برچسب: ایوب آقاخانی

  • «کسوف» ۱۹ تیرماه تماشاخانه «باران» را در بر می‌ گیرد

    «کسوف» ۱۹ تیرماه تماشاخانه «باران» را در بر می‌ گیرد

    نمایش «کسوف» نوشته و کارگردانی ایوب آقاخانی شنبه ۱۹ تیرماه در یک اجرای ویژه به صحنه خواهد رفت.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «کسوف» نوشته و کارگردانی ایوب آقاخانی که اجرای عمومی خود را از ۱۶ خردادماه در تماشاخانه باران آغاز کرده است با توجه به استقبال مخاطبان شنبه ۱۹ تیرماه نیز اجرا خواهد داشت.

    این نمایش شنبه ۱۲ تیرماه نیز در تماشاخانه باران میزبان علاقمندان بود. «کسوف» ۲۰ تیرماه اجرای عمومی خود را به اتمام می رساند و اجرای روز شنبه ۱۹ تیر ماه برای مخاطبان و هنرمندانی ترتیب داده شده است که در این مدت نتوانسته بودند به دیدن نمایش بیایند.

    علاقمندان به دیدن این اثر نمایشی می توانند از طریق خرید اینترنتی و یا گیشه تماشاخانه باران بلیت این اثر نمایشی را دریافت کنند.

    حمید آذرنگ، نسیم ادبی، ایوب آقاخانی بازیگران این اثر نمایشی هستند که تا ۲۰ تیرماه هر شب ساعت ۲۱ در تماشاخانه باران روی صحنه می رود.

    دیگر عوامل «کسوف» عبارتند از تهیه کننده و مجری طرح: نورالدین حیدری ماهر، طراح صحنه و لباس: لادن سیدکنعانی، آهنگساز: محسن میرزایی، طراح چهره پردازی: سارا اسکندری، طراح گرافیک و عکاس: محمد صادق زرجویان، طراح نور: کیوان معتمدی، دستیار اول کارگردان و برنامه ریز: ساناز قراملکی، دستیار کارگردان: پوریا شهبازیان، مسئول سایت گروه: هلن بهرامی، دستیار صحنه و لباس: امیر حسین سیدکنعانی، مجری گریم: شبنم روزبهانه، امیر عباس حاتمی.

  • بهاره رهنما: «کسوف» حس و درد مادری را به تصویر می‌ کشد

    بهاره رهنما: «کسوف» حس و درد مادری را به تصویر می‌ کشد

    بهاره رهنما بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون درباره اجرای نمایش «کسوف» به کارگردانی ایوب آقاخانی یاددشتی منتشر کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، بهاره رهنما در یادداشتی نمایش «کسوف» به کارگردانی ایوب آقاخانی را که این روزها در تماشاخانه باران روی صحنه است یکی از آثار ماندگار درام ایرانی خوانده است.

    در این متن آمده است:

    «دو بار در زندگی احساس کردم یک مرد می تواند به عمق جان زن ایرانی سفر کند و دردهای پنهان او رابشناسد، یک بار با خواندن «باغ بلور» محسن مخملباف و بار دیگر با دیدن نمایش «کسوف» به نویسندگی و کارگردانی ایوب آقاخانی، کاری که به غایت و زیبایی حس و درد مادری و فراق عاشقانه یک مادر را به تصویر می‌کشد.

    بماند که درد دیگر پنهان در اثر، درد غربت و مهاجرت هم در این اثر از بهترین پرداخت های ممکن برخوردار است و به جان تماشاگر می نشیند. در این میان بازی های تکان دهنده حمید آذرنگ و نسیم ادبی، «کسوف» را به یکی از آثار ماندگار درام ایرانی بدل می کند. دیدن این اثر درخشان را از دست ندهید و تا دیر نشده به تئاتر باران بروید ساعت ۹ شب.»

    نمایش «کسوف» به نویسندگی و کارگردانی ایوب آقاخانی و تهیه کنندگی نورالدین حیدری ماهر هر شب ساعت ۲۱ در تئاتر باران به صحنه می‌رود.

  • واکنش کیمیایی به یک تئاتر

    واکنش کیمیایی به یک تئاتر

    ایوب آقاخانی کارگردان نمایش “کسوف”یکی از اجراهای این نمایش را به مسعود کیمیایی تقدیم کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، مسعود کیمیایی که شامگاه 25 خرداد ماه به تماشای این نمایش رفته بود،نمایش”کسوف”را اثر درخشانی توصیف کرد و گفت: نمایشنامه بسیار خوب و بازیگرانی که از پس این متن برآمده‌اند نمایشی زیبا را روی صحنه خلق کرده است.

