بلاگ

  • «انفجاری در قلب» نوشته وجدی معود به صحنه می‌رود

    «انفجاری در قلب» نوشته وجدی معود به صحنه می‌رود

    نمایش «انفجاری در قلب» نوشته‌ وجدی معود، نویسنده سرشناس لبنانی‌تبار و از چهره‌های برجسته ادبیات نمایشی معاصر، با کارگردانی محمدامین سعدی آبان‌ماه ۱۴۰۴ ساعت ۱۹ در سالن تئاتر هامون به صحنه می‌رود.

    این اثر که به تهیه‌کنندگی فاطمه کوهستانی تولید شده است، نگاهی انسانی و تکان‌دهنده به رنج، فقدان و هویت در بستر جنگ و مرگ و هنر دارد و از آثار شاخص درام معاصر عرب محسوب می‌شود.

    فائقه شلالوند به‌عنوان تنها بازیگر این اثر نمایشی ایفاگر سه‌نقش متفاوت در این اثر خواهد بود.

    مجری طرح: عرفان الماسی، طراح صدا و آهنگساز: بهزاد بختیاری، طراح صحنه: امیر پناهی‌فر، طراح لباس: پریا الماسی، طراح گریم: سولماز نجفی، طراح نور: مجید سیادت، طراح گرافیک و موشن: حامد فرهی، عکاس: مریم رحمانی، سرپرست گروه کارگردانی و برنامه‌ریز: عرفان الماسی، منشی صحنه و دستیار برنامه‌ریزی: صباح غیاثی، دستیار اول کارگردان: محمدباقر توکلیان، کارگردان تیزر و طراح تیزر تبلیغاتی: آیدین ایمانی، دستیار لباس: فرزانه کاظمی، تبلیغات: تئاتر فارسی، مشاور رسانه‌ای و روابط عمومی: علی کیهانی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

    نمایش «انفجاری در قلب» با ترجمه‌ی نازنین میهن در ادامه جریان اجراهای متکی بر ادبیات نمایشی معاصر جهان، تلاشی است برای بازخوانی مفاهیم عشق، مرگ و بخشش در میانه آشوب درونی و بیرونی انسان.

    لازم‌به‌ذکر است که همزمان با اجرای این نمایش، محمدامین سعدی نمایش دیگری به‌نام «ساحلی‌ها‌» را در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد برد.

  • برگزاری ورکشاپ‌های بین المللی در جشنواره تئاتر فجر

    برگزاری ورکشاپ‌های بین المللی در جشنواره تئاتر فجر

    به گزارش تئاتر آنلاین، محمد مهدی احمدی، سرپرست این معاونت، عصر شنبه دوازدهم مهر ما در گفتگو با برنامه استودیو 8 رادیو نمایش به بیان برنامه ها و اولویت های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در حوزه هنرهای نمایشی پرداخت.

    وی در بخش نخست صحبت های خود، با اشاره به اینکه برنامه های معاونت امور هنری در دو حوزه نرم افزاری و سخت افزاری، تدوین شده است، به تشریح برخی اقدامات انجام شده پرداخت و گفت: در حوزه نرم افزاری، با توجه به اینکه حضور بنده در معاونت همزمان شد با شروع روال کاری برخی رویدادهای مهم هنری، تلاش کردیم اگر برای این رویدادها دبیر معرفی نشده، در کمترین زمان ممکن این امر صورت پذیرد که در این راستا دبیران چهل و چهارمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر و سی امین جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان انتخاب و معرفی شدند.

    مشاور عالی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، افزود: در ادامه نشست های با اعضای شورای سیاستگذاری جشنواره های مهم فجر برگزار شد تا با نظرات و دیدگاه های آنان آشنا شده و در یک گفتگوی موثر، اولویت ها و سیاست های معاونت به اعضا منتقل شود.

    سرپرست معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی سپس با تاکید بر اینکه؛ تئاتر شهر در پایتخت کشورهای مختلف، در واقع یک برند هنری است و نباید از ارزش آن به هر دلیل کاسته شود، اظهار داشت: در حوزه ی سخت افزاری نیز با توجه به گلایه مندی گسترده ی هنرمندان تئاتر از مشکلات عدیده محدوده پیرامونی تئاتر شهر، یک شورای تخصصی با حضور مجموعه دولت و شهرداری تهران تشکیل شد تا ضمن رفع نواقص موجود، یک فضای هنری در شان هنرمندان تئاتر ایجاد گردد.

