بلاگ

به گزارش تئاترآنلاین به نقل از روابط عمومی کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان خانه تئاتر ایران، کتاب «نمایشگان؛ مجموعه مقالات نخستین کنفرانس ملی نمایشنامه‌پژوهی ایران» روز پنجشنبه ۱۷ مهرماه ۱۴۰۴ ساعت ۱۸ در خانه هنرمندان ایران، سالن استاد جلیل شهناز رونمایی می‌شود.

این اثر حاصل نخستین کنفرانس ملی نمایشنامه‌پژوهی ایران است که به همت کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران و مؤسسه فرهنگی هنری سپندار جاودان خرد برگزار شد. کتاب یادشده به کوشش محمد نجاری گردآوری، ویراسته و توسط نشر آواهیا منتشر شده است.

در این مجموعه، ۴۳ مقاله علمی با رویکردی بین‌رشته‌ای به بررسی و تحلیل ادبیات نمایشی ایران از آغاز تا دوران معاصر پرداخته‌اند. گفتنی است که مقالات این کنفرانس، که با دبیری علمی فرهاد ناظرزاده کرمانی و با همکاری بیش از ده نهاد علمی برگزار شد، در پایگاه استنادی علوم جهان اسلام (ISC) نیز نمایه شده‌اند.

در مراسم رونمایی این اثر، چهره‌های برجسته‌ای چون فرهاد ناظرزاده کرمانی، مصطفی مختاباد، ایرج راد، محمد‌ بهرامی، مجید قناد، اردشیر صالح‌پور، محمد عارف، شهرام گیل‌آبادی، آرام محضری و محمد نجاری به سخنرانی و معرفی این مجموعه خواهند پرداخت.

کتاب «نمایشگان» به یاد و افتخار دو استاد فقید، حسن ذوالفقاری و امیرحسن ندایی تقدیم شده است.

نخستین کنفرانس ملی نمایشنامه‌پژوهی ایران با همکاری نهادهایی چون انجمن علمی زبان و ادبیات فارسی، پایگاه استنادی علوم جهان اسلام (ISC)، خانه تئاتر، تماشاخانه ظفر، انجمن علمی پژوهش‌های هنری ایران، انجمن علمی هنر و ادبیات تطبیقی ایران، و اداره‌کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شده است.

حضور در آیین رونمایی برای عموم علاقه‌مندان آزاد است.

به گزارش تئاترآنلاین؛ نمایش «آلزایمر» به نویسندگی حامد رحیمی نصر و کارگردانی وحید نفر از ۲۰ مهر الی ۶ آبان ماه در سالن ۷ بوتیک هنر ایران به روی صحنه می‌رود. این اثر هر روز رأس ساعت ۱۸:۳۰ اجرا خواهد شد و با حضور بازیگران جوان، داستانی طنزآمیز و تأمل‌برانگیز درباره چالش‌های ناشی از بیماری آلزایمر در یک خانواده را روایت می‌کند.

وحید نفر به عنوان کارگردان نمایش های نام همه مصلوبان عیسی است, نمایش دور, نمایش شمعدانی ها, نمایش کوران, آرزوهای یک موش کور رابه صحنه برده است.

بازیگران این نمایش عبارتند از: علیرضا تقوی، ریحانه تیموری، پرنیا رفیعی، سجاد میرآبادی، مهرداد نورانی‌فر، مهدی حسین‌زاده، مهران صالحی، اردلان نادری، امیرحیدر نفر، نازک شهبد و مهرو ذبیحی که داستانی جذاب و طنزآمیز را روایت می‌کنند.

عوامل این نمایش عبارتند از: مرتضی طهرانی (دستیار کارگردان)، محمد رجب‌زاده (تولید محتوا و ساخت تیزر)، حامد معبودی (عکاس و فیلمبردار)، مهرناز عباسی (طراح لباس)، علیرضا رفیعی (مجری طرح)، پرنیا رفیعی (اجرای گریم) و امیر هرزنلویی (ساخت دکور). مدیریت روابط عمومی و تبلیغات نیز بر عهده آرمان صادقی قرار دارد.