    وی در ادامه افزود: بازی در این نمایش با لهجهای که خیلی تلاش شده بود اشتباه در آن نباشد و در این میان بدن،کلام و حرکت بازیگران نیز بسیار درست و درخشان است.از نظر من بازیگران نمایش” کسوف”حمیدرضا آذرنگ و نسیم ادبی فوقالعاده هستند و در کارگردانی نیز ظرایف خاص و زیبایی را پیش چشم مخاطب می‌گذارد.

    کیمیایی در پایان گفت:به نظرم غربت را روی صحنه ساختن کاری مشکل است و به این گروه به سبب خلاقیتشان تبریک میگویم.
    نمایش “کسوف” به نویسندگی و کارگردانی ایوب آقاخانی با حضور بازیگرانی چون حمیدرضا آذرنگ و نسیم ادبی هر شب ساعت 21در تئاتر باران به صحنه می‌رود.

  • «کسوف» به پاسداشت روح بلند دختر بچه افغانستانی

    «کسوف» به پاسداشت روح بلند دختر بچه افغانستانی

    ایوب آقاخانی نویسنده و کارگردان نمایش «کسوف» به بهانه اجرای مجدد این اثر نمایشی یادداشتی منتشر کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، ایوب آقاخانی نویسنده و کارگردان نمایش «کسوف» که از یکشنبه ۱۶ خرداد اجرای عمومی خود را در تماشاخانه باران آغاز می کند در یادداشتی درباره چرایی اجرای مجدد این نمایش بعد از ۵ سال سخن گفت.

    در یادداشت ایوب آقاخانی آمده است:

    «تاریخ همواره پشت صحنه پنهان بوده؛ با چشمانی معصوم و دست هایی پناهجو؛ از هراس آنان که همیشه چهره ه­ای دیگر از او به عالم نموده­ اند؛ شما به شرح صدر مرا می­ بخشید که ایرادات بسیار دارم اما چند سالی است راز غریب اینکه چرا والدینم مرا «ایوب» نامیده ­اند بر من آشکار شده است. صبر دارم و این صبر مایه فخر است. در همین صبوری چه­ ها که نمی­ بینیم. از جهان شاکی و خسته­ ایم و خود جهانی می ­سازیم شایسته­ نقد و شِکوه!

    من ایرانی­ ام و به ایرانی بودن خود می ­بالم. آزادی را دوست دارم. امنیت را و لبخند را. هر جا اینها زیر پا و چکمه برود قلم من به خروش می­ افتد. امروز هر جا می­‌روم روح دختر نازنین مظلوم، «ستایش قریشی» در یک قدمی­ ام ایستاده و با لبخند به من خیره است. چیزی این میانه ترک برداشته که نمی­ دانم چیست. جهان، اخلاق، هویت، من یا چه؟! چه کسی به سوال من پاسخ خواهد داد؟ اینها چیست و از کدام کودآبه مسموم سیراب شده که ناگهان چون علف تاخته و میدان گرفته در این سرزمین مفتخر به «هزاران هزار» داشته؟

    خسته ­ام. بسیار خسته­ ام و قلبم برای آن پدر و مادر نازنین رنجدیده، شکسته. بسیار تلاش کردم پیدایشان کنم که فهمیدم گُمَند و خودخواسته به گوشه ­ای خزیده اند و حتماً با قطرات اشک به چشمخانه که اگر چنین هم نباشد من به جای آنها می­ گویم.

    من و گروه تئاتر «پوشه» که بیست و یک سال است بر در چوبین و زیبا اما ترک برداشته تئاتر می­ کوبیم، در این بزنگاه، وظیفه خود دانستیم با وجود کم اعتقادی به فرآیندی به نام «باز تولید»، نمایش «کسوف» را که سال ۱۳۸۹ به عنوان «سوگ چامه­ ای درباره مهاجران افغانستانی در کشورمان به زمان جنگ ایران و عراق» روی صحنه بردیم و به لطف مخاطبانش خوش درخشید، امروز به این بهانه و این الزام و این احساس، به پاسداشت روح بلند آن دختر خردسال افغانستانی و به حکمِ اعلام شرمساری خود به عنوان یک ایرانی که در عرصه فرهنگ و به تعبیری «اخلاق» می­ کوشد، دوباره در تماشاخانه باران چند صباحی روی صحنه ببریم و اگر شد در چند شهر دیگر تا اینگونه یکبار دیگر روی انسانیتِ بدون مرز تأکید کنیم و از نیمه خرداد هر شب ساعت ۲۱ به لبخند معصوم ستایش که به ما خیره است جواب دهیم و وظیفه هنر مگر جُز این است؟»

  • بازیگران «تریو بدون هامونی» تکمیل شدند

    بازیگران «تریو بدون هامونی» تکمیل شدند

    ایوب آقاخانی و حمیدرضا نعیمی در نمایش «تریو بدون هامونی» به کارگردانی سیاوش پاکراه روی صحنه می‌روند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، «تریو بدون هارمونی» نوشته سیاوش پاکراه نیمه اول خردادماه در تماشاخانه «باران» با حضور ایوب آقاخانی، حمیدرضا نعیمی و نگار عابدی به عنوان بازیگران این اثر به صحنه می رود.

