بلاگ

  • معرفی بازیگران نمایش «مرگ اشرف غنی»

    معرفی بازیگران نمایش «مرگ اشرف غنی»

    به گزارش تئاترآنلاین، بازیگران نمایش «مرگ اشرف غنی» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی که اقتباسی مدرن و متفاوت از «مرگ یزدگرد» به قلم بهرام بیضایی است، معرفی شدند.

    آرزو غلامی، عیسی حسینی، نادر محمودی، فرشته محمدی، بشیر احمد نیکزاد، فریماه پروانی و مبینا صافی بازیگرانی هستند که در این نمایش ایفای نقش می‌کنند.

    «مرگ اشرف غنی» به تهیه‌کنندگی مهدی طوفانی به زودی در تماشاخانه هیلاج میزبان مخاطبان خواهد بود.

    این اثر پیش‌ از این در چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر موفق به کسب جایزه بهترین نمایشنامه اقتباسی شده و همچنین نامزد دریافت جایزه برای بهترین موسیقی و بهترین بازیگر زن بوده است.

    در خلاصه داستان نمایش «مرگ اشرف غنی» می‌خوانیم: «در شب چله، کابل سقوط می‌کند و طالبان برای یافتن اشرف غنی به خانه‌ای در حاشیه کابل هجوم می‌برند.»

    زمان آغاز بلیت‌فروشی این نمایش به زودی همراه با رونمایی از پوستر اعلام خواهد شد.

  • بهناز مهدی‌خواه با نمایش کودک «می‌خوام به دنیا بیام»

    بهناز مهدی‌خواه با نمایش کودک «می‌خوام به دنیا بیام»

    به گزارش تئاترآنلاین، خانه نمایش امید، «می‌خوام به دنیا بیام» به کارگردانی و نویسندگی بهناز مهدی‌خواه و تهیه‌کنندگی امید انصاری از تولیدات این مرکز از ۱۰ تیرماه در پلاتو آینه به اجرا می‌پردازد.

    بهناز مهدی‌خواه و رها آویژه اجراگران این نمایش هستند.

    در خلاصه این نمایش آمده است: «روز تولد مادر، اول بهار است و حنا تصمیم می‌گیرد کنار یک ساحل پرهیاهو برای مادر جشن تولد بگیرد. مادر خاطره به دنیا آمدنش را توسط عروسک‌هایی که از دل کیک تولد بیرون می‌آیند رویاپردازی می‌کند. بعد آن‌ها کم‌کم شاهد تولدهای عجیب و بامزه در همان حوالی ساحل و صخره‌ها هستند که هر لحظه آن‌ها را غافلگیر می‌کند.»

    این نمایش به سفارش خانه نمایش امید (حوزه هنری کودک و نوجوان) تولید شده است.

    نمایش کودک و نوجوان «می‌خوام به دنیا بیام» از ۱۰ تیرماه ساعت ۱۶ در روزهای آخر هفته (چهارشنبه، پنجشنبه و جمعه) در پلاتو آینه مرکز تولیدات تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان میزبان هنرمندان و هنردوستان خواهد بود.

  • تغییر نام یکی از معروف‌ترین سالن‌های تئاتر لندن به افتخار «جودی دنچ»

    تغییر نام یکی از معروف‌ترین سالن‌های تئاتر لندن به افتخار «جودی دنچ»

    به گزارش تئاترآنلاین، تماشاخانه «شافتسبوری» که از مراکز حیاتی درام و موسیقی در بریتانیا محسوب می‌شود، زین‌پس با عنوان «تئاتر جودی دنچ» به فعالیت خود ادامه خواهد داد.

    جودی دنچ که از او به عنوان بانوی اول تئاتر انگلستان یاد می‌شود، سابقه طولانی و درخشانی در اجرای آثار شکسپیری و نمایش‌های مدرن در این منطقه هنری دارد.

    این اقدام در راستای بزرگداشت هنرمندانی صورت می‌گیرد که هویت فرهنگی تئاتر لندن را طی دهه‌های متمادی شکل داده‌اند و نامشان با تاریخ صحنه گره خورده است.

    تغییر نام یک سالن نمایش در وست‌اِند، رویدادی نادر است که معمولاً تنها برای چهره‌هایی با تاثیرگذاری جهانی و ماندگاری هنری منحصربه‌فرد انجام می‌شود.

    «جودی دنچ» که جوایز متعددی از جمله اسکار و تونی را در کارنامه دارد، همواره به عنوان نمادی از دقت در بازیگری و تسلط بر بیان دراماتیک شناخته شده است.

    این بازیگر پیشکسوت پیش از این نیز در پروژه‌های بازسازی و حمایت از تماشاخانه‌های مستقل بریتانیا نقش کلیدی ایفا کرده بود.

    منطقه وست‌اِند لندن در کنار برادوی نیویورک، قطب‌های اصلی تئاتر جهان به شمار می‌روند و این تغییر نام، جایگاه دنچ را به عنوان یک آیکون فرهنگی تثبیت می‌کند.

    تحلیلگران فرهنگی این حرکت را ادای دینی به نسلی از بازیگران می‌دانند که با وجود پیشرفت تکنولوژی، همچنان جادوی اجرای زنده را در قلب مخاطبان زنده نگه داشته‌اند.

    خبرنگار: محمدجواد عبدی

  • حضور دو فیلم کوتاه ایرانی در جشنواره‌های بوسان و اسلم‌دنس

    حضور دو فیلم کوتاه ایرانی در جشنواره‌های بوسان و اسلم‌دنس

    رسانه خبری تئاترآنلاین – محمدجواد عبدی: این جشنواره در رده کلاس A جشنواره‌های بین‌المللی فیلم (FIAPF) قرار دارد و همچنین در فهرست جشنواره‌های مورد ارزیابی مرکز ملی سینما و تصویر متحرک فرانسه (CNC) نیز ثبت شده است. این رویداد از مهم‌ترین جشنواره‌های تخصصی فیلم کوتاه در آسیا به شمار می‌رود.

    «اتیتود» با بازی صدف عسگری، مهران اکبری، مهین رضایی، الهام رحمانی و محمد سوری، با نگاهی مشاهده‌گرانه به مسئله هویت و بدن زنانه می‌پردازد و در ادامه مسیر بین‌المللی خود در این جشنواره روی پرده رفت.

    همچنین فیلم کوتاه «یعنی امید» به نویسندگی مشترک شادی کرم‌رودی و آرین وزیردفتری، نخستین نمایش جهانی خود را در جشنواره اسلم‌دنس تجربه کرد و سپس در ادامه مسیر بین‌المللی‌اش در بخش رقابتی جشنواره فیلم کوتاه بوسان به نمایش درآمد.

