بلاگ

فهمیه راستکار بازیگر و دوبلور پیشکسوت رادیو و تلویزیون در سن 80سالگی درگذشت.

فهمیه راستکار بازیگر و دوبلور پیشکسوت رادیو و تلویزیون در سن 80سالگی پس از گذراندن یک دوره بیماری طولانی درگذشت. وی اخیرا نیز به بیماری آلزایمر مبتلا بود.

مراسم تشییع پیکر او از ساعت 9 امروز از مقابل منزلش در تهران، خیابان ولیعصر -عج-، بعد از تقاطع بزرگراه نیایش، خیابان نهم به مقصد گورستان بی‌بی سکینه برگزار خواهد شد. فهمیه راستکار همسر نجف دریابندری نویسنده و مترجم ایرانی بود.

مشهورترین صدایی که از فهمیه راستکار در اذهان مانده صدای خانم مارپل در سریالی به همین نام است.

فهیمه راستکار متولد تهران بود و فعالیت سینمایی را از نیمه‌ دهه‌ی 30 با فعالیت در دوبله و تئاتر آغاز کرد. او در سال 52 در فیلم مغول‌های پرویز کیمیاوی به ایفای نقش پرداخت اما فعالیت سینمایی او از سال 59 با بازی در فیلم‌هایی چون: گیس بریده، پابرهنه در بهشت، ستاره‌ها 3: ستاره بود، رازها، دختری به‌نام تندر، روانی، زن شرقی، الو!الو! من جوجوام، مرغ و همسایه، عشق و مرگ، جهیزیه‌ای برای رباب، محموله، ترنج، شیر سنگی، خط پایان و آقای هیروگلیف شکل گرفت. او در تالیف کتاب مستطاب آشپزی هم با همسرش همکاری داشت.

شورای صدور پروانه فیلمسازی 35 میلیمتری، پروانه ساخت دو پروژه سینمایی با مضمون ˈدینیˈ و ˈکمدی و اجتماعیˈ را صادر کرد.

به گزارش سازمان امور سینمایی، جلسه شورای صدور پروانه فیلمسازی 35 میلیمتری روز گذشته(سه شنبه) برگزار شد.

بر اساس این گزارش، ˈسربه مهرˈ به کارگردانی هادی مقدم دوست و تهیه کنندگی محمد رضا شفیعی با مضمونی دینی و ˈخندندهˈ به کارگردانی رامبد جوان و تهیه کنندگی جواد فرحانی با مضمونی کمدی – خانوادگی پروانه ساخت دریافت کردند.

رایزن فرهنگی سفارت جمهوری اسلامی ایران در اتریش از حضور پررنگ ایران در نمایشگاه بین المللی کتاب وین خبر داد.

مهمترین رویداد سالانه در عرصه فرهنگ و ادبیات اتریش امروز پنجشنبه در این کشور رقم می خورد و پنجمین نمایشگاه بین المللی کتاب وین افتتاح می شود.

ˈعلیرضا ملکیانˈ رایزن فرهنگی سفارت جمهوری اسلامی ایران در اتریش در گفت و گو با ایرنا در وین، تاکید کرد که با حضور پررنگ ایران در این نمایشگاه که برای نخستین بار صورت می گیرد تلاش خواهد شد که گوشه ای از فرهنگ و تمدن ایرانی به مراجعین ارایه شود.

ملکیان یادآور شد که در نمایشگاه امسال وین علاوه بر ناشران اتریشی، 13 کشور از جمله جمهوری اسلامی ایران حضور دارند.

رایزن فرهنگی سفارت جمهوری اسلامی ایران در وین خاطرنشان کرد که ایران با 150 عنوان کتاب در این نمایشگاه حضور یافته است.

ملکیان اعلام کرد که 90 عنوان از این کتاب ها به زبان آلمانی و 60 عنوان آن نیز به زبان فارسی است.

به گفته وی ، این 150 عنوان کتاب در زمینه های مختلف تاریخی، ایرانشناسی ، دینی و فرهنگی است.

به گزارش ایرنا، نمایشگاه بین المللی کتاب وین قرار است امروز پنجشنبه توسط ˈکارل یراسیˈ نویسنده و شیمیدان آمریکایی اتریشی الاصل افتتاح شود.

او که از اواسط دهه 80 قرن 20 به نگارش داستان های کوتاه و شعر می پردازد، طی حضورش در این نمایشگاه نگاهی دارد به کتاب خود در خصوص زندگینامه اش که در سال 2013 منتشر خواهد شد.

طبق اعلام مدیر برنامه های نمایشگاه کتاب وین ، از دیگر میهمانان این نمایشگاه می توان ˈالکس کاپوسˈ نویسنده سوییسی ، ˈنله نویهاوسˈ پادشاه رمان های جنایی و ˈولادیمیر سوروکینˈ نویسنده روسی را نام برد.

