برچسب: آتیلا پسیانی

  • توضیحات آتیلا پسیانی درباره مصاحبه حاشیه ساز اخیر

    توضیحات آتیلا پسیانی درباره مصاحبه حاشیه ساز اخیر

    آتیلا پسیانی با انتشار پستی درباره مصاحبه حاشیه ساز اخیر خود توضیح داد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، آتیلا پسیانی در مصاحبه اخیر خود مدعی شد که سالهاست تلویزیون نگاه نمی‌کند، نسبت به این موضوع حواشی به وجود آمد. حالا آتیلا پسیانی با انتشار پستی درباره مصاحبه حاشیه ساز اخیر خود توضیح داد.

    با سلام به خوانندگان عزیز و گرامی

    چند روز پیش پس از پخش برنامه آپارات آقای جیرانی برای بعضی این شبهه پیش آمد که من به مجموعه‌های تلویزیونی اهانت کردم که اصلا چنین چیزی نیست.

    اهانت یعنی ناسزا گفتن و کوچک کردن و بد و بیراه گفتن به شخص یا اقوامش که من چنین کاری نکردم، نمیکنم و نخواهم کرد.

    این که هر یک از ما چیزی را دوست بداریم یا نداریم یا نقدی بر آن داشته باشیم توهین کردن نیست مثلا من اگر بگویم که مسابقات کشتی را دنبال نمیکنم به هیچ وجه اهانت به فدراسیون کشتی به حساب نمی‌آید.

    فراموش نمیکنم و فراموش نکنیم که من با بازی در محله برو بیا برای اولین بار دیده شدم و تا به امروز مورد لطف بی پایان تماشاگران عزیز بودم.

    اما چرا تماشاگر دائمی سریال‌های تلویزیونی نیستم؟

    ١- سریال‌هایی را که به عمرم دنبال کردم اعم از ایرانی و غیر ایرانی بسیار کم بوده و اصولاً تماشای فیلم یا تئاتر در یک نوبت برایم راحت‌تر است

    ٢- در زمان تصویربرداری سریال‌هایی که در آن بازی میکنم (که بعضی از آن‌ها را عاشقانه دوست دارم) بعد از تمام شدن هر بخش آن را با همکارانم بازبینی میکنیم یعنی این که من سریالهایم را میبینم. و، چون تدوین را میشناسم پشت هم قرار گرفتن این بخش‌ها را هم پیشاپیش میدانم.

    من به انتخاب‌های خودم در حرفه ام اهانت نمیکنم. اتفاقا به دلیل احترامی که برای حرفه ام قائل هستم تصور میکنم که اگر تنوع بیشتری وارد سریال‌ها شود همه احساس رضایت بیشتری میکنند.

    من با تئاتر، سینما، و تلویزیون زندگی کردم و به خود میبالم که کمتر کار غیر قابل دفاعی داشتم.

    در پایان اگر یک دقیقه از گفتگوی یک ساعته من با اقای جیرانی باعث رنجش دوستان عزیزم و تماشاگران گرامی که سرمایه من هستند شده است، از صمیم قلب پوزش میطلبم.

  • هیات داوران بخش تئاتر جشنواره «هنر زنده است» معرفی شدند

    هیات داوران بخش تئاتر جشنواره «هنر زنده است» معرفی شدند


    پس از تائید شورای سیاست گذاری جشنواره «هنر زنده است»، اسامی هیات داوران آثار بخش تئاتر این جشنواره اعلام شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی جشنواره «هنر زنده است»، شورای سیاستگذاری جشنواره «هنر زنده است» با در نظر گرفتن تنوع عناوین این بخش از جشنواره و پس از اخذ موافقت هنرمندان که همواره توجهی جدی نسبت به هنرمندان نسل جوان داشته اند، اسامی داوران این بخش را اعلام کرد.

    مرضیه برومند کارگردان سینما، تلویزیون و تئاتر، فاطمه معتمد آریا بازیگر سینما و تئاتر، آتیلا پسیانی کارگردان و بازیگر و علی اصغر دشتی نویسنده و کارگردان تئاتر، داورانی هستند که بخش تئاتر جشنواره «هنر زنده است» را مورد ارزیابی قرار می دهند.

    بهروز غریب پور رییس شورای سیاستگذاری جشنواره با حفظ سمت، دبیری بخش تئاتر را برعهده دارد و علی نصیریان به عنوان رییس هیات داوران آرا داوران را مورد تائید نهائی قرار خواهد داد.

    شرط محدویت زمانی آثار که تا سقف ۶۰ دقیقه اعلام شده بود، پس از تماس های متعدد و مکرر کارگردان های مایل به شرکت در جشنواره با تائید شورای سیاستگذاری و به خاطر حضور هرچه بیشتر هنرمندان تئاتر و تئاتر عروسکی حذف شد.

    طبعا شرایط اعلام شده دیگر که در فراخوان جشنواره آنلاین «هنر زنده است» منعکس شده به قوت خود باقی است.

    نخستین دوره جشنواره آنلاین «هنر زنده است» را مؤسسه فرهنگی هنری «برداشت آخر» و مجموعه فرهنگی هنری «مربع ۱۱» برگزار می‌ کنند. این جشنواره به صورت رقابتی و غیررقابتی در شبکه‌های اینترنتی با حمایت مادی بخش خصوصی و حمایت معنوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از ۱۰ لغایت ۲۰ اسفندماه سال جاری برگزار می‌شود.

  • تضمین بازگشت مخاطبان تئاتر و سینما چیست؟/ سکوت غیرمسئولانه ارشاد!

    تضمین بازگشت مخاطبان تئاتر و سینما چیست؟/ سکوت غیرمسئولانه ارشاد!


    حمیدرضا نعیمی نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر معتقد است یکی از سخت‌ترین معضلات گروه‌های تئاتری این است که با کنترل ویروس «کرونا» و پایان تعطیلی‌ها، تضمینی برای حضور مخاطب در سالن‌ها نیست.