    در «یعنی امید» شادی کرم‌رودی، سونیا سنجری، اسماعیل کمالی‌دهقان، علیرضا یلوه و محمد اسماعیل‌زاده به ایفای نقش پرداخته‌اند. سروش علیزاده مدیر فیلمبرداری، پویان شعله‌ور تدوینگر، سارا اعظم‌پناه طراح صحنه و لباس، زهره علی‌اکبری طراح و ترکیب‌کننده صدا، هادی معنوی‌پور صدابردار و سهراب کرم‌رودی آهنگساز این پروژه هستند. تهیه‌کنندگی فیلم نیز بر عهده شادی کرم‌رودی و پویان شعله‌ور بوده است.

    حضور «اتیتود» و «یعنی امید» در بخش رقابتی چهل‌وسومین جشنواره بوسان، ادامه حضور پررنگ فیلم‌های کوتاه ایرانی در رویدادهای معتبر بین‌المللی و نشانه‌ای از توجه روزافزون جشنواره‌های جهانی به آثار فیلم‌سازان مستقل ایرانی است.

    حضور «اتیتود» در جشنواره بوسان و «یعنی امید» در اسلم‌دنس، ادامه حضور پررنگ فیلم‌های کوتاه ایرانی در رویدادهای معتبر بین‌المللی و نشانه‌ای از توجه روزافزون جشنواره‌های جهانی به آثار فیلم‌سازان مستقل ایرانی است.

  • چگونه یک فشارسنج دیجیتالی مناسب برای استفاده خانگی انتخاب کنیم؟

    چگونه یک فشارسنج دیجیتالی مناسب برای استفاده خانگی انتخاب کنیم؟

    چگونه یک فشارسنج دیجیتالی مناسب برای استفاده خانگی انتخاب کنیم؟ این پرسشی است که برای بسیاری از خانواده‌ ها، سالمندان، افراد دارای سابقه فشار خون، ورزشکاران، بیماران قلبی و حتی کسانی که به سلامت روزانه خود اهمیت می‌دهند، اهمیت زیادی دارد. کنترل فشار خون در خانه می‌تواند به افراد کمک کند وضعیت بدن خود را بهتر بشناسند و در زمان مناسب، نسبت به تغییرات غیرعادی واکنش نشان دهند. به همین دلیل، خرید فشارسنج دیجیتالی از یک فروشگاه معتبر مانند فروشگاه دکتر گالری می‌تواند انتخابی هوشمندانه برای مراقبت بهتر از سلامت باشد.

    فشار خون یکی از شاخص‌ های مهم سلامت بدن است. بالا یا پایین بودن بیش از حد آن می‌تواند نشانه‌ای از تغییرات مهم در وضعیت جسمی باشد. البته اندازه‌گیری فشار خون در خانه به معنی تشخیص قطعی بیماری نیست، اما می‌تواند اطلاعات مفیدی در اختیار فرد قرار دهد. به همین دلیل، داشتن یک فشارسنج دیجیتالی دقیق، ساده و قابل اعتماد در خانه، به‌ خصوص برای خانواده‌ هایی که فرد سالمند یا بیمار دارند، بسیار کاربردی است.

    چرا فشارسنج دیجیتالی برای خانه انتخاب مناسبی است؟

    فشارسنج‌ های دیجیتالی به دلیل استفاده آسان، نمایش واضح اعداد و نیاز نداشتن به مهارت تخصصی، برای مصرف خانگی بسیار مناسب هستند. در مدل‌ های سنتی یا عقربه‌ای، فرد باید تا حدی با روش شنیدن صدای نبض و کار با گوشی پزشکی آشنا باشد؛ اما در فشارسنج دیجیتالی، کاربر معمولا فقط کافی است کاف دستگاه را روی بازو یا مچ ببندد و دکمه شروع را فشار دهد.

    این سادگی باعث شده افراد زیادی به خرید فشارسنج دیجیتالی علاقه‌مند شوند. استفاده از این دستگاه مخصوصا برای کسانی که باید فشار خون خود را به صورت منظم کنترل کنند، بسیار مفید است. وقتی دستگاه در خانه در دسترس باشد، فرد می‌تواند در زمان‌ های مشخص، بدون استرس مراجعه به درمانگاه یا داروخانه، فشار خون خود را بررسی کند.

    چگونه یک فشارسنج دیجیتالی مناسب برای استفاده خانگی انتخاب کنیم؟

    پیش از انتخاب هر مدل، بهتر است ابتدا مشخص کنید دستگاه را برای چه کسی و با چه هدفی تهیه می‌کنید. اگر فشارسنج برای یک سالمند خریداری می‌شود، بهتر است صفحه نمایش بزرگ، دکمه‌ های ساده و خوانایی بالا داشته باشد. اگر قرار است چند نفر از اعضای خانواده از آن استفاده کنند، وجود قابلیت ذخیره نتایج برای چند کاربر می‌تواند بسیار کاربردی باشد.

    برای افرادی که زیاد سفر می‌کنند یا می‌خواهند دستگاه را همراه خود داشته باشند، مدل‌ های سبک و جمع‌وجور گزینه مناسب‌تری هستند. اما اگر دقت و استفاده روزمره در خانه اولویت اصلی باشد، معمولا مدل‌ های بازویی انتخاب مطمئن‌تری محسوب می‌شوند. بنابراین خرید درست، از شناخت نیاز واقعی شروع می‌شود، نه فقط از مقایسه قیمت‌ها.

    چگونه یک فشارسنج دیجیتالی مناسب برای استفاده خانگی انتخاب کنیم؟

    فشارسنج بازویی بهتر است یا مچی؟

    یکی از سوالات رایج هنگام خرید فشارسنج دیجیتالی این است که مدل بازویی بهتر است یا مچی. فشارسنج بازویی معمولا به دلیل قرار گرفتن کاف روی بازو و نزدیک‌تر بودن به سطح استاندارد اندازه‌گیری، برای استفاده خانگی انتخاب رایج‌تر و قابل اعتماد‌تری است. این مدل‌ ها برای سالمندان و افرادی که نیاز به کنترل منظم فشار خون دارند، مناسب‌تر هستند.