نمایشگاه بین المللی کتاب وین امسال در پنجمین دوره برگزاری خود به ادبیات اروپای شرقی و اروپای جنوب شرقی خواهد پرداخت.

در این دوره انتظار می رود حدود 280 غرفه دار به عرضه آثار خود بپردازند.

دسته بندی آثار عرضه شده به لحاظ محتوایی خواهد بود و آثار نویسندگان مختلفی در این نمایشگاه در معرض بازدید عموم قرار خواهد گرفت. از آثار ˈمارتین زوترˈ نویسنده سوییسی و ˈدانیل گلاتاورˈ گرفته تا ˈمیشاییل ندوˈ مدیر بایگانی لودویگ ویتگن اشتاین و نویسنده یک دوره کتاب 15 جلدی با نام«لودویگ ویتگن اشتاین»، و به این ترتیب برای هر فرد علاقه مند به کتاب، آثار جذابی موجود خواهد بود.

نمایشگاه بین المللی کتاب وین در شش بخش به عرضه تازه ترین کتاب های منتشر شده در زمینه آثار داستانی ، کتاب های آشپزی، کتاب های غیر داستانی محبوب و ادبیات کودکان و نوجوانان خواهد پرداخت.

جشن کتابخوانی نمایشگاه بین المللی کتاب وین از سه روز پیش آغاز شده است.

نمایشگاه بین المللی کتاب وین تا پنج آذرماه ادامه دارد.

سرپرست معاونت فرهنگی وزارت ارشاد گفت: آل احمد تاثیرگذارترین نویسنده در طول تاریخ ادبیات معاصر ایران است. وی نویسنده‌ای بود که صداقت، شهامت، تیزبینی و مردمی بودن را با هم داشت.

آیین پایانی پنجمین دوره جایزه ادبی جلال آل احمد عصر روز چهارشنبه اول آذر همزمان با شب میلاد این نویسنده با حضور سید محمد حسینی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و علی اسماعیلی سرپرست معاونت فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و محمد الهیاری در محل پژوهشگاه فرهنگ و هنر و معماری جهاد دانشگاهی برگزار شد.

بر اساس این گزارش، علی اسماعیلی سرپرست معاونت فرهنگی وزارت ارشاد ضمن تسلیت ایام سوگواری اباعبدالله الحسین (ع) اظهار داشت: کار بزرگی است که میان این همه اثر تولید شده بتوانیم به یک اثر برگزیده و یا شایسته تقدیر دست یابیم؛ در این راستا داوران و هیات علمی زحمات مضاعفی کشیده و ساعت ها وقت صرف شد و نتیجه آن می شود که امروز برترین ها معرفی می شوند.

وی ادامه داد: جایزه جلال آل احمد مصوبه شورای انقلاب فرهنگی و یکی از مهمترین جوایز ادبی است و البته کوششی برای حفظ نام جلال است.

به گفته سرپرست معاونت فرهنگی وزارت ارشاد، علت انتخاب نام جلال آل احمد از بین این همه نویسنده در ایران برای برگزاری یک جایزه ادبی، به بصیرت او باز می‌گردد که امروز رهبر انقلاب بر این موضوع بسیار تاکید می کنند. اما اینکه چرا جلال انتخاب شد این سوال را باید از بزرگان پرسید.

اسماعیلی با اشاره به اینکه ارزش آل احمد به این است که در زمان خود با بصیرت مغلوب گفتمان‌های غالب آن روزگار نشد افزود: هدف اصلی از برگزاری چنین جوایز و جشنواره هایی این است تا زبان و ادبیات دینی و ملی ارتقاء یابد و یک تجلیل کوچکی از زحمات پدید آورندگان آثار باشد.

این مقام مسئول با اشاره به اینکه بزرگداشت جلال آل احمد بزرگداشت تکریم علم و دانش در کشور ما است، بیان کرد: این مهم فرصتی برای جوانان کشورمان خواهد بود تا با زندگی جلال آشنا شوند و هدف از برگزاری این جایزه سرعت بخشیدن به حرکتهای ادبی در مسیر چشم اندازها است.

وی ابراز داشت: افراد به طور کلی یا تاثیرپذیرند یا تاثیرگذار و آل احمد تاثیرگذارترین نویسنده در طول تاریخ ادبیات معاصر ایران است. آل احمد به درستی نویسنده‌ای بود که صداقت، شهامت، تیزبینی و مردمی بودن این 4 ویژگی را با هم داشت و همین موضوع او را از سایرین متمایز می‌کرد.