    احمدی ادامه داد: به مدیریت جدید مجموعه تئاتر شهر تاکید شده است که اجراهای این مجموعه باید باکیفیت ترین آثار نمایشی کشور باشند و اجرا در سالن های تئاتر شهر باید به رزومه ای قوی برای هنرمندان مبدل شود.

    مدیر کل حوزه وزارتی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش دیگری از سخنان خود به برگزاری بیست و دومین جشنواره بین المللی نمایش های آیینی و سنتی اشاره کرد و ابراز داشت: بخش پژوهشی این رویداد از سوم مهر آغاز و تا دهم مهر، هفت نشست تخصصی در تالار مشاهیر تئاتر شهر برگزار شد.

    احمدی اضافه کرد: در بخش اجراهای صحنه ای این رویداد هم که از سیزدهم تا هفدهم مهر ماه خواهد بود، 17 اثر نمایشی در سالن های چارسو، قشقایی و سایه مجموعه تئاتر شهر و تالار حافظ در پهنه رودکی به روی صحنه می روند.

    سرپرست معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی سپس به رویکرد جدید این معاونت در برگزاری جشنواره تئاتر فجر پرداخت و تصریح کرد: تلاش می کنیم امسال از تکرار مکررات دوری کنیم و با نوآوری پیش برویم. حضور اجراهای خارجی ضعیف به صرف بین المللی بودن یک اشتباه و اهانت به هنرمندان مطرح تئاتر کشور است. امسال تاکید داریم، ضمن دعوت از اساتید برجسته تئاتر در عرصه بین المللی، زمینه برگزاری کلاس و ورکشاپ های تخصصی را با حضور این افراد فراهم آوریم تا بتوانند تجربیات خود را به هنرمندان ما منتقل کنند.

    وی سپس افزود: اولویت ما در هنرهای نمایشی تقویت هویت و تمدن ایرانی و به تصویر کشیدن شاخصه های فرهنگی اسلام و انقلاب اسلامی است. در حوزه ی بین المللی نیز نمایش های انتخاب شوند که به مبانی انسانی و اخلاقی و مسئولیت پذیری اجتماعی پایبند هستند.

    احمدی در پایان به بیان مولفه های مد نظر در انتخاب مدیریت جدید مجموعه تئاتر شهر و دبیر جشنواره بین المللی تئاتر فجر پرداخت و گفت: در پاسخ به برخی سوالات مطرح شده در چند وقت اخیر باید بگویم که مهمترین دلایل انتخاب مدیریت جدید مجموعه تئاتر شهر، داشتن تحصیلات تئاتری و تجربه اجرای موفق، آشنایی با فرآیند تولید و ارائه آثار تئاتری، حسن شهرت در میان هنرمندان و باورمندی به رفتار حرفه‌ای و ارتقای حرفه‌ای تولیدات عرضه شده در تئاتر شهر و همچنین عدالت در توزیع فرصت‌های اجرا بر اساس ملاک های حرفه ای بوده است. در خصوص انتصاب دبیر چهل و چهارمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر نیز لازم است بگویم که وی ضمن دارا بودن تحصیلات تخصصی و تجربیات هنری موفق، دارای سوابق هنری ارزشمندی از جمله دبیری جشنواره های ملی و نیز مسئولیت شورای مرکزی ارزشیابی و نظارت بر نمایش کشور می باشد.

  • حضور ۵۰ دختر هنرمند در اجرای نمایش «دنیا و یه روز عجیب»

    حضور ۵۰ دختر هنرمند در اجرای نمایش «دنیا و یه روز عجیب»

    به گزارش تئاترآنلاین؛ به نقل از گزارش روابط عمومی حوزه هنری کودک و نوجوان، «دنیا و یه روز عجیب» عنوان نمایشی موزیکال با موضوع توحید و برهان نظم است که به تهیه‌کنندگی مرتضی اسدی مرام و به نویسندگی و کارگردانی مریم شعبانی از تولیدات مشترک خانواده فرهنگ و هنر امید (حوزه هنری) و گروه تئاتر بین‌المللی هنر مقدس محسوب می‌شود.

    این اثر که در خردادماه قرار بود در سالن اصلی پردیس تئاتر تهران روی صحنه برود، با وقفه‌ای کوتاه به‌دلیل جنگ ۱۲روزه، از شب گذشته ۱۲ مهرماه ساعت ۱۸ اجرای مجدد خود را در تالار اندیشه حوزه هنری آغاز ‌کرده است.

    این گروه پیش از این نیز دی‌ماه ۱۴۰۳ روی صحنه رفته بود.

    در این نمایش، سمیرا حاجی فتحعلی (خانم ستاره – بازیگر و مجری شبکه پویا) با ایفای نقش «مامان دنیا» حضور دارد.