    حمیدرضا نعیمی نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر که قرار است از ۷ فروردین سال ۹۹ نمایش «فردریک» را در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه ببرد، درباره شرایط و تعطیلی پیش آمده به دلیل جلوگیری از شیوع ویروس کرونا، به تئاتر آنلاین گفت: در این شرایط بسیار سخت و بحرانی تجربه نشده، آرزوی سلامتی برای همه ملت ایران و قطعا برای خانواده بزرگ تئاتر دارم. از طرفی ویدئوها و اتفاقات خوبی در میان این دردمندی از خانواده پزشکی ایران می‌بینیم که باید برایشان درود بفرستیم که معنای واقعی پزشکی را بار دیگر برای ما تعریف کردند و نشان دادند که فرشتگان شهرها هستند.

    وی در ادامه سخنان خود اظهار کرد: قرار بود از ۷ فروردین سال ۹۹ نمایش «فردریک» را در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه ببریم که تا این لحظه نشست و تعاملی بین ما و مدیران اداره کل هنرهای نمایشی و تئاتر شهر شکل نگرفته و فقط به ما اعلام شده که تا ۱۶ اسفند تمرین و اجراهای نمایشی تعطیل است. ما هم باید به فکر سلامتی خود و گروه باشیم و از این رو تمرین‌ها را تعطیل کرده‌ایم.

    بعد از کرونا چه تضمینی برای بازگشت تماشاگران هست؟

    نعیمی تأکید کرد: نمی‌توانیم بگوییم که برنامه‌ریزی‌ها طبق روال گذشته اجرا می‌شود زیرا اجرای یک تئاتر مطرح نیست بلکه نبض و زبان جامعه بیمار و نگران است. حتی اگر گفته شود که خطر ویروس کرونا به صفر رسیده چه تضمینی برای حضور تماشاگران در سالن‌های سینما و تئاتر وجود دارد؟ آیا جامعه می‌تواند در این بازه زمانی روحیه خود را بازیابد؟

    این نمایشنامه‌نویس و کارگردان تئاتر معتقد است که باید به صورت کلان یک نگاه کارشناسی و مدیریتی برای جذب و بازگشت مخاطبان به سالن‌های سینما و تئاتر برنامه ریزی کند.

    وی با اشاره به اینکه درست تمام سالن‌ها و پلاتوها ضدعفونی می‌شوند اما ما از کجا بدانیم تماشاگرها به سالن‌ها برمی‌گردند؟ افزود: من نمایش «فردردیک» را برای اجرا به سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر پیشنهاد دادم و بدون هیچ حمایتی تنها زمان اجرا برای من در نظر گرفته شد. هیچ کمکی به من برای تأمین هزینه‌های این نمایش که پروژه‌ای بزرگ است، نشد و سرمایه گذار و تهیه کننده هم ندارم. ۴۵ نفر از هنرمندان حرفه‌ای را گردهم جمع کرده‌ایم و تنها امیدمان برای تأمین دستمزدها این است که گیشه موفقی داشته باشیم. با توجه به اینکه کسر مالیات و مالیات بر ارزش افزوده از گیشه فروش که تازه بابت آن بر سرمان منت هم می‌گذارند، اگر گیشه فروش خوبی هم نداشته باشیم شرایط بسیار سخت خواهد بود.

    از رئیس جمهور تا مدیرکل هنرهای نمایشی چه راهکاری برای این بحران دارند؟

    نعیمی با طرح این سؤال که نقش مدیران کلان جامعه در این شرایط چیست؟ بیان کرد: از رئیس جمهور گرفته تا وزیر ارشاد، معاون هنری وزیر و مدیرکل هنرهای نمایشی چه راهکار و برنامه‌ای برای چنین شرایط بحرانی در نظر دارند؟ آیا آقای وزیر ارشاد به عنوان کسی که تمام برنامه‌ریزی‌های بخش فرهنگ و هنر توسط ایشان انجام می‌شود، نشستی برای تعامل با هنرمندان داشته و آیا مشخص است در این شرایط چه برنامه‌ها و حمایتی از هنرمندان دارند؟ آیا تنها اقدامی که انجام می‌دهند این است که اعلام کنند چه زمانی اجرا برویم یا نرویم؟ آیا دوستان وزارت ارشاد خسارت‌های وارد شده به گروه‌های نمایشی را در نظر دارند یا قرار است با یک شوخی کمک هزینه‌ای پاسخ ضرر گروه‌ها را بدهند؟

    آیا آقای وزیر ارشاد به عنوان کسی که تمام برنامه‌ریزی‌های بخش فرهنگ و هنر توسط ایشان انجام می‌شود، نشستی برای تعامل با هنرمندان داشته و آیا مشخص است در این شرایط چه برنامه‌ها و حمایتی از هنرمندان دارند؟وی تصریح کرد: از این لحظه به بعد باید دولت بحث اینکه درآمد و پول ندارم را کنار بگذارد. چطور بودجه‌های میلیاردی برای نهادها و ارگان‌هایی که نقشی در سلامت روحی و روانی جامعه ندارند صرف می‌شود ولی برای هنر که تنها امکان برای این است که جامعه را به وضعیت نیمه سلامت برگرداند، حمایتی وجود ندارد؟ سینما، تئاتر، موسیقی و برنامه‌هایی ویژه برای اوقات فراغت مردم باید در نظر گرفته شود تا جامعه ما دوباره به زندگی برگردد. صحبت کردن از دردها در جامعه‌ای زخمی که با درد دست و پنجه نرم می‌کند بی فایده است بلکه باید سینما، تئاتر و موسیقی حال مردم را خوب کند. البته هنرمند هم باید وضعیت خود را در شرایط کنونی جامعه تعریف کند.

    کارگردان نمایش‌های «سقراط» و «شوایک» ادامه داد: باید شادی و خنده را به مردم برگردانیم. باید وزیر ارشاد از شکل خنثی و ایستا و کاملا غیرمسئولانه بیرون بیاید و یکبار برای همیشه بگوید جامعه را از سوگواری به شادی و خنده برگردانیم. باید برای زنده بودن جامعه اهمیت قائل شد. اگر این اتفاق نیفتد روزهای بدتر از کرونا را تجربه خواهیم کرد. هم وظیفه ما هنرمندان و هم وظیفه دولت است که به این مهم توجه کنیم. باید اساسی و ریشه‌ای فکر کرد و دیگر به صورت مسکنی و آماری کاری را انجام نداد، باید مردم را آرام کرد و به زندگی بازگرداند.