    فشارسنج مچی نیز مزایای خود را دارد. این مدل‌ ها کوچک‌تر، سبک‌تر و قابل حمل‌تر هستند. برای افرادی که فضای کمی دارند یا می‌خواهند دستگاه را در سفر همراه داشته باشند، فشارسنج مچی گزینه‌ای کاربردی است. با این حال، هنگام استفاده از مدل مچی باید دقت بیشتری در قرار دادن دست در سطح قلب داشت؛ زیرا وضعیت نادرست دست می‌تواند روی نتیجه اثر بگذارد.

    اهمیت اندازه کاف در فشارسنج دیجیتالی

    یکی از نکات مهمی که بسیاری از افراد هنگام خرید به آن توجه نمی‌کنند، اندازه کاف دستگاه است. کاف همان بخشی است که دور بازو یا مچ بسته می‌شود. اگر کاف برای اندازه دست فرد مناسب نباشد، ممکن است نتیجه اندازه‌گیری دقیق نباشد. کاف خیلی تنگ یا خیلی گشاد می‌تواند باعث نمایش عددی غیرواقعی شود.

    در هنگام انتخاب فشارسنج دیجیتالی، بهتر است به محدوده اندازه کاف توجه کنید. برای بیشتر افراد بزرگسال، کاف استاندارد مناسب است، اما برای کسانی که بازوی بسیار لاغر یا بسیار درشت دارند، باید دستگاهی انتخاب شود که کاف آن با اندازه دست هماهنگ باشد. فروشگاه دکتر گالری می‌تواند برای کاربرانی که به دنبال انتخاب دقیق‌تر هستند، توضیحات محصول را به شکلی ارائه کند که تصمیم‌گیری ساده‌تر شود.

    صفحه نمایش و خوانایی اعداد

    یکی از ویژگی‌ های مهم در فشارسنج دیجیتالی خانگی، صفحه نمایش واضح و بزرگ است. این موضوع برای سالمندان یا افرادی که ضعف بینایی دارند اهمیت بیشتری دارد. نمایشگر باید اعداد فشار سیستول، فشار دیاستول و ضربان قلب را به صورت واضح نشان دهد. برخی مدل‌ ها علاوه بر نمایش اعداد، از نشانگر های رنگی یا علائم هشدار دهنده نیز استفاده می‌کنند تا کاربر راحت‌تر متوجه وضعیت کلی فشار خون شود.

    دکمه‌ های دستگاه هم باید ساده و قابل فهم باشند. اگر دستگاه منوی پیچیده‌ای داشته باشد یا کاربر برای هر بار اندازه‌گیری نیاز به تنظیمات زیاد داشته باشد، استفاده روزمره از آن دشوار می‌شود. فشارسنج خانگی باید طوری طراحی شده باشد که حتی افراد کم‌تجربه نیز بتوانند به راحتی با آن کار کنند.

    حافظه ذخیره‌سازی؛ ویژگی مهم برای پیگیری وضعیت فشار خون

    یکی از امکانات کاربردی در بسیاری از فشارسنج‌ های دیجیتالی، قابلیت ذخیره نتایج اندازه‌گیری است. این ویژگی به کاربر کمک می‌کند روند تغییرات فشار خون خود را در طول زمان بررسی کند. برای افرادی که تحت نظر پزشک هستند، داشتن سابقه اندازه‌گیری‌ ها می‌تواند بسیار مفید باشد؛ زیرا پزشک با مشاهده میانگین نتایج در روز ها یا هفته‌ های مختلف، دید دقیق‌تری نسبت به وضعیت بیمار پیدا می‌کند.

    برخی مدل‌ ها امکان ذخیره اطلاعات برای چند کاربر را دارند. این قابلیت برای خانواده‌ هایی که چند نفر از یک دستگاه استفاده می‌کنند، بسیار کاربردی است. در این حالت، اطلاعات هر فرد به صورت جداگانه ثبت می‌شود و نتایج با هم مخلوط نمی‌شوند.

    دقت اندازه‌گیری در فشارسنج دیجیتالی

    دقت، مهم‌ترین معیار در انتخاب فشارسنج دیجیتالی است. ظاهر زیبا، امکانات زیاد یا قیمت مناسب زمانی ارزش دارد که دستگاه بتواند نتیجه‌ای قابل اعتماد ارائه دهد. هنگام خرید باید به کیفیت ساخت، برند، استاندارد بودن محصول و نظرات کاربران توجه کرد. همچنین بهتر است دستگاهی انتخاب شود که روش استفاده واضح و دفترچه راهنمای قابل فهم داشته باشد.

    البته دقت دستگاه فقط به کیفیت محصول وابسته نیست؛ نحوه استفاده کاربر نیز نقش مهمی دارد. قبل از اندازه‌گیری بهتر است چند دقیقه در حالت آرام نشسته باشید، پاها روی زمین قرار بگیرند، دست در وضعیت مناسب باشد و از صحبت کردن یا حرکت کردن هنگام اندازه‌گیری خودداری شود. رعایت همین نکات ساده می‌تواند نتیجه را قابل اعتمادتر کند.

    خرید فشارسنج دیجیتالی از فروشگاه معتبر چه مزیتی دارد؟

    وقتی صحبت از وسیله‌ای مرتبط با سلامت می‌شود، خرید از فروشگاه معتبر اهمیت بیشتری پیدا می‌کند. در خرید فشارسنج دیجیتالی، باید مطمئن باشید محصول دارای کیفیت مناسب، توضیحات شفاف و پشتیبانی قابل قبول است. خرید از فروشگاه دکتر گالری می‌تواند برای کاربرانی که به دنبال محصولی کاربردی برای استفاده خانگی هستند، گزینه‌ای مناسب باشد؛ زیرا در انتخاب چنین دستگاه‌ هایی، فقط قیمت مهم نیست، بلکه اعتماد به فروشنده و شفافیت اطلاعات محصول هم اهمیت دارد.

    اشتباهات رایج هنگام خرید فشارسنج دیجیتالی

    یکی از اشتباهات رایج این است که افراد فقط به ارزان بودن محصول توجه می‌کنند. اگر دستگاه دقت کافی نداشته باشد یا استفاده از آن دشوار باشد، قیمت پایین نمی‌تواند انتخاب را توجیه کند. اشتباه دیگر خرید مدلی است که با شرایط کاربر هماهنگ نیست. برای مثال، ممکن است یک مدل مچی برای فردی که در استفاده صحیح از آن دقت کافی ندارد، انتخاب مناسبی نباشد.

    همچنین برخی افراد پس از خرید، دستورالعمل استفاده را مطالعه نمی‌کنند و همین موضوع باعث می‌شود نتایج اشتباه بگیرند. فشارسنج دیجیتالی دستگاه ساده‌ای است، اما استفاده صحیح از آن اهمیت زیادی دارد. بهتر است همیشه دستگاه در شرایط آرام، با وضعیت بدنی درست و در زمان‌های مشخص استفاده شود.