خلاصه نمایش: نگاهی طنزآمیز به اثرات بیماری آلزایمر و چالش‌های ناشی از آن در یک خانواده است و با زبانی ساده و قابل فهم، مخاطب را با این مسئله انسانی و اجتماعی مواجه می‌کند.

برای تهیه بلیت می‌توانید به سایت تیوال مراجعه فرمایید.

به گزارش تئاتر آنلاین، همزمان با رونمایی از پوستر نمایش «لطفا تحت هر شرایطی» به نویسندگی نرگس کیومرثی با دراماتورژی، تهیه کنندگی و کارگردانی حمیدرضا مرادی، بازیگران و عوامل این اثر نمایشی برای اجرا از بیستم مهر ساعت 18:30 در تماشاخانه ی استاد انتظامی خانه‌ی هنرمندان معرفی شدند.

الناز اسمعیل زادگان، حامد مبردی، آذین باقریان، سید حمیدرضا رفائی، غلام قلندری، مینا غفارپور، ابوالفضل صحت بازیگران این نمایش هستند.

«لطفا تحت هر شرایطی» اثری در سبک ابزورد با رگه‌هایی از کمدی موقعیت است که داستان نقل مکان خانواده‌ای خرده بورژوا به محله‌ای آرام اما با قوانینی عجیب را به نمایش می‌گذارد.

همچنین پوستر این نمایش با طرحی از تورج هیبتی منتشر شد.

از دیگر عوامل این اثر می‌توان به طراح صحنه: حسین کاظمی، طراح لباس: ریحون شکری، طراح نور: علیرضا کوزه گر، طراح گریم: سید سیاوش میرواحدی، آهنگساز و طراح صدا: رضا قاسمی، طراح پوستر و مولتی مدیا آرتیست: تورج هیبتی، طراح حرکت: بهرام عباسی فرد، دستیاران کارگردان: سبا حصاری و آنیتا عطایی، روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای: نگار امیری، مدیر هماهنگی و برنامه ریزی: حمیدرضا نورزاده، عکاس و فیلمبردار: مریم میرزایی، مدیرفنی: امیرحسین علیپور، اجرای دکور: ساسان فرهادپور، دستیار ساخت دکور: احمد حیاتی، دوخت لباس: مینا غفارپور و استوری برد: فرهنگ احمدی اشاره کرد.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین، با حکم امین اشرفی دبیر هفتمین جشنواره تئاتر «شهر»، اعضای هیأت انتخاب نمایشنامه‌های بخش صحنه‌ای این رویداد منصوب و معرفی شدند.

بر اساس این حکم، غزل اسکندر نژاد، عرفان ناظر و عباس جمالی به‌عنوان اعضای هیأت انتخاب نمایشنامه‌های بخش صحنه‌ای هفتمین دوره جشنواره تئاتر «شهر» فعالیت خود را آغاز کردند.

جشنواره تئاتر «شهر» که پس از یک وقفه هشت‌ساله بار دیگر برگزار می‌شود، امسال با شعار «تهران؛ بازخوانی یک هویت اصیل» تمرکز ویژه‌ای بر ابعاد فرهنگی، تاریخی و اجتماعی پایتخت خواهد داشت.

هفتمین دوره جشنواره تئاتر «شهر» به دبیری امین اشرفی در ماه‌های آذر و دی ۱۴۰۴ در تهران برگزار خواهد شد.

به گزارش تئاتر آنلاین، همزمان با آغاز بلیت فروشی نمایش «انسان روح است؛ نه جسد» به نویسندگی احسان صفانژاد با طراحی و کارگردانی شروین صادقی از پسوتر این نمایش با طرحی از یاسمن محمودی منتشر شد.

نمایش «انسان روح است؛ نه جسد» اثری از گروه تئاتر نیروانا است که با بازی جعفر آقاجانلو ، شیوا جوانمرد، شروین صادقی، یونس میرزا بیگی، غزال زینالی، سجاد طاهری، بیتا گرمابی، سعید زارع، پردیس خراسانی، شقایق بروجی، زهرا عدالتی، امیرحسین بیرامی، نوشین آقایانی، فربد ثابتی، یکتا نجاتیان  و دوریس فلاح  از 29 مهر ماه ساعت 18 در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه خواهد رفت.

