامی چون بهرام بیضایی، اصغر فرهادی، محسن امیریوسفی، سیروس مقدم، محمدرضا اصلانی، شهرام مکری، یداله صمدی، دکتر علی رفیعی، ایرج کریمی، پوران درخشنده، ابوالفضل جلیلی و … به چشم می‌خورد.

پیش از این، حضور اکبر زنجان‌پور و مرتضی اسماعیل‌کاشی به‌عنوان بازیگران «اکتینگ» قطعی شده بود که با پیوستن هوشنگ قوانلو بازیگران این اثر نمایشی تکمیل و آماده اجرا می‌شود.

نمایش «باغ آلبالو» آخرین اثر اکبر زنجان‌پور در تئاتر است که در سال ۱۳۹۵ در تالار وحدت روی صحنه رفت.

عوامل، تاریخ و محل اجرای این اثر نمایشی به‌زودی اعلام می‌شود.

مازیار سیدی بازیگر و کارگردان تئاتر که قصد دارد در پنجمین تجربه کارگردانی خود نمایش «سیمبِلین» نوشته محمد زارعی را از ۱۵ شهریور در تالار حافظ روی صحنه ببرد، درباره روند تولید این اثر نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: در دوره قبل از کرونا و زمان دانشجویی‌ام نمایشنامه «سیمبِلین» نوشته ویلیام شکسپیر را خوانده بودم و ایده‌ای برای آن داشتم. با گروهی دورخوانی نمایشنامه را شروع کردیم ولی به دلیل شیوع ویروس کرونا مجبور به لغو تمرین‌ها شدیم. در دوران کرونا روی ایده خود بازنگری کردم و بعد از دوران کرونا با محمد زارعی و رضا سرور درباره بازنویسی متن و ایده اجرایی مدنظرم صحبت کردم. قرار شد با زارعی و سرور نمایش را بازنویسی کنیم. حدود ۴ ماه از آغاز بازنویسی متن گذشته بود که تصمیم گرفتم گروهی را جمع کنم و روی متن اصلی دورخوانی کنیم تا به بازیگران مدنظر برسم.

وی ادامه داد: نمایشنامه اصلی دارای تعداد کاراکتر کمتری است ولی ایده ما باعث شد تا تعداد کاراکترها ۲ برابر شود. همزمان با دورخوانی، بازنویسی متن را با زارعی و سرور انجام می‌دادیم. اتمام بازنویسی همزمان با انتخاب بازیگران و تمرین روی متن نهایی شد. در واقع از ۲۹ مرداد سال گذشته تمرین نمایش شروع شد و پروسه بازنویسی متن نیز از چندین ماه قبل‌تر آغاز شده بود.

سیدی درباره چالش‌برانگیز بودن تولید و اجرای اثری نمایشی با تعداد بازیگر و عوامل بالا، یادآور شد: تولید و تمرین این کار برای من خیلی چالش برانگیز بود ولی برایم مهم بود ببینم آیا می‌توانم از عهده ایده‌ و کاری که به ذهنم می‌رسد با تمام سختی‌هایی که دارد، برآیم یا نه. رشته تحصیلی من کارگردانی است ولی کار اصلی‌ام بازیگری است، می‌خواستم ببینم آیا می‌توانم تعداد زیادی بازیگر را به ایده‌ای که در ذهنم است وارد کنم یا نه. یک از سختی‌ها کار کردن با تعداد بازیگران زیاد است ولی سختی اصلی، نبود آموزش لازم برای حضور افراد در پروژه‌های بزرگ است. در آموزشگاه‌ها و حتی دانشگاه‌ها نیز افراد عادت به کار کردن متون کم‌کاراکتر و کوتاه و تمرین کوتاه‌مدت می‌کنند. تولید و تمرین نمایش «سیمبِلین» کاری سخت اما واقعا لذت‌بخش است.