    جمع‌بندی

    چگونه یک فشارسنج دیجیتالی مناسب برای استفاده خانگی انتخاب کنیم؟ پاسخ این سوال به نیاز کاربر، دقت دستگاه، نوع فشارسنج، اندازه کاف، خوانایی صفحه نمایش، قابلیت ذخیره نتایج و اعتبار فروشگاه بستگی دارد. برای استفاده خانگی، دستگاهی مناسب است که هم دقیق باشد، هم استفاده از آن ساده باشد و هم بتواند اطلاعات مورد نیاز کاربر را به شکل واضح نمایش دهد.

    اگر قصد خرید فشارسنج دیجیتالی دارید، بهتر است پیش از تصمیم نهایی، مشخصات محصول را با دقت بررسی کنید و فقط بر اساس ظاهر یا قیمت انتخاب نکنید. فروشگاه دکتر گالری می‌تواند برای افرادی که به سلامت خود و اعضای خانواده اهمیت می‌دهند، گزینه‌ای قابل توجه برای انتخاب و خرید محصولات کاربردی مراقبت سلامت باشد. یک فشارسنج دیجیتالی مناسب، می‌تواند به شما کمک کند کنترل بهتری روی وضعیت فشار خون داشته باشید و با آگاهی بیشتری از سلامت روزانه خود مراقبت کنید.

  • 3 مینی‌سریال شاهکار نتفلیکس برای آخر هفته

    3 مینی‌سریال شاهکار نتفلیکس برای آخر هفته

    آخر هفته‌ها همیشه فرصتی طلایی برای فرار از روزمرگی، استرس‌های کاری و پناه بردن به دنیای جادویی داستان‌ها هستند. در عصری که سریال‌های تلویزیونی گاهی تا ده‌ها فصل کش پیدا می‌کنند و پیگیری آن‌ها نیازمند تعهدی چند ساله است، «مینی‌سریال‌ها» (Miniseries) به عنوان یک راهکار نجات‌بخش و فوق‌العاده جذاب پا به عرصه گذاشته‌اند. مینی‌سریال‌ها با ارائه یک داستان منسجم، آغاز و پایانی مشخص و کیفیتی در حد فیلم‌های سینمایی بلاک‌باستر، دقیقاً همان چیزی هستند که برای یک ماراتن تماشای آخر هفته به آن نیاز داریم.

    پلتفرم‌های استریمینگ در سال‌های اخیر سرمایه‌گذاری عظیمی روی این فرمت داستانی کرده‌اند، اما نتفلیکس به عنوان غول این صنعت، آثار بی‌بدیلی را خلق کرده است که تماشای آن‌ها نه تنها سرگرم‌کننده است، بلکه تا مدت‌ها ذهن شما را درگیر خواهد کرد. در این مقاله جامع، قصد داریم به معرفی و بررسی موشکافانه ۳ مینی‌سریال شاهکار نتفلیکس بپردازیم که می‌توانند آخر هفته شما را به یک تجربه سینمایی فراموش‌نشدنی تبدیل کنند.

    چگونه آخر هفته خود را برای این ماراتن سینمایی آماده کنیم؟

    حالا که با این ۵ شاهکار بی‌نظیر آشنا شدید، وقت آن است که شرایط را برای یک آخر هفته فوق‌العاده فراهم کنید. تماشای پشت سر همِ چند قسمت از یک سریال باکیفیت (Binge-watching) نیازمند رعایت چند نکته است تا بیشترین لذت را از آن ببرید:

    1. دسترسی به پلتفرم با بالاترین کیفیت: این مینی‌سریال‌ها با دوربین‌های پیشرفته و کیفیت 4K و HDR فیلمبرداری شده‌اند تا جزئیات بصری به بهترین شکل به مخاطب منتقل شود. برای تماشای بدون وقفه، بدون سانسور و با کیفیت اصلی همراه با زیرنویس دقیق، تئاتر آنلاین توصیه میکند خرید اکانت نتفلیکس بهترین سرمایه‌گذاری برای آخر هفته شماست. با داشتن اشتراک اصلی، دیگر درگیر تبلیغات مزاحم یا افت کیفیت سرورهای دانلود غیررسمی نخواهید شد و تجربه سینمایی کاملی خواهید داشت.

    2. تنظیم نور و صدای محیط: برای سریال‌هایی مانند گامبی وزیر با رنگ‌های خیره‌کننده‌اش یا عشای ربانی نیمه‌شب با اتمسفر تاریکش، نورپردازی محیط بسیار مهم است. سعی کنید در هنگام عصر یا شب با نور کم به تماشا بنشینید. همچنین استفاده از یک سیستم صوتی خوب یا هدفون باکیفیت، به خصوص برای شنیدن موسیقی متن دلهره‌آور آثار مایک فلنگن، به شدت توصیه می‌شود.

    3. خوراکی‌های مناسب آخر هفته: یک ماراتن سریال بدون خوراکی‌های خوشمزه کامل نمی‌شود! پاپ‌کورن، چیپس، میوه‌های خرد شده، و نوشیدنی‌های گرم یا سرد بسته به فصل، می‌تواند لذت تماشای شما را دوچندان کند. البته پیشنهاد می‌کنیم تنقلات را پیش از شروع پخش آماده کنید تا نیازی به توقف‌های مکرر در طول حساس‌ترین سکانس‌ها نداشته باشید.

    4. استراحت‌های کوتاه بین قسمت‌ها: با وجود اینکه ریتم این مینی‌سریال‌ها بسیار اعتیادآور است و وسوسه می‌شوید بلافاصله قسمت بعدی را پخش کنید، اما به یاد داشته باشید که هر یک تا دو ساعت، ویدیو را متوقف کنید. چند قدم راه بروید، به چشمان خود استراحت دهید و اجازه دهید ذهن شما اتفاقات قسمت قبل را پردازش کند. این کار به خصوص در سریال‌های سنگینی مثل وقتی آن‌ها ما را می‌بینند از نظر روانی بسیار ضروری است.

    چرا مینی‌سریال‌ها بهترین انتخاب برای آخر هفته هستند؟

    پیش از آنکه به سراغ معرفی این شاهکارها برویم، بیایید در تئاتر آنلاین بررسی کنیم که چرا مینی‌سریال‌ها تا این حد محبوب شده‌اند. اول از همه، احترام به زمان مخاطب. یک مینی‌سریال معمولاً بین ۴ تا ۱۰ قسمت است. این یعنی شما می‌توانید در طول دو روز تعطیلی آخر هفته، یک داستان کامل را از نقطه شروع تا اوج و در نهایت گره‌گشایی تماشا کنید، بدون اینکه نگران باشید که آیا فصل بعدی ساخته می‌شود یا خیر.