نصرالله مدقالچی، استاد پیشکسوت عرصه دوبلاژ، نریشن تیزر این نمایش را روایت کرده است.

در خلاصه داستان این نمایش می‌خوانیم: «این نمایش در سوگ سایه‌ها دعوتی است به سفری در دل تاریکی، جایی که انسان‌ها در مرز میان بودن و نبودن معلق‌اند. هر شخصیت، با قصه‌ای ناگفته در صحنه حضور دارد؛ قصه‌هایی از فقدان، سکوت، هویت، و تاریکی. این نمایش، نه تنها روایتی از سوگ فردی، بلکه بازتابی است از یک رنج جمعی که در تاریکی تاریخ و حافظه مانده و تماشای این اثر، دعوتی است به مواجهه با پرسشی بی‌پاسخ: در برزخ سایه‌ها، آیا هنوز می‌توان امیدی به نور داشت؟»

از دیگر عوامل این اجرا می‌توان به مجری طرح: احسان صفانژاد، برنامه ریز: احسان صفانژاد، دستیاران: مریم احمدیان، ریحانه نوروزی، پرنیان حمیدی، منشی‌های صحنه: نارین سحری، مبینا محمدنژاد، آهنگساز، تنظیم و طراح صدا:  شروین صادقی، طراح صحنه: نسیم چوگلی، ساخت دکور: نیاز تفرشی، مدیر صحنه: نیاز تفرشی، طراح لباس: فاطمه مستفیدی، طراح گریم و مجری: بیتا فرازمند و عطیه متین مفرد، دستیار گریم: نگین سهیلی، طراح حرکت: محمدرضا باهوش، طراح گرافیک: یاسمن محمودی، طراح نور: رهی بالایی، مجری نور: مریم احمدیان، مجری صدا: حسام نصیری، دستیار طراح لباس: نارین سحری، عکاس: فاطمه اکبری، کارگردان تیزر: علیرضا زارع، نریشن تیزر:  نصرالله مدقالچی، فیل‌بردار تیزر: محمدحسین دماوندی، طراح نور تیزر: محمدحسین دماوندی، مجری نور تیزر: پارسا قدیمی افشار و محمدحسین زاهد، تدوین تیزر: ادیب احمدی، روابط عمومی: نسیم عربانی و مدیر رسانه نگار امیری اشاره کرد.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال یا گیشه عمارت نوفل‌لوشاتو مراجعه کنند.

به گزارش تئاتر آنلاین، نمایش «خفه‌شو عزیزم!» نوشته‌ محمدصالح‌علاء و به کارگردانی احمد بیگی از ۲۶ شهریور ۱۴۰۴ در صحنه اصلی خانه نمایش «دا» روی صحنه برد و تا 18 مهرماه هر شب ساعت ۱۹ میزبان تماشاگران است. این اثر که با حمایت گالری هنری «ریور» تولید شده، در امتداد دغدغه‌های فرهنگی گروه سازنده، به سراغ کمدی اجتماعی رفته و با بهره‌گیری از منطق ابزورد، به بحران‌های جمعی و خاطره‌ی مشترک جامعه ایرانی نظر می‌کند. «خفه‌شو عزیزم!» به‌گفته‌ عوامل اجرایی، بیش از آنکه صرفاً روایتگر یک ماجرا باشد، تلاشی است برای کاویدن حقیقت در لابه‌لای گفت‌وگوها و مواجهه‌ مستقیم با آنچه تجربه کرده‌ایم؛ تجربه‌ای که گاه با خنده‌ای آمیخته به اشک همراه می‌شود.

ساختار این نمایش بر چندپارگی روایت استوار است: داستان سه بار و هر بار به شیوه‌ای متفاوت روایت می‌شود تا لایه‌های پنهان واقعیت به‌تدریج از پشت نقاب کلام‌ آشکار شوند. این انتخاب روایی، هم به تعلیق اثر افزوده و هم امکان همذات‌پنداری و نگاه شخصی تماشاگر را فراهم کرده است؛ به‌نحوی که هر مخاطب می‌تواند از زاویه‌ دید خود، نشانه‌هایی تازه بیابد و به جمع‌بندی مستقلی برسد. گروه اجرایی این ساختار را «باستان‌شناسیِ حقیقت» می‌نامد؛ جایی که هر بار بازگشت به صحنه، معادل کنار زدن لایه‌ای از خاکستر وقایع است تا چیزهای ناگفته نمایان شود.