کارگردان نمایش «سیمبِلین» درباره ویژگی‌هایی این اثر نمایشی، توضیح داد: بیشتر شاکله زیبایی‌شناسی من در گروه تئاتر «لیو» به سرپرستی حسن معجونی شکل گرفته است و محوریت بازیگر به مثابه همه چیز روی صحنه اولویت همیشگی ما بوده و هست. چیزی به معنای دکور بزرگ روی صحنه و ایده کارگردانی که بازیگر به مثابه اپراتور روی صحنه باشد وجود ندارد، چیزی که هست هنرپیشه ای است که با تمام توانش روی صحنه حضور دارد. «سیمبِلین» یک نمایش در مینی‌مال‌ترین حالت ممکن به لحاظ تولیدی، دکور، آکسسوآر است که با تعداد زیادی بازیگر، روایتی خیلی پیچیده را اجرا می‌کند. یکی از دلایلی که نمایشنامه «سیمبِلین» کم‌تر خوانده و اجرا شده است، قصه خیلی پیچیده آن است و آن‌قدر خرده داستان زیاد دارد که بیش از ۲۰ گره‌گشایی در پایان داستان اتفاق می‌افتد که ما در بازنویسی آن را ساده‌تر و امروزی کرده‌ایم.

وی درباره چالش‌های اقتصادی موجود برای تأمین هزینه‌های تولید «سیمبِلین»، تأکید کرد: تلاش کردیم با همکاری و استفاده کردن از کمک آدم‌ها هزینه‌ها را کاهش دهیم. این پروژه به دلیل تعداد بالای بازیگران و مدت تمرین‌ها خیلی پرهزینه شد و اساسا در دوران گرانی این پروژه را تولید می‌کنیم. با بودجه‌ای که فرناز دهخدا به عنوان تهیه‌کننده تأمین کرد توانستیم پروژه را به تولید برسانیم اما باید هزینه‌های خود را از طریق فروش گیشه تأمین کنیم.

سیدی در پایان سخنان خود گفت: بحث سالن اجرا هم برای ما سختی‌هایی را به همراه داشت. قصد داشتیم نمایش را در سالن دولتی روی صحنه ببریم و خیلی از سالن‌ها به دلیل تعداد نفرات بالای بازیگران ما و ۲ اجرایی‌بودن، امکان اجرا برای ما نداشتند. تالار حافظ نیز بر خلاف گذشته دیگر به صورت درصدی قرار نبست و اجاره روزانه از ما گرفت.

بازیگران نمایش «سیمبِلین» (به ترتیب حروف الفبا) عبارتند از امیرحسین آسایی، محسن ابوالحسنی، ندا اسدی، سحر اقبال، مهران اکبری، نیما امامی، شادی امیری، بهار باقریان، پژمان برزگر، یاشار برومند، امیرحسین بلوچی، محمد سجاد بنی‌کریم، جواد پورحیدری، مهوش چراغی، نهال حاجیان، مژگان حامدی، سمانه حسینا، نازنین حسینی، امیر خادم، سیما خالقی، محمد خانی، کیمیا راستاد، زینب رحمانی، شیما رحیمی، امیرحسین رستمی اصیل، فاطمه زارع، نسیم زندی، مهدی سفاری، سهیل سیفی، سحر صبحی، علیرضا عباسی، علیرضا عزیزی، سمبل عزیزی، سپهر فرخی، نیما قاسمی، ثنا کریمی، یزدان کمالی، امیررضا کوشانی، نوگل گودینی، ریحانه محمدزاده، شیما ملکی، مریم موجی، بهنوش ناصرپور، امین ناطقی، مبینا نیکویی‌راد، رامین ورزکار، یاسمن وفایی، رویا هاشمی، کامران هوشمندیان.

عکس از کیارش مسیبی است.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «چاپلین» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی مهران رنج‌بر و تهیه‌کنندگی بهزاد ‌مرادنژاد که از ۳۱ تیر ۱۴۰۳ ساعت ۲۰ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر به‌عنوان پرتره‌ای از زندگی «چارلی چاپلین» روی صحنه رفته است، به ۶ شب پایانی اجرا رسیده است.

مهران رنج‌بر کارگردان این اثر نمایشی نیز تاکنون پرتره‌های «استیو جابز»، «مارلون براندو»، «مارادونا» و «چه» (ارنستو چگوارا) را به صحنه برده است.

در نمایش «چاپلین»، بهزاد خلج بازیگر موفق سینما و تلویزیون که در چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر سیمرغ بلورین بهترین بازیگر مکمل مرد را برای ایفای نقش در فیلم «مجنون» از آن خود کرد، ایفاگر نقش بازیگر مطرح سینمای صامت جهان است.