    دوم، کیفیت تولید بالا. از آنجایی که بودجه ساخت این آثار برای تعداد قسمت‌های محدودی هزینه می‌شود، سازندگان می‌توانند از بازیگران تراز اول سینما، طراحان صحنه حرفه‌ای و کارگردانان نامدار استفاده کنند. نتیجه کار، اثری است که از نظر بصری و روایی هیچ دست کمی از برترین فیلم‌های سینمایی ندارد.

    سوم، پرهیز از کش دادن بی‌مورد داستان. در سریال‌های طولانی، گاهی نویسندگان مجبور می‌شوند برای پر کردن زمان قسمت‌ها، خرده‌داستان‌های غیرضروری را وارد کنند. اما در مینی‌سریال، هر دیالوگ، هر سکانس و هر نگاه، در خدمت پیشبرد داستان اصلی است و ریتم تند و جذابی را به مخاطب هدیه می‌دهد.

    The Queen’s Gambit

    ۱. گامبی وزیر (The Queen’s Gambit)؛ رقص مهره‌ها روی صفحه ذهن

    ژانر: درام، بلوغ

    تعداد قسمت‌ها: ۷

    بازیگر اصلی: آنیا تیلور-جوی

    خلاصه داستان

    داستان در دهه ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ میلادی روایت می‌شود. بث هارمون، دختری یтим که در یک پرورشگاه بزرگ می‌شود، به طور تصادفی با بازی شطرنج آشنا شده و متوجه نبوغ حیرت‌انگیز خود در این بازی می‌شود. اما این نبوغ با تاریکی‌هایی نیز همراه است. بث در مسیر تبدیل شدن به بزرگترین شطرنج‌باز جهان، باید با اعتیاد به داروهای آرام‌بخش و الکل، و همچنین شیاطین درونی و آسیب‌های روانی دوران کودکی‌اش مبارزه کند.

    When They See Us

    ۲. وقتی آن‌ها ما را می‌بینند (When They See Us)؛ فریاد بی‌صدای عدالت

    ژانر: درام جنایی، تاریخی، بیوگرافی

    تعداد قسمت‌ها: ۴

    خالق و کارگردان: ایوا دوورنی

    خلاصه داستان

    این مینی‌سریال بر اساس یکی از تلخ‌ترین و معروف‌ترین پرونده‌های قضایی تاریخ ایالات متحده ساخته شده است. داستان درباره پنج نوجوان رنگین‌پوست (معروف به پنج نفر پارک مرکزی) است که در سال ۱۹۸۹ به اشتباه و بدون هیچ مدرک معتبری، متهم به تجاوز و ضرب و شتم شدید یک زن سفیدپوست در سنترال پارک نیویورک می‌شوند. این سریال داستان دستگیری، بازجویی‌های تحت فشار، دادگاه ناعادلانه و سال‌هایی که این نوجوانان بی‌گناه در زندان سپری کردند را به تصویر می‌کشد تا زمانی که در سال ۲۰۰۲ بی‌گناهی آن‌ها ثابت شد.

    Maid

    ۳. خدمتکار (Maid)؛ تقلای مادرانه در باتلاق فقر

    ژانر: درام اجتماعی

    تعداد قسمت‌ها: ۱۰

    بازیگر اصلی: مارگارت کوالی

    خلاصه داستان

    الکس، مادر جوانی است که در نیمه‌های شب تصمیم می‌گیرد برای فرار از دست شریک زندگی آزارگر و الکلی‌اش، همراه با دختر خردسالش (مدی) از خانه فرار کند. او که هیچ پول، تخصص و سرپناهی ندارد، برای تامین هزینه‌های اولیه زندگی و به دست آوردن حضانت دخترش، مجبور می‌شود به عنوان خدمتکار به تمیز کردن خانه‌های افراد ثروتمند بپردازد. این سریال مسیر پر از مانع الکس را در سیستم پیچیده و بی‌رحم کمک‌های دولتی و تلاش او برای ساختن آینده‌ای روشن‌تر نشان می‌دهد.

    چرا باید این مینی‌سریال را ببینید؟

    «خدمتکار» تصویری به شدت واقع‌گرایانه، بدون رتوش و دردناک از فقر و خشونت خانگی است. اما آنچه این سریال را به یک شاهکار تبدیل می‌کند، این است که خشونت مورد بحث در اینجا، لزوماً فیزیکی نیست. سریال به شکلی هنرمندانه نشان می‌دهد که خشونت عاطفی و کنترل‌گری مالی چگونه می‌تواند روح یک انسان را فلج کند.

    مارگارت کوالی در نقش الکس، درخششی خیره‌کننده دارد (جالب است بدانید بازیگر نقش مادر الکس در این سریال، در دنیای واقعی نیز مادر مارگارت کوالی، یعنی اندی مک‌داول است که شیمی بین آن‌ها داستان را به شدت باورپذیر کرده است). سریال از تکنیک‌های بصری بسیار خلاقانه‌ای برای نشان دادن وضعیت روانی الکس استفاده می‌کند. مثلاً زمانی که الکس احساس ناامیدی مطلق می‌کند، می‌بینیم که او به معنای واقعی کلمه در تار و پود کاناپه فرو می‌رود، یا وقتی موجودی حساب بانکی‌اش روی صفحه نمایش داده می‌شود، مخاطب همراه با او استرس تمام شدن پول را با گوشت و استخوان حس می‌کند.

    نتیجه‌گیری

    مینی‌سریال‌ها نقطه تلاقی جادوی سینما و عمق ادبیات هستند. آن‌ها زمان کافی برای شخصیت‌پردازی‌های عمیق را در اختیار سازندگان قرار می‌دهند، بی‌آنکه مخاطب را با داستان‌های فرعی خسته‌کننده سردرگم کنند.

    پنج اثری که در این مقاله توسط تیم تئاتر آنلاین معرفی شدند اعم از نبوغ و تنهایی در «گامبی وزیر»، بی‌عدالتی تکان‌دهنده در «وقتی آن‌ها ما را می‌بینند»، تلاش برای بقا در «خدمتکار»، روان‌شناسی خشم در «بیف» و کاوش در مفاهیم اعتقادی در «عشای ربانی نیمه‌شب» تنها بخش کوچکی از گنجینه ارزشمند نتفلیکس هستند. هر کدام از این مینی‌سریال‌ها می‌توانند شما را به سفری متفاوت ببرند، احساسات شما را برانگیزند و دیدگاه شما را نسبت به جهان اطراف گسترش دهند.