«خفه‌شو عزیزم!» به‌لحاظ لحن و بازیگفتار، روی طنزی تلخ و موقعیت‌های کمیکِ موقعیتی حساب می‌کند؛ طنزی که از دل تناقضات برمی‌آید و با وارونه‌سازیِ کلیشه‌ها، تماشاگر را به مشارکت فکری می‌خواند. در خلاصه‌ داستانی که گروه برای معرفی اثر برگزیده‌اند، جمله‌ای کوتاه و کنایه‌آمیز برجسته شده است: «مرخصی عزاداری گرفتم تا تو را ببوسم!»؛ جمله‌ای که همزمان از تنش میان عاطفه و سوگ، و از جابه‌جایی اولویت‌ها در زمانه‌ ما پرده برمی‌دارد و سمت‌وسوی ابزورد نمایش را روشن می‌کند.

بازیگران این تولید، شهروز آقائی‌پور و المیرا صارمی هستند که در فضایی کمینه‌گرا و متکی به دیالوگ، ضرباهنگ صحنه را پیش می‌برند. طراحی صحنه‌ اثر را احمد بیگی برعهده داشته و کوشیده با کمترین عناصر، امکانی منعطف برای جابه‌جایی موقعیت‌ها و بازخوانی‌های متوالی روایت فراهم کند. فاطمه موسی‌لو طراحی لباس را انجام داده و ایمان اسماعیلی طراح نور نمایش است؛ نوری که در این اجرا، به‌مثابه‌ ابزار جهت‌دهی به نگاه مخاطب و مرزبندی میان روایت‌ها عمل می‌کند. گرافیک و طراحی پوستر را علیرضا غفوری انجام داده و ساخت دکور به فرشاد رستمی سپرده شده است. «ریور گالری» به‌عنوان حامی مالی در کنار گروه قرار دارد؛ علی رستمی مدیر اجرایی، سارا سعادت‌نیا منشی صحنه، و آیدا فاضلی دستیار اول کارگردان هستند. در گروه کارگردانی، شاهین قیطاسی و محدثه بوربور حضور دارند. اردلان آشناگر و فوژان پارسا عکاسان مجموعه‌اند، طاها مجد فیلم‌بردار تیزر است، روژینا حاجیان تصویربرداری پشت صحنه را انجام داده و مدیریت رسانه برعهده‌ معصومه دهقان است.

احمد بیگی، کارگردان نمایش، در یادداشتی که همراه اثر منتشر شده، «گفت‌وگو» را راه آشکارسازی حقیقت می‌داند، نه پوشاندن آن. او «خفه‌شو عزیزم!» را متعلّق به «علم باستان‌شناسی» می‌خواند؛ استعاره‌ای که نشان می‌دهد گروه به‌جای حل‌وفصل سریع یک قصه، بر کاوشِ آهسته و لایه‌به‌لایه تأکید دارد. به‌نوشته‌ بیگی، این نمایش در نهایت شاعرانه و بی‌پرده است؛ فضایی که گاهی خنده و اشک را در هم می‌آمیزد و از تماشاگر می‌خواهد به‌جای تماشاگری منفعل، هم‌سفر پرسش‌ها شود.

دیدگاه‌های بیگی درباره وضعیت تئاتر نیز در گفت‌وگوهایی که همزمان با معرفی اثر انجام شده، به‌روشنی بازتاب یافته است. او تئاتر را «معلم اجتماع» می‌نامد؛ جایی برای کسب درک از درست و نادرست، و محلی برای تمرینِ کنشگری و اخلاق. به باور او، اگر تئاتر حتی کوچک‌ترین تأثیر فرهنگی بر زندگی مردم بگذارد، به وظیفه‌ خود عمل کرده است. بیگی، تئاتر را نه نمایشِ صرفِ آنچه هست، بلکه نمایشِ آنچه می‌تواند باشد می‌داند؛ به همین اعتبار، تئاتر را «پیش‌درآمد رخدادهای اجتماعی و فرهنگی» می‌خواند؛ عرصه‌ای که می‌تواند هشدار دهد، پیش‌بینی کند و راه گفت‌وگو را باز کند.