    نمایش «دنیا و یه روز عجیب» اثری شاد و آموزنده است که با زبانی کودکانه به پرسش‌های ذهنی کودکان درباره نظم طبیعت، شب و روز، و نقش خداوند پاسخ می‌دهد. این نمایش با نگاهی خلاقانه و طنزآمیز، مفاهیم توحیدی را برای مخاطبان خردسال و نوجوان به‌تصویر می‌کشد.

    مریم شعبانی، کارگردان نمایش، درباره ایده اولیه اثر می‌گوید: «ایده از سوالات جالب بچه‌ها درباره نظم طبیعت شکل گرفت. تلاش کردیم با زبانی خیال‌انگیز، آن‌ها را با مفاهیم الهی آشنا کنیم. در بسیاری از آثار خارجی نقش خداوند کم‌رنگ می‌شود، اما ما می‌خواهیم از همان ابتدا ایمان و امید را در ذهن کودکان تقویت کنیم.»

    نمایش با حضور گروهی از دختران هنرجوی گروه «هنر مقدس» اجرا می‌شود که بیش از یک سال آموزش دیده‌اند. قطعات موسیقی آن نیز توسط مرکز موسیقی حوزه هنری انقلاب اسلامی تولید شده است.

    در این اثر ۵۰ دختر هنرمند در بخش‌های مختلف بازیگری، فرم و گروه کرال مشارکت دارند و هدف نمایش، تجربه‌ای شاد، آموزنده و خانوادگی برای مادران و دختران است.

    در خلاصه داستان آمده است: «دنیا، دختری نوجوان که از نظم طبیعت خسته است، در روز تولدش با دوستانش آرزو می‌کند که نظم جهان برهم بخورد، اما این آرزو دنیایی عجیب و پرماجرا را برای او رقم می‌زند.»

    علاقه‌مندان می‌توانند جهت تهیه بلیت و کسب اطلاعات برنامه با شماره ۰۹۹۱۷۸۶۸۰۳۷ تماس بگیرند. همچنین صفحه بلیت‌فروشی این اثر در سایت تیوال در دسترس است.

  • رنگ، موسیقی و غذا؛ سه ضلع سرگرمی در برنامه «شفرونی»

    رنگ، موسیقی و غذا؛ سه ضلع سرگرمی در برنامه «شفرونی»

    تئاتر آنلاین – آلما حقیقی : این برنامه، یکی از تازه‌ترین تولیدات نمایش خانگی به کارگردانی رضا مهرانفر است که از فیلیمو منتشر و در اولین قسمت، تماشاگران حاضر در استودیو و مخاطبان را وارد یک «شب مکزیکی» کرد. تجربه‌ای که ابتدا با آیتمی شاد از موسیقی، لباس‌ها و رقص مکزیکی آغاز شد و سپس با معرفی دو شرکت‌کننده ادامه پیدا کرد.

    این برنامه با اجرای نیما شعبان‌نژاد و حضور چهره‌هایی همچون بهرنگ علوی و نعیمه نظام‌دوست در قسمت ابتدایی تلاش کرده تا همزمان علاوه بر سرگرم‌سازی، مخاطب عام را به قالبی نزدیک کند که دو عنصر چهره‌های محبوب و غذا را با هم ترکیب کند.
    فارغ از ریتم و محتوای این برنامه که با وجود نقدها به آن، برای قضاوت درباره‌اش هنوز زود است، طراحی صحنه و دکور، از آن مواردی است که به محض شروع شفرونی به چشم می‌آید. در نگاه اول، مهم‌ترین تصمیم برای این طراحی، تقسیم بصری آشپزخانه به دو نیم‌فضا است؛ دو میز کاری که هر یک رنگ و زبان بصری متمایزی دارند و مشخصاً برای تفکیک رقابت‌کنندگان و تسهیل خوانایی تصویر طراحی شده‌اند. یک سمت با تم صورتی روشن و متریال‌های گرم و سمت دیگر با رنگ سبز پاستلی و تن‌های سردتر شکل گرفته است.