    این نمایش سه شخصیت دارد و درباره یک گروه تئاتری است که ۲۰ سال در کنار یکدیگر فعالیت کرده‌اند، اما ساعتی قبل از آخرین نمایش‌شان …

    دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: سیاوش پاکراه نویسنده، کارگردان و آهنگساز، روزبه کمالی دستیار کارگردان، امیر امیری طراح حرکت، امیرحسین دوانی طراح صحنه و لباس، عابس خلقی طراح نور، هومن جهرمی عکاس، حسن جودکی مدیر تولید، مهدی فاتحی طراح پوستر و بروشور، آرزو رونقی برنامه ریز، بهار رضی‌زاده منشی صحنه، بابک احمدی، مهرانگیز قهرمانی، مهتا کریمی و امیر قالیچی گروه رسانه و تبلیغات مجازی.

    سیاوش پاکراه تاکنون نگارش و کارگردانی نمایش‌هایی چون «آشویتس»، «روشان»، «لامپ» را بر عهده داشته است.

  • «کسوف» دوباره باز می‌ گردد

    «کسوف» دوباره باز می‌ گردد

    ایوب آقاخانی از بازتولید مجدد نمایش «کسوف» در خرداد ماه خبر داد و عنوان کرد این نمایش زاویه‌ای فراملیتی و عمیقا انسانی به افغانستانی ها دارد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، ایوب آقاخانی نویسنده و کارگردان تئاتر درباره اجرای مجدد نمایش «کسوف» به مهر گفت: نمایش «کسوف» که پیش از این سال ۸۹ در تالار قشقایی تماشاخانه ایرانشهر به صحنه رفته بود، قرار است مجددا از ۱۶ خردادماه ساعت ۲۱ در تماشاخانه باران به صحنه برود. البته در همین زمان من در نمایش دیگری که در تماشاخانه باران اجرا می شود، بازی هم می کنم که اجرای این اثر نمایشی ساعت ۱۹ و قبل از اجرای ما خواهد بود به همین دلیل تداخلی پیش نمی آید.

    وی ادامه داد: نمایش با حضور همان بازیگران قبلی یعنی نسیم ادبی، حمیدرضا آذرنگ و خودم اجرا می شود. این اولین بار است که تن به بازتولید نمایشی می دهم و در واقع این نمایش تجدید خاطره گروه با اجرای موفق این اثر نمایشی است که همه ما دوستش داریم. این اجرا با تغییر در ساختار و متن نمایشنامه اجرا می شود و تنها به دلیل تغییر سالن تغییرات اندکی در طراحی و میزانسن اثر به وجود آمده است.

    کارگردان «سه گانه پاریسی» یادآور شد: بعد از واقعه تلخ کشته شدن ستایش دختربچه افغانستانی که این اواخر رخ داد به این نتیجه رسیدم که اجرای نمایش «کسوف» می تواند بخشی از وظیفه همدردی با خانواده ای را که مهمان کشور ما بودند برعهده بگیرد. این نمایش در زمان خودش با اقبال روبه رو شد و برخی مخاطبان و حتی اهالی تئاتر از من سوال می کردند که چطور با وجود آمار تخلفات قانونی که که به افراد این قوم نسبت داده می شود رویکرد من در این نمایش جلب توجه و دلسوزی مخاطب به سرنوشت و اتفاقاتی است که برای افاغنه رقم می خورد، درحالیکه موضعی که نمایشنامه دارد متاثر از فضای اثر و نگاهی است که من به افغانستانی ها در جامعه ایران دارم.

    آقاخانی متذکر شد: معتقدم اتفاقی که برای افغانستانی ها در ایران رخ می دهد مانند اتفاقاتی است که برای ایرانی ها در کشورهای دیگر روی می دهد بنابراین در اجرای این اثر نمایشی بر وجهه انسانی این افراد تاکید می شود. این نمایش زاویه ای فراملیتی و عمیقا انسانی دارد و معتقدم که واکنش به اتفاقات جامعه پیرامون، وظیفه هر هنرمندی به حساب می آید.

    نمایش «کسوف» از ۱۶ خردادماه ساعت ۲۱ در تماشاخانه باران به صحنه می رود. این نمایشنامه جایزه بهترین نمایشنامه سال ۸۹ را از جشن خانه تئاتر دریافت کرده است.