اسماعیلی در ادامه سخنان خود آل احمد را روشنفکری متعهد و دلداده مردم معرفی و خاطرنشان کرد: او همواره برای منافع مردم فریاد می‌زد، دردهای مردم را متوجه شده و برای منافع آنها فریاد می زد. امروز همه مسئولان رده بالای نظام برای رشد و شکوفایی کشور بویژه ادبیات همت دارند تا در عرصه های مختلف دینی علمی فرهنگی شاهد شکوفایی باشیم. شکوفایی ادبیات ما زمانی است که باور داشته باشیم طبق شعار رئیس جمهور «ما می‌توانیم» تا فکر خوب و ناب را به دنیا عرضه کنیم و گفتمان انقلاب را گسترش دهیم.

وی در پایان یادآور شد برگزیده نشدن اثری نشان از بی توجهی نیست بلمه نشان می دهد ادبای ما باید در این راستا تحرک بیشتری داشته باشند.

* گلایه رحماندوست از نبود رمان بین المللی و شناخته شده ایرانی پیش و پس از انقلاب  

مجتبی رحماندوست نماینده مجلس شورای اسلامی ضمن تسلیت ایام سوگواری امام حسین (ع) یادی هم از مردم زنان و کودکان غزه کرد که در این ایام زیر آماج دژخیمان صهیونیسم هستند و اظهار داشت: این روزها نباید سر نان پافشاری کنیم تا قلم را فراموش کنیم.

وی در ادامه به آثاری از جلال اشاره کرد که طی دوران های مختلف آنها را تورق و مطالعه کرده سپس افزود: با مطالعه آثار جلال دریافتم او نثر و سبک نگارش دلنشینی داشت، برای او سبک مایه تفاخر نبود و سبک تقلیدی را تفاخر نمی دانست اما سعی می کرد نزدیک ترین سبک به گفتار معمولی زمانه و مردم برگزیند.

این نماینده مجلس اضافه کرد: بی پیرایگی و به کلام عامه مردم نزدیک بودن روش مردمی است، حرف او چیزی نبود که تنها برای دوره خودش جذاب باشد و امروز هم حرف او همچنان خواندنی است.

این نویسنده در ادامه سخنانش به تفکر جلال اشاره و از او اینگونه یاد کرد که جلال آل احمد از تغییر ایدئولوژی و بصیرت باکی نداشتف آل احمد یک نویسنده وطنی بدون ناحالصی بود از این رو باید سنت های فراتاریخی او را در برنامه زندگی خود داشته باشیم.

رحماندوست همچنین از خلق و معرفی نشدن رمان ملی ایرانی در عرصه‌های بین المللی در سالهای پس از انقلاب انتقاد کرد و گفت: این مشکل حتی در پیش از انقلاب هم بود ولی حتی با وجود انقلاب اسلامی هم نتوانستیم به یک رمان بین المللی برسیم که ایرانی باشد و در عین حال همه دنیا آن را بشناسند.

وی اینگونه خاتمه سخن داد که، باید هزار رمان نوشته شود تا 100 عنوانش خوانده و 10 عنوان قابل رقابت بین المللی باشد تا در نهایت یکی از آنها در جهان بدرخشد.

کتاب «چهره به چهره» با کاریکاتورهایی از سعید چاواری با موضوع اساتید موسیقی ایرانی همراه با نمایش تعدادی از این آثار، شامگاه 1 آذر در گالری میرمیران رونمایی شد.

دیوارهای گالری میرمیران خانه هنرمندان ایران شامگاه اول آذرماه نه میزبان صدایی از موسیقی که این‌بار پذیرای چهره‌هایی متفاوت از نسل‌های متفاوت موسیقی ایرانی بود.

ادیب خوانساری،‌ ایرج بسطامی،‌ غلامحسین بنان،‌ فرامرز پایور،‌ تاج اصفهانی،‌ همایون خرم،‌ جلال ذوالفنون‌، محمدرضا شجریان،‌ گروه کامکارها‌، ابوالحسن صبا،‌ محمدرضا لطفی‌، پرویز مشکاتیان‌، شهرام ناظری‌ و محمد نوری و … تنها بخشی از هنرمندانی هستند که کاریکاتور آنها در کتاب «چهره به چهره» و دیوارهای گالری میرمیران به چشم می‌خورد.

سعید چاواری در حاشیه افتتاح این مجموعه درباره روند شکل‌گیری این آثار به خبرنگار ایسنا گفت: این مجموعه سال 86 برای نخستین بار با نمایش حدود 15 تابلو در نگارخانه دانشگاه تهران آغاز شد که مورد استقبال قرار گرفت و در سال‌های بعد نیز ادامه پیدا کرد.