    برنامه شفرونی

    این دوگانگی رنگی نه‌تنها جنبه‌ای زیبایی‌شناختی دارد بلکه کارکرد عملی نیز ایفا می‌کند: مخاطب در هر لحظه می‌تواند به‌سرعت تشخیص دهد کدام تیم در کدام بخش قرار گرفته و دوربین هم با بهره‌گیری از تضاد رنگی، تمرکز بصری را راحت‌تر هدایت می‌کند. در پس‌زمینه‌ی هر بخش، کابینت‌هایی تعبیه شده که لوازم آشپزخانه درون آن‌هاست و قفسه‌هایی که با ظروف رنگی در معرض نمایش قرار گرفته‌اند؛ انتخابی که نه‌تنها واقع‌گرایی صحنه را تقویت می‌کند بلکه همان مولفه «تزئینی ـ کاربردی» را نیز محقق می‌سازد؛ ویژگی‌ای که به صورت استاندارد از برنامه‌های آشپزی انتظار می‌رود.

    از سوی دیگر انتخاب رنگ‌های روشن، همراه با استفاده از متریال براق و کاشی‌کاری در کف و دیواره‌ها، به برنامه انرژی و شادابی می‌بخشد. صورتی روشن، رنگی بازیگوش و دعوت‌کننده است و سبز پاستلی، حسی از تازگی و طراوت مواد غذایی را منتقل می‌کند. در مقابل این دو، جزئیاتی مانند شیرآلات یا برخی قطعات با رنگ‌های متضاد کار شده‌اند تا کنتراست و ریتم رنگی ایجاد شود؛ تمهیدی که باعث می‌شود قاب‌ها زنده و پرتحرک به نظر برسند و چشم مخاطب از تماشای روند پخت خسته نشود.

    بخش داوری در سوی دیگر صحنه، با دیواره‌ای قرمز و چراغ‌هایی به شکل ضربدر در بالای سر داوران، حالتی نمایشی و رقابتی به فضا می‌دهد. این تمایز رنگی میان فضای آشپزی و بخش امتیازدهی، مرزی مشخص و چشم‌نواز می‌سازد و با شوخ‌طبعی داوران، چاشنی طنزگونه‌ای به اجرا اضافه می‌کند.

    یکی از نکات بصری برجسته در قسمت نخست، حضور گروه موسیقی ماریاچی‌نما (نوعی گروه نوازنده موسیقی سنتی در مکزیک) با لباس‌های رنگارنگ و اکسسوری‌های منطبق با اقلیم مکزیک است. رقصنده‌ای که در میان آیتم‌ها حاضر می‌شود، کلاه‌های سمبررو و پونچوهای رنگی بر تن مجری و نوازندگان، و اجرای بی‌کلام قطعات معروف مکزیکی، همگی به خلق فضای مکزیکی کمک می‌کنند. انتخابی که هم جنبه سرگرمی دارد و هم به غنای تجربی مخاطب می‌افزاید. از این منظر، «شفرونی» در جهت آشنایی مخاطبان با نمادها و فرهنگ کشورهای مختلف گامی هوشمندانه برداشته است، هرچند قرین‌کردن طنز و شوخی‌های برنامه با این نمادها ممکن است گاه واکنش منتقدان یا بخشی از مخاطبان را برانگیزد.

    میزهای کار آشپزخانه در دو سوی دکور به‌گونه‌ای طراحی شده‌اند که هم آزادی حرکت شرکت‌کنندگان را فراهم کنند و هم نیازهای تصویربرداری نمای نزدیک را پاسخ دهند. سبدها، ظروف استیل و ادواتی که روی کانترها قرار گرفته‌اند، به شکلی چیدمان شده‌اند که حس کار واقعی در آشپزخانه را منتقل کنند. از سوی دیگر، به‌خوبی مشهود است که درباره لباس شرکت‌کنندگان از پیش هماهنگی‌هایی صورت گرفته است تا ترکیب رنگی پوشش‌ها با دکور هم‌خوانی داشته باشد و از آشفتگی بصری جلوگیری کند. همین همنشینی لباس و دکور سبب می‌شود عمل آشپزی در قاب برای مخاطب هم سرگرم‌کننده و هم خوانا باشد.

    برنامه شفرونی

    در طراحی جزئیات صحنه، ظرافت‌های دیگری نیز دیده می‌شود: استفاده از بخشی دیگر از دکور برای جایگاه گروه موسیقی، لوسترهای بزرگ بر فراز میز غذاخوری و دیواره‌ی قرمز پرچراغ در پس‌زمینه داوران، همگی در خدمت دو هدف‌اند: ایجاد ضرب‌آهنگ بصری و خلق سکانس‌های متنوع نمایشی که هر یک می‌تواند به آیتمی مستقل در برنامه بدل شود. این تنوع صحنه‌ای به دوربین امکان می‌دهد که از یکنواختی بپرهیزد و در هر بخش، حس تازه‌ای به تماشاگر القا کند.