همچنین در این نمایش، محمد ‌موحدنیا، بی‌تا ‌عزیز، مرتضی درویش‌زاده، افشین ‌واعظی، آبان ‌زارعی، میثم یوسفی، سونیا ‌سرلک، احسان ‌صاحبدادی، نریمان ‌حیدری، فربد ‌تاجیک، محدثه ‌دانش، یگانه ‌رادبخش، فائزه ‌وفائی، سارا ‌زجاجی و امیر ‌عقیلی در سالن اصلی تئاتر شهر به ایفای نقش می‌پردازند.

مجری طرح: محمد ‌موحدنیا، مشاور پروژه: سارا میرشمسی، او: علیرضا ‌عبدالکریمی طراح صحنه: مهران ‌رنج‌بر، طراح لباس: مقدی ‌شامیریان، طراح نور: رضا ‌خضرایی، طراح پوستر، بروشور، لوگو: محمد ‌موحدنیا، مدیر فنی، ساخت دکور: حسین طاهربخش، مهندس صدا: روزبه ‌کمالی، مدیر تبلیغات: امیر ‌قالیچی، روابط عمومی: علی ‌کیهانی، عکاس: کیارش ‌مسیبی، عکاس آتلیه: مهرنوش لک، ساخت تیزر: امید میرزایی، تصویرساز، موشن: بابک ‌بیگی، ساخت موشن: حامد اشعری، تدوین: سید میثم میرزایی، تصویر بردار پشت صحنه: علیرضا ‌قاسمی، ویدیو مپینگ: سعید مومنی، دستیار کارگردان: مرتضی ‌بیگی، مدیر اجرایی: مسیحا ‌یوسفی، مدیر تولید: دانیال ‌یعقوبی، منشی صحنه: پرتو ‌جغتایی، مدیر صحنه: محمد ‌اسدی، تدارکات: علی مظهری، دوخت لباس: حسین پناهی، دستیاران اجرا: مهسا ‌عمادی، آرین ‌یوسف ‌زاده، دستیاران لباس: فائقه ‌کردآبادی، رها یوسفی، دستیاران صحنه: احمد ‌طاها ‌زرگر، ایوب ‌محمودنیا، احسان سلیمانی، محمدرضا ‌پارسا.

علاقه‌مندان به تماشای نمایش «چاپلین» می‌توانند به سایت تیوال، سینما تیکت، گیشه تئاتر و یا گیشه مجموعه تئاتر شهر مراجعه کنند.

عکس از کیارش مسیبی است.

شکرخدا گودرزی نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر که چندی پیش نمایش «بیژن و منیژه» را روی صحنه برد، درباره جدیدترین فعالیت خود در زمینه تولید و اجرای اثری نمایشی به تئاتر آنلاین گفت: در حال نگارش نمایشنامه «رستم و سهراب» هستم، تلاش می‌کنم که تجربه سالیان کارکردن روی شاهنامه را در نگارش این اثر استفاده کنم. در حالی که ۶۳ سالگی را پشت سر گذاشته‌ام و از دروازه ۶۴ سالگی می‌گذرم با اطمینان می‌گویم نه تنها علاقه‌ام به شاهنامه روز به روز بیشتر و بیشتر شده بلکه به عمق و غنای شاهنامه بیش از پیش پی می‌برم.

وی درباره اهمیت شاهنامه و ضرورت پرداختن به آن، یادآور شد: شاهنامه شناسنامه و سند فرهنگی ما ایرانیان است. شاهنامه نه نامه شاهان بلکه خردنامه است‌ و همه ویژگی‌ها و مولفه‌های فرهنگی این سرزمین را دارا است. فردوسی همچون پدیدارشناسی چیره‌دست همچون کی‌یر که‌گور یا ژان پل سارتر یا کامو و کافکا مهمترین ایده‌ها و نظریاتش را در قالب داستان بیان کرده است که از جمله داستان‌های تاثیرگذار شاهنامه، ابر داستان «رستم و سهراب» است؛ داستانی پر از عشق، بزم و رزم که وقتی شاهنامه‌خوانان به سهراب‌کشون می‌رسیدند مردم چنان به هیجان آمده بودند که برای نکشتن سهراب پول یا پیشکش می‌پرداختند. داستانی که دارای خصوصیات و ویژگی‌های خاصی است، داستانی که با گذشت زمان کهنه نمی‌شود اما خصلت و ویژگی‌های انسانی را دقیق و درست بیان می‌کند. بنابراین این داستان را دستمایه جدیدترین کارم قرار دادم، کاری که در تداوم مسیر نمایشنامه‌نویسی من به این منجر شد که با مدد از روح بزرگ فردوسی روزهای پایانی نگارش این اثر بزرگ را سپری کنم.