او اضافه کرد: سال 87 نمایشگاه دیگری از این آثار در نگارخانه خانه کاریکاتور برپا شد که حتی تعدادی از آثار نیز به فروش رسید تا اینکه با انتشارات کوله پشتی آشنا شدیم و آنها از کارها استقبال کردند و قرار شد در قالب یک مجموعه به چاپ برسد، اما از آنجا که در آن زمان تعداد آثار به حدی نرسیده بود که در قالب یک کتاب چاپ شود، طی دو سال گذشته این آثار را کامل کردم.

به گفته چاواری ،حدود 100 هنرمند از تاریخ معاصر ایران یعنی از قاجار تا به امروز انتخاب شده بودند که البته همه آنها به این کتاب نرسید و در نهایت 63 اثر از 63 هنرمند موسیقی از حالت اتود اولیه به طرح رنگی درآمد و سال 90 کار اسکن آثار شروع و در سال 91 در قالب یک کتاب به چاپ رسید.

این هنرمند کاریکاتوریست در بخش دیگری از صحبت‌های خود درباره نشانه‌هایی که در انتخاب هر طرح و هنرمند مورد توجه‌اش بوده، گفت: اساسا افرادی که در حوزه کاریکاتور مشغول هستند نه تنها به عنوان یک هنرمند که به عنوان یک روانشناس نیز باید در حوزه خود صاحب نظر باشند زیرا کسی که قصد دارد صورت را دفورمه کند باید به درستی به روانشناسی شخصیت و چهره افراد آشنا باشد.

چاواری در عین حال به اشتباه مصطلح میان کاریکاتور و کارتون اشاره کرد و افزود: در ایران معمولا این دو عنوان با هم اشتباه می‌شود در صورتی که کاریکاتور به معنی اغراق در چهره است که البته تنها به معنی بزرگ کردن دماغ، گوش و دیگر اجزای صورت نیست، بلکه اگر بتوانیم روان شخص را بشناسیم و با آثار او آشنا باشیم می‌توانیم کاریکاتور موفق‌تری ارائه کنیم.

به گفته او ،در برخی از تابلوهای این مجموعه اغراق‌های زیادی در چهره هنرمند صورت نگرفته است بلکه تنها اضافه شدن یک ساز در پیشانی هنرمند به معنای مفهوم شخصیت و زندگی اوست و یا مثلا فردی که گوش خوبی در موسیقی داشته در این تابلو کاملا مشخص است یا هنرمند دیگری که حنجره و صدای ویژه‌ای داشته با اغراق بر روی دهان و حنجره‌اش به شخصیت هنری او نزدیک شده‌ام.

چاواری در همین رابطه توضیح داد: تلاش کردم همزمان با خلق این مجموعه زندگی و آثار این هنرمندان را مطالعه کنم و اگر در جایی فیلم و صوت وجود داشت شنیدم و دیدم تا اغراق در این کاریکاتورها به شکل سطحی و یا بزک کردن کار نباشد.

او در عین حال درباره طیف گسترده‌ای از هنرمندانی که در عرصه موسیقی انتخاب کرده و ویژگی‌های آن، بیان کرد: بدم نمی‌آمد که یک روایت تاریخی در این مجموعه ارائه کنم اما متاسفانه تعداد زیادی از هنرمندان به ویژه از نسل‌های قدیم‌تر وجود داشتند که دسترسی به اطلاعات و صدای آنها ممکن نبود. مثلا ما صدای نی استاد یاوری را به سختی می‌توانیم پیدا کنیم و به همین دلیل اشراف بر شخصیت و زندگی این افراد سخت است، اما بر عکس در مورد آن دسته از هنرمندانی که منابع زیادی وجود دارد کار کردن هم به همان نسبت راحت‌تر بود.

این هنرمند کاریکاتوریست در پایان صحبت‌هایش درباره تنوع تکنیک‌های به کار گرفته در این مجموعه گفت: گاه در یک نمایشگاه می‌توان 200 تابلو را با یک تکنیک و به صورت یک دست و سریالی دید که بعد از چندمین تابلو مخاطب را خسته می‌کند، لذا از آنجا که حرفه اصلی‌ام نقاشی است ترجیح دادم از تکنیک‌های مختلف بهره بگیرم تا تنوع بیشتری را در این نمایشگاه به وجود آورم.

کتاب «چهره به چهره» گلاسه و تمام رنگی است و در قطع خشتی با قیمت 25هزار تومان عرضه شده است که در سه روز برپایی نمایشگاه به قیمت 20 هزار تومان به فروش می‌رسد.

ایسنا

علیرضا قربانی خواننده کلاسیک، کنسرت بزرگ «حریق خزان» را در شهر وین کشور اتریش برگزار می‌کند.

این اجرا با همراهی گروه «موسیقی هنری ایران» به رهبری ایمان خمر اول فوریه 2013 مصادف با 13 بهمن‌ماه به روی صحنه خواهد رفت.