    انتخاب «تاکو» به‌عنوان غذای افتتاحیه، نشان‌دهنده این است که دست‌اندرکاران «شفرونی» در جست‌وجوی ترکیب فرهنگ جهانی و سهولت اجرایی هستند. تاکو غذایی ساده و سریع است که امکان چالش و شوخی‌های موقعیتی را برای دو مهمان قسمت نخست فراهم ساخت و لحظاتی شاد و جذاب برای مخاطبان رقم زد. تماشاگران شاهد بودند که بهرنگ علوی با تمرکز و مهارت بیشتری فرآیند پخت را مدیریت کرد و تاکویی حرفه‌ای‌تر آماده کرد.

    شیوه طراحی صحنه و پیش بردن برنامه با تم از پیش تعیین شده، در قسمت نخست «شفرونی»، این برنامه را تا حدی با دیگر تولیدات دیگری که در این حوزه عرضه شده‌اند، متمایز کرده است. هر چند در مورد انتخاب مجری و شیوه هدایت مهمانان آن می‌توان نقدهایی را مطرح کرد اما به طور کلی بازی با رنگ و فرم و فضاسازی در قالب یک برنامه آشپزی از مواردی است که جریان نسبتاً تازه‌ای بین رئالیتی‌شوهای این روزها محسوب می‌شود.

    با این همه، توجه بیشتر به حفظ تعادل میان طنز و احترام به نمادهای فرهنگی، در کنار پرداختی سنجیده‌تر به این عناصر و کاستن از بار تبلیغاتی می‌تواند «شفرونی» را در قسمت‌های آتی به تجربه‌ای سرگرم‌کننده و آموزنده‌تر در حوزه رئالیتی‌شوهای آشپزی بدل کند.

  • «مجلس ناهید» نام جدید نمایش شهاب مهربان

    «مجلس ناهید» نام جدید نمایش شهاب مهربان

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش تازه شهاب مهربان که پیش‌تر با نام «لمس» معرفی شده بود، با تصمیم گروه اجرایی و همکاری همکاران تماشاخانه ایرانشهر، از این پس با عنوان «مجلس ناهید» روی صحنه سالن استاد ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر می‌رود.

    شهاب مهربان کارگردان این اثر در یادداشتی درباره این تغییر عنوان نوشته است: «به علت تداخل همزمان اسم نمایش با نمایش دیگری به نام «لمس»، برای احترام به گروهی‌ که زودتر از ما به صحنه آمده بودند، با همکاری همکاران تماشاخانه ایرانشهر و همفکری گروه اجرایی نمایش تصمیم به تغییر نام نمایش به «مجلس ناهید» شدیم.»

    نمایش «مجلس ناهید» از دوشنبه ۱۴ مهرماه ساعت ۱۹ در سالن استاد فرهاد ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر اجرا می‌شود.

    این اثر به نویسندگی مشترک وهاب مهربان و شهاب مهربان، طراحی و کارگردانی شهاب مهربان و تهیه‌کنندگی علیرضا توسلی‌زاده تولید شده است.

    همچنین مجری طرح و مدیر تولید این نمایش رها جهانشاهی است.

    بازیگران این نمایش (به ترتیب حروف الفبا) عبارتند از: صادق برقعی، عباس جمالی، بهار کاتوزی و مجید یوسفی هستند.

    سایر عوامل نمایش عبارتند از: طراح گرافیک: پیمان طاهری‌پور، طراح نور و ویدیو آرت: شهاب مهربان، اجرای ویدیو آرت و ساخت تیزر: محمدعلی ستاره، طراح صدا و آهنگساز: آرمین امین‌ترابی، طراح لباس: صدف ذاکریان، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: پرتو مهر، دستیار دوم کارگردان: آرین خوشنود، عکاس: کیارش مسیبی، مشاور رسانه‌ای: علی کیهانی، مدیر تبلیغات و روابط عمومی: نوید آغاز.

    در خلاصه داستان نمایش آمده است: «توی محل پر شده بود، مرگ ناهید کار از ما بهترونه… بابا میگه دروغه… ولی من که میگم بعیدم نیست…»

  • نمایش «لطفا تحت هر شرایطی» روی صحنه می‌رود

    نمایش «لطفا تحت هر شرایطی» روی صحنه می‌رود

    به گزارش تئاتر آنلاین، حمیدرضا مرادی، بازیگر و کارگردان تئاتر در تازه‌ترین تجربه کارگردانی خود نمایش «لطفا تحت هر شرایطی» به نویسندگی نرگس کیومرثی را به زودی در خانه‌ی هنرمندان ایران، تماشاخانه‌ی استاد انتظامی روی صحنه خواهد برد.