    به تازگی نیز کتاب «ماه بر ترک اسب پیر» نوشته ایوب آقاخانی که مجموعه ۴ نمایشنامه مونولوگ است توسط انتشارات کتاب کوله پشتی منتشر شده است.

  • سمت جدید «ایوب آقاخانی» در حوزه هنری چیست؟

    سمت جدید «ایوب آقاخانی» در حوزه هنری چیست؟

    ایوب آقاخانی مسئول جدید «دفتر مطالعات پژوهشی و راهبردی» مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، كوروش زارعی با صدور حكمی، ایوب آقاخانی را به‌عنوان مسئول «دفتر مطالعات پژوهشی و راهبردی» مركز هنرهای نمایشی حوزه هنری منصوب كرد.

    كوروش زارعی مدیر مركز هنرهای نمایشی حوزه هنری هم‌زمان با روز شهادت معلم شهید مرتضی مطهری، ایوب آقاخانی را به عنوان مسئول «دفتر مطالعات پژوهشی و راهبردی» مركز هنرهای نمایشی حوزه هنری منصوب كرد. وی در متن حكم خود آورده است: «با توجه به دانش، تعهد و تجارب ارزشمند حضرت‌عالی در عرصه هنرهای نمایشی به موجب این حكم به عنوان «مسئول دفتر مطالعات پژوهشی و راهبردی» مركز هنرهای نمایشی حوزه هنری منصوب می‌شوید. امید است با توجه به آشنایی و شناخت جنابعالی نسبت به اهداف مقدس حوزه هنری در این مسئولیت موفق و سربلند باشید.

    با درایتی كه از جانب شما همواره دیده شده است امید به آن داریم كه در سامان‌دهی به امور ذیل موفق و پیروز باشید كه بی تردید چنین خواهد بود: ۱. فصلنامه تخصصی مركز هنرهای نمایشی و مجله صحنه ۲. بررسی متون جهت چاپ و اجرا ۳. كارگاه تولید متن نمایشی ۴. بررسی و نظارت آثار پژوهشی. آرزومندم كه در سایه الطاف الهی ایفاگر نقشی موثر در اعتلای هنر والای تئاتر باشید.»

    ایوب آقاخانی نویسنده، پژوهشگر، كارگردان و بازیگر تئاتر، دانش‌آموخته‌ كارشناسی ارشد نمایش با گرایش ادبیات نمایشی از دانشكده هنر دانشگاه تربیت مدرس است. وی پیش از این مدیریت پروژه چهارفصل تئاتر ایران، مدیریت تالار تجربه حافظ، داوری جشنواره ABU (جشنواره برنامه‌های رادیویی آسیا و اقیانوسیه)، دبیری شورای انتخاب آثار مجموعه تئاترشهر، عضویت در شورای طرح و برنامه مراكز استان‌های معاونت صدا جمهوری اسلامی ایران و داوری در جشنواره‌های مختلف تئاتر نظیر جشنواره‌های منطقه‌ای، جشنواره‌های استانی، جشنواره‌های دانشجویی و دانشگاهی و جشنواره تئاتر فجر را عهده‌دار بوده است.

    انتشار بیش از چهل نمایشنامه و كارگردانی و بازی در بیش از پنجاه نمایش از دیگر سوابق ایوب آقاخانی است.

  • ایوب آقاخانی نمایش «دختر شینا» را افتتاح می‌ کند

    ایوب آقاخانی نمایش «دختر شینا» را افتتاح می‌ کند

    زنگ افتتاح نمایش «دختر شینا» توسط ایوب آقاخانی، نویسنده، بازیگر و کارگردان تئاتر زده می‌شود.

    به گزارش تئاتر آنلاین، آیین افتتاح نمایش دختر شینا در سالن سرو توسط ایوب آقاخانی، نویسندهء برجسته نسل سوم درام نویسان ایران، انجام خواهد شد.

    مست علی، کارگردان نمایش گفت: ” همیشه خودم را در هنر مقدس نمایش؛ مدیون همیشه استادم ایوب آقاخانی می دانم و هیچ افتخاری بالاتر از این نیست که نمایشم را استاد عزیزم افتتاح می‌کند. اکنون گروه ساج نیز این افتخار را دارد تا از حمایت‌های این استاد شهیر بهره مند شود و پیشاپیش هرشب اجرایم را تقدیم ایشان می‌کنم.”

    نمایش دختر شینا، که پیش‌تر نامش را با رمانش شنیده بودیم، داستان زندگی زنی به نام قدم خیر است که از دهه 60 و جنگ برایمان می‌گوید. دختر شینا از 13 بهمن ماه 94 در تماشاخانه سرو اجرای عموم خود را از سر می‌گیرد.