آهنگسازی این اجرا بر عهده مهیار علیزاده است و در این کنسرت قطعات آلبوم «حریق خزان» به همراه چند قطعه از ساخته‌های این آهنگساز نواخته خواهد شد.

طبق اعلام علیرضا قربانی، پس از کنسرت اتریش، «حریق خزان» در ایران هم اجرا خواهد شد.

اشکان خیل‌ نژاد که به زودی نمایش «پچپچه‌های پشت خط نبرد» را به صحنه می‌برد، گفت: 98 درصد به متن چاپ شده‌ی علیرضا نادری وفا داریم.

این کارگردان جوان تئاتر در گفت‌وگویی با ایسنا، ادامه داد: هیچ یک از اعضای گروه ما اجرای این نمایشنامه را که با کارگردانی خود آقای نادری به صحنه رفته بود ندیده‌اند و هیچ تصوری از آن نداریم بنابراین کاملا به متن چاپ شده ایشان متکی هستیم.

او تاکید کرد: این نمایشنامه را آگاهانه انتخاب کرده‌ایم و انتخاب آن اتفاقی نبوده است و کاملا به آن وفا داریم چرا که دوست داشتیم این متن در دوره ما بازخوانش شود.

خیل‌نژاد که اجرای این نمایش را در جهت سیاست بازتولید نمایشنامه‌های موفق ایرانی می‌داد، یادآور شد: دوره گذشته جشنواره تئاتر دانشگاهی با پروژه بازتولید همزمان شد و ما در بزرگداشت علیرضا نادری نمایشنامه «پچپچه‌های پشت خط نبرد» را نمایشنامه‌خوانی کردیم و دریافتیم جدا از اینکه ماجرای این متن به سال 61 و زمان نگارش آن به سال 74 برمی گردد، این نمایشنامه مانند دیگر آثار ماندگار ادبیات نمایشی همچنان به روز است.

او با اشاره به استقبال تماشاگران از جلسه نمایشنامه‌خوانی این متن اضافه کرد: آن استقبال باعث شد،پیشنهاد اجرایش را به تالار مولوی بدهیم.

خیل‌نژاد خاطرنشان کرد: این نمایش، پایان‌نامه دانشگاهی آقای نادری بوده و من هم دانشجوی تئاتر دانشگاه تهران هستم. بنابراین مفهوم دیگر این انتخاب این است که تئاتر دانشگاهی ایران روندی پویا دارد و نسل جدید از تجارب نسل دانشگاهی قبلی استفاده می‌کنند.

نمایشنامه «پچپچه‌های پشت خط نبرد» از مطرح‌ترین متون علیرضا نادری است که اوایل دهه 80 با کارگردانی خود او اجرا شد.

اشکان خیل‌نژاد این نمایشنامه را با بازی نوید محمدزاده، سینا بالا‌آهنگ، امیر احمد قزوینی، مهدی فریضه، حمید رحیمی، محمدهادی عطایی، کیوان ساکت‌اف و محمد اشکان‌فر به صحنه می‌برد.

علی سرابی بازیگردان این اثر نمایشی است. اشکان خیل‌نژاد علاوه بر کارگردانی، طراحی صحنه را هم انجام می‌دهد و طراحی نور بر عهده رضا حیدری است. علی شهبازی به عنوان آهنگساز و دارنگ هاشمی به عنوان عکاس با اجرای این نمایش همکاری دارند.

نمایش «پچپچه‌های پشت خط نبرد» از 10 آذر ماه ساعت 19:30 و به مدت 90 دقیقه در تالار اصلی مرکز تئاتر «مولوی» به صحنه می‌رود.

سرپرست اداره کل نظارت و ارزشیابی سازمان سینمایی اعلام کرد: فیلمنامه‌ی «آیینه شمعدون» باید بازنویسی شود و برای بررسی و تصمیم نهایی، مجددا به شورا ارائه شود.

مهدی عظیمی در گفت‌وگویی با ایسنا، در خصوص آخرین وضعیت فیلم «آیینه شمعدون» که پیش از این اعلام کرده بود بررسی‌های انجام شده و چهارشنبه اعلام خواهد شد، گفت: جلسه شورای پروانه ساخت در خصوص این فیلم تصمیم گرفت که با توجه به تغییرات صد در صدی که در فیلمنامه انجام شده فیلمبرداری متوقف شود و تهیه‌کننده فیلمنامه را بازنویسی کند و مجدد برای بررسی و تصمیم به شورا ارائه کند.

وی افزود: تا تصویب فیلمنامه در شورای پروانه ساخت، فیلمبرداری همچنان متوقف است.

عظیمی خاطرنشان کرد: دوستان می‌توانند این کار را چند روزه انجام دهند و یا زمان بیشتری را صرف آن کنند و هر موقع فیلمنامه جدید را آوردند و تصویب شد می‌توانند ادامه کار دهند.