کارگردان «خفه‌شو عزیزم!» با تأکید بر اهمیت دوران مدرسه در آشنایی با هنر نمایش، یادآور می‌شود که مدرسه «عصر طلایی» نهادینه‌سازی تئاتر در زندگی افراد است. او می‌گوید تمرین‌های نمایشیِ کلاس‌های درس می‌تواند به کتاب‌خوانی، رفتار اجتماعی و مشارکت در مسائل عمومی مدد برساند و از کودکی، نسلی پرسشگر و اهل نقد بسازد. این نگاه در امتداد دغدغه‌ اصلی اوست: بازگرداندن جامعه به سالن‌های تئاتر با ارائه‌ آثاری که با فرهنگ ملی پیوند دارند و از سطحی‌نگری فاصله می‌گیرند.

بیگی همچنین از «قهر مردم با تئاتر» سخن می‌گوید؛ قهری که به‌باور او، یکی از دلایلش تولید نمایش‌هایی است که نسبت روشنی با فرهنگ و مسائل ملی ندارند. او معتقد است تبلیغات پرهزینه شرط کافی برای جذب مخاطب نیست؛ بلکه باید کیفیت و صداقتِ اثر، دست آشتی را به سوی مردم دراز کند. در مقام نقد ساختارها، بیگی به دشواری‌های دسترسی گروه‌ها به سالن‌ها، فرایندهای طولانی و ارزیابی‌هایی که به‌زعم او بیش از آنکه تخصصی باشد، ایدئولوژیک و مادی است، اشاره می‌کند. حذف یا تضعیف نهادهای تخصصی، از نگاه او، خلائی ایجاد کرده که نتیجه‌اش سرگردانی گروه‌ها یا حرکت ناگزیر به سمت تولیدات سطحی و صرفاً تجاری است.

کارگردان «خفه‌شو عزیزم!» از «ورود پول‌های بی‌ضابطه» و غلبه نگاه صرفاً مالی در برخی فرآیندها نیز انتقاد می‌کند و «بازبینی‌های مکرر و موازی» را ابزاری برای کنترل می‌داند که در نهایت اعتماد مخاطب را مخدوش می‌کند. او می‌گوید تماشاگر امروز به دنبال صداقت است؛ اگر حس کند اثری صرفاً برای عبور از فیلترها شکل گرفته، با آن ارتباط نمی‌گیرد. بر همین مبنا، بیگی ترجیح داده است این نمایش را با هزینه‌ شخصی روی صحنه ببرد تا به تعبیر خودش، «برای هویت ملی هزینه کند» و ادای دینی به استاد محمدصالح‌علاء داشته باشد؛ شاعری که به‌باور بیگی، «جهانِ عمیق و سرشار»ش می‌تواند تئاتر را از سطح سرگرمی فراتر ببرد.

در بُعد زیباشناختی، علاقۀ بیگی به متن‌هایی که نویسنده‌شان شاعر است، در انتخاب «خفه‌شو عزیزم!» نیز نمایان است. او می‌گوید شعر، لایه‌های پنهانی دارد که به تئاتر امکان می‌دهد فراتر از روایت خطی حرکت کند و ذهن تماشاگر را به کار اندازد. از نظر او، مخاطب امروز به دنبال «وام گرفتن ایده» از نمایش است؛ آنچه بتواند بیرون از سالن نیز ادامه یابد و به پرسش‌ها و تجربه‌های زندگی روزمره گره بخورد. بر همین اساس، گروه تولید کوشیده است اجرای خود را بر کمینه‌گرایی صحنه، ضرباهنگ دیالوگ‌ها و تناوبِ شوخ‌طبعی و تلخی بنا کند تا مسیرِ «سه روایت از حقیقت» روشن‌تر دیده شود.

بیگی در بخشی دیگر از گفت‌وگو، از اثرات تورم و بحران معیشت بر فرهنگ سخن می‌گوید؛ بازتعریفی دردناک از اولویت‌ها که موجب می‌شود هنر از سبد خانوارها حذف شود. او معتقد است اگر فرهنگ از زندگی روزمره کنار گذاشته شود، جامعه آسیب می‌بیند. راه‌حل پیشنهادی او بازگشت به آموزش و تشویق کودکان و نوجوانان به تماشای تئاتر است؛ مسیری که به‌باور او می‌تواند نسلی «اهل کنشگری و نقد» بسازد.