    بنابراین، این آخر هفته موبایل خود را بی‌صدا کنید، روی کاناپه مورد علاقه خود لم بدهید، یکی از این پنج شاهکار را انتخاب کنید و اجازه دهید جادوی داستان‌گویی، شما را از دنیای واقعی جدا کرده و به ماجراجویی‌های فراموش‌نشدنی ببرد. شما قصد دارید آخر هفته خود را با کدام یک از این آثار آغاز کنید؟ دیدگاه خود را با ما به اشتراک بگذارید.

  • شایعه بیماری هدیه تهرانی تکذیب شد

    شایعه بیماری هدیه تهرانی تکذیب شد

    به گزارش تئاترآنلاین، طی ساعات گذشته خبری در برخی رسانه‌ها و شبکه‌های اجتماعی منتشر شد که از ابتلای هدیه تهرانی، بازیگر شناخته‌شده سینمای ایران، به یک بیماری صعب‌العلاج خبر می‌داد. این خبر که بدون ارائه هیچ‌گونه تأیید رسمی از سوی این هنرمند یا خانواده و نزدیکان او منتشر شده بود، با واکنش و نگرانی شماری از مخاطبان و علاقه‌مندان این بازیگر همراه شد.

    با این حال، پیگیری خبرنگار سلام سینما از یک منبع آگاه نزدیک به هدیه تهرانی نشان می‌دهد که خبر منتشرشده درباره وضعیت جسمانی این بازیگر صحت ندارد.

    این منبع ضمن تکذیب شایعات مطرح‌شده درباره ابتلای هدیه تهرانی به بیماری صعب‌العلاج، تأکید کرد که او در سلامت کامل به سر می‌برد و هیچ‌گونه مشکل جدی جسمانی ندارد.

    بر اساس اطلاعاتی که در اختیار ما قرار گرفته، هدیه تهرانی این روزها همچنان مشغول فعالیت‌های حرفه‌ای خود است و در پروژه‌های کاری حضور دارد.

  • فیلم‌کوتاه «قایم با شک»، جدیدترین پروژه مشترک ایران و امارات

    فیلم‌کوتاه «قایم با شک»، جدیدترین پروژه مشترک ایران و امارات

    به گزارش تئاترآنلاین، فیلمبرداری فیلم کوتاه «قایم‌ با شَک» به نویسندگی و کارگردانی محمد ذوالفقاری و سپهر ولی و تهیه‌کنندگی امیر خطیبی به پایان رسید و این اثر وارد مرحله تدوین و پس‌تولید شد.

    «قایم‌ با شَک» محصول کمپانی بین‌المللی KIMIA ARTS COMPANY، مجموعه‌ای هنری مستقر در دبی است که با رویکردی مستقل در حوزه سینما، تئاتر و هنرهای معاصر فعالیت می‌کند و توسعه همکاری‌های فرهنگی و هنری میان ایران، منطقه و عرصه بین‌المللی را در اولویت فعالیت‌های خود قرار داده است.

    هم‌اکنون گروه تولید و پخش این فیلم، مراحل فنی اثر را برای حضور در رویدادها و جشنواره‌های داخلی و بین‌المللی پیش می‌برند.

    در این فیلم کوتاه ماهرخ رفیع‌زاده، پردیس شیروانی و هانا احمدی به ایفای نقش پرداخته‌اند.

    دیگر عوامل این فیلم عبارت‌اند از:

    برنامه‌ریز: رها طلایی، دستیار اول کارگردان: آیسا همامی، منشی صحنه: سودا غضنفریان، دستیار تهیه‌کننده: باران برومند، مدیر تولید: ابوالفضل خانی، دستیار تولید: عارف حبیبی، مدیر فیلمبرداری: حامد دین‌محمدی، دستیار اول فیلمبرداری: محمدرضا قادری‌نسب، دستیار نور: هادی موحدی، گروه فنی: علی تصدی، علی سوری، تراولینگ: عباس عطائی، مدیر صدابرداری و صدا گذار : حامد حسین‌زاد، طراح صحنه: محمد ذوالفقاری، ابوالفضل ولی، مدیر صحنه: فاطمه بندار، دستیار صحنه: امیرعلی رازقی، طراح و مجری گریم: فاطمه محمدی، طراح لباس: نگین رادفر، تدوین: هادی تیمورزاده، آهنگساز: بنیامین وزیر و گروه چرخِ، سینه‌موبیل: محمود جعفری، مدیر تدارکات: محمدعلی صادقی، عکاس صحنه: باران برومند، عکاس و فیلمبردار پشت صحنه: فاطمه بندار، ملینا ذوالفقاری، پشتیبانی فنی: لنز ایران (ارجمند)، مشاور رسانه‌ای و تبلیغات: علی کیهانی (راوی مدیا).

  • نشست بررسی نمایش «تل‌خاب» برگزار می‌شود

    نشست بررسی نمایش «تل‌خاب» برگزار می‌شود

    به گزارش تئاترآنلاین، نشست تحلیل و بررسی نمایش «تل‌خاب» نوشته رها پوررحمتی به کارگردانی عباس اقسامی با تهیه‌کنندگی سعید آقاخانی و محسن عباسی روز جمعه بیست‌ونهم خرداد ساعت ۱۱ تا ۱۳ در موسسه روان تحلیلی همراه برگزار می‌شود.

    در این نشست تحلیلی، میثم پورغلامی (روانپزشک و روان‌درمانگر روانکاوانه)، امین خیراللهی (روانپزشک و روان‌درمانگر روانکاوانه) و رها پوررحمتی (روانشناس و نویسنده نمایش تل‌خاب) به نقد و بررسی این اثر که در تالار مولوی روی صحنه است، خواهند پرداخت.

    این نمایش روایتی از زندگی زنی در دربار قاجار است که مفاهیمی همچون اسارت در میل دیگری، شرم و ترس از نداشته‌ها را به تصویر می‌کشد.

    علاقه‌مندان می‌توانند برای حضور در این نشست به موسسه روان تحلیلی همراه به آدرس خیابان شریعتی، پایین تر از حسینه ارشاد، خیابان کوشا، پلاک 5 مراجعه کنند.