در «آیینه، شمعدون» رضا عطاران ،‌محسن تنابنده ‌، احمد مهران‌فر،‌ پانته‌آ بهرام‌، مهران احمدی‌، فتانه ملک محمدی‌، لیلا بلوکات‌ و مصطفی زمانی به عنوان بازیگران اصلی حضور دارند.

داستان «آیینه، شمعدون» به کارگردانی بهرام بهرامیان درباره زن و شوهری به نام «فتحی» و «سوری» است که قصد دارند دخترشان را به خانه بخت بفرستند. فتحی در سیرک کار می‌کرده و حالا بیکار شده است. سوری قصد دارد به دخترش جهیزیه‌ای مفصل بدهد و دخترش را با آبرو به خانه بخت بفرستد. تلاش‌های خانواده برای جور کردن جهیزیه وقتی کامل می‌شود که اهالی محل به کمک آنها آمده و هر کدام تکه‌ای از وسایل زندگی مشترک را به این دو جوان می‌دهند.

«آیینه، شمعدون» فیلمی طنز و فانتزی است که براساس فیلم نامه «احمد رفیع زاده» مقابل دوربین رفت و در اواسط کار،فیلمبرداری آن به دلیل آنچه تغییر در فیلم‌نامه عنوان شده بود،متوقف شد.

در پی درخواست عزت الله انتظامی برای تاسیس خانه سالمندان برای هنرمندان رئیس سازمان بهزیستی از تحقق این خواسته و تاسیس «بنیاد فرزانگان » خبر داد.

همایون هاشمی در گفت‌وگو با ایسنا، به انتظامی پیشنهاد داد تا هیات امنایی به ریاست خود برای اداره این بنیاد تشکیل دهد.

وی همچنین از تامین اعتبارات این امر از سوی سازمان بهزیستی و سایر دستگاهها متولی خبر داد.

رییس سازمان بهزیستی در ادامه گفت: پس از پایان ایام سوگواری امام حسین(ع) از عزت‌الله انتظامی دعوت می‌شود تا در

جلسه‌ای با سازمان بهزیستی به بررسی زوایای مختلف این امر بپردازیم.

وی افزود: ضمن اینکه در جهت اعطای مجوز به بنیاد آقای انتظامی، معرفی این بنیاد به دستگاه‌های مختلف برای دریافت تسهیلات و ایجاد شعبات در استان‌ها اقدام می‌شود.

وی افزود: تاسیس بنیاد فرزانگان برای گروه‌های ویژه از اهداف سازمان بهزیستی است.

رییس سازمان بهزیستی در ادامه تاکید کرد: برای تاسیس بنیاد فرزانگان از امکانات دستگاه‌های مختلف در صورت استقبال استفاده می‌شود و بدین ترتیب پایگاهی برای سالمندان ایجاد شود که در آن پایش سلامت، آموزش زندگی سالم و پیشگیری از ابتلائات سالمندی، پرکردن اوقت فراغت، تعاملات بین نسل‌ها و هم نسلی‌ها و آموزش‌های لازم به خانواده‌ها برای حمایت از سالمندان انجام می‌شود.

وی افزود: در صورت لزوم ارائه خدمات به صورت شبانه روزی نیز در دستور کار بنیادهای فرزانگان نیز قرار می‌گیرد اما در تمام دنیا مراکز شبانه روزی در حال منسوخ شدن است و مراقبت موقت از سالمندان و ارائه خدمات به صورت روزانه به آنها اهمیت بیشتری یافته است.

به گزارش سه نسل، پیش از این عزت‌الله انتظامی پیشنهاد داده بود که خانه‌ سالمندانی ویژه هنرمندان ساخته شود تا هنرمندانی که در دوره پیری و کهنسالی به سر می‌برند بتوانند در شرایط مناسبی در کنار یکدیگر زندگی کنند

دوم آذرماه سالگرد پرواز مردی است که متوجه یکنواخت بودن موسیقی ایرانی شد و به این جهت آواز را که تا آن زمان بدون ضرب و طولانی بود، خلاصه کرد و در قالب ضربی در آورد.

غلامحسین درویش، در سال ۱۲۵۱ هجری خورشیدی در تهران زاده شد. پدرش حاجی بشیر از اهالی طالقان و مادرش از ترکمانان بود. علت شهرت او به نام درویش خان، این بود که پدرش هنگام صدا زدنش از لفظ «درویش» استفاده می‌کرد و همین نام بعدها به عنوان نام خانوادگی غلامحسین برگزیده شد و او به درویش خان یا غلامحسین خان درویش معروف شد.