نگاه معنوی بیگی به تئاتر نیز در تعبیر مشهورش آشکار است: «تئاتر مثل مسجد است»؛ بنایی که آجر به آجر با حضور مردم معنا می‌یابد. این نگاه، مسئولیت اجتماعی هنرمندان و مخاطبان را همزمان پررنگ می‌کند؛ هنرمند باید اثر صادقانه بسازد و مردم باید با حضور و مشارکت، فرهنگ اصیل را پاس بدارند. او از کم‌کاری برخی متولیان نیز انتقاد می‌کند و می‌گوید ارزشگذاری باید بر مبنای کیفیت هنری و نسبت اثر با فرهنگ ملی باشد، نه صرفاً شاخص‌های اقتصادی یا ملاحظات غیرتخصصی.

با وجود دشواری‌های اقتصادی و ساختاری و آسیب‌های دوره‌ کرونا، بیگی از تداوم راه سخن می‌گوید: «خستگی تئاتر، خستگیِ لذت‌بخش است.» او «خفه‌شو عزیزم!» را چهارمین تجربه‌ صحنه‌ای خود معرفی می‌کند و اذعان دارد مسیر پیش‌ رو طولانی است، اما تا زمانی که تئاتر «معلم مردم» باشد، انگیزه‌ ادامه دادن کافی است. بیگی باور دارد تحولات اجتماعیِ پس از کرونا، هرچند پرهزینه، اما پرسش‌های تازه‌ای پیش روی جامعه گذاشته که تئاتر می‌تواند آینه‌ آن باشد و با باز کردن میدان گفت‌وگو، نقش خود را ایفا کند.

«خفه‌شو عزیزم!» در نهایت می‌کوشد با نگاهی شاعرانه و بی‌پرده، به حافظه‌ جمعی ما سلامی دوباره بدهد؛ سلامی که نه از سر نوستالژی، که از موضع پرسشگری و مواجهه است. این نمایش بر مرز باریک میان خنده و اندوه حرکت می‌کند و از تماشاگر می‌خواهد نقش «تماشاگر-کاوشگر» را بپذیرد: کسی که هر بار با روایتِ تازه، لایه‌ای دیگر از حقیقت را می‌کاود. چنین رویکردی است که «خفه‌شو عزیزم!» را از یک اجرای صرف فراتر می‌برد و آن را به بیانیه‌ای هنری بدل می‌کند؛ بیانیه‌ای برای پاسداری از هویت ملی، برای نقد سانسور و سطحی‌نگری، و برای دعوت به بازگشتِ تئاتر به قلب زندگی روزمره.

• زمان و مکان اجرا: از ۲۶ شهریور ۱۴۰۴، هر شب ساعت ۱۹، مدت اجرا حدود ۶۰ دقیقه، صحنه اصلی خانه نمایش «دا».

• متن و کارگردانی: نوشته‌ محمدصالح‌علاء؛ کارگردان و طراح صحنه احمد بیگی.

• ژانر و رویکرد: کمدی اجتماعی با منطق ابزورد؛ روایت سه‌گانه برای آشکارسازی لایه‌های حقیقت.

• بازیگران: شهروز آقائی‌پور، المیرا صارمی.

• موتیف روایی: «مرخصی عزاداری گرفتم تا تو را ببوسم!»؛ تنشی میان عاطفه و سوگ، و جابه‌جایی اولویت‌ها.

• گفت‌وگو به‌مثابه‌ حقیقت‌نمایی: درک گروه از «باستان‌شناسی حقیقت»؛ گفت‌وگو راه آشکار کردن است، نه پوشاندن.

• عوامل پشت‌صحنه: طراح لباس فاطمه موسی‌لو؛ طراح نور ایمان اسماعیلی؛ پوستر و گرافیک علیرضا غفوری؛ ساخت دکور فرشاد رستمی؛ مدیر اجرایی علی رستمی؛ منشی صحنه سارا سعادت‌نیا؛ دستیار اول کارگردان آیدا فاضلی؛ گروه کارگردانی شاهین قیطاسی و محدثه بوربور؛ عکاسان اردلان آشناگر و فوژان پارسا؛ فیلم‌بردار تیزر طاها مجد؛ تصویربردار پشت صحنه روژینا حاجیان؛ مدیر رسانه معصومه دهقان.