    «قهوه قجری» در اوج استقبال ضربه خورد

    نعیمی درباره احتمال اینکه زمان آغاز اجرای نمایش «فردریک» را در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر با توجه به تعطیلی پیش آمده برای نمایش «قهوه قجری» به کارگردانی آتیلا پسیانی تغییر دهد، تأکید کرد: مطمئنا انتظار تغییر وجود دارد و اگر این اتفاق برای من یا هر گروه دیگری هم رخ داده بود چنین انتظاری می‌رفت. موضوع دوطرفه و صنفی است و ما هنرمندان باید مراقبت همدیگر باشیم. گروه نمایش «قهوه قجری» به کارگردانی آتیلا پسیانی در اوج استقبال تماشاگران و در شرایطی تعطیل شد که به گروه ضربه خورد. سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر مدت‌ها بود چنین استقبالی را شاهد نبود و ویژگی دیگر این اثر بازگشت چهره‌های شناخته شده به تئاتر شهر بود که امید به زنده شدن این مکان حرفه‌ای تئاتر می‌داد.

    وی در پایان سخنان خود تصریح کرد: متأسفانه هنوز هیچ نشست و گفتگویی از سوی مدیران با هنرمندان برای شکل گیری تعاملی دوطرفه برگزار و انجام نشده و در این شرایط باید تکلیف تئاترها و گروه‌ها مشخص شود. باید این مهم در نظر گرفته شود که اگر تماشاگر و مخاطب با لغو تعطیلی به سالن‌ها نیامدند، گروه‌ها متضرر نشوند. دولت و مدیران ارشاد باید برای بازگرداندن مخاطبان به سالن‌های سینما و تئاتر برنامه‌ای داشته باشند. آیا قرار است ما گروه‌های تئاتری به حال خود رها شویم تا با هر بدبختی و صرف هزینه‌های بالا برای تبلیغات، مخاطبان را به سالن بیاوریم؟

  • «قهوه قجری» به نفع سیل زدگان روی صحنه رفت/ داستان «اتللو» در جنوب

    «قهوه قجری» به نفع سیل زدگان روی صحنه رفت/ داستان «اتللو» در جنوب


    ۲ نمایش «قهوه قجری» به کارگردانی آتیلا پسیانی و «تنها خرچنگ خانگی لای ملافه ها خانه می کند، اتللو» به کارگردانی ابراهیم پشت کوهی اجرای خود را در مجموعه تئاتر شهر آغاز کردند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاتر شهر، ۲ نمایش «قهوه قجری» به نویسندگی و کارگردانی آتیلا پسیانی و «تنها خرچنگ خانگی لای ملافه ها خانه می کند، اتللو» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت کوهی در میان استقبال قابل توجه مخاطبان اجرای خود در تالارهای اصلی و قشقایی مجموعه تئاتر شهر را آغاز کردند.

    نمایش «قهوه قجری» با نگاهی به نمایشنامه «هملت» ویلیام شکسپیر به نویسندگی و کارگردانی آتیلا پسیانی از روز چهارشنبه ۲۳ بهمن ساعت های ۱۹ و ۲۱ با مدت زمان ۷۰ دقیقه و قیمت بلیت ۷۰ تا ۹۵ هزار تومان در تالار اصلی به صحنه رفت. در این نمایش (به ترتیب حروف الفبا) اصغر پیران، نوید جهان‌زاده، روح الله حق‌گوی لسان، هوتن شکیبا، نوید محمدزاده به عنوان بازیگری حضور دارند.

    «قهوه قجری» که متن آن با نگاهی به نمایشنامه «هملت» شکسپیر نوشته شده، نخستین بار سال ۱۳۷۸ در جشنواره تئاتر فجر به صحنه رفت و سال ۷۹ اجرای عمومی خود را در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر انجام داد و با استقبال تماشاگران رو به رو شد.

    این نمایش که ۲۰ سال پیش با بازی بهرام ابراهیمی، محمد پورحسن، فرهاد شریفی، رضا فیاضی و آتیلا پسیانی اجرا شد، برای تماشگران نسل‌های قبلی، اثری خاطره‌انگیز است.

    آتیلا پسیانی نویسنده، طراح و کارگردان نمایش «قهوه قجری» پیش از آغاز اجرای اول این اثر نمایشی خطاب به مخاطبان گفت: از طرف خودم ، بازیگران و سایر عوامل اجرایی نمایش از شما ممنونم که این اجرا را برای تماشا انتخاب کردید. ما طبق تصمیمی که در گروه اجرایی گرفتیم بنا داریم تا عواید حاصل از فروش بلیت اجرای اول و اجرای دوم نمایش «قهوه قجری» را برای کمک به سیل زدگان عزیز استان سیستان و بلوچستان اختصاص دهیم پس جا دارد باز هم از شما تشکر کنم که شما هم در این حرکت سهیم هستید. به هر حال ما امیدواریم مردم شریف این منطقه با حمایت بیشتر مدیران و مردم با رفاه و آسایش زندگی کنند و ما دیگر شاهد اتفاقات تلخ و ناگوار نباشیم.

    در تالار قشقایی هم نمایش جدید دیگری با نام «تنها خرچنگ خانگی لای ملافه ها خانه می کند، اتللو» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت کوهی از روز چهارشنبه ۲۳ بهمن ماه ساعت ۱۹ با مدت زمان ۱۰۰ دقیقه قیمت بلیت ۴۰ هزار تومان اجرای خود را آغاز می کند. در این نمایش اصغر همت، ناهید مسلمی، غلامرضا فرج زاده، ایمان اشراقی، مسیح کاظمی، منصور صوفی، گاتا عابدی به عنوان بازیگر حضور دارند.

    صدرالدین زاهد نویسنده و کارگردان پیشکسوت تئاتر کشورمان از جمله هنرمندانی بود که در اولین اجرای نمایش «تنها خرچنگ خانگی لای ملافه ها خانه می کند، اتللو» حضور پیدا کرد.

    در خلاصه داستان نمایش «تنها خرچنگ خانگی لای ملافه ها خانه می کند، اتللو» آمده است: « داستان اتللو این بار در جنوب ایران اتفاق می افتد.»

  • نوید محمدزاده و هوتن شکیبا همبازی می‌شوند/ حضور در «قهوه قجری»

    نوید محمدزاده و هوتن شکیبا همبازی می‌شوند/ حضور در «قهوه قجری»


    نوید محمدزاده و هوتن شکیبا از بازیگران موفق سینما و تئاتر ایران در جدیدترین تجربه کارگردانی آتیلا پسیانی به ایفای نقش می‌پردازند.