این هنرمند با سابقه تئاتر افزود: برای من که علاقه‌ام به این سرزمین از آثارم پیدا است و شاهنامه یک منبع عظیم و قابل اتکا است، درست است که دوره‌های تاریخی این سرزمین را خوانده‌ام اما شاهنامه برایم چیز دیگری است. شاید بتوانم این را بگویم آنچه موجب نیرو و حرکت من شده شخصیت بزرگ حکیم طوس است. به همین دلیل است که شاهنامه برای من حکم سند ملی این سرزمین را دارد و پشتوانه محکمی برای ادبیات و فرهنگ و هنر است و داستان «رستم و سهراب» یکی از عجیب‌ترین، تکان‌دهنده‌ترین، دراماتیک‌ترین و تاثیرگذارترین داستان‌های شاهنامه و جهان است، داستان پسرکشی که نمونه آن در ادبیات ایرلند داستان «کوهولین» است. «رستم و سهراب» یکی از داستان‌های تراژیک شاهنامه است، داستانی که برای طرفداران نظریه تقدیرگرایی یکی از ارجاعات بی‌بدیل محسوب می‌شود. امیدوارم بتوانم این اثر را هرچه زودتر روی صحنه ببرم.

گودرزی با اشاره به اینکه همزمان تلاش می‌کند نمایشنامه خواجه نصیرالدین طوسی را که چندین سال پیش نوشته و قبل از شیوع کرونا به تالار وحدت پیشنهاد داده بود روی صحنه ببرد، تأکید کرد: روی صحنه بردن چنین آثاری یا اسپانسر بسیار فرهنگی و پشتوانه محکمی که دغدغه فرهنگ و هنر داشته باشد، لازم دارد یا دولت باید حامی و پشتوانه تولید چنین آثاری قرار بگیرد که متاسفانه دولت از حمایت تولید متون ملی فرسنگ‌ها فاصله گرفته است.

وی در بخش پایانی سخنان خود تصریح کرد: من در تولید آثارم همیشه کمترین حمایت را در روزگاری که برخی از همکارانم بیشترین حمایت‌ها را از دولت می‌گرفتند، گرفته ام. مثلا من در سال ۹۶ پس از سال‌ها تلاش توانستم نمایش «سهروردی» را روی صحنه ببرم و ۱۰۰ میلیون حمایت بگیرم و این درست زمانی بود که برخی همکارانم حمایت‌های۳۵۰ یا ۵۰۰ و حتی ۸۰۰ میلیونی دریافت کرده بودند. من در اکثر کارهایم بیشترین دغدغه تئاتر ملی و استفاده از متون کهن را داشته‌ام اما همیشه با کمترین حمایت رو به رو بوده‌ام. این حمایت اندک یا بی‌حمایتی هرگز مرا از ادامه راه و استفاده از بهترین بازیگران تئاتر در فشار قرار نداده است. تلاش می‌کنم تا زمانی که حافظه‌ام یاری می‌دهد و قلمم می‌نویسد و توان هدایت بازیگران را دارم در راه سربلندی، شکوفایی و خوشبختی مردم سرزمین با آرمان صلح و همزیستی مسالمت‌آمیز دست از خلاقیت و خلق آثار نمایشی برندارم.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، اکبر زنجان‌پور هنرمند پیشکسوت تئاتر، تلویزیون و سینمای ایران در ۸۰ سالگی‌اش نمایش «اکتینگ» نوشته زویه دورنژه با ترجمه زیبا خادم‌حقیقت را در یکی از سالن‌های نمایشی پایتخت بازی و کارگردانی می‌کند.

مرتضی اسماعیل‌کاشی بازیگر و کارگردان تئاتر که سال گذشته نمایش پرفروش و پرمخاطب «انسان/اسب، پنجاه/پنجاه» را روی صحنه برده بود قرار است در کنار اکبر زنجان‌پور در «اکتینک» ایفای نقش کند.