    این نمایش پیش از این در مدیوم رادیو تئاتر در پانزدهمین دورهء جشنواره تئاتر مقاومت به کارگردانی علی مست علی و قلم ایوب آقاخانی اجرا رفت که کاندید سه کار برگزیده شد.

    اکنون این نمایش توسط گروه نمایش ساج در مدیوم صحنه، آماده اجرا شده و همه روزه از 13 بهمن ماه ساعت 20 اجرایش را در تماشاخانه سرو واقع در میدان فردوسی؛ خیابان سپهبد قرنی؛ نبش خیابان فلاح پور آغاز می‌کند.

    مریم آشوری، شفق خانی و محمدِ غلام ابوالفضل بازیگران این نمایش هستند و از دیگر عوامل این نمایش”محمد حسن ماستری فراهانی”تهیه کننده، “سجاد سلمانپور” دستیار کارگردان و برنامه ریز،”شقایق خانی” منشی صحنه،”بهنام چاره ای”طراح گرافیک، “سمیه فراهانی” طراح گریم، “شهرام سلیمی” عکاس، ” علی مستعلی فیجانی” مدیر تولید را نام برد.

     

  • نمایش سه گانه پاریسی

    نمایش سه گانه پاریسی

    محل: تالار شمس (اقدسیه)
    دوره اجرا: چهارشنبه ۰۴ آذر ۱۳۹۴ – چهارشنبه ۳۰ دى ۱۳۹۴
    ساعت: ۲۰:۰۰
    مدت: ۱ ساعت
    بهای بلیت: ۳۰,۰۰۰ تومان

    نویسنده و کارگردان: ایوب آقاخانی
    بازیگران: بهنام تشکر، فریدون محرابی
    تهیه کننده: نور الدین حیدری ماهر
    مجری طرح: نور الدین حیدری ماهر
    طراح صحنه و لباس: لادن سید کنعانی
    طراحِ نور و صدا: سعید مکوکی
    طراح گرافیک و عکاس: محمد صادق زرجویان
    گروه کارگردانی: ساناز قراملکی، علی بهرامی، پوریا شهبازیان
    با نگاهی به نوشته ژان ماری بسه

    توضیحات کارگردان:
    نمایش «سه‌گانه پاریسی» یک نمایش معاصر اجتماعی است که وقایع آن در نیمه شب سردی در ایام کریسمس در پاریس رخ می دهد. خوشبختانه نمایش نیز در همان ایام به صحنه می رود و به این ترتیب می تواند ارتباط مناسب تری با مخاطبان برقرار کند.
    آقاخانی درباره انتخاب این نام برای نمایش توضیح داد: هنگام دیدن نمایش مخاطب متوجه وجه تسمیه نام اثر و ارتباط آن با نمایش خواهد شد اما ممکن است به عنوان یک نام مستقل درباره انتخاب نام این اثر توجیه نشود. این نمایش درباره برخورد رندانه افراد با موقعیتی است که در آن قرار گرفته اند که همین امر پیچیدگی هایی را در داستان رقم می زند.

  • تریلوژی جنگی آقاخانی به پایان رسید

    تریلوژی جنگی آقاخانی به پایان رسید

    ایوب آقاخانی از پایان تجربه نگارش تریلوژی جنگ و برگزاری مراسم رونمایی کتاب «اروند خون» در فرهنگسرای بهمن خبر داد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، ایوب آقاخانی با اعلام این خبر اظهار کرد: تریلوژی مستندات جنگ که با پرداختن به زندگی شهید احمد کشوری، «کابوس شب نیمه آذر» آغاز شد و سپس با زندگی شهید مصطفی چمران در نمایش‌» تکه‌های سنگین سرب» ادامه یافت؛ در سومین گام با نمایش‌نامه «اروند خون» که شهدای غواص و عملیات کربلای چهار را موضوع قرار داده، رسیده و کامل می‌شود. به این ترتیب وظیفه من برای اتمام این سه‌گانه به پایان می‌رسد.

    این نمایش‌نامه نویس و کارگردان ادامه داد: این نمایش‌نامه نیز مثل دو نمایش‌نامه قبل که در قالب کتابی با عنوان «پیاده در مه» توسط نشر سیراف منتشر شد؛ توسط همین ناشر به صورت نفیس به چاپ رسیده و قرار است فردا یکشنبه، پانزدهم آذر ماه طی مراسمی با حضور مسئولان و هنرمندان رونمایی شود.