    به گزارش تئاتر آنلاین، نوید محمدزاده و هوتن شکیبا بازیگران هم نسلی هستند که در سینما و تئاتر ایران جایگاه قابل توجهی را به خود اختصاص داده اند. این ۲ بازیگر که پیش از این در نمایش‌های «ستوان اینیشمور» به کارگردانی حسن معجونی و «الیور توئیست» به کارگردانی حسین پارسایی همبازی بودند، قرار است در نمایش «قهوه قجری» به کارگردانی آتیلا پسیانی به ایفای نقش بپردازند.

    نوید محمدزاده بازیگر مطرح تئاتر ایران در عرصه سینما نیز حضور بسیار موفقی داشته و توانسته جوایز متعددی از جمله جایزه بهترین بازیگر مرد بخش افق‌های جشنواره فیلم ونیز، جایزه بهترین بازیگر مرد جشنواره براتیسلاوا، بهترین بازیگر مرد جشنواره آسیاپاسیفیک و چندین جایزه بهترین بازیگر مرد و جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را از جشنواره فیلم فجر را از آن خود کند.

    وی در عرصه تئاتر در نمایش‌های مختلفی از جمله «یک دقیقه سکوت»، «آخرین نامه»، «زمستان ۶۶»، «پچپچه‌های پشت خط نبرد»، «این زندگی مال کیه»، «خدای کشتار»، «فلیک»، «دیابولیک رومئو و ژولیت» و «مرد بالشی» به ایفای نقش پرداخته است. آخرین تجربه حضور او بر صحنه تئاتر نیز با ایفای نقشی متفاوت در نمایش «بیگانه در خانه» به کارگردانی سیدمحمد مساوات است.

    هوتن شکیبا نیز که جایزه بهترین بازیگر مرد جشنواره فیلم فجر برای فیلم سینمایی «شبی که ماه کامل شد» را از آن خود کرد، از بازیگران موفق و مطرح تئاتر ایران است که نقش آفرینی در نمایش‌های متعددی از جمله «جن‌گیر»، «دون کامیلو»، «صد در صد»، «هیپوفیز»، «رومولوس کبیر»، «از زیرزمین تا پشت بام»، «به خاطر یک مشت روبل»، «اسکلیک و بچه‌های پرواز»، «مترسک»، «شوآیک» و «تبارشناسی دروغ و تنهایی» در کارنامه کاری خود دارد.

    آخرین تجربه حضور شکیبا بر صحنه تئاتر با نمایش «اسلو» به کارگردانی یوسف باپیری بوده است.

    نمایش «قهوه قجری» با کارگردانی و طراحی آتیلا پسیانی قرار است بعد از برگزاری سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر به صحنه برود.

    اصغر پیران، روح‌الله حق گوی لسان و نوید جهانزاده از دیگر بازیگران این اثر نمایشی هستند.

  • نگاه آتیلا پسیانی به هیولایی که ترسناک نیست/ پیش به سوی مخاطب

    نگاه آتیلا پسیانی به هیولایی که ترسناک نیست/ پیش به سوی مخاطب


    یک منتقد تئاتر در یادداشتی نمایش «قصر موروثی خاندان فرانکنشتاین» را تغییر رویکرد آتیلا پسیانی در چگونگی ارتباط با مخاطب دانسته و این نمایش را از زاویه های مختلف تحلیل کرده است.

    به گزارش تئاتر آنلاین، محدثه واعظی‌پور روزنامه‌نگار و منتقد در یادداشتی به ویژگی‌های نمایش «قصر موروثی خاندان فرانکنشتاین» که اجرای آن تازه به پایان رسیده و کارنامه کاری آتیلا پسیانی در حوزه های مختلف تصویر و تئاتر پرداخته است.

    در این یادداشت می‌خوانید:

    «آتیلا پسیانی بازیگری درجه یک است، با صدایی پخته، میمیکی فوق‌العاده و هوشی بالا برای درک شخصیت‌ها و تیپ‌های مختلف. پسیانی در یک دهه اخیر، انبوهی نقش مکمل در سینما و تلویزیون بازی کرده که بسیاری از آنها اصلا مهم نبوده یا آنقدر خوب نوشته نشده که اعتباری به کارنامه او بیفزاید اما به یمن حضور پسیانی دیده و حتی دوست داشته شده‌اند.

    نقش پدر در «زیر هشت» (سیروس مقدم)، نقش بسیار کوتاهش در «مدینه» (سیروس مقدم) و … او این سال‌ها نقش‌های منفی کم بازی نکرده است. «پرده‌نشین» (بهروز شعیبی)، «مادرانه» (جواد افشار) اما تلاش کرده در سریال‌های مختلف با کیفیت‌های متفاوت، همیشه درست و به اندازه بازی کند. استانداردی که او تعریف کرده، منحصر به فرد است. سخت‌گیری‌اش کمتر شامل انتخاب‌های تلویزیونی شده و به عنوان یک بازیگر مکمل، پرکار بوده اما همیشه استاندارد بازی کرده و گاهی درخشان بوده است هر چند بسیاری از نقش‌هایی که در تلویزیون بازی کرده برای هوش و تجربه او کم بوده‌اند. در «زیر تیغ» (محمدرضا هنرمند) نقش کارگری از طبقه فرودست را بازی کرد، نقشی که بسیار از شخصیت و خاستگاه طبقاتی و خانوادگی او دور است اما واقعی و بدون اغراق صمیمیت و سادگی شخصیت جعفر را ترسیم کرده است. در «راه بی‌پایان» (همایون اسعدیان) روند فروپاشی یک شخصیت و سقوطش را چنان باورپذیر نمایش داده که تماشاگر در رنج و یاسی که بهزاد توتونچی با آن دست و پنجه نرم می‌کند سهیم می‌شود.