اسماعیل‌کاشی تندیس بهترین بازیگر سی و یکمین جشنواره تئاتر فجر را برای بازی در نمایش «ویتسک» (به کارگردانی رضا ثروتی) و جایزه بهترین بازیگر تئاتر فجر را برای نمایش «مفیستو» به کارگردانی مسعود دلخواه کسب کرد.

نمایش «باغ آلبالو» آخرین اثر اکبر زنجان‌پور در تئاتر است که در سال ۱۳۹۵ در تالار وحدت روی صحنه رفت.

عوامل، تاریخ و محل اجرای این اثر نمایشی به‌زودی اعلام می‌شود.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی نمایش، بازیگران نمایش «من و گربه‌ی پری» به نویسندگی سیمین امیریان و کارگردانی شهره سلطانی معرفی شدند. مجتبی رجبی‌معمار، بهروز پناهنده و شهره سلطانی بازیگران جدیدترین تجربه سلطانی پس از هشت سال دوری از صحنه تئاتر هستند.

«من و گربه‌ی پری» قرار است، شهریور ۱۴۰۳ در سالن چهارسو تئاترشهر میزبان مخاطبان باشد.

دیگر عوامل و جزئیات این نمایش به‌زودی منتشر می‌شود.

عکس از رضا جاویدی است.

به گزارش تئاتر آنلاین، اشکان اسکندری کارگردان نمایش «فصل خون» نوشته ایوب آقاخانی درباره این اثر که این روزها در تالار حافظ روی صحنه است، توضیح داد: «فصل خون»، روایتی جذاب از جنگ است که زاویه نگاه متفاوتی دارد. این نمایشنامه به تاثیر جنگ روی نگاه نویسنده‌ها می‌پردازد و به خوبی توانسته است مفهوم خود را برساند. این متن مانند دیگر کارهای ایوب آقاخانی است؛ گویی این امضای او است که دغدغه و حرف اصلی‌اش پشت داستان‌هایی عمدتا عاشقانه مطرح می‌شود.

وی ادامه داد: «فصل خون» مظلومیت و فروپاشی تعادل زندگی انسان‌ها در جنگ (به عنوان یک بحران) را بررسی می‌کند. در این اثر اتفاقاتی که برای شخصیت‌ها می‌افتد، در حوزه اختیارشان نیست و از شرایطی که جنگ به وجود آورده، ناشی شده است.

این کارگردان جوان تئاتر اظهار کرد: «فصل خون» یک نمایش شاعرانه است، در نتیجه بهتر می‌تواند نقاط تاریک این واقعه را روایت کند و مخاطب نیز بدون درگیری مستقیم با این رویداد، آن را درک می‌کند.

اسکندری در پایان تأکید کرد: خلق چنین داستان‌ها و نمایشنامه‌هایی که به زمان و مکان خاصی تعلق ندارد، مهارت و ظرافت خاصی را طلب می‌کند که ایوب آقاخانی به خوبی آن را دارا است.

نمایش «فصل خون» به قلم ایوب آقاخانی به کارگردانی اشکان اسکندری، مشاور کارگردان شهرام شاه حسینی، تهیه‌کنندگی مهدی سهرابی و مجری طرح مهرنوش بیگ‌زاده با مشارکت بنیاد فرهنگی هنری رودکی، تا ۵ شهریور هر شب ساعت ۱۸:۳۰ در تالار حافظ روی صحنه می‌رود.

اشکان اسکندری، سالار مسیب‌زاده، سعیده عبائیان، زهرا نامور، محمد یوسفی، سوگند آریایی‌وثوق و فرزانه سادات هاشمیان بازیگرانی هستند که در «فصل خون» ایفای نقش می‌کنند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «سرمشق من بیت حافظه! آقا برام یه چیزی نوشته که نه تو گفتی بهش، نه من! اونوقت هی میگه سرمشق خودتونو نوشتم … معلوم نیست از وقتی رفت توی نیزار چی شد. بیرون باد باد پاییزه، ناخوشی میاره!»

دیگر عوامل نمایش «فصل خون» عبارتند از دستیار کارگردان: فرزام صفاریان و سوگند آریایی‌وثوق، گریمور: مریم نامور، نور و صدا: حدیثه نجفی و فائقه شهرابی، مدیر صحنه: مسعود سلطانی، روابط عمومی: مرتضی رنجبران.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین، علی احمدی قصد دارد به زودی و برای سومین بار نمایش «پپرونی برای دیکتاتور» را روی صحنه ببرد.