    او تصریح کرد: این مراسم با حضور سرکار خانم جاویدی، ناشر؛ تماشاگران نمایش «اروند خون»، مهدی شفیعی، ‌ مدیرکل هنرهای نمایشی و چند تن از هنرمندان از جمله ابراهیم شیبانی، ‌کارگردان سینما و حدود پانصد نفر از خانواده و وابستگان شهدای عملیات کربلای چهار در تالار آوینی، فرهنگسرای بهمن برگزار می‌شود.

    آقاخانی توضیح داد: تلاش کردم مانند حلقه پیشین این سه‌گانه نگاهم به جنگ و ماجراهای آن متفاوت، ‌ تازه و ویژه باشد. اما اینکه موفق شده‌ام یا خیر قضاوت با مخاطب است ولی می‌توانم در این حد اشاره کنم که بازخوردهای دریافتی گروه از تماشاگران در یک هفته پشت سر که به ما رسیده حیرت‌آور و استثنایی است.

    نمایش «اروند خون» به کارگردانی کوروش زارعی این روز‌ها در فرهنگسرای بهمن روی صحنه است و ایوب آقاخانی، نویسنده این نمایش‌نامه ایفای نقش اصلی نمایش را برعهده دارد.

    نمایش «سه‌گانه پاریسی» به نویسندگی و کارگردانی ایوب آقاخانی با ایفای نقش بهنام تشکر و فریدو محرابی هر شب ساعت ۲۰ در سالن شمس، موسسه فارسی زبانان (اکو) روی صحنه است.

  • بهنام تشکر: از تئاتر دور نمی‌ شوم

    بهنام تشکر: از تئاتر دور نمی‌ شوم

    بازیگر نمایش «سه گانه پاریسی» با اشاره به ویژگی‌های این اثر عنوان کرد به دلیل حضور در آثار تصویری از تئاتر فاصله نمی گیرد و تلاش می کند حداقل هر سال در یک تئاتر به ایفای نقش بپردازد.

    بهنام تشکر بازیگر تئاتر و تلویزیون ایران که به تازگی با نمایش «سه گانه پاریسی» در تالار شمس روی صحنه است درباره تجربه همکاری با ایوب آقاخانی برای دومین بار به مهر گفت: نمایش «سه گانه پاریسی» دومین همکاری من با ایوب آقاخانی در مقام بازیگر است. من پیش از این در سال ۸۳ در نمایش «روزهای زرد» آقاخانی بازی داشتم اما در طول این سال ها با وجودی که هرکدام از ما تمایل داشتیم با یکدیگر همکاری داشته باشیم این فرصت حتی در کسوت بازیگر در یک نمایش نیز برایمان فراهم نمی شد.

    وی درباره تغییر دیدگاه های خودش و آقاخانی در طول این سال ها بیان کرد: مطمئنا هرکدام از ما در طول سال هایی که گذشته تغییرات بسیاری کرده ایم و این تغییرات به اندازه عمر تجربه ما بوده است. اگر از ۱۱ سال قبل تا امروز تجربیات من و آقاخانی را با هم جمع کنیم عمری به اندازه ۲۲ سال خواهد شد که تجربه گران بهایی است.

    تشکر درباره حضورش در این اثر نمایشی توضیح داد: ایوب آقاخانی به من پیشنهاد بازی در این نمایش را داد و چون من فرصت کافی داشتم و مدتی هم بود که به دلیل سفر از فضای بازیگری دور بودم و می خواستم در اولین گام با بازی در تئاتر کارم را آغاز کنم، پیشنهادش را پذیرفتم. چون ویژگی ها و ساختار نوشته های آقاخانی را می شناختم بدون خواندن متن تصمیم گرفتم در این نمایش بازی کنم. البته بعد از خواندن متن هم زیاد سورپرایز نشدم چون از ابتدا می دانستم با نمایشنامه خوبی روبرو هستم.

    وی درباره ویژگی های نمایش و نقشی که ایفا می کند، گفت: این نمایش درباره مسایلی چون عشق و سیاست، تقابل آدم ها با یکدیگر و اینکه افراد چگونه تحت تاثیر هم قرار می گیرند، است. این نمایشنامه با نگاهی آزاد به یک اثر خارجی نوشته شده اما در حقیقت امضا خودِ ایوب آقاخانی را دارد. در نمایشنامه اصلی مسایل سیاسی بیشتر مطرح است اما در این اثر وجه عاشقانه حرف اول را می زند.

    بازیگر نمایش «خدای کشتار» ادامه داد: «سه گانه پاریسی» به تعریف عشق از دیدگاه دو شخصیت اصلی نمایش می پردازد که نکته جالبی است چون هر دو طرف ماجرا یک جور به عشق نگاه می کنند. لایه دومی که در اثر مطرح می شود پرداختن به افراد مدعی است که وقتی پای عمل پیش می آید خودشان را از مساله کنار می کشند.