    پسیانی این سال‌ها در سینما هم بیشتر به سمت نقش‌های مکمل رفته است. در فضایی که بیشتر بازیگرهای جوان، محبوب و مورد توجه هستند و برای همسن و سال‌های او کمتر نقش خوب نوشته می‌شود، همان بازیگر ترازی است که به نقش‌ها هویت و جذابیت داده است. نقش دو پهلو و بیشتر منفی اش در «نگار» (رامبد جوان) را چنان خوب بازی کرده که مانند شخصیت اصلی فیلم (نگار جواهریان) از او بیزار می‌شویم. در «سرخ‌پوست» (نیما جاویدی) حضور کوتاهش در فیلمی که متعلق به زوج نوید محمدزاده و پریناز ایزدیار است، به فیلم وزن مضاعف داده است.

    پسیانی بدون آنکه متوجه باشیم در همه این سال‌ها و با وجود نوسان انتخاب‌هایش، همیشه قابل دفاع بوده و بازی بد از او در خاطر نداریم. کارنامه تئاتری او اما با فعالیت‌هایش در سینما و تلویزیون تفاوت دارد. او در تئاتر، با وسواس و حساسیت بیشتری انتخاب کرده است. بیشتر کارگردان بوده و به راحتی برای کارگردان دیگری، روی صحنه نرفته است. روندی که در این سال‌ها او در تئاتر طی کرده جالب است. مسیری که به «قصر موروثی خاندان فرانکنشتاین» رسیده، نشان دهنده تغییر او در انتخاب فرم روایت برای نزدیک شدن به تماشاگر است. پسیانی که سال‌های گذشته به دنبال تجربه کردن در حوزه‌ای بود که مخاطب کمتر با آن درگیر می‌شد، در شصت و دو سالگی نمایشی را روی صحنه برده که متنی شیرین با موقعیت‌های بامزه و اجرایی پویا و پرانرژی دارد.

    «قصر موروثی…» یکی از بهترین نمایش‌هایی است که امسال اجرا شده است. انبوهی شخصیت دارد که خوب طراحی و بازی شده‌اند. قصه سرگرم‌کننده است و رویکرد طنازانه پسیانی به قصه آشنای فرانکنشتاین، هوشمندانه بوده و نتیجه خوبی داده است. «قصر موروثی …» در صحنه‌ای تقریبا خالی با کمترین آکسسوار (یک میز چند کاره) اجرا می‌شد اما بازیگرها و قابلیت و ظرفیت درونی قصه، فضا را برای تماشاگر جان می‌داد. پسیانی نویسنده و کارگردان، اینجا توانسته بود میان علاقه‌اش به موسیقی، تصویرسازی و روایتگری پل بزند و وارد فضایی شود که برای تماشاگران بیشتری قابل درک و دوست داشتنی باشد. در «قصر موروثی…» از تصنع حاکم بر «نمی‌تونیم راجع بهش حرف بزنیم» (جابر رمضانی) که پسیانی بازیگر آن بود خبری نیست. او نسبت به «عرق خورشید، اشک ماه» در روایتگری و کارگردانی موفق‌تر است و عنصر جذابیت را بیشتر در نظر گرفته است. به عنوان کارگردان «قصر موروثی…» به ضرباهنگ درونی و بیرونی اجرا توجه داشته و توانسته فضایی خلق کند که ملال‌آور نشود. «قصر موروثی…» ادامه منطقی و موفق «دیابولیک، رومئو و ژولیت» است. جذابتر، سرزنده‌تر و مفرح‌تر.

    فراموش کردن کیفیت بازی‌ها در آثاری که پسیانی کارگردانی کرده، بی‌مهری به بازیگرانی است که اغلبشان روی صحنه نمایش‌های گاه سخت و پیچیده پسیانی درخشان بوده‌اند. ستاره و خسرو فرزندان او، در این سال‌ها روی صحنه بالیده‌اند و باید گفت هر دو از بهترین بازیگران تئاتر در مقطع سنی خود هستند. ستاره، حرفه‌ای‌تر و درخشان‌تر است و مانند پدرش قدرت این را دارد که به نقش‌هایی دور از هم، جلوه و پرتو بدهد. در این نمایش هم، اوست که با قامتی خمیده و صورتی که در بیشتر فصل‌ها دفرمه شده، جذاب‌ترین شخصیت است و صحنه را تحت تاثیر حضورش قرار داده است.

    زوج خسرو پسیانی و علی شادمان هماهنگ و کامل هستند، شاید در نگاه اول انتخاب پسیانی جوان برای بازی در نقش فرانکنشتاین عجیب باشد اما در موقعیتی که خلق شده می توان این دانشمند جوان را پذیرفت. فاطمه نقوی انتخابی درست بوده و سردی و اقتدار شخصیت خانم بلوهه را می‌توان در بازی او دید. ناز شادمان در نقش عمه، فراتر از انتظار است. تنها انتخاب رامبد جوان و اجرایش از هیولاست که با اتمسفر نمایش و جنس بازی‌ها همخوانی ندارد و باعث شده جایگاه هیولا در قصه، بسیار تقلیل پیدا کند.

    فرانکنشتاین و هیولایی که پسیانی در این نمایش مقابل چشمان تماشاگر قرار داده است از تلخی و عظمت مضمونی و محتوایی قصه «فرانکنشتاین» تنها یک نام دارد. این خوانش و برداشت، ساده، کمیک و طنزآمیز است و ارتباطی معنایی با موقعیت هولناک هیولا در «فرانکنشتاین» (مری شلی) ندارد. اقتباس پسیانی بازیگوشانه است. می‌توان این رویکرد را دوست داشت یا نپسندید.»

  • رونمایی از پوستر «جنایات و مکافات»

    رونمایی از پوستر «جنایات و مکافات»


    پوستر نمایش «جنایات و مکافات» به کارگردانی رضا ثروتی که توسط مهرداد متجلی طراحی شده، رونمایی شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، پوستر نمایش «جنایات و مکافات» با کارگردانی رضا ثروتی و اقتباس از رمان معروف فئودور داستایفسکی که توسط مهرداد متجلی طراحی شده است، در آستانه آغاز اجرای عمومی این اثر رونمایی شد.

    «جنایات و مکافات» قرار است از روز یکشنبه ۱۹ خرداد ساعت ۱۸ در تالار وحدت روی صحنه برود.

    فروش بلیت این نمایش از طریق سامانه تیکت انجام می‌شود و با اتمام بلیت‌های ۳ روز اول اجرا، فروش بلیت روزهای دیگر آغاز شد.