  • نقش پررنگ زنان در سینمای بهرام بیضایی

    نقش پررنگ زنان در سینمای بهرام بیضایی

    به گزارش تئاترآنلاین، برنامه کلاسیک‌های کانون؛ با نمایش «سگ کشی» به کارگردانی بهرام بیضایی غروب روز سه‌شنبه، ۲۶ خرداد ماه در سالن سینماتوگراف موزه سینمای ایران برگزار شد و مدیریت برنامه را اصغر نعیمی فیلمساز بر عهده داشت و سعید قطبی زاده، حبیب رضایی، حسن رضایی، غلامرضا موسوی، جابر قاسمعلی، میثم زندی و وحید موسائیان، از جمله حاضران در رویداد بودند.

    اصغر نعیمی در ابتدای جلسه پس از عرض خیر مقدم به حاضران در نشست، با یک دقیقه سکوت یاد بهرام بیضایی را گرامی داشت.

    این هنرمند درباره دلیل تاخیر چند ماهه در برگزاری بزرگداشت استاد بهرام بیضایی از سوی کانون کارگردانان سینمای ایران با اشاره به وقوع جنگ اظهار داشت: برگزاری برنامه‌ای در خور و درشان استاد بهرام بیضایی به خصوص در بزرگداشت و سوگواری درگذشت ایشان بدون شک در برنامه‌های کانون کارگردانان سینمای ایران قرار داشت. شورای مرکزی کانون کارگردانان به جد پیگیر برگزاری یک برنامه بزرگداشت برای این کارگردان یگانه و بی‌بدیل سینمای ایران بود کما اینکه پیش از این، در حیطه انجام وظیفه صنفی خود، مراسم‌های باشکوهی برای درگذشت دیگر اساتید سینما همچون ناصر تقوایی، داریوش مهرجویی، عباس کیارستمی و کامبوزیا پرتوی تدارک دیده بود. متأسفانه با اتفاقاتی که پشت سر گذاشتیم، به طور عملی امکان برگزاری این مراسم را از کانون کارگردانان سینمای ایران سلب کرد.

    همچنان اميدواريم بتوانيم در شرایط دیگری مجلسی کامل و باشکوه را به بزرگداشت این کارگردان و مرور کارنامه سینمایی او اختصاص بدهيم. در حال حاضر و تا زمانی که فرصت مناسب آن بزرگداشت فراهم شود، ترجیح داده شد که برای زنده نگه‌داشتن یاد و خاطره بهرام بیضایی یکی از بهترین آثار او را با نام «سگ کشی» به نمایش بگذاریم که در زمان اکران هم مورد توجه منتقدان قرار گرفت و همچنین، پرفروش‌ترین فیلم سال شد. در ادامه، از فیلمخانه ملی ایران با مدیریت لادن طاهری برای همکاری تنگاتنگ ایشان با کانون در زمینه مرمت آثار و همینطور، فاطمه محمدی مدیر موزه سینمای ایران برای در اختیار گذاشتن فرصت برگزاری این نشست‌ها تشکر می‌کنم.

    سپس سعید قطبی زاده منتقد سینما در سخنان ابتدایی، عنوان کرد: من دو بار تا به حال امکان مصاحبه را با بهرام بیضایی داشتم. یکبار با محوریت نمایش «شب هزار و یکم» و دیگری در زمان «سگ کشی».هنگامی که با فیلمساز مواجهه صورت می‌گیرد، احساس می‌کنید که این فیلم‌ها، چکیده‌ای از دانش، سواد و درک و فهم او از سینما و همینطور، از جهان است. در خلال این دو گفتگو متوجه شدم که بهرام بیضایی چقدر سینما می‌شناسد و این واضح است که هر سینماگر صاحب سبکی، سینما را می‌شناسد و دو نوع شناخت وجود دارد. یکی خودانگیخته و ثبت گونه که هر کارگردانی را وارد دنیایی می‌کند که ما با دیدن فیلم‌ها، پا به آن دنیا می‌گذاریم. شناخت دوم، اینکه یک فیلمساز چقدر تاریخ سینما را می‌داند و به جریان‌ها مسلط است.

    او ادامه داد: نگاه دیگری که در سینمای بیضایی وجود دارد و کشف دیرهنگام من از سینمای او است، نگاه ژانری او به زنان است. بیضایی تسلط قابل توجهی بر سینما دارد و منظورم از سینما، تاریخ سینماست. بهرام بیضایی عاشق فیلم دیدن بود به طوری که می‌توانستی ساعت‌ها با او راجع به فیلم‌سازان مختلف حرف زد. هر توضیح ایشان راجع به هر گوشه تاریخ سینما یک درس بزرگ بود و مصداقش هم همان کتاب «هیچکاک در قاب» است. این کتاب برگرفته از یک سخنرانی بهرام بیضایی بود که به حالت مکتوب درآمده و می‌توان آن را در کنار بهترین منابع هیچکاک شناسی قرار داد. در «سگ کشی»، شخصیت زن همان شخصیت امیدوار، کوشا و غمگین فیلم نوآر است.

    قطبی زاده درباره خشم نهفته در «سگ کشی» بیان کرد: بین ساخت «مسافران» تا «سگ کشی»۱۰ سال فاصله می‌افتد. در آن۱۰ سال، بیضایی طرحهای‌ زیادی به ارشاد ارائه کرد که با سنگ‌اندازی ها مواجه شد. این تلاش مکرر بیضایی برای ماندن در سینمای ایران، با سنگ‌اندازی های متعدد باعث خشمی شد که از نظر من در «سگ کشی» فوران می‌کند. جز گلرخ کمالی و پدرش با نقش‌آفرینی جمشید لایق، آدم خوبی در این فیلم وجود ندارد. من فکر می‌کنم مگر می‌شود در یک اثر ۱۴۳ دقیقه‌ای، ناگهان این میزان خشم به مجموعه‌ای از شخصیت‌ها تبدیل شود که همگی دلال صفت و با نگرشی ضدزن هستند که در حال تلاش برای به اثبات رساندن این قدرت مردانه هستند. یک زن در میان مردان با همه وجود به علت عشقی که دارد، تلاش می‌کند تا پله پله به حقیقت برسد که این هم یک نگاه اساطیری است.

    آخرین تصویری که گلرخ کمالی از حقیقت می‌بیند، یک تصویر دهشتناک است و مواجه شدن او با حقیقت، شوکی است که در پایان اتفاق می‌افتد.
    این منتقد درباره تأثیرپذیری بیضایی از شاهنامه فردوسی و همچنین، سینمای آلفرد هیچکاک عنوان کرد:قبل از این جلسه و شب گذشته بار دیگر«سگ کشی» را دیدم، حس کردم آغاز فیلم شباهت بسیاری به «۳۹ پله» دارد که یکی از بهترین آثار انگلیسی‌زبان هیچکاک به شمار می‌رود.