    «لطفا تحت هر شرایطی» اثری در سبک ابزورد با رگه‌هایی از کمدی موقعیت است که داستان نقل مکان خانواده‌ای خرده بورژوا به محله‌‌ای آرام اما با قوانینی عجیب را به نمایش می‌گذارد.

    حمیدرضا مرادی، پیش از این نمایش‌های «خانم آوازخوان کله طاس» نوشته اوژن یونسکو و «چهار صندوق» نوشته بهرام بیضایی را روی صحنه برده است.

    او همچنین تجربه بازی در آثار نمایشی چون «این آب آشامیدنی نیست»، «مرگ در می‌زند»، «کله پوک‌ها»، «چهار صندوق»، «خاطرات خانه ای که» و …. را نیز در کارنامه هنری خود دارد.

    به زودی بازیگران و تاریخ دقیق اجرای نمایش «لطفا تحت هر شرایطی» اعلام خواهد شد.

  • امیر مشهدی‌عباس نمایش «اطربمو» را به صحنه‌ می‌آورد

    امیر مشهدی‌عباس نمایش «اطربمو» را به صحنه‌ می‌آورد

    به گزارش تئاتر آنلاین؛  به نقل از  روابط عمومی حوزه هنری کودک و نوجوان، امیر مشهدی‌عباس پس از حدود پنج سال دوری از کارگردانی تئاتر، این بار با نمایش «اطربمو» به همت خانواده فرهنگ و هنر امید ویژه مخاطبان نوجوان و جوان (۱۵ تا ۲۵ سال) از ۱۷ مهر ۱۴۰۴ در تالار حافظ بنیاد فرهنگی و هنری رودکی به صحنه می‌آید.

    این نمایش تلاش دارد نسل امروز را به میراث فرهنگی و هنری ایران پیوند دهد و نشان دهد بازگشت به ریشه‌ها می‌تواند راهی برای مواجهه با چالش‌های امروز باشد.

    «اطربمو» داستان دو شخصیت دوره‌گرد را روایت می‌کند که با چالش‌هایی روبه‌رو می‌شوند. آنها در روند قصه درمی‌یابند بقچه‌ای که سال‌ها بی‌ارزش پنداشته بودند، دربردارنده لباس‌ها و ابزار پدر و مادرشان است؛ عناصری که کلید حل مشکلات امروز آنها خواهد بود.

    این اثر با بهره‌گیری از موسیقی، حرکت و تصویر اجرا می‌شود و از تکنیک‌های مدرن مولتی‌مدیا و ویدئوپروژکشن استفاده می‌کند.

    در تمام طول نمایش، بازیگران با شخصیت‌هایی که در تصاویر ویدئویی حضور دارند در تعامل‌اند و همین تلفیق صحنه زنده با تصویر مجازی تجربه‌ای متفاوت برای مخاطب رقم می‌زند.

    موسیقی «اطربمو» بر پایه هفت دستگاه اصلی و گوشه‌های مهم موسیقی ایرانی , فولکلور تهران و موسیقی های نواحی در قالب پارودی ساخته شده و طراحی دکور آن الهام‌گرفته از معماری مکتب تبریز است. همچنین بهره‌گیری از سنت‌های نمایشی ایرانی به غنای این اثر افزوده است.

    نمایش «اطربمو» به‌زودی در تالار حافظ تهران روی صحنه خواهد رفت.

  • دور دوم اجرای نمایش «قتل آقای هاورشام» به تماشاخانه ملک رسید

    دور دوم اجرای نمایش «قتل آقای هاورشام» به تماشاخانه ملک رسید

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «قتل آقای هاورشام» نوشته جاناتان سیر با ترجمه شهاب نظام دوست و کارگردانی فراز غلامی پس از استقبال مخاطبان در دور نخست، این‌بار با اجرایی محدود در تماشاخانه ملک میزبان مخاطبان خواهد بود.

    فراز غلامی و پریسا صادق به صورت مشترک تهیه‌کنندگی این پروژه را بر عهده دارند؛ همچنین محمدامین ساکی به‌عنوان مجری طرح همراه نمایش «قتل آقای هاورشام» است.

    این نمایش در دور اول اجرای خود در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر با بیش از پنج‌هزار مخاطب و پایان رسیدن بلیت تمامی اجراها همراه بود.

    احمد صمیمی، عرفان رنجبر، امین زارع، علی چایچی، ایمان نظیفی، غزاله فخارمنش، نیلوفر عباسی، فاطمه زارع، ماهان بخشی، مهافرین مرادی‌فرد و آذین نظری بازیگران این اثر نمایشی هستند.