نمایش «پپرونی برای دیکتاتور» در ۲ دوره گذشته خود میزبان بیش از ۲۰ هزار تماشاگر و یکی از آثار پر مخاطب و پرفروش تئاتر در دهه ۹۰ بوده است.

پژمان جمشیدی و محسن کیایی مانند ۲ دوره قبل ایفاگر نقش های اصلی نمایش هستند.

خسرو احمدی در در مقام تهیه‌کننده، امیرسپهر تقی‌لو و سیدعماد عامری به عنوان مجری طرح و سجاد باقری به عنوان مدیر تولید در این نمایش حضور دارند.

اطلاعات تکمیلی تاریخ و مکان اجرا و همچنین عوامل نمایش به زودی اعلام می‌شود.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، در دوره جدید از برگزاری نشست‌های تخصصی تئاتر که توسط دفتر پژوهش، آموزش و انتشارات اداره کل هنرهای نمایشی برگزار می‌شود، تاثیر ترجمه کتاب‌های مرجع بر آموزش بازیگری در ایران مورد بررسی قرار می‌گیرد.

در این نشست مسعود دلخواه کارگردان، بازیگر و استاد دانشگاه، پوپک رحیمی نویسنده و مترجم، مسعود میرطاهری بازیگر و مدرس بازیگری به‌عنوان سخنران حضور دارند.

نشست تخصصی تاثیر ترجمه کتاب های مرجع بر آموزش بازیگری در ایران با همراهی موسسه فرهنگی هنری سینمانمایش پود دوشنبه ۲۲ مرداد ساعت ۱۷ تا ۱۹ در سالن مشاهیر مجموعه تئاترشهر برگزار خواهد شد.

فائزه گوهری‌پور بازیگر نمایش «خون‌مُردگی» که این روزها در تالار قشقایی مجموعه تئاترشهر روی صحنه است، در گفت‌وگو با تئاتر آنلاین با اشاره به این که در سال ۱۳۹۹ بدون داشتن تجربه بازیگری برای حضور در این نمایش تست داده است، گفت: تا پیش از این، اصلا نمی‌دانستم تئاتر چیست، اما به واسطه توصیه یکی از اساتید دانشگاهم که به من می‌گفت استعداد بازیگری داری، در تست بازیگری این نمایش شرکت کردم و پذیرفته شدم.

وی که تحصیلات خود را در رشته علوم تربیتی به پایان رسانده است با اشاره به این که ابتدا از داستان نمایش اطلاعی نداشته و تنها می‌دانسته که قرار است در نقشی یکی از ۲ پرستار نمایش بازی کند، افزود: این نمایش اولین مواجهه ‌ام با تئاتر حرفه ای بود. من در این تست پذیرفته شدم و پس از آن همه چیز شروع شد و در این نقطه بود که فهمیدم هنر نمایش چیست و با کمک‌هایی که تیم تولید اثر به من کرد، به این نقطه رسیدم. پس از اجراهای این اثر نمایشی در شهرستان سبزوار، یک وقفه طولانی مدت در روند اجرای کار رخ داد و پس از آن نمایش با اجرا در تهران ادامه پیدا کرد.

گوهری‌پور ادامه داد: «خون مردگی» سال گذشته توانست در جشنواره تئاتر «هم‌آغاز» شرکت کند و در این فاصله تا زمان اجرای عمومی در سالن قشقایی من در سه نمایش دیگر نیز بازی کردم که برایم تجربیان خوبی بودند.

وی با اشاره به بازخوردهای خوبی که از این نمایش گرفته است از همراهی و همکاری گروه نمایش «خون مردگی» ابراز خرسندی کرد و درباره نقش خود در این اثر نمایشی توضیح داد: در این نمایش نقش خجسته را بازی می کنم. شخصیتی که بسیار از خود واقعی من دور است چون من بسیار درون گرا تر از خجسته هستم. در ابتدای کار، ارتباط برقرار کردن با این شخصیت و همچنین، اضافه کردن فاکتورهایی خاص برای ساخته شدن شخصیت خجسته، برایم بسیار سخت بود چون با یک سری از ویژگی های شخصیتی اش نمی توانستم ارتباط برقرار کنم اما امروز، عاشق خجسته هستم و او را بسیار دوست دارم، چرا که شخصیتی پرانرژی و برون‌گراست.