    آنجا هم یک زن و یک مرد در خانه هستند و بیرون یک نفر کنار باجه تلفن ایستاده است که قصد کشتن آن زن را دارند. کشمکشی که بین رضا کیانیان و مجید مظفری در ابتدای فیلم وجود دارد، همانند آنچه است که در «۳۹ پله» رخ می‌دهد. این تاکید چندباره بیضایی بر ۳۰ درصد از پولی که قرار است با آن‌ها چک پس گرفته شود به طوری که مژده شمسایی در دیالوگی می‌گوید: «۳۰ درصد از یک چیز بزرگ بیشتر از ۱۰۰ درصد یک چیز کوچک است.» برگرفته از یک دیالوگ معروف فیلم سینمایی «بیلیاردباز» است. بیضایی با اینکه خودش بهترین دیالوگ نویس تاریخ نمایش ایران و تاریخ سینمای ایران است، مثل یک هنرجوی عاشق پیشه و مثل یک عاشق سینما، در ۶۰ سالگی آنقدر آغوشش باز است که ارتباط معنوی با تاریخ سینما دارد و اینها را در جهت پیشبرد فیلم اخذ می‌کند.

    در ادامه، اصغر نعیمی یک فایل صوتی از بهرام بیضایی راجع به رویکرد خودش نسبت به فیلم سینمایی «سگ کشی» پخش کرد.

    سعید قطبی زاده در سخنان پایانی، درباره تاثیر زمانه بر نگاه فیلمساز یادآور شد: در «مسافران»، بیضایی مرگ را به مرحله‌ای برای عشق ورزیدن بدل می‌کند. حتی مرگ عزیزان در «مسافران» را بیضایی به شکل بِرشتی و با شکستن دیوار چهارم نشان می‌دهد در صحنه‌ای که هما روستای جلوی دوربین قرار می‌گیرد. این نگرش امیدوارکننده‌ای که بیضایی در سال‌های پایانی دهه ۶۰ و در «مسافران» داشت، با آغاز دهه ۷۰ و اتفاقاتی که پس از جنگ می‌افتد، آرام آرام یک فضای باز سیاسی شکل می‌گیرد به صورتی که امثال بیضایی فرصت می‌یابند آثارشان را با فراغ بال بهتری بسازند، و خبری از توقیف «باشو غریبه کوچک» نیست، مشخص است که زمانه دارد بر نگاه فیلمساز تاثیر می‌گذارد. این را نمی‌توان نادیده گرفت.

    با پایان نشست نقد و بررسی، مخاطبان به تماشای «سگ کشی» ساخته ماندگار بهرام بیضایی نشستند.

  • «وانیا و سونیا و ماشا و اسپایک» به هما می‌آید

    «وانیا و سونیا و ماشا و اسپایک» به هما می‌آید

    به گزارش تئاتر آنلاین: نمایش «وانیا و سونیا و ماشا و اسپایک» نوشته کریستوفر دورانگ، با طراحی و کارگردانی علی فیروزی و ترجمه سیمین زرگران، تیر و مرداد ۱۴۰۵ در تماشاخانه هما میزبان مخاطبان تئاتر خواهد بود.

    این اثر که از نمایشنامه‌های شناخته‌شده تئاتر معاصر جهان به شمار می‌رود، برای نخستین‌بار در ایران اجرا می‌شود.

    نمایشنامه «وانیا و سونیا و ماشا و اسپایک» که در سال ۲۰۱۳ موفق به دریافت جایزه تونی شد، با نگاهی طنزآمیز و در عین حال تأمل‌برانگیز به موضوعاتی چون روابط خانوادگی، تنهایی، حسرت‌های گذشته و مواجهه انسان با گذر زمان می‌پردازد.

    کریستوفر دورانگ در نگارش این اثر، از شخصیت‌ها و جهان نمایشی آثار آنتون چخوف الهام گرفته و ارجاعات متعددی به نمایشنامه‌های این نمایشنامه‌نویس در ساختار و شخصیت‌پردازی اثر وجود دارد.

    علی فیروزی کارگردان این اثر، نزدیک به سه سال روی این نمایش تمرکز داشته و بخشی از این زمان صرف بازنویسی و تطبیق متن برای اجرای صحنه‌ای شده است.

    نمایش «وانیا و سونیا و ماشا و اسپایک» در قالب یک کمدی‌درام رئال روایت می‌شود و داستان خواهر و برادری را دنبال می‌کند که سال‌ها در خانه خانوادگی خود زندگی آرام و یکنواختی را سپری کرده‌اند. ورود خواهر مشهورشان، ماشا، و همراه جوان او، اسپایک، تعادل این زندگی را بر هم می‌زند و زمینه بروز اختلاف‌ها، آرزوهای سرکوب‌شده و بازخوانی گذشته را فراهم می‌کند.

    بازیگران، عوامل و زمان پیش‌فروش بلیت این اثر نمایشی در خبرهای بعدی اعلام خواهد شد.

  • پانته‌آ پناهی‌ها پس از ۷ سال به تئاتر بازگشت

    پانته‌آ پناهی‌ها پس از ۷ سال به تئاتر بازگشت

    به گزارش تئاترآنلاین، پروژه‌ «خون‌بَس»، سومین اپیزود از تریلوژیِ «به صرفِ بورش و خون» است که پس از دو تک‌گویی از صابر ابر و الهام کردا، این‌بار با مجموعه‌ای از بازیگران تازه از گروه «سکوتِ گوشت» روی صحنه خواهد رفت.

    صابر ابر پیش‌تر دو نمایش «امشب به صرف بورش و خون» و «امشب به صرف بورش بدون خون به میزبانی نازنین» را در پردیس تئاتر و موسیقی دکر (باغ کتاب) روی صحنه برد که در نمایش اول فاطمه نقوی و در نمایش دوم، الهام کردا، صابر ابر را همراهی می‌کردند.

    ‌‎صابر ابر در مقام کارگردان و طراح با همراهی بهزاد آقاجمالی در مقام نویسنده، موسسه فرهنگی-هنری این/جا میان شهر و گالری بازدید به عنوان تهیه کننده، همچنین امیرسپهر تقی لو در مقام مجری طرح به زودی این نمایش را روی صحنه می‌برد.

    ‌‏زمان پیش فروش بلیت نمایش به زودی اعلام خواهد شد.

    ‌‎عکس از حسین حاجی بابایی است.