    در خلاصه داستان نمایش چنین است: «امکان ندارد آقای هاورشام خودکشی کرده باشد…»

    طراح صحنه: سعید یزدانی، طراح نور: مجید سیادت، مدیر تبلیغات: استودیو میوت، طراح آنونس: امیرحسین منصوری، عکاس: حسین حاجی‌بابایی، طراح صدا: رضا قاسمی، طراح گریم: نیلوفر مرسل‌وند، طراح لباس: پریسا صادق، مجری گریم: حدیث قامتی، منشی صحنه: هیوا امینی، طراح گرافیک: پیمان طاهری پور، مدیر تولید: مهدی صفرزاده خانیکی، دستیار تهیه و تولید: شایان شاهرضایی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

    هم‌اکنون پیش‌فروش بلیت روز‌های نخست، دور دوم نمایش «قتل آقای هاورشام» در سایت تیوال آغاز شده است.

  • «ذرات آشوب» راهی بغداد شد

    «ذرات آشوب» راهی بغداد شد

    به گزارش تئاترآنلاین؛ به نقل از روابط‌عمومی، نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی برای حضور در بخش مسابقه ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر بغداد راهی عراق شد.

    ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر بغداد از ۱۰ تا ۱۶ اکتبر برابر با ۱۸ تا ۲۴ مهر در کشور عراق برگزار خواهد شد.

    سید جواد یحیوی، یاشار نادری، گاتا عابدی، خیام حسینی، پدرام زمانی، رضا آرامش،فهیمه موسوی، مینا ترکمن،گندم احمدی، شبنم روزبهانه، پژمان برزگر، طاها صالحی و ایرج تدین بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.

    «ذرات آشوب»؛ داستان دلاوری و رشادت مردم جنوب ایران برای آزادسازی هرمز از اشغال ۱۱۷ ساله پرتغال است که برای‌ نخستین بار در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر روی صحنه رفت.

    از دیگر عوامل این اثر می‌توان به طراح صحنه: ابراهیم پشت کوهی، طراح لباس: فاطیما پشت کوهی، طراح نور: رضا خضرایی، طراح گریم: شبنم روز بهانه، مجری طرح: وحید لک، دستیار کارگردان: هدی حاجی‌زاده، مدیرصحنه: سپیده ساکت اف، آهنگساز: بهرنگ عباسپور، نوازندگان:  بهرنگ عباسپور، طارق نیک‌پور، علی پیله رام و علیرضا سلیمی، خواننده: بخشو برزگر، طراح پوستر و برنوشت: محمدحسن آزادگان و مدیر روابط عمومی: نگار امیری اشاره کرد.

    گروه نمایش «تی توک» پیش از این با نمایش «مکبث زار» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی موفق به دریافت جایزه بزرگ هیئت داوران چهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر بغداد شده است.

  • پوپک عظیم‌پور دبیر جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران_مبارک شد

    پوپک عظیم‌پور دبیر جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران_مبارک شد

    به نقل از روابط‌عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، رضا مردانی مدیرکل هنرهای نمایشی با حکمی، پوپک عظیم‌پور تبریزی، عضو هیئت علمی دانشگاه تهران، پژوهشگر و کارگردان تئاتر عروسکی را به عنوان دبیر بیست‌ویکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران_مبارک منصوب کرد.

    متن این حکم بدین شرح است:

    هنرمند ارجمند؛ سرکار خانم پوپک عظیم‌پور تبریزی

    آنجا که زبان از بیان باز می‌ماند و روایت در سایه‌ای از خیال به حرکت درمی‌آید؛ تنها عروسک‌ها هستند که بدون واسطه اما پرشور، سخن می‌گویند. دنیای عروسکی سرزمین شگفتی‌ها و گفتگوهای بی‌واسطه است. جهانی زنده و خیال‌انگیز که در آن همگان دست در دست هم برای ساختن رویایی مشترک، نام ایران را با افتخار زمزمه می‌کنند.

     این بار نیز گفتگوی تمدن‌ها را با زبان عروسک‌ها در کنار هنرمندان سراسر جهان روایت خواهیم کرد؛ روایتی از امید، صلح، اندیشه و آفرینش.

    نظر به نگاه هنرمندانه، تخصص، تجربه و دغدغه‌های ارزشمندتان و با مشورت خانواده‌ی بزرگ نمایشگران عروسکی به موجب این حکم سرکار عالی به عنوان دبیر بیست‌بیست‌ویکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران_مبارک منصوب می‌گردید.