    وی درباره دلایل فاصله گرفتن برخی از بازیگران تئاتر از این مدیوم و جذب شدن آنها به آثار تصویری گفت: به نظرم بیشتر از مسایل مالی، دور شدن برخی از اهالی تئاتر به دلیل مشغله کاری و نبود برنامه ریزی در تلویزیون و سینما است. چون برنامه ریزی و مدیریت درستی در این حوزه وجود ندارد و معمولا کارها غیرقابل پیش بینی است به همین جهت نمی توان به درستی برای حضور در تئاتر هماهنگ شد. به این ترتیب است که خیلی ها ترجیح می دهد بیشتر در تلویزیون فعال باشند.

    بازیگر سریال «ساختمان پزشکان» درباره علاقه اش به تئاتر و اینکه تلاش می کند با وجود حضور در آثار تصویری از این مدیوم فاصله نگیرد، بیان کرد: البته برای من کمتر این اتفاق رخ داده و با وجود حضورم در عرصه تصویر تلاشم را کرده ام که حداقل سالی یک تئاتر بازی کنم و حتی در صورت داشتن فرصت سالی دو نمایش بازی کنم. البته هیچگاه این دیدگاه کلیشه ای مدنظرم نبوده که مثلا با حضور در تئاتر دین‌ام را به آن ادا کنم بلکه از صمیم قلبم احساس بودن با تماشاگر در یک سالن نمایشی و هیجانی را که از نفس به نفس شدن با آنها به من دست می دهد، دوست دارم و حاضر نیستم این احساس و هیجان را با چیز دیگری عوض کنم.

    تشکر در پایان درباه استقبالی که از این نمایش شده است، گفت: با وجودیکه تعطیلی های مناسبی در اجرای نمایش ها سکته می اندازند اما خوشبختانه این نمایش توانسته با مخاطبان ارتباط برقرار کند. در واقع تازه موتور ما روشن شده و مطمئنا از این پس با مخاطبان بیشتری روبرو خواهیم بود.

    نمایش «سه گانه پاریسی» به کارگردانی ایوب آقاخانی و بازی بهنام تشکر و فریدون محرابی از ۴ آذرماه اجرای خود را در تالار شمس آغاز کرده است.