• حمایت مالی: گالری هنری «ریور».

• دیدگاه کارگردان: تئاتر معلم اجتماع و پیش‌درآمد رخدادهاست؛ ضرورت بازگشت تئاتر به سبد فرهنگی خانواده‌ها؛ نقد ساختارهای غیرتخصصی، سانسور و نگاه صرفاً مالی.

• هدف از تولید: بیانیه‌ای هنری برای پاسداری از هویت ملی و فراخوانی مخاطب به پرسشگری؛ تولید با هزینه شخصی برای صیانت از استقلال و صداقت اثر.

• تجربه تماشاگر: هر مخاطب با زاویه‌ دید خود، حقیقتی تازه را کشف می‌کند؛ ترکیب خنده و اشک در فضایی کمینه‌گرا و مبتنی بر دیالوگ.

با حکم امین اشرفی دبیر هفتمین جشنواره تئاتر «شهر»، مهدی آشنا به‌عنوان مدیر بخش پوستر و عکس و رئیس هیئت داوران این بخش منصوب شد.

در متن این حکم آمده است: «نظر به تجربه، تخصص و سابقه مؤثر جنابعالی در حوزه‌ عکاسی، از این پس به‌عنوان مدیر بخش پوستر و عکس و همچنین رئیس هیئت داوران این بخش در هفتمین دوره جشنواره تئاتر «شهر» منصوب می‌شوید‌.»

مهدی آشنا از عکاسان باسابقه تئاتر و سینما است. او پیش‌تر به‌عنوان مدیر بخش عکس و پوستر جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر فعالیت داشته و در کارنامه‌اش داوری و برگزاری نمایشگاه‌های متعدد عکاسی دیده می‌شود.

آشنا همچنین عضو انجمن عکاسان ایران، انجمن عکاسان مطبوعات ایران و انجمن عکاسان تئاتر است و از اعضای فدراسیون بین‌المللی فیاپ (FIAP) به شمار می‌رود.

او جوایز بین‌المللی متعددی در حوزه عکاسی دریافت کرده است و همچنین داوری بسیاری از رویداد‌های هنری را برعهده داشته است.

بخش «عکس و پوستر» در هفتمین جشنواره تئاتر «شهر»، به‌عنوان یکی از بخش‌های تازه‌افزوده این دوره، با هدف بازنمایی هویت بصری تئاتر تهران و ارج‌گذاری به نقش هنرمندان گرافیک و عکاسی در ترویج فرهنگ نمایش برگزار می‌شود.

مشروح فراخوان بخش عکس و پوستر و ترکیب هیأت داوران این بخش به‌زودی از سوی دبیرخانه جشنواره اعلام می‌شود.

جشنواره تئاتر «شهر» که پس از یک وقفه هشت‌ساله بار دیگر برگزار می‌شود، امسال با شعار «تهران؛ بازخوانی یک هویت اصیل» تمرکز ویژه‌ای بر ابعاد فرهنگی، تاریخی و اجتماعی پایتخت خواهد داشت.

هفتمین دوره جشنواره تئاتر «شهر» به دبیری امین اشرفی در ماه‌های آذر و دی ۱۴۰۴ در تهران برگزار خواهد شد.

به گزارش تئاتر آنلاین، قرار است این نمایش روزهای هفدهم و هجدهم ۱۴۰۴ در پلاتو پناهی یاسوج روی صحنه برود.

این نمایشنامه با نگاهی تطبیقی به «شاهنامه» فردوسی و نمایشنامه «مکبث» شکسپیر نوشته شده و گروه اجرایی از آن به عنوان نمایش پژوهشی–تحلیلی دانشگاهی یاد کرده است.

نمایش «پدرکشی یا مکتب چهارم اسکاتلند» به تهیه کنندگی الهام ابنی، تلاش دارد با ایجاد پیوندی میان اسطوره های ایرانی و تراژدی های کلاسیک اروپا، تجربه ای نو در بازخوانی متون کهن و بازیابی لایه های پنهان روایت های تاریخی فراهم آورد.