    امید است که با اتکال به الطاف الهی، بهره‌گیری از تجربیات گران‌سنگ گذشته نگاهی نو و روزآمد و همراهی سرمایه‌های علمی هنری این مرزوبوم در برگزاری باشکوه این رویداد فاخر سربلند و پیروز باشید.»

    پوپک عظیم‌پور تبریزی، دارای مدرک کارشناسی کارگردانی نمایش عروسکی از دانشگاه تهران و کارشناسی ارشد در دو رشته کارگردانی و پژوهش هنر و دکترای پژوهش هنر است.

    مدیر شورای سیاست‌گذاری اولین جشنواره بین‌المللی مجازی تئاتر عروسکی دانشجویی دانشگاه تهران، عضو اصلی کمیته پژوهش یونیمای جهانی، مسئول احیا؛ بازخوانی؛ بازیابی و بازسازی عروسک‌های آیینی و سنتی مناطق آزاد، مدیر کارگاه‌های آموزشی جشنواره‌ی تئاتر تجربه، عضو اصلی هیات مدیره و مدیر امور بین‌الملل مبارک یونیما، عضو شورای سیاست‌گذاری سیزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی، عضو اکادمیک کارگروه تئاتر عروسکی، مشاور پژوهشی بخش بین‌الملل جشنواره‌ی بین‌المللی تئاتر عروسکی دانشجویان و داوری جشنواره ملی فیروزه، بخشی از سوابق این هنرمند به شمار می‌آید.

  • نمایش «هیولا کُش» با الهام از شاهنامه فردوسی اجرا می‌شود

    نمایش «هیولا کُش» با الهام از شاهنامه فردوسی اجرا می‌شود

    به گزارش تئاتر آنلاین؛ به نقل از روابط عمومی حوزه هنری کودک و نوجوان، نمایش «هیولا کُش» به نویسندگی مهدی سیم‌ریز و کارگردانی محمد جهان‌پا و تهیه‌کنندگی امیرحسین شفیعی با الهام از داستان‌های شاهنامه فردوسی و با هدف بازخوانی مفاهیم هویت ملی، به همت خانواده فرهنگ و هنر امید و معاونت راهبری استان‌ها تولید و اجرا خواهد شد.

    این اثر نمایشی که بر اساس روایت گشتاسپ در شاهنامه طراحی شده، تلاش دارد تا با بهره‌گیری از زبان هنر، پیوندی میان مفاهیم اسطوره‌ای و دغدغه‌های امروز نوجوانان و خانواده‌ها برقرار کند. موضوعاتی چون چالش‌های بین نسلی، حفظ هویت فرهنگی و نقش جوانان در ساخت آینده کشور در قالبی حماسی و نمایشی بازآفرینی می‌شود.

    از ویژگی‌های این اثر می‌توان به طراحی صحنه چندلایه و متحرک، استفاده از جلوه‌های ویژه و ویدیو مپینگ و اجرای بازیگران حرفه‌ای و نوجوانان مستعد اشاره کرد.

    نمایش «هیولا کُش» در روزهای پایانی مهرماه ۱۴۰۴ روی صحنه خواهد رفت.

  • روایتی از گشتاسپ شاهنامه در نمایش «هیولاکُش»

    روایتی از گشتاسپ شاهنامه در نمایش «هیولاکُش»

    به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «هیولاکُش» به نویسندگی مهدی سیم‌ریز و کارگردانی محمد جهان‌پا و تهیه‌کنندگی امیرحسین شفیعی با الهام از داستان‌های شاهنامه فردوسی و با هدف بازخوانی مفاهیم هویت ملی، به همت خانواده فرهنگ و هنر امید و معاونت راهبری استان‌ها تولید و اجرا می‌شود.

    این اثر نمایشی که بر اساس روایت گشتاسپ در شاهنامه طراحی شده، تلاش دارد تا با بهره‌گیری از زبان هنر، پیوندی میان مفاهیم اسطوره‌ای و دغدغه‌های امروز نوجوانان و خانواده‌ها برقرار کند. موضوعاتی چون چالش‌های بین نسلی، حفظ هویت فرهنگی و نقش جوانان در ساخت آینده کشور در قالبی حماسی و نمایشی بازآفرینی می‌شود.

    از ویژگی‌های این اثر می‌توان به طراحی صحنه چندلایه و متحرک، استفاده از جلوه‌های ویژه و ویدیو مپینگ و اجرای بازیگران حرفه‌ای و نوجوانان مستعد اشاره کرد.

    نمایش «هیولاکُش» در روزهای پایانی مهر روی صحنه می‌رود.

    خبرنگار: محمدجواد عبدی