پدر درویش‌خان که کمی با موسیقی آشنا بود و سه‌تار می‌نواخت او را در 10 سالگی به شعبه موسیقی مدرسه نظام، وابسته به دارالفنون سپرد که به سرپرستی موسیو لومر فرانسوی ایجاد شده بود. او در دارالفنون به فراگیری خط موسیقی و نواختن شیپور و طبل کوچک مشغول شد.

غلامحسین به دربار شاهی رفت و آمد داشت و ساز نوازندگان را می‌شنید. سپس پیش آقا حسینقلی به تکمیل فن خود پرداخت و بعد از سال‌ها تمرین در نواختن تار و به ویژه سه‌تار مهارت یافت و بهترین شاگرد استاد خود شد. در این دوران، آشنایی با برادر بزرگتر آقا میرزا حسینقلی، میرزا عبدالله که نوازنده تار و سه‌تار بود، به کار او غنای بیشتری بخشید.

با ظهور جنبش مشروطه در نخستین کنسرت‌هایی که در انجمن «اخوت» تشکیل شد، او سمت ریاست و رهبری ارکستر را داشت. کنسرت برای جمع‌آوری کمک برای قحطی زدگان روسیه، کنسرت برای ایجاد مدرسه «فرهنگ»، کنسرت برای حریق زدگان آمل، کنسرت برای بازسازی خرابی‌های آتش‌سوزی بازار و نیز کنسرت برای غارت شدگان ارومیه از جمله تلاش‌های او در این دوران بود.

درویش خان نوعی آهنگ ضربی به نام «پیش درآمد» ساخت که تا سال‌ها بعد از او رواج بسیار داشت. او شاگردان بسیار زیادی داشت اما تنها چند تن از آنها به پیشرفت و شهرت رسیدند. او به شاگردانی که دوره‌های مختلف درسش را با موفقیت می‌گذراندند، نشانی به شکل «تبرزین» هدیه می‌داد که از جنس مس و نقره بود و برای شاگردان سطوح عالی از جنس طلا بود.

از جمله شاگردان او که موفق به دریافت تبرزین طلا شدند می‌توان مرتضی نی‌داوود، ابوالحسن صبا، موسی معروفی و سعید هرمزی را نام برد.

سعدی حسنی در کتاب تاریخ موسیقی درباره پیدایش موسیقی نوین ایران می‌نویسد: «نخستین تحول واقعی موسیقی را غلامحسین درویش (۱۲۵۱ – ۱۳۰۵ هجری شمسی) آغاز کرد.»

درویش در نواختن تار دست داشت. تا آن زمان تار دارای پنج سیم (دو سیم سفید، دوسیم زرد، و یک سیم بم) بود و درویش از روی سه‌تار به فکر افتاد سیم دیگری به تار بیفزاید و از آن هنگام تار دارای شش سیم شد.

درویش در زمان تحصیل در مدرسه موزیک نظام که تحت نظر لومر اداره می‌شد، متوجه یکنواخت بودن موسیقی ایرانی شد، به این جهت آواز را که تا آن زمان بدون ضرب و طولانی بود، خلاصه کرد و به صورت ضربی در آورد و علاوه بر «درآمد» که پیش از آواز نواخته می‌شد قطعهً ضربی دیگری به نام پیش درآمد به آن افزود.

درشکه این استاد کم‌نظیر موسیقی ایران در شب دوم آذرماه ۱۳۰۵ هجری خورشیدی، هنگامی که از منزل یکی از دوستان به خانه می‌رفت با خودرویی تصادف کرد و بر اثر ضربه‌ای که بر سر او وارد آمد، چنان به سختی آسیب دید که پنج روز بعد در بیمارستان به علت ضایعه مغزی جان به جان آفرین تسلیم می‌کند.

درویش‌خان را نخستین قربانی سوانح رانندگی در ایران می‌دانند. وی در گورستان ظهیرالدوله میان امامزاده قاسم و تجریش شمیران به خاک سپرده شد.

پی‌نوشت: تاریخ فوت درویش‌خان در ویکی‌پدیا به اشتباه 2اسفند ذکر شده است.

مشاور پخش “یه حبه قند” عنوان کرد: خوشبختانه طبق گزارش شرکت پخش تیراژ اول نسخه خانگی “یه حبه قند” بیش از 90 درصد فروش داسته است.

امیرحسین علم‌الهدی مشاور پخش فیلم سینمایی “یه حبه قند” درباره استقبال از این فیلم در شبکه نمایش خانگی به خبرنگار مهر گفت: طبق گزارش موسسه تصویرگستر پاسارگاد 90 درصد از تیراژ اولیه این فیلم به فروش رفته است و امیدوارم به زودی به تیراژ دوم برسد. این نوید دهنده یک اتفاق مبارک است.