    بازیگران «جنایات و مکافات» به ترتیب حروف الفبا عبارتند از:

    آتیلا پسیانی، اصغر پیران، بهناز جعفری، بابک حمیدیان، پیام دهکردی، مینا ساداتی، مهدی سلطانی و طناز طباطبایی.

    روح الله زندی فرد مدیر تولید، رحیم ناظریان دراماتورژ، ایمان امیدواری طراح گریم، سارا خالدی طراح لباس، کسری پاشایی طراح صدا و موسیقی، آرش فصیح مدیر برنامه ریزی، درنا مدنی دستیار کارگردان، شیما مرادی منشی صحنه، قاسم غضنفری مدیر صحنه، سحاب زریباف عکاس، مهرداد متجلی طراح پوستر، پیام قربانی ساخت تیزر، آرین امیرخان مدیر تبلیغات مجازی و علی پاکزاد مشاور رسانه‌ای دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

    «جنایات و مکافات» ماجرای دانشجوی حقوقی بنام راسکلنیکف را روایت می کند که بواسطه اصول فکری خود قتلی را انجام می دهد اما دچار توهم شده و تا زمانیکه خود را تسلیم پلیس کند حاشیه‌های متعددی برای او بوجود می‌آید.

  • کتابخانه رکن‌الدین خسروی افتتاح شد/ ۱۳ هزار کتابی که خوانده شدند

    کتابخانه رکن‌الدین خسروی افتتاح شد/ ۱۳ هزار کتابی که خوانده شدند


    مراسم بزرگداشت رکن‌الدین خسروی با همراه افتتاح کتابخانه و مرکز اسناد خانه تئاتر به نام این کارگردان شناخته شده تئاتر ایران، شامگاه چهارشنبه ۱۵ اسفند در ساختمان جدید خانه تئاتر برگزار شد.

    به گزارش تئاتر آنلاین، مراسم بزرگداشت رکن‌الدین خسروی همزمان با سالروز تولد این کارگردان تئاتر به همراه افتتاح کتابخانه و مرکز اسناد خانه تئاتر به نام رکن‌الدین خسروی، شامگاه چهارشنبه ۱۵ اسفند با حضور چهره‌ها و هنرمندان تئاتر ایران برگزار شد.

    اجرای این مراسم که با تأخیر آغاز شد بر عهده فرزانه نشاط‌خواه بود.

    در ابتدای این مراسم، شهرام گیل آبادی مدیرعامل خانه تئاتر به ایراد سخنانی پرداخت و گفت: بعضی آدم ها آنقدر آسمان‌شان بلند است که هستند و فراموش نمی شوند. رکن الدین خسروی فراموش نمی شود و آنقدر آسمانش بلند است که وقتی به صورت فیزیکی نیز حضور ندارد، ما را دور هم جمع می کند.

    وی یادآور شد: من ۲ ترم شاگرد استاد خسروی بودم و از او آموختم که کارگردانی خلق جهانی تازه است، اینکه هر کسی معلم نمی شود مگر آدم هایی را که با آن ها مواجه است بفهمد و منابع انسانی و آدم ها باید گرامی دیده شوند.

    گیل آبادی تصریح کرد: متأسفم الان که دور هم جمع شدیم بسیاری از بزرگان تئاتر ما گوشه های خانه هستند و به آن ها بی تفاوتیم. این ها همان آسمان های بلند هستند و به دلیل اینکه کشور ما به منابع انسانی بی توجه است، در گوشه مانده اند.

    مدیرعامل خانه تئاتر در پایان سخنان خود اظهار کرد: استاد خسروی و همسر گرامی‌شان ۱۳ هزار جلد کتابی را که رنگ و بو، حس و اندیشه ایشان در آن ها احساس می شود، به مجموعه تئاتر ایران و خانه تئاتر تقدیم کردند. آقای راد و دوستان دیگر تصمیم گرفتند که کتابخانه و مرکز اسناد خانه تئاتر به نام استاد رکن الدین خسروی باشد.

    سپس کلیپی از صحبت هنرمندان و بازیگران شناخته شده سینما و تئاتر درباره رکن الدین خسروی پخش شد.

    در ادامه ایرج راد رئیس هیأت مدیره خانه تئاتر نیز اظهار کرد: از نظر من رکن الدین خسروی زنده، جاری و ساری است و شاگردانش نه تنها خسروی را تکرار می کنند بلکه آنچه را آموخته اند با وضعیت امروزی و نوتر تکامل می بخشند و تئاتر را آنگونه که برای رکن الدین خسروی اهمیت داشت ادامه می دهند. ما ۱۳ هزار جلد کتاب از خسروی داریم که اطمینان دارم ۱۳ هزار جلد را چندین بار خوانده است.

    وی متذکر شد: تئاتر ما در برخی زمینه ها با حضور جوان های خلاق پیشرفت هایی داشته است ولی ارتباط بین معلم و شاگرد که در گذشته بود، امروزه در تئاتر ما قطع شده و متأسفانه لطمه زیادی به تئاتر ما زده است.

    در این بخش از مراسم پیام صوتی سیمین خسروی همسر زنده یاد رکن الدین خسروی برای حاضران در تماشاخانه عباس جوانمرد خانه تئاتر پخش شد.

    مسعود دلخواه بازیگر و کارگردان تئاتر دیگر سخنران این مراسم بود. وی در ابتدای سخنان خود گفت: من، مسعود دلخواه، شاگرد خسروی بوده، هستم و خواهم بود و من هر چه در بازیگری و کارگردانی انجام دادم از خسروی آموختم. وی مسیر علمی و درست تئاتر را به من آموزش داد.

    وی اظهار کرد: من از خسروی آموختم قبل از اینکه هنرمند باشی، انسان باش. وی پیش از اینکه یک انسان و فعال سیاسی و اجتماعی باشد یک هنرمند بود. نکته دیگری که از او آموختم کار کردن با نسل جوان بود و امیدوارم نسل جوان تئاتر ما بیشتر با بزرگان هنر خودشان آشنا شوند.

    دلخواه در پایان سخنان خود تأکید کرد: هر کسی رکن الدین خسروی را در یک ایدئولوژی خاص محدود کند اشتباه است زیرا دیدگاه خسروی انسانی بود.

    پخش کلیپی از زنده یاد رکن الدین خسروی از دیگر بخش های این مراسم بود.