همچنین قرار است این نمایش از ۲۳ تا ۲۵ مهر  در پلاتو استاد صغیری شهر بوشهر نیز روی صحنه برود.

این اثر نمایشی با بازی صادق صبح زاهدی، حسین صحرایی،مهبد بهمنی، وحید نوری، آرش شجاعی، سارا شمس، گندم قجاوند و الهام ابنی اجرا خواهد شد و دیگر اعضای گروه اجرایی آن به این شرح هستند: مشاور اثر: الهام ابنی، دستیار کارگردان: امیرحسین محمدی، طراح حرکت: جواد صداقت، طراح نور: ایمان اسماعیلی، طراح صحنه: جواد صداقت،  طراح لباس و طراح گریم: الهام ابنی، گرافیست، عکاس: اردلان آشناگر، روابط عمومی و مدیر رسانه: نگار امیری، مجری طرح: خانه هنر آسوریک.

به گزارش تئاتر آنلاین، این رویداد هنری که با حمایت بارفون برگزار شد، با استقبال گسترده هنرمندان از شهرستان‌های پردیس، دماوند و فیروزکوه، بستری برای نمایش استعدادهای منطقه و تقویت همدلی میان گروه‌های نمایشی فراهم کرد.

انتخاب نمایش «در انتظار فریدون» برای اجرا در تماشاخانه هما و حضور مستقیم به جشنواره استان تهران، نویدبخش آینده‌ای درخشان برای تئاتر این خطه است.

*برگزیدگان جشنواره*
هیئت داوران در بخش‌های مختلف برگزیدگان زیر را معرفی کرد:

طراحی لباس: تقدیر از سیدمحمدامین سیادتی («ماجرای غیرمعمولی یک آدم معمولی») و مهتاب کیوان‌جو («درخت»)

طراحی صحنه: تقدیر از کیمیا مؤید («در انتظار فریدون»)

بازیگری زن: نگار عموزاده («ماجرای غیرمعمولی یک آدم معمولی»)، نازنین‌زهرا وفادار و نازنین‌زهرا بقائی‌نژاد («حافظه کافی نیست»)،یگانه واقفی («درخت»)

بازیگری مرد: علی خطیبی («در انتظار فریدون»)، آیین موسوی‌زاده («همه چیز ظرف دو دقیقه»)

کارگردانی: تقدیر از الناز شاکری («در انتظار فریدون»)

تقدیر ویژه داوران: گروه نمایش «ضیافت در جزیره تمساح‌ها» برای یک عمر تلاش هنری

تقدیر ویژه ستاد جشنواره: حسین نصیری برای پرورش استعدادهای جوان

اثر منتخب: نمایش «در انتظار فریدون» برای حضور در جشنواره تئاتر استان تهران

*چشم‌انداز آینده*

جشنواره هوران با ایجاد فضایی برای رقابت سالم و همدلی، گام بلندی در راستای اعتلای تئاتر شرق استان تهران برداشت. حضار همگی بر تداوم این رویداد و برگزاری دوره دوم با گستره و شکوه بیشتر تأکید کردند، تا هوران به بستری برای کشف استعدادها و تبدیل شرق تهران به قطب تئاتر ایران بدل شود.

به گزارش تئاتر آنلاین، بازیگران نمایش «عروس انار» به نویسندگی و کارگردانی حسین جمالی که از 15 مهر ساعت 18:30 در سالن استاد سمندریان ایرانشهر روی صحنه می‌رود، معرفی شدند.

رامونا شاه، لویی سیفی، الناز سلیمانی، فربد فرهنگ، آرش غلام‌آزاد، سالار دریامج، بهاءالدین مرشدی، مژگان چارانی و مائده کیوانی بازیگرانی هستند که در نمایش «عروس انار» به ایفای نقش می‌پردازند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «درخت در حال انتخاب قربانی بعدی خود است.»

نمایش «عروس انار» از 15 مهر تا 16 آبان در سالن استاد سمندریان خواهد بود و علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال یا گیشه تماشاخانه ایرانشهر مراجعه کنند.