گوهری‌پور در پایان با اشاره به این که موضوع نمایش کمتر در تئاتر مورد توجه قرار گرفته است، عنوان کرد: رخدادی که نمایش به آن اشاره دارد، یک اتفاق واقعی است که در خارج از کشور افتاده است و محسن سنگ‌سفیدی نویسنده نمایش با ایرانیزه کردن این اثر، آن را به یک نمایش جذاب مبدل کرده است.

نمایش «خون‌مُردگی» به نویسندگی محسن ‌سنگ‌سفیدی و کارگردانی مهدی جلینی با بازی فائزه ‌گوهری‌پور، زهره ‌علوی، احسان ‌افچنگی، هادی ‌قلیچی‌پور، محمد ‌باقرآبادی، ندا ‌خورشیدی، رضا ‌رسولی‌پور، سید ‌محمدامین ‌قریشی تا ۲۱ مرداد در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر تهران روی صحنه است.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «ثریا ابراهیمی، بیماری در بخش مراقبت‌های ویژه یک بیمارستان است که به دلیل وخامت حال، مورد آزمایش قرار می‌گیرد. نتیجه آزمایش پزشکان را بهت‌زده می‌کند و متوجه می‌شوند که …»

به گزارش تئاتر آنلاین، در فاصله ۲ روز مانده به آغاز پیش‌فروش بلیت‌های نمایش «ترور»، تصویر تازه‌ای از الهام نامی و مهدی پاکدل در این اثر منتشر شد. پاکدل و نامی که پیش از این در مجموعه «جیران» همبازی شده بودند، دومین همکاری خود را در این نمایش تجربه می‌کنند.

با انتشار این تصویر، گروه ۶ نفره بازیگران نمایش «ترور» با حضور وحید رهبانی، مینو شریفی، علی باقری و علی‌محمد حسام‌فر که پیش از این تصاویرشان منتشر شده بود، کامل شد.

نمایش «ترور» بر اساس یک نمایشنامه آلمانی به همین نام اثر فردیناند فون‌شیراخ، اثری در ژانر درام دادگاهی است که پس از ده‌ها اجرا در نقاط مختلف جهان، به ایران خواهد رسید و قرار است از ۲۸ مرداد در سالن ناظرزاده تماشاخانه ایران‌شهر روی صحنه برود.

این نمایش را ابراهیم امینی کارگردانی و علی‌محمد حسام‌فر تهیه می‌کند.

پیش‌فروش بلیت‌های «ترور» از ۲۰ مرداد ساعت ۱۲ در سایت ایران‌کنسرت آغاز می‌شود.

عکس خبر از مجید طالبی است.

به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، اکبر زنجان‌پور بازیگر و کارگردان پیشکسوت تئاتر، تلویزیون و سینمای ایران پس‌ از ۸ سال دوری از تئاتر، نمایش جدیدش را روی صحنه می‌آورد.

زنجان‌پور متولد سال ۱۳۲۳ در تهران است که در ۸۰ سالگی خود نمایش «اکتینگ» را در یکی از سالن‌های نمایشی پایتخت بازی و کارگردانی می‌کند.

نمایش «باغ آلبالو» آخرین اثر اکبر زنجان‌پور در تئاتر است که در سال ۱۳۹۵ در تالار وحدت روی صحنه رفت.

نمایش‌های «ریل»، «باغ آلبالو»، «مرگ دستفروش»، «سه خواهر»، «مرغ دریایی»، «گوریل پشمالو»، «ایوانف»، «دشمن مردم»، «دایی وانیا» و … از جمله آثاری است که زنجان‌پور در مقام کارگردان به صحنه آورده است.

همچنین بازی در نمایش‌های «بام‌ها و زیر بام‌ها»، «مستخدم گنگ»، «ملاقات بانوی سالخورده»، «مطبخ»، «مرگ همسایه»، «فصل بادها»، «شنل»، «امپراتور جونز»، «فیزیکدان‌ها»، «پاتریس لومومبا»، «آخرین بازی»، «شازده احتجاب»، «مهر و آینه‌ها» و «شب هزار و یکم» در رزومه پر بار این هنرمند با سابقه به چشم می‌خورد.

بازیگران، عوامل، تاریخ و محل اجرای این اثر نمایشی به‌زودی اعلام می‌شود.