    در ادامه بهزاد فراهانی نیز به ایراد سخنانی پرداخت و اظهار کرد: لازمه سخن گفتن راجع به شخصیت خسروی زندگی کردن با او بود و چون من مستقیم با او کار نکردم به خودم اجازه صحبت کردن درباره او را به خودم نمی دهم. وقتی خسروی کاری روی صحنه می برد، شیفته‌گان تئاتر به تماشای آثارش می رفتند. او مثل سمندریان بزرگ، شاگردانی را ساخت که تأثیرگذار بودند؛ هنرمندانی که داشته هایشان همه جا خرج و به فروش گذاشته نمی شود.

    وی تصریح کرد: تئاتر ما هر جایی که درخشش داشت ناشی از اندیشه صاحب آن تئاتر بود و اگر بخشی از تئاتر امروز رشد و بخشی نزول پیدا می کند دلیلش سواد یا بی سوادی کارگردان است. آرتیست بی فرهنگ بی سواد نمی تواند اثری اندیشه ورز اجرا کند، هنرمند با دانش‌ور و دلبسته دانستن باشد. من بزرگ‌ترین تئاترهای عمرم را نه در خارج از ایران بلکه در ایران دیدم، آثاری چون «آندورا» حمید سمندریان و «پهلوان اکبر نمی میرد» بهرام بیضایی.

    این بازیگر و کارگردان تئاتر متذکر شد: ما در این کشور هیچوقت تئاتر سرمایه داری نداشتیم ولی حالا دارد شکل می گیرد.

    فریبا کامران از دیگر شاگران رکن الدین خسروی نیز در بخش دیگری از این مراسم ضمن اظهار امیدواری از اینکه چراغی که خسروی و هم نسلانش در تئاتر ایران روشن کرده اند همچنان روشن بماند، قطعه وداع با ژان کریستف از رومن رولان را قرائت کرد.

    همچنین آتیلا پسیانی بازیگر و کارگردان تئاتر نیز که در این مراسم حضور پیدا کرد، ضمن گفتن خاطراتی از همکاری خود از سنین نوجوانی با رکن الدین خسروی به عنوان بازیگر، یادآور شد: امشب تولد عمو رکنی است، کسی که تأثیر بسیار زیادی روی زندگی من داشت. او در نسل خود استثنایی است و تئاتر علمی و عملی را با خود پیش می برد.

    وی تأکید کرد: عمو رکنی و خانواده اش مثل عضوی از خانواده من هستند و من تولدش را به همه تبریک می گویم.

    در ادامه فروغ قجابگی نیز که از آخرین نسل‌ شاگردان رکن الدین خسروی بود نیز اظهار کرد: خسروی به من معنای زندگی و تئاتر را یاد داد و گفت تا معنای جمله و نمایشنامه را نفهمیدی، روی صحنه نیا.

    در بخش پایانی این مراسم نیز کیک تولد رکن الدین خسروی با حضور هنرمندان حاضر بریده و همچنین از تابلوی نامگذاری کتابخانه و مرکز اسناد خانه تئاتر به نام رکن الدین خسروی رونمایی شد.

    بهروز بقایی، کوروش نریمانی، شهرام کرمی، شهره سلطانی، مریم کاظمی، محمدرضا خاکی، اصغر همت، خسرو احمدی، جمشید جهانزاده، مهدی میامی، محمدرسول صادقی، ناصر آقایی، مجید گیاهچی و صدیق تعریف از جمله هنرمندان حاضر در مراسم بزرگداشت رکن الدین خسروی بودند.

  • هنرمندانی که به جشنواره‌ تئاتر فجر می‌آیند/از معتمدآریا تا پسیانی

    هنرمندانی که به جشنواره‌ تئاتر فجر می‌آیند/از معتمدآریا تا پسیانی


    از جمله بازیگران نام‌آشنایی که در جشنواره‌ تئاتر فجر روی صحنه می‌روند می‌توان به فاطمه معتمدآریا، آتیلا پسیانی، رویا تیموریان، حسین پاکدل، مسعود کرامتی، بهناز جعفری و … اشاره کرد.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی جشنواره، در جشنواره‌ سی و هفتم تئاتر فجر در کنار بازیگران جوان و خوش‌آتیه‌ای که شاید هنوز چندان برای علاقه‌مندان به تئاتر شناخته شده نباشد، زنان و مردان هنرمندی در عرصه بازیگری نیز حضور دارند که نامشان و آنچه روی صحنه می‌سازند نه تنها اهالی تئاتر که عامه مردم را نیز به سالن ها می‌کشاند.

    بر همین اساس جشنواره سی و هفتم در بخش مسابقه بین‌الملل شاهد حضور چهره‌هایی چون پیام دهکردی در نمایش «ابلوموف»، فاطمه معتمدآریا، حمیدرضا آذرنگ و علی سلیمانی در نمایش «خنکای ختم خاطره»، پگاه آهنگرانی در نمایش «دستورالعمل‌های پرواز برای خدمه و خلبان»، حسین پاکدل و مارال فرجاد در نمایش «وقتی خروس غلط می‌خواند» و آتیلا پسیانی، ‎نگار جواهریان، ‎پانته‌آ پناهی‌ها در نمایش «نام‌بُرده» است. پسیانی همچنین در این بخش با نمایش «طناب» روی صحنه می‌رود نمایشی که رامین ناصرنصیر و علی شادمان نیز در آن حضور دارند.

    در بخش مسابقه ایران دو نیز به نام‌هایی چون رضا بهبودی در «خرده نان»، مسعود کرامتی، بهناز جعفری و احمد ساعتچیان در «شازده کوچولو» و هومن حاجی‌عبداللهی در «تناسخ، سه تا سی و پنج تومن» برمی‌خوریم. در بخش مهمان نیز نام سه زن؛ رویا تیموریان، مریم سعادت و مائده طهماسبی به چشم می خورد که در نمایش «خانه برناردا آلبا» اثر علی رفیعی حضور دارند.

    در میان نمایش‌هایی که به مناسبت «چهل سالگی انقلاب اسلامی» روی صحنه می‌روند هم می‌توان از بازیگرانی چون فریبا کوثری، میترا حجار و سام قریبیان در نمایش «آهسته با گل سرخ» به کارگردانی هادی مرزبان و حضور میرطاهر مظلومی در یکی از نمایش های رادیویی نام برد.