وی افزود: هدف گذاری درست سرمایه‌گذاران حوزه تولید این فیلم با توجه به اکران و نمایش خانگی و همچنین حوزه بین‌الملل که به گفته امیر اسفندیاری این فیلم در این حوزه نیز سینمای ایران را نمایندگی می‌کند، نشان از تولید موفق این فیلم دارد. البته بیشترین بار تولید “یه حبه قند” بر دوش خلاقیت رضا میرکریمی است.

علم‌الهدی ادامه داد: تیراژ اول این فیلم در شبکه خانگی 450 هزار نسخه بوده‌است که البته رقم بالایی نیست اما با توجه به شرایط موجود حرکت روبه جلویی است. اتفاق بعدی در این حوزه عرضه محدود فرمت دی‌وی‌دی 9 “یه حبه قند” است. که البته این فرمت با زیرنویس‌های فارسی، عربی، ایتالیایی، انگلیسی، کره‌ای و اسپانیایی وارد بازار خواهد شد و به دو زبان روسی و عربی نیز دوبله می‌شود.

وی تاکید کرد: همچنین کلیه اتفاقات در حوزه تبلیغات فیلم همچون پوستر، آنونس‌ها، تیزرها  به همراه پشت صحنه در این فرمت جدید وجود دارد؛ آنونس‌های مجید مجیدی، معززی‌نیا و میثم مولایی، تیزرهای مجید مجیدی، پوسترهای کیارستمی و  خورشیدی و همچنین پشت صحنه‌هایی که توسط خانم اینانلو گرفته شده است.

مشاور پخش این فیلم گفت: فرمت جدید دی‌وی‌‌دی 9 این فیلم با بسته‌بندی و طراحی استاندارد به صورت محدود تا 15 روز دیگر عرضه می‌شود. اتفاق دیگر انتشار نسخه بلو- ری این فیلم است که اولین‌بار در ایران با استانداردهای موجود عرضه می‌شود که امیدواریم در این زمینه نیز قدم خوبی برداریم تا شاهد ارتقا سینمای ایران در این بخش باشیم.

علم‌الهدی گفت: انتشار بسته‌بندی‌های جدید “یه حبه قند” قطعا اتفاق خوبی در حوزه نمایش خانگی است. امیدوارم تجربه ساخت و تولید آثاری با چنین مضامینی که در داخل و خارج از کشور مورد استقبال قرار گیرند، در دستور کار تولیدکنندگان قرار می‌گرفت.

مهر

نمایش “داستان سیاوش” با نویسندگی و کارگردانی حمیدرضا افشار و با حضور نادر مشایخی در مقام آهنگساز در بخش ویژه سی و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به صحنه می‌رود.

نمایش “داستان سیاوش” اثری برگرفته از شاهنامه فردوسی است که نویسندگی و کارگردانی آن بر عهده افشار است. این نمایش خود را برای حضور در بخش ویژه سی و یکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر آماده می‌کند و قرار است که در صورت توافق بنیاد فرهنگی هنری رودکی در تالار وحدت در قالب اجرای عمومی نیز به صحنه رود.

این نمایش ترکیبی از موسیقی و حرکت است و با حضور 25 بازیگر تئاتر به صحنه می‌رود. قرار است نادر مشایخی از موسیقیدانان شناخته‌شده ایران در مقام آهنگساز با افشار همکاری داشته باشد. وی موسیقی این نمایش را به صورت زنده اجرا خواهد کرد.

عاطفه تهرانی نیز که از کارگردانان جوان تئاتر ایران است طراحی حرکات نمایش “داستان سیاوش” را بر عهده دارد. حمیدرضا افشار که از مدرسان با سابقه عرصه تئاتر است در زمینه بازیگری سینما و تلویزیون نیز تجربیاتی را در کارنامه کاری خود دارد.

وی در مجموعه تلویزیونی “مسافر” به کارگردانی سیروس مقدم و فیلم‌هایی نظیر “محاکمه در خیابان” مسعود کیمیایی، “شوکران” بهروز افخمی و “رگبار” بهرام بیضایی به ایفای نقش پرداخته است.

نادر مشایخی از آهنگسازان و رهبران ارکستر شناخته شده و مطرح موسیقی ایران و فرزند جمشید مشایخی بازیگر باسابقه سینما، تئاتر و تلویزیون ایران است که رهبری ارکستر سمفونیک تهران و گروه‌هایی چون “وین 2001” و “کاپلا کوندورتا” و همچنین تدریس در دانشگاه‌ را در کارنامه کاری خود دارد.

ساخت و اجرای سمفونی‌های “فیه ما فیه”، “مولانا” و اپرای “ملکوت” برخی از تجربیات متعدد این هنرمند عرصه موسیقی ایران است. اجرای موسیقی نمایش “داستان سیاوش” اولین حضور و تجربه نادر مشایخی در عرصه تئاتر است.