  • گذار از جنگ به عاطفه

    گذار از جنگ به عاطفه

    رضا تمدن: شخصیت‌پردازی و شخصیت دو مقوله تقریبا جدا از هم و از طرفی شبیه به یکدیگر هستند. پوشش و نوروتیک فرد در اثری نمایشی جزو خصلت‌های شخصیت‌پردازانه او محسوب می‌شود، اما ساختن شخصیت در این راستا مهم‌تر از شخصیت‌پردازی است. شخصیت‌پردازی حاصل کنش به‌شمار می‌آید. مانفرد فیستر می‌نویسد که «بنا به تعریف ای. هوبلر کنش گذر یا انتقال از یک موقعیت به موقعیتی دیگر است به نحوی که حسی از پیشرفت یا حرکت رو به جلو را القا کند. انتقالی که بسته به نوع موقعیت دخیل، به‌شکلی آگاهانه از میان شماری از امکانات مختلف انتخاب می‌شود، نه آن‌که صرفا به‌گونه‌ای علی تعیین و مقدر شده ‌باشد.» این کنش در برخورد با شخصیت‌هایی که مخاطب از ایشان تجربه زیسته در ذهن دارد، بسیار کارآمدتر از شخصیت‌هایی است که تجربه زیسته مخاطب از آن‌ها کم است. به گفته دیگر چون ابعاد دراماتیک آدم‌ها در زندگی عادی چندان برجسته نیست، درام‌نویس می‌تواند از یک تجربه زیسته با برجسته کردن «کنش» یک شخصیت دراماتیک خلق کند.
    ایوب آقاخانی در تئاتر «تکه‌های سنگین سرب» سعی دارد چنین شخصیتی را از شهید دکتر مصطفی چمران به نمایش بگذارد. نگاه آقاخانی به چمران از یک گذار آغاز می‌شود. آن‌چه در ابتدا پیش روی تماشاگر قرار گرفته ‌است، ابعاد شخصیت‌پردازانه وجود اوست. شمایلی که هر مخاطبی از چمران در ذهن دارد. مردی با لباسی نظامی و متفکر. اما این «شخصیت‌پردازی» آرام آرام به‌سوی «شخصیت» حرکت می‌کند و همین نکته به نقطه قوت اثر آقاخانی تبدیل می‌شود. راوی ماجرای شهید چمران دختری است که پس از آشنایی با او اندک اندک شیفته‌اش می‌شود و به او دل می‌بازد. بنابراین کارگردان پنجره‌ای عاطفی را در تبیین شخصیت پیش روی مخاطب قرار داده ‌است.
    روایت به‌صورت نقلی آغاز می‌شود. یعنی شخصیت دختر در قالب نامه‌ای که در انتها مخاطب در می‌یابد خطاب به یکی از فرزندان شهید چمران نوشته می‌شود، بازی را سر می‌گیرد. طبیعی است که به دلیل نوع رابطه دختر جوان با چمران شکلی عاطفی به ‌خود گرفته و کارگردان و نویسنده نمایشنامه از منظر این رابطه عاطفی نگاه رمانتیک خود را در قالب قضاوت دختر وارد زندگی شهید چمران می‌کند. پس «کنش» نویسنده و کارگردان اثر در برخورد با شخصیت شهید چمران برگزیدن انگاره‌ای عاطفی است. از پس این روایت، داستان به شکل محاکاتی تغییر شکل می‌یابد و نمایشگری جای روایت نقلی را می‌گیرد. حال نوبت شهید چمران است که خود را بنمایاند. آقاخانی برای این شخصیت چند کنش اصلی درنظر می‌گیرد. یکی ترک خانواده و راهی کردن آن‌ها به آمریکا، دیگری انتخاب دختر جوان به همسری و از همه مهم‌تر عدم رجوع به آمریکا پس از غرق شدن فرزندش در استخر که به کابوس دائمی او بدل می‌شود. کنش نهایی که ذکرش رفت، کلید اصلی نمایشنامه «تکه‌های سنگین سرب» به‌شمار می‌آید. جایی که چمران تصمیم می‌گیرد صلاح تربیت و سرپرستی چندین کودک و نوجوان را بر خانواده‌اش ترجیح دهد. شخصیت مورد نظر آقاخانی در این وجه کامل می‌شود. کنش چمران او را به سمتی از بحث «اخلاق» سوق می‌دهد که از منظر مطالعات جدید فلسفه اخلاق می‌توان بر آن همت گمارد. شخصیت در این نگاه فلسفی می‌کوشد از منافع آنی خود گذر کند و صلاح جمع را بر منفعت شخصی خود ترجیح دهد. این مسأله مهم‌ترین کنشی است که می‌تواند از چمران قهرمان بسازد. به‌واسطه این نگاه آقاخانی، چمران آرام آرام از پوسته نظامی خود خارج می‌شود و وجهه‌ای عاطفی به خود می‌گیرد. چمران در کابوس‌هایش بابت این انتخاب تاوان نیز پس می‌دهد و همین بعد او را به یک انسان قابل باور نزدیک می‌کند.
    صحنه‌ای که کارگردان در این اثر تدارک دیده، سکویی است شبیه به یک سنگر. صحنه‌ای در ظاهر بی‌چیز که تنها چند صندوق چوبی نظامی بر آن قرار گرفته‌؛ و این نخستین تصویری است که دختر جوان در برخورد با چمران آن را در ذهنش متصور می‌شود. اما با شناخت بیشتر شخصیت، تغییری در برخورد دو طرف با ماجرا رخ می‌دهد. چمران از این دنیای ذهنی فراتر می‌رود، از سکو پایین می‌آید و به سمت دختر سوق می‌یابد و از سوی دیگر دختر اجازه پیدا می‌کند تا روی سکو برود و به‌نوعی درون ذهن چمران رخنه کند. این رفت و آمد که در میزانسن‌های آقاخانی طراحی می‌شود، بخشی از بار معناسازی اثر را برعهده می گیرد و در نزدیک شدن چمران به شخصیتی قابل باور و دراماتیک یاری می‌رساند.
    بازی پیام دهکردی نیز در راستای این موضوع کمک شایانی به ماجرا کرده‌ است. بازی که اگرچه در بسیاری لحظات کنترل شده ‌است، اما در برخی صحنه‌ها با انفجاری از درون به برون همراه است که می‌تواند ناشی از لحظه‌های خلوت و تنهایی شخصیت چمران با دنیای ذهنی‌اش باشد. دهکردی در عین حال که سعی کرده انسجام بازی خود را حفظ کند، از سوی دیگر خلجان‌های درونی این شخصیت را نیز بروز می‌دهد تا در راستای خوانش اجرایی آقاخانی از شخصیت چمران جای گیرد.
    برخلاف شخصیت منفعلی که از چمران در دیگر برخوردهای نمایشی با این شخصیت مهم در تاریخ انقلاب شده ‌بود، آقاخانی در این دایره محدود نمانده و می‌کوشد با کمک دیگر عوامل هنری او را به شخصیتی دراماتیک و قابل باور نزدیک کند. اتفاقی که در «تئاترهای پرتره» امری قابل تامل به ‌نظر می‌رسد.