    در بخش مسابقه ایران یک، تئاتر خیابانی، دیگرگونه‌های اجرایی و نمایش‌های رادیویی نیز پیشکسوتان و جوانانی حضور دارند.

    سی و هفتمین جشنواره‌ بین‌المللی تئاتر فجر از ۲۲ بهمن تا چهارم اسفند به دبیری نادر برهانی‌مرند برگزار خواهد شد.

  • همکاری آتیلا پسیانی با هیچکاک/ «طناب» به ایرانشهر می‌رسد

    همکاری آتیلا پسیانی با هیچکاک/ «طناب» به ایرانشهر می‌رسد


    نصیر ملکی‌جو از اجرای نمایش «طناب» با بازی آتیلا پسیانی و اقتباسی از فیلمی شناخته شده به همین نام به کارگردانی آلفرد هیچکاک، خبر داد.

    نصیر ملکی‌جو طراح و کارگردان تئاتر درباره روی صحنه بردن نمایش «طناب» به تئاتر آنلاین گفت: قرار است از ۱۵ آذر ماه نمایش «طناب» را در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر به صحنه ببرم. این اثر نمایشی براساس فیلم «طناب» آلفرد هیچکاک شکل گرفته؛ فیلمی شناخته شده در ژانر جنایی – معمایی که به صورت یک پلان سکانس فیلمبرداری شده است.

    وی ادامه داد: اجرای این نمایش ایده جذابی به نظرم آمد چون هیچکاک این فیلم را به‌صورت یک پلان سکانس ساخته است که تنها به دلیل محدودیت‌های تکنیکی در سال ۱۹۴۸ چند کات محدود و نامحسوس در آن وجود دارد. شیوه‌ای که هیچکاک در این فیلم تجربه کرده شبیه به تئاتر است و همین مساله بستر مناسبی را برای تبدیل کردن فیلم به تئاتر به وجود می‌آورد. من نیز به دنبال فضایی جنایی بودم که از طریق آن ذهنیت امروزم را به تصویر بکشم و به ایده‌های مد نظرم نزدیک باشد.

    کارگردان «مسخ» متذکر شد: نمایش «طناب» برخلاف آثار دیگری که به صحنه برده‌ام بسیار متن محور است و در اجرا نیز به متن پاتریک همیلتون نزدیک بوده‌ایم. قصه کلی نمایش همان داستان فیلم است اما نگاه من به‌عنوان کارگردان در اجرا تاثیر داشته است از همین رو در فضاسازی بسیار رنگ‌محور و فرم‌گرا عمل کرده و از نقاشی‌های مارک روتکو و اندی وارهول تاثیر گرفته‌ام.

    وی در پایان صحبت‌هایش بیان کرد: در اجرای این اثر نمایشی این فیلم را به المان‌های تئاتر نزدیک کرده‌ایم اما تلاشمان این بوده که از ابتدا تا انتهای نمایش، نور یک‌دستی داشته باشیم تا تماشاگران دچار همان حسی شوند که موقع تماشای فیلم «طناب» دارند. آتیلا پسیانی، رامین ناصرنصیر، علی شادمان، خسرو پسیانی، یگانه کاظمی، آیناز آذرهوش، مهسا طهماسبی و راد پورجبار بازیگران این نمایش هستند.

    عوامل این نمایش عبارتند از نویسنده: پاتریک همیلتون، کارگردان: نصیر ملکی‌جو، تهیه‌کننده: هاشم حکمه، مجری طرح: نورالدین حیدری ماهر، طراح گریم: لعیا خرامان، طراح صحنه: نصیر ملکی جو، طراح لباس: نصیر ملکی جو، سمانه احمدی مطلق، طراح گرافیک: محمد صادق زرجویان، موسیقی و صدا: علی کیانیان، طراح نور: حمید جلالی، عکس: محمد صادق زرجویان، ساغر ناموران، ساخت دکور: حسین طاهربخش، مشاور رسانه‌ای و مدیر روابط عمومی: سام بهشتی، دستیارکارگردان، برنامه‌ریز و منشی صحنه: راحیل مرشدی، مدیر صحنه: مجید مهرآبادی، مجری گریم: شکیبا احدی‌زاده، بافت کلاه‌گیس: شهاب رضوی، دستیاران لباس: سینا ایرانپور، فاطمه راجزی، دوخت لباس: سمیه خواسته، رکسانا دهری، زهرا بهرامی.

  • «نام‌ بُرده» از آتیلا پسیانی تا نگار جواهریان

    «نام‌ بُرده» از آتیلا پسیانی تا نگار جواهریان

    عواما نمایش «نامبرده» به کارگردانی علی اصغر دشتی که قرار است در تماشاخانه ایرانشهر به صحنه برود، معرفی شدند.

    به گزارش تئاتر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، «نام‌بُرده» کاری از علی‌اصغر دشتی با حضور آتیلا پسیانی، نگار جواهریان، پانته آ پناهی‌ها، علی باقری، اصغر پیران، ایلناز شعبانی و حمید حبیبی‌فر در تماشاخانه ایرانشهر روی‌ صحنه می‌رود.

    دیگر عومل «نام‌بُرده» عبارتند از کیوان سررشته نمایشنامه‌نویس، فرشاد فزونی طراحی صدا و موسیقی، شیما میرحمیدی طراح صحنه و لباس، صبا کسمایی طراح نور، فراز اسکندری طراح ویدیو، ماریا حاجیها طراح گریم، فرهاد فزونی طراح گرافیک، مصطفی شب‌خوان طراح حرکت، رها جهانشاهی مدیرتولید، شکوفه طاهری و وحید رهجو گروه کارگردانی، ‌صدف عمویی منشی صحنه، مریم دیهول عکس و تیزر، عسل عباسیان مدیر روابط‌عمومی و مشاور رسانه‌ای و امیر قالیچی تبلیغات مجازی.

    «نام‌بُرده» کاری از گروه تئاتر دن کیشوت به تهیه‌کنندگی موسسه هنری دی و سرمایه‌گذاری امیرحسین نفر از ۲۵ مهر اجراهای خود را در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر آغاز خواهد کرد و بلیت‌فروشی آن از فردا پنجشنبه نوزدهم مهر آغاز خواهد شد.